Графический дизайнер что это: Что такое графический дизайн в 2021? (с примерами)

где учиться, зарплата, плюсы и минусы

Графический дизайнер (от англ. design – чертеж, эскиз, замысел.) специализируется на оформлении окружающей среды средствами графики. Кстати, в 2021 году центр профориентации ПрофГид разработал точный тест на профориентацию. Он сам расскажет вам, какие профессии вам подходят, даст заключение о вашем типе личности и интеллекте.

Он работает с вывесками, рекламными щитами, плакатами, указателями, знаками и схемами, которые мы видим в большом количестве вокруг, а также заботится об удобочитаемости необходимой нам информации, такой как интернет-сайты, журналы, газеты, листовки, обложки книг и дисков, меню в ресторане, каталоги товаров, визитки, а также упаковка продуктов, промтоваров и графическое оформление витрин. Из этого краткого перечисления можно понять, что куда бы мы не пришли, мы везде обязательно увидим разнообразные произведения графического дизайна. Профессия графического дизайнера имеет несколько направлений, и один дизайнер может работать либо в одном из них, либо совмещать два или три направления. Рассмотрим их.

Читайте также:

Графический дизайн пространства. Это знаки и указатели, по которым человек ориентируется в городской среде, в торговых и бизнес центрах. Всевозможные таблички на дверях, дорожные знаки, указатели различного рода товаров в магазинах и тому подобное. Схема метро, например, также является произведением графического дизайна. Главное в этой области добиться того, чтобы знак прочитывался за секунду, а схема была максимально удобной для восприятия информации.

Фирменный стиль и брендинг. Каждая фирма хочет иметь свой собственный стиль, по которому ее будут узнавать клиенты и покупатели. Каждый производитель хочет привлечь максимальное внимание к своему товару и продать его, упаковав его в стильную и информативную упаковку. Этим занимается графический дизайнер. Он разрабатывает знак и логотип фирмы, рекомендует определенные шрифты и фирменные цвета, узнаваемые графические элементы, после чего делает весь набор фирменного стиля, включая презентационные наборы и разнообразную полиграфическую продукцию. А также он обязательно составляет руководство по использованию созданного стиля для всех, кто будет работать над рекламой данной фирмы, ее товара или услуги.

Разработка шрифтов – это особая область графического дизайна. Здесь дизайнер создает удобочитаемые текстовые шрифты, которые долго служат и в наименьшей степени зависят от моды, тем не менее каждый шрифт имеет свой характер. Создание шрифта накладывает на творца огромное количество правил, но не смотря на это дизайнеры раз от раза умудряются создавать что-то новое в этой области. Кроме того, дизайнеры шрифта создают разнохарактерные декоративные шрифты, мода на которые быстро меняется.

Дизайн рекламы. Рекламисты занимаются разработкой эффективных коммуникаций продавца с покупателем, для этого они исследуют рынок, целевую аудиторию и выдают серию рекламных концепций. Но для воплощения этих концепций они обращаются к графическому дизайнеру, который визуализирует их рекламные идеи. И под час именно визуализация в рекламе играет достаточно большую роль.

Дизайн книг, журналов и газет. В издательстве глянцевого журнала дизайнер разрабатывает сетку верстки и стилистику каждой рубрики в зависимости от ее характера, рисует графические элементы, следит за правильным форматированием текста и кадрированием изображений, работает над обложкой. В книжном издательстве он точно также работает над стилем издания, учитывая и требования ГОСТ, и модные тенденции в книжном оформлении.

Читайте также:

Дизайн для Интернета. Графические дизайнеры занимаются в этой области созданием интернет-сайтов, баннеров, делая виртуальную среду максимально удобной для пользователей интернет и в то же время эстетичной. Оформление сайта и интернет-баннеров входит в разработку фирменного стиля компании и прописывается в руководстве по использованию стиля. При этом графический дизайнер далеко не обязательно должен владеть технологиями верстки сайтов, за исключением тех случаев, когда он узко специализируется именно в этой области. Но в любом случае он обязательно должен знать правила создания виртуального графического пространства.

Обучение на графического дизайнера

Читайте также:

Профессия «Художник издания»

Рабочее место

Графические дизайнеры работают в дизайн-студиях, брендинговых и рекламных агентствах, издательствах и в любых государственных предприятиях и частных фирмах, предпочитающих держать в штате собственного дизайнера.

Оплата труда

Важные качества

Развитый художественный вкус. Образное и объемно-пространственное мышление. Инициативность. Креативность, изобретательность. Чувство стиля. Зрительная память. Вовлеченность в современную культуру.

Знания и навыки

Умение выражать свои идеи в графике (что также часто называют рисунком от руки). Знание истории искусств, дизайна и их современного состояния. Владение специализированными компьютерными программами: AdobePhotoshop, Illustrator, InDesign и др.

Читайте также:

Профессия «Художественный редактор»

Как перейти из графического дизайна в UI/UX

Если есть профессия, которая на 100% связана с мнением общества о том, что весь дизайн то это графический дизайн. От знакомых золотых арок бренда McDonald’s в типографике и цветов киноафиш –  графические дизайнеры создают одни из самых знаковых и вездесущих дизайнов вокруг нас.

Так почему же графический дизайнер, такой как вы, хочет сменить карьеру на UX-дизайнера. Ну, во-первых, многое можно сказать о чувстве удовлетворения возникающем из-за того, что вы работаете “под капотом” продукта, а не над его внешностью.

Кроме того, согласно PayScale, средняя зарплата для графического дизайнера в Соединенных Штатах составляет 41 000 долларов США, но для UX-дизайнера – то же самое – 74 000 долларов США.

Какой бы ни была причина, ясно, что это может быть очень выгодно.

Но как перейти от графического дизайна к UX-дизайну? Давайте разберемся.

Что такое пользовательский опыт и дизайн пользовательского опыта?

Пользовательский опыт (UX) – это то, что пользователь конкретного продукта испытывает при использовании этого продукта. Работа UX дизайнера заключается в создании продукта, который обеспечивает наилучшее взаимодействие с пользователем. Как это происходит?

Все начинается с большого количества исследований. Нельзя создать что-то ценное для пользователя, если вы не понимаете, какие проблемы собираетесь решать. И не понимая, как вы можете решить эти проблемы, чтобы пользователь захотел решить – или, что еще лучше, нуждался в вашем решении. Вы можете понять это только взаимодействуя с пользователями.

Как показано на рисунке ниже, UX-дизайнеры, как правило, обеспокоены тремя основными факторами: внешним видом продукта, ощущением этого продукта и удобством его использования.

Внешний вид продукта заключается в создании продукта, который имеет визуальную привлекательность и, в частности, гармонирует с ценностями пользователя и отражает дух того, что они ожидают от этого продукта. Другими словами, он должен не только красиво выглядеть, но и правильно выглядеть. При этом он устанавливает связь доверия между продуктом и пользователем.

Следующее – чувство, которое действительно о разработке продуктов – «радость в использовании». То есть, независимо от того, взаимодействуете ли вы с ними или реагируете на них, продукты должны доставлять удовольствие, а не только функциональность.

Наконец, удобство использования является краеугольным камнем пользовательского опыта. Если продукт не пригоден для использования, опыт его использования никогда не будет хорошим.

UX-дизайнеры хотят создавать продукты, которые в идеале могут быть адаптированы к конкретным потребностям пользователя, но которые обеспечивают необходимую функциональность.

Что общего между графическим дизайном и UX-дизайном?

Эмоциональный дизайн

Графический дизайн – это эмоциональное общение через типографику, цвет и изображения; Шрифты с засечками и темные, более тусклые цвета вызывают серьезность, а шрифты с засечками и яркие цвета, как правило, вызывают чувство радости или волнения. Графические дизайнеры, следовательно, очень часто эмоциональные дизайнеры, которые вызывают определенные реакции у пользователя. UX дизайн также связан с формированием эмоций пользователя, хотя он имеет тенденцию брать более широкое, общее представление об опыте работы пользователя с продуктом. Помимо того, что UX дизайнеры уделяют особое внимание правильной типографике и цветам, они еще занимаются дизайном движений, оттенком контента и информационной архитектурой.

Креативное мышление

Графические дизайнеры и UX-дизайнеры одинаково хорошо владеют креативным мышлением. Для графических дизайнеров создание визуальных элементов, которые придерживаются соглашений (и, следовательно, эффективно взаимодействуют), сохраняя при этом чувство оригинальности (чтобы выделиться среди конкурентов), требует серьезного творческого и критического мышления. Точно так же UX разработчики должны создавать продукты, которые решают проблемы пользователей, а иногда традиционные решения не всегда являются лучшими или наиболее подходящими.

Прототипирование

Графические дизайнеры часто создают макеты и схемы своих проектов, прежде чем создавать готовый дизайн. Это дает клиентам возможность высказать свое мнение о своих разработках и улучшить их без необходимости начинать с нуля. UX-дизайнеры также создают макеты и прототипы, но они, как правило, не столько ориентированы на «внешний вид» продукта, сколько на его «ощущение».  Является ли прототип полезным? Можно ли его использовать? Это вопросы, на которые UX-дизайнер хочет получить ответы.

Различия между графическим дизайном и UX-дизайном

Ориентация на пользователя VS пиксели

Графические дизайнеры стремятся достичь совершенства пикселей в своих проектах. Они заботятся о том, чтобы тексты имели идеальный кернинг и цвета, и соответствовали руководящим принципам бренда. UX дизайнеры в первую очередь ориентированы на пользователей Они изучают взаимодействие между пользователями и продуктом, находя способы, чтобы гарантировать, что продукт отвечает основным потребностям пользователя. И они делают это, проводя большое исследование – общаясь и наблюдая за пользователями, создавая пользователей и истории, проводя юзабилити тестирование продуктов и многое другое. Графическим дизайнерам, стремящимся сменить карьеру, необходимо проделать значительную работу, чтобы выяснить, как проводить исследования пользователей (подробнее об этом чуть позже в статье).

Решение итерационных задач

UX-дизайн – это в значительной степени итеративный процесс решения проблем, и он может сильно отличаться от того, что вы привыкли делать в качестве графического дизайнера. Это начинается с определения проблемы; это часто можно найти в ходе исследований пользователей, а если нет, то это будет подтверждено в ходе исследований пользователей. Нет смысла решать проблемы, которые не волнуют пользователей; они не будут платить за решение этих проблем, а это означает, что ваша компания не будет зарабатывать деньги.

Начиная с этапа идентификации проблемы, проводятся дополнительные исследования того, как наилучшим образом решить проблему так, чтобы пользователь был доволен – обычно с помощью наблюдений, опросов, этнографических исследований и т. д.

Это исследование затем диктуют дизайн продукта. Затем проекты проверяются пользователями, чтобы увидеть, привели ли исследования к правильным решениям. Эти действия постоянно повторяются, пока исследования не подтвердят, что они достаточно хороши.

Как только это происходит, продукт запускается, но процесс проектирования еще не закончен. Дизайн будет постоянно проверяться, и обратная связь с пользователем будет приниматься, таким образом, начнется новый этап исследований пользователей. Будущие улучшения в дизайне будут сделаны на основе этой обратной связи.

Многопрофильные VS специализированные

Графический дизайн – это специальная дисциплина, и для создания великолепных визуальных изображений требуется определенный уровень мастерства и набор специализированных навыков (таких как типография и теория цвета).

UX-дизайн, с другой стороны, гораздо более междисциплинарный и включает в себя множество школ знаний. UX дизайнеры должны постоянно изучать психологию человека, дизайн взаимодействия, информационную архитектуру и методы исследования пользователей, и это лишь некоторые из них, чтобы найти правильное решение проблем пользователя. Дон Норман, человек, который придумал термин «Пользовательский опыт», объясняет, что пользовательский опыт охватывает «все аспекты пользовательского опыта работы с системой, включая графику промышленного дизайна, интерфейс, физическое взаимодействие и руководство».

Большое преимущество графического дизайна при переходе на UX дизайн

Эстетика

Самое большое преимущество для графических дизайнеров, переходящих на UX-дизайн, заключается в том, что они могут сделать вещи привлекательными. Очень распространенное заблуждение относительно UX-дизайна заключается в том, что хорошее удобство использования превосходит эстетику. Напротив, было установлено, что хорошая эстетика улучшает общее восприятие продукта пользователем, делая его более расслабленным, создавая положительное первое впечатление и в целом просто показывая, что вы заботитесь.

Эстетика также помогает дизайнерам общаться с внутренними заинтересованными сторонами в своих компаниях. Бывшие графические дизайнеры могут представлять результаты исследований таким образом, чтобы заинтересованные стороны могли заинтересоваться и по-настоящему заметить. Навыки графического дизайна часто считаются необязательными в исследованиях UX, но было бы трудно отрицать влияние хорошо представленных прекрасных результатов. Если вы все-таки внесете изменения, вам нужно будет сбалансировать свою тенденцию делать вещи великолепно с необходимостью продвижения ваших дизайнерских проектов вперед.

В UX-дизайне бывают случаи, когда несколько каракулей на обратной стороне салфетки более чем достаточно для того, чтобы все заработало; не тратьте 3 дня на изготовление плаката, если это так.

Соглашения и тенденции

Исходить из опыта проектирования означает не только хорошее владение терминологией дизайна, но и то, что вы, вероятно, знакомы с соглашениями и тенденциями в разработке веб-приложений или приложений. В большинстве случаев разработчики UX используют стандартные соглашения (например, тумблер для состояний включения / выключения, раскрывающийся список для нескольких параметров и т. д.), Поскольку пользователи ожидают такого взаимодействия на веб-сайте. Графические дизайнеры, особенно если вы создавали прототипы в прошлом, также знакомы с такими соглашениями. Это означает, что вы быстрее адаптируетесь к роли UX дизайнера, чем тот, кто не имеет опыта разработки. Это может показаться не таким уж большим различием, но общение – это ядро любого проекта UX-дизайна, и возможность разговора является большим преимуществом.

Как повысить свои навыки, чтобы перейти от графического дизайна к UX-дизайну

Есть ли разрыв между навыками графического дизайна и навыками UX-дизайна? Да, но преодолимый. Графические дизайнеры уже говорят на языке дизайна; им просто нужно освежить свои навыки, чтобы включить те, которые являются уникальными для UX-дизайна.

Когда у вас есть эти навыки, вы можете начать применять их в своей работе по графическому дизайну (потому что дизайн пользовательского опыта может дать информацию как о графическом дизайне, так и о дизайне продукта) и начать адаптировать свое резюме, чтобы подчеркнуть ваши навыки UX, а также ваши навыки графического дизайна.

Как мы упоминали выше, реальный ключ для графических дизайнеров – это понимание пользовательского исследования во всех его формах. Все курсы, которые мы подчеркнули ниже, должны в большей степени удовлетворить эту потребность.

Онлайн курсы

Interaction Design Foundation

Фонд интерактивного дизайна является крупнейшим в мире сообществом специалистов в области дизайнерского образования. Дон Норман, тот самый человек, который придумал термин «Пользовательский опыт» и который является одним из самых известных в мире дизайнеров, говорит, что они «золотая жила информации по дизайну взаимодействия»; Журнал Forbes сообщает, что они предоставляют уровень образования UX в Ivy League!

Есть три курса, разработанные специально для изменения карьеры или первой работы в UX-дизайне.

В статье «Станьте UX-дизайнером с нуля» вы познакомитесь со всеми областями работы с UX, получите базовые практические навыки по работе с UX и обретете уверенность в работе с клиентами UX в качестве консультанта.

В «Получите свою первую работу в качестве дизайнера UX (или взаимодействия)» вы узнаете, как получить опыт в UX, который ищут потенциальные работодатели, научиться разрабатывать выигрышное сопроводительное письмо, резюме и портфолио для получения UX-интервью, и договориться о предложении работы.

А в разделе «Исследования пользователей – методы и лучшие практики» вы изучите различные методы проведения исследований пользователей, а затем приведете их результаты в действие.

Они также предлагают несколько других курсов (32, и они постоянно растут!), Чтобы помочь вам развить свои навыки в UX-дизайне. Хорошей новостью является то, что с низкой годовой платой вы получаете доступ ко всем курсам в течение года без дополнительной оплаты, а также к сообществу.

Coursera

Возможно, вы также захотите попробовать себя на Coursera.org, который является недорогим, но высококачественным образовательным провайдером. Они проводят курсы по широкому кругу предметов, включая UX. Он управляется консорциумом университетов, и курсы, как правило, очень хорошие. Хотя все их курсы раньше были бесплатными (что было отличной ценностью), в настоящее время они платят за курс для большинства программ. Стоит также отметить, что их курсы доступны нечасто (максимум один или два раза в год).

Udemy

Udemy является крупнейшим в мире брокером по обучению. Они не проектируют свое собственное обучение; скорее, они позволяют создателям курсов продавать свои курсы на своей платформе. Они предлагают буквально тысячи курсов практически по любому мыслимому предмету. Проблема в том, что Udemy не обеспечивает контроль качества, и, хотя вы можете найти там несколько хороших курсов, есть также много не очень хороших курсов.

Классные курсы

Nielsen Norman Group

Если у вам позволяют доходы и вы предпочитаете учиться в классе, чем учиться в Интернете, то вы можете проверить классные курсы, предлагаемые группой Nielsen Norman. Группа имеет отличную репутацию и является одним из самых уважаемых в мире UX-консультантов. Они предлагают свои курсы в разных местах, но мы не можем гарантировать, что вы найдете их недалеко от дома, возможно, придется преодолеть некоторое расстояние, чтобы принять участие в них.

Cooper

Мы также считаем, что Cooper.com имеет отличную репутацию, предоставляя классные занятия по UX-дизайну. Еще раз, это не дешево, но это всегда будет соответствовать для профессионального обучения в классе. Тем не менее, они также предлагают широкий выбор мест для проведения своих курсов, и это полезно для тех, кто хочет минимизировать поездки.

Университетские курсы

Мы не уверены, что университет – лучший вариант для тех, кто ищет смену профессии; на это нужны не только деньги, но и время. Вы могли бы зарабатывать и учиться, используя другой метод, вместо того, чтобы тратить 3 или 4 года на степень бакалавра или 2 года на программу магистра. Однако, если вы решите пойти по университетскому маршруту, вам захочется потратить много времени на исследование именно той программы, которая вам подходит. У нас есть пара примеров для вас, но в мире есть буквально сотни программ, и мы не могли надеяться охватить их все.

Carnegie Mellon – HCI Программы

Йоркский университет – магистра в области технологий HCI

Мы настоятельно рекомендуем вам сесть с калькулятором и подумать о расходах, связанных с поступлением в университет, прежде чем бронировать место. HSBC, как сообщают ведущие университеты, обнаружил, что средний университетский курс в США будет стоить вам 36 564 доллара в год (включая аренду, обучение, книги и т. Д.). В течение 4-х лет обучения это означает выплату крутых 146 256 долларов – и это без затрат на кредит для покрытия этих расходов.

Но это еще не все – вам также придется отказаться от работы на полный рабочий день. По данным Бюро переписи населения США, выпускники зарабатывают в среднем 27 351 долл. США в год. (5) Это дает нам 4-летнюю альтернативную стоимость (то есть доход, который вы упустили во время учебы в университете) в размере 109 404 долл. США. Это означает, что 4 года обучения в университете обойдутся вам в 255 660 долларов!

Если вы не знаете, в какую форму обучения инвестировать, это нормально. Мы знаем, что это может сбивать с толку, пытаясь понять, что добавит ценность в вашу карьеру. Имея это в виду, мы собрали часть, которая проведет вас через расчет возврата инвестиций в обучение здесь; надеюсь, это поможет вам решить, что подходит именно вам.

Сеть

Как только вы обновите свой набор навыков и почувствуете, что готовы к первой роли UX, вам может пригодиться сетевое взаимодействие. Наилучшие возможности почти всегда можно найти, когда кто-то, уже работающий в этой области, рекомендует вам место. LinkedIn – одно из лучших мест для начала работы с сетью. Присоединяйтесь к некоторым группам UX, начните вносить свой вклад и создавайте эту важную сеть со своими коллегами. Но начинайте медленно; не просто придти и начать просить работу. Вам нужны отношения с людьми, прежде чем они помогут.

Еще один полезный способ начать работу в сети – это следить за известными членами сообщества разработчиков UX в Twitter. Вы не только многому научитесь у них, но и сможете общаться с их последователями (которые, вероятно, будут такими же дизайнерами, как и вы). Мы собрали список из двадцати человек в сфере UX, на которых вам стоит подписаться в Twitter.

Советы и обратная связь

Еще один отличный способ развить свою карьеру – это работать с наставником в области UX, который «был там, сделал это и купил футболку», по крайней мере, так сказать.

Выводы

Если вы хотите перейти от графического дизайна к UX-дизайну и сделать карьеру, это здорово. И это не так сложно, как вы думаете. Вам просто нужно немного потренироваться, чтобы вы были знакомы с тем, что делает UX-дизайнер, и затем вы можете использовать некоторые из этих приемов к своей текущей роли. Тогда, когда вы думаете, что настало время, вы можете начать общаться и готовиться к интервью для вашей новой работы!

Источник: Glory Mlory

Как самореализоваться в графическом дизайне | GeekBrains

Преподаватели факультета графического дизайна GeekUniversity рассказывают о своих разнообразных профессиях

https://d2xzmw6cctk25h.cloudfront.net/post/2049/og_image/587f2b64475b0adde4a7c36893558468.png

Иллюстратор, арт-директор, креативный педагог, дизайнер айдентики, графический дизайнер, бренд-менеджер, дизайнер интерфейсов. Всё это — профессии преподавателей нового факультета «Графический дизайн». Удивлены, что в списке только один графический дизайнер?

Графический дизайн существует не только сам по себе — это ворота в мир множества разных увлекательных профессий. И о профессиях этих на примере собственного опыта мы и попросили рассказать наших преподавателей.

Анастасия Башанина, creative group head

Я начинала работу в дизайне с рекламного агентства Ogilvy & Mather Russia. В качестве арт-директора разрабатывала рекламу для Philips, IBM, Campari, Huggies, Alpen Gold — от создания айдентики, промо и сити-форматов до съёмки роликов. Удалось поработать с крутыми продакшн-студиями, один из любимых проектов — съёмка социальных роликов для Philips совместно со Stereotactic.

Затем поняла, что в рекламе тесно, захотелось сменить вектор работы. Пошла в «Британку» на визуальные коммуникации, чтобы прокачаться в брендинге. Параллельно сменила место работы и ушла в employer-брендинг в агентство makelove.

В чем заключается employer-брендинг? Мы помогаем создавать такие места работы, где ценности и принципы близки и привлекательны для соискателей. Поиск работы похож на выбор новых кроссовок, только обувь мы меняем через сезон, а работу гораздо реже. Поэтому и подход здесь должен быть более глубокий — ведь мы хотим связать сотрудника и компанию на долгие, приятные для обеих сторон годы.

Интерпретация стихотворения Григория Остера «Вредные советы» от Анастасии

Сейчас я занимаюсь разработкой промокампании и лендинга для металлургического завода ВМЗ. Курирую проекты L’Oréal, «О’КЕЙ», «Северсталь», Home Credit Bank, Coca-Cola HBC. Ещё разработала и запустила карьерные сайты для Home Credit Bank и L’Oréal. Из последних любимчиков — лендинг для Яндекса.

Дизайн для меня — про упорядоченность и понимание устройства всего: как грамотно организовать пространство для пользователя с эстетической и смысловой точек зрения. Неважно, вывеску на улице, сайт или рекламный баннер. Больше всего обращаю внимание на типографику: часто текст говорит больше красивой картинки. Важно задвигать на задний план амбиции и эгоизм. Не показать, какой ты крутой дизайнер и как много умеешь, а думать с точки зрения удобства и этики. 

Визуальное всегда должно исходить из смысла. Идея определяет форму.

Я ушла из рекламы, когда поняла, что хочу создавать новое с нуля, а не работать в рамках жёстких гайдов и корпоративных ценностей. Так или иначе это части одного целого: брендинг — это и есть реклама, просто на уровень глубже. Везде работают одни и те же приёмы, просто цели и задачи разные.

Сейчас такое время, когда всё определяет созданный образ. Мы живём в век потребления и взаимодействуем с гигантским объёмом информации. Поэтому важно создать для продукта образ, который бы сработал и поддержал сам себя, не обманывая клиента. 

Бренд-дизайнер должен уметь адаптироваться, быть в курсе всего и идти в ногу со временем. Наши клиенты — люди, так что здесь важна эмпатия. Например, вышел новый ролик популярной группы, которую ты не знаешь или не понимаешь? Заставь себя посмотреть и понять, чем он цепляет миллионы людей. 

Для дизайнера быть на обочине трендов — непростительно. 

Важно всегда учиться: смотреть, много читать, опять смотреть, делать и переделывать. Нужно быть дотошно-любопытным и насмотренным. Для дизайнера важен вкус и умение отличать не только хорошее от плохого, но и осмысленное от просто красивого.

Григорий Уваров, графический дизайнер 

Я — дизайнер визуальной айдентики с опытом работы более 10 лет. Участвовал в российских и зарубежных проектах для EN+ Group, Martini, Real Estate Database. Разработал туристический бренд для родного города Иркутска. Сейчас активно развиваю личный бренд Graph-Uvarov.

В основном я рисую иллюстрации на микростоки, это моё перманентное увлечение с 2007 года. Мне сложно даётся персоналка (работа по индивидуальным заказам — прим. ред). Понимаю, что в этом направлении есть куда расти. Иногда я делаю мерч.

Айдентика для провайдера спутникового интернета «Да-Телеком» 

Графический дизайн занимает всё моё время. Когда я смотрю фильм или еду по городу, всё равно оцениваю то, что вижу, с точки зрения дизайна: какой интерфейс в звездолёте, какого необычного цвета машина впереди, как оформили входную группу ресторана, нарисовали титры и обыграли угол дома в наружной рекламе, какой свет в кадре. 

В работе дизайнера нужны базовые знания колористики, композиции, типографики, модульных систем, софта. А дальше вы вольны выбирать, кем стать: иллюстратором, веб-дизайнером или графдизайнером. 

За пару лет практики можно стать неплохим специалистом, а дальше крафтить в себе особые навыки в зависимости от задач. 

Если вы гейм-дизайнер, надо будет купить приставку и съездить в «мекку игроделов» на конференцию. А если собираетесь открыть свою студию, придётся изучать управление и финансы.

В работе дизайнеру помогают насмотренность и визуальный опыт, который нужно черпать из книг, вебинаров, интернета, путешествий, общения. И постоянная практика: я закончил архитектурный факультет, где мы работали в ArсhiCad и 3D Max, но спустя 10 лет отсутствия практики я многое из моделирования не помню. 

Ещё важно упорство. В любой профессии есть ступенька, которую не перепрыгнешь, — ступенька джуниора. Надо просто работать, несмотря на небольшие бюджеты и другие трудности. Кроме этого, более конкурентоспособным дизайнера делают дополнительные компетенции. Например, программирование позволяет создавать графику с помощью нейросетей. 

Айдентика для пельменной «Крутой замес», работа Григория Уварова

Проанализируйте работы успешных дизайнеров. Как правило, они работают в одной стилистике, и именно поэтому добились успехов. На уровне инстинктов они хотели бы нарисовать что-то другое, но это сложно и больно. 

Разработка айдентики — это когда сегодня ты бьюти-барышня, завтра — брутальный качок, а послезавтра разбираешься в криптовалюте. 

Дизайнер должен изучить продукт, проникнуться, перевоплотиться, прожить его. Брендинг — это не вкусовщина, а искусство поиска, уточнения смыслов и воплощения их в точных образах. Дизайнер брендинга решает конкретные задачи заказчика. 

Если работаете с айдентикой, будьте готовы к разным проектам. Не замыкайтесь на своём суперстиле. Будьте универсальным инструментом и доносите информацию от производителя к потребителю. Конечно, можно быть нишевым дизайнером, но это же так скучно.

Ксения Дарчия, дизайнер-фрилансер, иллюстратор

Долгое время я занималась только дизайном сайтов и интересовалась разработкой. Когда покорила определённые для себя вершины, расширила свою работу до брендинга — сотрудничала с брендами в России и за её пределами. Нежно люблю кейсы для Johnson & Johnson, работала с компанией «Лукойл», особенно запомнила проект с брендом Teva — люблю дизайнить для фармацевтики. Считаю эту область близкой себе по духу.

Кстати, в иностранных проектах подход к работе дизайнера отличается от нашего. В России к тебе относятся как к человеку-софту, который просто умеет работать в нужных программах. А в Швейцарии, например, на дизайнера смотрят с доверием, как на специалиста вроде стоматолога или автомеханика, который точно знает, что нужно делать.

Иллюстрации Ксении для сертификатов кофейни «Келди»

С самого начала моей работы в дизайне я смотрю на неё как на процесс улучшения или создания чего-либо. Это происходит автоматически: могу просто идти, увидеть будущую концепцию или ассоциацию и начать мысленно рассуждать. Навыки дизайнера помогают мне видеть не категориями «чёрное / белое», а расширять мышление до полутонов. Очень помогает знание психологии поведения — это пришло из веб-дизайна. Интернет и жизнь стали неразрывно связаны, так что иногда действия моих знакомых можно объяснить и предугадать с помощью рабочих алгоритмов. 

Я была не самым аккуратным джуном, а о навыках в типографике вообще лучше промолчать. Потом попала на стажировку к крутому арт-диру, который вёл себя как в армии — приближал мой макет на 500 % и искал ошибки. Типографика была моим страшным сном, а арт-директор просто садился и экспрессом рассказывал про числа, правила, исправлял работу по десять раз, закатывал глаза. В общем, было сложно, дома я плакала от эмоциональной нагрузки. А потом до меня дошла важность этого всего, и всё изучилось само собой.

От типографики и пикселей зависит многое: от понимания продукта до эстетики. Я думаю, чем проще и организованней сделана работа, тем лучше она для восприятия и понимания. Без грамотной типографики не обойтись. Попробуйте отформатировать условного «Гарри Поттера» до капса и убавить межстрочное расстояние до 1 или 0,5. Если прочитаете без особых проблем и нервов… то не прочитаете. 

Я действительно всматриваюсь в пиксели. Стараюсь даже помогать скринами и разъяснять ошибку максимально доступно. Во мне живёт разумный перфекционизм, который стараюсь привить ученикам на курсе. 

Абстрактное мышление есть у всех. Поэтому я верю, что все умеют рисовать. 

Даже если у вас навык на уровне «палка, палка, огуречик» — это просто стилистика, которую можно почувствовать и развить. Например, Пикассо: его картины не блещут реалистичностью, но он считается гением своей эпохи. 

У меня в работе есть фишка: сначала могу нарисовать скетч сайта на айпаде, а потом перенести его в Figma. Мне сложно держать в голове много идей: что-то забывается, а что-то кажется крутым, но на деле не работает. Понимать последовательность информации и грамотное распределение по блокам тоже помогает наглядность. Что до иллюстраций в брендинге, то мне по душе придумывать маскотов или ставить уже существующих персонажей в какие-то актуальные для бренда ситуации.

Иллюстрации Ксении для сертификатов кофейни «Келди»

Графический дизайнер должен «уметь в софт». Я рекомендую покопировать чужие работы — не для плагиата, а для себя. Это научит работать быстро и видеть многослойность композиции. Вы перестанете бояться делать сложные крутые вещи и поднимите планку: если получилось пересобрать чужой шедевр — значит, ваш будущий будет круче. 

Ещё я рекомендую развиваться психологически и в плане мышления. Часто советую джунам такое упражнение: возьмите любой предмет в доме и придумайте ему 100 назначений. Можно даже клинически фантастические. Это разовьёт креативность и поможет оперативнее придумывать свежие идеи, без часовых походов на Pinterest. Психология особенно актуальна для веб-дизайна. Зная, как люди воспринимают цвета и шрифты, можно создавать рабочие продукты, которые найдут успешное применение. 

Сергей Чирков, основатель CHYRKOV studio, креативный директор Intourist Thomas Cook 

Я долго занимался исключительно фотографией: снимал моду, портреты, интерьеры. Работал с западными изданиями вроде The Times. Потом понял, что надо трансформироваться, исполнить давнюю мечту — идти в дизайн. И открыл дизайн-студию. CHYRKOV studio — мой ребёнок, а команда — моя вторая семья.

Думаю, возможность открыть своё дело есть у всех, сложнее его поддерживать.

Приходится вникать в юридические аспекты, бухгалтерию, финансы. Это сильно отвлекает от более приятного занятия — обсуждения концепции нового логотипа, например.

Открывать своё дело намного проще в регионах, чем в столице. Я начинал в Одессе, и мы до сих пор там активно работаем. Я давно наблюдаю, как региональные студии занимают призовые места на конкурсах. А вообще локация стала не так важна, главное — умение заполучить клиента и делать круто.

Фотографией продолжаю заниматься, но сейчас дизайн приоритетнее. Мне хотелось создавать продукты: визитки, имиджевые предметы интерьера, которые человек может подержать в руках, получить эстетическое удовольствие. Поэтому меня интересует брендинг. Хотя рынок диктует свои условия, и мы много работаем с вебом. 

В Intourist я попал после успешных проектов для этой компании. Это был интересный челлендж: заниматься дизайном и брендингом в корпорации. Наши крупные проекты за этот год — портал по обслуживанию вертолётных площадок, брендинг-сайт энергетической компании и сайт оперного театра.

Брендинг для энергетической компании Greentech Energy от CHYRKOV studio

А ещё я больше года преподаю в GeekBrains: курирую курсы по основам графического и веб-дизайна, часто провожу вебинары. Это интересный опыт, который помогает прокачиваться вместе со студентами.

Кажется, главный скилл дизайнера — умение начинать проект, концентрироваться на нём и завершать его в срок. У многих дизайнеров страдает тайм-менеджмент, особенно на фрилансе. Другой навык — мультизадачность: дизайнер, который может работать над тремя проектами сразу и переключается между ними без ущерба качеству, — золотой. 

Ещё один важный скилл — насмотренность, она помогает формировать вкус и эстетическое восприятие. Всё это приходит с опытом, поэтому качать их стоит с самого старта карьеры. 

Знать основы графического дизайна, уметь рисовать от руки — это важно для любого дизайнера. Сейчас на рынке масса профессий в сфере дизайна, и все они пересекаются. Мы вдохновляемся работами коллег по цеху и в других смежных сферах.

Мне повезло получить художественное образование в Нью-Йорке. Это было давно, но знания актуальны и сейчас: работа с цветом, композиция, типографика. Знание основ графического дизайна помогает создавать форму, которую уже позже можно применять где угодно. 

Дарья Невская, старший арт-директор, член союза художников России и международной ассоциации художников Европы 

Работая в рекламных агентствах, я разрабатывала и визуализировала креативные кампании для международных клиентов: Danone, Palmolive, Coca-Cola, Visa, Mastercard, FIFA, Mercedes-Benz, Сбербанка, «Балтики» и многих других. Я создавала креативную стратегию развития бренда вместе с отделом стратегического планирования, разрабатывала концепции вместе с копирайтером, создавала и оформляла тендерные презентации. 

Из восьми тендеров, в которых я участвовала в этом году, мы выиграли в семи. Это принесло новых клиентов и помогло вернуть тех, которых переманили другие рекламные агентства.

Графическим дизайном я занимаюсь с 2000 года. Это то, что я люблю, он не перестаёт вдохновлять и интересовать меня. 

Я создаю кей-вижуалы кампаний и их ресайзы: разрабатываю принты, баннеры, сайты, мерч, готовлю ивенты и промоакции, оформляю интерьеры фирменных магазинов, делаю дизайн упаковок, помогаю создавать одежду. Большую часть работы занимают проекты, где нужно разработать кампанию на 360°. 

Почти 10 лет я преподавала миниатюрную масляную живопись и работала дизайнером интерьеров, одежды и аксессуаров. А в 2009 году пришла в рекламу, и жизнь сразу стала насыщеннее. Ежедневно прилетали брифы от 3–6 разных клиентов. 

Однажды ради тендера осталась на работе после рабочего дня ещё на 12 часов, и за это время нарисовала 120 иллюстраций для 6 сторибордов.

В таком режиме работала и с Mercedes-Benz: выиграла тендер на отрисовку нового автомобиля. Срок был полгода — я нарисовала всё за месяц. Так умение рисовать мне ежедневно помогает в работе арт-директором и креативным дизайнером.

Меня часто спрашивают, как и где искать клиентов. Я ни разу не устроилась на работу по резюме и портфолио. Просто показывала свои работы друзьям и знакомым, дарила им свои картины — они про меня рассказывали, и так стали появляться клиенты.

Мне предложили работать креативным директором, потому что я делала чуть больше чем надо и предлагала свои идеи. Всегда. А через год я стала арт-директором, потому что просилась участвовать в тендерах и выигрывала в них.

Когда я пришла в Академию художеств, члены комиссии попросили принести портфолио со своими картинами. Я сделала портфолио на 350 слайдов. Акварельная и масляная живопись, лаковая миниатюра, роспись интерьеров, книжная иллюстрация, реставрация дворца в Царицыно и Тихвинской церкви — на эти и другие работы они молча смотрели три часа, а потом спросили, почему не пришла вступать в Союз раньше. Ответила, что было неловко — вокруг полно талантливых художников.

Мне в работе пригодились знания, которые я получила от преподавателя по графике, Глеба Солнцева. Он называет это «кристаллизация момента». Это то самое чувство, когда ты рисуешь, словно пишешь письмо: не думаешь, похожа ли твоя картина на шедевр, понравится ли она другим. Будто ведёшь свой дневник с иллюстрациями.

Теперь я хочу создать свой курс по графике в GeekBrains. Эти знания уже до краёв переполнили мой мозг — пора делиться ими с миром.

Рената Ахмадеева, коммуникационный дизайнер Сбербанка

Я человек многих талантов, первый из них — непостоянство. Работала в «Республике», Strelka, Red Keds, Яндексе и Сбербанке. Сейчас изучаю рынок фриланса, проектирую email-рассылки с Mailfit. Для меня это новое поле работы: раньше я занималась печаткой и презентациями, немного анимацией. Сейчас хочу двигаться в сторону веба — поняла, что там можно делать интересные штуки. 

Всё, чем я занимаюсь, — это графический дизайн. Предпочитаю оставлять плавающие границы в терминах UX, UI, «веб», «вёрстка», «коммуникация». Важно уметь сохранять самое необходимое и безжалостно отсекать лишнее. Сейчас стараюсь применять эти навыки в жизни. 

Мой друг сказал на эту тему: «Хороший дизайн — как удар хлыста. Бьёт сильно и прямо в цель». 

Рифмовать изображения с текстом сложно, если делать это хорошо. Для этого нужно ориентироваться в визуальном и культурном поле. Понимать, что и с чем уместно ставить рядом. Причём в отношении всего: цвета, формы, размера, пластики, смысла. Любому делу можно научиться, если смотреть на хорошие примеры и взять правильный ориентир.

Коммуникационный дизайнер должен быть человеком мультидисциплинарным. Психология, семиотика, история, политика — надо в этом разбираться, чтобы понимать, зачем делаешь свою работу. 

Дизайн из блога Ренаты

Самое важное — это честность, в первую очередь перед собой. Важно знать себя, свои слабые и сильные стороны, признавать ошибки и уметь слушать других. 

Александр Лысенко, арт-директор агентства makelove

Так вышло, что карьеру в дизайне я начал как раз с работы на себя, а потом в агентствах и на стороне клиента. Это разный опыт — каждому своё.

Фриланс или свой проект — самодисциплина, многозадачность, ответственность, бессонные ночи, возможности. А ещё деньги или безденежье, тут как повезёт.

Агентство — это постоянный движ, общение, тусовки, дедлайны, дедлайны, дедлайны и куча проектов. Сторона клиента — стабильность, работа над одним продуктом и возможность наблюдать и контролировать результат.

В 2014 я бросил учёбу в «Британке» и открыл с подругами брендинг-студию. До этого, поступая в школу, я долго выбирал между факультетами моушн-дизайна и графического дизайна. После собеседования на моушн я попал в лист ожидания. Позже меня всё-таки приняли, но я уже подписал договор с графдизайном. 

Вообще у меня высшее образование инженера-электрика. Не самая простая специальность, но только в «Британке» я почувствовал, как мозги начали работать. Всё было в равной степени сложно и интересно. Там учат учиться. К концу курса я понял, что мне интересна разработка фирменного стиля. Цель курса была достигнута — я решил, в каком направлении развиваться.

В нашей бренд-студии мы делали проект ролл-баров в советском стиле. Получили заказ от ВДНХ, когда ещё работали на фрилансе: разработать форму и стиль ролл-баров, или тележек с едой, в советском или футуристичном стиле. Остановились на советском. Получилось такое современное прочтение старых автоматов или холодильников. Над леттерингом трудился шрифтовик студии: поначалу каждую буковку мы ставили вручную, но со временем разработали полноценную шрифтовую гарнитуру, которая в разы сокращала время работы. Позже ролл-бары перешли в ведомство правительства Москвы и разошлись большим тиражом. 

Те самые ролл-бары в советском стиле

Ещё я успел поработать в Hungry Boys — проекте, ориентированном на фестивальные кейсы. Большую часть времени я выполнял упражнения по разработке макетов и отрабатывал навыки на реальных задачах по разработке сайтов от своей студии. Ещё один проект, который делала моя студия, — кафе Miles напротив Храма Христа Спасителя. 

Потом меня занесло в makelove agency, где работаю до сих пор. Из последних классных проектов, которые мы делали, — игра для Adidas, которую мы придумали и собрали за неделю. Цель игры — напомнить о преимуществах работы в компании и развеять мифы, связанные с этим. 

Вот что, на мой взгляд, важно в работе дизайнера:

• Цельность. Концепции, идеи, визуалки — идея должна считываться. Только один визуальный приём работает как акцент и помогает добиться цельности — а не когда дизайнер в одной работе показывает всё, что умеет. Выбери один ход и развивай его. 
• Чёткость. Дизайнер — своего рода инженер. В его работах всё должно быть чётко: сетка, принципы построения, элементы, которые снэпятся, и далее длинный список.
• Чувство вкуса и композиции. Это особенно важно в типографике, которая вообще представляет собой отдельный вид умений. Иногда только на одной типографике можно вывезти весь концепт. 
• Скорость. Особенно это важно в агентствах. Скилл дизайнера можно определить по среднему уровню его работ в условиях ограничений и жёстких дедлайнов. 

Алексей Фанкин, дизайнер на фрилансе

Я графический дизайнер, фрилансер, занимаюсь айдентикой и дизайном интерфейсов. Способности к чертёжной графике были с раннего детства, но я всё время избегал творческих возможностей. В 2010 году всё же встал на путь графики. Параллельно перебивался работой в типографиях и познавал технические тонкости полиграфии, а спустя два года начал зарабатывать на дизайне. 

Коротко мой профессиональный путь можно назвать фрилансом без бирж. Некоторые считают, что фриланс и биржи — синонимы. Но я не взял ни одного заказа с биржи. И вместо работы в Таиланде под пальмами в моей копилке есть три месяца в Анапе. Прекрасно время провёл — рисовал мехенди и логотипы прямо на улице. 

Из своих проектов выделю Клинику амбулаторной онкологии и гематологии. Сфера необычная и очень интимная, и нам удалось разработать хороший сайт. Ещё создали айдентику и сайт для тренинговой b2b-компании Key Solutions. Великолепный проект получился и со студией видеопродакшена Antidrama, но из-за затянувшегося процесса проект не вышел в том виде, в котором планировался. 

Доводилось работать и с большими брендами вроде «Азбуки вкуса», Третьяковки и Mastercard. Но в большинстве случаев это просто работа над конкретными макетами.

Всегда говорил, что быть графическим дизайнером — то же самое, что быть путешественником. Да, можно сидеть дома, но каждый новый заказ переносит в новую сферу, а возможно, и в культуру другой страны. 

Не знаю, какая цель у ребят, которые читают эту статью. Может, дизайн — ваше призвание, и это просто по кайфу. Или вы видите здесь работу, которая может обеспечить. В любом случае нужно понимать, к чему стремишься. Важно, чтобы главная, большая цель была не на первом плане — иначе она будет казаться бесконечно недостижимой. 

Цель нужна, чтобы постоянно подогревать себя. А то, что вы делаете для её достижения каждый день, и есть прогресс. 

Настоятельно рекомендую совать свой нос во всё, что не касается дизайна. Если хочется создавать креативные решения, а не бездумно повторять графические тренды, именно познания извне помогут их генерировать. Обращайте внимание на то, что происходит вокруг. И обязательно развивайте навыки коммуникации: можно быть суперкрутым дизайнером, но не уметь общаться с людьми — и из-за этого понизить свою ценность. А можно быть общительным новичком, но при этом желанным исполнителем.

Эльвира Бурмистрова, креативный педагог, дизайнер на фрилансе

Я разрабатываю креативные концепты, фирменный стиль и инфографику, провожу мастер-классы и помогаю овладеть графическими техниками. Работаю над созданием своего сайта и запуском собственного проекта. Я графический дизайнер с опытом работы по обе стороны баррикад: на стороне заказчика British Council и в студии Malina Studio. 

Визуальный язык очень насыщен, как и средства его выражения. Во всём этом многообразии важно не потеряться и чётко понимать, как работает творческое мышление. Задача креативного педагога — помочь начинающему дизайнеру наладить диалог в первую очередь с самим собой, а также провести его через все этапы творческого процесса. 

Я считаю, что дизайнер не должен зависеть от вдохновения. 

Графический дизайн — больше чем просто визуализация кейсов, работа с цветом, типографикой. Это образ жизни, который проникает во все её аспекты. Именно через взаимодействие с окружающим миром дизайнер учится выражать идеи и ценности. Поэтому навыком, который нужно ежедневно и упорно тренировать, я считаю насмотренность. Это своего рода зарядка для мозга, когда через просмотр интересных проектов, выставок, вывесок или знаков на улице формируется собственная визуальная культура. 

Ещё важна открытость — не только новым идеям, но и взаимодействию с людьми: как с далёкими от дизайна, так и с коллегами. В творческом мире есть понятие самости и страха за свою идею. Но мысль без развития гибнет или теряется в ограниченном опыте одного человека. 

Идеями нужно делиться, давать им возможность расти. 

Дизайнер должен уметь заразить своей идеей. В презентации важно всё: логика изложения, тональность, концепт. Лучше подготовить прототипы со своим дизайном — так идея будет выглядеть реальнее, и заказчику будет проще «примерить» её на свой бренд. Также важно быть теоретически подготовленным, понимать деятельность компании и уметь лаконично обосновывать своё решение. 

Я сотрудничала с московским метро в рамках работы в British Council. Моя роль была в разработке дизайна, и заказчики обращали внимание в первую очередь на сроки. Дизайнер должен быть пунктуальным, но в то же время уметь трезво оценивать свои силы. 

Дизайн календаря с образцами бумаги Sirio Ultra Black для компании Fedrigoni

Также нужно быть внимательным. Нюансы вроде неуместных пробелов, разного шрифта и большого межбуквенного интервала могут раздражать заказчика — это говорит о несерьёзном отношении дизайнера к проекту или о непрофессионализме. 

Стоит продумывать дальнейшую жизнь дизайна: как вашу работу будут использовать, корректный ли файл вы подготовили — или при открытии дизайна в программе вылезут неизвестные слои и слетит шрифт. 

А ещё важно импровизировать. Дизайн рождается при работе над ним, идея приходит во время исполнения. Поэтому нужно просто делать. Даже самая невзрачная идея может привести к гениальному воплощению.

Как видите, способов раскрыть свои таланты с помощью графического дизайна немало. Приглашаем вас на факультет графического дизайна GeekUniversity, где вы сможете начать этот увлекательный путь!

Распространенные мифы о графическом дизайне

Графический дизайн идет еще глубже и является неотъемлемой частью политик и процедур, официальные документы, тематические исследования и важные документы компании. Они критически важны для объединения вашего бренда со всеми активами, ориентированными на клиентов, и в конечном итоге гарантируют, что вы отправляете правильное сообщение своей аудитории. Думаем мы об этом или нет, графический дизайн играет огромную роль в том, как мы воспринимаем бренд в целом.

Пора перестать недооценивать эту форму искусства

К сожалению, есть еще много заблуждений и мифов, когда речь идет о графических дизайнерах и о том, что они на самом деле делают. Мы здесь, чтобы развенчать эти распространенные мифы о графическом дизайне, чтобы помочь пролить новый свет на то, что вы думаете об этих профессионалах и за что они несут ответственность. В конце концов, нет маленьких волшебных существ, которые чудесным образом создают вещи, которые выглядят красиво — там это кто-то, кто полон творчества и опыта в этой области, все работают к созданию впечатляющего имиджа бренда.

Миф 1: «Все права защищены» не распространяется на графических дизайнеров

Закон об авторском праве — это очень серьезная вещь, и это очень важный момент для начинающих дизайнеров. Вы не можете просто взять любой медиафайл, использовать его как источник вдохновения и изменить по своему вкусу, а затем выдать его за свой собственный. Это важно для людей, не являющихся дизайнерами, когда они пытаются разработать собственный базовый дизайн. Существует множество сервисов по подписке, которые предоставляют профессиональные изображения и базовые дизайны, которые вы можете использовать в коммерческих целях, но вы не можете просто погуглить нужные изображения или ресурсы, изменить их и затем опубликовать. Этот термин предусмотрен законом.

Хорошая новость в том, что это работает в обоих направлениях. Согласно австралийским законам об авторском праве, все, что создает графический дизайнер, автоматически защищается, что означает, что вам не нужно создавать какие-либо приложения для получения авторских прав на работу. Это защитит вас от присвоения или кражи вашей работы.

Миф 2: Все графические дизайнеры создают логотип в соответствии с принципами бренда.

Начать бизнес в современном мире довольно легко. Мир. Все, что вам нужно, это ABN, номер налогового файла, веб-сайт и продукт или услуга для продажи. Что касается логотипа бренда, все знают, что им нужен графический дизайнер, который выполнит за них задачу. Но многие люди не осведомлены о глубине работы, которая проводится над дизайном бренда, и о том, как он способствует общению с рынком в целом. Это намного глубже, чем просто создание логотипа.

Графические дизайнеры не просто создают логотип, они вносят изменения в существующие материалы и создают целый набор визуального контента, чтобы донести до вас ценности и идеи вашего бренда. аудитория. Несмотря на то, что Nike Swoosh может выглядеть упрощенно, за кулисами потребовались огромные усилия и опыт, чтобы завершить конечную работу. Миф о том, что они просто «шлепают» логотипом и все, определенно не соответствует действительности.

Миф 3: Они не будут работать за партнерскую комиссию или для «разоблачения»

Графическим дизайнерам может быть оказано большое неуважение, и многие люди думают, что любой Том, Дом и Гарри с программное обеспечение для проектирования способно выполнять стандартные работы AAA. Многие компании часто пытаются договориться о комиссионных, при которых дизайнеру платят только процент от любых продаж, полученных в результате его работы в рекламных или маркетинговых кампаниях. Хуже того, к графическим дизайнерам относятся как к музыкантам, и их просят работать бесплатно, чтобы они могли улучшить свое портфолио и привлечь внимание к индустрии дизайна. Любое агентство, которое ценит дизайн такого профессионала, отклоняется от этого мировоззрения. Во-первых, у них есть опыт в карьере, а это значит, что они востребованы, и им всегда нужно проявлять уважение, которое проявляют другие профессионалы.

Любой достойный графический дизайнер будет оскорблен такое предложение и собирается уйти. Старая поговорка гласит: «Платишь копейки, получишь обезьян». Дизайнеры потратили много лет, оттачивая свое мастерство, и собственный бизнес, клиенты и репутация также очень важны. Вы бы не стали просить инженера или менеджера поработать для «демонстрации», так что не оскорбляйте и своего дизайнера или команду дизайнеров.

Миф 4: Внештатные графические дизайнеры несерьезны

There can be a school of thought that those in the design industry that work freelance are somehow inferior to those working fulltime positions with major corporations or that they are content with not working for agency environments. The reality is that the freelance graphic designers have a company registration number, a design degree, they are registered for GST and they work just as hard, if not harder, than those in traditional 9-5 office jobs. They have their own clients, target audience and pipeline – they’re hard-working individuals, just like everyone else in the technology or marketing fields. This is one of the biggest myths about graphic design.

7 часто задаваемых вопросов о графическом дизайне

Есть много элементов, которые необходимо учитывать в процессе маркетинга и брендинга вашего бизнеса. В то время как контент — как письменный, так и видео — привлекает большую часть внимания, графический дизайн играет важную роль в передаче ценностей и сообщений, которые компания использует для взаимодействия со своей аудиторией.

Содержание статьи

1. Что такое графический дизайн и что это включает?

—

Графический дизайн — это процесс проектирования, который объединяет текст и графику таким образом, чтобы передавать определенное сообщение.

2. Где используется графический дизайн?

—

Вы найдете графический дизайн в логотипах компаний, печатных материалах, таких как брошюры, плакаты, вывески, поздравительные открытки, открытки, визитные карточки, рекламные щиты и рекламные объявления. Достижения в области технологий позволили нам создать цифровую среду с веб-сайтами, онлайн-рекламой, виртуальными брошюрами и презентациями и многим другим.

3. Что графические дизайнеры используют для создания этих дизайнов?

—

Графические дизайнеры могут использовать как иллюстрированные вручную, так и автоматизированные проекты благодаря широкому спектру программного обеспечения с практически бесконечными инструментами цифрового дизайна. Доступность программного обеспечения, такого как Adobe Illustrator и Photoshop, стала основой графического дизайнера.

4. Что может сделать графический дизайнер, который я могу ‘ делать?

—

Графический дизайнер делает больше, чем просто использует свои творческие способности. Хотя большинство графических дизайнеров уже интуитивно креативны, они обычно проводят время, изучая многочисленные принципы дизайна. Очень важно понимать, как использовать элементы дизайна для передачи требуемых сообщений и значений, а также вызывать у зрителя определенное чувство. Как визуальный коммуникатор, они используют эти элементы дизайна и используют такие понятия, как цвет, типографика, пространство, баланс, форма и линии, чтобы создать свое визуальное сообщение.

Некоторые графические дизайнеры также могут понять более технические аспекты дизайна, необходимые для создания цифровых активов для компании. Например, веб-дизайнер часто может создавать каркасы, рабочие процессы и карты сайтов и понимать, как разработать удобную навигацию для удобства пользователей.

5. Что еще выполняет графический дизайнер как часть работы, которую он производит для клиента?

—

Помимо превращения видения клиента, имиджа бренда и ценностного предложения в графический дисплей, дизайнер будет выполнять множество специальных задач в рамках проекта графического дизайна. К специальным задачам относятся совместная работа над концепцией (обычно с командой), посещение совещаний по проекту, уделение внимания тому, на что кликают клиенты, проведение презентаций, объясняющих различные потенциальные проекты, пересмотр проектов и подготовка файлов активов для других на команда и для использования клиентом.

6. Как я могу работать с графическим дизайнером и остаться в бюджете?

—

Существует много способов работы с графическим дизайнером. Варианты партнерства включают в себя работу через агентство, использование платформы, такой как 99designs, или прямой их найм. Тем не менее, вы хотите быть готовым четко и часто сообщать о том, что вы хотите от графического дизайнера. Чем конкретнее вы можете быть при заполнении запроса, тем более вероятно, что конечный продукт будет отражать ваше видение. Четкое общение и сведение к минимуму пересмотров снизит ваши расходы. Большинство графических дизайнеров включают один или два раунда изменений в цену своего проекта.

7. Как лучше всего работать с графическим дизайнером?

—

Хотя некоторые дизайнеры имеют свой собственный процесс проектирования, есть несколько основных способов, которые определяют хороший процесс для работы с графическим дизайнером. Прежде чем обратиться к графическому дизайнеру, убедитесь, что вы провели исследование с точки зрения того, соответствуют ли они вашему проекту. Наилучшие результаты достигаются, когда вы и ваш графический дизайнер добиваетесь отличного общения и замечательных художественных результатов. Следует надеяться на продолжение выгодных рабочих отношений с вашим внештатным графическим дизайнером над будущими проектами и над тем, над чем вы будете работать.

Об авторе

Джон Рэмптон — предприниматель, инвестор и начинающий энтузиаст. Он является основателем календарного инструмента повышения производительности Calendar.

Графический дизайн или брендинг? | BRANDEXPERT Остров свободы

Выбирая специалиста для разработки бренда своего продукта или компании, заказчики зачастую ищут графического дизайнера или специалиста по брендингу. Многие уверены, что это одно и то же, ведь и тот и другой могут нарисовать логотип. Сейчас мы попробуем разобраться почему брендинг и графический дизайн не одно и то же, и в чем принципиальная разница. Причина, почему этому стоит уделить внимание — в тысячах проектов по брендингу, которые не были реализованы своевременно или не были реализованы в принципе из-за отсутствия разъяснений и недостатка понимания: что такое бренд и брендинг, а что такое графический дизайн, где их функции пересекаются, а где расходятся. Понимание этих различий является важным первым шагом в создании айдентики бренда, которая одновременно великолепна эстетически и сильна стратегически.

Графический дизайн — это скелет

Говорят о бренде и брендинге, мы чаще всего имеет в виду чрезвычайно зауженное понимание этих терминов, которое сводится только к разработке элементов визуальной идентификации: логотипа, фирменного стиля, типографики, палитры фирменных цветов, графических и композиционных констант.

Такое понимание брендинга корректно лишь в случае, когда мы проводим брифинг с дизайнерами, которые будут разрабатывать визуальную идентификацию нашего будущего бренда.  Логотип, цвет, шрифт — это хранители визуальной идентичности, которые обязаны обеспечить единый образ бренда во всех средах и на всех носителях. Когда все сделано правильно, графический дизайн гарантирует, что все элементы органичны и на своем месте, это правильный рабочий скелет.

Красивый сайт и корпоративный буклет — это тоже графический дизайн, и если он хорошо выполняет свою функцию, ваш продукт уже будет в состоянии привлекать клиентов и конвертировать лиды в продажи. Но ведь говоря о брендинге, мы всегда ожидаем большего: мы хотим, чтобы у бренда появилась душа, нечто такое, что будет выразительно отличать его от конкурентов и формировать лояльное отношение, особую связь с потребителем.

Графический дизайн отвечает за создание констант фирменного стиля и как следствие — за, чтобы все элементы айдентики формировали целостный, понятный, неизменный и узнаваемый образ.

Брендинг — это тело и душа

Во всех остальных контекстах бренд и брендинг — это намного более сложная, комплексная, органическая структура, которая имеет собственные причины существования, миссию, является носителем собственной идеи, имеет индивидуальный образ и стиль общения.

Брендинг объединяет все остальные аспекты существования бренда, которые не вошли в скелет: внешний облик, убеждения, поведение, личность, а также качества и характеристика продукта, в котором бренд находит свое воплощение.

Брендинг — это не только красивая внешность, но искреннее желание помочь, с которым ваши сотрудники отвечают на входящие звонки. Бизнесы, которые по-настоящему заботятся о создании сильного и эффективного бренда, понимают, насколько каждое действие компании отражается на ее восприятии. Поэтому каждое движение, каждое заявление, каждый новый продукт или релиз должны быть максимально продуманы, гармоничны и поддерживать основную стратегию.

Брендинг отвечает за формирование индивидуальности, характера, атмосферы вокруг бренда. А также всех тех тонких нематериальных составляющих, которые определяют нашу любовь и привязанность к бренду.

Графический дизайн и брендинг неразрывно связаны. Эстетика ничего не стоит без твердой стратегии, а стратегия ничего не стоит, если ее не смогли красиво и понятно выразить. Эти две силы приходится постоянно уравновешивать. Иногда это означает выбор между красивым и тем, что реально решает поставленные задачи.

Эстетика против Функции

Сегодня около 80% предпринимателей считают, что графический дизайн и брендинг — синонимы. Важно помнить о том, что брендинг выходит далеко за пределы визуального образа.  Он охватывает весь пользовательский опыт во всех измерениях. Неважно, насколько это технически образ сложен, как много в нем деталей, ни один элемент не является «просто знаком» или «логотипом». Это тонкая, взаимосвязанная система, которая участвует в активном разговоре с вашей аудиторией.

Иными словами, графический дизайн питает ваш бренд, а ваш бренд питает ваш бизнес. Если ваши визуальные элементы конкурируют друг с другом, вы никогда не выиграете соревнование за внимание вашего клиента.

9 типов графического дизайна для новичков

Автор:

Елизавета Гуменюк

Просто люблю писать, переводить и давать людям возможность читать интересный контент. И пусть я не всегда идеальна — есть к чему стремиться!!!

Графические дизайнеры — это художники, которые создают визуальные концепции, чтобы очаровывать аудиторию, создавать долгосрочные воспоминания и рассказывать истории, используя типографику, цвет, форму и образы. Несмотря на то, что все графические дизайнеры, как правило, практикуют под одним общим названием, они работают с разными типами графического дизайна.

Разница между этими типами не только в названии. Чаще всего суть дизайна отличается по типу графического дизайна. Поскольку графический дизайн работает в разных нишах, важно, чтобы люди, которые хотят заниматься этим как карьерой, знали все эти типы. И хотя, они часто пересекаются, каждый тип требует своего определенного набора методов и навыков проектирования. Учитывая, что индустрия графического дизайна постоянно прогрессирует, как дизайнер вы должны быть адаптируемым учеником, чтобы иметь возможность менять или добавлять специальные навыки на протяжении всей своей карьеры. Итак, если вы начинающий графический дизайнер или ищете человека, оказывающего дизайнерские услуги, вы должны знать следующие девять типов графического дизайна:

1. Маркетинговый графический дизайн

Это самый распространенный тип графического дизайна. Когда люди слышат термин «графический дизайн», они связывают его с маркетингом. Графические дизайнеры в рекламно-маркетинговой нише совмещают принципы дизайна и искусства с дополнительной информацией о психологии покупателей и тенденциях потребителей.  Неважно, работаете ли вы фрилансером или в агентстве: в этом направлении графического дизайна вы будете изучать различные профили клиентов и тенденции каждый раз, когда вы будете браться за новое дело. Кроме того, те, кто работает на дому, глубже погружаются в определенный набор информации, чтобы ближе познакомиться с работой. Эти типы графических дизайнеров создают рекламные щиты, рекламные объявления, вывески и многое другое. Сегодня они также разрабатывают графику для Интернета, создавая полезную графику для баннеров, социальных профилей, цифровых брошюр, шаблонов маркетинга по электронной почте и другого цифрового контента. Для таких графических дизайнеров легко найти работу, поскольку в агентствах всегда есть место для них. Однако сценарий фриланса довольно отличается. Именно поэтому, лучше для начала поработать в компании, чтобы нарастить клиентскую базу и лишь затем начать работать в качестве фрилансера.

2. Корпоративный графический дизайн

должны создать сильный фирменный стиль с использованием визуальных средств. Их работа проявляется во всем, что делает организация, включая все цифровые и печатные медиа. Если вы работаете в корпоративном графическом дизайне, вы вносите свой вклад в «домашний стиль». Домашний стиль означает организацию элементов дизайна дискретным способом. Корпоративные графические дизайнеры работают с логотипами, типографикой и фирменными цветами. Эти три аспекта должны объединиться, чтобы создать уникальный, сильный бренд и визуальную идентичность. Также обратите внимание, что фирменный стиль — это не просто случайный логотип. Логотип передает индивидуальность компании и ее фундаментальные ценности. Он также достигает клиентов, связывая себя с опытом, воспоминаниями и эмоциями. Многие корпоративные графические дизайнеры работают вместе с отделом продаж и маркетинга, чтобы определить стиль бренда. Такие дизайнеры должны быть сильными личностями, чтобы координировать между несколькими платформами и командами и обеспечивать бесперебойную работу. Они также должны обладать отличными навыками общения, творческими и концептуальными навыками и страстью к исследованиям организаций, тенденций, отраслей и конкурентов.

3. Графический дизайн пользовательского интерфейса (UI)

Пользовательский интерфейс — это способ взаимодействия пользователя с устройством или приложением. Дизайн пользовательского интерфейса — это процесс создания интерфейсов, которые просты в использовании и обеспечивают удобный интерфейс. Графический дизайн UI включает в себя все вещи, с которыми пользователь взаимодействует, но с точки зрения графики. Он фокусируется на дизайне экранных графических элементов, таких как меню, микро-взаимодействия и кнопки, а также обеспечивает бесшовный визуальный опыт для пользователей. UI-дизайнер должен сбалансировать техническую функциональность с эстетической привлекательностью. Эти дизайнеры специализируются на мобильных приложениях, играх и настольных приложениях. Они тесно сотрудничают с разработчиками пользовательского интерфейса, которые определяют, как работает приложение, и пишут код для его работы. Они отвечают за разработку веб-страниц, тем, игровых интерфейсов и приложений. Дизайнеры пользовательского интерфейса должны иметь как графические навыки, так и отличное понимание принципа UI/UX, чтобы обеспечить веб-разработку и адаптивный дизайн. В дополнение к знаниям проектирования, им необходимо знание языков программирования, таких как CSS, HTML и JavaScript. Только если владеете всеми  этими языками, вы можете прогрессировать как графический дизайнер пользовательского интерфейса.

4. Графический дизайн упаковки

Возможно, вы видели интересные упаковки и задавались вопросом, кто их разрабатывает. Они разработаны графическими дизайнерами, которые работают в упаковочной нише. Упаковка продукта также многое говорит о продукте внутри него. Это первое, что увидит ваш клиент при покупке или получении продукта, а первые впечатления имеют значение. В современном мире упаковка — это то, что компании используют, чтобы выделиться среди конкурентов. Хороший дизайн упаковки легко будет выделяться среди других продуктов на полке и, следовательно, поможет увеличить продажи продукта. Кроме того, упаковочная графика должна соответствовать точному стандарту практичности. Большинство дизайнов в этой области имеют странную форму, но они практичны и имеют эффективные этикетки. Для этой области вам потребуются творческие навыки в сочетании с рациональным мышлением. Графический дизайнер упаковки должен делать все это, придерживаясь общего дизайна идентичности бренда, чтобы обеспечить узнаваемость, непрерывность и портативность. Вы можете столкнуться со многими проблемами в этом типе дизайна из-за функциональности. Таким образом, вам придется тратить большую часть времени на решение проблемы и обеспечение баланса, а также последовательности в проектах.

5. Графический дизайн одежды

Графические дизайнеры одежды разрабатывают все графические или принтовые футболки, которые вы видите на рынке сегодня. Они несут ответственность за все функции текстильной печати от концепции до завершения. Дизайнеры в этой нише работают так же, как и другие — они начинают с простой концепции и работают над созданием конечного продукта. Многие из них также используют шаблон из-за ограничения размера в одежде. Даже доля дюйма может создать огромную разницу в дизайне, и это заметно, особенно в том, что мы носим. Многие люди, которые работают в этой нише, зависят от тенденций других дизайнеров, и они должны уметь обойти это, чтобы заставить свой дизайн выделяться. Они должны следить за тем, что люди носят на улицах, чтобы оставаться в курсе последних тенденций. В то время как в других областях вещи остаются стабильными, например, графические дизайнеры могут работать над логотипами в течение многих лет, одежда меняется каждый сезон. Неспособность идти в ногу с последними тенденциями означает неспособность продать свою работу.

6. Экологический графический дизайн

Экологические графические дизайнеры визуально соединяют людей с местами, чтобы улучшить их общий опыт, делая пространства более интересными, информативными, запоминающимися и удобными для навигации. Это зависит от принципа поиска пути, который относится к системе и информации, которую люди используют, чтобы пробиться через разные пространства. Например, проекты, которые вы видите на музейных выставках, в офисном брендинге, интерьерах розничных магазинов, фресках, вывесках, брендинге стадиона, навигации общественного транспорта, мероприятиях и конференц-залах, разработаны этим типом графических дизайнеров. Этот тип графического дизайна является многопрофильной практикой, которая сочетает в себе архитектурный, ландшафтный, интерьерный, промышленный и графический дизайн. Эти дизайнеры сотрудничают с людьми в этих различных областях, чтобы реализовать свой план. Из-за этого дизайнеры в этой нише имеют образование, как в графическом дизайне, так и в архитектуре. Они знакомы с современными концепциями дизайна и могут читать и создавать архитектурные планы. Экологический графический дизайн сформировал статические части печати. Тем не менее, цифровые интерактивные дисплеи по-прежнему популярны как средство создания привлекательного опыта. Если вы хотите посмотреть на эти проекты, вы можете увидеть их в местах, которые превратились в современную структуру, таких как больницы, университеты, аэропорты и торговые центры.

7. Печатные СМИ и издательский графический дизайн

Печатные СМИ и издательский графический дизайн — это дизайнеры старой школы, которые работают в мире книг, журналов, каталогов, газет и материальных печатных СМИ. Эти дизайнеры формируют внешний вид журнала. Они разрабатывают как макеты, так и обложки и придерживаются области издательства. Например, дизайнеры журналов придерживаются своей области знаний, и не пытаются создать обложку книги. Издательский дизайн включает в себя множество компонентов, таких как типографика, текст, макет, иллюстрации и фотографии, печать и переплет. Дизайн журнала — это больше, чем просто обложка. Он требует много детальной работы, чтобы собрать внешний вид, который привлекает клиентов. Печатная работа углубляется в стиль, шрифт и размер абзаца для удобства чтения и визуальной привлекательности. Она также включает в себя кернинг (пробел между буквой и символом) и направляющие (пробел между строками). Названия и заголовки получают дополнительное внимание, и все структурируется на фоне белого пространства. Кроме того, плохая печать и переплет заставить даже лучшие проекты выглядеть беспорядочными и неорганизованными. Разница между крупными изданиями и небольшими журнальными компаниями обычно заключается в типе печати и отделки, которые они используют.

8. Графический моушн-дизайн

Графические моушн-дизайнеры — это дизайнеры движения. Это включает в себя аудио, видео, изображения, типографику, анимацию и другие эффекты, используемые на телевидении, в кино и онлайн-СМИ. Популярность этой области увеличилась за последние годы, поскольку технология улучшилась, а видеоконтент стал более востребован. Это новая специальность графических дизайнеров, формально зарезервированная для кино и телевидения. По мере развития технологий время и стоимость производства сокращаются, что делает данную форму исскуства более доступной. Графические моушн-дизайнеры создают презентации, рекламные видеоролики, веб-сайты, заголовки и конечные титры, трейлеры, видеоигры, баннеры, обучающие видеоролики, GIF-файлы, рекламные объявления и анимированные логотипы. Они начинают с разработки раскадровок и воплощают свои концепции в жизнь с помощью видео, традиционного искусства и анимации. В зависимости от отрасли, графическим дизайнерам в этой области требуются глубокие знания в области кодирования, 3D-моделирования и маркетинга. Следовательно, вам нужно несколько цифровых навыков, чтобы продвинуть свою карьеру в этой нише графического дизайна.

9. Графическое оформление транспортного средства

Наиболее распространенным, но неизвестным типом графического дизайна является автомобильный, такой как роспись автомобиля или реклама на транспортном средстве. Как малый, так и крупный бизнес полагаются на этот вид маркетинга, так как он очень экономичен. Автомобильные наклейки имеют визуально простой дизайн: у людей не так много времени, чтобы остановиться и посмотреть на автомобиль с целью понять объявление. Многие наклейки содержат несколько больших текстов (основной контент), а также простую графику, связанную с логотипом компании. Все должно быть хорошо скоординировано от цвета до шрифта дизайна. Дизайнеры, работающие в этой нише, специализируются на минималистичном, но эффективном дизайне. Они должны работать с точными шаблонами наряду с миллиметровыми измерениями размера транспортного средства. Файлы невероятно сложны и велики, и поэтому любые изменения дорого обходятся компании. Эти проекты являются одними из самых сложных. Тем не менее, они являются одними из самых крупных и быстро развивающихся проектов в мире графического дизайна. Вам необходимо знание структуры автомобилей наряду с основными навыками графического проектирования, чтобы развиваться в этом направлении.

Всем успешной работы и творчества!

Источник

Что такое графический дизайн? Руководство по творческой карьере для новичков

Когда вы думаете о графическом дизайне, вы думаете о художественной рекламе? Захватывающая графика на веб-сайтах? Потрясающе оформленные развороты в журналах? Хотя эти примеры определенно подходят под определение графического дизайна, этот термин включает в себя многое: плакаты, инфографику, обложки книг, этикетки продуктов, логотипы, визитные карточки, вывески, макеты веб-сайтов, мобильные приложения, программные интерфейсы — список можно продолжать.

Так что же такое графический дизайн? Перечисление этих примеров графического дизайна — хорошее начало, но не дает полной картины. Хотя охватить детали и тонкости всей области графического дизайна может быть невозможно в одной статье, этот общий обзор поможет вам лучше понять эту область творческой карьеры.

Если вы вообще хотите стать профессиональным графическим дизайнером, продолжайте читать, чтобы изучить основы этой области.

Во-первых, что такое графический дизайн?

Согласно Американскому институту графических искусств (AIGA), графический дизайн определяется как «искусство и практика планирования и проектирования идей и опыта с визуальным и текстовым содержанием.Другими словами, графический дизайн передает определенные идеи или сообщения визуальным способом. Эти визуальные элементы могут быть как простыми, как логотип компании, так и сложными, как макеты страниц на веб-сайте.

«Графический дизайн берет графические и текстовые элементы и реализует их в различных типах носителей», — говорит дизайнер Александрос Клуфетос, когда его попросили подробно рассказать об определении графического дизайна. «Это помогает производителю установить связь с потребителем. Он передает сообщение о проекте, событии, кампании или продукте.”

Графический дизайн может использоваться компаниями для продвижения и продажи продуктов через рекламу, веб-сайтами для передачи сложной информации в удобной для восприятия форме с помощью инфографики или компаниями, среди прочего, для разработки идентичности посредством брендинга.

«Каждый день мы воспринимаем многие тонкие художественные вещи, которые нас окружают, как должное. Но в каждом углу журнала, знака выхода или учебника скрывается набор дизайнерских идей, которые влияют на наше восприятие », — говорит Джейкоб Смит, основатель студии иллюстраций ProductViz.

Также важно помнить, что, хотя многие проекты графического дизайна имеют коммерческие цели, такие как реклама и логотипы, они также используются в других контекстах, а работа графического дизайна часто создается исключительно как средство художественного выражения.

Основы графического дизайна

Чтобы лучше понять значение графического дизайна, важно знать элементы и принципы, из которых состоит дизайн. Элементы используются в сочетании или противодействуют друг другу для создания визуально ярких и впечатляющих дизайнов.

Эти элементы графического дизайна включают:

• Цвет
• Форма
• Строка
• Форма
• Размер
• Космос
• Текстура

Графические дизайнеры также придерживаются принципов дизайна, которые, по сути, представляют собой набор руководящих принципов, которые помогают дизайну достичь эффективной композиции. Эти основные принципы помогают создать баланс и стабильность работы.

Эти принципы графического дизайна включают:

• Весы
• Контраст
• Акцент
• Механизм
• Пропорции
• Ритм

Вы слышали старую поговорку о том, что «правила предназначены, чтобы их нарушать», которая в данном случае, безусловно, может звучать правдоподобно.Но хороший графический дизайнер должен сначала понять эти принципы, прежде чем принимать сознательное решение их нарушить.

Виды графического дизайна

Как упоминалось ранее, не существует единого графического дизайнерского значения. Графический дизайн состоит из множества областей и специализаций, от печати и веб-дизайна до анимации и анимационной графики. Графический дизайн предлагает возможности и варианты для людей практически любого интереса.

Если бы 30 лет назад вы спросили кого-нибудь дать определение графическому дизайну, его ответ, вероятно, был бы сосредоточен на примерах, связанных с печатью, таких как журналы, постеры к фильмам и реклама.Сейчас мы живем в эпоху цифровых технологий, которая породила несколько новых типов графического дизайна.

Некоторые из наиболее заметных примеров современного графического дизайна связаны с достижениями в области технологий. Вот некоторые из этих типов графического дизайна:

• Дизайн веб-сайта предполагает создание привлекательных и интуитивно понятных веб-страниц для пользователей. Это включает в себя общий макет, цветовую схему и навигацию.
• Дизайн взаимодействия с пользователем (UX) ориентирован на то, чтобы веб-сайт или приложение были простыми и удобными в использовании.Эти дизайнеры подчеркивают ценность, удобство использования, адаптируемость и желательность.
• Дизайн анимированной графики — или анимация — воплощает визуальные элементы в жизнь с помощью специальных эффектов, телешоу, видеоигр и фильмов.

Общие вакансии графического дизайна

С технологическим прогрессом, вводящим новые типы графического дизайна, также появились новые рабочие места графического дизайна. Эта эволюция изменила всю карьеру в этой области.

Спрос на «традиционных» графических дизайнеров, которые работают в основном на издателей печатных изданий, существенно упал, но это еще не все. По данным Бюро статистики труда (BLS), занятость графических дизайнеров в услугах по проектированию компьютерных систем к 2028 году вырастет на 24 процента. ¹ Большая часть этого спроса вызвана возросшей потребностью бизнеса и организаций в цифровой графике и изображениях, поскольку они стремятся увеличить свое цифровое присутствие.

Итак, каковы некоторые общие названия должностей графического дизайна? Мы проанализировали более 30 000 объявлений о вакансиях, требующих степени графического дизайнера за последний год. ² Данные помогли нам определить наиболее распространенные названия должностей:

• Графический дизайнер
• Дизайнер пользовательского опыта (UX)
• Веб-дизайнер
• Арт-директор
• Креативный директор

Как видите, вооружившись надлежащими знаниями и обучением, можно найти несколько вариантов работы в области графического дизайна.У вас есть возможность подстраивать свою карьеру в соответствии с вашими личными навыками и интересами.

Популярные инструменты графического дизайна

Теперь, когда вы знаете, какие типы вакансий и специализации существуют, полезно ознакомиться с инструментами графического дизайна, которые помогают выполнять работу. Один из самых простых и наименее дорогих инструментов, которые используют дизайнеры, — это альбом для рисования. Графические дизайнеры часто набрасывают идеи или наброски на бумаге, прежде чем обращаться к компьютеру для завершения процесса.

При этом компьютеры и программное обеспечение для дизайна являются незаменимыми в сегодняшнем цифровом климате, даже если вы проектируете для печати. Тип компьютера, который вам нужен, зависит от ваших предпочтений, но когда дело доходит до программного обеспечения, продукты Adobe, такие как Photoshop, Illustrator и InDesign, являются опорой в мире графического дизайна. Если вы только начинаете и не хотите связываться с высокой ценой, которую часто выставляют продукты Adobe, подобное бесплатное программное обеспечение с открытым исходным кодом, такое как GIMP, может помочь вам начать освоение основ.

Наконец, графическому дизайнеру больше всего нужны идеи и вдохновение. «У вас должна быть прочная концепция, служащая основой вашего дизайна и коммуникации», — объясняет Чад Биренбаум, соучредитель Duckpin Design. «Эта концепция и идея должны быть сначала реализованы на бумаге, а затем компьютер должен использоваться в качестве инструмента для воплощения концепции в жизнь».

Графические дизайнеры черпают вдохновение в окружающем мире, поэтому, если вы беспокоитесь, что недостаточно креативны, выйдите на улицу, поделитесь идеями со своими коллегами или поищите идеи в Интернете.Существует множество вдохновляющих блогов о графическом дизайне, которые помогут вам раскрыть ваши творческие способности.

Создайте свое будущее в графическом дизайне

Что такое графический дизайн? Как вы только что узнали, универсального определения не существует. Существует бесчисленное множество способов использовать графический дизайн для решения бизнес-задач или пробуждения вдохновения. Вам решать, что графический дизайн значит для вас и вашей будущей карьеры.

Зрение в дизайне — отличное начало, но обладаете ли вы другими естественными чертами графического дизайнера? Узнайте в нашей статье «Должен ли я быть графическим дизайнером? 6 вопросов, которые вам следует задать в первую очередь.”

¹ Бюро статистики труда, Министерство труда США, Руководство по профессиональным перспективам, [по состоянию на февраль 2020 г.]. Информация представляет собой усредненные по стране данные по перечисленным профессиям и включает работников всех уровней образования и опыта. Эти данные не отражают начальную зарплату. Условия трудоустройства в вашем районе могут отличаться.
² Burning-Glass.com (анализ 32 238 объявлений о вакансиях в области графического дизайна, 01 февраля 2019 г. — 31 января 2020 г.).

ПРИМЕЧАНИЕ РЕДАКТОРА: эта статья была первоначально опубликована в 2017 году.С тех пор в него была добавлена ​​информация, относящаяся к 2020 году.

Графический дизайнер Описание работы: зарплата, навыки и многое другое

Графические дизайнеры создают визуальные элементы, такие как изображения, иллюстрации и текст, для передачи сообщений с помощью цифровых, печатных и других типов носителей. Также известные как художники-графики, они могут разрабатывать дизайн для журналов и газет, веб-сайтов, упаковки, видеоигр, рекламных дисплеев, маркетинговых материалов и т. Д.

Обязанности графического дизайнера

Работа обычно требует умения выполнять следующую работу:

• Определите масштаб проекта, встретившись с клиентами или креативным директором компании
• Представить возможные концепции дизайна клиентам или коллегам
• Используйте цифровые инструменты и программное обеспечение, например программное обеспечение для создания иллюстраций, редактирования фотографий и верстки, для создания дизайнов
• Создание визуальных элементов, таких как логотипы, изображения и иллюстрации
• Создавайте макеты для проектов и определяйте, какие цвета, изображения и шрифты использовать
• Учитывать отзывы и изменения, рекомендованные клиентами или креативным директором компании
• Подготовка цифровых файлов к производству

Графическим дизайнерам часто приходится работать с несколькими заинтересованными сторонами для завершения проектов и чувствовать себя комфортно, работая над несколькими итерациями в сжатые сроки.

Заработная плата графического дизайнера

Заработная плата графического дизайнера может варьироваться в зависимости от местоположения, опыта и от того, работают ли они на себя или на компанию.

• Средняя годовая зарплата: 50 370 долларов США
• Верхняя 10% годовая зарплата: 85 760 долларов США
• Нижняя 10% годовая зарплата: 29 610 долларов США

Источник: Бюро статистики труда США, 2018 г.

Образование, обучение и сертификация

Помимо получения надлежащего образования и подготовки, для получения работы в графическом дизайне важно иметь портфолио работ по графическому дизайну, которое можно показать потенциальным работодателям.

Образование: Для большинства вакансий в этой области требуется степень бакалавра графического дизайна или степень в смежной области с технической подготовкой в ​​области графического дизайна.

Сертификация: Характер работы обычно требует использования определенных типов программного обеспечения и цифровых инструментов. Хотя для использования этих инструментов сертификация не требуется, графические дизайнеры часто могут получить ее с помощью программ, предлагаемых производителями программного обеспечения или третьими сторонами. Это может продемонстрировать уровень компетентности и может предоставить соискателю работу конкурентное преимущество.

Непрерывное образование и постоянное отслеживание новых тенденций в дизайне, изменения вкусов потребителей и нового программного обеспечения — залог успеха в этой постоянно развивающейся области.

Навыки и компетенции графического дизайнера

Помимо формального образования и технических навыков, карьера графического дизайнера требует следующих навыков межличностного общения. Это личные качества, с которыми человек либо рождается, либо приобретается в результате жизненного опыта.

• Креативность и художественные способности: Графические дизайнеры должны уметь создавать уникальные визуальные эффекты, выражающие идеи и концепции
• Навыки аудирования: Это очень важно для понимания потребностей клиентов.
• Устное общение: Вы также должны уметь четко представлять и объяснять свои идеи клиентам.
• Комфорт с технологией: Этот вид работы часто зависит от использования многих типов цифровых инструментов и программного обеспечения.
• Навыки управления временем: Жесткие сроки и одновременное выполнение проектов, которые часто сопровождаются этой работой, требуют умения расставлять приоритеты.

Работа Outlook

Бюро статистики труда прогнозирует рост рабочих мест для графических дизайнеров всего на 4% в период с 2016 по 2026 год, что ниже, чем в среднем по всем профессиям.Однако перспективы трудоустройства варьируются в зависимости от отрасли. BLS прогнозирует, что количество вакансий в области графического дизайна в традиционных издательских системах (журналы, газеты, книги и т. Д.) Сократится на 20% в течение этого периода, а количество рабочих мест в графическом дизайне, связанных с цифровыми услугами, вырастет на 24%.

Рабочая среда

Графических дизайнеров часто привлекают специализированные фирмы, предоставляющие дизайнерские услуги, рекламные агентства и издательства. Некоторые из них являются фрилансерами, что означает, что они работают по частям, обычно для разных клиентов.

График работы

Большинство работ по графическому дизайну выполняются на полную ставку, но при приближении сроков требуется больше времени. Часы работы фрилансера могут варьироваться от неполного рабочего дня до более загруженного, чем полный рабочий день.

Сравнение похожих вакансий

Люди, интересующиеся графическим дизайном, также могут сделать следующие карьеры, которые указаны вместе с их средней заработной платой:

• Мультимедийные художники и аниматоры: 72 520 долларов США
• Арт-директора: 92780 долларов
• Художники-декораторы и экспонаты: 54 270 долларов США

Источник: У.S. Бюро статистики труда, 2018 г.

Визуальные дизайнеры против графических дизайнеров — Кто что делает

На первый взгляд визуальный дизайн и графический дизайн звучат как одно и то же и иногда используются как взаимозаменяемые термины, особенно за пределами индустрии дизайна.

Хотя между визуальными дизайнерами и графическими дизайнерами много общего, между ними есть и существенные различия.

Что такое визуальный дизайн?

Визуальный дизайн родился из сочетания графического дизайна и дизайна пользовательского интерфейса (UI).Он фокусируется на эстетике веб-сайта или любого другого типа цифрового дизайна. Готовый продукт хорошо выглядит? Это вопрос, на который визуальные дизайнеры стремятся ответить.

Хотя это не совсем одно и то же, термин «визуальный дизайн» иногда используется как синоним визуальной коммуникации. Термин «визуальная коммуникация» часто включает в себя гораздо больше, чем просто цифровой дизайн, и ориентирован на передачу сообщения визуально. В то время как визуальный дизайн специально ориентирован на внешний вид, визуальная коммуникация несколько меньше связана с эстетикой в ​​пользу коммуникативного аспекта дисциплины.

Дизайн веб-сайтов и веб-приложений соответствует определению визуального дизайна. (от Nextpage)

Еще одна распространенная путаница — это визуальный дизайн и общий веб-дизайн. Это одно и то же? И да и нет.

Некоторых веб-дизайнеров определенно можно отнести к категории визуальных дизайнеров. Но одно ключевое отличие состоит в том, что от большинства веб-дизайнеров ожидается, что они хоть немного разбираются в кодировании — по крайней мере, HTML и CSS. Работа по визуальному дизайну не включает кодирование.

Визуальным дизайнерам часто поручают более крупные дизайнерские проекты, чем веб-дизайнерам.Если веб-дизайнер работает над созданием веб-сайтов, задание визуального дизайнера может включать создание целых визуальных языков для бренда или продукта. Он выходит за рамки отдельного конечного продукта (веб-сайт, приложение, брошюра и т. Д.) И охватывает подход всей организации к дизайн-проектам.

Что такое графический дизайн?

Графический дизайн как профессия существует гораздо дольше, чем визуальный дизайн. Термин «графический дизайн» впервые появился в эссе Уильяма Аддисона Двиггинса, New Kind of Printing Calls for New Design , в 1922 году, но на самом деле эта практика восходит к самым ранним произведениям искусства, созданным людьми.

Графические дизайнеры начали с проектирования печатных публикаций: книг, журналов, газет, брошюр, каталогов и т. Д. В обязанности графического дизайнера входит создание макетов страниц, рекламы, маркетинговых материалов, а иногда и более специализированных продуктов, таких как шрифты.

Журнал и другие макеты для печати соответствуют определению графического дизайна. (Мариса Пассос)

В 1990-х, когда веб-дизайн стал возможным средством коммуникации, графические дизайнеры начали расширять свои предложения до веб-дизайна.Это имело смысл, поскольку многие основные принципы дизайна оставались неизменными, будь то дизайн для печати или цифровой печати. Немного пройдя обучение по техническим аспектам и ограничениям, графические дизайнеры вполне способны создать веб-сайт.

Многие агентства графического дизайна добавили веб-дизайн к своим предложениям, что стало еще одним подтверждением того, что графические дизайнеры могут работать как в печатной, так и в цифровой среде. Многие графические дизайнеры теперь создают цифровые продукты не реже, чем печатные дизайны.

Поскольку наша работа и личная жизнь все чаще используют цифровые средства связи вместо печатных форм, графическим дизайнерам приходилось адаптироваться, чтобы оставаться актуальными. И эти цифровые коммуникации также значительно помогли стереть границы между визуальным дизайном и графическим дизайном.

Визуальный дизайн против графического дизайна: размытая грань между двумя дисциплинами

Поскольку графический дизайн и визуальный дизайн сосредоточены на эстетике, граница между этими двумя дисциплинами часто размывается, особенно когда речь идет о цифровом дизайне.Веб-сайты и дизайны веб-приложений могут быть созданы как визуальными дизайнерами, так и графическими дизайнерами. Так почему кто-то может называть себя одним, а не другим?

Если всю работу, которую делает дизайнер, можно отнести к категории визуального или графического дизайна, имеет ли значение, какую из них дизайнер называет себя? На самом деле да. Существует значительная разница в заработной плате между двумя дисциплинами. Графические дизайнеры обычно зарабатывают около 65 000 долларов в год, в то время как визуальные дизайнеры могут зарабатывать более 90 000 долларов в год.Восприятие визуального дизайна как более передовой дисциплины, вероятно, во многом связано с этой разницей. Графический дизайн часто называют динозавром дизайнерских дисциплин.

Несмотря на то, что эти две работы частично совпадают, есть и существенные различия. Самая большая из них — в конечных продуктах, которые создает каждый дизайнер. Например, если дизайнер занимается полиграфическим дизайном, то «Визуальный дизайнер» на самом деле не совсем точное название должности. Другие различия и сходства между этими двумя дисциплинами описаны в инфографике ниже.

• • •

Дополнительная литература в блоге Toptal Design:

Понимание основ

Чем занимается визуальный дизайнер?

Визуальные дизайнеры сосредотачиваются на эстетике веб-сайта, веб-приложения или другого цифрового дизайна. Другие определения визуального дизайна включают акцент на пользовательском опыте, особенно в том, что касается этой эстетики.

Что такое визуальный дизайн?

Визуальный дизайн родился из сочетания графического дизайна и дизайна пользовательского интерфейса (UI).Он фокусируется на эстетике веб-сайта или другого цифрового дизайна.

Что такое графический дизайн?

Графические дизайнеры начинали с проектирования для печати, создания макетов страниц, рекламы, дизайна упаковки, маркетинговых материалов, а иногда и более специализированных продуктов, например шрифтов. По мере того, как Интернет становился все более популярным, некоторые графические дизайнеры добавляли веб-дизайн в свои предложения.

Какие вакансии существуют для графического дизайна?

Графические дизайнеры востребованы практически во всех отраслях и занимают такие должности, как художник-график, креативный директор, арт-директор, дизайнер логотипов и дизайнер брендов.

Каковы принципы визуального дизайна?

Принципы визуального дизайна включают выравнивание, баланс, контраст, близость, повторение и пространство, а также принципы гештальт-дизайна.

Что такое графический дизайн? — Искусство и история искусства

Предположим, вы хотите объявить или продать что-то, развлечь или убедить кого-то, объяснить сложную систему или продемонстрировать процесс. Другими словами, у вас есть сообщение, которое вы хотите передать. Как вы его «отправляете»? Вы могли рассказывать людям одного за другим или транслировать по радио или через громкоговоритель.Это словесное общение. Но если вы вообще используете какой-либо визуальный носитель — если вы делаете плакат; введите букву; создать бизнес-логотип, рекламу в журнале или обложку альбома; даже сделайте компьютерную распечатку — вы используете форму визуальной коммуникации, называемую графическим дизайном.

Графические дизайнеры работают с нарисованными, раскрашенными, сфотографированными или компьютерными изображениями (картинками), но они также разрабатывают формы букв, которые составляют различные шрифты, используемые в титрах фильмов и телевизионной рекламе; в книгах, журналах и меню; и даже на экранах компьютеров.Дизайнеры создают, выбирают и упорядочивают эти элементы — типографику, изображения и так называемое «белое пространство» вокруг них — для передачи сообщения. Графический дизайн — часть вашей повседневной жизни. Графический дизайн информирует, убеждает, упорядочивает, стимулирует, находит, идентифицирует, привлекает внимание и доставляет удовольствие — от простых вещей, таких как обертки от жевательной резинки, до огромных вещей, таких как рекламные щиты и футболки, которые вы носите.

Графический дизайн — это творческий процесс, сочетающий искусство и технологии для передачи идей.Дизайнер работает с различными инструментами коммуникации, чтобы донести сообщение от клиента до определенной аудитории. Основные инструменты — изображение и типографика.

Графический дизайн

Дизайнеры создают изображения, чтобы представить идеи, которые хотят донести их клиенты. Изображения могут быть невероятно мощным и убедительным средством коммуникации, передавая не только информацию, но также настроение и эмоции. Люди инстинктивно реагируют на изображения, основываясь на их личностях, ассоциациях и предыдущем опыте.Например, вы знаете, что перец чили острый, и это знание в сочетании с изображением создает визуальный каламбур.

В случае дизайна, основанного на изображениях, изображения должны нести все сообщение; есть несколько слов, чтобы помочь. Эти изображения могут быть фотографическими, раскрашенными, нарисованными или визуализированными множеством различных способов. Дизайн на основе изображений используется, когда дизайнер определяет, что в конкретном случае изображение действительно стоит тысячи слов.

Типовое исполнение

В некоторых случаях дизайнеры полагаются на слова, чтобы передать сообщение, но они используют слова иначе, чем писатели.Для дизайнеров внешний вид слов не менее важен, чем их значение. Визуальные формы, будь то типографика (коммуникация с использованием печатного слова) или рукописные надписи, выполняют множество коммуникационных функций. Они могут привлечь ваше внимание к плакату, идентифицировать название продукта на упаковке или грузовике и представить бегущий текст, как это делает типографика в книге. Дизайнеры являются экспертами в представлении информации в визуальной форме в печатном виде, на пленке, упаковке или знаках.

Когда вы смотрите на «обычную» печатную страницу бегущего текста, что нужно для создания такой, казалось бы, простой страницы? Подумайте, что бы вы сделали, если бы вас попросили изменить дизайн страницы.Вы бы изменили шрифт или размер шрифта? Вы бы разделили текст на две более узкие колонки? А как насчет полей и интервалов между абзацами и строками? Вы бы сделали абзацы отступом или начали бы их декоративными буквами? Какие еще виды лечения вы могли бы дать по номеру страницы? Вы бы изменили термины, выделенные жирным шрифтом, например, курсивом или подчеркиванием? Какие еще изменения вы могли бы рассмотреть и как они повлияют на то, как читатель отреагирует на контент? Дизайнеры оценивают сообщение и аудиторию для шрифтового дизайна, чтобы принять такие решения.

Изображение и тип

Дизайнеры часто комбинируют изображения и типографику, чтобы донести сообщение клиента до аудитории. Они исследуют творческие возможности, представленные словами (типографика) и изображениями (фотография, иллюстрация и изобразительное искусство). Дизайнер должен не только найти или создать соответствующие буквенные формы и изображения, но и установить между ними наилучший баланс.

Дизайнеры — связующее звено между клиентом и аудиторией.С одной стороны, клиент часто слишком близок к сообщению, чтобы понять различные способы его подачи. С другой стороны, аудитория часто слишком широка, чтобы оказывать какое-либо прямое влияние на то, как представлено сообщение. Более того, как правило, сложно привлечь аудиторию к творческому процессу. В отличие от клиента и аудитории, графические дизайнеры учатся составлять сообщение и успешно его преподносить. Они работают с клиентом, чтобы понять содержание и цель сообщения.Они часто сотрудничают с исследователями рынка и другими специалистами, чтобы понять природу аудитории. После того, как концепция дизайна выбрана, дизайнеры работают с иллюстраторами и фотографами, а также с наборщиками и печатниками или другими производственными специалистами, чтобы создать конечный продукт дизайна.

Символы, логотипы и логотипы

Символы и логотипы представляют собой специальные, сильно сжатые информационные формы или идентификаторы. Символы — это абстрактные представления определенной идеи или идентичности.«Глаз» CBS и активное «телевидение» — это символические формы, которые мы учимся распознавать как представляющие определенную концепцию или компанию. Логотипы — это корпоративная идентификация, основанная на особой типографской обработке слов. Некоторые идентификаторы являются гибридными или комбинациями символа и логотипа. Чтобы создать эти идентификаторы, дизайнер должен иметь четкое представление о корпорации или идее, которую нужно представить, и об аудитории, которой адресовано сообщение.

(из Справочника карьеры AIGA )

Графический дизайн

Курсы

Помещения

Высокая печать

Как стать графическим дизайнером

Графический дизайн — отличная область для рассмотрения, если вы интересуетесь искусством, коммуникациями и всегда в курсе технологий.Поскольку графический дизайн включает в себя каждый из этих элементов, успех в этой области означает, что вы будете развивать свои навыки на протяжении всей карьеры по мере изменения технологий и тенденций в области коммуникаций.

Хотя роль графического дизайнера основана на изобразительном искусстве, эта область фактически включает в себя многие аспекты коммуникации. Часть роли графического дизайнера заключается в том, чтобы представить идеи в визуально привлекательной форме и помочь передать предполагаемое сообщение. Из-за этого роль графического дизайнера часто является ключевой, когда дело доходит до разработки бренда для бизнеса, некоммерческой или другой организации.

Степень бакалавра графического дизайна, как правило, является лучшей отправной точкой для карьеры в этой области. В программе получения степени вы узнаете о дизайнерском мышлении, цифровых медиа и идентичности бренда. Вы даже можете выбрать такую ​​концентрацию, как 3D-моделирование и анимация или веб-дизайн. Независимо от того, уделяете ли вы больше внимания художественной стороне графического дизайна или технологической стороне, или если вы хотели бы совместить их, это динамичное поле карьеры позволяет вам делиться прекрасными идеями с миром.

Чем занимаются графические дизайнеры?

Определение графического дизайнера с годами расширилось. По мере развития технологий менялась роль графического дизайнера. В то время как 25 или 30 лет назад графические дизайнеры могли обучаться работе с карандашами и кистями, чертежными столами и резиновым клеем, сегодня инструментами, как правило, являются компьютерные мониторы, клавиатуры и новейшее программное обеспечение.

Несмотря на широкое использование компьютеров в сегодняшней профессии графического дизайна, графический дизайнер — это любой, «кто создает визуальные средства массовой информации для различных форм коммуникации», — сказал Томми Вашингтон , адъюнкт-факультет графического дизайна Университета Южного Нью-Гэмпшира (SNHU).

Роль графического дизайнера заключается в использовании своего творческого и профессионального опыта для разработки «визуальных коммуникаций для клиентов, которые платят за такие услуги, как корпоративный брендинг, дизайн логотипов, дизайн вывесок, дизайн брошюр, дизайн журналов и реклама», — сказал Майкл Мальдонадо. , МИД, адъюнкт факультета графического дизайна ГНГУ.

Работая над созданием визуального контента, графический дизайнер может использовать свои творческие и художественные навыки для «передачи конкретных сообщений для клиента», — сказала Ким Мале , адъюнкт-факультет графического дизайна в SNHU.«Конечной целью обычно является печать, например брошюры и рекламные материалы, графика в социальных сетях, веб-дизайн или анимированная графика. Они используют типографику, а также изображения для создания макетов, основанных на принципах дизайна, для передачи конкретных идей ». Фактически, знание различных шрифтов и визуального воздействия каждого из них является ключевой частью роли графического дизайнера.

Как стать графическим дизайнером?

Хотя склонность к работе с искусством и программным обеспечением является ключом к успеху в области графического дизайна, вы должны сначала начать с «желания работать или научиться работать с людьми», — сказал Мале.Поскольку графические дизайнеры работают как с текстом, так и с изображениями, они должны обладать навыками сотрудничества с копирайтерами, арт-директорами, менеджерами по работе с клиентами, клиентами и другими людьми.

Таким образом, прочный фундамент «теории цвета и навыков верстки, типографики, создания и редактирования изображений, а также навыков решения визуальных и коммуникативных проблем» составляет необходимое обучение для графических дизайнеров, — сказал Кристофер Превите. , MFA, графический дизайн. адъюнкт-факультет СНХУ.

Чтобы получить эти навыки, поищите университет, предлагающий курс бакалавриата по графическому дизайну.Курсы графического дизайна можно найти в местных колледжах и художественных школах, а также в очных и онлайн-программах колледжей.

Совершенно верно, вы можете научиться графическому дизайну в Интернете. Фактически, онлайн-программа поможет вам изучить цифровые платформы и программное обеспечение на практике, проведя вас через обсуждения и другие задания, которые помогут вам развить художественные, технические и совместные навыки, необходимые для преуспевания в этой области.

Male предлагает следующий путь, как стать графическим дизайнером:

• Имеют сильное желание работать или учиться работать с людьми
• Есть желание обмениваться идеями и проявлять творческий подход
• Есть желание исследовать тенденции в рекламе, телевидении, социальных сетях, кино и цифровых играх
• Изучать принципы дизайна, теорию цвета, типографику и производство, развивая навыки общения и обслуживания клиентов
• Изучать историю искусства и узнавать о прошлых и текущих событиях
• Практикуйте, практикуйтесь и практикуйтесь в своем ремесле, предлагая взять на себя внештатную работу и волонтерские задания.Кроме того, сосредоточьтесь на создании присутствия в Интернете и используйте социальные сети для создания своего личного бренда.

В конечном счете, графические дизайнеры должны быть «прилежными и целеустремленными исследователями и любопытными гражданами мира», — сказал Превайт.

Это потому, что хороший графический дизайн побуждает зрителей и пользователей думать, действовать и участвовать в мире вокруг них. «Будь то продвижение коммерции, влияние на поведение, обмен идеями или создание сообществ, графические дизайнеры объединяют мысли и действия в своей работе», — сказал он.

Какие типы вакансий для графических дизайнеров?

У графических дизайнеров хорошие перспективы трудоустройства, потому что практически в каждой отрасли нужны профессионалы с таким набором навыков. По данным Бюро статистики труда США (BLS), со средней зарплатой в 52 110 долларов в год, вы можете начать с прочной карьеры и на этом основании строить свое портфолио.

«Нет предела», — сказал Мале. «Навыки графического дизайна используются на всех платформах и во всех профессиях».

Некоторые конкретные вакансии включают:

• Logo Designer : Это может быть штатная должность или компонент более крупной должности графического дизайнера.Дизайнеры логотипов «разрабатывают визуальные коммуникации для клиентов, которые платят за такие услуги, как корпоративный брендинг, дизайн вывесок, дизайн брошюр и реклама», — сказал Мальдонадо. Эта роль помогает обеспечить согласованный обмен сообщениями и узнаваемость бренда во всех типах визуальных средств массовой информации.
• Веб-дизайнер : Эта роль сочетает в себе художественные и технические навыки для создания соответствующего визуального представления бизнеса или бренда в Интернете. Веб-дизайнеры помогают разрабатывать веб-страницы и графику.Они обеспечивают единообразие цветов, логотипов, шрифтов и общей узнаваемости бренда на всем сайте. Знание программирования полезно в дополнение к сильным художественным навыкам и навыкам совместной работы.
• Художник по макету : Эта роль включает использование различных стилей шрифтов, иллюстраций, фотографий и других изображений для создания целостного визуального дизайна. «Сильные навыки визуальной иерархии и верстки, типографика, создание и редактирование изображений» являются ключевыми навыками для успеха в этой роли, — сказал Превайт.Полезно знать текущее программное обеспечение для иллюстраций.
• Арт-директор : Этот человек возглавляет творческую команду. По мнению BLS, навыки сотрудничества необходимы для успеха в этой роли. Вы можете работать в рекламном агентстве, маркетинговом агентстве или другом бизнесе и, как правило, возглавляете команду творческих профессионалов, в которую входят другие графические дизайнеры и копирайтеры. При средней зарплате в 94 220 долларов США потенциал для карьерного роста на этой должности велик.
• Создатель контента для социальных сетей : Эта роль требует высокого уровня комфорта при работе в сфере социальных сетей. Вы можете создавать сообщения для целевой аудитории в различных социальных сетях. Вы можете создавать выпуски новостей, разрабатывать электронные письма, создавать посты на основе фотографий или создавать другой подобный контент для социальных сетей. По словам Вашингтона, эта роль особенно важна для людей, которые имеют склонность к «онлайн-веб-сервисам, социальным сетям, играм и потоковым сервисам» и которые заинтересованы в рассмотрении того, как они могут включить анимированную графику в свой контент.

В конечном счете, опыт работы с графическим дизайном может привести к другим профессиональным возможностям, таким как работа с анимированной графикой. Фактически, многие люди начинают как графические дизайнеры, а затем переходят в смежные области. «Создание анимированной графики открывает чрезвычайно захватывающий карьерный путь для многих, кто любит наблюдать за своим движением в области графического дизайна», — сказал Вашингтон. «Анимационная графика — это сфера карьеры, которая включает использование программного обеспечения для 2D-анимации, такого как Adobe After Effects, и программного обеспечения для 3D-анимации, такого как Cinema 4D.”

У графических дизайнеров есть много возможностей, когда дело касается рабочей среды. Есть возможность работать внештатным дизайнером по контракту, неполный или полный рабочий день. Вы можете работать в «среде творческих и дизайнерских студий или в любом количестве предприятий и организаций, у которых есть собственный дизайн, публикации, маркетинг или реклама», — сказал Previte.

Какую бы профессиональную среду вы ни выбрали, сильное портфолио графического дизайна и продемонстрированные коммуникативные навыки помогут вам встать на ноги.

Какое образование вам нужно?

Чтобы добиться успеха в графическом дизайне, рассмотрите возможность получения образования в одной из следующих областей:

• Графический дизайн : Курсовые работы по графическому дизайну могут включать изучение основ дизайна и теории цвета, настольных издательских систем, типографики, цифровых изображений и многого другого.
• Визуальная грамотность : Курсовая работа может включать копирайтинг, веб-дизайн, визуальный дизайн и даже маркетинг и рекламу. Этот учебный план разработан, чтобы помочь вам понять, как медиаграмотность играет роль в том, как потребители реагируют на различные формы СМИ.
• Веб-дизайн : Область веб-дизайна включает маркетинг, графический дизайн и технологии. Чтобы стать веб-дизайнером, вы можете специализироваться на графическом дизайне и медиаискусстве с технической направленностью или выбрать изучение информационных технологий с упором на графический дизайн.
• Дизайн цифровых медиа : Изучение продвинутых цифровых изображений или цифрового графического дизайна для Интернета может подготовить вас к карьере в социальных сетях и других средствах массовой информации в Интернете.

После того, как вы получите степень бакалавра в области графического дизайна или в смежной области, вы можете быть наняты дизайнером начального уровня или захотите работать внештатным дизайнером. В течение вашей карьеры вас могут повысить до арт-директора или креативного директора. Если вас интересует преподавание в колледже или университете, «вам нужно будет получить степень магистра изящных искусств, известную как MFA, или степень магистра графического дизайна», — сказал Мальдонадо.

Независимо от того, какую специальность вы выберете, обязательно ищите курсовые работы по «цвету, типографике, обработке изображений, композиции и теории коммуникации», — сказал Мальдонадо.Этот базовый курс затем позволит вам «продемонстрировать концептуальные знания в нескольких студийных художественных классах». Эти продемонстрированные знания часто имеют форму портфолио, которое вы можете использовать при собеседовании при приеме на работу. Качество вашего портфолио «высоко ценится работодателями», — сказал Превите.

Какие навыки вам нужны?

Чтобы добиться успеха в качестве графического дизайнера, необходимо иметь способность или желание учиться в трех важнейших областях:

• Дизайнерское мастерство
• Компьютерные навыки
• Навыки межличностного общения

Открытость к «принятию критики, позитивному отношению и готовности принять как изменения, так и проблемы» также может помочь вам добиться успеха в области графического дизайна, — сказал Мале.

Чувство «упорства и стремления узнавать новое» также являются ключевыми, — сказал Превайт. Хотя у вас, вероятно, будет возможность работать в разных местах в течение долгой карьеры, и каждая новая должность будет представлять свои собственные проблемы, «неизменной остается способность изучать новые инструменты и процессы и быть готовым подтолкнуть себя к делу. расти и меняться », — сказал он.

Один из ключевых подходов к созданию богатой, полезной и долгосрочной карьеры в любой области остается неизменным: выберите профессию, которая вас интересует, а затем постоянно пересматривайте, как вы можете повысить квалификацию в выбранной области.Постоянно стремясь расширить свой набор навыков с помощью дальнейшего образования, получения микропрограмм или сертификатов, вы останетесь конкурентоспособными на постоянно меняющемся рынке труда, независимо от того, сильна ли экономика или находится в состоянии пандемии.

Что касается конкретных навыков, которые помогут вам преуспеть в области графического дизайна, подумайте об изучении «композиции, теории цвета и программ, таких как Adobe Photoshop, Illustrator и InDesign», — сказал Вашингтон. Хотя любая программа бакалавриата по графическому дизайну, скорее всего, будет включать курсы по этим навыкам, оставаться в курсе последних версий программного обеспечения — это обязательство, которое поможет вам на протяжении всей вашей карьеры.

«Совместное мозговое штурм и быстрое создание макетов идей» — это ключи к успеху графического дизайнера, — сказал Мальдонадо, — «в то время как устное и визуальное представление этих идей имеет решающее значение».

Другими словами, у графических дизайнеров гораздо больше навыков в своем наборе инструментов, чем для того, чтобы изображения выглядели привлекательно в рекламе и на веб-сайтах. На самом деле, чтобы добиться успеха в этой области, графические дизайнеры должны быть «исключительными мастерами решения проблем», со способностью «определять эффективные способы применения принципов дизайна, которые передают сообщение клиента интересным и запоминающимся образом», — сказал Мальдонадо.

Каково будущее графического дизайна?

Будущее графического дизайна продолжает использовать те же фундаментальные художественные и дизайнерские навыки, что и всегда, но за счет включения постоянно меняющихся технологий. Работая в области графического дизайна, вы всегда будете в авангарде «новых способов общения, таких как виртуальная реальность, дополненная реальность, голографическая проекция и 3D-печать», — сказал Молданадо. «Анимационная графика больше не будет ограничиваться экраном, а универсальная технология перевода позволит переводить в реальном времени, что позволит дизайнерам сотрудничать на мировой арене.”

Важно отметить, что история показала нам, что графический дизайн — это область, которая может преодолевать изменения в технологиях, во многом благодаря тому, что он основан на коммуникации.

«Графический дизайн продолжает опираться на свой классический фундамент за счет включения новых инструментов и средств доставки», — сказал Превите. «Будь то на бумаге, в презентации, на экране или даже когда-нибудь в виде голограммы, элементы дизайна останутся эффективным и важным средством коммуникации».

В области карьеры, которая началась с карандашей и чертежных столов, графический дизайн продолжает доказывать свою способность как область карьеры противостоять погодным условиям.Когда дело доходит до онлайн-сервисов, социальных сетей, игр и потоковых устройств, графические дизайнеры остаются и будут оставаться в авангарде этих отраслей. Невозможно представить видеоигру или веб-сайт без изображений, которые делают их такими привлекательными.

Графический дизайн практиковался «на протяжении всей истории, от доисторических наскальных рисунков до современных дорожных знаков», — сказал Мальдонадо. «Графический дизайн пережил Великую депрессию, недавние рецессии и цифровую революцию» и продолжает процветать, — сказал он.Современные концепции, такие как экологичный дизайн и дизайн, ориентированный на человека, — это «методы, которые сейчас признаются во многих отраслях как способ разработки процессов, которые помогают нам понять ориентированные на человека проблемы, ведущие к творческому и инновационному решению проблем».

По большому счету, графические дизайнеры были и будут решать проблемы. Они могут воспользоваться своими дизайнерскими навыками и включить «пользовательское тестирование и итерацию, чтобы гарантировать, что решения разрабатываются с учетом потребностей пользователей», — сказал Мальдонадо.

Что дальше с графическим дизайном?

Навыки графического дизайнера никогда не должны быть статичными. Графические дизайнеры всегда должны знать об изменениях в способах общения людей, не только визуально, но и о текущих тенденциях в технологиях и средствах массовой информации. Они должны знать, какие компании останутся с течением времени, и быть в курсе тенденций в рекламе. В этом высшая красота графического дизайна: он выдерживает испытание временем.

В конце концов, «история показала, что графический дизайн может быть настойчивым», — сказал Превайт.«Это стало податливым полем для работы, учебы и общения, которое умело отражает мир вокруг нас».

Независимо от текущего положения дел или достижений в области технологий, нам всегда нужны более вдумчивые графические дизайнеры, которые «способны и готовы вложить так много себя в свое искусство», — сказал Превите. «Нам нужно больше графических дизайнеров, стремящихся четко и бесстрашно общаться с уникальным для них голосом».

Мари Морганелли, Ph.D. является внештатным писателем и редактором по телефону Precise Words Creative .Свяжитесь с ней на LinkedIn .

Как стать графическим дизайнером в 2021 году

Итак, вы хотите стать графическим дизайнером? Это осознание — отличный первый шаг.

Теперь мы хотим научить вас, как стать графическим дизайнером и сделать карьеру в дизайне. Есть несколько способов сделать это, и есть много разных вещей, которым нужно научиться на этом пути.

Возможно, вы начинаете с нуля, только что закончили школу или колледж, или вы можете на несколько лет сделать другую карьеру.Если вы последуете этим шагам, то сможете добиться своей мечты и стать графическим дизайнером.

Что такое графические дизайнеры?

Мы начнем ваш путь к тому, чтобы стать графическим дизайнером, с небольшого разбора о том, кто и что такое графические дизайнеры.

Во-первых, кто. У вас может быть представление о том, кто такой графический дизайнер и как они выглядят. Хотя, забудьте о стереотипах и клише, графическим дизайнером может быть кто угодно, и любой может быть графическим дизайнером.Индустрия дизайна полна людей из всех слоев общества.

Ладно, все в порядке. Но что такое графический дизайнер? Это то, что вам действительно нужно знать, чтобы им стать. Мы определяем графический дизайн как эффективную визуальную коммуникацию идеи или концепции.

Это означает, что графические дизайнеры — это прежде всего визуальные коммуникаторы.

Другими словами, чтобы стать графическим дизайнером, вы должны уметь брать информацию и превращать ее в нечто визуальное или графическое.Чтобы разбить это дальше, информация обычно поступает в виде краткого описания от клиента, а что-то визуальное или графическое может быть множеством вещей — мы сейчас разберем некоторые из них.

Как мы уже говорили, все графические дизайнеры являются визуальными коммуникаторами, но графические дизайнеры также могут быть огромным количеством разных вещей! Дизайнеры несут ответственность за создание множества вещей, которые вы видите и используете ежедневно: брендинг, рекламу, приложения, журналы, упаковку, логотипы, книги, карты и веб-сайты.

Мы могли бы продолжать намного дольше, но мы думаем, что вы уловили картину. Короче говоря, графические дизайнеры — это визуальные коммуникаторы, которые создают вещи, облегчающие нашу жизнь разными способами.

Почему стать одним из них — хорошая идея

Вы зашли так далеко, что, прочитав, кто они и чем занимаются, все еще хотите стать графическим дизайнером. Теперь мы хотим рассказать, почему стать графическим дизайнером — это хорошая идея и что вы получите от своей новой карьеры.

Во-первых, это люди. Независимо от того, где вы работаете графическим дизайнером, вы всегда будете работать с удивительными творческими людьми. Будь то в студии или дома, вы гарантированно встретите новую семью, как только начнете работать.

В дополнение к этому, как графический дизайнер, вы не ограничены только тем, чтобы быть графическим дизайнером. Вы можете быть UX- или UI-дизайнером, художником, моушн-дизайнером или концепт-художником. Однако вы не ограничены только этим, вот еще несколько работ, которые вы можете выполнять в качестве креативного графического дизайнера.

Не создавайте ощущения, будто вы не можете работать просто графическим дизайнером — очевидно, что большинство графических дизайнеров просто придерживаются своей должности! Но даже это дает вам большую гибкость в вашей карьере.

Графические дизайнеры могут работать в дизайн-студии или агентстве, они могут работать внутри компании (у всех, от страховых компаний до рекламных агентств есть свои дизайнеры), или они могут работать внештатно и работать на себя!

Еще один фантастический бонус графического дизайнера в том, что работа может доставить вас куда угодно — в конце концов, дизайн — это универсальный язык.

Если вы собираетесь стать графическим дизайнером, вам также предстоит получить хорошо оплачиваемую карьеру. В качестве примера возьмем начальную зарплату в городах кампуса Шиллингтона.

По данным Payscale и Indeed, в июне 2019 года в Нью-Йорке средняя зарплата младших графических дизайнеров составляла 43 317 долларов. В Лондоне, по данным Indeed в июне 2019 года, средняя зарплата младших графических дизайнеров составляла 22 209 фунтов стерлингов, а в Манчестере средняя зарплата младших графических дизайнеров составляла 18 905 фунтов стерлингов.Наконец, по данным Indeed в июне 2019 года, в Австралии средняя зарплата младших дизайнеров составляла 48 376 долларов.

Впрочем, младший — это только начало, и с этого момента ваша зарплата будет только расти.

Чтобы получить полную разбивку и увидеть, как будет развиваться ваша зарплата в качестве графического дизайнера, ознакомьтесь с нашей Полная разбивка заработной платы графического дизайнера.

Это подводит нас к следующему пункту: росту. Как графический дизайнер, вы быстро заметите, что продвигаетесь по служебной лестнице.Если вы работаете в студии, вы обычно начинаете как младший дизайнер, а затем продвигаетесь до дизайнера среднего веса, старшего дизайнера и, наконец, креативного директора. Точно так же вы можете пройти путь от младшего дизайнера до менеджера по дизайну всего за пару лет.

Наконец, становление графическим дизайнером дает вам возможность заниматься творчеством изо дня в день и создавать невероятные работы, которые вы можете с гордостью называть своей до конца своей карьеры.

Как стать графическим дизайнером

Теперь вы прочитали, что значит быть графическим дизайнером и какие удивительные преимущества может дать вам карьера в графическом дизайне.А теперь давайте перейдем к латунным кнопкам и обсудим, как стать графическим дизайнером. В частности, что вам нужно знать и что вам нужно делать.

Шаг 1. Будьте изобретательны

Первый шаг прост, и, если вы уже зашли так далеко, скорее всего, вы уже сделали это! Первый шаг к тому, чтобы стать графическим дизайнером, — просто проявить творческий подход. Графический дизайн — это творческая карьера, поэтому вам понадобится немало творческих способностей, чтобы стать графическим дизайнером.

Некоторые люди рождаются с творческой жилкой. Другие развиваются по мере взросления. Некоторые даже не находят своего, пока не построят карьеру в течение многих лет! Хотя не имеет значения, когда вы нашли свое творчество, если оно у вас есть, вы можете стать графическим дизайнером.

Шаг 2. Станьте мастером решения проблем

Графические дизайнеры не только творческие, но и умеют решать проблемы. Работа графического дизайнера по большей части связана с творческими, графическими решениями «проблем», которые дают вам клиенты.

Конечно, графический дизайн — не единственная профессия, в которой вам нужно решать проблемы, так что вы, возможно, уже к этому привыкли. Это также может быть для вас естественным! Никто не ожидает, что в первый же день в качестве графического дизайнера придет к вам на работу и сможет ответить на все вопросы, но определенно стоит знать, как решить проблему.

Чтобы стать человеком, который не паникует, столкнувшись с проблемой, все, что вам нужно сделать, это практика, практика и еще раз практика! Это может быть в вашей повседневной жизни.Например, откройте холодильник и посмотрите, что там. Вместо того, чтобы идти в магазин за чем-то еще, решите проблему, приготовив что-нибудь из уже имеющихся у вас ингредиентов. Продолжайте делать подобные вещи каждый день, и умение решать проблемы станет для вас второй натурой.

Теперь примените это к сценарию графического дизайна — и попрактикуйтесь еще. Составьте свои собственные брифы для клиентов или воспользуйтесь специальной службой, например Briefbox, и просто начните мозговой штурм некоторых потенциальных решений.Вам даже не нужно ничего проектировать — просто запишите некоторые идеи на бумаге, и вы начнете понимать, как решать проблемы, и станете графическим дизайнером, решающим проблемы.

Шаг 3. Найдите нужные инструменты…

Как и в любой другой профессии, чтобы стать графическим дизайнером, вам нужны правильные инструменты для выполнения работы. Поэтому, прежде чем начать свой путь к тому, чтобы стать дизайнером, важно, чтобы вы овладели всеми необходимыми инструментами. Эти инструменты представляют собой как настоящие инструменты, так и приложения и программы на вашем компьютере.

Актуальные инструменты? Лучшим другом дизайнера будет его компьютер. Промышленным стандартом является Apple Mac, iMac или MacBook Pro, поэтому лучше всего выбрать один из них. Хотя, если вы предпочитаете Windows, вы тоже сможете работать с ней.

Не так важно, но планшет, хорошая цифровая камера (даже на телефоне) и планшет для рисования, такой как Wacom, также будут иметь большое значение, если вы хотите стать графическим дизайнером. Конечно, вам пригодятся блокнот или альбом для рисования, а также ваша любимая ручка или карандаш.Особенно для быстрых задач, таких как создание миниатюр или мозговой штурм.

А приложения и программы?

Что ж, как только вы получите свой компьютер, вам следует сразу установить Adobe Creative Cloud, а именно InDesign, Photoshop и Illustrator.

Это три программы, которые вы узнаете как свои пять пальцев, пока будете маневрировать в мире дизайна. Это не единственные программы с Adobe Creative Cloud, но именно их вам нужно будет освоить, если вы собираетесь стать графическим дизайнером.

Когда объявления о приеме на работу требуют владения длинным списком инструментов дизайна, бывает трудно читать между строк. В конце концов, вероятно, нет в мире дизайнера, который бы владел всеми аспектами Photoshop. Что, если вам не очень нравится Illustrator, но вы — гений в Figma? Что вообще можно считать «средним» уровнем квалификации?

В этом духе Шиллингтон обучает студентов дневной формы обучения и студентов-заочников стандартному в отрасли программному обеспечению для проектирования — Adobe Suite InDesign, Illustrator и Photoshop, а также приложению для цифрового прототипирования Figma.Вы начнете с чистого листа с демонстрации программного обеспечения, обмена передовым опытом, советами и ярлыками, а учителя будут доступны для индивидуального технического руководства.

Но что еще более важно, быстро перейдя к реальным сводкам, вы узнаете, как заставить программное обеспечение делать то, что вам нужно; точно так же, как работающие дизайнеры делают в реальном мире.

Большая часть вашей новой карьеры, вероятно, будет связана с цифровым дизайном, поэтому вам также понадобится приложение для цифрового дизайна. В Shillington мы обучаем и рекомендуем Фигму.Figma позволяет создавать, создавать прототипы, сотрудничать и воплощать в жизнь все ваши цифровые идеи!

Помимо этих программ, над которыми вы будете работать, есть еще несколько приложений и программ, которые помогут вам работать графическим дизайнером. За последние несколько месяцев многие рабочие места перешли на использование Slack и Zoom, чтобы оставаться на связи и продуктивно работать. Оба из них определенно стоит загрузить на свой компьютер, прежде чем вы станете графическим дизайнером, чтобы они были готовы для вас, когда они вам понадобятся.

Шаг 4:… И научитесь ими пользоваться!

Хорошо иметь все инструменты и программы, необходимые для того, чтобы стать графическим дизайнером, но вы не хотите попадать в ловушку «всего снаряжения и ни малейшего понятия». Вам действительно нужно научиться использовать эти инструменты, если вы действительно заинтересованы в том, чтобы стать графическим дизайнером. Мы уверены, что вы уже умеете пользоваться ручкой и альбомом для рисования, поэтому пропустим его.

Есть дизайнеры-самоучки, которые приобрели все навыки, чтобы стать графическим дизайнером, на онлайн-форумах, на YouTube и просто практикуясь.

Тем не менее, мы лично считаем, что лучший способ стать графическим дизайнером — это пройти курсы.

Есть несколько различных вариантов курсов, которые вам следует пройти, но новаторский курс графического дизайнера Шиллингтона научит вас, как стать графическим дизайнером всего за три месяца полный рабочий день или девять месяцев неполный рабочий день. Теперь вы также можете пройти онлайн-курс Shillington с частичной занятостью, чтобы стать графическим дизайнером, не выходя из собственного дивана.

В Shillington вы не только изучите упомянутые выше программы, Adobe InDesign, Photoshop, Illustrator и Sketch, но также получите все знания, теорию и навыки, которые вам понадобятся, чтобы стать графическим дизайнером.Наши выпускники уезжают из Шиллингтона в качестве графических дизайнеров с обширными знаниями, готовыми начать новую карьеру.

Шаг 5. Основные сведения

На курсе Шиллингтона мы преподаем основы дизайна. Главное — принципы дизайна.

Независимо от того, где вы решите стать графическим дизайнером, без них далеко не уйти. Эти принципы — выравнивание, повторение, контраст, иерархия и баланс — имеют решающее значение для создания любого успешного дизайна.Следовательно, они являются важной частью становления графическим дизайнером.

Чтобы немного подняться на пути к карьере графического дизайнера, давайте быстро разберем, что каждый из них означает и как он влияет на дизайн:

• Выравнивание—> создает более четкий и унифицированный дизайн.
• Повторение—> усиливает дизайн, связывая вместе отдельные части и, как результат, создает ассоциации.
• Контраст -> это наиболее эффективный способ сделать ваш дизайн более выразительным и эффектным.
• Иерархия—> создает организацию.
• Balance—> обеспечивает стабильность и структуру конструкции за счет симметрии или натяжения элементов.

Это всего лишь несколько быстрых определений, но для более глубокого изучения Принципов проектирования ознакомьтесь с этой статьей.

Думайте об этом как о небольшом кратком руководстве, которое поможет вам на пути к тому, чтобы стать графическим дизайнером. Хотя, чтобы понять основы, нужно гораздо больше, чем просто знать, что каждый из них означает.

Любой достойный графический дизайнер должен уметь применять их на практике в каждом создаваемом им дизайне. Принципы дизайна работают вместе, чтобы создать визуально привлекательный и правильно структурированный дизайн. Мы не можем не подчеркнуть, насколько важно их освоить, если вы хотите стать графическим дизайнером.

Шаг 6. Будьте книжным червем

Отличный способ помочь себе стать графическим дизайнером — это погрузиться в хорошую книгу. Очевидно, мы не говорим о последнем романе или любимом детстве, мы говорим о множестве замечательных книг по графическому дизайну.

Как мы уже говорили, существует множество книг по графическому дизайну, поэтому вот несколько, которые мы рекомендуем для разных вещей, которые помогут вам отделить пшеницу от плевел.

Прежде всего, история.

Любой графический дизайнер, который работает сейчас, должен знать, что было до него.

Есть два абсолютно важных тома, если вы хотите вплотную заняться историей дизайна: невероятная история графического дизайна Джен Мюллер, том 1 и том 2. Первый охватывает 1890–1959 годы, а второй — 1960 год. сейчас.

Одна из наших любимых частей графического дизайна — это типографика, и писатели явно согласны с этим, поскольку ей посвящено много книг. Два из наших фаворитов — Why Fonts Matter Сары Хайндман и The Visual History of Type Пола МакНила. Первый раскрывает науку и искусство того, как шрифты влияют на вас, и объясняет, почему определенные шрифты или стили вызывают определенные впечатления и ассоциации. Между тем, книга Пола МакНила представляет собой всесторонний обзор основных шрифтов, созданных с момента появления полиграфии.

Если вам нужно немного вдохновения в дизайне, стоит также открыть viction: ary DESIGN (H) ERS: Праздник женщин в дизайне сегодня и руководство по корпоративной идентичности British Rail. Две очень разные книги, но, тем не менее, обе гениальные. DESIGN (H) ERS делает именно то, что написано на обложке. Он также разработан женской командой и охватывает широкий спектр профессий, ремесел и навыков. Работа воспроизводится красиво, часто на полных двухстраничных разворотах.Руководство по фирменному стилю British Rail — это классический пример системы проектирования, прошедшей испытание временем, это превосходный источник руководства и вдохновения для любого современного дизайнера.

Это лишь часть некоторых из книг, которые вы можете прочитать, чтобы помочь вам на пути к тому, чтобы стать графическим дизайнером. Существуют также очень технические книги, которые могут научить вас всем процессам и программам, которые вам нужно знать.

Ознакомьтесь с нашим списком из 50 основных книг, которые должен прочитать каждый графический дизайнер, чтобы отметить их галочкой!

Шаг 7. Создание портфеля

Возможно, самый важный шаг на пути к тому, чтобы стать графическим дизайнером: создание портфолио.Вы можете спросить: «Если у меня есть все навыки, инструменты и ноу-хау, зачем мне портфолио?» Конечно, чтобы показать свою работу! Портфолио — это способ показать свои лучшие работы и показать, на что именно вы способны.

Портфолио будет иметь важное значение для того, чтобы стать графическим дизайнером, поскольку в конечном итоге вы будете использовать его для получения работы.

Это касается работы в студии, дома или фрилансером. Скорее всего, вам нужно будет отправить сокращенную версию своего портфолио при первой подаче заявки, а затем взять свое полное портфолио на собеседование.

Никто никогда не даст вам работу графического дизайнера, если вы не сможете показать им впечатляющие работы в портфолио. Но дело не только в визуальном удовольствии. Вы не художник, вы дизайнер. Разница в том, что дизайн решает проблему. И поэтому работодатели также захотят увидеть, как вы подошли к проблеме и как ваш дизайн решил ее.

Для фрилансеров вам нужно будет отправить свое портфолио потенциальным клиентам при поиске вакансий.Они являются основным инструментом в репертуаре любого графического дизайнера.

Создание портфолио может показаться сложной задачей. Непросто решить, что добавить, и еще труднее решить, что вырезать, но вот пара подсказок, которые помогут вам двигаться в правильном направлении:

1. Если вы хотите, чтобы ваше портфолио было как можно лучше, вам нужно быть немного безжалостным. Это означает, что нужно быть жестким с собой и сократить количество работ высочайшего качества до 10–12, которые подчеркнут вашу лучшую работу и окажут наибольшее влияние.
2. Адаптируйте свое портфолио к той работе, от которой вы хотите больше работать. Нет смысла вкладывать что-то, что не представляет вас как дизайнера и не помогает получить желаемую работу графического дизайнера.
3. Портфолио — отличный способ показать себя как личность! Не переусердствуйте, но убедитесь, что в том, как она представлена, ваш личный бренд, как вы пишете и т. Д., Есть какая-то часть вашей личности.
4. Это определенно помогает иметь и некоторую личную работу (заявки на участие в конкурсе, побочные проекты и т. Д.) — чтобы добавить к вашей собственной индивидуальности и представить некоторые работы или методы, которых нет в вашем портфолио.
5. Убедитесь, что вы там тоже демонстрируете какие-то рабочие процессы! Нет смысла просто показывать готовый продукт, не показывая, как вы его достигли. Это отличный способ продемонстрировать потенциальному работодателю, на что вы действительно способны.

В Shillington вы закончите свой курс графического дизайна с портфолио отраслевого уровня, включающим множество проектов и стилей, включая цифровые, печать, упаковку, UX / UI, брендинг, кампании и многое другое. Это портфолио наглядно покажет, как ваша идея превратилась в окончательный дизайн, плюс вы разовьете навыки, чтобы красноречиво раскрыть это во время собеседования.

Надеюсь, эти советы помогут вам начать работу над своим портфолио. Дополнительные полезные советы и невероятное вдохновение для портфолио от величайших графических дизайнеров мира можно найти в этой статье.

Когда ваше портфолио будет отшлифовано и готово к работе, вы сможете стать графическим дизайнером. Остается сделать еще один важный последний шаг…

Шаг 8: Найдите работу

Вы уже зашли так далеко, но наш последний шаг — это, пожалуй, самый сложный шаг на пути к тому, чтобы стать графическим дизайнером: найти работу графического дизайнера.Хотя, надо сказать, это тоже может быть довольно увлекательный процесс. Это увлекательная процедура просмотра множества замечательных дизайнерских студий и других компаний, которые нанимают сотрудников и думают о том, где вы хотите работать!

Первым шагом на этом этапе является поиск работы, на которую можно подать заявление. К счастью, есть несколько замечательных онлайн-форумов, посвященных графическим дизайнерам и другим профессиям в творческих отраслях. Хорошее место для начала — это наша собственная доска объявлений Shillington Jobs Board прямо здесь, в блоге.Хотя есть много других мест для поиска. Взгляните на наш список из 20 лучших досок вакансий в области дизайна для вакансий по всему миру.

Как только вы нашли работу, которая вам нравится, самое время подавать заявку. В целом, для подачи заявки на вакансию дизайнера вам потребуется предоставить свое портфолио (сказано, что это важно!), Резюме и сопроводительное письмо. В вашем резюме должен быть отражен весь ваш опыт и навыки. Не забудьте включить все, что вы делали до того, как стали графическим дизайнером, этот другой опыт и навыки делают вас более разносторонним сотрудником.Ваше сопроводительное письмо действует так же, как и любое другое, в нем излагается, почему вы думаете, что идеально подходите для этой роли.

Одна действительно важная вещь, о которой нужно подумать, чтобы убедиться, что вы адаптируете каждое приложение к работе и компании, для которой оно предназначено.

Не копируйте и вставляйте просто так. Рекрутеры увидят это насквозь, если вы это сделаете! Мы слышали истории о людях, отправляющих сопроводительные письма не той компании. Индивидуальный подход к каждой компании также сделает ее более представительной и профессиональной, выделив вас из толпы.

Наконец, интервью.

Вы уже проходили собеседования при приеме на работу, но собеседование по графическому дизайну может немного отличаться. Вас могут попросить рассказать о некоторых проектах в вашем портфолио. Или интервьюер может попросить вас выбрать один или два проекта из вашего портфолио и провести их через весь процесс. Итак, будьте готовы рассказать о своей работе, процессе ее выполнения и о том, почему вы считали ее успешной. Очевидно, что будут и другие вопросы — чтобы получить надежное руководство по типам вопросов, которые вы получите, и о том, как на них ответить, перейдите к этому сообщению в блоге.

Несмотря на это, став графическим дизайнером, вы не ограничиваетесь только графическим дизайном. Конечно, мы не имеем в виду выяснить, как стать графическим дизайнером и взяться за дело банкира. Графические дизайнеры могут выполнять множество других творческих работ, особенно если вы продолжаете осваивать новые навыки во время работы.

Сколько времени займет этот процесс?

Вы, надеюсь, очень хотите пойти сейчас и думаете, что мне понадобится, чтобы стать графическим дизайнером? Ну а какой длины кусок веревки? Время, необходимое для того, чтобы стать графическим дизайнером, будет меняться в зависимости от того, какой путь вы выберете, чтобы достичь этого, а также от количества времени и усилий, которые вы вложили в него.

Например, если вы выберете курс, подобный тому, который мы предлагаем в Shillington, вы сможете стать графическим дизайнером всего за три месяца на полную ставку. За более чем 20-летний опыт работы мы готовы снабдить начинающих дизайнеров всем необходимым, чтобы получить сертификат графического дизайна, создать портфолио и стать графическим дизайнером. Чтобы узнать больше о вариантах обучения, прочтите этот ресурс о различных способах обучения дизайну. Если трехмесячный полный рабочий день вам не по душе, мы также предлагаем девятимесячный неполный курс, который вы можете пройти в кампусе или онлайн.

Надеюсь, теперь вы знаете, как стать графическим дизайнером, и готовы с головой окунуться в новую карьеру! Вы не пожалеете, поверьте нам — у нас есть сотни выпускников, которые когда-то были на вашем месте, а теперь работают в области графического дизайна по всему миру. Это потрясающая, полноценная карьера для любого творческого человека, и вы не поверите, что сможете создать, когда сделаете шаг вперед.

Хотите пойти по их стопам? Тогда переходите на наши дневные, заочные и онлайн-курсы графического дизайна.Вы научитесь стать графическим дизайнером и начнете новую карьеру всего за три — девять месяцев. Чего ты ждешь?

Дизайнер анимированной графики — Celarity

Что такое дизайнер анимационного дизайна?

Подобные должности:

Художник-аниматор, графический дизайнер

Дизайнеры анимационной графики, иногда называемые просто моушн-дизайнерами, создают изображения для Интернета, телевидения или кино.Они используют визуальные эффекты, анимацию и другие кинематографические приемы, чтобы оживить свои творения. Сегодняшний дизайнер анимированной графики создает живое видео, графику и анимацию для карманных электронных устройств, веб-программ, видеоигр, а также для смартфонов и мобильных платформ, включая приложения.

Чем обычно занимается дизайнер анимационного дизайна?

Используйте набор художественных и творческих навыков для создания

Большинство дизайнеров анимационной графики имеют интерес или опыт работы в области искусства и / или графического дизайна.Фактически, большинство дизайнеров анимированной графики, как правило, обладают сильным набором навыков в области эскизов и / или креативного / графического дизайна, и, преследуя или исследуя эти возможности, узнают о дизайне анимированной графики и добавляют их в свой список навыков и способностей.

Эти дизайнеры должны уметь слышать об идее или концепции, а затем создавать эскиз, чтобы конкретизировать эту идею или концепцию. Они часто могут создать несколько версий эскиза или анимации и часто редактировать их перед завершением окончательной версии.Дизайнеры моушн-графики должны уметь использовать конструктивную обратную связь, чтобы вносить коррективы по мере необходимости компании или клиента.

Используйте сильный фон в анимации

Определение анимации — это «состояние полноты жизни или бодрости; живость.» И это то, что делает Motion Graphics Designer — они оживляют статические изображения с помощью анимированной графики, которую они создают, используя 2D и 3D анимацию. Как указывает Computerhope, «анимация — это иллюзия движения, созданная путем быстрого последовательного показа серии неподвижных изображений.”

В анимации используются неподвижные изображения для создания иллюзии движения. Человека, создающего анимацию, называют аниматором. Затем дизайнеры анимационной графики берут эти навыки анимации и используют 2D и 3D анимацию для создания анимационного дизайна, который необходим в процессе работы над проектом или в соответствии с потребностями клиента / компании.

Тесно сотрудничать с творческими коллективами и клиентами

Графические дизайнеры

являются ключевыми компонентами каждого этапа творческого процесса, от концептуализации до раскадровки и редактирования, особенно в кино- и телеиндустрии, а также для Интернета, видео и мобильных приложений.Помимо сильных творческих навыков, дизайнеры моушн-графики должны обладать сильными навыками межличностного общения, уметь работать как индивидуально, так и в составе команды, а также уложиться в сжатые сроки. Они также должны знать, что потребности проекта могут измениться в любой момент, и уметь вносить изменения и правки, даже те, которые перекрывают их творческий мыслительный процесс.

Дизайнер анимированной графики против графического дизайнера

Дизайнеры анимационной графики и графические дизайнеры очень креативны и артистичны.Графические дизайнеры создают графику, искусство и визуальные истории для самых разных сред, включая печать, Интернет и мобильные устройства. Анимированный графический дизайн — это подмножество графического дизайна, в котором используются навыки и принципы графического дизайна с использованием анимации.

Вот где двое разделяются. Графические дизайнеры могут обладать выдающимися творческими способностями, но не могут работать с анимацией или использовать элементы 2D / 3D анимации. Дизайнер движений должен уметь использовать 2D-анимацию как часть своей работы, чтобы преуспеть в качестве дизайнера анимационного дизайна, тогда как хороший графический дизайнер может никогда не работать с анимацией или с ней.

.