Содержание

найти и нанять профессиональные услуги художника для рисования иллюстраций в детские и медицинские книги

Качественные, профессиональные и предоставляемые в кратчайшие сроки услуги художника для книги пользуются в наше время большой популярностью.

Тщательно разработать уникальный, эстетичный и запоминающийся дизайн той или иной книги (востребованными в этом случае являются детские, а сложнейшими – медицинские издания) смогут лишь по-настоящему квалифицированные иллюстраторы.

В чем суть качественного создания иллюстраций к книге

Профессиональный и подготовленный иллюстратор для книг – это талантливый художник, призванный:

  • создать оригинальный и понятный дизайн будущей иллюстрации либо эскиза;
  • нарисовать какой угодно внешний зрительный образ (в том числе и для медицинских, детских печатных изданий).

Одновременно, художник-иллюстратор обязан достичь полнейшего соответствия между содержанием читаемого текста и его визуальным отображением.

Специфичность процесса разработки дизайна и непосредственного создания иллюстраций, рисунков, эскизов для медицинских книг в том, что рисование должно быть максимально конкретным, детальным и точным. Достичь этого могут лишь иллюстраторы с определенным багажом знаний в данной сфере. Профессиональное рисование иллюстраций для медицинских книг отличается сравнительно большими расценками.

Детские книги характеризуются потребностью создания (профессионально и недорого) огромного множества разных рисунков. При этом услуги художника по качественному рисованию иллюстраций должны предоставляться как можно быстрее и по невысокой стоимости. Разработка дизайна – и в наших руках книга яркая, понятная, необычная и запоминающаяся, строго соответствующая возрасту юного читателя.

Что входит в пакет услуг опытного современного иллюстратора

Каждому, кто нужен профессиональный художник-оформитель визуального компонента книги, легко удастся подобрать хорошего специалиста в сети Интернет. Среди параметров поиска могут быть:

  • владение разными техниками рисования;
  • умение профессионально нарисовать иллюстрацию при помощи различных художественных материалов и инструментов;
  • обладание навыками создания рисунков посредством новейшей компьютерной графики;
  • способность быть образованным, вдумчивым и творческим читателем (при необходимости, и переводчиком).

Как и где самому нанять художника-иллюстратора

Самостоятельно заняться поиском хорошего исполнителя, осуществить заказ его графических услуг очень быстро и по низким ценам можно, пользуясь ресурсами сети Интернет. Так, нанять художника можно, прибегнув к информации, размещенной на сайте YouDo, там можно найти:

  • список и профессиональные профили квалифицированных, творческих и опытных художников, работающих в том или ином населенном пункте;
  • все актуальные расценки на конкретные разновидности полиграфических работ;
  • достоверные отзывы бывших пользователей о полученной ранее помощи художника-иллюстратора (в том числе, о скорости и качестве выполненной работы).

Услуги художника-иллюстратора в Москве — YouDo

Если нужен иллюстратор с хорошей профессиональной подготовкой, способный очень быстро и качественно разрабатывать оригинальный дизайн иллюстраций, эскизов, рисунков, графиков, то разумно обратиться к ресурсам Интернета. Услуги квалифицированных художников-иллюстраторов оцениваются сравнительно недорого. Одновременно, разработка иллюстраций осуществляется исключительно профессионально.

В чем сущность услуг художника-иллюстратора

Квалифицированный иллюстратор – это художник, способный создать уникальный и запоминающийся дизайн будущего рисунка или эскиза, а затем нарисовать любые визуальные образы (иногда посредством компьютерной графики). При этом обязательно должно присутствовать соответствие иллюстрации и связанной с ней идеи текста.

Нарисовать иллюстрации зачастую нужно с целью эффективного уточнения каких-либо трудных понятий, описания предметов либо явлений, которые проблематично осуществить при помощи одного лишь текста. Именно поэтому огромное множество рисунков есть в детских книжках.

Нанять такого художника-дизайнера обычно стремятся для оформления маркетинговых акций, открыток-поздравлений, постеров, книжек, графических романов, раскадровок, газет, еженедельников, журналов и др.  

К услугам иллюстратора относится:

  • поиск оригинальных и запоминающихся способов и приемов оформления любых печатных изданий;
  • качественная разработка дизайна, внешнего и внутреннего полиграфического оформления книги, журнала;
  • создание целой серии тематических иллюстраций к какой-либо статье, литературному произведению (в частности, графиков, чертежей, планов и т. д.).

Каждый иллюстратор-профессионал обязан обладать рядом специальных умений и навыков:

  • владеть различными техниками рисования;
  • уметь нарисовать иллюстрацию посредством разных художественных инструментов и материалов;
  • обладать навыками создания рисунков при помощи современной компьютерной графики;
  • являться внимательным читателем (возможно, переводчиком).

В поиске подобных специалистов регулярно испытывают потребность большие типографии, издательства и редакции. Нанять их для выполнения даже самого сложного и масштабного заказа можно по сравнительно недорогой стоимости (общие расценки определяются материалами и технологиями разработки иллюстраций, необходимым их количеством для того или иного печатного издания).

Где самому найти и заказать услуги опытного художника-иллюстратора

Самостоятельно нанять хорошего специалиста поможет поисковый сервис YouDo, где размещены:

  • список и профили квалифицированных, профессиональных и опытных художников, работающих в конкретном населенном пункте;
  • все актуальные цены за те или иные виды графических работ;
  • правдивые отзывы бывших пользователей о предоставленной им помощи (относительно скорости и качества полученных профессиональных услуг, их точной стоимости).

Иллюстратор фрилансер (стоимость на бирже услуг) — иллюстраторы фрилансеры и их работы

Если вам необходим иллюстратор фрилансер, воспользуйтесь сервисом YouDo для поиска. Зарегистрированные на сайте Юду исполнители готовы выполнить любой художественный заказ по иллюстрированию. Специалисты имеют соответствующий опыт работы и используют специальные программы для создания уникальных и привлекательных иллюстраций.

Какие услуги оказывают художники

Иллюстрирование является важной составляющей при развитии и продвижении бизнеса в различных сферах. Привлекательная графическая сторона сайта сделает его более посещаемым. Чтобы получить качественные иллюстрации для различных целей, следует нанять профессионального художника. Большинство из них работают фрилансерами, что существенно снижает стоимость их услуг в сравнении с фирмами и компаниями.

 Иллюстратор выполняет следующие виды заказов:

  • создание иллюстраций для книжных и редакционных изданий
  • разработка логотипа для бренда
  • дизайн различных персонажей
  • создание принтов для одежды
  • рисование артов для развлечений (обложки комиксов и прочее)
  • иллюстрирование упаковок
  • художественное наполнение различных сайтов

Также художники берутся за любые другие заказы, где требуется что-либо нарисовать. Специалисты рисуют от руки или используют профессиональные компьютерные программы. Создавая графический образ, исполнитель учтет все ваши пожелания и требования.

Разработка логотипа проходит в комплексе создания всего дизайна бренда, с учетом специфики компании и ее сферы деятельности.

Исполнители создают уникальные рисунки любых тематик. Художник учтет все ваши идеи во время работы. Если вам необходима иллюстрация, но нет каких-либо мыслей, фрилансер разработает ряд идей, которые обсудит потом с вами. 

Работа фрилансера дизайнера проходит следующим образом:

  • разработка проекта
  • дизайн-бриф
  • создание набросков и их обсуждение с клиентом
  • разработка дизайна
  • обсуждение и правки
  • финальное рисование иллюстрации
  • сдача проекта

На протяжении всего проекта поддерживается постоянная связь с клиентом и обсуждаются все этапы. Желательно, чтобы вы сразу знали, какую именно иллюстрацию хотите получить. Это ускорит и облегчит процесс работы художника.

Профессиональные фрилансеры принимают заказы круглосуточно и готовы выполнить работу строго в установленные сроки. Примерные сроки зависят от сложности проекта и необходимой иллюстрации, а также от их количества. Обсудив детали проекта, мастер назовет сроки для создания качественного рисунка. В среднем, иллюстрирование занимает от нескольких дней до нескольких недель, в зависимости от сложности заказа.

Стоимость услуг в Москве зависит от следующих факторов:

  • тип художественного проекта
  • техническая сложность создания иллюстрации
  • общая сложность работ
  • срочность заказа
  • необходимость дополнительных услуг

Примерные расценки фрилансеров изучите с помощью прайсов на сайте Юду. Окончательную цену за создание иллюстрации дизайнер назовет после оформления заказа и обсуждения всех деталей. Художники работают через интернет, но лучше организовать хотя бы одну личную встречу, чтобы познакомиться с исполнителем и выяснить все интересующие вас моменты.

Вы можете оформить заказ в любое время суток из любой точки города. Рекомендуется заключить с исполнителем договор, который даст гарантию высокого качества обслуживания.

Как заказать услуги

Оформите простую заявку через сайт Юду, если вам нужен иллюстратор фрилансер. В заявке кратко опишите суть своего проекта, требования к исполнителю и максимальный бюджет на рисунок. Профессиональные иллюстраторы, которые готовы выполнить ваш заказ по низкой цене, оставят свои предложения. Вам останется выбрать самое выгодное из них.

Просмотрите профили художников и прайсы на сайте Юду, чтобы узнать, сколько стоит заказать разного рода иллюстрации, а также сравнить их портфолио с примерами работ. Чтобы быстро найти проверенного исполнителя, почитайте реальные отзывы предыдущих клиентов. Система рейтингов покажет лучших художников Москвы (по мнению заказчиков). Профессиональный иллюстратор фрилансер быстро найдется с сайтом YouDo.

Расценки на иллюстрации — simply miu — ЖЖ

Немецкое иллюстраторское объединение опубликовало средние цены, уплаченные в этом году за работы иллюстраторов. Брали все заказы, выполненные через них и выводили среднее. Как вы понимаете, если среднее — 300 евро, значит кто-то, возможно, получил за такой заказ 50, а кто-то выторговал тысячу, всякое может быть. Но все равно. Это — среднее.

Черно-белая виньетка, простая: 25,- Евро
Виньетка, простая, цветная: 30 – 50,- Евро
Черно-белая виньетка, сложная, фигуративная: 30 – 60,- Евро
Цветная виньетка, сложная, фигуративная: 50-100,- Евро
Маленькая иллюстрация с белым фоном: 120,- Евро
Большая иллюстрация с белым фоном:150 – 250,- Евро
Обложка маленькая (например для аудиокниги): 300 – 400,- Евро
Обложка (например для книги): 800 – 1000,- Евро
Обложка с суперобложкой или Обложка + Форзац + Титул: 1000 — 1200,- Евро
Обложка для журнала: 1000 – 4000,- Евро
Одна страница в учебнике (школьном): 200 – 300,- Евро
Одна страница в детской книге, ч/б: 100 – 150,- Евро
Одна страница в детской книге, цветная: 150 – 250,- Евро
Одна страница (полная полоса) в журнале: 800 – 1000,-Евро
Дальше журнальные иллюстрации просто делятся:
половина полосы: 400-500, четверть полосы — 200-250 и так далее.

Плакат для малого использования (для небольшой фирмы, театра, вечеринки): 500 – 700,- Евро
Плакат релкамный: 1200 – 2000 Евро
Рождественский календарь (это такое с 24 дверками ив каждой по маленькой картинке) 800 – 1500,- Евро
Игра настльная (обложка, поле для игры, 10 карт): 1500 – 2500,- Евро
Детская книжка для самых маленьких, 4-6 разворотов из толстого картона: Предоплата 2000,- Евро + 4 – 5 %
Детская нига 12 разворотов: предоплата 2000 – 3000,- Евро + 4 – 5 %
Детская книга, сказки ( 80 – 100 иллюстраций и украшательств): 5000 –10 000,-Евро
Взрослая книга ( 15 – 25 иллюстраций и украшательств): 3000 ,- Евро

Как получить первый заказ в иллюстрации

Инстаграм, Фэйсбук, Вконтакте, Бехансе, Дриббл, Твиттер, Тумблер, Иллюстраторс.ру, LinkedIn, свой сайт и пр. Но тут важно понимать, сколько из этих платформ вы сможете поддерживать постоянно. Мои работы можно встретить в Инстаграме, Фэйсбуке, Вконтакте, Бехансе и Иллюстраторс.ру. Недавно я зарегистрировалась на Дриббл, но еще ничего не выкладывала. А несколько недель назад, в одном из подкастов я услышала историю иллюстратора, который ищет заказы на LinkedIn! Он пояснил, что в отличие от инстаграма аудитория этой социальной сети настроена серьезно и вероятность, что оттуда придет заказ, выше, чем из иг.

ВКонтакте

Кто-то развивает публичные страницы ВКонтакте и получает значок Прометея. У меня тоже есть страничка ВКонтакте, куда я скидываю полезные ресурсы, понравившиеся статьи и видео, но я не создаю уникальный контент. Если заняться этим серьезно, получить знак качества, пойдут заказы. Это действительно работает.

Иллюстраторс.ру и Бехансе

Я не обновляла портфолио на Иллюстраторс.ру полгода, а мне пришел заказ на иллюстрацию кулинарной книги от издательства «Альпина». На Бехансе я только обновляю портфолио, но никак себя не продвигаю, тем не менее благодаря этой платформе я проиллюстрировала две детские книги, которые будут напечатаны в Китае на разных языках. Только представьте, какие еще могут прийти заказы, если поддерживать активность на этих платформах, закупать рекламу и вести активную социальную жизнь. Если у вас есть лишние деньги, вложите их в продвижение.

Инстаграм

Я не рекомендую заводить новый аккаунт в инстаграме. Развивать иг с нуля сложно. А в вашем основном профиле уже есть зрители и читатели. Уберите в архив откровенно личные фотографии, оставьте только то, что рассказывает о вас, как о художнике. Начните выкладывать картинки. Не бойтесь мозолить глаза своими работами, кому не нравится – пусть отписываются. Ваш инстаграм – ваши правила.

90 % вашего контента должно быть посвящено творчеству. В дело могут пойти готовые иллюстрации, фотографии процесса, обзор художественных материалов и т.д. Первое время в них не будет логики, цельности, качество снимков будет варьироваться, рисунки отличаться по стилю, и это совершенно нормально! Постепенно вы поймете, как вам нравится фотографировать – на белом фоне или на цветном. Нравится ли вам минималистичная фотография или со всякой художественной всячиной. Люди начнут делиться тем, что им понравилось, какие из ваших работ произвели впечатление, а какие нет. Неудачные картинки будете отправлять в архив, и инстаграм начнет приобретать цельный вид.

Многие заказы ко мне приходили через инстаграм. Как-то раз я разговаривала с Дашей Плаксуновой, автором книг и редактором в издательстве (которая, кстати написала для моего блога отличный пост на тему того, как «Завязать с издательством теплые отношения»). Она обмолвилась, что показала мое портфолио в издательстве «Махаон», на что главный редактор ответил: «А я видела работы этой художницы. Они мне понравились, но пока у нас нет под нее проектов». Я была очень удивлена. Сколько еще таких редакторов в издательствах, авторов книг, сотрудников журналов следят за моими работами в инстаграме?

И небольшая ремарка. Нарисуйте свою аватарку. Эта мелочь поможет привлечь больше внимание к вашему профилю. Это знак, что вы художник. К сожалению, я сделала рисованную аватарку очень поздно. Но лучше поздно, чем никогда.

В инстаграме показывайте скетчи, готовые иллюстрации, процесс, делитесь соображениями и идеями. В портфолио на сайты для фрилансеров отправляйте лучшее на данный момент. Пусть в вашем арсенале одна хорошая цельная работа. Отлично, значит вам есть, с чего начать свое портфолио. Присутствие в социальных сетях и на платформах для фрилансеров, необходимо так же, как и вода для всех смертных.

Иллюстрации для книги. Три способа иллюстрировать Вашу книгу.

Иллюстрации в книге – важный эмоциональный фактор воздействия на читателя художественной литературы, который оказывает эстетическое и смысловое влияние. Иллюстрации способствуют лучшему восприятию текстов любого уровня сложности, помогая делать выбор в пользу конкретного издания!

В этой статье мы познакомим вас с основными моментами иллюстрирования и расскажем о способах как это сделать. Вам останется только выбрать подходящий способ оформления своей книги иллюстрациями.

Величина, формат и расположение каждой иллюстрации в книге имеет свое назначение. Вам необходимо познакомиться с тем, как обычно размещаются иллюстрации и техниками их рисования, чтобы общаться с художниками-иллюстраторами на «одном языке».

Выделяют следующие типы иллюстраций:

  • Фронтиспис. Такая иллюстрация для книги печатается на отдельном плотном листе бумаги и приклеивается к левой стороне первого книжного блока, разворота титульного листа перед первой страницей текстового материала. Как правило, на этом листе отображается главная идея, действие повествования. В некоторых случаях здесь располагают портрет писателя или главного героя сюжета произведения.
  • Заставка. Используется для украшения начала главы или раздела, и воспроизводит тематическую расшифровку содержания всей рубрикационной части издания, это, своего рода, графическое вступление. Заставка подготавливает читателя к развитию сюжета, эмоциональному восприятию произведения. Помимо тематических картинок, в начале разделов нередко используют орнаментальную, символическую, предметно-декоративную тематическую композицию, называемую линейкой.
  • Полосная. Рисунок, который занимает всю страницу книжки.
  • Полуполосная. Картинка, которая располагается в любом месте страницы: сверху, снизу, справа или слева.
  • На развороте. Изображение, занимающее разворот издания.
  • Оборонная. Тематическое изображение, обрамленное текстом.
  • Рисунки на полях. Небольшие изображения, распределенные по краю текстовой полосы.
  • Фоновая. Часто используется в цветных подарочных изданиях. Текст располагается поверх изображения.
  • Концовка или виньетка. Рисунок или графический элемент располагают в конце текста. Его выполняют в одном сюжетно-тематическом исполнении с заставкой.

Ниже перечислены основные техники рисования:

  • карандаш или уголь;
  • акварель или масло;
  • штриховой рисунок в стиле книг из славного времени СССР;
  • компьютерная графика, в том числе и 3D;
  • фотоколлаж – иллюстрация, составленная из нескольких фотографий;
  • фотореалистическое рисование.

Познакомьтесь с иллюстрациями, выполненными в разных техниках, и подоберите для себя подходящий вариант.

Нарисовано углемУгольpage-detskaja-knigaАкварельvera-risunokКарандашfoto-realizmФотореалистическое рисованиеshtrich-risШтриховой рисунокfoto-collageФотоколлаж

 

Привлекательность обложки издания, эстетичный и запоминающийся внешний вид, тематически правильно подобранные иллюстрации – гарантия будущего успеха книги. И здесь автору важно решить, какой способ иллюстрирования выбрать.

Способ 1: Заказать иллюстрации художнику-иллюстратору

Привлечение профессионального иллюстратора, художника-оформителя – один из лучших вариантов обеспечения своего письменного творения высококачественными изображениями в полном соответствии с изложением. Все иллюстрации для книги выполняются в единой технике рисования, поддерживается единый стиль, согласованный с автором.

Привлечение к работе иллюстратора не самый дешевый метод, но самый выигрышный в плане качества и точной передачи замысла автора.

Способ 2: Подобрать готовые иллюстрации для существующего сюжета

Данный способ хорошо подходит для стихов или рассказов, где все иллюстрации не связаны общей темой.

В Интернете можно найти множество готовых изображений по теме произведения. Но использовать их для оформления своей книги необходимо только с разрешения художника или фотографа, так как в этом случае существуют авторские права на изображение. Несоблюдение этого требования может привести к непредсказуемым последствиям: судебные разбирательства, денежные штрафы.

Поэтому лучше обратиться к услугам сайтов-фотобанков, где все фотографии, репродукции, рисунки предоставляются за небольшую плату, а иногда и бесплатно. Широкий выбор, высококачественное исполнение изображений позволяют оформить литературное произведение, не нарушая чужих авторских прав. Наше издательство пользуется услугами фотобанка www.lori.ru, где можно быстро найти подходящее изображение по ключевым словам.

Способ 3: Найти художника среди своих родственников или знакомых

Если Вы поинтересуетесь, то удивитесь, сколько знакомых Вам людей умеют рисовать. Пусть не очень профессионально, зато очень мило и душевно. Эти люди будут рады возможности иллюстрировать Вашу книгу бесплатно, за небольшое вознаграждение или ответную услугу. Пусть рисуют на бумаге. А затем в издательстве иллюстрации профессионально отсканируют и вставят в макет книги.

Услуги художников-иллюстраторов издательства ТРИУМФ

Наши специалисты создают иллюстрации в любой технике. Заказывая издание произведения в нашем издательстве, автор получает возможность работать с иллюстратором напрямую, что позволяет ему не только обсудить технику выполнения работ, количество рисунков, но и договориться о стоимости. Оплата также производится художнику напрямую.

Сколько стоит книжная иллюстрация — ГИПЕРИОН — ЖЖ

Прям с утра жж «кипит» — Миумяу опубликовала расценки немецких иллюстраторов.

Детская книжка для самых маленьких, 4-6 разворотов из толстого картона: Предоплата 2000, Евро + 4 – 5 %
Детская нига 12 разворотов: предоплата 2000 – 3000, Евро + 4 – 5 %
Детская книга, сказки ( 80 – 100 иллюстраций и украшательств): 5000 –10 000, Евро
Взрослая книга ( 15 – 25 иллюстраций и украшательств): 3000 , Евро

Как же так, возмущаются знакомые друзья-художники? Почему же такая вот фигня творится? Почему за такую же работу по объему и, возможно, за более лучшую по качеству мы получаем гроши? Кто в этом виноват? Вороватые издатели? Наглые книжные магазины? Жадные покупатели?

Я вам вот что скажу — с «той» стороны баррикады — виноваты в этом вы. Вот лично вы. Вы неспособны объединиться и выработать единые правила работы, права и обязанности, механизмы их защиты. Вы готовы демпинговать и делать работу больше оговоренной в договоре (пардон за тафтологию). Вы молчите и боитесь обнародовать информацию — опасаясь что вас лишат последних копеечных заработков. Вы, имея на руках подписанный договор — не обращаетесь в суд в случае его нарушения. А в подавляющем большинстве случаев вы предпочитаете не подписывать договор — чтобы не платить налогов (и лишаете себя возможности защиты в суде).

Менять, безусловно, нужно всю систему того безобразия, что у нас называется «книжный рынок». Проще всего залить все напалмом, закатать в асфальт и попробовать начать заново. Но, боюсь, в этом случае вырастет опять то же самое, если не хуже. Так что единственных вариант, который я вижу — объединение и защита своих прав. Малые издатели начали объединяться — медленно, со скрипом, но кое-чего мы уже добились. Что же мешает вам?

Ну и напоследок — любимая притча из книги Александра Зиновьева «Зияющие высоты»
Как-то в либеральные времена собрались деятели культуры. Преобладали молодые и талантливые. Обсуждались всяческие проблемы, в том числе — отношения академиков и молодых. Уговорили выступить Мазилу. Тот нарисовал огромный зад и сказал следующее. Крепко взявшись за руки вокруг этой жопы стоят академики и лижут ее. За это она дает им деньги, чины, машины, ордена, дачи. Сзади напирает огромная толпа молодых. Академики кричат, что молодые рвутся кусать ее, и бьют молодых ногами. Бедная, бедная жопа! Она не знает того, что молодые не собираются ее кусать. Они рвутся ее лизать. Но лизать более квалифицированно и за меньшую плату.

Рекомендации по иллюстрациям | Книги издательства Университета Джона Хопкинса

Рекомендации для авторов книг, редакторов томов и авторов глав

Содержание

Часть 1. Общие

Часть 2. Технические вопросы по печатным копиям иллюстраций

Часть 3. Технические вопросы об электронных иллюстрациях

К началу

Часть 1. Общие

Существуют ли разные правила в отношении иллюстраций для авторов книг, редакторов томов и авторов глав?

Во-первых, примечание о терминологии, используемой в этом наборе руководящих принципов: для простоты чтения мы будем использовать термин автор в наших ответах на вопросы.Автор книги — это человек, который пишет книгу, не содержащую глав, написанных (внесенных) другими. Редактор тома наблюдает за коллекцией глав, написанных (внесенных) другими (часто редактор тома также вносит главы в книгу). Автор главы пишет одну или несколько глав в книге.

Правила для авторов очень просты: они просто должны приобрести иллюстрации и разрешение на их использование, как указано в контракте.

Редакторы

тома также приобретают иллюстрации, как указано в контракте, но они должны назначить акции каждому участнику, написавшему главу. Некоторые редакторы томов просто делят общее количество иллюстраций, указанное в контракте, на количество глав, чтобы определить количество иллюстраций на главу. Другие редакторы томов решают, что необходимо в каждом конкретном случае. Авторы главы должны предоставить иллюстрации редактору тома. Авторы главы должны руководствоваться редактором тома по вопросам, связанным с размером и разрешением электронного файла, типом и размером используемого шрифта (который должен быть стандартизирован для книги), а также количеством и типом иллюстраций, разрешенных в главе.

Что имеют в виду издатели, когда используют слово иллюстрация?

Для целей автора иллюстрация — это графический элемент, включающий фотографии, графики, диаграммы, карты и рисунки.

Кому мне адресовать свои вопросы относительно иллюстраций?

В общем, если у вас есть вопросы, поговорите со своим редактором или его помощником. Иногда ваш редактор может направить вас в отдел дизайна и производства прессы.

Считается ли таблица иллюстрацией?

Нет, таблица не считается иллюстрацией. Таблица — это часть «текста» рукописи. В редких случаях таблица может содержать элементы, которые являются иллюстрациями. В таких случаях таблица представляет собой гибрид текста и иллюстрации. Если в таблице есть иллюстрации, вы должны проконсультироваться со своим редактором относительно правильного формата. Как правило, автор предоставляет электронный файл с таблицей и ее встроенными иллюстрациями, а также дополнительные файлы: только один файл таблицы (обычно подготовленный в MSWord) плюс файл для каждой иллюстрации, которую будет содержать таблица.Для сложных таблиц с множеством иллюстраций требуется тщательная консультация с вашим редактором. Каждая таблица должна быть представлена ​​в виде отдельного электронного файла, а не встраиваться в ваши основные текстовые (рукописные) файлы.

Когда я должен начать думать об иллюстрациях книги?

На раннем этапе процесса вы должны спланировать, какие графические материалы потребуются для вашей рукописи и как их получить. Включайте только те иллюстрации, которые вносят положительный вклад, поддерживают и расширяют идею вашей рукописи.Излишние иллюстрации могут скорее отвлекать, чем помогать читателю, и увеличивают стоимость, время изготовления и цену вашей книги.

Иллюстрации должны быть подготовлены с учетом эстетических соображений и соответствующих технических требований. Если вы не знакомы с общими художественными стилями или не можете определить, какой подход лучше всего подходит для вашей книги, ваш редактор будет рад указать образцы в других книгах (или из других источников), которые помогут вам визуализировать виды иллюстраций, которые быть наиболее подходящим для вашей рукописи.

Кто отвечает за получение иллюстраций?

За исключением редких случаев (например, когда речь идет о грантовом финансировании иллюстраций) автор несет ответственность за получение всех иллюстраций и форм разрешений, а также за обеспечение соответствия иллюстраций стандартам книгоиздания. В вашем книжном контракте оговариваются условия соглашения, относящиеся к иллюстрациям. Ваш редактор может помочь вам, если у вас возникнут проблемы.

Сколько иллюстраций будет в моей рукописи?

Условия вашего книжного контракта определяют количество иллюстраций (а часто и типы иллюстраций), которые появятся в вашей книге.Договор на книгу является приблизительным, и, как правило, издатели позволяют авторам иметь ± 5% от числа, указанного в договоре. Если вы считаете, что количество ваших иллюстраций будет отличаться от количества в контракте более чем на ± 5%, вам следует немедленно связаться с вашим редактором.

Как дизайнер книги узнает, где разместить иллюстрации в книге?

Вы должны указать в своей рукописи приблизительное расположение каждой иллюстрации. Вы должны закодировать свою рукопись, используя следующее соглашение:

<Рисунок 1 рядом> или <Рисунок 1.1 рядом>
<Таблица 1 рядом> И т. Д.

Электронные файлы иллюстраций должны называться в соответствии с тем, что показано выше. Например:

FIGURE1.tif NOT YELLOWBUS.tif
TABLE1.doc NOT AGECLASSES.doc

Нужно ли мне разрешение на использование иллюстраций, созданных кем-то другим?

Большинство иллюстраций защищены законом об авторском праве. Бюро авторских прав США заявляет, что вам всегда лучше получить разрешение, и это действительно так.Однако может потребоваться или не потребоваться получение разрешения на данную работу (например, иллюстрации, созданные до 1923 г., обычно находятся в «общественном достоянии» и могут использоваться без разрешения).

Если вы можете получить разрешение, вы должны сделать это, поскольку закон об авторском праве часто трудно интерпретировать. Если вы не можете получить разрешение по какой-либо причине, вам следует определить, что требует закон в конкретных обстоятельствах, а также проконсультироваться со своим редактором, который в некоторой степени знаком с законом об авторском праве.Иногда может потребоваться проконсультироваться с юристом, чтобы определить, подпадает ли иллюстрация под действие закона об авторском праве.

Автор несет ответственность за то, чтобы представленная иллюстрация сопровождалась подписанной формой разрешения, если только для этого не требуется разрешение. Однако ваш редактор проведет независимую оценку этой потребности и может сказать вам, что вам необходимо получить разрешение на одну или несколько иллюстраций.

Как мне получить разрешение на иллюстрацию, которая была создана или принадлежит кому-то другому?

Вы должны отправить форму (предоставленную вашим редактором) физическому или юридическому лицу, обладающему правами на иллюстрацию, а затем вернуть подписанную форму разрешения вашему редактору.Как правило, редакторы предпочитают, чтобы все необходимые формы разрешений подавались в прессу одновременно, а не по отдельности по мере их поступления. Как правило, правообладателем является лицо, создавшее иллюстрацию (художник, фотограф и т. Д.), Или его агент.

Мой редактор рассказывает о трех основных типах иллюстраций: штриховая графика, полутона и цветная графика. Какая разница?

В книгах используются три основных типа иллюстраций: штриховая графика, полутона и цветная графика.

Штриховой рисунок — это любая иллюстрация, написанная только черными чернилами, без серых тонов или теней. Таким образом, штриховые рисунки печатаются «чисто черно-белыми». Примерами типичных штриховых рисунков являются графики, диаграммы, диаграммы, карты и рисунки, в которых используется черный цвет и отображаются оттенки с помощью штриховки (крошечные точки). Иллюстрации штрихового рисунка должны быть простыми; посторонние детали превзойдут смысл и ценность искусства. Штриховой рисунок должен быть подготовлен четкими, четко очерченными линиями черных чернил или шрифтом на гладкой белой бумаге для иллюстраций или картоне.

Полутона — это любая иллюстрация, показывающая только градации серого тона (без других цветов). Типичные полутона — это черно-белые фотографии и карандашные наброски, выполненные углем.

Color art — это любая иллюстрация с диапазоном цветов, которая должна быть напечатана четырехцветными чернилами. Примеры цветного искусства включают цветные фотографии, цветные графики, цветные карты и цветные рисунки.

Четвертая категория может считаться гибридами трех перечисленных выше — например, фотография, содержащая стрелки и текст.Гибридное искусство следует создавать с помощью Adobe Illustrator или другой распространенной графической программы, которая позволяет создавать и сохранять иллюстрации с использованием «слоев». Чем сложнее будут ваши иллюстрации, тем больше вам следует подумать об использовании услуг квалифицированного художника-графика (обычно это делается за счет автора). Квалифицированный художник-график — это тот, кто аккредитован авторитетной организацией или придерживается стандартов авторитетной организации, такой как Гильдия художников-графиков.Заключение контракта с вашим собственным художником-графиком может привести к созданию высококачественных иллюстраций для вашей книги. В большинстве университетов есть отдел обслуживания, в котором работают квалифицированные художники-графики для использования (за плату) преподавателями и персоналом университета. Кроме того, издательство Johns Hopkins University Press может порекомендовать художников-графиков, которых вы могли бы рассмотреть для оказания вам помощи.

Как мне представить свои иллюстрации, когда моя рукопись завершена?

В наши дни все больше и больше авторов отправляют электронные файлы своих иллюстраций.При этом автор должен представить «файлы с высоким разрешением» в «надлежащем формате» (обсуждаемом в другом месте). Некоторые авторы по-прежнему представляют печатные копии иллюстраций, включая фотографии, слайды (позитивные пленки), бумажные карты, а также оригинальные рисунки и картины. Допускаются иллюстрации в электронной или бумажной форме, если в вашем контракте не указан формат. Однако иллюстрации должны быть «приемлемыми для издателя», что должен определить ваш редактор. Например, электронный файл не соответствует стандартам разрешения или имеет неправильный формат (например,g., файлы PowerPoint не будут работать) или фотография с царапиной может быть неприемлема.

У меня есть цветная иллюстрация, которая будет напечатана в черно-белом режиме. Мне нужно что-то особенное?

Вообще, у вас ничего особенного делать не нужно. Однако вам следует распечатать черно-белую версию иллюстрации и внимательно изучить ее, чтобы убедиться, что иллюстрация эффективно передает предполагаемое значение, когда она напечатана в виде полутонов.(И в подписи к рисунку, конечно, не должно быть упоминания о цвете на иллюстрации.)

Наверх

Часть 2. Технические вопросы по печатным копиям иллюстраций

Могу ли я предоставить слайды, фотографии, картины и оригинальные рисунки для использования в моей книге?

Если специально не указано иное, вы можете представить свои иллюстрации любым способом, подходящим для публикации. Традиционно иллюстрации воспринимались издателями в виде картин или рисунков.Примерно столетие назад были приняты фотографии и слайды (фотопленки). Сегодня издатели гораздо чаще получают электронные файлы от авторов. Это изменение имело как положительные, так и отрицательные стороны для издателей. Получение электронных файлов может сэкономить время и деньги издателя, но только в том случае, если электронные файлы соответствуют строгим требованиям, предъявляемым издателями книг. Таким образом, если у вас есть слайды, фотографии, картины и оригинальные рисунки, вы должны сообщить об этом своему редактору, так как он или она может предпочесть, чтобы вы отправили их на рассмотрение вместо электронного сканирования.

Какого размера должны быть мои бумажные иллюстрации?

Как минимум, ваши бумажные иллюстрации должны быть такого же размера, как и в книге. Желательно, чтобы они были на 150% от размера, который вы ожидаете увидеть в книге.

Если я отправлю оригинальные печатные копии иллюстраций, получу ли я их обратно?

Да, все оригинальные иллюстрации будут возвращены. Однако издатели обычно хранят иллюстрации в течение 60 дней после публикации книги.Когда мы получаем оригинальные иллюстрации, мы регистрируем их в наших записях и бережно храним. Иллюстрации часто отправляются на книжный принтер, где они сканируются на дорогих профессиональных сканерах, а затем сохраняются на случай, если оригиналы необходимо сопоставить с пробными отпечатками. Таким образом, принтер должен вернуть нам иллюстрации, прежде чем мы сможем вернуть их вам. Когда мы получаем иллюстрации из принтера, мы проверяем их, чтобы убедиться, что все они получены в хорошем состоянии.Затем иллюстрации возвращаются вам.

Могу ли я сделать ксерокопию иллюстрации из других публикаций и отправить ее для использования в моей книге?

В общем, нет. Однако бывают исключения. Первое, что вы должны рассмотреть, это вопрос разрешений. Если у вас есть или не требуются разрешения (например, иллюстрация находится в открытом доступе), вы должны учитывать влияние фотокопирования на качество иллюстраций. Большинство опубликованных полутонов и цветных иллюстраций, например, имеют экран (если вы посмотрите на фотографию с 10-кратным увеличением, вы увидите экран) и, следовательно, не подходят для повторного использования в качестве сканированных изображений или фотокопий (даже при фотокопировании в графическом режиме) .С другой стороны, штриховой рисунок иногда можно скопировать; однако вам часто необходимо очистить отсканированные или фотокопированные штриховые изображения с помощью такой программы, как Adobe Illustrator (поэтому лучше сначала сканировать). Хотя это редко, бывают случаи, когда иллюстрацию необходимо скопировать, например, когда вы работаете в удаленном месте с труднодоступным изображением и не имеете под рукой сканера высокого разрешения. За исключением исключений, если возможно, свяжитесь с создателем иллюстрации и попросите у человека оригинал иллюстрации или электронного файла и отправьте его вместо фотокопии.

Если у меня есть бумажные иллюстрации, которые нужно обрезать, вы обрежете их для меня?

Да, мы будем кадрировать изображение, если вы предоставите четкие инструкции по его обрезке. Распечатайте копию изображения и нарисуйте линии на копии, чтобы показать нам, где ее обрезать.

У меня есть несколько бумажных иллюстраций, которые нужно объединить в один рисунок. Вы объедините их для меня?

Да, мы объединим их для вас, если вы предоставите четкие инструкции относительно того, как должна выглядеть окончательная цифра.Мы настоятельно рекомендуем авторам не комбинировать иллюстрации, особенно когда конечный рисунок представляет собой смесь штриховых рисунков и полутонов. Очень полезно, когда авторы предоставляют макеты того, как должен выглядеть окончательный рисунок.

Что мне делать, если мне нужно добавить слова или символы к моей бумажной иллюстрации?

Не пытайтесь добавлять слова или символы, если вы не опытный графический дизайнер. Вместо этого наймите графического дизайнера для создания электронного файла с отдельным слоем, содержащим слова или символы (с разрешением 1200 dpi или как векторный файл).Если у вас есть только одна или две такие иллюстрации, поговорите со своим редактором, так как он или она может помочь издателю помочь вам.

Наверх

Часть 3. Технические вопросы об электронных иллюстрациях

Какое стандартное разрешение для электронных иллюстраций, представленных для книги?

Электронные версии штрихового рисунка (только черные чернила) должны иметь разрешение 1200 dpi (также называемое ppi), если размер иллюстрации соответствует приблизительным размерам, которые должны быть в книге.Фотографии, картины и наброски, сделанные карандашом (цветным или серым карандашом), могут иметь разрешение 300 dpi (ожидаемого в книге размера), если они не содержат элементов штрихового рисунка (элементы штрихового рисунка включают такие вещи, как текст, числа , стрелки и т. д.).

При отправке электронных иллюстраций, которые включают сочетание штриховых и нелинейных иллюстраций, вы должны работать с программным обеспечением, которое может наслоить иллюстрацию, либо векторной программой, которая создает слои, либо растровой программой, которая может сохранять линии. искусство на одном слое (с разрешением 1200 dpi) и компонент нелицензионного искусства на другом слое (с разрешением 300 dpi).Векторные программы, такие как Adobe Illustrator, идеально подходят для комбинирования типов иллюстраций.

Какие программы и форматы файлов следует избегать для электронных иллюстраций?

Невозможно перечислить здесь все неприемлемые форматы файлов, но было бы полезно перечислить наиболее распространенные программы и форматы, которые обычно не работают для целей печатной публикации. Наиболее часто отвергаемая электронная графика — это файлы PowerPoint (файлы ppt) и MSWord.PowerPoint — популярная программа для презентаций, но для публикации книг она совсем не подходит. Иногда принимаются печатные версии файлов штриховых изображений MSWord, но большинство файлов MSWord и других текстовых процессоров не подходят для отправки иллюстраций. Файлы с расширениями .gif почти всегда непригодны.

Какие программы я могу использовать при создании электронных иллюстраций?

Как правило, программы, используемые графическими дизайнерами, являются лучшими программами для создания графики.Однако, если иллюстрация представляет собой просто фотографию без штрихового рисунка, вы можете выбрать одну из множества графических программ, которые создают файл .tif или .jpg с высоким разрешением, при условии, что конечное разрешение составляет 300 точек на дюйм при размере в 1,5 раза. какой вы ожидаете напечатанный размер.

Если иллюстрация является штриховой, она идеально подходит для работы в векторной программе, такой как Adobe Illustrator.

Могу ли я отправить отсканированные изображения?

Да и нет. Это действительно зависит от исходного изображения.Например, сканирование цветных изображений или полутонов из книги обычно не работает, потому что в этом изображении есть экран, и экран будет ужасно искажаться, когда книжный принтер попытается отобразить иллюстрацию во второй раз. (Чтобы увидеть экран, посмотрите на изображение в книге с помощью 10-кратного увеличительного стекла, например, ювелирной петли). Сканирование штрихового рисунка может работать.

Большинство издателей предпочли бы иметь оригинал иллюстрации, а не отсканированную копию, но это не всегда возможно. Таким образом, при сканировании будьте очень осторожны при сканировании с высоким разрешением и убедитесь, что сканирование чистое и цвета идентичны оригиналу.Прежде чем сканировать множество иллюстраций, попробуйте отсканировать их и отправить своему редактору на проверку.

Могу ли я объединить несколько электронных иллюстраций на одном рисунке?

Да, но вы должны знать, что делаете. Каждая часть иллюстрации должна быть отдельным слоем и должна быть либо векторной графикой, либо разрешением, соответствующим типу иллюстрации. Не выравнивайте слои, если это не требуется от издательства Johns Hopkins University Press. Создайте черновик комбинированной иллюстрации и отправьте ее своему редактору для проверки.

Могу ли я использовать графическую программу для добавления текста или символов к иллюстрации?

Да, если текст или символы хранятся на отдельном слое и являются векторными или имеют разрешение 1200 dpi. Как правило, вы должны обязательно отправить файл приложения при создании такой комбинированной графики (например, отправьте файл Adobe Illustrator, а не файл .tif, созданный из Adobe Illustrator).

Я хочу включить в свою книгу много графики, но большая часть того, что я здесь прочитал, — выше моей головы! Что я должен делать?

Издательство Университета Джона Хопкинса работает с рядом внештатных художников-графиков.Мы будем рады дать рекомендацию. Пожалуйста, обратитесь за рекомендацией к своему редактору.

В начало

.

Как написать книгу: 10 до смешного простых шагов

Писать легко. Все, что вам нужно сделать, это вычеркнуть неправильные слова.
–Марк Твен

Самое сложное в написании книги — это не опубликовать. Это собственно письмо. В этой статье я предлагаю 10 шагов для написания книги и 10 бонусных шагов. Щелкните здесь, чтобы загрузить бесплатное руководство со всеми 20 шагами.

How to Write a Book

Как автор пяти бестселлеров, я могу без колебаний сказать вам, что самая сложная часть писательской работы — это сидеть и делать работу.В конце концов, книги не пишут сами себя. Вы должны вложить все свои силы в создание важной работы.

В течение многих лет я мечтал стать профессиональным писателем. Я считал, что должен сказать важные вещи, которые мир должен услышать. Но оглядываясь назад на то, что действительно нужно, чтобы стать автором, я понимаю, насколько этот процесс отличался от моих ожиданий.

Начнем с того, что вы не просто садитесь писать книгу. Письмо так не работает. Вы пишете предложение, затем абзац, а затем, если повезет, целую главу.Написание происходит урывками, кусочками и кусочками. Это процесс.

Вы выполняете работу несложно. Вы делаете один шаг за раз, затем еще и еще. Оглядываясь на написанные мною книги, я понимаю, что способ их создания не был таким гламурным, как я когда-то думал.

Как действительно написать книгу

В этом посте я научу вас основным шагам, необходимым для написания книги. Я много работал, чтобы сделать это легко усваиваемым и максимально практичным, чтобы вы могли начать прогрессировать.

И сразу предупреждаем: если вы мечтаете написать бестселлер, как я, и ищете структурированный план, который проведет вас через процесс написания, у меня есть особая возможность для вас в конце этого поста, где я сломать процесс.

Но сначала давайте посмотрим на картину в целом. Что нужно, чтобы написать книгу? Это происходит в три этапа:

  • Начало : Вы должны начать писать. Это кажется очевидным, но, возможно, это самый упускаемый из виду этап процесса.Вы пишете книгу, решая сначала, что вы собираетесь писать и как вы собираетесь это писать.
  • Сохраняйте мотивацию : Как только вы начнете писать, вы столкнетесь с неуверенностью в себе и столкнетесь с сотней других противников. Заблаговременное планирование этих препятствий гарантирует, что вы не сдадитесь, когда они появятся.
  • Окончание : Никого не волнует книга, которую вы почти написали. Мы хотим прочитать тот, который вы на самом деле закончили, а это означает, что независимо от того, что делает вас писателем, является ваша способность не начинать проект, а завершить его.

Ниже приведены 10 до смешного простых советов, которые подпадают под каждую из этих трех основных фаз, плюс 10 дополнительных бонусных советов. Надеюсь, они помогут вам разобраться и закончить книгу, которую вы мечтаете написать.

БОНУС : Щелкните здесь, чтобы загрузить все 20 шагов в полном руководстве по написанию книги.

Этап 1. Начало работы

Нам всем нужно с чего-то начинать. Первый этап написания книги состоит из четырех частей:

1.Решите, о чем книга

Хорошее письмо всегда о чем-то. Напишите аргумент вашей книги в предложении, затем растяните его до абзаца, а затем до одностраничного плана. После этого напишите оглавление, которое поможет вам при написании, а затем разбейте каждую главу на несколько разделов. Подумайте о своей книге с точки зрения начала, середины и конца. Что-нибудь более сложное вы потеряете.

2. Установите ежедневное количество слов

Джон Гришэм начал свою писательскую карьеру как юрист и новый отец — другими словами, он был очень занят.Тем не менее он каждое утро вставал на час или два раньше и писал по странице в день. Через пару лет у него завязался роман. Страница в день — это всего около 300 слов. Вам не нужно много писать. Просто нужно часто писать. Постановка ежедневной цели даст вам то, к чему стремиться. Сделайте его небольшим и достижимым, чтобы вы могли достигать своей цели каждый день и начать набирать обороты.

3. Установите время для ежедневной работы над книгой

Последовательность упрощает творчество. Вам нужен ежедневный дедлайн для работы — так вы закончите писать книгу.Не стесняйтесь брать выходной, если хотите, но планируйте его заранее. Никогда не пропускайте крайний срок; не позволяй себе так легко сорваться с крючка. Установка ежедневного крайнего срока и регулярного времени написания гарантирует, что вам не придется думать о том, когда вы будете писать. Когда пора писать, самое время писать.

4. Пишите каждый раз в одном и том же месте

Неважно, стол это, ресторан или кухонный стол. Просто это должно отличаться от того, где вы занимаетесь другими делами.Сделайте место для письма особым пространством, чтобы, войдя в него, вы были готовы к работе. Это должно напомнить вам о вашем стремлении закончить эту книгу. Опять же, цель здесь — не думать, а просто начать писать.

Этап 2: Выполнение работы

А теперь пора перейти к делу. Здесь мы сосредоточимся на следующих трех советах, которые помогут вам закончить книгу:

5. Установите общее количество слов

Начните с конца. Когда вы начнете писать, вам понадобится общее количество слов для вашей книги.Подумайте о 10-тысячных этапах работы и разбейте каждую главу примерно на равные части. Вот несколько общих руководящих принципов:

  • 10 000 слов = брошюра или бизнес-документ. Время чтения = 30-60 минут.
  • 20000 слов = короткая электронная книга или манифест. Пример тому — «Манифест Коммунистической партии», содержащий около 18 000 слов. Время чтения = 1-2 часа.
  • 40 000–60 000 слов = стандартная научно-популярная книга / новелла. Великий Гэтсби является примером этого. Время чтения = три-четыре часа.
  • 60 000–80 000 слов = длинная научно-популярная книга / стандартный роман. Большинство книг Малкольма Гладуэлла подходят под этот диапазон. Время чтения = от четырех до шести часов.
  • 80 000 слов — 100 000 слов = очень длинная научно-популярная книга / длинный роман. Четырехчасовая рабочая неделя попадает в этот диапазон.
  • Более 100 000 слов = роман / академическая книга / биография эпической длины. Время чтения = от шести до восьми часов. Биография Стива Джобса подошла бы под эту категорию.
6. Установите еженедельные дедлайны

Вам нужна недельная цель.Сделайте подсчет слов, чтобы сохранять объективность. Отмечайте достигнутый прогресс, при этом честно говоря, сколько работы осталось сделать. Вам нужно к чему стремиться и как себя измерять. Это единственный способ, которым я могу выполнить какую-либо работу: с соблюдением крайнего срока.

7. Получите отзыв как можно скорее

Нет ничего хуже, чем написать книгу, а затем переписать ее, потому что вы не позволяли никому ее смотреть. Найдите несколько доверенных консультантов, которые помогут вам понять, о чем стоит писать.Это могут быть друзья, редакторы, семья. Просто постарайтесь найти кого-нибудь, кто даст вам честную обратную связь, чтобы убедиться, что вы движетесь в правильном направлении.

Этап 3: Чистовая обработка

Как узнать, что все готово? Короткий ответ: нет. На самом деле, нет. Итак, вот что вы делаете, чтобы закончить этот процесс написания книги:

8. Обязательство по отгрузке

Несмотря ни на что, дочитайте книгу. Установите крайний срок или сделайте один для себя. Затем отпустите его в мир. Отправьте его издателю, опубликуйте на Amazon, сделайте все, что вам нужно, чтобы донести до людей.Только не кладите это в ящик. Хуже всего было бы бросить курить, как только эта вещь будет написана. Это не заставит вас работать как можно лучше и не позволит вам поделиться своими идеями со всем миром.

9. Примите неудачу

По мере приближения к концу этого проекта знайте, что это будет сложно и вы наверняка испортите. Просто смирись с неудачами и дай себе благодать. Вот что будет поддерживать вас — решимость продолжать, а не ваши неуловимые стандарты совершенства.

10. Напишите другую книгу

Большинство авторов смущены своей первой книгой. Конечно, был. Но без этой первой книги вы никогда не выучите уроки, которые иначе могли бы упустить. Итак, выкладывайте свою работу, терпите неудачу раньше и попробуйте снова. Это единственный способ поправиться. Вы должны практиковаться, а это значит, что вы должны продолжать писать.

Каждый писатель где-то начинал, и большинство из них начинали с того, что втиснули свое письмо в щели своей повседневной жизни.Вот как я начал, и, может быть, именно с этого и вы начнете. Это делают те, кто приходит день за днем. Вы можете сделать то же самое.

Причина, по которой большинство людей никогда не заканчивают свои книги

Каждый год миллионы книг остаются незаконченными. Книги, которые могли бы помочь людям, принести в мир красоту или мудрость. Но они так и не появились. И так или иначе причина всегда одна: автор уволился.

Может ты с этим разобрался. Вы начали писать книгу, но так и не закончили.Вы застряли и не знали, как закончить. Или вы завершили рукопись, но не знали, что делать после. Что еще хуже, вы написали книгу, но никого это не волновало. Никто не покупал и не читал.

Я бывал там раньше.

На самом деле, первая пара книг, которую я написал, не имела такого успеха — даже с традиционным издательством. Мне потребовались годы, чтобы научиться этому, но вот что мне никто никогда не говорил:

Прежде чем вы сможете запустить бестселлер, вы должны сначала написать его.

Прежде чем вы сможете запустить бестселлер, вы должны написать бестселлер.

Джефф Гоинс