Кто такой дизайнер: Кто такой дизайнер и в чем заключается его профессия

Кто такой дизайнер и в чем заключается его профессия

Статьи По Теме

Стремление к улучшению красоты жилищ, одежды и даже промышленных помещений свойственно людям с незапамятных времен. Эти действия позволяли не нарушать гармонию природы и собственного мироощущения. Для этого использовались различные аксессуары, изготовленные своими руками, или же с этой целью приглашались профессионалы.

Таких специалистов сейчас называют дизайнерами, а их умения оказались в современном мире востребованными и высокооплачиваемыми. Именно последний факт привел к тому, что число желающих приобрести такую профессию из года в год возрастает.

Образование

Чтобы стать профессиональным дизайнером, требуется кроме хорошего вкуса, развитого воображения и навыков рисования овладеть массой теоретических знаний, а также получить достаточно солидный практический опыт.

Проще всего этого можно добиться, получив специальное образование. Это дает возможность быстрее освоить современные программы, позволяющие заниматься проектированием интерьера, ландшафта и прочими работами.

Но даже получение профессионального образования потребует в дальнейшем от дизайнера постоянного совершенствования своих знаний и навыков. Ведь средства и приемы дизайна продолжают развиваться, к тому же создание современных материалов требует от специалистов постоянного развития и совершенствования навыков и знаний.

Дизайну в наши дни можно обучаться в специализированных школах и учебных заведениях. Методика обучения в них по большей части традиционная с посещением лекций, семинаров и практикумов. Но развитие IT-технологий выдвигает на первый план онлайн-школы, например такие, как «Среда обучения», где практикуется дистанционное обучение дизайну.

Среди основных плюсов такого образования можно выделить:

• индивидуальный план обучения, который выполняется в наиболее комфортном для студента темпе;
• возможность выбора самого удобного времени обучения;
• нет необходимости терять время на переезды, так как учиться можно в любом месте, где есть доступ в интернет.

При выборе учебного заведения не стоит забывать, что стать дизайнером-универсалом практически невозможно. Каждый такой художник специализируется в одном направления, выбирая наиболее удобную для себя нишу.

Кто такие дизайнеры?

Наибольшую популярность эта профессия приобрела в ХХ веке, но ее название возникло в эпоху Возрождения. В те времена слово «disegno» обозначало документы, лежащие в основании идеи. В качестве таких документов чаще всего выступали специально созданные рисунки и проекты.

Дизайнеры работают в нескольких основных направлениях:

• промышленном, связанным с оформлением технических, транспортных и мебельных новинок;
• дизайна среды, направленном на оформление интерьеров и зданий;
• в графическом дизайне, связанном с работами над торговыми марками и знаками, а также рекламными роликами;
• 3D-дизайне для создания анимаций с презентациями и макетами;

• ландшафтном, востребованном при оформлении земельных участков, а также парков с садами;
• дизайне одежды, обуви и аксессуаров.

В этом перечне собраны только основные, наиболее важные направления работы дизайнеров. Но дизайнерское искусство становится все более востребованным, а потому никто не удивится, услышав о других узких направлениях работ этих специалистов, таких как фитодизайнер или дизайнер-витражист.

Дизайнеры также востребованы в работе с ювелирными украшениями и аксессуарами, посудой и мебелью. А объектом их интересов может оказаться самолет или обыкновенная иголка для шитья.

Какими качествами должен обладать дизайнер?

Может быть для работы в этом направлении достаточно только таланта художника? Или специфика труда потребует от профессионального дизайнера каких-то других важных качеств и умений? Ведь ему приходится не только описывать внешнюю сторону объекта, но и сконцентрироваться на его деталях.

При этом настоящему дизайнеру-профессионалу не обойтись без:

• наблюдательности;
• креативного мышления;
• развитого воображения;
• коммуникабельности;
• способности обрабатывать большие объёмы информации;
• терпеливости;
• умения работать в команде;
• чувства такта при общении с заказчиками.

Плюсы и минусы дизайнерской профессии

Дизайн — это тяжелое ремесло, но у него немало достоинств. Одно из них — высокий спрос на услуги хороших дизайнеров, что сопровождается высокими заработками. При этом чем выше профессионализм, тем больше заработок. К несомненным преимуществам также относится возможность работать дома. Ведь клиента волнует конечный результат, а не место работы дизайнера.

Но наряду с плюсами, необходимо отметить и минусы. Среди них:

• необходимость работать не тогда, когда появится вдохновения, а тогда, когда требуется для выполнения заказа в срок;
• возможное несовпадение вкусов художника и его заказчика, что заставляет делать то, что совершенно не нравится;
• вероятность впадения в депрессию из-за морального истощения, отсутствия креативных идей и вдохновения.

Вы планируете добиться успехов на дизайнерском поприще? Не откладывайте решение этого вопроса, а начните обучение прямо сейчас.

Рассказ о профессии: Дизайнер

Дизайнер — одна из модных сегодня профессий. Ее можно было назвать «профессией призвания», а можно считать и «профессией отчаяния». Действительно, сюда приходят люди, имеющие талант к изобразительному искусству и чувство вкуса. Но есть и такие, кто занимается дизайном «от нечего делать» или «больше ничего не умею делать». Среди них нередко можно видеть жен богатых людей, которые, сделав ремонт своего жилища, посчитали, что овладели секретами дизайна.

Кто такой дизайнер?

Википедия сообщает, что «дизайн» переводится как: проектировать, чертить, задумать, и означает деятельность по проектированию эстетических свойств изделий, а также воплощенный результат («дизайн автомобиля»). А дизайнер, гласит Википедия, — художник-конструктор, одновременно занимающийся и художественной, и технической деятельностью.

В советскую эпоху такого термина в стране не существовало, но использовали словосочетание «техническая эстетика». А все оттого, что раньше тон задавал инженер-проектировщик. Уже спроектированному изделию пытались придать более-менее интересный вид, форму и цвет те же инженеры.

Однако уже в середине прошлого века ситуация стала меняться. Так, дизайнером завода ЗИЛ еще в начале 60-х годов стал художник.

В нашу эпоху «власть» перешла к дизайнерам. Сначала дизайнер создает вид изделия, придавая ему не только форму, но и определенные технические особенности, а уже потом, конструкторы и инженеры пытаются воплотить проект в жизнь. При этом многие эстетические свойства предмета на пути к прилавку теряются, ведь не всегда находятся технические решения для реализации фантазий дизайнера. По этой же причине многие модели автомобилей, зданий, предметов быта не находят воплощения.

Итак, дизайнер сегодня — важная фигура в экономике, нередко именно он формирует у людей новые потребности, создавая предметы и приборы, которых еще не было.

Какие бывают дизайнеры?

На почве дизайна можно встретить совершенно разных специалистов, работающих в самых разных областях: автомобилестроение и электроника, архитектура, книгоиздание и сайтостроение, производство одежды и тканей, производство товаров потребления, мебели и инструментов, авиация, яхтостроение и даже производство оружия.

Среди уже привычных форм дизайна встречаются и экзотические названия занятий и их результатов: дизайн организационной структуры предприятия, дизайн научных экспериментов, дизайн городской среды, нейл-дизайн (художественный маникюр), дизайн еды (сервировка блюда), гейм-дизайн (дизайн компьютерных игр), свето-дизайн (освещение зданий и мостов).

Единственная область, где я не встречал дизайнеров — это в создании музыки. А вот в поэзии дизайн встречается в произведениях последователей В. Маяковского, в виде придания строфам стиха необычной формы, впрочем, это уже имеет отношение к графическому дизайну.

Поскольку дизайнеры работают на стыке предметных областей, то нередко они именуются словосочетанием, например: дизайнер-архитектор, дизайнер-конструктор, дизайнер-оформитель и т. п.

Какими качествами нужно обладать дизайнеру?

Дизайн — это визуальная деятельность, требующая художественного вкуса. А значит, в первую очередь дизайнер должен быть художником. Например, тот самый дизайнер завода ЗИЛ был приглашен из Строгановского художественного училища. Дизайнер одежды или обуви — это тоже, в первую очередь — художник, но знающий технологии изготовления обуви и ткани или пошива одежды. Дизайнер-архитектор должен обладать знаниями конструкций зданий, сооружений, свойств материалов. Но эстетическое начало — здесь главное, иначе мы не любовались бы красотой мостов, например, через Темзу.

Поскольку дизайн тесно связан с потребительскими свойствами, то дизайнеру следует знать эргономику: науку о приспособлении свойств предметов к возможностям человека. Не учитывать законы эргономики — значит сделать предмет, может, и красивый, но неудобный.

Дизайнер должен обладать знаниями маркетинга, поскольку он должен создавать предметы, которые будут востребованы, в которых люди нуждаются. Он должен придавать продукции те свойства и функции, которые стали актуальными на данном этапе развития общественных потребностей. Именно на такие предметы будет спрос, и тогда они будут иметь коммерческий успех.

Как стать дизайнером?

В некоторых технических вузах есть факультеты дизайна — туда попадают люди, прошедшие творческий конкурс на предмет умения рисовать. Там они изучают также соответствующую предметную область — технологии производства изделий и свойства материалов — по профилю вуза. Как правило, это вузы, готовящие кадры для легкой промышленности, для автомобильной отрасти, тех областей промышленности, которые ориентированы на товары народного потребления.

Существует значительное количество школ и курсов дизайна. В них учатся те, кто обладает художественными способностями, уже имея опыт работы в определенной профессиональной области, в которой они хотят стать дизайнерами.

Профессию дизайнера массовой не назовешь, тем не менее, чаще всего дизайнеры трудятся в интернет-индустрии, создавая сайты, в рекламе и издательстве — ни один лист печатной продукции не выходит без приложения дизайнерской мысли. Без них не обходится сегодня ни ремонт квартиры, ни ее обустройство. И даже подбор вашего гардероба можно сегодня переложить на плечи дизайнера.

Кто такой дизайнер по текстилю? fashionstudies.ru

Ежедневно мы видим вокруг нас тысячи тканей с разнообразными рисунками и принтами: обивка дивана, простыни, полотенца, одежда, материалы в салоне автомобиля, можно продолжать бесконечно. Все это результат работы дизайнеров по текстилю. Давайте разберемся, в чем заключаются их обязанности и где получить качественное образование?

Работа дизайнера по текстилю

Дизайнер по текстилю – это специалист, который помогает создавать структуру материалов и разрабатывает узоры, рисунки, принты для тканей, используемых в интерьерах и модной индустрии.

Прежде чем дизайнер приступит к работе, ему необходимо обсудить, понять и правильно интерпретировать пожелания заказчика. А также выяснить для чего будет использоваться материал, чтобы с учетом характеристик (крепость, масса, эксплуатационные качества, горючесть материала) подобрать правильный тип ткани и оптимальный рисунок.

Следующий этап работы текстильного дизайнера – творческий полет фантазии. С учетом полученной информации он приступает к разработке идеи новой ткани и отрисовке эскизов. Большинство специалистов рисуют карандашами и красками от руки, а затем переводят иллюстрации в электронный вид, некоторые полностью перешли на работу в компьютерных программах. Часто дизайнеры по текстилю используют в работе Систему автоматизированного проектирования (САПР).

Далее все эскизы согласовываются с заказчиком и начинается процесс производства, контролируемый дизайнером.

Необходимые качества для работы дизайнером по текстилю

Профессия предполагает наличие творческих способностей, вы должны чувствовать цвета и уметь их сочетать в тканях и рисунках. Кроме того, уметь хорошо рисовать и работать в компьютерных программах, быть внимательным к деталям и разбираться в тенденциях дизайна и моды. Для того, чтобы вы могли создать прототип ткани с рисунком по типу плетения и вязки, вы должны знать основы ткачества и вязания. Безусловно, пригодится умение общаться с людьми и работать в команде.

Обучение на дизайнера по текстилю и начало карьеры

Начать карьеру в дизайне текстиля возможно несколькими способами:

– Устроиться рабочим на текстильное производство и постепенно подняться до должности дизайнера по текстилю.

– Получить профильное образование, составить портфолио и получить должность дизайнера по текстилю или его помощника.

И в первом и во втором случае, стоит обратить внимание на специализированные программы обучения и повышения квалификации по дизайну текстиля, т.к. работодатели в этой индустрии отдают предпочтение квалифицированным специалистам с дипломом об окончании соответствующей программы.

К сожалению, легкая промышленность в России на данный момент развита слабо, поэтому если вам интересно творчески реализоваться и построить успешную карьеру, обратите внимание на обучение и последующую работу в Европе.

Институт дизайна Marangoni предлагает программу магистратуры «Дизайн текстиля» в Милане. Курс рассчитан на тех, кто имеет образование или опыт работы в индустрии дизайна. Студенты изучают историю, свойства и технологии производства текстиля, учатся прогнозировать тренды, проводить исследования и знакомятся с эмоциональным подходом к дизайну. Обучение дает возможность создать портфолио с эскизами, принтами, узорами и образцами готовых тканей.

Подробнее о магистратуре «Дизайн текстиля» и обучении в Милане можно узнать на Днях открытых дверей, которые пройдут в России и Казахстане с 12 по 15 апреля.

Где могут работать дизайнеры по текстилю?

Зачастую они работают на крупных производителей текстиля, где отвечают за создание различных тканей и рисунков для массового производства. Некоторые дизайнеры предпочитают работать над материалами для интерьеров, при этом тесно сотрудничая с дизайнерами интерьера, стремясь создать идеальный рисунок. В основном, дизайнеры специализируются на проектировании тканей определенного типа: для мебели, штор, одежды и т.д.

Известные дизайнеры по текстилю: Joanna Kinnersly-Taylor, Ruth Issett, Rachel Parker, Rachel Reynolds, Sue Hotchkis и др.

Статья подготовлена по материалам TheArtCareerRroject и CreativeSkillSet.

Кто такой дизайнер интерьера: как им стать и особенности профессии.

Здравствуйте, друзья! Продолжаем изучать интересные современные профессии.

Сегодня мы поговорим о профессии дизайнер интерьера: кто это, чем занимается, какие знания и навыки нужны для работы, и где их можно получить. Интересные статьи, о профессии Веб-дизайнера читайте здесь или  здесь “Как дизайнерам заработать на фрилансе”.

Кто такой дизайнер интерьера и какова его цель

Профессионал в этой области занимается художественным и архитектурным оформлением внутреннего убранства помещения.

Он делает важнейшую работу, определяющую уровень жизни общества в целом. Целью его деятельности считается улучшение и совершенствование имеющихся условий для существования человека. 

Простыми словами — это знаток, который умеет обустроить быт с нуля и под ключ внутри здания.

Профессия дизайнера интерьеров подразумевает весь процесс оформления интерьера, начиная с планировки помещения, освещения, систем вентиляции, акустики, отделки стен и заканчивая расстановкой мебели, текстильным дизайном и установкой навигационных знаков.

Особое внимание уделяется оборудованию и чувственной атрибутике. Все это лишь одна небольшая часть обширной деятельности. Таким образом от качественной работы будет зависеть многое:

1. внутренняя атмосфера;
2. настроение жильцов;
3. общее самочувствие психическое и физическое;
4. желание возвращаться домой;
5. психологическое состояние проживающих.

С учетом приведенных фактов, можно смело сказать, что дизайнер интерьера — это одна из самых востребованных специальностей сегодняшнего дня. Профессия сложная, включает в себя интеллектуальные, эстетические и технические способности. 

Интересный факт. Самая первая встроенная кухня из модулей была придумана еще в тридцатых годах, немецким дизайнером женщиной М.Шутте-Лихоцки. Ее изобретение, так называемая «Франкфуртская кухня», было жестоко раскритиковано, однако сейчас оно стало обычным явлением.

                                                Самая первая в мире кухня

Специфика профессии

Работа дизайнера интерьеров состоит из нескольких этапов:

1. получение заказа и осмысление идеи проекта;
2. разработка общей концепции и анализ существующих подобных проектов;
3. оптимизация компонентов проекта и их гармоничное сочетание;
4. разработка эскиза и согласование его с заказчиком;
5. изготовление макета, 3-D моделирование;
6. расчет и разработка чертежей;
7. воплощение проекта в реальность, его коррекция по желанию заказчика;
8. подбор и проектирование индивидуальной мебели;
9. декорирование интерьера по окончании отделочных работ;
10. текстильный дизайн помещений.

В работе дизайнера интерьеров используются компьютерные программы для разработки дизайна интерьера:

1. SketchUp;
2. Sweet Home 3D;
3. AutoCAD;
4. Autodesk 3ds Max;
5. ArchiCAD.

Плюсы и минусы профессии

Плюсы:

Высокая востребованность на рынке труда, интересная творческая работа, возможность  реализовать свои фантазии и замыслы, постоянная новизна и разнообразие проектов, возможность совершенствоваться и развиваться от проекта к проекту.

Как правило, у дизайнеров интерьеров высокая оплата труда, так как к услугам дизайнеров обращаются состоятельные люди.

Минусы:

Несовпадение вкусов заказчика и художественного видения дизайнера, необходимость долго убеждать заказчика в дизайнерском решении либо подстраиваться под его желания.

Кому подойдет такая профессия

Прежде всего творческим и креативным людям, у которых от природы хорошо развито воображение.

К таким можно отнести людей ценящих искусство, имеющих чувство прекрасного и художественное мышление — образное или абстрактное.

Как правило это созидающие личности, стремящиеся привнести прекрасное во внешний мир. 

Кроме душевных качеств и способностей, человек этой специальности должен обладать приобретенными навыками:

1. дисциплинированность — соблюдение сроков и очередности работ;
2. внимательность, хорошая зрительная память;
3. стрессоустойчивость — клиенты бывают всякие;
4. умение рисовать и чертить — от руки и в графических программах;
5. настойчивость и любовь к своему труду;
6. терпеливость и усидчивость;
7. умение коммуницировать — с заказчиками, подрядчиками и продавцами.

Тонко чувствующие натуры обычно имеют отличную интуицию и врожденное ощущение гармонии. Именно из них получаются прекрасные деятели в области дизайна интерьеров.

Зайдя внутрь дома, они уже приблизительно представляют, что из имеющегося можно сделать.

Интересно! 

Один молодой и амбициозный молодой человек, обладал поразительной настойчивостью и упрямством. Он умел удерживать свою точку зрения, даже если общество не принимало ее.

Именно он придумал и защитил свое творение — стиль Хай-Тек, который пользуется невообразимым успехом уже более пятидесяти лет. Звать его Ричард Роджерс, британский архитектор.

Richard George Rogers

Другие названия профессии дизайнера интерьеров

В коммерческой среде:

1. дизайнер интерьеров/визуализатор;
2. архитектор – дизайнер интерьеров;
3. дизайнер – декоратор;
4. художник – оформитель;
5. конструктор; дизайнер.

Где освоить профессию

При хороших задатках и желании, освоить эту профессию можно в любом возрасте. Получить диплом на базе любого непрофильного образования, можно с помощью курсов.

Сейчас очень популярно дистанционное обучение, которое проходит в любом месте и в любое время по желанию пользователя.

Множество высших учебных заведений предлагают учебу в течение пяти лет, и по желанию, с двумя годами магистратуры.

Среднее специальное образование длится от трех до четырех лет, в зависимости от оконченных классов. Для этого нужно предоставить школьный аттестат в колледж.

Важно! Что же выбрать ВУЗ или курсы

Это каждый для себя решает сам. На курсах дают самую необходимую информацию, которая необходима в профессии.

Выпускник курсов сможет самостоятельно работать в своей сфере, привлекая для подрядных работ прочих специалистов.

Например, умеющих чертить, проектировать, делать замеры и прочее. В то время как выпускник ВУЗа все это знает и способен воспроизводить своими силами.

Выход тут тоже есть. Получить необходимые знания можно всегда и в любое время, самостоятельно или на краткосрочных программах обучения.

Карьера и оплата труда

Зарплата на 06.10.2020

Россия 30000—150000 ₽

Москва 50000—160000 ₽

Успешный начинающий дизайнер интерьера, участвующий в коллективном проекте, в будущем может сам стать автором проектов и создать собственную дизайн-студию.

Заработная плата зависит от престижа студии и опыта работы дизайнера. Также все зависит от количества заказов. Разброс цен на дизайн интерьеров очень широкий — все определяется объемом заказа (помещения), технологиями и качеством работ и услуг.

Где обычно работает дизайнер интерьеров:

1. Студии дизайна;
2. мебельные фабрики,
3. фирмы и магазины;
4. архитектурные организации;
5. дизайнерские агентства;
6. индивидуальная деятельность дизайнером интерьера.

Особенности трудоустройства

Специалисты могут работать и самостоятельно, и в соответствующих организациях. Они легко найдут применение своим знаниям в агентствах, мебельных салонах, студиях дизайна, ремонтных мастерских, строительных фирмах.

В этом случае гарантируется стабильная оплата и непрерывная деятельность, чего нельзя сказать о работе фрилансера. Свободный труд поначалу обычно не приносит стабильного дохода и заказов.

Кроме того, клиентов нужно искать и нарабатывать самостоятельно, длинным практическим путем. Среди плюсов можно отметить гораздо больший доход с одного дела. Это связано с тем, что не нужно ни с кем делиться, кроме подрядчиков.

В работе по найму, дизайнер получает лишь небольшую часть от прибыли или неизменный оклад. Зато в защиту наёмного труда нужно сказать, что там отсутствует надобность самому разбираться с бухгалтерскими отчетностями.

На оплату труда влияет наличие стажа, положительная репутация специалиста, а также регион его деятельности. Длительность одного проекта может занимать неделю или несколько месяцев, в зависимости от сложности поставленных задач.

Должностные обязанности дизайнера интерьеров

1. разработка интерьеров, квартир, домов, ресторанов, офисов;
2. общение с заказчиками, строителями, подрядчиками;
3. подбор мебели, материалов, оборудования, отделки и строительных материалов;авторский надзор;
4. формирование технического задания, снятие параметров помещения, и уже на его основе подготовка предложения по планировке помещения; составление сметы расходов; 
5. согласно утвержденному проекту (по чертежам) подбор строительных и отделочных материалов, заказ мебели и текстиля; 
6. разработка художественно-конструкторских проектов интерьеров, обеспечение качества проектируемых интерьеров, соответствия их требованиям эргономики;
7. отбор и анализ патентной и другой научно-технической информации;
8. участие в выполнении научно-исследовательских и экспериментальных работ, связанных с решением художественно-конструкторских задач;
9. поиск с использованием новых информационных технологий наиболее рациональных вариантов решений и деталей внешнего оформления;
10. разработка технической документации, участие в подготовке пояснительных записок к проектам, в их рассмотрении и защите;осуществление авторского надзора за реализацией художественно-конструкторских решений.

Требования работодателей к дизайнерам интерьеров  

1. высшее/неполное высшее образование, профессиональное образование направление: «Дизайн (по отраслям)»; «Дизайн архитектурной среды»; 
2. опыт работы в программах: ArchiCAD, AutoCAD, Adobe Photoshop, CorelDraw, 3Ds max, визуализация в 3dsMax, Adobe Illustrator;
3. среднее профессиональное образование в области дизайна и архитектуры.

Дополнительные преимущества, учитываемые работодателями при приеме на работу дизайнера интерьеров     

1. наличие удостоверений об окончании компьютерных курсов: Autodesk; 
2. курсов графических программ для дизайнеров и архитекторов; 
3. курсов компьютерного проектирования; 
4. разработка 3D  визуализации.

Заключение

В этой статье мы разобрались, кто такой дизайнер интерьеров, какие у него главные обязанности, навыки и качества, какова заработная плата и этапы его деятельности, а также обсудили все “за” и “против” при выборе данной сферы деятельности.

Но, что делает обычного человека действительно востребованным профессионалом? Ведь новичков очень много, а вот найти толкового — задача не из простых. Ответ довольно прост! Главное — это определить вектор развития, поставить цель и изучать то, что именно вам по душе. Если это дело, от которого горят глаза и сердце, то будут и финансовая прибыль, и приятные отзывы от заказчиков.

Всего доброго, друзья. До новой интересной встречи!

10 самых популярных профессий дизайнера и где им учиться

Дизайн в наши дни стал одним из ключевых факторов успеха многих компаний, как утверждённых лидеров рынка, так и быстро растущих стартапов. Такие компании, как Apple и Ikea, основали свои империи на идее безупречного дизайна, и множество молодых бизнесов продолжает совершенствовать формы дизайна, удобного для пользователя.

Талантливые продуктовые, софтверные и веб-дизайнеры востребованы сегодня, как никогда ранее.

Однако новые технологии меняют форматы и увеличивают значимость дизайна не только для высоко технологичных отраслей, но и для индустрий моды, интерьера и архитектуры, что увеличивает спрос на профессии дизайнеров творящих в более традиционных отраслях.

Ниже представлены 10 профессий в области дизайна, спрос на которые растёт быстрее по статистике международного портала вакансий Monster.

Гейм-дизайнер (Game designer)

Гейм-дизайнер – разработчик, создающий компьютерные игры для компьютеров, игровых приставок и мобильных устройств.
Рост вакансий с 2009 по 2019 годы – 26%

Где учиться?

>> MSc Game Development, University of East Anglia (UEA)

>> Другие программы обучения на Гейм-дизайнера

Аниматор (Animator)

Аниматор творит для теле-, кино- и видео индустрии, рекламных медиа и ИТ проектов.
Рост вакансий с 2009 по 2019 годы – 26%.

Где учиться?

>> MA Animation, University of Central Lancashire (UCLan)

>> Другие программы обучения на Аниматора

Дизайнер интерьера (Interior Designer)

Дизайнер интерьера творит для нахождения оптимального баланса между функциональностью, безопасностью и эстетикой интерьера.
Рост вакансий с 2009 по 2019 годы – 19%.

Где учиться?
>> BA Interior Design, De Montfort University

>> Другие программы обучения дизайну интерьера

Архитектор (Architect)

Архитектор создает общий эстетический и внешний вид зданий и других сооружений, работая не только над внешним видом здания, но и над его функциональностью, безопасностью, экономичностью с целью максимально удовлетворить потребности людей, использующих здание.
Рост вакансий с 2009 по 2019 годы – 18%

Где учиться?

>> MA Architectural Design, De Montfort University
>> программы обучения на Архитектора

Графический дизайнер (Graphic Designer/ Graphic Artists)

Графический дизайнер находит наиболее эффективный способ донесения идей в печатных и электронных СМИ, используя цвет, иллюстрацию, графику, фотографию, анимацию и др. методы.
Рост вакансий с 2009 по 2019 годы – 10%

Где учиться?

>> BA Graphic Design De Montfort University
>> Другие программы изучения Графического дизайна

Дизайнер мобильных приложений (Mobile Designer)

Одно из наиболее быстро растущих направлений рекламы – реклама для мобильных приложений. Навыки дизайнера мобильных приложений включают создание пользовательских интерфейсов, юзабилити, тестирование во всех браузерах, платформах и мобильных сетях.

Веб-разработчик /дизайнер (Web developer/ Designer)

Веб-разработчик / веб-дизайнер отвечает за дизайн, создание и поддержание сайта. В условиях стремительного роста Интернета, эта группа стала включать в себя разные профессии, в том числе юзабилити проектировщиков, дизайнеров- верстальщиков, разработчиков-кодировщиков и др.

Где учиться?

>> BSc Web Design and Development, Northumbria University

>> Другие программы учебы на веб-разработчика

Продуктовый дизайнер (Product Designer)

Продуктовый дизайнер – объединяет в своей работе 3 основные сферы: эстетику, бизнес и технологию для разработки коммерчески успешных товаров.

Где учиться?

>> BA Product Design, De Montfort University

>> Другие программы изучения Продуктового дизайна

Дизайнер одежды (Fashion Designer)

Дизайнер одежды создаёт одежу, обувь и аксессуары чаще всего стремясь создать функциональные и эстетически привлекательные предметы гардероба.
Рост вакансий с 2009 по 2019 годы – 9%.

Где учиться?

>> BA Fashion Design, De Montfort University

>> Другие программы обучения на Дизайнера одежды

Арт директор (Art Director)

В современной рекламной практики, арт-директор руководит командой, разрабатывающей видение и создающей крупные рекламные кампании.
Рост вакансий с 2009 по 2019 годы – 9%.

Выпускники программ дизайна имеют множество карьерных возможностей. При выборе программы обучения уточняйте в вузах, в каких компаниях и на каких позициях работаю их выпускники.

Успехов!

Fullstack-дизайнер: кто такой и чем занимается

---

Появление fullstack-дизайнеров не произошло в один момент. В самом начале в связи с взрывным ростом популярности мобильных приложений и большим потоком частных предпринимателей появилось много небольших команд разработки, которые не могли позволить себе отдельных специалистов. Поэтому специалист, занимая одну должность, вынужден был брать на себя несколько ролей. Например, разработчик не только писал код, но и собирал прототипы в специальных программах.

Сегодня главной причиной объединения навыков можно назвать упрощение процесса программирования. Планка вхождения в дизайн интерфейсов и разработку с каждым годом снижается, и смежные специалисты — например, маркетологи — вполне могут их освоить. А тот, кто уже занимается дизайном или разработкой, может «подключить» вторую специальность и стать универсальным специалистом.

Профессия fullstack-дизайнера — профессия на стыке. Вас ждёт увлекательный путь. При этом нужно быть готовым к тому, что вас будет периодически клонить то в сторону дизайна, то в сторону разработки.

---

Поскольку fullstack-дизайнер забирает под своё крыло целый блок продуктовой разработки, в его зону ответственности входит достаточно много разноплановых задач.

Сюда входит общение с заказчиком, проведение микроисследования для анализа желаний пользователей. Вы должны понимать, какие есть ограничения, — чем больше таких ограничений, тем лучше получится продукт.

С учётом вышеуказанных ограничений по той или иной методологии — Customer Journey Map, методу персон, Jobs to be done — подбирается решение, которое удовлетворит пользователей.

На первых порах интерфейсное решение будет определять логику взаимодействия пользователя с продуктом, но может быть ещё не проработанным.

На базе концепта разрабатывается прототип. Прототип — любой незавершённый образ продукта. Это может быть что-то нарисованное ручкой или глубоко проработанное и свёрстанное — то, что можно показать пользователю и получить фидбек.

Для обычного дизайнера разработка детальных «живых» прототипов, как правило, головная боль: нужно сделать интерактивный прототип в Figma или в другом инструменте. В отличие от fullstack-дизайнера, для которого вопрос разработки прототипов не вызывает сложностей — он может сам легко и быстро сверстать, по ходу внося улучшения.

В роль fullstack-дизайнера входит также понимание, как тестировать прототип: изучать, как пользователи работают с интерфейсами и вовремя вносить коррективы. На ранних стадиях разработки коррективы можно внести быстро и — что немаловажно — дешевле. Позднее цена каждого изменения увеличивается.

«Ошибайся раньше, ошибайся чаще» — так гласит старая поговорка продактов. Этот цикл может замыкаться достаточно долго — разработали прототип, протестировали, сделали, усовершенствовали и опять протестировали. Пока это экономически целесообразно, затраченное время оправдывает себя.

Далее прототип в виде свёрстанного макета передаётся разработчикам для включения в продукт и дальнейшей работы.

После выхода продукта fullstack-дизайнеры принимают участие в пост-анализе. Собираются данные по метрикам, исследованиям, обратной связи. По результатам планируются изменения на следующий цикл.

Fullstack-дизайнер сопровождает весь цикл проработки интерфейсов — от постановки задачи до улучшений вёрстки. Это большой и сложный пласт задач. И если его грамотно ведёт один специалист, это значительно облегчает работу всей команды.

Отличный дизайн начинается с концепции и продолжается через разработку, маркетинг и другие области. Вместо того, чтобы концентрироваться на улучшении узких навыков, применимых только к дизайну, цель fullstack-дизайнера — выход из узкой сферы и влияние на другие области для улучшения продукта.

кто это и чем занимается, как им стать и где учиться

---


Содержание:

1. Что это за профессия
2. Чем отличается дизайнер от веб-дизайнера
3. Плюсы профессии
4. Минусы профессии
5. Где учиться на веб-дизайнера
6. Навыки веб-дизайнера
7. Чем занимается веб-дизайнер
8. Уровни и карьера веб-дизайнера
9. Сколько зарабатывает веб-дизайнер
10. Заключение

Что это за профессия

Веб-дизайн — достаточно молодое, но очень востребованное направление. Он полностью сформировался в 2005 году, а в 2007 получил мощный толчок из-за развития мобильного контента. Веб-дизайнеры востребованы из-за популярности визуальных технологий, и уже большая часть людей половину дня проводит онлайн. 

 

Чем дизайнер отличается от веб-дизайнера

Отличие веба от любого физического дизайна — в воплощенном результате. Например, дизайнер-архитектор создает дом. Люди могут не только увидеть строение, но и потрогать кирпичики фасада. Веб-дизайнер же не может рассчитывать на тактильность, он связан с сайтами: внешний вид, текстовые блоки и все графические элементы — только картинка. 

 

Плюсы профессии

Первый плюс — востребованность веб-дизайна во всех сферах бизнеса. Сейчас компании не могут существовать без сайтов и рекламы, поэтому работа найдется всегда. Это может быть и сторона исполнителя, когда ты в агентстве разрабатываешь сайт по заказу, и штатного дизайнера компании: у крупных брендов есть даже свои отделы дизайна и разработки.

Второй — отсутствие привязанности к рабочему месту. Если ноутбук под рукой, то находиться можно где угодно. Но во многих агентствах, как и у нас, принцип офлайна: считаем, что только так можно делать крутые вещи, когда все на одной волне. Плюс командно удобно решать задачи, и ты более собран, чем на удаленке. Пока этот принцип отлично работает: мы первые в стране выиграли интернет-Оскар Webby, работаем с известными брендами и стеллаж ломится от наград за веб-разработку.

Процесс разработки (скетчи) дизайна бизнес-журнала UpDate для МегаФон

 

Минусы профессии 

Есть и минусы: даже выключив компьютер и встав из-за рабочего стола, ты будешь генерировать и генерировать идеи. Специально или нет, но ты уходишь с головой в задачу. Несомненно, веб-дизайн — творческая профессия, но иногда этого становится слишком много, так много, что ты начинаешь теряться в поиске идей и не видишь хорошего решения.

В таких ситуациях следует отвлекаться от работы и строить для себя график. Не срывать дедлайны, работать в специальное время и вырабатывать привычку отдыхать. Это поможет вовремя отключиться головой от проекта, и тем самым увеличит продуктивность.

Также минус в том, что очень низкий порог входа в профессию: для того, чтобы стать дизайнером, достаточно компьютера и мышки. Поэтому конкуренция на рынке труда очень высокая.

 

Где учиться на веб-дизайнера: вузы, курсы и самообразование

Диплом в профессии веб-дизайнера не играет ключевую роль. Среди высшего образования в России многие отдают предпочтение Британской высшей школе дизайна. В регионах трудно найти вуз со специальностью, а где есть — могут быть устаревшие учебные планы и мало реальной практики. 

Такие же недостатки есть и на курсах. Когда выбираете у кого учиться, смотрите на реальные проекты преподавателя и его место на российском digital-рынке. А лучше выбирайте тех, за кем вы давно следите и уверены в опыте и честности.

Курсы бывают онлайн и офлайн. Плюсы онлайна — большой выбор и можно проходить в комфортное время, но мало личного контакта и погруженности в процесс, а еще курс, рассчитанный на два месяца, можно растянуть на год. Плюсы офлайна — живой лектор, которого можно тут же засыпать вопросами, атмосфера командной работы, новые знакомства и много практики с мгновенной обратной связью, но на дорогу тратится время и не везде в регионах есть достойные преподаватели.

Фото с офлайн-курсов Red Collar

Чем занимается веб-дизайнер

Теория для дизайнера — это первый этап вхождения в профессию. На профессиональном сленге это — отталкивание от буйка незнания. Теория играет большую роль, ты изучаешь как работу с композицией, сеткой и шрифтом, так и логику поведения пользователей и управление вниманием, отдельно — насмотренность хорошим дизайном. А потом применяешь это на практике, проверяешь правильность своих гипотез и учишься понимать клиентов. Опыт также даст тебе интуитивное ощущение верного решения.  

Например, при создании Mogney мы перепробовали кучу вариантов, хотели сделать что-то невероятно сложное. Остановились на обратном — простом, но нетривиальном. Mogney — приложение оплаты по QR-коду для рынка Калифорнии, и мы прямо показали QR-код в послойной анимации. Благодаря опыту и насмотренности, мы выбрали лучшее решение, сайт выстрелил на рынке и получил много признаний по миру.

---

По теме: Как проходит рабочий день веб-дизайнера

---

 

Уровни и карьера веб-дизайнера

Начало карьеры — это первый проект, который ты делаешь для кого-то. Заказ может быть с фриланс-рынка, или даже от твоего друга. Суть в коммуникации, так как с этого начинается жизненный цикл дизайнера: ты учишься решать реальные бизнес-задачи по техническому заданию, общаться с клиентом, анализировать свои шаги и объяснять свои решения. 

Дизайнер-одиночка вынужден идти вслепую, тем временем как дизайн-студии предлагают двигаться в отработанном направлении и с поддержкой команды. Есть несколько этапов в жизни дизайнера:

1. Первый ранг — стажер. Ты выполняешь несложные задачи, а результат представляешь в нескольких вариантах, потому что еще не готов показать именно тот единственный.
2. Следующий уровень — младший дизайнер. Твердо стоишь на ногах, но все еще не можешь вести проект в одиночку. 
3. Старший или технический дизайнер имеет достаточный опыт, чтобы заниматься проектами единолично и курировать остальных. 
4. Самые высокие ступеньки — это ведущий дизайнер и арт-директор.

Кстати, у нас в агентстве многие дизайнеры выросли из стажеров. Например, я пришла полностью нулевой, и после пары месяцев уже вошла в штат как Junior. Так что это реальный шаг не только для практики, но и для будущей постоянной работы.

Жизненный цикл дизайнера в агентстве

 

Навыки веб-дизайнера: портфолио и soft-skills

Надеяться нужно на свое портфолио и свои навыки. Важно владение базовыми программами типа Figma и Adobe Photoshop, ProtoPie или Principle для анимации. Часто просят показать пять лучших работ. Здорово, если резюме представлено в виде хорошего имиджевого сайта, но можно собрать портфолио на Behance или вести аккаунт в Инстаграм, чтобы работодатель или заказчик могли отследить актуальность ваши проектов. Можно презентовать работы в формате видео или анимации.

Также развивайте софт-скилы: если вы фрилансер, вы сами себе менеджер проектов и общаетесь с заказчиком, а значит должны уметь слушать, презентовать, объяснять. Это же понадобится и при работе в агентстве.

---

По теме: 7 инсайтов, которые помогут нанять веб-дизайнера

---

 

Сколько зарабатывает веб-дизайнер

Денежные средства можно получать, исходя из оклада или почасовой таксы. Заработок зависит от опыта и уровня. Если смотреть по топовым рекрутинговым площадкам, то зарплата веб-дизайнеров в Москве и Санкт-Петербурге идет от 60 000 ₽. в зависимости от опыта. В регионах – 40 000 ₽. 

А вообще, есть простая формула: как поработали + сколько поработали = зарплата. 🙂

 

Что посмотреть веб-дизайнеру — рекомендация Rusbase 

 

Заключение

Профессия веб-дизайнера — это совокупность творчества, логики и четкого решения задач. Тенденции в веб-дизайне меняются очень стремительно, от тендов до способов взаимодействия с пользователем. Будьте усидчивы и упорны, но не уперты; учитесь быть гибким, вдумчивым и смотрите на шаг вперед, а, конечно, по-настоящему полюбите учиться, — тогда вам будет легко в профессии.

Для тех, кто хочет понять профессию лучше, могу порекомендовать несколько книг:

• Ян Чихольд «Новая типографика»
• Иоханнес Иттен «Искусство цвета»
• Сьюзан Уэйншенк «100 принципов дизайна»

Фото на обложке: Unsplash

Что такое дизайнер ?.

Отрывок из книги «Дизайн — это работа» | Майк Монтейро

В этом прекрасном мифе вы являетесь так называемым «творцом». Ты счастливчик. Потому что, в то время как другие отягощены требованиями, показателями, тестированием и другими вариациями математики и естествознания, вы — дитя магии (или магии, если вы гот). Знание этих основных вопросов только испортит ваш творческий процесс. Ваш дизайн исходит из вас.

Но, конечно, история не будет по-настоящему интересной, пока мы не введем небольшой конфликт.Попробуем дракона? Допустим, этот дракон теперь стоит за вашим столом. И он держит распечатку вашего рисунка, импортированную в PowerPoint и помеченную очень конкретными изменениями, с большинством из которых вы не согласны — все они решили на встрече, на которой вы не присутствовали.

Магия не спасет вас от этого дракона. Пора перестать заниматься творчеством и стать дизайнером. Возьми свой обед. Мы приближаемся.

Посмотрите на эти гребаные креативщики!

Миф о волшебном творчестве жив и здоров, и он могущественен. Его одинаково увековечивают дизайнеры и те, кто с ними работает. И это разрушительно, сводя работу дизайнера к пиксель-толкателю, красивому человеку и тому, кто считает своим путем к успеху. Ожидается, что магическое творчество будет успешным, основываясь на инстинкте, каждый раз бросая кости, а не на методическом процессе, который можно повторять снова и снова.

Кроме того, это делает вас невыносимым. Никто не любит коллег, которые действуют вне правил. И вам будет сложнее работать со своей командой.

Даже когда вы делаете это по иронии судьбы, вы все равно делаете это.

Это также усложняет жизнь другим дизайнерам (например, мне) в выполнении их работы. Я люблю свою работу. И я не люблю людей, которые делают это сложнее, чем необходимо. Но каждый раз, когда клиент говорит мне просто «голубое небо» или что он не хочет «задушить мое творчество», мне приходится тратить время на развенчание мифа о волшебном творчестве. (К счастью, я больше похож на возчика, чем на волшебное существо, но, увы, вы могли быть прокляты своей привлекательностью. )

Дизайнер требует честной обратной связи и реальной критики, и этого не произойдет в сфере, где коллеги или клиенты беспокоятся о том, чтобы сокрушить дух волшебного существа. Сверкающий туман утверждения мешает.

Так чем же на самом деле занимается дизайнер? Давай выясним.

Эти ограничения часто проявляются в виде доступных материалов (отсутствие древесины, небольшой печатный станок или пропускная способность), аудитории, для которой предназначено решение (дети, пользователи, которые не очень хорошо разбираются в Интернете, те, кто говорят на разных языках) и бизнес-требованиях (руководства по стилю, отношения с поставщиками, наш логотип — Satan).

Промышленный дизайн происходит!

Какие проблемы? Что ж, это то, что определяет, какой вы дизайнер. Если вы решаете задачу создания стула, который не повредит вам задницу, если вы просидите в нем восемь часов, вы дизайнер мебели. Если вам 16 лет, и вы держите в одной руке пустой рулон от туалетной бумаги, а в другой — кусок алюминиевой фольги, вы промышленный дизайнер. Поскольку вы держите в руке одну из этих маленьких ярких книжек, предположим, что вы какой-то вкус веб-дизайнера, как и я.Поэтому до конца этой книги, когда я буду вытаскивать примеры или вдаваться в подробности, они будут рассматриваться с точки зрения веб-дизайнера. Если вы дизайнер другого типа, я уверен, что вы все еще можете извлечь из этого что-то, просто абстрагируйте это на более высокий уровень и примените к своей конкретной области.

Помогаете ли вы запустить новый бизнес с нуля, вносите постепенные изменения в существующий продукт или что-то среднее между ними, любая задача по проектированию, которую вы выполняете, должна служить цели. Ваша работа — выяснить, каковы эти цели.

Это первый шаг к созданию чего-либо: спросите: «Почему мы это делаем?» Если ответ неясен, или вам непонятен, или его просто не существует, вы ничего не можете спроектировать. Прекрати работать. Можете ли вы помочь в постановке этих целей? Если да, сделайте это. (Да, это часть вашей работы. Все, что помогает вам выполнять свою работу, является частью вашей работы.) Как? Скоро.

В отличие от Скотта Норвуда, убедитесь, что вы точно и уверенно попали в цель. (Я открыто признаю, что большинство людей не получат эту ссылку, но она того стоит для немногих, кто получит.)

Для кого мы проектируем? Как они будут использовать то, что мы разрабатываем? Им это нужно? Какие серверные технологии есть в распоряжении клиента? Что нового они готовы попробовать? Кто еще пробовал это, и как им это удалось или не удалось?

Когда у вас есть цели проектирования, вам нужно собрать как можно больше информации, чтобы убедиться, что вы разрабатываете решение, которое будет выполнять эти цели. Вы просто не можете проектировать, не исследуя ландшафт. Как нельзя построить дом, не обследовав землю.

Работа дизайнера начинается задолго до того, как будет размещен отдельный пиксель, и заканчивается после того, как последний фиксируется на месте.

В конце концов, всю эту информацию нужно использовать для создания чего-то. Идеи и требования становятся артефактами и системами. Это часть работы, которую большинство других людей признает «дизайном», потому что она видима и включает изображения. И вы можете делать это в наушниках.

Тоже весело. Успешный дизайн уравновешивает условность — знакомые формы, термины и взаимодействия — и новизну — новые формы, чтобы привлекать и радовать пользователей, в надежде, что они продержатся немного дольше и, возможно, купят свои штаны здесь, а не где-то еще.Если вы помните, что эти новые формы должны служить целям бизнеса. В остальном они просто новинка.

Что значит быть творческим дизайнером | Автор: Таннер Кристенсен

Первоначально размещено на tannerc.com.

Взгляните на первую страницу таких сайтов, как Dribbble или Behance, и вы найдете ассортимент ярких, уникальных и красиво оформленных работ. Несмотря на то, что эти сайты, как правило, рекламируют себя как место, где можно найти дизайнеров , большая часть того, что публикуется, — это искусство, а не дизайн.

«Разве дизайнеры и художники не могут быть одним и тем же?» Да, конечно, дизайнеры часто тоже художники, и наоборот. Но назначенная им роль и используемые ими процессы разительно различаются по уважительной причине.

Что-то хорошо спроектированное создается с ясным намерением, обычно с целью улучшения некоторых аспектов жизни пользователя или потребителя. Когда все сделано хорошо, спроектированные объекты или опыт трудно обнаружить, потому что они созданы таким образом, что вы только замечаете, насколько восхитителен опыт их использования, а не насколько они эстетичны или уникальны (хотя визуальные эффекты дизайн всегда является приятным бонусом и отличительным элементом).

Искусство вообще не должно служить какой-либо цели или решать что-либо, оно может просто существовать как выражение человеческого мастерства, как это определено в словаре английского языка.

Дизайн и искусство служат двум различным потребностям двумя разными способами, но многие неопытные дизайнеры в конечном итоге создают искусство там, где должен быть дизайн. Дизайнерские сайты, такие как Dribbble, обычно ставят произведения искусства над дизайном. И как культура, мы ценим наиболее эстетичный дизайн, а не более функциональный.

Легко увидеть, как постоянно возникает путаница в отношении того, чем на самом деле занимаются дизайнеры.

Почему так много дизайнеров объединяют искусство с дизайном?

Я считаю, что одна из причин, по которой многие дизайнеры занимаются искусством, а не дизайном, — это желание привить творческий потенциал в работу и процесс. Креативность — с ее предполагаемым неограниченным потенциалом и эстетическим очарованием — это то, чего многие дизайнеры жаждут в своем мире фиксированных ограничений, установленных систем проектирования и установленных «лучших практик».”

Но включение творческого потенциала в процесс дизайна не обязательно означает превращение его в искусство. На самом деле: когда дизайнеры пытаются проявить творческий подход ради творчества, они в конечном итоге приносят в жертву то, что делает дизайн таким значимым.

Дизайн сам по себе является творческим актом, вам не нужно заниматься искусством или самовыражением в работе, чтобы он был творческим, как мы вскоре рассмотрим.

На самом деле дизайн может быть по-настоящему креативным только тогда, когда к нему подходят с целью использовать его, как определено: способ намеренно решения четко определенной, хорошо понимаемой проблемы.

Креативный аспект дизайна возникает не из попытки раздвинуть границы ради того, чтобы раздвинуть вещи, или из изменения стиля чего-либо с целью выделиться.

Фактически: одна из наихудших проблем, с которыми может столкнуться дизайнер, — это стремление к инновациям ради инноваций или требование добавить креативности к проблеме, которую они пытаются решить, просто для того, чтобы добавить что-то новое. вспышка. Эти усилия редко оказываются успешными просто потому, что попытка придумать что-то выдающееся, как правило, происходит за счет ценности.

Это помогает объяснить, почему так много смартфонов выглядят и работают одинаково, или почему так много самых популярных приложений выглядят одинаково:

«Усталость от приложений — это реальная вещь. Большинство людей устали переключаться между слишком большим количеством приложений и учиться использовать новый интерфейс после каждой новой загрузки ».

То, что многие могут рассматривать как «недостаток креативности» в этих хорошо спроектированных продуктах, другие укажут и объяснят, как такое сходство позволяет спроектированному объекту достичь цели, для которой он был задуман.

Исследования неоднократно показывают, как изменение вещей ради изменения вредит спроектированному объекту. Людям сложно принять продукт или использовать приложение, потому что творческие компоненты усложняют удобство использования. Например, Nielsen Norman Group назвала «непоследовательность» второй наиболее распространенной ошибкой при разработке программного обеспечения:

« Запомните правило двойного D: отличия сложно. Когда у пользователей есть ожидания относительно того, как что-то будет вести себя или где они могут получить к этому доступ, отклонения от этих ожиданий вызывают путаницу, разочарование и повышенную когнитивную нагрузку, поскольку люди пытаются разгадать проблему.

Это все равно, что спроектировать стул без той части, на которой вы сидите. Да, разные, но в конечном итоге не очень удобные. И здесь творчество начинает давать сбой.

Чтобы быть креативным, прежде всего необходимы две вещи: новизна и полезность.

Если вещь, которую вы создаете, уникальна, но бесполезна, мы называем ее творческой (например, искусство обычно более уникально, чем ценно). Или, если то, над чем вы работаете, полезно, но не уникально, это просто статус-кво.«Дизайн может легко перейти в состояние статус-кво, поскольку цель состоит в том, чтобы решить проблему, а сама проблема обычно заключается в том, что творческий потенциал заключается в работе, а не в исполнении.

Только когда вещи, которые вы придумываете, являются одновременно уникальными и ценными, они могут обозначить их как творческие.

Вы можете очень легко идентифицировать уникальные идеи или работы, сравнивая их с установленной нормой или статус-кво.

Если вы посмотрите вокруг и все выглядит и ощущается одинаково, все, что отличается, по определению уникально.Это означает, что для творчества требуется установленная норма. Творчество — это не то, что процветает в отсутствие границ или правил, оно действительно нуждается в этих ограничениях, чтобы существовать. Из абсолютной свободы не может быть творчества, поскольку для творчества требуется некоторое представление о том, что нормально или знакомо, чтобы отделиться от этого.

Если вы хотите разрабатывать творчески, у вас должны быть четко определенные ограничения для работы внутри и вокруг.

Дизайнеры, создающие цифровые продукты, сегодня сталкиваются с определенными ограничениями, которые легко выявить.Аппаратные ограничения (размер экрана, вычислительная мощность, возможности сети или операционной системы), а также ограничения системного дизайна, такие как Apple Human Interface Guidelines или Android Material Design.

Работа в компании с любой значительной проектной организацией может означать, что вы также работаете с системой дизайна или общей библиотекой компонентов.

Быть творческим дизайнером — значит не игнорировать и не нарушать эти установленные правила и системы — это просто означало бы, что вы просто изобретательны, — а, скорее, , используя каждую из них для обоснования решений, которые вы принимаете. .Эти ограничения не ограничивают творческий потенциал, они стимулируют его, помогая нам, дизайнерам, принимать наилучшие возможные решения, не беспокоясь о таких вещах, как передовой опыт, устоявшееся взаимодействие или то, чего могут ожидать пользователи дизайна. Это все решенные вещи, поэтому дизайнер может использовать их, а затем находить другие способы включить творческий потенциал в работу.

Эти руководящие принципы и ограничения предназначены для того, чтобы направлять нас и держать нас в фокусе, потому что не все уникальное также является ценным…

Еще раз: чтобы создать что-то креативное, мы должны проектировать не только оригинальность, но и ценность.

Вы знаете, что что-то ценно, потому что оно отвечает поставленной цели или цели. Дизайн без объективных или четких показателей — это опять же не дизайн, а больше сродни искусству. Дизайн требует от вас осознанности в работе, вы не можете действовать преднамеренно, если не знаете, почему вы делаете то, что делаете.

Нет, не «все — дизайнеры». В дизайне может участвовать каждый, но… | Бенек Лисефски

Если мы понимаем, что дизайн в его самой простой форме означает « определяет внешний вид и функционирование чего-либо с определенной целью или целью », то каждый является дизайнером.Мы все манипулируем окружающей средой, чтобы удовлетворить свои потребности. Мы проектируем нашу еду, наши гардеробы и то, как мы хотим, чтобы нас воспринимали. Мы разрабатываем наши графики и маршруты на работу; наша жизнь и карьера. Можно сказать, что все, что мы намеренно планируем или организуем, было разработано. В этом смысле каждый является дизайнером.

Но все являются дизайнерами. стало банальным явлением в мире дизайна UX / UI, означающим, что каждый может быть дизайнером цифровых продуктов. . Если дизайнеры наконец-то сядут за рабочий стол, они должны принять тот факт, что всем остальным за столом теперь есть место в их процессе проектирования.

В некоторой степени это правда. Вовлечение большего числа заинтересованных сторон из самых разных слоев общества может быть очень полезным для процесса проектирования, особенно на ранних этапах проектирования при несовпадающем мышлении.

Но не все из них профессионалы в области дизайна. Участие в процессе не делает вас экспертом, точно так же, как приготовление обеда не делает вас профессиональным поваром, а замена шины не делает вас механиком. Эксперты накопили многолетний опыт, которым можно пользоваться при принятии решений, и мы доверяем им принимать решения или выполнять действия, для которых у нас нет навыков.Так что не каждый профессиональный дизайнер .

Любой может участвовать в процессе проектирования, но важно понимать, кто эти заинтересованные стороны и на каком этапе проекта их отзывы наиболее полезны. У менеджера по маркетингу может быть очень полезная информация о целях брендинга и позиционирования, которая помогает управлять проектами на ранних этапах. Тем не менее, такой же уровень обратной связи не поможет в мелочах ближе к концу большой UX-работы.

Вовлечение заинтересованных сторон полезно только в том случае, если вы получаете правильный вклад в нужное время.Частично это устанавливает правильные границы и ожидания, чтобы обеспечить целенаправленность и объективность получаемых вами отзывов. Речь также идет о том, чтобы знать, когда отбирать заинтересованных лиц, которые выполнили свою задачу, чтобы ваша команда всегда имела опыт, необходимый для решения поставленной задачи. Когда мышление переходит от расходящегося к конвергентному, вам нужна способность отделить субъективное мнение от действительной обратной связи.

Когда я говорю , что все не дизайнеры , это не с элитарной точки зрения.Я постоянно сталкиваюсь с ситуациями, когда заинтересованные стороны, не являющиеся дизайнерами, имеют лучшие дизайнерские идеи, чем я. Я оказал бы своим клиентам медвежью услугу, если бы исключил эти идеи из процесса, чтобы защитить собственное эго.

Дизайнеры — не гении-затворники, которые полагаются на случайные всплески творческого вдохновения. Нам не нужно принимать все дизайнерские решения и бороться с мнениями, которые не совпадают с нашим художественным видением. Лучшие дизайнеры никогда не влюбляются в свою работу, поэтому они не чувствуют необходимости сопротивляться предлагаемым улучшениям.

Кевин Ричард описывает эту устаревшую, элитарную ошибку дизайна:

Идея о том, что дизайнер обладает определенными высшими знаниями и сложными навыками, полученными от небольшой группы инсайдеров, и, предположительно, обладает всемогущими силами, позволяющими ему принимать правильные решения. основанный на собственном всеведущем суждении и хорошо натренированной интуиции.

Эти «одиноких ковбоев» , которые, даже не осознавая этого, часто ведут себя так, что мешают распространению знаний, тем самым препятствуя формированию общего понимания. В таком сценарии команда становится зависимой от «знатока», который занимается определенным мракобесием: непонимание и страх неопределенности редко приводят к хорошим результатам.

Великие дизайнеры выступают в роли координаторов, поощряя появление лучших идей независимо от того, от кого они исходят. Наша ценность состоит в том, чтобы знать, как объединить отзывы в практические моменты, и иметь навыки, чтобы быстро преобразовать эти отзывы в эффективные проектные решения.

Вот где требуется наш опыт.Не в том, чтобы сами принимать все дизайнерские решения, а в том, чтобы идеи других людей объединялись так плавно, как если бы они были нашими собственными. Если вам удастся облегчить этот процесс формирования идей и интеграции, вы станете экспоненциально более ценным, чем одинокий творческий гений.

Вот почему дизайн-мышление — это вообще вещь. Процессы, которые мы используем для исследования и решения проблем проектирования, могут быть ценными инструментами в преобразовании и других частей бизнеса.

Как указывает Андреа Миньоло:

Он указывает на мероприятий дизайна как на источник ценности, вместо того, чтобы сосредоточиться исключительно на продуктах дизайна.

Это показывает, что ценность дизайнера заключается не только в его личных талантах, склонности к творческой мысли или результатах, которые они создают. Эта ценность затмевается тем, насколько хороши их процессы и насколько хорошо они управляют ими в своей команде заинтересованных сторон.

Нам нужно иметь возможность повторять успешный проект за проектом. Мы делаем это, направляя процесс проектирования в правильном направлении, устанавливая четкие рекомендации и ожидания для получения ценной информации от заинтересованных сторон в нужное время, а затем преобразовывая эти разрозненные идеи в функциональные проекты.

Только последняя часть этого процесса — это умение, уникальное для профессиональных дизайнеров. Остальное — просто хорошее управление проектом, здравый смысл и большая доза эффективного общения. Марцин Тредер резюмирует, что…

Каждый участник дизайна, но вы эксперт

Будьте экспертом, который может управлять процессом проектирования, и ваша ценность вырастет далеко за пределы продуктов вашего творческого результата.

Конструктор, определение и значение | Словарь английского языка Коллинза

Примеры «дизайнер» в предложении


дизайнер


Эти примеры были выбраны автоматически и могут содержать конфиденциальный контент.Читать больше…

Модельеры давно пристрастились к собачкам.

Times, Sunday Times (2016)

Система Дьюи имеет свое место, и дизайнеры интерьеров, похоже, выбирают сочетания высоты и цвета.

Times, Sunday Times (2017)

Вы любите дизайнерскую одежду или предпочитаете уличный шопинг?

Солнце (2016)

Если ваш дом пуст, арендуйте мебель с помощью дизайнера интерьера.

Times, Sunday Times (2016)

Я нашел хорошего дизайнера и купил фабрику.

Times, Sunday Times (2016)

Пара пряталась в универмаге, пока он не закрылся, чтобы украсть дизайнерскую одежду на 10 000 долларов и скрыться через пожарный выход.

Солнце (2016)

CW Как ваша семья отреагировала, когда вы сказали им, что хотите стать модельером?

Times, Sunday Times (2016)

Приехав в Англию, получив квалификацию графического дизайнера, он вместо этого начал работать в рекламе.

Times, Sunday Times (2016)

Ни одно письмо не осталось без ответа, от заявки на получение опыта работы до предложения молодого дизайнера.

Times, Sunday Times (2017)

Популярный выбор дизайнеров интерьеров из-за его мгновенной высоты и блестящих зеленых листьев, этот плачущий инжир лучше всего подходит для солнечного места.

Times, Sunday Times (2016)

Подробнее …

Худой, смуглый, с дизайнерской щетиной.

Times, Sunday Times (2013)

За ними стоит много хороших дизайнеров и солидных инвесторов.

Times, Sunday Times (2014)

Сообщается, что был один дизайнер, который предпочел бы разрезать свои платья, чем увидеть в них ее.

Times, Sunday Times (2014)

Кажется, они думают больше как промышленные дизайнеры, чем дизайнеры автомобилей.

Times, Sunday Times (2012)

Сейчас он использует его, чтобы продолжить карьеру графического дизайнера.

Times, Sunday Times (2008)

Совет, который она всегда дает молодым дизайнерам, — не заходить в бутики и открыться онлайн.

Times, Sunday Times (2014)

А как насчет самой известной женщины-дизайнера всех времен?

Times, Sunday Times (2011)

Удача связывает вашу семью с модельером.

Солнце (2016)

Он очень много работал и говорил о том, чтобы стать графическим дизайнером или архитектором.

Солнце (2008)

Дизайнеры интерьера лагеря уделяют особое внимание организации свадеб.

Солнце (2006)

Она предпочитает историческое и шикарное, а не дизайнерское.

Times, Sunday Times (2010)

Он потратил миллионы на спортивные автомобили и дизайнерскую одежду.

Солнце (2014)

Но этим блестящим молодым дизайнерам также приходится решать самые сложные задачи.

Times, Sunday Times (2012)

Она тратит деньги, пытаясь заново изобрести себя в шикарной дизайнерской модной лошадки.

Солнце (2009)

Его дизайнерская щетина слишком горячая.

Солнце (2011)

Мой сын, который является пастором и лидером прославления в штате нашей церкви, также является художником-графиком и веб-дизайнером.

Христианство сегодня (2000)

В какой-то степени беда была в британских дизайнерах.

Ганстон, Билл Самолет Говорит — личный взгляд на историю авиации (1991)

Есть один известный дизайнер, который будет одевать только невест десятого размера и младше.

Солнце (2009)

Я хороший художник и дизайнер.

The Sun (2009)

Все желанные изделия сделаны из 100% шелка и украшены великолепными фирменными принтами дизайнера.

Солнце (2013)

Как зовут известного дизайнера, отец которого был участником Битлз?

Times, Sunday Times (2008)

И, конечно, художники и дизайнеры наблюдают за стилями и методами работы друг друга и учатся у них.

Times, Sunday Times (2015)

Мне 24 года, я графический дизайнер.

Солнце (2014)

Они были известными дизайнерами Великобритании в то время, когда страна начала меняться к лучшему.

Times, Sunday Times (2011)

Чем занимается графический дизайнер?

Что такое графический дизайнер?

Графический дизайн также известен как коммуникационный дизайн. Графические дизайнеры — это визуальные коммуникаторы, которые создают визуальные концепции вручную или с помощью компьютерного программного обеспечения. Они передают идеи, чтобы вдохновить, информировать или увлечь потребителей, используя как физические, так и виртуальные формы искусства, которые включают изображения, слова или графику.

Конечная цель графических дизайнеров — сделать нанимающие их организации узнаваемыми и заметными. Используя различные средства массовой информации, они передают определенную идею или идентичность для использования в рекламе и продвижении. Эти носители включают шрифты, формы, цвета, изображения, полиграфический дизайн, фотографии, анимацию, логотипы и рекламные щиты. Графические дизайнеры часто сотрудничают в проектах с художниками, мультимедийными аниматорами и другими творческими профессионалами.

Итак, каждый графический дизайнер умеет решать проблемы и коммуникатор с визуальным мышлением.Перед каждым графическим дизайнером стоит задача решения конкретных коммуникативных задач и достижения конкретных творческих результатов. Но это не полностью отвечает на вопрос, Кто такой графический дизайнер? Почему? Потому что, в зависимости от вашей роли графического дизайнера, вы можете быть:

Креативный директор
Вы управляете творческой командой, которая создает визуальные эффекты для брендинга продуктов, рекламных кампаний и т. Д.

Арт-директор
Вы управляете и координируете работу художников-постановщиков и иллюстраторов, чтобы гарантировать своевременное выполнение проектов и удовлетворение требований клиента.

Менеджер художественного производства
Вы управляете производственным аспектом создания и создания произведений искусства, уделяя особое внимание повышению эффективности и снижению затрат.

Дизайнер упаковки
Вы создаете и разрабатываете упаковку для маркетинга и / или продуктов с точки зрения дизайна и физической конструкции.

Разработчик фирменного стиля
Вы разрабатываете фирменный стиль для различных организаций.

Разработчик визуальных изображений
Вы создаете изображения и проекты с помощью 3D-моделирования, фотографии и редактирования изображений.

Визуальный журналист
Помимо прочего, вы создаете информационную графику, известную как инфографика. Это может быть для печати или цифрового приложения.

Дизайнер вещания
Вы создаете визуальный дизайн и электронные носители для использования в телевизионных постановках.

Дизайнер логотипов
Вы создаете визуальное выражение ключевой идеи или ценности организации. Это также ключевой аспект идентичности бренда — хотя в дизайне идентичности вы несете логотип и идентичность дизайна для всех материалов бренда.

Дизайнер интерфейсов
Вы разрабатываете графические пользовательские интерфейсы и обычно работаете в компаниях, занимающихся веб-разработкой.

Веб-дизайнер
Вы создаете графику, макеты и страницы для веб-сайтов.

Разработчик мультимедиа
Вы применяете навыки графического дизайна к звуку и / или движению.

Разработчик контента
Вы создаете письменный, графический, видео, звуковой или другой мультимедийный контент в зависимости от вашего задания.

Чем занимается графический дизайнер?

Графические дизайнеры объединяют искусство и технологии для передачи идей через изображения и макеты веб-экранов и печатных страниц.Они могут использовать различные элементы дизайна для достижения художественных или декоративных эффектов. Они разрабатывают общий макет и производственный дизайн для рекламы, брошюр, журналов и корпоративных отчетов. Графические дизайнеры работают как с текстом, так и с изображениями. Они часто выбирают тип, шрифт, размер, цвет и длину строки заголовков, заголовков и текста. Графические дизайнеры также решают, как изображения и текст будут сочетаться на странице или экране, в том числе сколько места будет у каждого из них. При использовании текста в макетах они тесно сотрудничают с авторами, которые выбирают слова и решают, будут ли слова помещены в абзацы, списки или таблицы.В их работу обычно входит следующее:

• Встретиться с клиентами или арт-директором для определения масштабов проекта
• Консультировать клиентов по стратегиям достижения определенной аудитории
• Определите сообщение, которое должен передать дизайн
• Создание изображений, которые идентифицируют продукт или передают сообщение
• Разработка графики и визуальных или звуковых изображений для иллюстраций продуктов, логотипов и веб-сайтов
• Создавайте проекты вручную или с помощью пакетов компьютерных программ
• Выберите цвета, изображения, стиль текста и макет
• Подарите дизайн клиентам или арт-директору
• Внести изменения, рекомендованные клиентами, в окончательный дизайн
• Проверьте дизайн на наличие ошибок перед печатью или публикацией

Графический дизайн становится все более важным в продажах и маркетинге продуктов. Поэтому графические дизайнеры, также называемые дизайнерами коммуникации, часто работают в тесном контакте с людьми в сфере рекламы и промо-акций, связей с общественностью и маркетинга. Часто дизайнеры специализируются на определенной категории или типе клиентов. Например, некоторые создают титры для кинофильмов, другие работают с печатными СМИ и создают вывески или плакаты.

Графические дизайнеры должны быть в курсе новых и обновленных программ для компьютерной графики и дизайна либо самостоятельно, либо в рамках официальных программ обучения работе с программным обеспечением.Они должны уметь создавать художественно интересные проекты, привлекательные для клиентов и потребителей. Они создают грубые иллюстрации дизайнерских идей, делая наброски вручную или используя компьютерную программу.

Графические дизайнеры должны общаться с клиентами, заказчиками и другими дизайнерами, чтобы гарантировать, что их проекты точно отражают желаемое сообщение и эффективно выражают информацию. Большинство из них используют специализированное программное обеспечение для графического дизайна для подготовки своих дизайнов. Они должны уметь придумывать новые подходы к передаче идей потребителям.Они разрабатывают уникальные дизайны, которые передают узнаваемый смысл от имени своих клиентов.

Графические дизайнеры часто работают над проектами вместе с другими графическими дизайнерами и маркетологами, бизнес-аналитиками, писателями и программистами. Они должны сотрудничать, чтобы создавать успешные веб-сайты, публикации и другие продукты. Некоторые люди с опытом работы в области графического дизайна преподают в школах дизайна, колледжах и университетах.

Подходит ли вам быть графическим дизайнером?

У графических дизайнеров разные личности.Они склонны быть артистами, а это означает, что они творческие, интуитивные, чувствительные, красноречивые и выразительные. Они неструктурированы, оригинальны, не соответствуют требованиям и новаторски. Некоторые из них также предприимчивы, что означает, что они предприимчивы, амбициозны, напористы, экстравертированы, энергичны, полны энтузиазма, уверены в себе и оптимистичны.

Это похоже на тебя? Пройдите наш бесплатный тест карьеры, чтобы узнать, подходит ли вам графический дизайнер.

Пройдите бесплатный тест сейчас

Узнать больше о карьерном тесте

Каково рабочее место графического дизайнера?

Вообще говоря, графические дизайнеры работают в одной из трех рабочих сред.Поэтому ответ на этот вопрос зависит от того, какой вариант вы выберете.

Работа штатным графическим дизайнером

Работа внутри компании означает, что вы работаете в устоявшейся организации, и ваша работа вращается вокруг одного бренда или одной группы связанных брендов. Графические дизайнеры в таких ролях, как правило, универсалы. Они обладают широким спектром общих дизайнерских навыков, поэтому они могут удовлетворить все творческие потребности компании.

Преимущества работы на дому
— Преимущества традиционной рабочей среды: разделение дома и работы; сотрудничество с коллегами на социальном рабочем месте; выгоды компании
— Стабильная зарплата: стабильность без необходимости наращивать клиентуру
— Возможности для продвижения: потенциал для продвижения по карьерной лестнице в корпорации
— Один бренд или бренд, готовый к развитию: особая направленность позволяет дизайнерам развивать глубокое понимание бренда, стиля и целевой аудитории организации; возможность построить долгосрочную стратегию и увидеть результаты, которые она дает.

Недостатки работы внутри компании
— Дополнительные правила: устоявшийся бренд компании может казаться ограничивающим; для этого требуется, чтобы вы придумывали новые идеи, придерживаясь принципов бренда.
— Больше общения: вам, вероятно, придется объяснять и обосновывать свои проекты не дизайнерам
— Непроектированная среда: офисное пространство может быть не оптимизировано дизайнерами в уме; будет меньше коллег-дизайнеров, которые будут сотрудничать с

.

Работа графическим дизайнером в агентстве

Агентства графического дизайна нанимаются сторонними клиентами для творческой работы.В этой среде дизайнеры обычно работают с разными брендами. Задания обычно краткосрочные, проектные и ограничиваются конкретной кампанией.

Преимущества работы в агентстве
— Ожидание превосходного дизайна: менеджеры и коллеги, которые являются дизайнерами и / или знакомы с миром дизайна; высокие ожидания профессионализма; разнообразные возможности для развития своих дизайнерских навыков; в целом меньше задержек в общении, чем при работе с не дизайнерами
— Установленные процессы и наставники: агентства, как правило, оптимизируют свои процессы и системы, а также старшие дизайнеры в штате, что создает продуктивную среду обучения для новых дизайнеров
— В центре внимания графический дизайн: задачи, не связанные с дизайном, встречаются крайне редко; повседневная работа всегда в рамках графического дизайна

Недостатки работы в агентстве
— Меньшая гарантия занятости: агентства нанимают персонал в соответствии с имеющимися у них контрактами; если список проектов сокращается, существует риск увольнения из-за необходимости сократить количество графических дизайнеров
— Жесткие часы: настройки агентства быстро меняются, с жесткими сроками; случайные поздние ночи для завершения проекта — не редкость

Работа графическим дизайнером-фрилансером

Графические дизайнеры-фрилансеры несут ответственность не только за графический дизайн. Они несут ответственность за каждый аспект своего бизнеса, от маркетинга и отношений с клиентами до бухгалтерского учета и выставления счетов. Эта роль требует значительной самодисциплины и преданности делу.

Преимущества работы фрилансером
— Местоположение: без поездок на работу; гибкость для работы из любого места с Wi-Fi
— Творческая свобода: творческая гибкость; выберите работу, которая бросает вам вызов и вдохновляет
— Индивидуальный график: адаптируйте свое рабочее время к желаемому образу жизни, если вы не отставаете от рабочей нагрузки и сохраняете продуктивность

Недостатки работы фрилансером
— Без сотрудников: по сути, вы будете работать в одиночестве в относительной изоляции, в среде без сотрудничества, что иногда может бросить вызов вашей мотивации
— Охота и торги за работу: проекты не будут приземлиться на свой стол; вам придется активно искать — а иногда и соревноваться, чтобы выиграть — проекты.
— Ненадежная оплата без льгот: оплата может резко меняться от месяца к месяцу, в зависимости от потока работы; страхование здоровья, отпуск по беременности и родам и пенсионные счета будут вашей личной ответственностью

Часто задаваемые вопросы


Нужно ли графическим дизайнерам уметь рисовать?

Теперь, когда доступны компьютерные инструменты, умение рисовать не так важно, как хорошее чувство дизайна. Необязательно быть прекрасным художником, чтобы стать графическим дизайнером, но вы должны уметь делать базовые наброски и рисунки на бумаге. Ваши наброски и рисунки должны передавать ваши идеи кому-то другому, скорее всего, вашему начальнику или клиенту. Если вы чувствуете себя некомфортно со своими навыками рисования, найдите несколько руководств по рисованию и зарисовкам. Не волнуйтесь и не расстраивайтесь, поскольку чем больше вы практикуетесь, тем больше вы чувствуете себя комфортнее и обретаете уверенность.

Читать далее

Где найти вдохновение для графического дизайна?

Иногда сложно найти вдохновение для создания уникального произведения искусства для клиента.Одна вещь, которую вы можете сделать, чтобы раскрыть свой творческий потенциал, — это поставить себя на место покупателя. Что могло бы убедить вас (как клиента) купить услугу или продукт? Зачем вы его покупаете (необходимость или желание)? Единственная миссия графического дизайна — продать услугу или продукт клиента (они действуют как визуальные продавцы). Так что, если вы можете придумать идею, которая заставит вас (себя) купить, то вы определенно на правильном пути.

Вы также можете посмотреть, как в прошлом графические дизайнеры обращались с подобными продуктами или услугами, и их творческая работа может пробудить в вас новые идеи.Рисуйте дизайнерские идеи снова и снова, пока надежный дизайн не начнет проявляться.

Читать далее

В чем разница между графическим дизайнером и иллюстратором?

И графические дизайнеры, и иллюстраторы занимаются типографской работой.

Графические дизайнеры будут работать над элементами и структурами дизайна, обеспечивая визуальное сообщение / бренд для компании, чтобы продавать продукт или услугу.

С другой стороны, иллюстраторы

обычно выполняют коммерческую работу для таких компаний, как дома комиксов, издательства и рекламные агентства. Они намного больше рисуют, проектируют упаковку продуктов, работают над книжными иллюстрациями, создают логотипы компаний и графические романы.

Степень

в области графического дизайна требует концентрации в области дизайна продуктов, веб-сайтов и публикаций. Студенты-иллюстраторы имеют некоторую подготовку по графическому дизайну, но большая часть их курсовых работ включает историю искусства, рисунок и живопись.У иллюстратора нет глубоких знаний графического дизайнера.

Если вы любите рисовать и иллюстрировать концепции, иллюстрация вам подойдет. Если вы предпочитаете кодировать, создавать веб-сайты и работать с деталями, то графический дизайн может вам больше подойти.

Читать далее

Какой хороший совет для студентов, изучающих графический дизайн?

Важно любить весь процесс проектирования от начала до конца.Обязательно будьте в курсе любых изменений в отрасли; он движется в быстром темпе. При этом не следует слепо следовать тенденциям, оставляя позади прекрасные идеи. Создание дизайна ради дизайна — не лучший вариант.

Иногда вы слишком вкладываетесь в дизайн, над которым работаете, настолько, что начинаете защищаться, если его критикуют. Не проявляйте чрезмерной чувствительности к критике — держите свой разум открытым для предложений. То, что кому-то не нравится ваша работа, не означает, что вы плохой дизайнер.

Инвестируйте в свой портфель и будьте избирательны в том, что в него входит. Сосредоточьтесь на своих лучших вещах и сделайте их настолько впечатляющими, насколько это возможно. Работодатели часто просят вас объяснить, что находится в вашем портфолио и почему оно есть, поэтому убедитесь, что вы можете объяснить, почему вы включили каждую часть.

Читать далее

Каково быть графическим дизайнером?

Работа графическим дизайнером не так популярна, как многие думают.Это может быть напряженная, передовая карьера, когда нужно носить много разных шляп и ежедневно сталкиваться с проблемами. Промышленность технически и творчески развивается быстрее, чем почти любая другая отрасль, поэтому графические дизайнеры должны постоянно быть в курсе тенденций, изучать новое программное обеспечение, постоянно оставаться творческими и придумывать интригующие концепции и проекты, которые захватят умы и эмоции тех кто просматривает работу.

Огромная часть работы графического дизайнера — это быть интуитивно понятным и внимательным к потребностям клиента; способность видеть то, что они говорят, и то, что они действительно говорят (или имеют в виду).Чтобы стать хорошим дизайнером, нужны не только художественные способности; необходимы отличные коммуникативные навыки, чтобы понимать ожидания и критику клиента и управлять ими. Развитие навыков, связанных с клиентами, и создание процесса проектирования для них и их продукта (и удержание вашего эго от своей работы) поставят вас выше многих других графических дизайнеров.

Читать далее

Нужно ли графическим дизайнерам уметь программировать?

Графические дизайнеры работают со всеми типами медиа. Их дизайн печатается на бумаге, наносится методом шелкографии на вывески и отображается на экранах в виде приложения или веб-сайта, и это лишь некоторые из них. Понимание того, что возможно, а что невозможно в предполагаемой среде, имеет решающее значение для создания эффективного дизайна.

Итак, да, проектирование для цифровых носителей, таких как веб-сайты и приложения, требует понимания того, что можно и чего нельзя делать с помощью кода. Знать, как самостоятельно кодировать веб-сайт, не обязательно, достаточно просто понимания концепций высокого уровня и возможности поговорить с разработчиками.

Вы можете рисовать практически все, и хотя эта свобода может быть важной частью творческого процесса, дизайнер знает, что для любого проекта успех зависит от четко определенных ограничений. Изучение ограничений вашей среды — важная часть работы дизайнера, но вам не нужно «писать код» самостоятельно.

Читать далее

Каковы самые большие различия в дизайне для печати по сравнению с веб-дизайном?

Дизайн для Интернета вводит целый ряд новых переменных, ограничений и возможностей, которых нет в полиграфическом дизайне.

В то время как полиграфический дизайн обычно означает разработку фиксированных макетов, где дизайнер точно знает, как контент будет отображаться пользователям, веб-дизайн требует учета того факта, что пользователи могут просматривать свой контент на различных устройствах, каждое с разной плотностью пикселей. , цветовые профили и соотношения сторон экрана. Часто это также означает проектирование для гибкого взаимодействия, когда дизайн должен уметь реагировать на изменения размера экрана и событий страницы, создавая новые проблемы дизайна.

Более того, технические ограничения выше при проектировании для Интернета, где дизайнер должен знать, что возможно, а что невозможно с текущими технологиями. Например, веб-типографика все еще находится в зачаточном состоянии: многие стандартные типографские инструменты недоступны или легкодоступны, а некоторые литейные предприятия до сих пор не лицензируют свои шрифты для использования в Интернете. Кроме того, ограничения полосы пропускания требуют, чтобы дизайнеры также принимали во внимание такие вещи, как размер файла, иногда ограничивая возможности дизайна во имя лучшего взаимодействия с пользователем.

Дизайн для Интернета, однако, также приносит с собой интерактивные элементы, которых нет в полиграфическом дизайне, что открывает много новых возможностей, но создает больше работы для дизайнера. Например, он открывает двери для добавления анимации и преобразований к элементам страницы, но также представляет пользовательский опыт как новую цель, о которой дизайнеры должны беспокоиться. В то время как в полиграфическом дизайне взаимодействие с пользователем обычно невелико, в сети это становится главной задачей дизайнера, создавая новую линзу, через которую он должен смотреть на свою работу.

Читать далее

Стоит ли мне стать графическим дизайнером?

«Стоит ли мне стать графическим дизайнером?» Возможно, лучший способ ответить на этот вопрос — задать другой вопрос: что делает хорошего дизайнера?

Хотя не существует единой формулы, определенно есть некоторые качества, которыми обычно обладают успешные графические дизайнеры. Они сочетают в себе острые аналитические способности с художественным талантом, чтобы создавать убедительные иллюстрации, которые четко соответствуют сообщениям их клиентов.У них есть способность критиковать свою собственную работу и признавать, что они «еще не совсем там». Хотя они тратят некоторое время на разработку идей на бумаге, им удобно использовать специализированное программное обеспечение для графического дизайна. У них развиваются острые навыки межличностного общения, поскольку они проводят значительное количество времени, общаясь с клиентами и координируя работу с членами команды дизайнеров. Кроме того, в отрасли, которая обычно предполагает выполнение нескольких проектов одновременно, они являются экспертами в области управления временем.Прежде всего, что неудивительно, графические дизайнеры мыслят визуально и творчески. Они знают, как наилучшим образом использовать цифровые инструменты для решения бизнес-задач и творчески использовать имеющееся у них пространство, чтобы оказать наибольшее влияние.

Еще несколько вещей, которые нужно знать о работе графическим дизайнером:

Обучение будет повседневным.
Работа графического дизайнера — это работа, которая никогда не перестает развиваться и улучшаться. Развитие и улучшение, как и во многих других областях, происходят от ошибок; от плохого, чтобы быть хорошим.Проще говоря, дизайн — это нескончаемый вихрь открытий, изобретений и изобретений.

Дизайн всегда будет востребован.
В век автоматизации, когда нам постоянно говорят, что однажды нашу работу возьмут на себя роботы, вы можете быть уверены, что графический дизайн всегда будет требовать человеческого мышления и творчества. Они являются важными винтиками в этой отрасли. От простых визиток и печатных материалов до упаковки, веб-сайтов и рекламы — каждый бренд и каждый бизнес полагается на визуальную коммуникацию.И нужен дизайнер, чтобы представить все возможности.

Дизайн открывает множество возможностей для карьерного роста.
Как графический дизайнер, вы сможете повысить ценность любого рабочего места, а не только студии дизайна. Если агентство вам не подходит, вы можете заняться редакционным дизайном и поработать на крупного издателя. Или присоединитесь к внутренней команде одного из крупнейших мировых спортивных брендов? Ваш карьерный путь открыт для множества различных интересных маршрутов.

Вы почти всегда будете работать в команде.
Графические дизайнеры редко работают в одиночку. Часто они являются частью творческой команды, которая сотрудничает с клиентами, чтобы найти наилучшее возможное решение. В ваш профессиональный круг обязательно войдут пиарщики, копирайтеры, маркетологи, рекламодатели. Вы, вероятно, проконсультируетесь с высшим руководством и директорами компаний. Ваша роль будет зависеть от установления и поддержания множества деловых отношений и эффективного взаимодействия с разными личностями.

Ваш карьерный рост непредсказуем.
Графический дизайн может привести вас в такие места, о которых вы никогда не думали. Вы можете найти работу в студии в вашем родном городе или на другом конце света. Ваша работа может потребовать поездок в отдаленные места. Вы можете пойти в одиночку и открыть собственную студию. Возможности столь же многочисленны, как и дизайн.

Вы могли видеть свою работу в свете.
Что бы вы почувствовали, если бы заметили свою работу на рекламном щите? Или в журнале? Увидеть свое творчество в свете, чтобы все могли видеть, может быть ошеломляющим.Представьте себе чувство удовлетворения от работы и чувство вклада в то, что, как вы знаете, вдохновит многих людей.

Ваш взгляд на мир изменится.
Когда вы идете по улице в качестве графического дизайнера, вы увидите вещи в совершенно новом свете. Ваша работа станет вашей жизнью в увлекательной игровой форме, и вы найдете вдохновение во всем, что видите и делаете, сохраняя идеи для своего следующего проекта. Дизайн открывает новую перспективу; это побуждает вас выходить на улицу и открывать для себя новые вещи. Архитектура, художественные галереи, одежда, аксессуары; все в вашей жизни будет полно творческих чудес.

Вы никогда не перестанете вдохновляться.
Тенденции дизайна будут развиваться, меняться и держать вас в тонусе изо дня в день. Вы никогда не узнаете, что будет за углом. Дизайн никогда не утомит вас. Это всегда будет вдохновлять вас. Это часто будоражит вас.

Как стать графическим дизайнером

Работа графического дизайнера — это, пожалуй, вершина сочетания технического и практического, художественного и творческого.Эта многогранная профессия требует как непрерывного обучения, так и постоянного изучения взаимосвязи между целостным дизайном и человеческим опытом.

Счастливы ли графические дизайнеры?

Графические дизайнеры высоко ценят профессию. В целом они занимают 67-й процентиль карьеры по оценке удовлетворенности. Обратите внимание, что это число получено на основе данных, которые мы получили только от наших членов Sokanu.

Высокий коэффициент счастья в индустрии графического дизайна может быть связан с безграничными возможностями, которые она предоставляет своим практикующим специалистам — воображать, создавать, сотрудничать, вдохновлять и видеть свои работы на всеобщем обозрении.

Кто такие графические дизайнеры?

Судя по нашему кругу пользователей, графические дизайнеры, как правило, в основном люди искусства. Хотя это неудивительно, учитывая визуальный и творческий характер их работы, следует отметить, что графические дизайнеры также должны развивать отточенные аналитические, коммуникативные, компьютерные навыки и навыки управления проектами. Логично, что их исследовательские и предприимчивые оценки занимают второе место по шкале архетипов интереса.Кажется, что часть их art адаптируема и универсальна.

Сколько времени нужно, чтобы стать графическим дизайнером?

Потенциальные графические дизайнеры могут подготовиться к своей карьере, получив двухлетний сертификат или степень младшего специалиста или четырехлетнюю степень бакалавра. Последний вариант является более распространенным. Те, кто желает претендовать на высокие должности в данной области, могут рассмотреть возможность дополнительных двух-трех лет обучения для завершения программы магистратуры.

Графические дизайнеры также известны как:
Коммуникационный дизайнер

Дизайнер визуальных коммуникаций

Разработчик фирменного стиля

Художник-график

Дизайнер Описание работы — Cogs Agency

Дизайнер играет ключевую роль в творческой компании. Используя такие элементы, как типографика, иллюстрации, фотографии и макеты, дизайнер всегда обладает чрезвычайно творческим умом, который может впитывать визуальные тенденции и раскрывать их свежими и захватывающими способами. Наша команда креативщиков и дизайнеров знает все, что нужно знать о должностях дизайнера, о ведущих агентствах, в которых вы можете преуспеть, и о том, как предоставить вам самые лучшие возможности.

Большинство дизайнеров будут обладать знаниями и навыками в следующих программных пакетах:

• InDesign
• Иллюстратор
• Photoshop

Коммуникация — важная часть работы, поскольку дизайнеры работают как с руководством, так и с клиентами, чтобы сформулировать кампании, соответствующие конкретным целям.Профессиональное мнение дизайнера высоко ценится при построении рекламных кампаний, поэтому часто требуется уверенность, чтобы эффективно направлять людей.

Типичные виды деятельности
Роль каждого дизайнера варьируется от работодателя к работодателю, но общие виды деятельности включают:

• Будьте в курсе отраслевых тенденций, чтобы опережать конкурентов
• Создание неизменно превосходных визуальных работ
• Создание множества идей, выбор лучших из них и продажа их другим членам команды и клиентам
• Поощрение других делиться своими идеями и взращивание творчества
• Эффективное общение с руководством и клиентами, чтобы держать их в курсе основных этапов проекта
• Создание руководства для проектов и руководство членами команды

Требуемые навыки

Дизайнер нуждается в широком диапазоне дизайнерских и творческих возможностей. К ним относятся:

• Сильные письменные и устные коммуникативные навыки
• Полное и свободное знание текущих инструментов проектирования и программного обеспечения
• Уверенность быть смелым в своей работе
• Опыт работы в сфере дизайна
• Возможность соблюдения сроков
• Опыт работы в команде дизайнеров
• Способность мыслить творчески и реализовывать впечатляющие концепции

Время от времени дизайнеры могут быть вынуждены работать ненормированный рабочий день, поэтому необходимо проявлять гибкость, чтобы получать от своей работы максимум удовольствия.Решая начать карьеру дизайнера, обязательно нужно хорошо знать все аспекты индустрии дизайна.

Ищете дизайнера или хотите получить работу — свяжитесь с креативной командой сегодня:

10 вещей, которые нужно знать, прежде чем стать дизайнером

Думаете о карьере дизайнера? Тогда есть кое-что, что вам, вероятно, следует знать, прежде чем сделать этот выбор. Знаете, тому, чему вас не учат в школе дизайна.

Чтобы понять, какова на самом деле жизнь в творческом мире, мы поговорили с 10 дизайнерами, все на разных этапах своей карьеры, каждый из которых поделился тем, что, по их мнению, кто-то сказал им до того, как они войдут в отрасль.

Советы варьируются от практических (об экспериментах и ​​неудачах) до откровенных (о том, чтобы быть головорезом и не слишком много секса), а также то, что люди никогда не говорят о теории цвета, жесткая правда о том, что вам не нравится то, что вы делаете. , и изящное искусство заткнуться. Да, это 10 вещей, которые вам обязательно нужно знать, прежде чем стать дизайнером …

Изображение: Med Badr Chemmaoui

01. Прочтите книги, а затем игнорируйте их

«Прочтите все книги по дизайну «, — советует основатель SomeOne Саймон Манчипп.

Основатель SomeOne Саймон Манчипп говорит, что важно знать, что дизайн — это не просто работа.Это призвание. Вы никогда не должны перестать думать об этом. Вам также не нужно гоняться за деньгами: гонитесь за возможностью. Узнай, как все делается «правильно». Но знай, как поступать по-своему.

«Прочтите все книги по графическому дизайну», — говорит Манчипп. «Тогда игнорируйте все книги по дизайну». Но, пожалуй, самое главное: «Лучший дизайн рождается не в мыслях о дизайне, а в людях».

02. Вы изучаете ремесло, а не просто образ жизни.

Питер Салюк — менеджер нью-йоркской студии Karlssonwilker, которая недавно обновила свой веб-сайт.Салюк подчеркивает, что дизайн — это ремесло, то, чему вы учитесь и оттачиваете на протяжении всей карьеры, а не просто образ жизни. Но это не значит, что вам следует надевать шоры.

«Все ваши внешние интересы будут влиять на вашу практику», — говорит Салюк. «Сохраняйте свои внешние интересы». Все это связано с одной вещью, которую они обязательно должны сказать вам, прежде чем вы станете дизайнером: «Если все сделано правильно, вы будете много раз ошибаться».

03. Делай как Пикассо

Марта Ярза — креативный директор лондонской студии Yarza Twins.Она говорит, что важно не расстраиваться, если ваша ранняя работа не очень «ох». Никто не стал дизайнером за один день. Это процесс, на который уходят годы. Вот почему Ярза особенно любит знаменитую цитату Пабло Пикассо: «Вдохновение существует, но оно должно найти вас в работе».

«Мой совет: прежде чем стать дизайнером, конструируйте самостоятельно, экспериментируйте, пробуйте новое и не бойтесь этого», — добавляет Ярза. «Старайтесь сочетать дисциплины. Постарайтесь привнести что-то новое в отрасль и всегда старайтесь приносить пользу нашему обществу своей работой.»

04. Создавайте свои собственные возможности

Не дожидаясь возможности, Ана Абреу создала захватывающие проекты, такие как этот для правительства Схидама

Ана Абреу, также известная как Humana Studio, — португальский дизайнер, работающий в Роттердаме. говорит, что путешествия важны для дизайнеров: «Познакомившись с новыми культурами, ваш дизайн будет развиваться так, как вы никогда не ожидали».

Это приводит к одной вещи, которую она хотела бы, чтобы кто-то ей сказал: «Не ждите, пока кто-то вам подарит возможность.Создавайте свои собственные возможности. «Если у вас есть шанс, важно не упустить его. Никогда не прекращайте усердно работать, — говорит Абро. — Будьте разными и оставайтесь креативными».

05. Это лучшая работа и худшая из jobs

Директор NotOnSunday Трев Таунсенд говорит, что важно знать, что вы не единственный дизайнер в мире. На самом деле миллионы дизайнеров стремятся продвинуться вперед. «Таким образом, это супер-конкурентоспособно, — говорит он. лучшая работа в мире, когда ты работаешь с замечательными людьми, и худшая, когда ты работаешь с придурками.»

Главное, что нужно сказать каждому новому дизайнеру, — это вкладывать работу — и продолжать вкладывать ее.» Для меня это просто удовольствие от того, что мы делаем, поскольку мы тратим на это много времени. Да, и всегда делайте самостоятельную работу. Это так ценно на всех этапах вашей дизайнерской карьеры ».

06. Все думают, что они могут это сделать.

« Вы входите в одну из немногих отраслей, — говорит Марк Ричардсон, — где все думают, что они могут выполнять вашу работу. Ричардсон — он же Суперфрид — говорит, что вы должны стоять на своем и помнить, что клиент нанял вас для решения дизайнерских задач, а не для создания той картины, которая уже есть у них в голове.

«Всегда задавайте вопросы по заданию, — говорит он. — Не думайте, что клиент действительно установил источник проблемы и знает, что ему нужно для ее решения — это ваша работа и причина, по которой вас наняли».

07. Знайте, когда говорить громче, а когда заткнуться.

Дэниел Грин — креативный директор Wolff Olins. Он говорит: «Узнай, что такое сочувствие. Отрасти толстую кожу. Имей смелость говорить открыто, а разум — слушать».

Речь идет о правильном балансе; зная разницу между напористостью и напористостью.«Уверенность заразительна, — говорит Грин. «Чрезмерная уверенность — нет. Утешайте всех, кого беспокоит тревога. Наслаждайтесь победами и извлекайте уроки из поражений. Стремитесь к прогрессу, а не к совершенству». И последнее, но не менее важное: «Всегда будь добрым».

08. Тебе это не обязательно должно нравиться

Крейгу Олдхэму пришлось на собственном горьком опыте стать дизайнером — что полностью задокументировано в его блестящей книге

Новая книга Крейга Олдхэма OH SH * T WHAT NOW ?! полна вещей, которые они должны сказать вам, прежде чем вы начнете заниматься дизайном.Но дизайнер из Манчестера говорит, что сразу приходит в голову одна вещь. И ему потребовалось время, чтобы понять: «Что мне пришлось усвоить на собственном горьком опыте — и я бы вложил серьезные деньги в других людей — так это то, что как графический дизайнер вам не обязательно нравиться работать, чтобы он действительно работал. И это самое главное: чтобы он работал. Тяжело, но факт «.

09. Не будь болваном

Крис Майерс, старший креативный директор LOVE в Манчестере, говорит, что вам нужно знать несколько вещей: Во-первых, работа не всегда объясняет сама себя. «Вы должны быть в состоянии рассказать историю своей работы. Будьте ясны и ясны, и убедитесь, что вы вносите свою энергию в комнату».

Во-вторых, важно не рассматривать дизайн изолированно. «Если ваша страсть — дизайн, и вы проводите каждую минуту бодрствования только за просмотром дизайнерских журналов и блогов — как и многие другие творческие люди — вы будете видеть вещи только через призму дизайна. Другими словами, ваша работа рискует остаться незамеченной. »

И, наконец: «Не будь болваном. Дизайн важен, но это не жизнь и смерть.Постарайтесь сохранить чувство юмора и не относитесь к себе слишком серьезно ».

10. Вы не получите много удовольствия

Фредрик Ост хотел бы, чтобы кто-нибудь рассказал ему об этом до того, как он попал в индустрию. является основателем и креативным директором Snask в Стокгольме. «Вы участвуете в индустрии, полной людей, которые лгут, — говорит он. — Убедитесь, что вы не один из них».

Когда вы только начинаете, легко занять чрезмерную оборонительную позицию в своей работе, но постарайтесь расслабиться.