Каким должно быть портфолио дизайнера одежды?
Сделай репост, чтобы не потерять
Встречают по одежке, провожают по уму. Фраза неоднозначная, но верная. Когда дизайнер одежды сталкивается с таким понятием, как портфолио, он в недоумении начинает серфить интернет: что включать в портфолио, сколько работ добавить, в каком формате лучше предоставлять свое портфолио. Поверхностную информацию на эту тему в интернете найти можно, но давайте будем честными, стоящих советов вам за «просто так» никто не даст. Мы решили лично изучить этот вопрос. Задав пару-тройку вопросов студентам колледжа Святого Мартина и Fashion Element, мы выделили самые главные моменты, которые обязательно должны быть в портфолио дизайнера одежды.
Ресерч
#GALLERY#
Несмотря на то что портфолио содержит окончательные варианты ваших лучших работ, работодателям зачастую хотелось бы также видеть в нем ваши исходные идеи. Надеемся, что вам не нужно объяснять значение этого слова, ведь в нашей ПОДПИСКЕ есть замечательный курс «Анализ и прогнозирование трендов», в котором преподаватель Кристина Вазовски очень подробно рассказала, как делать ресерч. Обязательно документируйте все этапы вашего ресерча для коллекций и не только. Это позволит понять ваш ход мыслей и их воплощение в готовые изделия.
Источники вдохновения
#GALLERY2#
Поиск вдохновения — один из важных этапов работы над коллекцией одежды, именно поэтому вы должны включить все результаты в ваше портфолио. Так будет видно, насколько хорошо вы умеете работать с источниками вдохновения и можете ли вы воплотить результат этих поисков в цельную коллекцию. Некоторым потенциальным работодателям хочется не только ознакомиться с профессиональным портфолио кандидата, но и с самого начала убедиться в творческих способностях своего будущего работника.
Конструирование
#GALLERY3#
Если вы хорошо владеете различными техниками конструирования или моделирования, значит, вы разрабатывали что-то свое. Самые успешные примеры ваших экспериментов и разработок добавляйте в портфолио, сопровождая их фотографиями готовых изделий.
Мудборды, референсы
#GALLERY4#
Это, наверное, одно из любимейших занятий дизайнера – создавать мудборды или подбирать референсы для коллекций. О том, как это сделать правильно и на какие моменты нужно обращать внимание, мы рассказывали в наших уроках, которые можно посмотреть в разделе «Дизайн одежды».
Результаты упражнений на креативность
#GALLERY5#
Преподаватели колледжа Святого Мартина всегда настаивают на том, чтобы студенты добавляли самые успешные результаты упражнений на креативность, ведь это позволяет проследить ход ваших мыслей и вектор ваших идей.
Коллекция: от поиска темы до готовой вещи
#GALLERY6#
Просматривая ваш лукбук, потенциальный работодатель обязательно захочет узнать, чем вы вдохновлялись при создании той или иной коллекции, поэтому сопровождайте их подробным иллюстрированным описанием всего процесса: поиск идеи, работа с темой, подбор ткани и фурнитуры, отрисовка эскиза, разработка лекала и готовые изделия. Такой подход позволит вам продемонстрировать процесс разработки соответствующего проекта в его развитии, а также конечный результат. Как создавать коллекцию одежды вы можете посмотреть по ссылке >>>
Ранние работы
#GALLERY7#
Обязательно добавьте в ваше портфолио фотографии первых работ, конечно же, самых лучших. Эти материалы могут понадобиться для того, чтобы оценить ваш рост и потенциал. В резюме мы всегда перечисляем все компании, где мы работали. Точно так же и с портфолио, только вместо компаний — коллекции, над которыми вы работали. Человек, который будет просматривать ваше портфолио, должен увидеть, насколько вы выросли как профессионал и за какой промежуток времени.
Иллюстрации, скетчи, зарисовки
#GALLERY8#
Лучшие из работ демонстрируют вашу способность передавать на бумаге ваши оригинальные дизайнерские идеи, отражают процесс визуализации ваших дизайнерских идей с помощью иллюстраций, заметок и скетчей. Лучше всего добавлять к скетчам и иллюстрациям фотографию отшитого образца, так будет понятнее, насколько успешным было их воплощение.
Коллаборации и публикации
#GALLERY9#
Если вы сотрудничали с каким-либо брендом, проектом или о вас писали в СМИ, вы обязательно должны добавить это в портфолио. Конечно же, не стоит включать в выборку статьи из «Городского Вестника» и подобных изданий. Мы не сомневаемся в их экспертности, но это лишь испортит вашу репутацию, поскольку наниматель будет думать, что на большее вы не способны. Относитесь к коллаборациям и публикациям строго выборочно – только лучшее.
Помните, портфолио — это систематизированный каталог вашего творческого и профессионального потенциала. Ключевое слово — «систематизированный». Соблюдайте тематическую и стилистическую направленности. Чтобы определить их, попытайтесь ответить на такие вопросы:
-
одежду в каком стиле вам нравится создавать? -
насколько легко вы можете разработать десяток разных фасонов одежды? -
в вашем портфолио преобладают платья, костюмы или другие элементы гардероба?
Желаем вам удачи!
Визуальные материалы — Мария Лавигина (Central Saint Martins) и pinterest
Сделай репост, чтобы не потерять
Как сделать портфолио дизайнера одежды
Компании уровня Ralph Lauren, Gucci и Levi’s требуют от претендентов на должность дизайнера одежды наглядно продемонстрировать профессиональные навыки. Хорошее портфолио показывает большую их часть:
-
скетчинг; -
знание композиции; -
отношение к деталям; -
умение работать с материалами; -
владение инструментами и программами.
С правильно составленным портфолио можно не только рассчитывать на сотрудничество с мировыми брендами, но и привлекать партнеров в собственный бизнес. Однако собрать лучшие работы мало — нужно правильно их представить.
Вакансия ассистента дизайнера в Gucci
Качественное портфолио дизайнера включает эскизы одежды и технические рисунки, цветовые раскладки, образцы ткани и фурнитуры. Это не просто фотографии готовых моделей, а целая история о том, как идея под вашим руководством превратилась в коллекцию.
Имеет значение и то, как портфолио оформлено: напечатано в формате альбома, выложено на личный сайт дизайнера, залито на Pinterest и т.д.
Как собрать портфолио
Егор и Марина хотят стать дизайнерами одежды и показывать свои модели на одном подиуме с Lanvin и Louis Vuitton. Егор считает, что справится с портфолио сам, а Марина обращается к профессионалам.
Егор собирает портфолио самостоятельно
Первым делом Егор обратился к другу Максиму и предложил сшить ему деловой костюм для встречи с инвесторами. Друг охотно согласился. Егор нарисовал эскиз, подобрал ткани и фурнитуру, съездил в магазин за образцами. Во время снятия мерок оказалось, что Максим имел в виду классический костюм-тройку, а Егор придумал дизайнерскую модель узкого кроя. Егору пришлось начинать заново.
Чтобы показать результат в портфолио, Егор нашел начинающего фотографа — он согласился устроить фотосессию за аренду студии. Максим стеснялся камеры, фотограф 40 минут из оплаченного часа провозился со светом. Фотографии получились невыразительными. Максиму костюм не понравился: не его стиль. Егор обиделся и перестал с ним общаться.
Егор устроился помощником дизайнера — без опыта работы и портфолио рассчитывать не пришлось. Он думал, что сможет собрать портфолио на рабочих проектах или создать собственный во время стажировки.
Стандартные обязанности помощника дизайнера на hh.ru
Но наставник загружал Егора рутиной — считать остатки на складе, перебирать фурнитуру, рисовать технические эскизы и внутренние нашивки на одежду. Для портфолио это не подходило, а сил на личный проект после рабочего дня уже не оставалось.
В итоге Егор потратил полгода, поссорился с другом, разочаровался в профессии и не знает, что делать дальше.
Марина едет учиться в школу моды
Марина решила: для начинающего дизайнера важен хороший наставник. Она слышала, что европейский институт Istituto Marangoni входит в пятерку лучших мировых школ моды. Марина позвонила в представительство института и попросила подобрать для себя подходящее обучение.
Эксперты посоветовали Марине пройти трехнедельные курсы дизайнера одежды в Милане или Париже. Марина выбрала Милан, с помощью экспертов подготовила документы, оформила визу и поехала на кампус.
Четыре из пяти предметов были отведены практике: Марина работала с эскизами, подбирала палитры и материалы, проектировала собственную коллекцию одежды. Преподаватели помогли Марине подготовить модели вечерних платьев, которые выпускницы курса надели на заключительную вечеринку.
Марина решила продолжить обучение в бакалавриате по программе «Дизайн женской одежды». Вместе с наставниками она работает над коллекцией праздничных нарядов и собственным брендом.
Выпускная работа Адрианы Пирелли, выпускницы Istituto Marangoni
Где научиться делать портфолио
Istituto Marangoni готовит профессионалов в творческих специальностях — мода, искусство, дизайн. Кампусы университета располагаются в мировых центрах дизайна и стиля — Лондон, Милан, Флоренция, Париж. Вуз каждый год обновляет программы и сотрудничает с мировыми брендами — Mercedes-Benz, Prada, Louis Vuitton, Disney.
В Istituto Marangoni можно:
-
пройти краткосрочные курсы, -
поступить на бакалавриат, -
создать портфолио на курсе для поступления в магистратуру.
Краткосрочные курсы
Краткосрочные курсы длятся 3 недели. Студенты работают с материалами, знакомятся с современными техниками, узнают о финансовых и коммерческих аспектах индустрии. При необходимости студенты меняют кампус — некоторые программы позволяют начать обучение в Париже, а закончить в Милане.
Среди направлений:
Бакалавриат
Обучение по программам бакалавриата Istituto Marangoni длится 3 года. Занятия ведут профессионалы из мира моды, дизайна и бизнеса. К концу курса студенты собирают портфолио и презентуют его лидерам индустрии, журналистам и потенциальным работодателям.
Направления бакалавриата:
Курс по созданию портфолио для поступления в магистратуру
Задача трехнедельного курса — подготовить портфолио для магистратуры по направлениям Fashion Styling и Fashion Design. Студенты учатся создавать эскизы и модели одежды, работать с профессиональными программами. На индивидуальных занятиях преподаватель помогает студентам собрать и оформить личное портфолио.
Как попасть на обучение
IQ Consultancy — официальный представитель Istituto Marangoni в России, Чехии, на Украине и в других странах СНГ.
Мы поможем:
-
подобрать страну и программу; -
организовать проживание; -
подготовиться к обучению на английском языке и cдать IELTS; -
пройти вступительные испытания; -
написать мотивационное письмо; -
подготовить и перевести документы, -
получить визу.
Оставьте заявку онлайн или позвоните нам по телефону — эксперты расскажут вам о программах и условиях обучения.
Как сделать портфолио стилиста или дизайнера одежды
Сильное портфолио – важнейший критерий в трудоустройстве в индустрии моды, оно должно быть лаконичным и качественным. Давайте разберемся, как сделать профессиональное портфолио стилиста или дизайнера одежды и аксессуаров?
Что должно включать портфолио?
– Развитие. Покажите детальное развитие идеи в финальную коллекцию или образ.
– Рисунки. Они должны быть хорошо прорисованы и аккуратно представлены.
– Технические рисунки. Важно показать ваше умение правильно отображать пропорции и данные для изготовления одежды или аксессуаров, такие как швы, крепления, молнии, вытачки и т.д.
– Фотографии готовых моделей и образов.
С чего начать оформление портфолио?
1. Проведите исследование
Прежде чем приступать к непосредственному созданию и наполнению портфолио, вам необходимо понять для каких целей оно будет использоваться: поступление в институт моды, прохождение стажировки, поиск клиентов или работодателя. Для достижения наилучших результатов, четко следуйте требованиям по оформлению портфолио для каждого конкретного случая и места. С требованиями можно ознакомиться у потенциального работодателя или в институте. Однако навыки по созданию качественного портфолио не приходят сами по себе. Поэтому институт моды Марангони облегчает задачу будущим студентам программ по дизайну одежды и стайлингу, предлагая отдельные специализированные программы обучения по созданию портфолио:
– Летний курс по созданию портфолио (3 недели), ориентированный на будущих студентов программы Бакалавриата по дизайну одежды и стайлингу;
– Подготовительный курс по работе с портфолио, предназначенный для повышения уровня портфолио студентов, поступающих на программы Магистратуры по дизайну одежды и стайлингу;
– Магистратура по стайлингу и созданию портфолио, по окончании которой вы станете стилистом высоко уровня, и благодаря полученным знаниям сможете не только создавать модные образы, но и портфолио высокого уровня.
Создание портфолио на этих программах проходит под руководством специалистов с многолетним опытом работы в моде и дизайне, добившихся успеха в своем деле.
Не зависимо от того, пройдете ли вы курс обучения или решите осваивать эту науку самостоятельно, помните, что помимо представленных работ в портфолио, у вас должны быть дополнительные материалы, которые вы сможете показать, если это понадобится.
После того, как вы определились с задачами, которые должно выполнять портфолио, подумайте о том, как его представить наиболее выгодным образом.
2. Найдите выигрышный способ представления портфолио
В настоящее время есть два вида портфолио: физический и виртуальный.
Физическое портфолио представляет собой папку с вашими работами, эскизами, использованными тканями, фотографиями моделей и т.д. Оно не должно быть больше формата А3, иначе его просмотр становится затруднительным.
Цифровое обычно размещают на CD диске или личном веб-сайте в интернете. Портфолио на сайте очень легко обновлять, таким образом, оно будет отражать самые актуальные работы. Даже если вы не сильны в программировании и веб-дизайне, вы можете создать хороший профессиональный сайт, благодаря специальным платформам, таким как SquareSpace, Wix, AllYou, MoonFruit, которые легко настроить и наполнить.
Альтернативный вариант веб-сайту, оформить портфолио на социальных страницах в Pinterest и Polyvore, так ваши работы будут доступны всем желающим, что также поможет вашему продвижению.
Идеальный вариант – иметь физическое, цифровое портфолио и дополнительные материалы, не вошедшие ни в одно из них.
Если с носителем вы определились, пришло время заняться наполнением портфолио.
3. Сделайте качественные профессиональные фотографии ваших работ
Оплата работы фотографа, визажиста и моделей может потребовать серьезных финансовых вложений. Но начинающим дизайнерам и стилистам совершенно не обязательно обращаться к известным фотографам, чтобы получить хороший результат.
Для начала вы можете прибегнуть к помощи друзей, среди них наверняка есть фотограф, увлеченная мейкапом подруга или парикмахер. Совместные идеи могут превзойти все ожидания, и в итоге, вы получите неординарное и современное портфолио.
Второй вариант – бартер. Фотографы, модели, визажисты, так же как и вы нуждаются в портфолио, поэтому вы можете предложить им совместный проект, так все стороны будут заинтересованы в конечном результате и ваше портфолио пополнится по-настоящему качественными фотографиями.
В любом случае, фотографии должны показывать модели одежды и аксессуаров с наиболее выигрышной стороны и ставить акценты на деталях и показывать ваш уровень мастерства кроя, дизайна, пошива, а также чувство вкуса. Для этого вам необходимо отобрать самые лучшие работы.
4. Тщательно отберите модели и фотографии
Ваше портфолио должно состоять только из лучших работ, не пытайтесь его расширить, добавив туда посредственные фотографии или модели. Обычно оно включает 25-30 работ, но от начинающих дизайнеров никто не ожидает столько. Если вы отобрали 5 замечательных фото и рисунков, оставьте только 5, так портфолио будет эффектнее и произведет большее впечатление.
5. Приведите в порядок портфолио
Портфолио должно начинаться с вашей самой сильной работы, а заканчиваться самой слабой, так лучшая работа запомнится сильнее. Ваше портфолио должно рассказывать историю ваших взглядов, роста, мастерства. Помните, что для каждого собеседования вы должны пересматривать содержание портфолио и адаптировать его для максимального оправдания ожидания работодателей или заказчиков.
Получить практическую помощь по составлению качественного профессионального портфолио вы можете не только на специализированных курсах, а также в рамках обучения на программах по дизайну и стайлингу. Преподаватели с большим опытом работы в индустрии моды расскажут о тонкостях оформления портфолио и помогут отобрать наиболее эффектные работы, которые откроют двери в крупные компании индустрии моды для прохождения стажировки и трудоустройства.
Подробнее о программах по созданию портфолио, стайлингу и дизайну одежды и аксессуаров можно узнать у консультантов официального представительства Istituto Marangoni – STUDIES & CAREERS:
Москва +7 (495) 255 2979
Санкт-Петербург +7 (812) 612 2679
Алматы +7 (727) 224-52-01
Статья подготовлена по материалам Craftsy.com и Gfworg.uk.
Внимание дизайнеру. Как создать «правильное» креативное портфолио
Правильная презентация своего творческого видения имеет решающее значение для построения карьеры в сфере моды. Журналисты американского издания The Business of Fashion поговорили с ведущими педагогами и дизайнерами отрасли, чтобы узнать, как начинающему fashion-дизайнеру создать «продающее» портфолио, которое позволит ему успешно устроиться на работу по своей специальности.
«Несмотря на то что студенты «модных» и дизайнерских ВУЗов зачастую уделяют все свое внимание дипломной работе, которую они сдают в конце каждого академического года, самым важным является именно создание хорошего портфолио, потому что именно портфолио выявляет и показывает все навыки студента и таким образом помогает ему в поисках работы», — говорит куратор направления моды в Central Saint Martins Хьюэл Дэвис.
Хорошее креативное портфолио включает в себя все — от начальных зарисовок до окончательных вариантов эскизов и готовых работ. Оно должно давать максимально полный обзор способностей начинающего дизайнера. В портфолио должен быть отражен профессиональный уровень и дополнительные навыки соискателяна позицию дизайнера, в том числе и знания основ бизнеса, так как эти знания также являются важными для потенциальных работодателей.
Журналисты американского издания The Business of Fashion (BoF) поговорили с педагогами ведущих мировых школ дизайна и узнали у них каким должно быть креативное портфолио, чтобы оно выделялось среди остальных.
1.Покажите свои знания трендов fashion-рынка
Куратор направления моды в Central Saint Martins Хъюэл Дэвис:
«Студентам нужно работать над развитием своих собственных особенностей и дизайнерского почерка, им нужно четко формулировать свои идеи. Они должны четко знать на кого ориентированы их коллекции, и кто является их конечным потребителем. Студентам дизайнерских факультетов при подаче резюме на вакансию следует показать разнообразное портфолио своих работ, недостаточно, чтобы в нем были продемонстрированы только их собственные коллекции.
Конечно, они могут представить свои собственные наработки, но их также могут попросить спроектировать дизайн коллекций для Chloé или J.W. Anderson, к этому они тоже должны быть готовы. Разные бренды имеют разные представления о дизайне. Студенты должны понимать правила работы в индустрии моды, они должны показать, что понимают и знают как работать в коллаборации с другими брендами и сторонними заказчиками».
2. Придерживайтесь логики изложения
Ассистент студии Marques’ Almeida Николин Далгаард:
«Успешное и креативное портфолио – это такое портфолио, которое ведет по пути знаний и навыков выпускника в четкой и понятной последовательности. В идеале это должна быть история, рассказанная от имени студента о своих умениях и навыках.
Молодые дизайнеры уверены, что важно показать, что они могут сделать все, начиная от первоначальных зарисовок, исследований, скетчей, заканчивая изображениями конечного продукта в виде фотосессий или иллюстраций. Но на самом деле такой подход делает портфолио скучным.
Видя такое портфолио, я прихожу к выводу, что данный дизайнер никак не выделяется из толпы других своих коллег, и он не задавался вопросом — почему мы должны выбрать именно его? Я знаю, что есть два основных способа сделать креативное портфолио: первый – разделить свое портфолио на проекты и второй – разделить свое портфолио на навыки и умения. Я советую обратить внимание на второй способ».
3. Включайте нетрадиционные навыки
Ассистент профессора дизайна и моды в Parsons Мари Женевьев Кир:
«Представители брендов будут смотреть на работы по-разному в зависимости от их собственного видения. Кто-то уделяет больше внимания опыту, эстетическому вкусу или способность к многозадачности, другие могут обращать внимание на навыки компьютерного дизайна и опыт в определенной сфере. В 21 веке появилось много новых брендов, и это расширяет возможности для выпускников.
Студенты все чаще приобретают уникальные или нетрадиционные навыки. Изучая различные техники, они могут найти для себя что-то новое. Они должны бросать вызов обществу и создать свое видение моды и коллекций, создавая не только одежду, но текстильные коллекции, видео-продукцию, живопись, мебель или интерьеры. Дизайнеры должны пробовать себя за пределами традиционной работы фэшн-дизайнера, в таких профессиях как дизайнер текстиля, вэб-дизайнер, иллюстративный дизайнер, технический дизайнер или дизайнер принтов».
4. Выражайте свои мысли четко
Менеджер в студии Rejina Pyo Рора Шоу:
«Независимо от персонального стиля, который обязательно должен быть продемонстрирован в хорошем творческом портфолио, презентация также должна включать рассказ об идеях и путях их воплощения — от исследования до конечного продукта. Такой подход помогает понять насколько хорошо дизайнер может выражать свои мысли через дизайн.
Часто люди заблуждаются в том, что в портфолио им нужно продемонстрировать все свои навыки. А показать нужно самые основные вещи: исследование, развитие проекта и конечный продукт. И если эта информация займет пять страниц, этого уже будет достаточно. Не нужно рассказывать о всех своих проектах, достаточно рассказать о двух самых лучших».
5. Продемонстрируйте оригинальность
Основатель Brother Vellies Аврора Джеймс:
«Оригинальность и хорошее чувство стиля – вот залог успеха. Когда я впервые взялась проектировать дизайн обуви, мне казалось, что другие считают меня ненормальной. Но я настояла на своем креативном видении продукта, и выразила его в своем бренде, потому что твердо верила в свою идею. Я люблю людей с таким же креативным подходом, образом мыслей и оригинальностью.
Соискатели на позицию дизайнера совершают ошибку, пытаясь подражать каким-то реализованным ранее успешным идеям, из-за этого их видение кажется несвежим. Мне хочется смотреть в будущее, я не люблю получать старую работу. Как предприниматель, мне нравится быть рядом с людьми, которые могут выполнять разные задачи, и трудно общаться с теми, кто стоит на одном месте».
Правильная презентация своего творческого видения имеет решающее значение для построения карьеры в сфере моды.
Следующий шаг — портфолио. / Как стать дизайнером одежды / ВТОРАЯ УЛИЦА
Я раньше писала здесь и здесь о том как я решила стать дизайнером.
Теперь я поняла что готова к следующему шагу, и поступила в London College of Fashion.
И хочу поделиться частью своего портфолио. Мне безумно хотелось чтоб меня приняли, поэтому поступать решила уже с готовой целой коллекцией.
Так как эта идея мне в голову пришла уже в конце июля ( нормальные люди поступают в мае), коллекцию пришлось шить в срочном порядке.
На достойную фотосессию тоже времени не было ( хотя есть возможность и проф фотограф), поэтому снимали вдвоём с мужем дома, используя то что есть.
Moodboard
«Blooming Collection» вдохновлённая красотой орхидей.
Идея заключалась в том, чтоб провести параллель между цветком и женщиной, показав красоту, нежность и стойкость обоих, используя пастельные тона, отчётливые формы и красивую вышивку бисером.
Collection boards
Моделью пришлось быть мне самой. И покопавшись в закромах, решила использовать маску и парик.
Украшение на голову было сделано в панике за час до фотосессии из того что было, используя готовый ободок, бисер, перья и искусственные цветы.
Это платье тоже шилось вечером на кануне съемки из обрезков и даже без выкройки. Методом тыка, прикладывания и прилепливания 🙂
А это плащик был сшит 2 года назад из ткани для сумок, но так хорошо вписался в коллекцию. Очень спасает в дождь.
примеры. Как сделать портфолио в PDF и создать в других форматах? Оформление фона и обложки
Каждый дизайнер, ищущий работу, знает цену хорошему портфолио. Оно не только показывает достижения автора, но и выгодно выделяет его на фоне других исполнителей. Мало кто из начинающих мастеров знает, как правильно оформить свое портфолио, чем его наполнить, чтобы работодатель заинтересовался именно вами.
Начинать свой путь в мире дизайна можно по-разному. Например, пойти работать стажером в какую-нибудь студию дизайна, а можно собрать такую студию самому. Однако, пожалуй, самым простым и быстрым способом заработать можно по праву назвать фриланс. Он позволяет искать и выполнять разнообразные проекты и учит правильно вести себя в условиях серьезной конкуренции.
Однако чтобы среди десятков конкурентов заказчик выбрал в роли исполнителя именно вас, необходимо продемонстрировать ему свои способности. Вот тут и встает вопрос о портфолио.
Основные правила составления
Портфолио любого уважающего себя дизайнера должно соответствовать ряду простых правил.
Добавляя работу в свое портфолио, прикрепите к ней также и текст задания, которое выдал вам заказчик, или кратко перескажите его проблему, которую вы решили в данной работе. Красота – это хорошо, но практичность работы куда важнее.
Не размещайте в портфолио каждый проект, над которым вы работали. Работодатель будет оценивать вас по худшей из ваших работ. Однако следите за тем, чтобы портфолио начиналось и заканчивалось вашими лучшими работами. Это оставит в памяти заказчика хорошие впечатления о вас.
Представьте себя на месте заказчика и внимательно просмотрите свои работы. Хотелось ли бы вам работать с таким человеком? Достаточно ли опрятно оно выглядит, не цепляется ли глаз за какую-нибудь ненужную деталь?
Обязательно пронумеруйте страницы. Даже если вы не планируете распечатывать свое портфолио. Во-первых, это делает его визуально эстетичнее, а во-вторых заказчику после просмотра всех работ будет проще вернуться к тем, которые ему запомнились.
Если вы работаете в нескольких стилях и хотите показать их работодателю, позаботьтесь о том, чтобы между ними был плавный переход. Группируйте работы по стилю. Если они выполнены в четких стилистических рамках, то можно использовать подзаголовки типа «работы в стиле 1», где «1» – название стиля.
Как дизайнер, вы должны проявлять креатив во всем, в том числе и в составлении своего портфолио. От вас ждут чего-то нового, вашей собственной изюминки, а не составленного по шаблону набора работ. Сотни тысяч типовых портфолио HR-менеджеры и заказчики всего мира просматривают каждый день. Сделайте так, чтобы ваше выделялось среди серой массы.
Не держите свои учебные работы в портфолио, если вы уже закончили обучение. Эти работы были созданы вами только для того, чтобы сказать заказчику «Вот чему я уже научился». Окончание обучения подразумевает, что вы уже довольно грамотный специалист, чтобы создавать собственные уникальные проекты.
Структура
Грамотно структурированное портфолио смотрится заметно лучше и оценивается выше, чем то, в котором дизайнер пренебрег внешним видом. Состоять оно должно из четырех важных частей:
титульный лист;
страница «об авторе»;
основная часть;
заключение.
Титульный лист – это ваша визитная карточка. Он не должен быть слишком ярким, кричащим или выбиваться из общей стилистики. На титульном листе можно разместить одну из своих работ или же оформить его в минималистичном стиле.
Главное, что на нем должно быть – это ваше имя, фамилия и специальность. Также можно указать год (года), когда составлялось портфолио.
Далее идет страница автора. Здесь можно вставить свою фотографию, продублировать полное имя, дату рождения и несколько слов о себе. Если вам меньше 25 лет, то дату рождения лучше не указывать. Многие работодатели не торопятся брать на работу молодых специалистов. Здесь же можно указать контактную информацию: электронную почту, номер телефона, ссылки на социальные сети.
Основная часть. Ее создание и оформление занимает большую часть времени. В нее входят все те работы, которые вы внесли в свое портфолио. Она может быть разделена по стилям, проектам или даже цветовому исполнению. Главное здесь – не смешивать в кучу все работы и дать им достаточно пространства. Можно поместить на одну страницу несколько маленьких набросков или посвятить целый разворот одному крупному проекту.
В заключительной части принято вставлять отзывы довольных клиентов, благодарности, а также продублировать свои контакты. Не забудьте об оформлении задней обложки. Она должна быть дополнением или продолжением лицевой стороны. Такая структура подойдёт любому, даже начинающему иллюстратору, дизайнеру рекламы и полиграфии, моушн-дизайнеру и даже верстальщику.
Навыки полиграфического дизайна очень пригодятся вам в оформлении портфолио, даже если оно совсем не связано с полиграфией.
Варианты формата
Существует несколько вариантов форматов портфолио. Не стоит останавливаться только на одном из них. В разных случаях вам могут понадобиться различные варианты.
Этот формат универсален для практически любых нужд. Изначально страницы лучше сверстать в фотошопе, а только потом конвертировать в формат PDF. Впоследствии такое портфолио можно легко распечатать в любой типографии, отправить по почте или даже принести с собой на флешке. За образец можно взять любой арт-бук или портфолио другого дизайнера. Старайтесь уместить все в файл размером 10-15 страниц. Работодателю может быть непросто воспринять большое количество информации.
Презентация
Сейчас портфолио в формате презентации оформляют нечасто, но и у нее есть свои преимущества. Например, возможность добавить к своим работам звуковое сопровождение.
Однако использовать эту особенность следует очень аккуратно, потому что воспринимается она работодателями позитивно далеко не всегда.
Персональный сайт
Пожалуй, лучший вариант для работы с интернет-заказчиками. Создать сайт можно даже без обращения к опытному верстальщику при помощи готовых макетов или использовать в их качестве PDF-портфолио. Здесь действует то же правило, что и в презентациях – не перегружать работодателя информацией. Примеры хороших сайтов можно часто найти у профессиональных исполнителей на биржах фриланса.
Как красиво оформить?
Опытные дизайнеры с удовольствием дают новичкам множество советов по оформлению. Но каждый также напоминает, что не существует волшебной кнопки «сделать красиво», и выбирать оформление все же приходится на свой художественный вкус. Прежде чем приниматься за составление своего портфолио, посмотрите на то, как это делают профессионалы. Отметьте или даже выпишите для себя по пунктам, что именно привлекает вас.
Не забывайте про правило «лучше одна хорошая работа, чем несколько плохих».
На первом месте должно стоять качество, а лишь потом количество. Необязательно публиковать все свои работы, так вы лишь перегружаете портфолио и размываете ценность действительно стоящих проектов. Лучше всего смотрятся работы, сделанные с душой. Обязательно включайте их в свою презентацию.
Лучше уберите из нее несколько скучных и тусклых проектов, работать над которыми вам было неинтересно, но добавьте один, который вы бы с удовольствием продолжили.
Расскажите в своем портфолио историю. Пусть она будет в формате небольших подписей к работам с рассказом о том, чем вы помогли и как изменили дизайн для своего заказчика. А в конце презентации можно собрать отзывы заказчиков и логотипы компаний, с которыми вам уже приходилось сотрудничать. Это свяжет все работы в единую систему.
Не усложняйте дизайн портфолио. Если вы создаете его с нуля, то стоит заранее продумать, как все будет выглядеть, каким будет фон, обложка, шрифт. Хоть портфолио и должно выглядеть необычно, стоит избегать аляповатых деталей и слишком ярких фонов.
Рекомендации
Прежде чем начинать работу над портфолио, определите, какую цель оно будет преследовать. Будет ли это привлечение заказчиков, демонстрация навыков или самопрезентация для поиска работы в крупной студии. Подгоняйте его так, чтобы оно полностью соответствовало этим целям. Исключайте из него и добавляйте элементы. Универсального портфолио не существует.
Не стесняйтесь показывать даже незавершенные задачи, с которыми вам приходилось работать. Можете кратко описать, что вы бы в них доработали. Но не уходите в самокритику. Автора, который не ценит свои работы, вряд ли будет ценить работодатель. Покажите себя как профессионала.
Если клиентов у вас пока что не было, обновите дизайн уже существующих вещей или просто придумайте себе клиента. Никто на собеседовании не станет искать эту компанию или заказчика и проверять, действительно ли вы выполняли для него работу. С отзывами так делать не стоит. Также начинающему дизайнеру будет полезно принимать участие в разнообразных конкурсах.
Возможно, вы и не займете призовых мест, но получите отличный опыт и, возможно, создадите работу, которую можно будет разместить в портфолио.
Занимайтесь благотворительностью в разумных пределах. Например, создайте логотип для местного литературного клуба, а они взамен оставят вам положительный отзыв. Или же попросите ваших клиентов заказать у вас работу не напрямую, а через биржу фриланса. В портфолио можно будет указать, что заказ вы брали на конкретной бирже. Конечно, придется заплатить небольшую комиссию, но это поможет быстрее поднять ваш рейтинг и другие заказчики будут относиться к вам с большим уважением.
Не используйте в качестве хостингов бесплатные конструкторы сайтов. На них очень много рекламы, которая вряд ли будет хорошо сказываться на восприятии вашего портфолио заказчиком. Лучше заплатить немного за использование именного домена и размещать там все что угодно, даже баннеры с рекламой, если это будет вписываться в стиль.
Вместо простой демонстрации работы, добавьте к ней несколько скетчей, которые вы делали в процессе работы над проектом. Это оживит его презентацию и даст заказчику более полное понимание о том, как вы структурируете свой рабочий процесс. Но не превращайте это все в журнал с заметками. Не нужно писать слишком много. Лишний текст будет отнимать внимание у по-настоящему важных деталей и занимать слишком много места на страницах. Не добавляйте более одного небольшого абзаца, примерно 4-6 строк.
Уделяйте достаточно внимания мелочам. Например, если вы хотите работать с дизайном логотипов, чаще показывайте их на страницах своего портфолио, сделайте логотип для себя самого и также разместите его. Или же вы можете оформить свою презентацию в стиле компании, с которой хотите сотрудничать. Главное – не копируйте ее идеи и стиль, а привносите в него что-то свое. Только вы можете управлять вниманием заказчика, сделать так, чтобы он смотрел, куда нужно и когда нужно. Используйте эту возможность с умом, и все дороги будут открыты перед вами.
О том, как составить портфолио дизайнера, смотрите далее.
примеры. Как оформить портфолио дизайнера? :: BusinessMan.ru
Профессия дизайнера в настоящее время считается довольно популярной. Это действительно так, специалисты в этой области очень востребованы на рынке труда. Самих дизайнеров также очень много, учебные заведения уже давно открыли направление подготовки таких специалистов. Однако большое количество дизайнеров – это те, кто самостоятельно освоил все необходимые инструменты работы благодаря имеющейся на сегодняшней день информации. Она находится как в продаже, так и в свободном доступе. Конечно же, для любого специалиста, особенно начинающего, одним из самых важных моментов является создание портфолио дизайнера.
Немного о профессии
Дизайнеры – это очень многогранные специалисты, они требуются во многих областях. В каждой области имеются свои специфические особенности, которые обязательно нужно учитывать. Именно поэтому в профессии дизайнера очень важна специализация. Здесь это не просто слово, поскольку, например, дизайн интерьера очень сильно отличается от дизайна костюма. Можно сказать, что это абсолютно разные направления. Конечно, это не совсем так, поскольку всех дизайнеров объединяют общие базовые знания, такие как теория цвета, знание основ композиции и т. д.
Какие бывают специализации?
Направлений дизайна действительно много. Стоит отметить наиболее известные и востребованные специализации.
Это одно из популярных направлений дизайна. Основной его задачей является разработка решений по художественному оформлению интерьеров, помещений, идей по световому оформлению и многое другое.
- Графический дизайн
Графический дизайн по праву можно признать самым востребованным направлением на сегодняшний день. К нему относятся полиграфия, брендинг, веб-дизайн, словом, все, что создается с помощью графических программ.
- Промышленный дизайн
Также является важной областью. Здесь можно выделить дизайн бытовой техники, мебели, автомобилей и других товаров. Особенно интересно, что существует даже дизайн механизмов. Он позволяет сочетать необыкновенную точность и красоту.
- Ландшафтный дизайн
Специалисты этого направления занимаются оформлением и благоустройством различных участков и территорий. Основные их занятия – создание искусственных и естественных ландшафтов, в некоторых случаях даже их реставрация, озеленение окружающей среды, флористика.
Немного о портфолио дизайнера
Чтобы найти постоянную работу или просто взаимодействовать с заказчиком, дизайнер обязан предоставить свои работы. Конечно же, они должны быть оформлены таким способом, который позволит заинтересовать работодателя и подтолкнуть его к выбору именно этого исполнителя. Задача действительно не из легких, но существует множество образцов портфолио дизайнера. Примеры можно легко найти в специальной литературе, также стоит попросить совета у более опытных коллег.
Если вернуться к самому термину, «портфолио» обозначает подборку образцов работ, которая за короткий срок позволяет ознакомиться с возможностями и стилистикой творческой деятельности специалиста.
Как правильно подойти к этому вопросу?
Позаботиться о подборе работ лучше заранее. Как только дизайнер начинает свою деятельность, он должен тщательно анализировать все свои работы на предмет того, стоит ли показывать их заказчикам в дальнейшем. Однозначного ответа на вопрос, как оформить портфолио дизайнера, не существует. Здесь каждый должен ориентироваться на собственные возможности и уровень профессиональной подготовки.
Что можно включить в портфолио?
Естественно, это должны быть лучшие работы дизайнера. Самое важное – правильно организовать их. Все работы должны быть разделены на категории: векторная графика, наброски, иконки и т. д. Можно также разработать сортировку по типам работ, например, расположить отдельно визитки, рекламные листовки, логотипы, брошюры, плакаты и другие материалы. К каждой работе желательно сделать небольшое описание и отметить, когда была сделана работа, для кого, какому проекту посвящена, какова цель ее выполнения, сколько на нее было затрачено времени. При таком подходе довольно быстро можно собрать полноценное портфолио дизайнера. Образец оформления всегда можно попросить у более опытных коллег, однако лучше будет разработать свою методику. Ведь индивидуальный творческий подход заметен не только в самих работах, но и в их организации. Чтобы выработать свой метод, стоит посмотреть лучшие портфолио дизайнеров, особенно известных.
Оформление портфолио дизайнера: какой способ выбрать?
Существует несколько путей оформления портфолио. Конечно, работодателю будет гораздо удобнее просматривать работы потенциального сотрудника в электронном виде. К тому же современные технологии позволяют реализовать свои задумки по поводу того, как сделать портфолио дизайнера необычно и оригинально. Многие до сих пор ориентируются на печатный вариант. Для дизайнера в сфере полиграфии такой способ тоже может быть неплохим, поскольку он может показать свои настоящие работы вживую. Например, предоставить работодателю визитки, буклеты, книги, которые специалист разработал.
Создать портфолио дизайнера в электронном виде возможно несколькими способами. Можно создать сайт, видеоролик, презентацию или просто сделать pdf-файл, который легко отправить по электронной почте.
Теперь стоит подробнее рассмотреть все достоинства и недостатки перечисленных методов.
Сайт с портфолио
Первое, на что нужно обратить внимание – не стоит пользоваться бесплатными сервисами для создания сайтов. Сайты, созданные таким способом, обычно заполнены огромным количеством рекламы. Также бесплатные средства обычно не позволяют создать полноценное оформление, которое не стыдно показать работодателям и заказчикам.
В этом случае лучше завести собственный блог с работами, он будет смотреться намного приятнее, чем недоработанный сайт со множеством различной рекламы.
Если вернуться к сайту, то при его разработке необходимо учесть все нюансы. Он должен быть удобен для пользователей. В первую очередь нужно тщательно продумать навигацию, чтобы работодатель сразу нашел нужную ему информацию.
Однозначно можно сказать, что большинство людей предпочитают вертикальный вариант размещения работ в портфолио, поскольку листать вниз намного привычнее для пользователя, чем листать в сторону. Также лучше не перегружать сайт, а тщательно отобрать работы и разместить не слишком большое их количество.
Итак, создавая свой сайт, можно получить полноценное и отлично оформленное портфолио дизайнера. Примеры таких сайтов, уже оформленные успешными коллегами, можно использовать как образец.
Портфолио в формате pdf
Это еще один очень удобный способ реализации. Однако при создании портфолио дизайнера таким образом надо иметь в виду несколько тонкостей.
В начале файла стоит написать небольшое приветствие, представиться и дать немного информации о себе (можно написать о профессиональных интересах, образовании, опыте работы и т. д.). Этот блок не нужно делать слишком большим, он должен кратко и точно отражать ключевую информацию. Не следует размещать на одной странице более 4 работ. Желательно, чтобы все они были одинакового размера. Все страницы портфолио должны быть оформлены в едином стиле. Как уже говорилось выше, не стоит делать файл слишком большим, поскольку работодателю будет сложно воспринять большое количество информации. На последней странице следует указать свои контактные данные и поблагодарить за внимание.
Портфолио в формате презентации
При разработке презентации можно руководствоваться общими правилами для оформления pdf-файла. Однако есть некоторые отличия: здесь для представления информации используются слайды, на них можно накладывать звуковое сопровождение. Пользоваться такой возможностью рекомендуется крайне редко, поскольку это может сильно повлиять на восприятие заказчиком работ дизайнера, и далеко не всегда в лучшую сторону.
Что еще стоит учесть?
Многие работодатели не останавливаются на просмотре работ, которые сделаны дизайнером для каких-либо коммерческих проектов. Иногда они хотят увидеть рисунки и наброски, которые человек делает для души.
В этом случае можно более точно оценить потенциал специалиста, его идеи и возможности на предмет их использования в будущих проектах.
курсов и бесплатных руководств по Adobe Illustrator, Tech Packs и фрилансам для модельеров
Это отрывок из моей книги о фрилансе в индустрии моды.
Ищете больше о модном портфолио? У меня тоже есть бесплатная книга по этому поводу! Вы можете получить их оба, а также все мои наиболее востребованные ресурсы прямо здесь! ?
Оставьте свою информацию ниже для мгновенного доступа 👇
Зарегистрировавшись, вы получите доступ к еженедельным электронным письмам с бесплатными уроками, шаблонами и случайными предложениями.
Вы хотите быть уверены, что ваше портфолио внештатного модного дизайнера будет профессиональным. Но так как отрасль беспощадна, иногда трудно найти хорошие примеры.
Итак, вам интересно:
- Как создать модное портфолио?
- Какие работы я включаю?
- Стоит ли делать это онлайн-портфолио?
Что кажется ошеломляющим.
И вы чувствуете себя еще более обеспокоенным, потому что даже не уверены, можете ли вы включить работу с клиентами в свое портфолио…
Но вот в чем дело:
Вам не нужно усложнять это дело, это не должно длиться вечно, и вам не нужно много работать, чтобы показать.
Как?
Все, что вам нужно сделать, это показать свой процесс проектирования.
Что это значит?
Я покажу вам, как именно, в этой статье, чтобы вы могли начать создавать свое портфолио модного дизайна.
(О, и даже если вы студент или профессионал — по сравнению с фрилансером — вы все равно можете использовать эти идеи.)
Есть много мест, где дизайнеры застревают, когда дело доходит до внештатной или даже полной занятости.
Но что важнее? Единственное место, где ты будешь крутить колеса вечно? Черная дыра, в которую затягивается каждый дизайнер и завладевает его жизнью?
Представить себя и свое портфолио.
Это происходит по двум причинам.
Один: потрясающе.
Но большая причина? В этом ты не хочешь признаться самому себе. Вы, наверное, даже отрицаете это. Но если вы действительно честны с собой, это настоящая причина, по которой вы здесь застреваете.
Потому что работать над портфолио — это комфортно . Это твоя безопасная зона. Это легче сделать, чем заниматься работой. Чем качка. Чем работа с клиентами.
Вы боитесь делать все, что на самом деле заставляет вас работать, поэтому вы крутитесь, делая то, что не страшно, например, работая над своим портфолио.
Но вы не можете себе этого позволить, потому что работа над портфолио не приносит результатов.
НЕ переоценивайте свое портфолио!
Клиент взглянет на него 2 секунды и примет решение.Если они увидят несколько дизайнов, которые соответствуют тому, что они ищут, они ответят.
Они не собираются тратить 10, даже 5 или даже 2 минут на просмотр. Им все равно, была ли работа в прошлом месяце или в прошлом году.
Они слишком заняты.
Так что будьте проще и включите лишь несколько примеров вашей лучшей работы для выбранного вами рынка.
Чтобы упростить себе жизнь, просто сделайте это в формате PDF. Обновить и настроить несколько PDF-файлов для отправки различным клиентам намного проще, чем обновлять веб-сайт.Если у вас уже есть сайт, ничего страшного.
Если нет, то в конце концов это хорошая идея.
Но пока позвольте себе перестать бороться с технологиями и Интернетом и создать несколько простых PDF-файлов.
Вы можете действовать самостоятельно 😬 ИЛИ получить пошаговое руководство с примерами, контрольными списками и передовыми методами (бесплатно) 🤩
Оставьте свою информацию ниже, чтобы получить бесплатную копию моей книги, которая поможет создать профессиональное портфолио 👇
Зарегистрировавшись, вы получите доступ к еженедельным электронным письмам с бесплатными уроками, шаблонами и случайными предложениями.
Ниже приведены некоторые примеры.
Пример портфолио 1: Шина Скулкрафт
Шина Скулкрафт — старший дизайнер женской одежды в Нью-Йорке. Ее онлайн-портфолио действительно велико, но не забывайте создавать такой модный веб-сайт.
Она могла бы легко собрать PDF-файл с парой проектов, как я смоделировал ниже.
Примечание: ее сайт — это ниша для женской одежды, но эти проекты предназначены для самых разных покупателей.Я бы не предлагал отправлять оба этих PDF-файла одному и тому же бренду. Составьте 2-4 связанных проекта и поделитесь ими.
Пример портфолио Шины, проект 1
Пример портфолио Шины, проект 2
Несколько вещей, которые Шина хорошо сделала в своем портфолио. Она включала:
- Дизайн, печать и цветовая гамма. Бренды хотят видеть ваш процесс! Обратите внимание, что это не слишком сложно — это простой коллаж из фотографий inspo.
- CAD или ручные эскизы.Вы можете включить одно или оба. Я не рисую вручную, поэтому включаю только САПР, но не бойтесь показывать ваши эскизы.
Пример портфеля 2: Хиллари Гленн
Хиллари Гленн (Hillary Glenn) — дизайнер одежды, работающий по внешнему контракту, специализирующийся на трикотажной и спортивной одежде, а также на дизайнерском принте. В ее онлайн-портфолио масса отличных работ, но, опять же, не стоит расстраиваться, создавая такой модный веб-сайт.
Вот отличный проект, который она могла бы легко создать в формате PDF для рассылки брендам.
Пример портфолио Хиллари
Несколько вещей, которые Хиллари хорошо сделала в своем портфолио. Она включала:
- Дизайн, печать и цветовая гамма. Это было легко сделать с использованием реальных изображений inspo, которые она использовала для каждого дизайна.
- CAD работы и ручные эскизы. Опять же, если у вас нет ручных набросков, показывать только САПР — нормально — вот как я это делаю.
- Маркетинговые фотографии реального готового продукта. Если вы можете получить их, это действительно поможет показать, как выглядит дизайн.
Я также хочу, чтобы вы отметили кое-что, что может вас удивить. Вы заметили, сколько времени прошло с тех пор, как Хиллари обновила свой сайт? На момент написания этой статьи (12/2017) она не обновляла свое портфолио уже пару лет. Я знаю, потому что она мне сказала!
Я указываю на это, чтобы напомнить вам, что вам не нужно постоянно обновлять свое портфолио, и это не обязательно должна быть эта грандиозная задача, которая занимает вашу жизнь.
Скомбинируйте несколько конкретных и действительно сильных проектов и добавляйте новые только тогда и когда вам нужно.
Пример портфолио 3: элемент моды
The Fashion Element — мое агентство полного цикла по дизайну и развитию. Мы работаем с брендами гольф + стиль жизни и торговая компания + курорт.
Вы найдете несколько таких изображений на сайте, но этот проект был составлен и разослан потенциальному клиенту в формате PDF.
Пример портфолио Fashion Element
Вот несколько вещей, которые работают в этом портфолио. Включает:
- Дизайн, печать и цветовая гамма.Опять же, это просто коллаж из фотографий.
- САПР для капсульных коллекций. Заметьте, здесь нет ручных эскизов, и это нормально! Многие из нас не пользуются карандашом и бумагой, поэтому не притворяйтесь и не применяйте силу, если вы этого не сделаете.
- Финальные маркетинговые изображения завершенных проектов. Это действительно помогает продемонстрировать дизайн в реальных условиях.
Итак, что главный вывод? Продемонстрируйте проект от начала до конца как можно больше, включая ваше первоначальное вдохновение, процесс проектирования и готовый продукт.
Не зацикливайтесь на этом и просто сосредоточьтесь на том, чтобы собрать 2–4 действительно отличных проекта в виде нескольких страниц в формате PDF.
Да, а протип? Отправляя свое портфолио, вместо того, чтобы прикреплять его, сделайте ссылку на него в DropBox или аналогичном. Таким образом, вы не переполните почтовые ящики огромными файлами!
Это всего лишь отрывок из «Полного руководства по работе внештатным модельером». Получите полное БЕСПЛАТНОЕ руководство, чтобы шаг за шагом узнать, как представить свое портфолио, найти клиентов и обсудить ставки прямо здесь.?
Узнайте, как находить клиентов, профессионально представлять свое портфолио и согласовывать ставки 🤩
Оставьте свою информацию ниже, чтобы получить бесплатную копию моей книги о модном дизайне для фрилансеров + шаблоны для копий смахиваний, чтобы увидеть презентации, предложения и т. Зарегистрировавшись, вы получите доступ к еженедельным электронным письмам с бесплатными уроками, шаблонами и случайными предложениями.
.
курсов и бесплатных руководств по Adobe Illustrator, Tech Packs и фрилансам для модельеров
Одна из вещей, которые я обнаружил, изучая эту книгу и слыша о проблемах и разочарованиях сотен модельеров, — это то, что многим из вас нужны какие-то наброски или контрольный список модного портфолио.
В каком-то смысле я был удивлен, что в этом было столько желания, но в каком-то смысле, я думаю, это имеет смысл.
Проблема в том, что это непросто решить.Портфолио модной одежды каждого человека и то, что в нем есть / не включено, будет варьироваться в зависимости от вашего процесса проектирования и сильных сторон.
Опять же, это искусство, а не наука, друзья мои!
Еще одна вещь, которую вы хотели? Примеры модного портфолио. Послушайте, на Pinterest и на других сайтах есть так много примеров, для меня нет смысла заполнять эту книгу множеством модных портфолио от других дизайнеров.
С учетом сказанного, я сделаю все возможное, чтобы дать вам то, о чем вы просили.
Во-первых, контрольный список вашего портфолио модного дизайна + набросок
Мы уже рассмотрели это в главе 5, но, чтобы немного облегчить вам жизнь, я создал сокращенную версию контрольного списка, которую вы можете использовать для каждого проекта.
- Вдохновение (обязательно) : мудборды, чтобы показать происхождение ваших идей и вашего исследовательского процесса
- Может быть как небольшой коллаж из 4-8 фотографий
- Идея (необязательно) : наброски от руки / альбом для рисования, чтобы показать, как развиваются ваши идеи
- Страница или две из вашего альбома для рисования, не каждый стиль должен быть представлен
- Дизайн (обязательно) : модные квартиры в цифровом формате (Illustrator), чтобы показать, что вы знаете искусственный интеллект и разбираетесь в строительстве
- Технически точные цветные плоские поверхности (черная и белая версии по желанию), можно включать заднюю / боковую сторону / крупные планы, если необходимо
- Презентация (опция) : модные иллюстрации для повышения визуальной привлекательности
- Несколько иллюстраций (ручных или цифровых)
- Технические (необязательно) : технические эскизы / фрагменты технических пакетов, чтобы показать, как вы знаете, как создавать спецификации одежды
- Несколько образцов строительных обозначений, крупных планов деталей или спецификаций размещения произведений искусства
- Производство (опция) : фотографии готовой одежды, чтобы показать, как дизайн переводится с эскизов и эскизов.
- Профессионально выглядящие фотографии всей одежды, крупные планы деталей или даже образцы ткани (могут быть на модели, манекене, плоской выкладке или фотографиях для прессы)
Оставьте свою информацию ниже, чтобы получить мгновенный доступ к контрольному списку портфолио И 73 бесплатным (или дешевым!) Ресурсам по прогнозированию тенденций? .
Вы можете сделать это в одиночку? ♀️ ИЛИ получить пошаговое руководство с примерами, контрольными списками и передовыми методами (бесплатно) ?
Оставьте свою информацию ниже, чтобы получить бесплатную копию моей книги, которая поможет создать профессиональное портфолио?
Зарегистрировавшись, вы получите доступ к еженедельным электронным письмам с бесплатными уроками, шаблонами и случайными предложениями.
Это поможет вам убедиться, что ваше портфолио полно и вы ничего не пропустите для этого важного собеседования.
Я также пришлю вам PDF-файл книги, чтобы вы могли сохранить его и читать где угодно, а также бонусную главу : 73 бесплатных + дешевых ресурса для прогнозирования тенденций . Я никогда не видел ничего подобного в нашей индустрии, и есть несколько действительно неожиданных мест, о которых вы даже не догадывались!
Итак, чтобы начать процесс, начните со сбора соответствующих документов / файлов из приведенного выше контрольного списка модного портфолио для проекта, который вы хотите разметить.
Теперь я знаю, что это может вас ошеломить.Скорее всего, если вы подумаете о включении всех шагов из досок, ручных эскизов, черно-белых и цветных квартир, всего этого будет слишком много.
Может быть, вы хотите придать каждому виду отдельную страницу, чтобы все не было скучно. И вы просто не можете найти баланс между слишком большим (слишком подробным) или недостаточным (слишком расплывчатым).
Понятно. Это много для переваривания.
Но вот в чем дело:
Это твоя работа. Вы модельер. Вы внимательно относитесь к деталям, знаете, как редактировать, и знаете, когда слишком много вещей борются за внимание.
Сядьте прямо, мой друг, и возьмите свой сильный дизайнерский взгляд и примените его к своему портфолио так же, как вы применили бы свои навыки к любому другому дизайну.
Когда нужно добавить еще одну вещь?
Когда нужно что-то убирать?
Я не смотрю на ваше индивидуальное модное портфолио, поэтому не могу дать вам ответ.
Но ты. ТЫ. У ВАС есть ответ.
Вы знаете больше, чем думаете, и у вас хороший глаз.Будьте уверены, что сможете это сделать, и руководствуйтесь здравым смыслом.
И, как всегда, соответствует ли он Золотому правилу портфолио ?
Вот это для быстрой справки (снова):
Это всегда даст вам ответ.
Как только вы выяснили, что включить, вы можете застрять в том, как лучше всего это все изложить.
Честно говоря, у всех будет такой разный процесс, и он будет отличаться для вашей цифровой книги от вашей физической.
Вы можете начать с «каркаса» нескольких вариантов макета на бумаге.
Вы можете все распечатать и собрать в стиле бумажной куклы.
Вы можете начать с размещения иллюстраций в документе Illustrator (с этого я и начну).
Выберите среду, которая вам больше всего подходит, и работайте с ней. Подобно тому, как вы подходите к созданию коллекции, у каждого модельера есть свой метод.
Нет правильного или неправильного способа сделать это.
Но чтобы дать вам некоторые идеи макета и вдохновение, давайте посмотрим на работы других людей.
Примеры портфолио дизайна одежды
Мне особенно нравится эта Фэй Тилбрук по нескольким причинам. Во-первых, это не слишком концептуально. Он коммерческий (как и большинство брендов), и очень легко понять, откуда пришли ее идеи. Мне нравится, как она объединила квартиры с фотографиями готовых продуктов и добавила текстовые выноски.
Единственное, чего я хотел бы видеть больше, — это вдохновляющая цветовая палитра. Похоже, именно распечатки загнали его, но хотелось бы увидеть еще несколько подтверждающих фотографий по цвету.
Этот макет Саманты Довер также действительно хорош. Мы видим, с чего началось ее вдохновение, и мне нравится, как она использовала акварельный цветочный принт на фотографиях. Ее иллюстрации убедительны и действительно показывают, кто является покупателем, а детали дизайна квартир легко интерпретировать.
Следующий от Райана Крузадо Г. Гангана показывает отличный пример того, как включать страницы из вашего альбома для рисования. Я хотел бы увидеть цифровые (в Illustrator) квартиры того, во что превратился дизайн, но я решил показать это, потому что, хотя эскизы не являются «идеальными» иллюстрациями, они действительно передают процесс вдохновения, через который прошел этот дизайнер, а именно какие бренды ХОЧУ видеть.Это отличное начало для портфеля процессов .
Наконец, я привел пример своей работы. Я выбрал этот макет по нескольким причинам, но главная из них — для одного дизайна. Я проделал много работы для брендов, где мы разрабатываем ключевые элементы вместо полных коллекций, поэтому я хотел показать, как вы можете поделиться этим в своей книге. Кроме того, если вы присмотритесь, вы заметите продукт конкурента (LuluLemon) в вдохновении.
Обратите внимание на вариации в этих примерах компоновки.Не все они идут в точном «порядке». Не все они включают альбомы для рисования или производственные фотографии. Кто-то более вычурный, кто-то более коммерческий.
Итак, используйте это вдохновение, свое воображение и дизайнерский глаз и создайте что-нибудь, что будет говорить с брендами, за которыми вы собираетесь.
Помните, ИСКУССТВО, а не НАУКА!
Перейти к главе 13: Получение отзывов о модном портфолио
Вы можете сделать это в одиночку? ♀️ ИЛИ получить пошаговое руководство с примерами, контрольными списками и передовыми методами (бесплатно) ?
Оставьте свою информацию ниже, чтобы получить бесплатную копию моей книги, которая поможет создать профессиональное портфолио?
Зарегистрировавшись, вы получите доступ к еженедельным электронным письмам с бесплатными уроками, шаблонами и случайными предложениями.
.
курсов и бесплатных руководств по Adobe Illustrator, Tech Packs и фрилансам для модельеров
Многие дизайнеры зацикливаются на том, какой макет модного портфолио выбрать. Мысль о том, чтобы обновлять онлайн-сайт, PDF-файл и бумажную книгу для вашего модного портфолио, может быть ошеломляющей. В этой главе мы обсудим, какие макеты портфолио вам нужны или не нужны, а также некоторые простые приемы, позволяющие легко (и быстро) поддерживать все в актуальном состоянии.
Какой формат портфолио модного дизайна является предпочтительным в отрасли? Электронная или физическая книга? Обе?
В большинстве случаев вам понадобится и то, и другое.Вы будете использовать свое цифровое портфолио, чтобы подавать заявки / отправлять электронные письма брендам о возможностях, и вы будете использовать бумажную книгу во время собеседования. Хотя бывают исключения и некоторые модельеры обходятся без [5] , я предлагаю подготовиться.
[5] Я никогда не вел обновленный «физический» портфель. Большая часть моей работы была удаленным фрилансером, и большинство клиентов приходят от надежных специалистов и сетей. Часто мы даже не встречаемся перед тем, как начать проект.Если есть личная встреча, я приношу каталоги и физические образцы, чтобы поделиться, или они уже знакомы с моей работой по рекомендации. Иногда я собираю быстрый PDF-файл, чтобы показать им соответствующие рабочие примеры или некоторые идеи для их проекта, но у меня никогда не было актуальной «книги». Вы можете подумать, что я исключение, но я знаю других фрилансеров, которые работают так же. Я также знаю некоторых, у кого есть книги. Если вы ищете настоящую удаленную внештатную работу, физическая книга менее важна, и вам, вероятно, удастся обойтись только цифровым портфолио.Но для работы на полную ставку или временной работы идеально подходит и то, и другое, если не требуется.
Но не волнуйтесь. Потому что ваше цифровое модное портфолио не обязательно должно быть очень модным или на его создание у вас уходят месяцы. Вам не нужно нанимать веб-разработчика или уметь писать HTML. Вам даже не нужно создавать веб-сайт.
И ваше портфолио модной одежды не должно быть слишком сложным, и вам не нужна дорогая книга. Мы шаг за шагом рассмотрим, как вы можете легко собрать свою печатную книгу (и быстро обновить ее в крайнем случае).
Какие книги / размеры / характеристики и т. Д. Лучше всего подходят для физических макетов модного портфолио?
В зависимости от типов брендов, с которыми вы работаете (Gucci или Walmart), это может быть разным. Но в целом вы хотите, чтобы ваше портфолио показывало, что вы вкладываете в него творческий подход и заботу.
Что это значит?
Во время работы над этой книгой я разговаривал со многими менеджерами по найму и рекрутерами. Нижняя граница? Никто не хочет видеть обычную папку от Staples с защитными пленками.Ваше портфолио не должно выглядеть как отчет о заседании совета директоров.
Вы знаете, о чем я говорю. Они выглядят так, и это не то, что вам нужно:
Вы МОДНЫЙ ДИЗАЙНЕР! Покажи, что ты ТВОРЧЕСКИЙ! Покажите, что вы можете быть ИННОВАЦИОННЫМ! Покажите, что вы придумываете интересные решения для решения проблем!
И я знаю одну из проблем, с которыми сталкиваются многие из вас… это потратить 150 долларов наличными на огромное портфолио из художественного магазина.И я понял. Я помню первую хорошую книгу, которую я купил … Я скопил для этого плохого парня, и это убило меня, когда я потратил на нее все свои сбережения.
Я знаю, что многие из вас все еще ходят в школу или пытаются сводить концы с концами… и я не говорю, что вам нужно тратить такие деньги на книгу.
Вот почему я собираюсь показать вам, как сделать свою книгу за одну ночь менее чем за 50 долларов.
Во-первых, определите, какого размера вы хотите, чтобы ваша книга была.
Самый простой способ сделать это? Используйте размер бумаги по умолчанию. Bristolboard — отличный вариант для страниц вашего модного портфолио, поэтому выберите бумагу средней плотности и один из их стандартных размеров. Я бы предложил размер с «некоторым» воздействием, например, 11 × 14 ″ или 14 × 17 ″, но все, что вы хотите, подойдет [6] .
[6] Чем больше размер, тем тяжелее бумага. Я предлагаю пойти в местный магазин товаров для рукоделия, чтобы нащупать вещи и выбрать что-нибудь прочное на свой размер.
Так что возьмите 40% скидку на купон Майкла и купите себе бристольскую доску.
Затем сделайте свою собственную книгу.
Когда вы знаете размер, в игру вступает ваше творчество. Существует множество способов создать потрясающую обложку с небольшим бюджетом своими руками. У Pinterest есть отличные варианты. Потратьте 20 минут, найдите то, что вам нравится, и сделайте это. Соберитесь и найдите что-нибудь в доме или дешевый кусок легкого дерева в строительном магазине, который можно покрыть тканью.
(ПОСМОТРИТЕ! Есть даже полное руководство по этому поводу !!!)
Вы модельер и креативны.Ты можешь это сделать.
Теперь, когда у вас есть чистая книга, как вы на самом деле помещаете туда свою работу? Мы поговорим об этом позже.
Где вы можете распечатать большие страницы для больших портфолио?
Широкоформатная печать может быть дорогостоящей и неудобной. Но стандартные размеры бумаги (8,5 × 11 дюймов или A4) кажутся скучными.
Вот почему вы не будете беспокоиться о печати своей работы прямо на больших страницах вашего модного портфолио. Вместо этого вы собираетесь распечатать свою работу на карточках стандартного размера для принтера или на красивой бумаге для презентаций (мне всегда нравилась презентационная бумага Epson , но вы можете получить все, что можно на месте, это шаг вперед по сравнению с обычной бумагой для принтера).
Затем вы разместите свой макет на страницах доски Bristol, используя съемную / перемещаемую ленту (трюк от одного из моих читателей, Filiz — спасибо Filiz!).
Это прекрасно работает, потому что вы 1) можете повторно использовать страницы Bristol Board снова и снова и 2) можете легко настроить свою книгу для любой возможности (подробнее о том, как это сделать позже).
Как вы «художественно» выкладываете распечатанные страницы на Bristol Board, зависит от вас, но используйте свое творчество, чтобы собрать страницы так, чтобы они отражали вашу эстетику.Чтобы дать вам некоторое представление о том, как это может выглядеть, вот несколько примеров, которые я нашел при поиске на Pinterest:
Может быть, вы распечатываете полные страницы и просто заклеиваете каждую страницу образцами ткани и цветными фрагментами ниже [7] . Может быть, вы распечатываете страницы, вырезаете отдельные рисунки и коллажете их на доске Bristol. Выберите то, что подходит вашей эстетике, и используйте свое творчество как модельер [8] .
[7] Да, вы должны включить образцы ткани и цвета в свое физическое портфолио, чтобы добавить ощущение осязания и ощущения.Вы также можете включить их в свою цифровую книгу как отсканированные изображения или фотографии. Используйте примеры, представленные в этой книге, и интерпретируйте их для своего собственного портфолио.
[8] Помните, насколько вы «креативны». Если вы ориентируетесь на бренды высокой моды, у вас больше возможностей для творчества. Если вы работаете с менее продвинутыми модными брендами, возможно, вам не захочется слишком абстрагироваться.
Какая платформа лучше всего для создания цифрового портфолио модного дизайна в Интернете?
Может показаться подавляющим, что вам нужны две версии макета вашего модного портфолио, но цифровую версию не так уж сложно собрать.
Мой совет может противоречить тому, что вам говорят другие, но я очень серьезно отношусь к этому, и я большой сторонник простоты.
Вот почему я предлагаю создать ваше модное портфолио в виде PDF (конкретные технические советы всего за секунду).
Его легко собрать, не нужно возиться с веб-сайтами, HTML, URL-адресами или чем-то подобным.
Как лучше всего поделиться своим портфолио модного дизайна в формате PDF?
Никто не хочет получать гигантские вложения электронной почты, так как же отправить свое портфолио в формате PDF? Используйте Dropbox .Вы можете получить бесплатную учетную запись с более чем достаточным объемом памяти.
Причина, по которой я рекомендую Dropbox вместо WeTransfer или других служб обмена файлами, заключается в том, что с Dropbox ваши ссылки не устаревают. Поместите туда файлы своего портфолио и сделайте ссылку прямо на то, что вы хотите, чтобы они увидели. Через неделю или месяц файлы все еще будут доступны.
Dropbox также может спасти вас в крайнем случае, если вы случайно нажмете «Отправить» и через 30 секунд поймете, что хотите изменить, «еще кое-что!» на этом макете.Отредактируйте файл в Dropbox, и получатель никогда не узнает.
С такими услугами, как WeTransfer, не только истекает срок действия ваших файлов, если вам нужно внести изменения, вам нужно написать еще одно электронное письмо и отправить еще одну ссылку. Это раздражает всех, особенно получателя.
Да, и профессиональный совет: создавайте чистые ссылки в своих электронных письмах, они просто кажутся намного красивее. Просто выделите текст, который вы хотите связать, и щелкните значок «ссылка» в вашем провайдере электронной почты, чтобы вставить ссылку Dropbox.
Вот разница:
Итак, я знаю, что некоторые из вас все еще захотят создать веб-сайт, и я это понимаю.
Итак, вот мой лучший совет по созданию веб-сайта модного портфолио.
Сначала выберите платформу и двигайтесь дальше.
Не тратьте 3 месяца на то, чтобы решить, какой вариант сделать, и не выполняйте фактическую работу. Нет никаких предубеждений относительно того, какую платформу вы используете, и бренды не подумают: «О, она на Wix — тьфу!».
Речь идет о вашей работе… а не о платформе.
Честно говоря, не имеет значения, используете ли вы Wix / Behance / Coroflot / Style Careers / LinkedIn / Adobe / WordPress / Squarespace.
IT. НЕТ. ДЕЛО.
У вас есть kajillion контактов в LinkedIn и вы много там занимаетесь? Разместите в LinkedIn.
Вы подаете заявку на множество вакансий в StyleCareers? Поместите это в портфолио стилей.
У вас есть друг, который ругается Behance? Поставь на Behance.
Потратьте МАКС ОДИН час на изучение вариантов, а затем просто примите решение и двигайтесь дальше.Вы должны сосредоточиться на своей работе, а не на платформе.
И помните … если веб-сайт вас пугает, используйте PDF-файл. Обещаю, отлично работает.
Можете ли вы принести iPad на модное интервью (вместо бумажного портфолио)?
У меня разные мнения по этому поводу от менеджеров по найму и рекрутеров. Некоторым брендам действительно нужны тактильные ощущения от книги, некоторым подходит только цифровой формат.
Это суждение, которое вам нужно будет сделать в зависимости от того, какую работу вы выполняете, и с типами брендов, с которыми вам интересно работать.Чем более «модным» является бренд, тем важнее будет иметь бумажную книгу и создавать тактильные ощущения во время собеседования.
Если вы решите перейти только на цифровые технологии, отличный способ компенсировать это — принести несколько образцов одежды для демонстрации во время интервью. [9] .
[9] Это действительно отличная стратегия, даже если у вас есть физическая книга.
Какой бы формат вы ни выбрали для макета своего модного портфолио, ознакомьтесь со своей книгой достаточно хорошо, чтобы быстро перейти к работе, которую они захотят увидеть.
Если это означает вытаскивать страницы из бумажной книги, прежде чем идти? Сделай это.
Если это означает создание ярлыков на главном экране iPad для соответствующих проектов? Сделай это.
Никто не хочет сидеть и смотреть, как вы роетесь в тоннах страниц в поисках идеального проекта.
Потому что даже 30 секунд в интервью кажутся вечностью.
Перейти к главе 2: Портфолио дизайна одежды в формате PDF: советы по цифровым технологиям
Вы можете сделать это в одиночку? ♀️ ИЛИ получить пошаговое руководство с примерами, контрольными списками и передовыми методами (бесплатно) ?
Оставьте свою информацию ниже, чтобы получить бесплатную копию моей книги, которая поможет создать профессиональное портфолио?
Зарегистрировавшись, вы получите доступ к еженедельным электронным письмам с бесплатными учебниками, шаблонами и случайными предложениями.
.
курсов и бесплатных руководств по Adobe Illustrator, Tech Packs и фрилансам для модельеров
Как вы составите портфолио модного технического дизайна (или мерчендайзера, производителя выкройки и т. Д.)?
Тот факт, что многие «не связанные с дизайном» должности не так привлекательны визуально, как портфолио модельера, это не значит, что в вашей работе не так много визуальных аспектов, которые вы можете показать.
Многие из тех же правил применяются к «непрофессиональному» или техническому модному портфолио, что и к портфолио дизайнеров с небольшими изменениями.
Как и модельеру, вам все равно следует сосредоточиться на создании ПРОЦЕССНОЕ ПОРТФОЛИО .
Мы рассмотрим конкретные способы, которыми вы можете сделать это для разных ролей, но подумайте о том, где начинается ваша работа, каков ваш процесс и каков конечный продукт.
Если вы сможете задокументировать это в своем портфолио, вы быстро и легко поделитесь своими навыками с любым брендом.
Ваше цифровое представление вашей работы (Интернет / PDF) будет похоже на портфолио дизайнера:
Совместно покажите различные проекты от начала до конца.
Ваша физическая книга, скорее всего, будет другой.
Для создателей выкройки и технических дизайнеров не будет важным иметь красивое модное портфолио в большом переплете с толстыми страницами и модным оформлением. Вы, вероятно, поделитесь бумажными выкройками, диаграммами спецификаций, техническими пакетами, отмеченными комментариями, а также фотографиями до и после того, как подходит одежда. Поскольку они гораздо более технические, их можно представить гораздо менее изощренно. Это не означает использование стандартного скоросшивателя с тремя кольцами, но оно не должно быть таким вычурным, как книга дизайнера.Используйте свое суждение и используйте то, что вам нравится.
Как должно выглядеть портфолио создателя модной одежды / технического дизайна / разработки продукта / визуального мерчендайзера?
Я хочу четко заявить, что ни одна из этих работ не является моей (это означает, что мое портфолио не относится к этому типу работы). Тем не менее, задача [29] — не ракетостроение, чтобы выяснить, как они должны выглядеть.
[29] Опять же, я не хочу унижать вас или ваши проблемы с составлением книги, но это то, что многие из вас рассказали мне дословно.Вы действительно знаете, что это не должно быть так сложно, но это так. И это нормально! Вот почему я написал эту книгу №
Позвольте мне поделиться некоторыми интересными идеями о том, как создать The Process Portfolio , независимо от вашей должности.
Выкройщик [30]
[30] Для работы с шаблонами вам, возможно, придется создавать образцы / самонаводящиеся проекты для совместного использования, поскольку большая часть вашей работы может быть проприетарной. Подробнее об этом читайте в главе 6 «Что можно и чего нельзя делать при включении работы клиентов в ваше модное портфолио».
Что вы, как модельер, хотите донести до бренда?
Подумайте о Портфолио Золотое правило для дизайнеров:
А затем подумайте о том, каким будет Золотое правило портфолио для мастеров. Опять же, это не моя работа, но я предполагаю, что это может выглядеть примерно так:
«Этот [выкройка / фото до + после подгонки / и т. Д.] Показывает бренду, что я понимаю, как создавать и корректировать выкройки, которые делают одежду идеально подходящей.”
Для этого вам нужно показать свой процесс. Это может отличаться для каждого из вас, но именно здесь у вас есть возможность показать брендам, почему ваш процесс так хорош и что вы делаете, что делает ваши шаблоны лучшими.
Как выглядят ваши выкройки, когда они только начинаются?
Если они на выкройке, сделайте снимок, чтобы показать, как они у вас выложены. Далее, возможно, вы перейдете на цифровой формат. Как это выглядит по сравнению с бумагой? Сопоставление этого может показать, что на бумаге вы просто получаете правильные формы, но в цифровом формате вы больше смотрите на оптимальную компоновку с точки зрения расхода ткани и направленности печати.
Затем покажите фото некоторых приспособлений на манекене или модели. В отличие от дизайнерских фотографий, это не обязательно профессиональные фотографии. Обычных снимков iPhone достаточно, поскольку вы просто пытаетесь показать то, что вы замечаете, и какие корректировки вы вносите в узор, чтобы исправить их. Может быть, это фотографии, чтобы показать, как вы прикалываете или помечаете мелом.
Затем вы, вероятно, начнете вносить изменения в узор. Здесь вы можете показать фотографию этого элемента выкройки до и после с пометкой о том, какие корректировки вы внесли и почему (например: увеличенная кривая, чтобы лучше соответствовать линии груди).Сочетание вашего примечания об этих корректировках с фотографиями того, как изделие сидит до и после его изготовления, — очень эффективный способ показать не только ваш процесс, но и то, что вы знаете, как сделать хорошо сидящую одежду (или как вы определили портфолио Золотое правило для выкройщиков).
бонусных балла: рассмотрите возможность создания видео с интервальной съемкой для интереса. Если вы рисоваете вручную или драпируете манекен из муслина, подумайте о настройке верхней камеры (такой же простой, как смартфон со штативом и приложением timelapse ) для записи черчения в замедленной съемке.
Опять же, я не модельер и не знаю вашего процесса, но вы знаете. Так что используйте это вдохновение и выясните, как вы можете показать брендам, что ваши выкройки делают одежду отлично подходящей.
Технический дизайн (TD) / Разработка продукта (PD) [31]
[31] Для работы с TD / PD вам, возможно, придется создавать образцы / самонаводящиеся проекты для совместного использования, поскольку большая часть вашей работы может быть проприетарной. Подробнее об этом читайте в главе 6 «Что можно и чего нельзя делать при включении работы клиентов в ваше модное портфолио».
В зависимости от компании это может быть несколько заданий или только одно. Чтобы не усложнять задачу, мы собираемся обсудить широкий круг вопросов и предположить, что это одна работа. Если ваша роль более конкретна или немного отличается, вы можете изменить / отредактировать ее соответствующим образом.
Как TD / PD, что вы хотите донести до бренда?
Подумайте о Портфолио Золотое правило для дизайнеров:
А затем подумайте, каким будет Золотое правило портфеля для TD / PD.Опять же, это не моя работа, но я предполагаю, что это примерно так:
«Этот [технический пакет / фото до + после подгонки / лист комментариев к прототипу] показывает бренду, что я понимаю, как создавать и использовать технические пакеты, которые позволяют производить точно произведенную одежду».
Для этого вам нужно показать свой процесс. Скорее всего, это начинается с технических набросков и технических пакетов, так что начните с этого.
Да, это так же просто, как показать, как выглядят ваши технические пакеты!
Но помимо этого, покажите, как вы делаете комментарии по прототипу / подгонке / конструкции.Вместо того, чтобы просто показывать технический пакет, с которого он начинается, покажите, как он развивается.
Как выглядят ваши страницы комментариев от одного прототипа к другому?
Как вы отслеживаете / передаете изменения в POM или технических эскизах?
Как вы используете технический пакет, чтобы убедиться, что продукты сделаны правильно?
Однако вы определили Золотое правило портфеля как TD / PD, убедитесь, что в вашем портфеле есть вещи, которые помогают это показать.
Включение такого рода работы в ваше портфолио сразу дает брендам понять, что у вас есть навыки и опыт для удовлетворения их потребностей.
Визуальный мерчендайзер
В зависимости от бренда и того, что на самом деле означает эта роль, в вашем портфолио / работе могут быть разные вариации. В этом примере мы предположим, что визуальный мерчандайзинг означает создание торговых выставок / в магазине / витринах.
Как визуальный мерчендайзер, что вы хотите передать бренду?
Подумайте о портфолио Золотое правило для дизайнеров:
А затем подумайте, каким будет Золотое правило портфолио для визуального мерчендайзера.Опять же, это не моя работа, но я предполагаю, что это примерно так:
«Этот [проект / витрина / стенд на выставке] показывает бренду, что я понимаю, как творчески продавать товар таким образом, чтобы он находил отклик у клиентов и побуждал их покупать».
Для этого вам нужно показать свой процесс. Из всех «не связанных с дизайном» ролей эта больше всего будет похожа на портфолио дизайнера.
У вас есть мудборды или альбомы для рисования, где вы собираете идеи? Покажи это! Вы создаете мокапы в Photoshop или Illustrator [32] ? Покажи это!
[32] Визуальные мерчандайзеры это делают ?! Понятия не имею!
Каким бы ни был ваш процесс, покажите, с чего вы начинаете и как вы заканчиваете с готовой выставкой / в магазине / витрине.
бонусных балла: подумайте о том, чтобы сделать несколько интервальных видеороликов для интереса, установив камеру (такую же простую, как смартфон со штативом и приложением timelapse ), чтобы записать, как вы собираете дисплеи.
Перейти к главе 10: Собеседования и ваше модное портфолио: соответствие ожиданиям бренда
Вы можете сделать это в одиночку? ♀️ ИЛИ получить пошаговое руководство с примерами, контрольными списками и передовыми методами (бесплатно) ?
Оставьте свои данные ниже, чтобы получить бесплатную копию моей книги, которая поможет создать профессиональное портфолио?
Зарегистрировавшись, вы получите доступ к еженедельным электронным письмам с бесплатными учебными материалами, шаблонами и случайными предложениями.
.
- Может быть как небольшой коллаж из 4-8 фотографий
- Страница или две из вашего альбома для рисования, не каждый стиль должен быть представлен
- Технически точные цветные плоские поверхности (черная и белая версии по желанию), можно включать заднюю / боковую сторону / крупные планы, если необходимо
- Несколько иллюстраций (ручных или цифровых)
- Несколько образцов строительных обозначений, крупных планов деталей или спецификаций размещения произведений искусства
- Профессионально выглядящие фотографии всей одежды, крупные планы деталей или даже образцы ткани (могут быть на модели, манекене, плоской выкладке или фотографиях для прессы)
Однако вы определили Золотое правило портфеля как TD / PD, убедитесь, что в вашем портфеле есть вещи, которые помогают это показать.
Добавить комментарий