Оформление портфолио дизайнера: Как оформить портфолио и резюме начинающему дизайнеру. Советы работодателя

Как оформлять портфолио? · EdMarket

Советы для тех, кто хочет работать на рынке онлайн-образования. 

Зачем вам портфолио?

Итак, вы ищете работу на рынке онлайн-образования. Вы хотите работать методистом, продюсером, техническим администратом, куратором — словом, одним из тех востребованных специалистов, которых ищут сегодня десятки онлайн-школ. 

Я уже рассказывала о том, как составлять резюме, чтобы заинтересовать работодателя. Здесь только напомню 3 самых важных пункта:

• составляйте резюме под каждую вакансию. Очень важно, чтобы название должности в вакансии и в вашем резюме совпадало
• включайте в резюме формулировки из текста вакансии. Например, если ищут методиста с опытом разработки курсов для внутреннего обучения сотрудников, а вы разрабатывали такие курсы на прошлом месте работе, отразите этот опыт и напишите о нем ровно теми же словами, как в вакансии. 
• включайте в резюме только тот опыт, который имеет отношение к вакансии. Например, если вы хотите работать методистом, можно написать об опыте работы в школе. А вот информация, что вы два года работали менеджером по продажам вряд ли будет интересна работодателю. Если только онлайн-школа не ищет методиста для создания курсов по продажу — тогда этот опыт будет уместен. 

Почему это важно? Потому что эйчар крупной компании получает больше 100 резюме в день и читает их по диагонали, очень быстро. Он не будет вчитываться в ваш текст, но отметит совпадения с требованиями вакансии, и вы пройдете на следующий этап отбора. На котором вам уже пригодится портфолио. 

Портфолио — это отличный инструмент, чтобы показать ваш опыт. В нем вы рассказываете о проектах, с которыми работали. Хорошо оформленное портфолио — это знак для работодателя, что перед ним перспективный соискатель, которого не стоит упускать. 

В этой статье я поделюсь советами, как грамотно оформить портфолио. 

Инструменты для создания портфолио

Ваше портфолио должно существовать в виде ссылки, которую вы можете отправить работодателю. Подчеркиваю, именно ссылки, а не документа в формате doc, который не удобно просматривать со смартфона. 

Вы можете разместить портфолио:

• в виде лендинга на Tilda. Одностраничный сайт на этом конструкторе можно сделать бесплатно. 
• в виде Google presentation
• в виде Excel-таблицы с описанием проектов и ссылками на них
• в виде документа или папок на Google диск. 

Как описать проекты для портфолио?

Я рекомендую описывать проекты, с которыми вы работали, по такому плану:

• название проекта/онлайн-курса
• компания, для который вы делали проект
• запрос, с которым к вам обратились
• какие задачи выполняли
• результаты работы. Здесь вы можете разместить ссылки на лендинг, на программу курса, скрины или видеозаписи уроков, материалы курса — все, что продемонстрирует вашу работу
• метрики (особенно важны для методистов). Здесь можно написать, сколько человек прошли обучение, сколько дошли до конца, какую обратную связь получили от студентов курса.

Например, если вы методист вы можете описать кейс так:

Если вы технический администратор, описание кейса может быть таким:

Что делать, если вы связаны договором о неразглашении?

Бывает, что вы не можете указывать в портфолио название компании, для которой делали проект, и давать ссылки на материалы курса. Как поступить в этом случае?

• вместо названия — сфера деятельности компании. Например, вы можете написать “разрабатывала онлайн-курс для крупной компании в сфере нефтепереработки”. 
• вместо скринов — описание продукта. Например, вы можете не давать ссылку на программу курса, а описать ее: “Разработала программу из 3 модулей и 15 уроков. Проектное обучение. Формат занятий — короткие видеоуроки (15 минут), записанные в Loom”. 

Что еще можно включить в портфолио, кроме описания проектов?

• Вашу фотографию
• Сертификаты об обучении (например, сертификат окончания курса EdMarket — знак качества для работодателей)

Перечень задач, которые вы можете выполнить. Например, так:

• контакты (особенно, если вы оформляете портфолио в виде сайта на Tilda). 

Еще по теме: 15 способов повысить свою стоимость на рынке труда. 

Как делать не надо?

Ошибка 1. Кладбище проектов

Чем плохо:

• нет систематизации. Все проекты собраны в кучу. И этот факт не слишком хорошо характеризует вас как методиста: если вы не можете оформить собственное портфолио, справитесь ли вы, когда будет нужно систематизировать большое количество контента в курсе?

Как исправить?

Что исправили:

• систематизировали работы по видам деятельности
• добавили общую информацию об опыте методиста. 

Ошибка 2. Задачи под микроскопом

Чем плохо?

Когда соискатель указывает в портфолио даже самые небольшие задачи, работодатель может сделать два вывода:

• кейсов у соискателя немного, и он пытается заполнить пустоту
• соискатель не умеет мыслить глобально и сосредотачивается на небольших задачах.  

Оба вывода не работают на вас. 

Как исправить?

• перечисляйте выполненные задачи крупными блоками, не углубляйтесь в детали. 

Как набрать проекты для портфолио?

Что делать, если вы начинающий игрок на рынке онлайн-образования и кейсов для портфолио у вас немного? Вот несколько советов:

• укажите обучение, которое вы проходили. Сертификаты зарекомендовавших себя онлайн-школ — весомый вклад в вашу копилку достижений
• проходите обучение на курсах, где есть проектное обучение. Например, на курсах EdMarket слушатели работают над собственным или учебным проектом и используют его материалы в качестве кейса для портфолио. 
• проходите стажировки, чтобы получить кейсы в портфолио и рекомендательное письмо от работодателя. А если сработаетесь — и предложение о работе
• включайте в портфолио кейсы разработанных офлайн-курсов и офлайн-проектов, если они у вас есть
• сохраняйте материалы. Когда работаете над проектом, делайте скрины, сохраняйте ссылки, чтобы затем включить их в портфолио.

Надеюсь, мои советы помогут вам оформить портфолио и получить работу мечты. 

Каждый выпускник курсов EdMarket по запросу получает карьерную консультацию от Ольги Гельмель и может продуманно подойти к вопросу развития себя как профессионала. На карьерные консультации приходят, чтобы:

• научиться продвигать себя как специалиста и предлагать свои услуги
• выстроить карьерную траекторию и понять, какие навыки и умения стоит развивать
• составить резюме и подготовиться к собеседованию.

Консультации Центра трудоустройства EdMarket проходят студенты и выпускники курсов:

и других направлений.

Портфолио интерьеров | Примеры фото дизайнера

Портфолио интерьеров

Предлагаем Вам ознакомиться с портфолио студии дизайна интерьера «ОлимпСтройСервис». В нашем портфолио собраны лучшие работы: современные дизайны квартир, коттеджей, домов. Мы давно и весьма успешно трудимся над разработкой дизайна интерьера любой сложности, составляем дизайн-проекты, воплощаем актуальные стили и направления, строим жильё в Москве и Московской области.

Важно понять, что портфолио – не фотоальбом. Это собрание выполненных работ, проектов, профессиональных достижений, заказов и наработок компании.

Мы уважаем своих заказчиков, а это значит, в портфолио «ОлимпСтройСервис» представлены самые настоящие фотографии воплощенных нами объектов, в отличие от других компаний, фирм и студий дизайна, представляющих только виртуальные или 3D проекты.

Просматривая портфолио интерьеров квартир, коттеджей и домов, Вы легко подберёте для своего жилья самые современные идеи и новинки дизайнерского ремонта спален, детских комнат, рабочих кабинетов, кухонь, прихожих, гостиных, холла, ванных комнат, санузлов, гардеробных. Мы делаем ремонты и оформляем комнаты в любом стиле, а также сочетаем несколько стилей в одном здании.

Архитектурно-строительная компания «ОлимпСтройСервис» может по-настоящему гордиться тем, что преуспевает во всём. Наша команда состоит из специалистов с профильным образованием, которые вот уж 15 лет создают для Вас невероятные образы комфортных и функциональных интерьеров с удобствами: от небольших квартир в Москве до просторных коттеджей и загородных домов в Подмосковье. Мы давно занимаем лидирующие позиции в области индивидуального проектирования.Студия дизайна интерьеров ОлимпСтройСервис предлагает Вам ознакомиться с портфолио интерьеров в разных стилях дизайна. Мы с радостью готовы помочь реализовать и Ваши задумки!

https://dizayn-interera.moscow – сайт команды креативных
дизайнеров интерьера и лучших разработчиков в Москве. В портфолио интерьеров Вы
встретите проекты одно-, двух-, трёх-, четырёхкомнатных квартир, домов, с
фотографиями которых мы и предлагаем ознакомиться. Мы разрабатываем
дизайн-проекты для любых семей, а наши дизайнеры интерьера в Москве вкладывают
всю душу в каждый проект. Для компании неважно, насколько маленькая или
значительная площадь жилья, какие желания Вы выдвигаете или ставите цели, или
какой стиль выбираете: мы качественно составим любой дизайн интерьера. За какой
бы объект мы не взялись, мы делаем свою работу серьёзно, пошагово и до конца,
пока даже самый требовательный клиент не будет доволен результатами.

АСК «ОлимпСтройСервис» не единственная компания в Москве,
поэтому перед Вами стоит нелёгкий выбор, основывающийся не на словах, а на
надёжных аргументах, подкрепленных подтвержденными фактами. Получите их,
загляните в разделы: «КОМПАНИЯ», «УСЛУГИ», «АКЦИИ И СКИДКИ», «ОТЗЫВЫ»,
«НАГРАДЫ» на сайте, или же просмотрите портфолио компании. Вам у нас
понравится!

Вы получите в компании не только высококачественную
выполненную работу, но и консультации профессиональных дизайнеров, позволяющие
принимать верные решения в такой момент, когда самому выбрать затруднительно.

В портфолио Вы увидите, что наши дизайнеры интерьера в
Москве действительно делают порядок в любом помещении. Портфолио
дизайнера интерьера – это то, над чем трудятся наши специалисты годами,
создавая для Вас лучшее из лучших!

Правила оформления портфолио

I. Подготовительная работа: сбор и упорядочивание работ.

1) Создайте в своей папке дерево папок, приведенное ниже. Все папки внутри папки portfolio должны быть записаны маленькими латинскими буквами без пробелов.

2) В созданные папки скопируйте работы, созданные в соответствующих программах. Например, в папку word — все работы, созданные в Word’e в формате *.doc, в папку writer— все работы, созданные в Writer’e в формате *.odt.

3) Все работы и папки должны быть переименованы с использованием маленьких латинских букв без пробелов, причем, если используются цифры, то первой должна быть буква. Например, файл Турбаза нужно переименовать в turbaza, 13 ноября в november13, папку Итог в itog и т.д.

4) Работы, созданные в программе Photoshop, нужно пересохранить в *.jpg формате с помощью команды Файл/Сохранить для Web. И так же не забывать задавать имена файлов маленькими латинскими буквами без пробелов. Вместо Photoshop можно воспользоваться программой Gimp, которая также поддерживает формат *.psd и *.jpg. Для пересохранения в Gimp нужно выбрать команду Файл/Экспортировать.

5) Работы, созданные в программе CorelDRAW, также пересохраняются в *.jpg формате. Для этого:

а) Загрузите CorelDRAW;

б)Откройте созданное вами изображение (например, «Снеговик») и выделите только ваше изображение без образца;

в) Выберите команду File/Export;

г)Имя запишите маленькими латинскими буквами без пробелов. Папку выберите coreldraw;

д) В строке Save as type выберите JPG-JPEG bitmaps;

е) оставьте флажок Selected Only для того, чтобы сохранялись только выделенные объекты, а не все изображение;

ж) Нажмите кнопку Export;

з) В строке Resolutions установите разрешение 72 dpi;

и) Единицы измерения поставьте pixels (пиксели), а размер измените так, чтобы он не превышал размеры окна, т. е. не более 1024х768, иначе изображение будет слишком большим. Нажмите ОК.

6) Работы, созданные в программе Flash должны быть экспортированы в формат swf для этого:

а) Выполнить команду File → Export → Export Movie.

б) В открывшемся окне дать имя файлу английскими буквами без пробелов и указать папку куда следует сохранить данный файл.

7) Работы, созданные в программе Inskape, пересохраняются в PNG формате. Для этого:

а) Загрузите Inskape;

б) Откройте созданное вами изображение;

в) Выберите команду Файл →Экспортировать в растр;

г) Указываем разрешение растрового изображения 72 dpi. Ширину и высоту программа укажет сама после щелчка мышью по соответствующему полю;

д) В поле имя Имя файла с помощью кнопки Выбрать указываем папку inskape и даем имя файлу маленькими латинскими буквами без пробелов, а потом нажимаем кнопку Экспорт.

II. Оформление портфолио в виде web-сайта

Способов оформления портфолио много, одним из способов является создание личного Web-сайта, состоящего из нескольких связанных страниц.

Главная страница, имеющая название index.html, должна содержать краткую информацию об авторе портфолио и ссылки на другие страницы, посвященные одной компьютерной программе или теме. Эти страницы должны иметь название совпадающее с именем программы, которой посвящены, например, word.html, coreldraw.html и т.д. На каждой странице должны располагаться ссылки к файлам конкретных работ.

Создавать web-сайты можно с помощью разных Web-редакторов (например: Dreamweaver, FrontPage, Kompozer). Рассмотрим пример создания портфолио с помощью программы FrontPage.

Способ 1. Создание с нуля

Шаг 1: Проделайте подготовительную работу (сбор и упорядочивание работ), описанную в п. I данной статьи.
Должна получиться примерно такая структура:

Названия работ в папке frontpage могут отличаться от представленных на рисунке. Если вы изучали не FrontPage, а например Kompozer, то папка frontpage может называться Kompozer.
Если все уже готово, то можно приступать ко второму шагу.

Шаг 2: Создайте в папке portfolio папку с именем images. Она нам понадобиться для рисунков и фонов, которые мы будем использовать при оформлении портфолио.

Шаг 3: Запустите программу Microsoft FrontPage (Пуск →Программы → Microsoft Office →Microsoft Office Front Page).

Шаг 4: Создадим новый Web-узел и определим его в папку portfolio.
Для этого выполните команду Файл → Создать. На вкладке, расположенной справа выберите Одностраничный Web-узел и укажите папку portfolio (нажмите на кнопку Обзор) в качестве расположения.

Шаг 5: При создании Web-узла программа FrontPage уже создала главную страницу сайта – index.htm. Двойным щелчком открываем ее для редактирования.

Шаг 6: Оформим главную страницу и создадим остальные страницы на ее основе.

1) Установим кодировку страницы Кириллица
Кодировка нужна для того, чтобы русские буквы отображались корректно. Чтобы настроить кодировку нужно выполнить команду Файл → Свойства, в открывшемся окне перейти на вкладку Язык и в поле Сохранить документ, используя указать Кириллица. Нажать ОК чтобы сохранить внесенные изменения.

2) Зададим заголовок страницы
Заголовок страницы отображается в левом верхнем углу страницы. Для того, чтобы настроить заголовок страницы нужно выполнить команду Файл → Свойства,перейти на вкладку Общие и в поле Название указать заголовок страницы.

3) Установим фоновый рисунок страницы
Выберите рисунок, который будет являться фоном и скопируйте его в папку images, которая располагается в папке portfolio. Переименуйте этот рисунок в fon. Не стремитесь выбирать слишком яркие и пестрые фоны – основной критерий выбора фонового рисунка – на нем должен хорошо читаться текст. О том, как лучше подобрать фон можно прочитать в статье Выбор фона.
Для примера был выбран вот такой фон

Чтобы установить фоновый рисунок страницы нужно выполнить команду Файл → Свойства, перейти на вкладку Форматирование, установить галочку Фоновый рисунок и с помощью кнопки Обзор указать нужный файл рисунка.

В этом же окне вы можете установить фоновый цвет страницы – в том случае если вы не хотите использовать рисунок в качестве фона.

4) Далее следует разместить информацию о себе, сделать ссылки на работы и оформить страницу на ваше усмотрение.
В данном примере для размещения информации на странице будет использоваться таблица, состоящая из 3 строк и 6 столбцов, выровненная по центру с нулевыми границами. Для того чтобы вставить таблицу нужно выполнить команду Таблица→Вставить→Таблица. В открывшемся окне указываем параметры создаваемой таблицы.

Если необходимо некоторые ячейки объединить, то их выделяют, нажимают правой клавишей в выделенной области и выбирают Объединить ячейки.
В данном примере необходимо объединить все ячейки в первой и третьей строках.

5) В первой строке напишем Портфолио, выделяем и форматируем текст также как в программе Microsoft Word.

6) В третьей строке пишем о себе и при желании вставляем фотографию.
Для вставки фотографии нужно предварительно ее скопировать в папку images. А затем выполнить команду Вставка → Рисунок → Из файла.
В данном примере в третьей строке таблицы установлен фоновый цвет – голубой. Чтобы установить фоновый цвет в ячейке таблицы необходимо нажать правой клавишей в ячейке и выбрать Свойства ячейки. В открывшемся окне выбрать нужный цвет фона.

7) Во второй строке с помощью команды Вставка →Меняющаяся кнопка создадим следующие кнопки: Главная страница, Word, Excel, Gimp, FrontPage, CorelDraw.
Вот что получилось

8) Создадим остальные страницы сайта. Проще всего создать новую страницу из имеющейся. Для этого нужно выполнить команду Файл → Создать и в открывшейся справа вкладке выбрать Из имеющейся страницы, указать в качестве основы страницу index.htm.

9) Сохраняем созданную страницу с именем word.htm.

10) Удаляем из третьей строки информацию о себе и фотографию. Пишем названия работ по word. В данном примере получилось вот, что:

11) Создаем ссылки к работам. Для этого нужно выделить название работы и выполнить команду Вставка→ Гиперссылка. В открывшемся окне открыть папку word и выбрать нужную работу. То же самое необходимо проделать для всех работ по теме word.

Для работ представляющих собой web-сайты, ссылку нужно делать на файл index.html, который располагается в папке с работой.

Сохранить страницу.

12) Возвращаемся к 7-му пункту и аналогично создаем другие страницы: excel.htm, coreldraw.htm и т.д.

13) Когда все страницы созданы нужно настроить ссылки главного меню на всех страницах. Для этого открывают сначала страницу index.htm. Двойным щелчком на кнопке Главная страница в поле ссылка указывают файл index.htm.

Двойным щелчком на кнопке Word в поле ссылка указывают файл word. htm и т.д. Тоже самое проделывают с остальными страницами.

Шаг 7: Необходимо добавить в папку portfolio вашу фотографию.
Размеры фотографии: ширина – 120 пикселей, высота – 160 пикселей, разрешение – 72 пикс/дюйм, формат — jpg. Фотографию необходимо скопировать в папку portfolio и дать ей имя face.jpg.

Шаг 8: Теперь необходимо выгрузить портфолио на локальный сервер.
Для этого запускаем Internet Explorer и заходим в систему тестирования. Внизу страницы располагаются следующие ссылки:

Нажать на ссылку Ваши файлы. В открывшуюся папку скопировать содержимое папки portfolio.

Обратите внимание не саму папку portfolio – а ее содержимое!

Способ 2. Создание на основании готового шаблона оформления

 Шаг 1: Проделайте подготовительную работу (сбор и упорядочивание работ), описанную в п. I данной статьи.

Должна получиться примерно такая структура:

Названия работ в папке frontpage могут отличаться от представленных на рисунке. Если вы изучали не FrontPage, а например Kompozer, то папка frontpage может называться Kompozer.

Если все уже готово, то можно приступать ко второму шагу.

Шаг 2: Выберите шаблон и скачайте его в папку portfolio. Нажмите правой клавишей на скачанном шаблоне и выберите Извлечь в текущую папку. При этом у вас в папке portfolio должны появиться страницы index.html, kurs_1.html, kurs_2.html, kurs_3.html и папка images, в которой располагаются картинки относящиеся к сайту.

Шаг 3: Запустите программу Microsoft FrontPage (Пуск →Программы → Microsoft Office →Microsoft Office Front Page).

Шаг 4: Создайте новый Web-узел и определите его в папку portfolio.

Для этого выполните команду Файл → Создать. На вкладке, расположенной справа выберите Пустой веб-узел и укажите папку portfolio (нажмите на кнопку Обзор) в качестве расположения.

После этого у вас на экране должно появиться примерно следующее:

Шаг 5: Откройте файл index.html для редактирования (двойным щелчком). Исправьте содержимое страницы, написав о себе и своих увлечениях.

Если вы учитесь не на третьем курсе, то удалите лишние пункты меню.

Если вы хотите разместить в портфолио свою фотографию, то нужно предварительно ее скопировать в папку images. А затем выполнить команду Вставка → Рисунок → Из файла.

После внесения изменений сохраните страницу.

Например, у вас может получиться так:

Шаг 6: Откройте страницу kurs_1.html для редактирования.

Измените названия тем и названия практических работ.

После изменения в данном примере получилось вот что:

После этого необходимо настроить ссылки для практических работ. Для этого нужно выделить название работы и выполнить команду Вставка → Гиперссылка. В открывшемся окне открыть папку, где располагается работа, и выбрать нужный файл.

Для работ представляющих собой web-сайты, ссылку нужно делать на файл index.html, который располагается в папке с работой.

После настройки ссылок сохраните страницу.

Шаг 7: Так же настраивают остальные страницы (kurs_2.html и kurs_3.html).

Шаг 8: Необходимо добавить в папку portfolio вашу фотографию.

Размеры фотографии: ширина – 120 пикселей, высота – 160 пикселей, разрешение – 72 пикс/дюйм, формат — jpg. Фотографию необходимо скопировать в папку portfolio и дать ей имя face.jpg.

Шаг 9: Теперь необходимо выгрузить портфолио на локальный сервер.

Для этого запускаем Internet Explorer и заходим в систему тестирования. Внизу страницы располагаются следующие ссылки:

Нажать на ссылку Ваши файлы. В открывшуюся папку скопировать содержимое папки portfolio.

Обратите внимание не саму папку portfolio – а ее содержимое! 

Как сделать портфолио фрилансеру. Примеры. Образец Ворку.ру

Содержание статьи

Каждый фрилансер должен знать, как сделать портфолио, чтобы качественно демонстрировать свои способности потенциальным работодателям. А для тех, кто не знает, как заработать на фрилансе вот статья.

Чаще всего, работодатель требует портфолио от представителей творческих профессий или фрилансеров (копирайтеров, дизайнеров, моделей, архитекторов, редакторов, журналистов и тд). Такое знакомство позволяет увидеть в специалисте креативность и уровень профессионализма.

По статистике, первое на что обращает внимание заказчик – это портфолио. С помощью него клиенты могут дистанционно оценить способности работника и составить о нём своё мнение. С помощью правильно оформленного, грамотного и привлекательного портфолио можно завязать сотрудничество с выгодными людьми.

Портфолио дизайнера будет содержать объём картин или изображений. У копирайтера сборник состоит из перечня статей, распределённых по разным тематикам (продающие тексты, информационные тексты и тд). Портфолио фотографа — объём самых удачных фотографий на определённые тематики. Исходя из уровня работ заказчик принимает решение, стоит работать с этим человеком или же нет.

Яркое, грамотное и привлекающее портфолио непременно заинтересует заказчиков и выделит из необъятной конкурентной среды. Шаг по созданию портфолио является очень важным, так как от него зависит профессиональная деятельность и успех фрилансера. С помощью правильного портфолио можно воссоздать образ профессионала-специалиста даже без большого опыта работы.

Из чего состоит портфолио

Успешный фрилансер должен продвигать свой бренд (услуги). Портфолио является неким средством продвижения, с помощью которого фрилансер рекламирует свои способности.

Портфолио может быть представлено в виде онлайн-ресурса со всеми видами работ и личной информацией. Это удобно и практично, ведь на просьбу заказчика надо будь прислать всего лишь одну ссылку на персональный сайт, а не на множество размещённых работ. Такая тактика говорит о не профессионализме со стороны фрилансера. Портфолио фрилансера имеет несколько составляющих:

• Имя. Обязательно указывать настоящие инициалы.
• Фотография. Лучше воспользоваться личной фотографией, на крайний случай можно использовать изображение, подходящее к стилистическому оформлению портфолио.
• Отзывы. Отзывы являются неотъемлемой частью любого портфолио. Опираясь на мнение других заказчиков, новым клиентам будет уже не так страшно начинать с фрилансером трудовые отношения.
• Примеры работ. Мало какой заказчик захочет предложить сотрудничество без хотя бы нескольких примеров работ. Имея наглядный пример, ему будет проще понимать уровень компетентности специалиста.
• Контактные данные. Важный раздел для связи с клиентами. Сюда можно включить: социальные сети, номер телефона, почту.
• Преимущества. В этом разделе надо персональные отличия и преимущества по сравнению с другими клиентам. Иными словами, что такого можете сделать вы, чего не может сделать другой.

Не стоит забывать о дизайне. Чем креативнее и презентабельное портфолио будет оформлено, тем больше клиентов оно сможет привлечь.

Как заполнять портфолио фрилансера

Портфолио — визитная карточка любого фрилансера. Именно с портфолио начинается профессиональный путь удалённого работника. Подходить к этому процессу следует со всей ответственностью и серьёзностью.

Для того, чтобы заполнить портфолио, надо не только определиться со сферой фриланса, но и с направлением в деятельности. К примеру: если вы являетесь копирайтером, то можно остановиться на написании информационных и продающих статей, фотограф может предложить портретную и свадебную съёмку. Нужно точно решить, что получается лучше всего и чем можно зацепить заказчика. Конкретная ниша позволит добиться определённого навыка и позиционировать себя с точки зрения профессионала.

Для портфолио стоит отбирать только лучшие и проверенные работы. По каждому направлению лучше всего оформить не более 15 работ, чтобы не захламлять портфолио. Навряд ли какой-то клиент захочет изучать огромный список представленных примеров. Уже по нескольким работам можно опередить, какого уровня работа у того или иного фрилансера.

Портфолио должно привлекать внимание клиентов и не быть скучным и однообразным. Можно добавить ярких красок, но следить, чтобы креативность не вышла за рамки. Свои работы можно оформить как в виде кейса, так и в виде папок с документами. Лучше всего выложить портфолио во всевозможные источники в интернете: сайт, фриланс-биржи, доски объявлений, тематические форумы и сообщества.

Есть несколько вариантов в интернете для размещения портфолио:
1. Персональный сайт. Самый ёмкий вариант относительно сил и времени. Ссылку на портфолио можно разместить на визитке, выложить на удалённых биржах фриланса или форумах.
2. Биржа удалённого заработка для фрилансеров. Хороший вариант для тех, кто предпочитает работать на биржах. Однако, есть минус — конкуренция. Чтобы пробиться в топ, необходимо воспользоваться платной услугой персонального продвижения. Однако, именно на биржах можно получить большой поток клиентов и наработать собственную базу постоянных заказчиков.
3. Форумы, группы, сообщества в социальных сетях. Чтобы не слиться с другими фрилансерами-конкурентами, при таком способе придётся потратить время, а постоянное обновление в ленте своей ссылки на профиль.
4. Доски объявлений. Многие выкладывают свои портфолио на досках объявлений. Такой вариант имеется такие же недостатки, как и на форумах. Для поддержания интереса к своей персоне, придётся постоянно обновлять портфолио.

Чаще всего реальных заказчиков можно получить исходя из первых двух вариантов – биржи для фрилансеров и персонального сайта. Персональный сайт — отличный способ само презентации и продвижения себя как специалиста. Стоит только знать, где выгоднее всего разместить ссылку. Портфолио на бирже позволяет получить как разовые заказы, так и постоянных заказчиков.

Где сделать портфолио фрилансеру

Многие фрилансеры не знают, где лучше разместить готовое портфолио. Вариант с биржей не самый удачный, так как присутствует большая конкуренция. Для создания собственного сайта потребуется большое количество времени и навыков. Самый удобный вариант — это система Google Сайты. Такой вариант не требует затрат по времени и дополнительных вложений. Создать портфолио в системе не составляет труда и не требует профессиональных навыков. В начале необходимо создать учётную запись в Google.

Действие 1: Вход на Google диск и создание сайта. Печатаем в адресной строке drive.google.com. Выбрать функцию «создать» в верхнем углу справа, затем «ещё» и перейти в раздел Google сайты.

Действие 2: Изучение возможностей. На экране появляется сырой вариант сайта в виде шапки и основного поля. Для модернизации можно воспользоваться колонкой с элементами.

Действие 3: Создание шапки. В самой шапке можно изменить текст, шрифт, размер шрифта и тд. Можно воспользоваться стоковой картинкой из интернета. Но лучше всего использовать уникальное изображение с персональными контактными данными и личной фотографией.

Действие 4: Наполнение основной части информацией. Здесь можно проявить творческое мышление. В разделе «о себе» можно рассказать об образовании, хобби, рабочих моментах, ценах на услуги, предоставляемых услугах, профессиональных достижениях. Для привлекательности основную часть можно разделить на 2 части, в одну из которых можно поместить своё фото, либо какое-либо изображение. А вторую часть сделать информационной.

Действие 5: Создание портфолио. Перед загрузкой работы на сайт, необходимо тщательно проверить каждую из них. Каждую работу можно оформить в виде папки с документами или в виде кейса. Кейс – это задача с решением и результатом.

Действие 6: Преимущества. В идеале для сотрудничества у каждого фрилансера должны быть свои аргументы. Например: «на связи 24 часа», «100% уникальная работа» или «не сделаю в срок, значит сделаю бесплатно». Фрилансер должен зацепить клиента и выделиться среди конкурентов.

Действие 7: Призыв к действию и контактные данные. Описав все свои преимущества, создав рабочую базу, надо призвать клиента к сотрудничеству. Например «заказывайте уже сейчас», «количество заказов ограничено». Надо подтолкнуть заказчика к принятию решения. Для этого надо не забыть контактные данные для связи.

Преимущества размещения портфолио на Google сайте:
• легко и просто, не требует специальных навыков программного обеспечения и опыта;
• не затратно по времени, займёт не более часа;
• не требует каких-либо вложений;
• сайт могут посмотреть как с телефона, так и с компьютера.

Помимо Google сайта своё портфолио можно разместить на конструкторах:
1. AllYou.net — создание структурированного портфолио здесь потребует немалых усилий. Отлично подойдёт для профессионалов в дизайнерской сфере. Без навыков программного обеспечения создать портфолио новичку будет трудно.
2. Dunked так же подходит для дизайнеров. Лаконичный и простой интерфейс позволяет без труда опубликовывать портфолио.
3. SnapPages — это бесплатный сервис, на котором можно разместись портфолио. На выходе фрилансер получает адаптированный и структурированный сайт

Однако, новичкам всё же лучше обратить своё внимание на Google сайты. С помощью этой системы можно с высокой скоростью размещать портфолио. Загрузка работы на диск занимает несколько секунд. После публикации, портфолио сможет увидеть любой человек в интернете. В конце создания, надо ввести уникальный домен (название сайта). Хороший сайт — это хранитель персональных работ и лучший способ демонстрации клиентам своих услуг.

Отзывы в вашем портфолио фрилансера

Для полноты представления о работе фрилансера, в его портфолио обязательно должны находиться отзывы заказчиков. Этот факт убеждает обращаться новых клиентов. Дело обстоит так же, как и с примерами работ, лучше иметь пару для наглядности, чем не иметь ничего.

Отзыв — дело добровольное и ожидать их от заказчиков можно месяцами. Можно попросить отзывы, выполняя бесплатные задания для портфолио. На биржах-фриланса распространены трудовые отношения в виде заказа с невысокой оплаты в обмен на отзыв.
Но в этом деле лучше и быстрее помочь самому себе. Для ускорения процесса можно воспользоваться специальными сервисами. С помощью площадок по социальному продвижению и рекламе можно накрутить рейтинг и получить фейковые комментарии.

Например, на бирже Fl.ru есть сервис под названием «Типовые услуги». Он создан с целью рекламы, повышения рейтинга. С его помощью можно осуществить социальное продвижение. При создании на сервисе «Типовой услуги» в виде конкретной услуги, заказчик может заказать ту, которая его наиболее заинтересовала. Сотрудничество начинается после того, как клиент нажал на кнопку «заказать».

Описание сотрудничества:
1. Заказчик выбирает услугу фрилансера и нажимает «заказать».
2. Фрилансер получает оповещение с приглашением подтверждения или отклонения заявки от заказчика.
3. Сделав отказ, фрилансер не соглашается на дальнейшее сотрудничества без каких-либо потерь для себя.
4. В случае подтверждения фрилансером заказа резервируется оплата за услугу.

После сделанной услуги, фрилансер и заказчик могут обменяться отзывами. При этом отрицательный отзыв можно переделать бессрочно, а на редактирование положительного отзыва отводится неделя. Для такого сотрудничества не требуются никакие документы об подтверждения сделки. Чтобы осуществить получение отзыва, не нужно вкладывать собственные деньги и покупать PRO-аккаунт.

Два показательных примера из портфолио

Для наглядности и понимания можно рассмотреть примеры из портфолио SEO-специалистов. Чтобы понять суть, лучше представить себя в роли заказчика и оценить уровень профессионализма обеих работ.

Допустим, заказчику нужен SEO-копирайтер для того, чтобы написанные статьи соответствовали поисковым системам, то есть с наличием определённых ключевых запросов. Заходя в портфолио к одному копирайтеру, заказчик видит сплошной текст на тему «особенности строительства бассейнов». Работа содержит монотонный текст, однако качественного содержания. Чтобы разобраться в навыках специалиста, заказчику приходится вчитываться в текст и вникать.

Заходя в портфолио к другому копирайтеру, он видит кейс — задачу и её решение в виде SEO-оптимизированной статьи. В портфолио размещён не только голый текст, но и его разбор: задача работы, уникальность, объём работы, прямые вхождения, словоформы, процент использованных ключей, итог по программам «Главред» и «Тургенев».

Выбор заказчика очевиден. Никто не хочет тратить своё время и разбираться в работе. Заказчик хочет всё и сразу. Кратко, информативно и оперативно. Это не значит, что каждый фрилансер обязан представлять свои работы в виде кейса, но так он повысит свою продуктивность и профессиональную оценку в глазах клиента.

Советы по наполнению портфолио

В сфере фриланса действует жёсткая конкуренция. В глазах заказчика, незнакомые исполнители отличаются друг от друга лишь при помощи портфолио. Качественно наполненное портфолио — ключ к успеху. По выбранному направлению лучше выделить несколько самых лучших работ. Не стоит забивать портфолио большим объёмом работ среднего качества.

Многие начинающие фрилансеры задаются вопросом, где взять примеры для портфолио без опыта. Можно воспользоваться несколькими вариантами:
1. Биржа фриланса. Можно взять любой понравившиеся заказ в работу и выполнить его за оплату. Другой вариант — выбрать из списка работу любой сложности и сделать её для своего портфолио, без сдачи заказчику. Суть такова, что в этой ситуации заказчик работает на фриланса, а точнее не его портфолио.
2. Придумать задание самостоятельно. Не обязательно брать уже готовое задание на биржах, тему и трудовое задание можно без проблем придумать самостоятельно. Творческий подход к работе не будет лишним.
3. Попросить придумать задание какого-нибудь знакомого. При этом, возможно, кто-либо предложит символическую оплату за труд.
4. Подать объявление. Ещё одним способом, к которому прибегают многие начинающие фрилансеры без примера своих работ — это объявление. Можно разместить объявление на фриланс-бирже с просьбой о заказе без оплаты для своего портфолио. Желающих найдётся много. Главное правильно оценивать себя и не давать садиться на шею.

Портфолио фрилансера должно содержать как минимум 5 работ, а лучше не менее 15 по каждому направлению. В этом деле действует правило — лучше меньше, но качественно. В портфолио надо показать себя и свои качества только с лучше стороны.

Важный совет – лучше не брать чужие работы для наполнения своего портфолио. Это может создать красивую картинку, однако правда раскроется сразу же при первом сотрудничестве с заказчиком.

Создание сайт без постоянного совершенствования и обновления является распространённой ошибкой среди фрилансеров. После посещения заброшенного ресурса, клиент может подумать, что предложение услуг уже не актуально. Для профессионального развития, портфолио должно время от времени обновляться и пополняться новыми работами. Необходимо уделять внимание старому наполнению, так как ввиду нарастания опыта, они могут показаться уже не такими качественными.

Важно знать, что размещение работы в своём портфолио лучше всего согласовывать с заказчиком. Это касается купленных заказов. Право на использование работы принадлежит лицу, с которым фрилансер состоит в трудовых отношениях. Другими словами, автор является потенциальным и единственным до тех пор, пока не передал свою работу в право владения заказчика, который выкупил её. После оплаты полным владельцем становится заказчик и он вправе делать с ней всё, что посчитает нужным.

Небольшая хитрость фрилансера для портфолио — расположение самых лучших, по его мнению, работ должны располагаться в начале списка. Ведь потенциальный заказчик вряд ли будет просматривать все предоставленные работы и тратить своё время, он ознакомиться с несколькими из списка в начале и сделает выбор о сотрудничестве.

Привлекательный вид портфолио — очевидная вещь, которой следуют далеко не все фрилансеры, оказываясь при этом далеко не в выигрышном положении. На просторах интернета существует масса однотипных и не конструктивных портфолио. Отдельно внимание стоит уделить дизайну, чтобы привлечь как можно больше клиентов, так как однотипное портфолио мало кого сможет заинтересовать. Привлекательный дизайн приковывает взгляды и говорит о том, что фрилансер постарался и вложил много стараний. Важно знать, что в портфолио важна не только внутренняя составляющая в виде примеров работ, но и внешняя часть, в виде продуманного оформления.

Что должно быть в каждом хорошем портфолио дизайнера

Повысьте свои шансы попасть на собеседование

В должности менеджера по найму я имел честь проверить сотни портфолио и провести собеседования с сотнями кандидатов. Пару недель назад дизайнер, которую я нанял несколько лет назад, попросила меня просмотреть ее портфолио. Потому что она искала новую работу (не волнуйтесь, на тот момент я уже не был ее менеджером). Она невероятно талантлива, и я хотел убедиться, что ее портфолио точно отражает ее способности.

Я подумал, что, возможно, мои знания помогут другим людям улучшить свои портфолио, поэтому я написал эту статью! Должен отметить, что я в основном нанимал UX и продуктовых дизайнеров. Эти советы можно также применить к визуальным и графическим дизайнерам, но больше ориентированы на первых.

3 распространенные ошибки портфолио:

1. Запутанная структура

Дизайн в значительной степени зависит от вашей способности общаться с пользователями. Это означает, что, если вы не можете рассказать о своей работе мне, менеджеру по найму, что может заставить меня думать, что вы можете общаться с нашими пользователями?

Убедитесь, что ваши высокоуровневые точки выделены жирным шрифтом / подчеркнуты и к ним применена визуальная иерархия. Я не горжусь этим, но из-за нехватки времени я поверхностно просматриваю множество портфолио. Однако, не думаю, что я единственный, кто так делает. Если я не могу с первого взгляда получить представление о вашем процессе проектирования, это серьезно подорвет ваши шансы перейти на следующий этап.

Например, если вы продуктовый дизайнер, я ожидаю увидеть примерно следующее:

1. Опишите бизнес-проблему
2. Опишите проблему пользователя
3. Опишите решение, которое вы придумали
4. Опишите, как вы измерили эффективность решения и каковы были результаты.

Даже, если вы графический дизайнер, моушен-дизайнер или кто-то еще – ваш «набросок» должен связать всю историю вместе, и мне не придется погружаться в абзацы основного текста.

Вот пример того, как процесс связан с точками высокого уровня:

1. Сотрудники техподдержки работали по 50 часов в неделю, что приводило к потере работоспособности и значительным затратам на оплату сверхурочных.
2. После исследования мы выяснили, что это было связано с тем, что используя наш продукт люди не все понимали.
3. Я работал с продуктовой командой над улучшением юзабилити продукта.
4. Через месяц после внесения изменений персонал службы поддержки сократил количество тикетов на 30%.

В каждом из этих пунктов вы можете погрузиться в подробные параграфы текста, изображений, аннотаций и тому подобного – но при быстром скролле портфолио я смогу получить представление о вашем процессе, не потратив 30 минут на чтение. Если процесс высокого уровня имеет смысл, я перейду к деталям, чтобы увидеть, как именно вы достигли полученный результат.

2. Неясность в датах

Когда был завершен проект? В каком порядке были совершены шаги? Как долго длился каждый шаг?

Это вещи, которые я часто не нахожу в портфолио. Поймите, менеджеры по найму оценивают вашу способность общаться! Если вы потратили 5 дней на исследования и 1 день на вайрфреймы, я хочу услышать о том, почему это произошло, и что из этого вышло. Если вы суммируете описание своего исследования в одном предложении, но потратите 5 страниц, показывая мне вайрфреймы, я, естественно, предположу, что вы не тратили время на исследования.

Это не означает, что вам нужно пропорционально указывать усилия с помощью длинных описаний, но вы должны сообщить об этом менеджеру по найму, или он сделает предположения.

Если этот проект был реализован 3 года назад, скажите мне об этом и почему вы все же решили включить его в свое портфолио. Часто я вижу, как выбор, сделанный в одном проекте, сильно противоречит выбору, сделанному в другом проекте. И только после телефонного звонка я узнаю, что между ними было 5 лет.

3. Неясность роли дизайнера

Мне нравится слышать о команде – и, конечно, я не люблю кандидатов, страдающих нарциссизмом – но, если я не знаю, какова была ваша роль в проекте, я не смогу оценить вас, как кандидата.

Вам не нужно постоянно рассказывать, как вы все сделали. Однако вам необходимо упомянуть свою роль и, в частности, каковы были ваши ответы на трудности, с которыми столкнулась команда.

Даже, если со временем ваша роль изменилась, это абсолютно нормально. Лично мне нравится смотреть, как команда изменила курс благодаря вам. Вы должны были убедить заинтересованную сторону изменить свое мнение? Как вы это сделали? Что произошло, когда вы получили от команды отпор?

Это дает менеджеру по найму представление о том, как вы вписались бы в команду, для которой вас нанимают. Возможно, компании нужна суперзвезда, чтобы отстаивать какую-то инициативу с туманными требованиями – они могут увидеть это по вашим решениям и взаимодействию с командой. Или, может быть, им нужна рок-звезда, которая просто великолепно руководит междисциплинарной командой джуниоров – они это тоже поймут.

3 вещи, которые нужно добавить:

1. Операционное влияние

В дополнение к пояснению того, что вы сделали, я хочу увидеть, как кандидаты взаимодействуют с другими членами команды. Сильный дизайнер должен уметь входить в комнату полную клиентов, инженеров, продакт-менеджеров и т. д. И добавлять продукту ценность таким способом, которым они не могут.

Дизайн имеет давнюю историю отсутствия права голоса или места за столом. Поэтому мне нравится, когда я вижу подобные вещи:

• «Команда что-то обсуждала, и я понял, что у нас всех были разные версии общей идеи. Я взял маркер и нарисовал визуальный артефакт, чтобы мы могли согласовать наши разрозненные идеи».
• «Клиентка хотела изменить цвет, потому что он казался ей слишком броским. Я собрал целую кучу примеров того, как яркие цвета поначалу воспринимались негативно, но со временем стали отличительной чертой известных брендов».
• «Разработчик хотел добавить выпадающий список там, где это не имело особого смысла. Я провел его через типичное юзефлоу, основанное на моих исследованиях. Поставив себя на место пользователя, он понял, что это ошибочное решение».

Если у вас мало опыта, нормально иметь меньшее оперативное влияние, поскольку вы все еще учитесь. Просто покажите даже самые маленькие примеры того, как вы продвинули команду вперед, и это уже невероятно впечатляет.

2. Сознательная компетентность

Чем старше кандидат, тем больше сознательной компет

портфолио дизайна персонажей — Carbonmade

Мы нашли 5,110 Дизайнеров персонажей

из Нью-Йорка, штат Нью-Йорк

Аниматор и дизайнер взаимодействия с пользователем
Доступен сейчас

из Мадрида (Испания)

Иллюстратор, дизайнер персонажей и художник.Доступен сейчас

из Антверпена, Бельгия

Иллюстрация
Доступен сейчас

Дизайнер персонажей
Недоступен

Доступен сейчас

из Торонто, ON

Штатный дизайнер. По совместительству Каждый мужчина.
Доступен сейчас

из Камберленда, Британская Колумбия

Графический дизайнер + художник
Недоступен

из Мельбурна, Австралия

Иллюстратор и графический дизайнер
Скоро будет доступно

из Соединенного Королевства

Цифровой и графический дизайнер
Доступен сейчас

из Бруклина, штат Нью-Йорк

графический дизайнер и иллюстратор
Недоступен

из Лос-Анджелеса, Калифорния

Дизайнер персонажей / иллюстратор
Доступен сейчас

из Бербанка, Калифорния

Дизайнер персонажей
Недоступен

из Сантьяго, Чили

Директор по анимации и иллюстратор
Доступен сейчас

из Глендейла, Калифорния

Художник по дизайну персонажей и раскадровке
Доступен сейчас

из Сан-Франциско, Калифорния

художник по персонажам
Доступен сейчас

из Лос-Анджелеса, Калифорния

Дизайн персонажей для анимации, маркетинга, игр
Недоступен

из Канады

Иллюстратор
Недоступен

из Сент-Луиса, Миссури

Дизайнер-иллюстратор
Недоступен

из США

Дизайнер персонажей и иллюстратор
Доступен сейчас

из Лос-Анджелеса, Калифорния

Дизайнер персонажей
Доступен сейчас

Иллюстратор и дизайн персонажей
Скоро будет доступно

из Лос-Анджелеса, Калифорния

Художник по персонажам
Недоступен

из Питтсбурга, Пенсильвания

Дизайнер персонажей
Недоступен

из Тусона, Аризона

Графический дизайнер и иллюстратор
Доступен сейчас

Дизайн персонажей, иллюстрация, визуальное развитие
Недоступен

из Торонто, Канада

Художник по 3D-персонажам и существам
Доступен сейчас

из Канады

Дизайнер персонажей Иллюстратор Аниматор
Недоступен

от Lake Village, IN

Дизайнер персонажей / концепт-художник
Доступен сейчас

из Лос-Анджелеса, Калифорния

Иллюстратор
Недоступен

из Ньюарка, штат Нью-Джерси

Иллюстратор и дизайнер персонажей,
Доступен сейчас

из Фуллертона

Дизайнер персонажей
Доступен сейчас

из Нью-Йорка, штат Нью-Йорк

Художник-сюжет, дизайнер, аниматор персонажей
Доступен сейчас

из Солт-Лейк-Сити, штат Юта

Дизайнер персонажей, иллюстратор персонажей
Доступен сейчас

Как подойти к вам (Советы от академических кругов)

Моя мама всегда говорила мне, что за каждым хорошим маркетологом контента стоит хороший графический дизайнер.

Хорошо, может быть, фраза пошла не так… Но, как знают все контент-маркетологи, фраза, тем не менее, верна.

По мере того как платформа ClearVoice продолжает предоставлять новые ценные предложения клиентам, нанимающим через нее, все большее количество графических дизайнеров приходит, чтобы занять свое место на платформе. Этот мощный импульс полезен для контент-маркетологов, таких как я, которым исторически требовалось обращаться в другие места за помощью в графическом дизайне, необходимой для доработки электронных книг, инфографики и т. Д.

Как графические дизайнеры могут продемонстрировать свои навыки в Интернете?

Стремясь помочь этим графическим дизайнерам лучше продемонстрировать свои навыки и способности, ClearVoice внесла значительные улучшения в эстетическое оформление и функциональность своих онлайн-портфолио графического дизайна. Например, когда фрилансер создает свое портфолио резюме, его просят выбрать, в каких ролях он участвовал в своих проектах фрилансера по контент-маркетингу. Подрядчики могут выделить фотографии, графический дизайн и аналогичные навыки.В качестве конкретного примера Жаннин Томпсон подчеркивает свои навыки инфографики в своем портфолио.

Хотя ClearVoice предоставляет платформу и средства, с помощью которых графические дизайнеры или другие художники могут продемонстрировать свои навыки в Интернете, все же есть некоторые важные аспекты, которые дизайнеры должны учитывать при составлении своих онлайн-портфолио.

Нанимая графических дизайнеров для моих собственных проектов, я часто спрашивал себя: «У всех этих дизайнеров прекрасная работа, но как я могу сказать, каковы их настоящие навыки в отношении проекта, который я запускаю?»

В надежде, что это может быть полезно для графических дизайнеров, ищущих онлайн-проекты для фрилансеров, я обратился к двум экспертам за советом о том, как создать портфолио, которое выходит за рамки приятного для глаз и действительно фокусируется на наборе навыков дизайнеров. с программными инструментами.Кроме того, эти эксперты подняли его на новый уровень и определили несколько отличных методов для демонстрации, выходящие за рамки навыков и удовольствия, сосредоточив внимание на способности графических дизайнеров решать бизнес-задачи и сообщать, как дизайнер принесет истинную ценность нанимающему клиенту.

Консультации экспертов по дизайну из академических кругов и промышленности

Вы заметите, что я обратился как к дизайнеру, который работает в академических кругах, так и к дизайнеру, который работает исключительно в промышленности. Причина, по которой я воспользовался опытом этих двух сторон дизайнерского спектра, заключается в том, чтобы гарантировать, что вы, как графический дизайнер, получите лучший совет, справедливый и непредвзятый.Таким образом, создавая свое собственное портфолио ClearVoice, вы будете знать, как получить максимальную прибыль для своего собственного бизнеса фрилансеров.

Поскольку я задавал одни и те же вопросы каждому из этих экспертов по графическому дизайну, я изложил их советы в формате вопрос / ответ, давая каждому эксперту возможность взвесить тему. У каждого дизайнера были уникальные идеи, которыми можно поделиться, и вы обнаружите, что каждый делится ценными знаниями.

В качестве представления я сначала хотел бы рассказать вам о каждом графическом дизайнере, с которым я разговаривал.

Кэрол Согард , руководитель программы графического дизайна на художественном факультете Университета штата Юта , преподает графический дизайн с 1999 года. В дополнение к своему обширному опыту преподавания различных тем, включая типографику, информационную графику и studio art, она также приобрела собственные знания в области передового опыта графического дизайна, работая в промышленности, сотрудничая над проектами с ЮНИСЕФ, многочисленными центрами искусства и десятками деловых клиентов.

Адам Блэк , менеджер по визуальному дизайну в TD Ameritrade , имеет собственный богатый опыт в области передового графического дизайна, работая в этой области с 2006 года. Он работал внештатно и корпоративным дизайнером в таких организациях, как The Wounded Warrior Project, Университет штата Юта и Enspark. В настоящее время он руководит командой визуальных дизайнеров в TD Ameritrade, которые создают контент для программирования для инвесторов.

Ниже следует лучший совет, который я получил от общения с этими двумя опытными дизайнерами.

Q: Какие пять основных инструментов, по вашему мнению, должен знать графический дизайнер, чтобы стать наиболее востребованными во фрилансе?

Кэрол Согард рассказала о некоторых интересных перспективах, касающихся навыков межличностного общения, которые необходимы для повышения конкурентоспособности графического дизайнера-фрилансера:

Есть желание выделить лишь краткий список вещей, которые дизайнер должен знать, чтобы продавать себя как внештатный дизайнер. Однако на сегодняшнем рынке дизайнер должен носить много шляп.Концептуальное мышление необходимо. Дизайнеры должны понимать, как использовать абстрактные концепции и переводить их в четкую, лаконичную, эстетичную визуальную коммуникацию. Дизайнеры должны уметь переваривать и идентифицировать иерархию в контенте, извлекая ключевое сообщение и повествование до того, как приступить к дизайну этого контента. На этом этапе, когда проектное решение разработано, важно, чтобы проектировщик понимал, как использовать программные инструменты, необходимые для выполнения.

Если вы хотите разбить это дальше, это будет выглядеть так: идея, концептуальное мышление и попытка решить проблему.Коммуникативные навыки также важны. Например, интерпретировать предоставленный язык или контент и лучше всего сформулировать и переинтерпретировать его в более точной форме, которая может быть четко доведена до аудитории.

Адам Блэк больше сосредоточился на реальных программных инструментах, а не на мягких навыках, о которых говорила Кэрол:

Чтобы быть наиболее востребованным , я думаю, что инструменты, которые являются наиболее важными для помощи фрилансерам в расширении бизнеса, в порядке от наиболее важного к наименее значимому, это:

1. Adobe Illustrator (самое важное)
2. Эскиз
3. Adobe Photoshop
4. Adobe After Effects
5. Adobe InDesign

Q: Как дизайнер может визуально контекстуализировать свои навыки работы с этими различными инструментами?

Адам поделился некоторыми полезными советами о том, как не пытаться быть «мастером на все руки и ни в чем не мастером».Он объяснил, что потенциальные клиенты обычно нанимают на работу, основываясь на более узком наборе навыков, и не обязательно доверяют слишком разнообразному портфелю:

Профессионализм лучше всего проявляется через портфолио. Поскольку каждый инструмент создает такой разный продукт, уровень владения может зависеть от типа и качества работы в рамках портфеля. Если у вас есть отличные векторные иллюстрации, я полагаю, вы эксперт в Illustrator. Если у вас потрясающий концепт-арт, вы хорошо разбираетесь в Photoshop.

Однако я бы не рекомендовал пытаться продемонстрировать мастерство во всех этих инструментах.Скорее всего, у дизайнера будет опыт в одной области графического дизайна, и он захочет обслужить свое портфолио, чтобы показать мастерство только в инструментах, необходимых для достижения этого результата. Как менеджер по найму, я был бы заинтересован только в том, чтобы они могли выполнять ту работу, в которой нуждаюсь я. Слишком разносторонний дизайнер не так хорош, как эксперт в одной области.

Кэрол добавила к совету Адама, обсудив важность построения повествования вокруг ваших работ из портфолио:

Вот где в игру вступает маркетинг, если посмотреть, что вы создали, и как это напрямую повлияло на компанию, для которой он был создан.Посмотрите на результаты. Увеличили ли они продажи этого продукта или услуги? Они лучше передали видение наших компаний? Какой бы ни была цель, ваше портфолио должно сопровождать повествование.

Вам также необходимо определить, какова ваша конкретная роль в проекте. Мы живем в мире сотрудничества и не работаем в одиночку, поэтому расскажите человеку, который потенциально вас нанимает, какое участие вы принимали в этом проекте. На каком стратегическом уровне вы участвовали? Вы руководили генерацией идей, ориентированных на пользователя? Вы сами фотографировали? Приходилось ли вам брать письменный контент и тщательно его редактировать, прежде чем работать с ним в форме дизайна?

Подобно совету Адама не делать свой профиль слишком разнообразным (тем самым ослабляя ваши ключевые сильные стороны), Кэрол также объяснила важность краткости в своем повествовании:

Вы должны изложить это повествование кратко, отредактировав его до самых важных частей, чтобы ваша работа по дизайну была более убедительной, не теряя при этом красоты и красоты вашей работы.

Q: Какое из лучших онлайн-портфолио студентов, коллег или других экспертов, с которыми вы работали, вы видели? Что делает его лучшим?

Как профессор Кэрол видела множество дизайнерских портфолио. Она поделилась двумя своими любимыми:

.
Портфолио

McKay отлично демонстрирует работу и дает представление о творческом процессе, который был предпринят для достижения решения. Это может быть немного легковесным повествованием. Он мог подробно рассказать о своей роли в создании и выполнении проектов.

У Кевина Томаса фантастическое портфолио. Он проделывает отличную работу по демонстрации работы и построению повествования о процессе, который использовался для достижения результатов, и о том, каково было его участие в работе.

Кэрол поделилась несколькими примерами портфолио, которое, по ее мнению, выполнено хорошо, Адам далее объясняет некоторые характеристики хорошего онлайн-портфолио:

Лучшие портфолио — это обширная качественная дизайнерская работа. Я предпочитаю портфолио на Behance или Dribble, а не отдельный веб-сайт, потому что их легче найти, удобство использования согласовано, и вы можете следить за дизайнером.Портфолио с несколькими замечательными работами — это нормально. Портфолио с несколькими отличными и ужасными работами — это ужасно (портфолио настолько хорошо, насколько хороши его худшие). Портфолио, в котором дизайнер постоянно публикует вдохновляющие работы, — это здорово. Это дизайнер, за которым нужно следовать.

Q: При изучении этих инструментов, каковы некоторые из лучших практик, чтобы гарантировать, что графические дизайнеры действительно изучают инструменты правильно?

Адам делится советом о том, что существует так много способов использования инструмента, и что вместо того, чтобы сосредотачиваться на том, как вы учитесь, вы должны сосредоточиться на большом обучении, создавая много:

Нет правильного способа изучить или использовать этот инструмент.Важно то, что вы делаете. Лучшая практика — это просто практика. Создавайте МНОГО, смотрите на ТОННУ качественного вдохновения, пробуйте новые вещи и получайте отзывы от ХОРОШИХ дизайнеров. Единственное, что вы можете сделать неправильно, — это одно и то же снова и снова. Если вы создаете отличную работу, не имеет значения, насколько хорошо вы разбираетесь в инструментах.

Кэрол добавила к мыслям Адама о важности упора на стратегии и мягкие навыки при изучении этих инструментов:

Одна вещь, о которой мы должны быть осторожны, и о которой я говорю новым инструкторам, которых я нанимаю для проведения занятий, заключается в том, что, хотя вы просите студентов поработать в этих программах, класс не является учебным классом.Мы не предоставляем учебные пособия по использованию Adobe Creative Suite. Вместо этого мы учим студентов воспринимать концепции и исследовать идеи дизайна в цифровом формате, выводя решения для конкретной бизнес-проблемы, которую вы пытаетесь решить. В этом процессе мы инструктируем студентов по некоторым передовым методикам и способам наилучшего использования инструментов, но мы не обсуждаем их все аспекты. Так более эффективно.

Как практикующий дизайнер, если я столкнусь с проблемой, я могу почувствовать, что есть лучший способ заставить эту вещь делать то, что я хочу.В этом случае я перехожу к видеоурокам Adobe и набираю то, что хочу найти. Я почти всегда нахожу быстрые и простые руководства по тому, что я ищу. В нашей программе графического дизайна мы больше фокусируемся на концептуальном мышлении, визуальной эстетике и ее коммуникационной части, зная, что мы даем им навыки для решения актуальных проблем и самостоятельной работы над их потребностями в дизайне, если они » Повторюсь с проблемами в 2 часа ночи.

Как вы знаете, в Photoshop есть 20 различных способов сделать одно и то же, и они постоянно меняются.Adobe постоянно улучшает свое программное обеспечение и предлагает новые приложения. Он меняется изо дня в день, поэтому мы учим наших студентов работать с умом и активно искать информацию самостоятельно, чтобы помочь им использовать программное обеспечение для решения своих проблем проектирования.

Q: Размышляя об использовании графического дизайна в контент-маркетинге, есть ли у вас какой-либо конкретный совет по адаптации онлайн-портфолио графического дизайнера, чтобы лучше рассказать о том, как его навыки работы с различными инструментами могут быть использованы при создании активов контент-маркетинга?

Кэрол рассказала о важности осмысления и представления вашего дизайна в целом:

Не думайте о дизайне как о артефакте.Например, «сегодня я создам плакат». Вместо этого думайте о дизайне как о единой стратегии бренда. Определите конкретные вещи, которые вам необходимо для общения, а затем определите различные платформы, которые вы будете использовать: онлайн, печать, социальные сети и т. Д. Подумайте о том, как один визуальный элемент, скорее всего, является частью более крупной системы коммуникации. Портфолио должно объяснять и показывать примеры того, как представленные дизайнерские проекты поддерживают общую систему бренда, которая решает бизнес-проблему. Например, плакат — это всего лишь пример одной из множества коммуникационных платформ.Покажите, как работает вся дизайн-система и что вы внесли в эту систему.

Адам рассказал о важности создания работ и добавления их в свое портфолио, отражающих те выступления, которые вы хотите выиграть:

Я бы посоветовал не беспокоиться о портфолио или инструментах, а о работе. Создайте работу, которая отражает ту работу, которую вы хотите. Что касается контент-маркетинга, я бы посоветовал научиться создавать гифки, видео, а также привлекательную графику и иллюстрации? Это заполнит ваше портфолио и научит вас инструментам.Тогда, если вы приложите достаточно усилий и у вас будет достаточно таланта, вы будете готовы к работе.

Дополнительные советы по оптимизации онлайн-портфолио графического дизайна

Надеюсь, что благодаря совету экспертов Адама и Кэрол вы теперь считаете себя «профессиональным портфолио». Но вы еще не закончили. Вот несколько дополнительных советов, которые следует учитывать при оптимизации своего онлайн-портфолио:

Продолжайте совершенствоваться.

Джастин МакКинли в своей статье о том, как фрилансеры могут улучшить свое портфолио, говорит об эволюции и постоянном улучшении, которые являются ключом к тому, чтобы привлечь внимание потенциальных клиентов.Он делится: «Продолжайте двигаться вперед. Относитесь к своему портфолио как к живой художественной выставке, которая постоянно развивается и привлекает новых посетителей. Освежите свое портфолио своими последними работами и иногда демонстрируйте старые работы в новом свете или в новом контексте. Не бойтесь критиковать самого себя или меняться ». Один комментарий, который Адам Блэк сделал мне в вышеупомянутом интервью, гласил: «Портфолио, в котором дизайнер постоянно публикует вдохновляющие работы, — это потрясающе. Это дизайнер, за которым нужно следовать ».

Овладейте своим внутренним шизофреником.

Если вы очень долго проработали в промышленности, вы, вероятно, поняли, что в мире маркетинга и дизайна вам нужно носить разные шляпы. В своей статье о брендинге для увеличения бизнеса Грегг Розенцвейг делится: «То, что вы называете собой, имеет значение и, вероятно, является одной из первых вещей, которые кто-то, просматривающий ваше портфолио, захочет узнать». Короче говоря, Розенцвейг рекомендует вам перечислить различные роли / должности в ваших портфельных проектах в зависимости от того, кого, по вашему мнению, ваша аудитория (потенциальный клиент) хочет нанять.

Минимальный жизнеспособный портфель продуктов для проектирования

За последние несколько месяцев я просмотрел десятки портфолио продуктового дизайнера, так много, что я глубоко задумался о том, как должно выглядеть портфолио хорошего продуктового дизайнера.

Прежде чем я начну, позвольте мне сказать, что мы ценим каждое портфолио, которое получаем, от самых молодых дизайнеров до самых опытных. Продолжайте присылать нам свои портфолио, и если вы хотите по-настоящему хорошо их создавать, следуйте этим советам.

Истинный характер дизайнерской работы часто бывает трудно передать. Допустим, вы дизайнер продукта и работаете в большой группе разработчиков, и единственные видимые результаты вашей работы — это несколько кнопок, добавленных в уже перегруженный интерфейс. Или вы дизайнер, который так занят на работе, что у вас просто нет времени на полноценное портфолио. Как лучше всего представить свою работу? Ответом может быть не перегруженный текстом веб-сайт или PDF-файл, чтение которого занимает 30 минут.

Большинство портфолио продуктового дизайна можно разделить на два лагеря:

1.Полированный портфель Dribbble

Первый — это портфолио Dribbble с яркими красивыми картинками и изометрическими макетами экранов iPhone. Это может быть отличным вариантом для тех, кто позиционирует себя как UI или визуальный дизайнер. Но, как мы знаем, дизайн продукта — это не только эстетика; это о том, как все работает на фундаментальном уровне. Речь идет о том, какие проблемы решаются и почему, об архитектуре системы, об организации и взаимодействии каждого раздела, об используемом языке, о шаблонах пользовательского интерфейса.Dribbble не поможет вам сообщить об этом. Он ценит четкую визуальную презентацию, приятные цвета, значки и типографику, но обычно игнорирует настоящую бизнес-проблему, стоящую за дизайном.

2. Подробное тематическое исследование

Другой — портфолио продуктового дизайна с чрезмерно подробными и длинными историями, которые углубляют процесс работы над продуктом. Автор может упомянуть несколько последних модных словечек о дизайне продукта и проиллюстрировать каждый проект причудливыми закадровыми фотографиями наклеек и эскизов.Вместо того, чтобы передавать какую-либо фактическую информацию, они просто даны как намек на тот факт, что дизайн — это сложный, повторяющийся процесс, который трудно передать, поэтому вот фотография некоторых стикеров, чтобы доказать это. Это портфолио продуктового дизайна, эквивалентное тому, как пьяный использует фонарный столб: больше для поддержки, чем для освещения.

Вместо этого лучшие портфолио продуктового дизайна, которые я видел, представляют собой просто список ссылок на продукты, над которыми работал дизайнер, вместе со скриншотами и короткими релевантными описаниями.

Они вкратце охватывают:

• Что это за продукт, какую проблему он решает и почему.
• Если это были командные усилия, какую роль играл дизайнер?
• Что особенно интересно в проблеме, процессе или решении.

Наличие ссылок на реальные рабочие продукты часто намного лучше, чем статические портфели.

• Продукт говорит сам за себя. Любой желающий может проверить сайт продукта или приложение, или хотя бы посмотреть видео, чтобы понять, как он выглядит, ощущается и работает.
• В стартапе, ориентированном на продукт, действительно важно то, что было поставлено, а не то, что было разработано.
• Точный процесс проектирования можно обсудить более подробно позже. Вначале важнее результаты.

Вот, например, несколько моих любимых портфолио. Они не пытаются произвести излишнее впечатление только визуальным слоем. Они просто показывают достаточно информации, чтобы получить представление о том, над какими продуктами работал дизайнер, без кучи сложных деталей.

Брэндон Уолкин
Эрин Нолан
Габриэль Вальдивия
Бобби Джангерузо
Сергей Сурганов

Портфолио электронной почты в виде простого текста

Портфолио, конечно, намного лучше с изображениями или видео, но экстремальная версия портфолио может быть даже такой простой, как простой текст со ссылками.

Когда я подал заявку на позицию ведущего дизайнера в Intercom, мое портфолио было ужасно устаревшим, и я был слишком занят на работе, чтобы обновлять его. Я решил применить правило 80/20 и спросил, могу ли я просто отправить ссылки на мои последние работы, и, к счастью, команда рекрутеров согласилась.

В итоге я отправил это электронное письмо в виде простого текста:

Конечно, в конце концов я подробно остановился на группе продуктового дизайна Intercom, но этого простого электронного письма было достаточно, чтобы начать разговор, весь смысл портфолио продуктового дизайна.

Даже если у вас не было возможности работать над хорошо известными продуктами, этот тип портфолио продуктового дизайна может вам подойти. Начните с нескольких ссылок на ваши продукты в дикой природе, а также с краткого описания.Убедитесь, что эти ссылки короткие и лаконичные. Использование такого инструмента, как Rebrandly, для сокращения ссылок упрощает задачу. Пойдите немного дальше и включите несколько слов о проблеме, которую вы решали, о том, как вы ее решали и что примечательного в вашем решении. Одно это может передать гораздо больше того, о чем идет речь в реальном продукте, чем модные снимки экрана или длинные статьи о процессе.

Итак, если вы хотите прислать нам простое портфолио со ссылками на свои работы, сделайте это. Мы нанимаем.

Владелец логотипа: клиент или дизайнер?

Этот контент был проверен и проверен Захиром Додхией, экспертом по логотипам и брендингу.

Представьте, что вы покупаете машину у кого-то, а владелец машины отказывается передать ее на ваше имя. Тебе бы это понравилось? Конечно, нет! Вам понадобится полное владение транспортным средством, так как вы платите за него.

Теперь представьте тот же сценарий между вами (дизайнером) и вашим клиентом.Клиент платит вам сотни долларов за создание уникального и профессионального логотипа, который он может использовать для брендинга своего бизнеса. Следует ли ему беспокоиться о законном владении логотипом? Конечно, нет! Пока он платит вам с трудом заработанный гонорар, нет причин, по которым он не должен получить законное право собственности на логотип, верно? Неудивительно, что отношения любви-ненависти между дизайнерами и клиентами процветают с незапамятных времен!

Почему важно владение логотипом?

Прежде чем перейти к вопросу о том, кому принадлежит логотип, давайте сначала обсудим его важность.Независимо от того, являются ли ваши клиенты привередливыми или интеллектуальными , в конечном итоге право собственности имеет следующее значение:

Прежде всего, клиенты должны иметь возможность свободно использовать логотип, за который они заплатили. Конечно, дизайн логотипа имеет решающее значение для маркетинга бренда. Вот почему клиент должен полностью владеть логотипом, чтобы он мог использовать его в любое время и в любом месте, не опасаясь нарушения авторских прав.

При надлежащем владении клиент может фактически зарегистрировать свою торговую марку в своем местном реестре по правам интеллектуальной собственности.Таким образом, клиент будет уверен, что его бизнес-личность не будет нарушена кем-либо еще.

Если вопрос о праве собственности на логотип не ясен с самого начала, есть вероятность, что заказчик и дизайнер вступят в неприятную конфронтацию по этому поводу. Это то, чего не захочет ни один клиент, особенно после того, как за что-то заплатил.

Почему дизайнеры не дают права собственности?

Недавно я также наткнулся на интересную статью о , выпуске о праве собственности на дизайн логотипа Грэма Смита , где он справедливо указывает, что

«дизайнеры логотипов не упрощают для своих клиентов практические аспекты владения логотипом.”

Это подводит нас к очень важному вопросу … почему дизайнеры избегают передачи собственности клиентам? Вот несколько причин, по которым дизайнеры поступают так.

Как дизайнер, я могу понять, насколько мы можем относиться к своим творениям с чувством собственности. Каждый логотип, который мы разрабатываем, каждая концепция, которую мы разрабатываем, очень ценятся для нас. Овладеть искусством создания запоминающегося логотипа нелегко, и наша работа становится для нас слишком драгоценной.Возможно, некоторые дизайнеры становятся чрезмерно собственническими в отношении своих проектов и предпочитают не расставаться со своим дизайном, не передавая права собственности клиенту.

Некоторым дизайнерам нравится черпать вдохновение из своих прошлых проектов. Возможно, поэтому некоторые дизайнеры, которые не знают тонкой грани между кражей и вдохновением , обходят тему владения логотипом с клиентами, чтобы иметь возможность повторно использовать его в будущем. Однако для дизайнера просто нет оснований повторно использовать предыдущий дизайн логотипа в будущих проектах.Можно только использовать логотип клиента для отображения в его портфолио.

Хотите верьте, хотите нет, но некоторые дизайнеры (в основном любители) уклоняются от сообщения клиенту о праве собственности на логотип, чтобы сохранить «преимущество». Каким бы неэтичным это ни звучало, бывает, что несколько скрупулезных дизайнеров не уточняют детали собственности в предложении, чтобы они могли требовать роялти, когда оно используется на различных маркетинговых платформах. Какая жалость!

Кому принадлежит логотип — дизайнеру или заказчику?

Поскольку дизайн имеет решающее значение для бизнеса и бренда , я считаю, что дизайн логотипа должен быть собственностью клиента после того, как он был передан ему дизайнером и были произведены денежные операции.

Более того, независимо от того, кому на самом деле принадлежит дизайн логотипа, единственная и моральная ответственность дизайнера состоит в том, чтобы сделать объект собственности / авторского права предельно ясным для клиента. Какие бы положения и условия вы ни пожелали, будь то просто лицензия на использование логотипа или полное право собственности, убедитесь, что вы с самого начала предельно ясно говорите со своими клиентами. Нет смысла бездельничать по этому поводу и скрывать факты. Это не только создаст путаницу, но и сделает вас непрофессиональным и нечестным человеком.

Иллюстрация: iStock

Мы попросили некоторых первоклассных дизайнеров, таких как Юри Заеч, Джейкоб Касс , Дэвид Эйри и Николь Мартинес , высказать свое мнение по этому поводу, и мы будем обновлять сообщение, как только мы получим от них ответ. . Тем временем оставьте комментарий и дайте нам знать, что вы думаете по этому поводу. Считаете ли вы, что клиенты должны получить единоличное право собственности на дизайн логотипа? Или дизайнеры должны держать авторские права при себе? Комментарии пожалуйста!

Обновление:

Мы получаем ответ от дизайнеров логотипов и владельцев малого бизнеса.Ниже приведены некоторые ответы.

«Процесс создания логотипа немного напоминает стрижку… на парике, который они будут носить очень долго. Это действительно странная метафора. Но в основном — клиент платит вам за создание для него чего-то, что определяет его личность. Однажды они приняли стрижку и вышли из салона с ней на голове. это их».

Базируется в Бостоне, Николь Мартинес — арт-директор, специализирующийся на иллюстрациях и интерактивном дизайне.

«Я не думаю, что они спорят. За логотип платит клиент, поэтому он должен принадлежать ему. Я думаю, что это справедливо, что дизайнер использует его в своем портфолио, но так и должно быть. Я думаю, что только дизайнеры-любители отказываются передавать права собственности, и люди, ищущие дизайнера логотипов, должны рассматривать это как предупреждающий знак ».

Ян Пэджет — креативный директор Advansys Ltd. Он также владеет дизайнерской службой Logo Geek , расположенной в Рединге, Беркшир. Ян ответил на нашу публикацию в Google+ .

«За всю свою карьеру я не встречал дизайнера, который до сегодняшнего дня не передавал бы право собственности клиенту. Быстрая проверка условий DesignMantic показывает, что они сами не передают права собственности, несмотря на это самоуверенное сообщение в блоге. Конкретно формулируют это так:

«Заказчик понимает, что Компания сохраняет за собой права на все дизайны и не передает никаких прав на дизайн Заказчику.Что касается Символов Компании, все права собственности и права интеллектуальной собственности принадлежат исключительно Компании. Право собственности и права интеллектуальной собственности компании на символы компании являются бессрочными и сохраняются даже после того, как Заказчик приобретет дизайн ». (https://www.designmantic.com/terms_and_cond) В своей просьбе ко мне высказать свое мнение по этому вопросу они пишут о морали и ответственности. Но для меня все это звучит как лицемерие. Я бы держался подальше от дизайнеров, которые не передают права платящему заказчику.И, согласно их сообщению в блоге, DesignMantic должен согласиться. Но тогда их условия говорят о другом. Во что верить? Лучше держись подальше.

Юри Заеч , швейцарский художественный дизайнер, специализируется на типографских проектах. Он ответил на наш запрос по электронной почте.

@Logo_Geek @designmantic Полностью согласен. права на логотип принадлежат клиенту. логотип — это креативный продукт, от которого дизайнеры должны отказаться!

— PoseManikin (@PoseManikin) 2 февраля 201 г.

Владение автомобилем — хорошая метафора, но представьте себе это… кто настоящий родитель: мать или отец?
Оба были бы ответом, поскольку без любого из них логотип не существовал бы.
Как и в случае с настоящими родительскими обязанностями, оба должны сделать все возможное, чтобы сохранить ребенка и убедиться, что он или она вырастет здоровым и красивым.

Нуно Алвес — директор по дизайну в Usagi Design. Он специализируется на решении проблем в сфере потребительского рынка. Он высказал свое ценное мнение о LinkedIn .

Я думаю, это зависит от контракта / соглашения / цены, которые вы и клиент устанавливаете. Цена определяется тем, какой доход принесет клиенту логотип / бренд.

Базируется в Вирджинии, Вивиан Маркоччио — координатор по графическому дизайну в Школе непрерывного образования Университета Ричмонда.

Для меня право собственности на логотип зависит от соглашения с конкретным клиентом и от того, был ли логотип разработан для бизнеса, образовательного учреждения, некоммерческой организации, государственного учреждения, продукта или мероприятия. При настройке проекта с потенциальным клиентом, предопределенные варианты:

А.Заказчик принимает на себя полное право воспроизведения при оплате за выполненный проект.

B. Право на единовременное воспроизведение указанного проекта за согласованную плату предоставляется клиенту. Любое другое использование должно быть согласовано.

C. Все права на воспроизведение работы, защищенной авторским правом, принадлежат дизайнеру. Воспроизведение работы в любой форме без согласия дизайнера запрещено.

Конечно, всегда есть место для переговоров, но все всегда определяется соглашением, подписанным обеими сторонами.

В любом случае, я всегда оставляю за собой какие-то права. В моем соглашении по проекту указано:

«Дизайнер сохраняет за собой личные права на использование завершенного проекта и любых предварительных эскизов в целях конкурса дизайнеров, будущих публикаций по дизайну, образовательных целей и маркетинга бизнеса дизайнера. Там, где это применимо, клиенту будет предоставлен любой необходимый кредит для использования элементов проекта ».

Я отказался от потенциальных дизайнерских проектов, когда стороны не согласились с последним пунктом моего соглашения.

Джефф Фишер разрабатывает инновационные решения для графической идентификации, помогающие предприятиям и организациям идти и оставаться на правильном пути. Он также является опубликованным автором книг, связанных с дизайном, в том числе «Кризис идентичности !: 50 редизайнов, превративших устаревшие идентичности в успешные бренды» и «Руководство к успеху опытного дизайнера».

В основном дизайнер был нанят для разработки бренда / айдентики для клиента. После того, как клиент / покупатель платит за это, клиент / покупатель становится законным владельцем.Дизайнер / создатель
бренда / айдентики может свободно показывать это в своем портфолио в качестве примеров своего профессионального творчества. Это их средства получения будущего бизнеса.

Джон Шпигель — президент / консультант по дизайну graficSpiegel . Он опытный дизайнер с сильным сочетанием творческих способностей, навыков управления бизнесом и организации.

Я разработал только один логотип для компании, авторские права на которую сохранил, и это было около 10 лет назад.Я никогда не сделаю этого снова, потому что в наши дни происходит так много безудержного плагиата.

Допустим, вы даете клиенту исключительные права на использование созданного вами логотипа, но вы, как дизайнер, сохраняете авторские права. Затем, если кто-то приходит и решает, что они хотят поднять логотип и использовать его, что тогда происходит? Становится ли это вашей юридической проблемой и расходами, потому что вы владеете авторскими правами?

Я думаю, имеет смысл продать клиенту все авторские права и право собственности на логотип, и он сможет решить любые проблемы, которые возникнут после этого.Кроме того, я не уверен, что очень многие компании в наши дни согласятся отказаться от прямого владения своим корпоративным логотипом.

Обладая более чем 15-летним опытом, Marco Echevarria помогает компаниям более эффективно продвигать свои бренды с помощью индивидуального дизайна и уникальных иллюстраций. Он ответил нам в LinkedIn.

«Дизайнер / создатель бренда / айдентики может свободно показывать это в своем портфолио как примеры своего профессионального творчества.Это их средства получения будущего бизнеса. «

Чаще всего это верно, если дизайнер работает независимо от агентства или дизайнерской фирмы, но это не ВСЕГДА. Я знаю много случаев с другими дизайнерами, и лично испытал несколько случаев за последние 35 лет, когда дизайнера нанимали для создания дизайна логотипа, и ему, в частности, не разрешалось даже заявлять о своей работе как о своей собственной — и, конечно, не разрешалось показывать дизайн в физическом или онлайн-портфолио. Вот почему в моем контракте есть такой пункт.При работе в агентстве / дизайнерской фирме сотруднику иногда запрещается выставлять работу как свою собственную по контракту, который у него есть с работодателем. Я знаю нескольких дизайнеров, получающих уведомления от поверенных предыдущих работодателей с требованием, чтобы дизайнерские работы, включая логотипы, были немедленно удалены из онлайн-портфолио. Я рекомендую, чтобы любой дизайнер, который попадает в ситуацию трудоустройства, хорошо разбирался в вопросах прав / разрешений, прежде чем соглашаться на работу. В наши дни возможность поделиться созданной работой не всегда дана.

Сохранение частичного права собственности на дизайн логотипов действительно помогло мне в вопросе плагиата. Поскольку более 300 моих дизайнов были скопированы за последние 2,5 года дизайнерами, которые, по-видимому, не знают, когда провести грань между вдохновением и имитацией , я часто получаю уведомления о нарушениях от коллег-дизайнеров, знакомых с моей работой. Теперь у меня сложилась такая система, что я часто могу решать проблему без привлечения моих клиентов.В некоторых случаях мой клиент и я — работая вместе — могли быстро «удвоить команду» нарушителей для достижения удовлетворительного решения.

Благодаря моей работе в более чем 180 книгах по дизайну на данный момент, сохранение прав на воспроизведение было очень полезным для возможности отправлять работы для публикации — без необходимости снова и снова обращаться к моему клиенту за конкретным разрешением. Когда газета, журнал, интернет-ресурс или преподаватель связывается со мной с просьбой разрешить включить / поделиться моей работой, у меня есть возможность сделать это на законных основаниях в соответствии с подписанными мною проектными соглашениями.Публикации в книгах, журналах и других местах также помогли справиться с ситуациями плагиата. В одном случае компания постоянно твердила о том, что они не могли скопировать мой дизайн логотипа, потому что их дизайн был создан в 2000 году. Когда я смог рассказать, что мой логотип был опубликован в книге 1994 года, они пели другую мелодию.

Конечно, в моей ситуации было полезно, что мой муж работает в юридической сфере почти 20 лет. Мне доступны многие отличные юридические консультации по тарифу «друзья и семья».

Право на выбор логотипа FiNAL принадлежит клиенту. Я сохраняю за собой право на невыбранные варианты и указываю это в моем контракте. НАМ, как дизайнерам, платят за создание индивидуальности для клиента. Логотип похож на воспитание детей…
поднять их, чтобы у них были крылья, а затем позволить им улететь, чтобы обрести свою индивидуальность !!

Дайан Саттон — специалист по брендингу и владелец Creative Idea Matter , она специализируется на создании визуальных сообщений, которые вызывают эмоции и зажигают обсуждение бренда.Она пишет в Твиттере на @dyansutton.

В моем контракте указано, что право собственности / авторские права на логотип не переходят к клиенту до тех пор, пока дизайн не будет оплачен полностью. До тех пор я сохраняю право собственности. Как только они заплатят, это все их. Как и Дайан, я сохраняю за собой авторские права на любые отклоненные концепции. Это простой бизнес. Если я поймаю их на использовании концепции логотипа, за которую они не заплатили, я выставляю им счет за каждое обнаруженное мной несанкционированное использование логотипа.

Патрисия Шефер — художник-график из Далласа.Она управляет Contemporary Native , коммерческой дизайнерской фирмой, и преподает искусство в средней школе / колледже.

Это интересно. Здесь, в Германии (стране правил и предписаний 😉) все по-другому. Дизайнер всегда (по закону) остается «владельцем» логотипа. Я как дизайнер не мог бы этого изменить, даже если бы захотел, потому что я «Urheber» (создатель, автор) и всегда буду им. Так что мне всегда придется договариваться с клиентом. Обычно я передаю неограниченные или исключительные права на использование клиенту, что делает его фактическим владельцем.Но, конечно, я всегда сохраню за собой право показывать свои работы в портфолио как образец своего профессионального творчества.

Томас Зайферт — консультант по идентификации бренда и генеральный директор TOMCOM . Он ответил на наш пост в LinkedIn.

Автор / дизайнер имеет все права и дает клиенту лицензию. Если клиент хочет изменить логотип или использовать его для более крупной или другой компании, он должен спросить разрешения. Что, конечно, предпочтительнее как дизайнер.

Николь Э. Зондерхус (Nicole E. Zonderhuis) — креативный и увлеченный бренд-стратег и дизайнер в Webcraft , агентстве креативного дизайна в Утрехте, Нидерланды. Она является активным членом LinkedIn, и вы можете найти ее профиль здесь .

Я думаю, что слово «собственность» в этом (немецком) случае вводит в заблуждение. В Германии (и, вероятно, в Голландии) вы можете владеть листом бумаги с напечатанным логотипом. Но вы не можете владеть самим логотипом, потому что в нем нет ничего материального.Это идея или творение. То же самое и с письменным словом. Вы можете владеть книгой, но не тем, что написано внутри. Для тех, кому интересно, вы можете найти объяснение здесь :

Может быть, это ответит на ваш вопрос (цитаты из Википедии):
«Urhebergesetz — это авторское право (« droit d’auteur ») или« монистический »стиль закона. Таким образом, особое внимание уделяется отношениям между произведением и его фактическим автором [3]. Право воспринимается как аспект общего права личности автора и, следовательно, по общему правилу является неотъемлемым.Это также означает, что в Германии нет корпоративного авторского права [4], и основные права не могут быть переданы иначе как по наследству ».

и

«Хотя исключительные лицензии почти так же важны, как передача авторских прав, автор всегда сохраняет за собой некоторые права на произведение, в том числе право не допускать искажения и быть идентифицированным как автор. [6] Трудовые договоры часто толкуются как предоставление работодателю исключительной лицензии на любые работы, созданные работником в рамках его обязательств.”

В отношении клиента это означает, что все, что имеет значение, — это «право использования», которое регулируется контрактом. Если вашему клиенту требуется исключительное право на использование, и вы даете его ему, он единственный, кто имеет право использовать логотип. Это исключает даже вас как Дизайнера. Но при необходимости он должен указать ваше Имя как создателя / автора.

Очень интересное обсуждение с интересными моментами и глобальной перспективой. Я всегда предполагал — правильно или неправильно — что «логотип» принадлежал дизайнеру (или его «работодателю»), пока он не был оплачен полностью, но дизайн все еще имел остаточное право использовать его в своем «портфолио». в целях собственного маркетинга.

Кажется, это самая простая часть.

Однако логотипы и идентификационные данные не являются самоцелью. Если ими хорошо управлять, они становятся частью успешного бизнеса клиентов. Клиенты вкладывают огромные ресурсы, превращая их в визуальные элементы брендов, продуктов и услуг, что имеет огромные эмоциональные (и финансовые) последствия как для клиента, так и для его клиентов. Бизнесы растут и сокращаются, объединяются и вовлекаются в новые сферы деятельности. Стартап (скажем, какое приложение!) Ничего не стоивший несколько лет назад превратился в историю многомиллиардного успеха.

Дизайнер тоже надеется получить неожиданный доход? Если да, то как бы вы «взимали»?

За что на самом деле платит «клиент»?

Виктор Отиено — амбициозный творческий человек, ценит хорошую стратегию и любит Африку и окружающую среду. Он является владельцем Pure Design Limited и ответил на наше обсуждение в LinkedIn.

Поскольку клиент поручил дизайнеру создать логотип или корпоративный имидж, при оплате логотип и изображение принадлежат клиенту.Если это не оплачено, авторские права принадлежат дизайнеру.

ЮРИДИЧЕСКИ все авторские права на произведения искусства принадлежат первоначальному создателю любого произведения искусства, которое включает логотипы. Клиент становится владельцем логотипа ТОЛЬКО после того, как художник передает ему все права на логотип.
Чтобы гарантировать нашим клиентам, что они будут владеть своими логотипами, мы заключили договор о том, что после оплаты их счета мы передадим им право собственности на логотип. Если бы мы не включили это в наши контракты, мы бы сохранили право собственности.
Логотип ничем не отличается от фотографии. Обычно вы нанимаете фотографа, чтобы сделать снимок. Они взимают с вас плату за использование фотографии, но вам придется заплатить значительно больше, чтобы владеть ею. Если вы наемный работник, то искусство сразу же принадлежит компании, в которой вы работаете.

Интересные комментарии от всех. Почему у нас нет друзей-юристов, чтобы порекомендовать их? В разных странах действуют разные законы, регулирующие логотип и авторские права CI. В Гонконге мы в значительной степени следуем за У.Согласно правилам и нормам США и Великобритании, дизайнеры (или фрилансеры) считают, что все, что они создают, принадлежит клиентам или агентствам. В большинстве школ дизайна в Гонконге редко преподают или даже обращаются к юридической стороне дизайна или творчества. В конце концов, они либо сдадутся, либо проигнорируют проблемы. В прошлом я всегда говорил своим студентам-дизайнерам, что все юридические документы, связанные с их творческой работой, должны быть подписаны и согласованы обеими сторонами, дизайнером и клиентом. Однако большинство дизайнеров в мире не знают, как защитить себя с самого начала, и не осведомлены о Законе об авторском праве и его общих положениях .Для них подача юридических документов будет наименьшей из своих приоритетов. Так что они будут продолжать творить, не защищаясь от судебных исков.

Это действительно зависит от Положений и условий, которые согласовываются в начале любого проекта.
Как правило, T&C в Великобритании скорее всего предоставит клиенту лицензию на использование, а не право собственности.
Даже при согласии на выполнение работы для иностранных клиентов в хорошем пакете Условий и правил будет указано, что соглашение подпадает под действие законодательства Великобритании (или соответствующего закона местонахождения дизайнера).Это предотвращает возникновение споров о том, по чьему закону следует рассматривать спор.

Если вы дизайнер и не публикуете T&C в начале проекта, вы подвергнете себя или свой бизнес возможным спорам, которые необходимо разрешить в судебном порядке.