Портфолио художника пример: 6 шагов к успешному портфолио CG-художника Tory Polska

6 шагов к успешному портфолио CG-художника Tory Polska

Tory Polska, художник-аниматор и преподаватель курса, собрала шесть основных шагов которые нужно учитывать при работе над своим портфолио. Кратко изложены все моменты, есть примеры и советы.

2 сентября в школе Projector стартует годовая обучающая программа по компьютерной графике — CG ART Professium. Где будут рассматриваться разные сферы –эстетику комикса, графику для игр и кино, компьютерную иллюстрацию.

Для работы в каждом из этих направлений художнику нужно портфолио. Мы разобрались, каким оно должно быть? Как его собрать? Что сделать, чтобы портфолио запомнилось? И к чему здесь проектное мышление?

Рассказывает куратор курса CG ART Professium в Projector и художник американской студии Magic Hill Animation Tory Polska.

Шаг 1. Разбираем антресоль

Главное, что нужно понимать — портфолио презентует тебя как конкретного исполнителя. Оно ни в коем

Tory Polska, фото: Наталия Азаркина c сайта pryvit.media

случае не может напоминать домашнюю антресоль, заваленную ненужными, забытыми вещами, которые просто жаль выбросить. Портфолио должно быть максимально конкретным, относиться напрямую к тому направлению, в котором ты хочешь получить работу.

Если планируешь нырнуть в гейм-индустрию, покажи релевантные примеры. Не буклеты или логотипы, какими классными они бы тебе не казались. Если ты на самом деле умеешь делать разные вещи, тебе нужны разные портфолио — соответственно разных нишей рынка.

Все должно быть лаконично и конкретно. Лучше недоговорить, чем перенасытить. Работодатель должен захотеть увидеть больше. И конечно, нужно отбирать только сильнейшие работы.
Мы объективно не объективны к собственным работам. Если ты долгие недели возился над чем-то, и тебе жаль выбросить работу з портфолио, нужно себя заставить. Твое портфолио — не метро для ностальгии.

Шаг 2. Ищем систему

В начале своей карьеры, я занималась непонятным фрилансом и мечтала про заграничные студии. Поэтому начала учить портфолио художников, которые уже там работали. Где-то после пятого начинаешь видеть определенную системность. Их портфолио не были подборками случайных работ, сделанных вовремя фриланса и стажировок.

Успешные художники презентовали собственные проекты — разработанные специально для портфолио. Это были приквелы и сиквелы кинофильмов, переосмысленные герои сказок, собственные истории и т. д. Выбранная тема объединяла все работы, придавала им тон и настроение. Эти портфолио были целостными и системными, а концептуальное мышление художника можно было проследить от картинки к картинке.

Когда работаешь только с одним рисунком, с единичным заказом, сложно смотреть на него концептуально и целостно. Ведь ты развиваешь только одну часть своих умений. Чаще такие картинки выглядят, как упражнения по написанию одной и той же буквы в детсаду. Когда же работаешь над проектом, шире привлекаешь свое концептуальное мышление.

Также проектное портфолио продемонстрирует потенциальному заказчику твою усидчивость и определенную профессиональную стабильность.

Свой первый полноценный проет для портфолио я сделала на онлайн-курсе у художника из Disney — и именно это портфолио привело меня на первый 3D-мультфильм в Украине «Никита Кожемяка».

Шаг 3. Учимся проектно

Есть много способов наработать себе проектное портфолио. Наблюдать за трендами, вдохновляться путем других, брать участие в коллективных проектах — хороший способ собрать больше реакций и распространения своих работ.

Можно начинать самостоятельно, но сложно представить реальный процесс, которого ты никогда не видел. Поэтому важно поработать под руководством профи, который направит и научит максимально эффективно соединять время и усилия.

Для этого нужно найти ментора или хороший начальный курс. Выпускные и промежуточные задания могут стать хорошим началом первого самостоятельного проекта. К тому же, на курсе сразу есть фидбек.

В этом году, мы с коллегой Татьяной Бульбой, 2D-художником в Playtech, запускаем годовой курс CG ART Professium в Projector. Поскольку моя работа уже давно перешла на проектный уровень, то и программу мы построили вокруг этого.

Много курсов сосредотачиваются на работе с точечными навыками: перспектива, анатомия, теория цвета. По завершению вы выходите с круглым инструментарием, но без понимания, что с ним делать дальше. Мы взяли это во внимание и поработали в обратном направлении — начали с результатов, которые хотим, чтобы достигли наши студенты. Поэтому они будут работать над проектами, приближенными к реальности рынка, и постепенно будут закреплять знания и техники.

Групповая работа на курсе дает возможность создать модель реальной работы с возможностью менять собственную позицию в процессе. Кто-то привык создавать дизайн, а кто-то — красить готовый лайн. Кто-то работает только с персонажами, к кто-то — с локациями. Групповой опыт даст возможность попробовать себя в разных этапах с разным уровнем ответственности.

Tory Polska показывает процесс разработки портфолио

Шаг 4. Ищем фидбек

Если на обучающих курсах вы получите достаточно отклика и советов, то во время самостоятельной работы вам будет не хватать взгляда со стороны. Не бойтесь писать людям с индустрии, чьему мнению вы доверяете. Выберите ТОП художников, чьи взгляды на работу совпадают с вашими и попросите их оценить ваши работы.

Обязательно напишите примерное вступление — почему вы обращаетесь за советом именно к этому человеку, почему его мнение важно. Точно сформируйте свою просьбу. Например: «Мне очень импонирует ваша работа с цветом, а что вы думаете про мой подход к этому?» Это должно быть лаконично и грамотно.

Когда я оформляла свое первое портфолио, я сложила список из двадцати художников, чье мнение мне хотелось бы услышать. Примерно, это те художники, которых ты лайкаеш на Facebook, а они тебя нет. Из двадцати, мне ответили, человек шестнадцать — все написали развернутый ответ, обратили внимание на разные вещи, что помогло мне получить один сложный полноценный фидбек. Я поняла, какие моменты нужно учитывать в дальнейшей работе.

Шаг 5. Рассказываем о портфолио всем.
(на самом деле, всем-всем)

Раскидать свои сети нужно максимально широко, ведь никогда не знаешь, когда и кто в них запутается.

Портфолио должно быть не только классным, а и заметным. Поэтому приберегите силы к финалу — чтобы презентовать, рассказать, расширить в соцсетях, залить на все возможные сайты, опубликовать в пабликах. В этой индустрии нужно всегда учитывать обычную удачу — оказаться в нужном месте в нужное время.

Нужно посмотреть, какая специфика и условные правила ведения страницы на каждом сайте. Например, ArtStation и Behance — это конкретные сайты-портфолио, где ты создаешь оформление страницы. А в социальных сетях есть фид, и там работают другие «алгоритмы». Стоит следить даже за временем публикаций. Если ты ориентируешься на американский рынок, нужно выходить в ленту поздно вечером, когда у них утро. В социальных сетях можно постить свои зарисовки, эскизы. Это будет умеренное напоминание о себе. На противовес Facebook и Instagram есть LinkedIn. В этой сети стоит вести себя максимально профессионально и быть требовательнее к собственному контенту. Тут строятся четкие профессиональные контакты, а значит — это не место для спама, тебя просто заблокируют.

Шаг 6. Изучаем опыт других

Преподаватели курса рассказывают про работы из своего портфолио.

Tory Polska: «С начала воплощения моего плана захвата Disney я работала над десятью собственными и восемью рабочими проектами. Этот опыт помог сформировать целостный подход к решению любого задания, что в дальнейшем стало моей «фишкой».

Один из моих личных проектов был переосмыслением истории про мишек Редвол («Redwall»). Я хотела создать очень милый и добрый мир с тайнами и опасностями. Чем больше я погружалась в его создание, тем больше вопросов возникало, и тем больше ответов должен был предоставит мой дизайн. В итоге это привело меня к простым и стилизованным формам с реалистичным драматическим освещением».

Tata Che — «Game of Thrones»

Дизайнер персонажей Tata Che почти полгода работала над собственным проектом, который в итоге

Tata Che
Фото с сайта pryvit. media

оказался одной картинкой. Это линейка карикаторных персонажей к сериалу «Игра Престолов».

Tata Che: «Этот арт я вначале задумала просто как тренировка для удовлетворения, ни про какое портфолио речь не шла. Я начала делать черно-белый эскиз общей группы, представляя, кого хочу нарисовать, но отталкиваясь от общей композиции и массы. Я определяла для них форму, ритм и цвет в общей композиции. Во время этих экспериментов, я пришла к тому, что это борьба за власть, и поэтому все так или иначе стремятся к центру композиции, где находится Железный Трон — символ власти. Важно было сохранить напряженность в композиции, которая возрастала бы к центру. Чтобы персонажи не просто стояли один около другого, а имели свою позу, которая бы разкрывала именно характер каждого».

Фото с сайта pryvit.media

«Обычно, я работала над проектом не каждый день, но в сумме получилось почти 5 месяцев работы. И хоть я начинала этот проект скорее ради практики и удовольствия, он получился очень полезным для моего пиара. Во-первых, популярность сериала обеспечила живой отклик на персонажей, появилось много подписчиков и заказчиков. На сегодня этому проекту уже года два, но ко мне до сих пор приходят люди со ссылкой именно на этот арт, и заказывают у мена работу. Директор американского полнометражного мультфильма, на котором я работаю уже полтора года, признался, что он следил на LinkedIn за развитием проекта и взял меня на работу именно из-за него».

Андрей Иванов — «MerMay»

Фото с сайта pryvit.media

MerMay — это международный челенж для художников и дизайнеров, который проводят каждый год в мае (игра слов — Mermaid+May). По правилам участник обязывается каждый день, на протяжении месяца рисовать одну русалку с разными характерами и настроением.

Андрей Иванов, Concept Artist в Plarium, решил отойти от правил — и создал масштабный проект, который собрал не мало поклонников.

Изображение Андрея Иванова для проекта MerMay Фото с сайта pryvit.media

Андрей Иванов: «Моя идея заключалась в том, что я решил рисовать не разных русалок каждый день, а рассказать небольшую историю про одну. Я нарисовал первую картинку с портретом русалки Мей, и он очень зашел публике. Когда я работал над эскизами для следующей русалки, то понял, что у меня есть идея для полноценной история. В итоге удалось спланировать кадры до конца. Хоть я и отошел от правил челенджа — не постил новый фрейм каждый день — но это абсолютно на мешало проекту набирать популярность».

Автор Юлия Клебан

Источник

Портфолио иллюстратора, или что с ним делать дальше

Типы конкурсов зависят от того, что вы хотите делать! Если вы хотите создавать компьютерные игры, то книжные конкурсы не нужны. Если вы тяготеете к паттерну, дизайну упаковок, ищите соответствующие конкурсы. Если вы будете хвататься за все сразу, ничего не получится. Сужайте круг своих интересов!

Мерч

Портфолио – это прекрасно. Но иметь свой мерч (открытки, зины, книги, постеры) – еще лучше. Благодаря зину про Патти Смит, я получила заказ на иллюстрацию книги. Могла и не получить, но получила. Случайности случаются с теми, кто много работает.

Кроме того, мерч поможет понять, в каком формате ваши работы смотрятся лучше. Может, напечатав зин, вы поймете, что вам нравится работать с книгой. Или осознаете, что у вас классно получаются принты для текстиля. Вы будете лучше понимать свой продукт и где он может быть полезен. Вот, что пишет Яна Франк: «У меня много работ, и выраженный стиль, и я своими картинками зарисовала уже много чего. И у меня много раз была схожая ситуация: я с кем-то знакомлюсь, и меня спрашивают, что я рисую. Я показываю какой-то образец, человек смотрит, кивает, «ага, симпатично» и мы переходим на другие темы. Потом по какому-нибудь поводу начинаем переписываться, и я отправляю человеку ссылку на свой сайт. И тут он прибегает, восторженный, и пишет: «О-о! Слушай, я тут сайт посмотрел! Здорово! Я как-то и не подумал, что твои картинки так здорово на книжках смотрятся, и на вещах, и на зонтиках. А я как-то и не сообразил, куда это, а когда увидел на обложке и на развороте — оно так лихо смотрится. И на платке, и в макете. Вот теперь мне понятно!» И за этим часто следует какое-то предложение: «А вот не нарисуешь ли мне на стенд?»»

Стоки

Когда я поняла, что хочу создавать книги, стоки отпали как возможный заработок. Но он отлично подойдет тем, кто разбирается в современных трендах, быстро работает и не любит взаимодействовать с заказчиками. Подписывайтесь на стоковых художников, читайте их посты, анализируйте рынок, работайте, и дело пойдет.

Сколько вы хотите получать?

Иллюстрацией трудно зарабатывать сразу, как только вы этого захотели. Многие идут к этому годами. В книге «Профессия: художник-иллюстратор» известные ныне художники рассказывали, что стали получать регулярные заказы через пять лет после окончания института. То есть они варились в профессии десять лет, прежде чем встали на ноги.

Определите для себя, что и для кого вы хотите рисовать, готовы ли жертвовать заработком ради долгосрочных целей. Поймите, сколько вы хотите зарабатывать. К сожалению, за книжную иллюстрацию платят мало. Если вас это не устраивает, то и не стоит начинать. За журнальную иллюстрацию на Западе платят хорошие деньги. Может, это ваш вариант? На стоках тоже можно хорошо заработать, но придется чем-то пожертвовать. А какие возможности открываются в компьютерных играх! Увы, мне это совершенно не интересно.

Будьте честны с собой и ответьте на вопрос: «Для вас важнее заработать, доказать себе, что иллюстрацией можно прокормить себя, или возможность делать то, что нравится? Готовы ли вы ради этого много работать и не зарабатывать деньги, а иметь доход от другого?» Если вы честны с собой, рано или поздно придет и любимое дело, и деньги от него.

Чем лучше я узнаю себя, свои желания и мечты, тем легче становится искать возможности для их реализации.

Полезный материалы:

Статья Яны Франк «10 способов опубликовать вашу иллюстрацию»

Еще одна ее статья «Портфолио иллюстратора, или «к чему могли бы подойти мои работы?»»

Видео Фрэн о том, как можно заработать иллюстрацией.

Как грамотно оформить портфолио копирайтеру? — Карьера на vc.ru

Вот и настал тот день, когда вы посмотрели в зеркало и увидели там потрясающего профессионального копирайтера. Поздравляем! Осталось рассказать об этом миру и начать стоит с качественного портфолио. Как его составить, чтобы клиенты в очередь выстраивались, а чек за услуги рос в геометрической прогрессии, читайте в статье.

# 1. Структурируйте информацию

Проявите заботу о своих будущих клиентах и сделайте портфолио удобочитаемым. Есть несколько обязательных пунктов.

Кто я? или расскажите о себе

Всегда приятно общаться с живым настоящим человеком. Небольшой рассказ «О себе» позволит заказчику понять, подходите вы друг другу или нет, и насколько вы соответствуете задаче. Пишите только то, что действительно важно для клиента:

• Кто вы и чем занимаетесь.
• Какую пользу принесете клиенту.
• Ваше образование, опыт работы, специализация, полезные знания и навыки (относящиеся к вашей профессии).
• Страна и город проживания.

Не пишите в данном разделе то, что не имеет отношения к вашей деятельности!

Примеры работ

Выберите несколько лучших текстов по темам и жанрам, на которые вы пишете. Какого-то стандарта по числу работ в портфолио нет. Оптимальное количество – от 10 до 20 разноплановых текстов.

Контактная информация

Не ограничивайте потенциальных клиентов способами связи с вами, укажите разные варианты контактных данных:

• e-mail;
• телефон;
• мессенджеры;

Как собрать портфолио 2D-художнику по персонажам?

24.07.2020

В рубрике «Иностранные СМИ об индустрии» мы публикуем тезисы статей и тьюториалов об анимации из англоязычных медиа. Наши коллеги комментируют материалы и делятся опытом работы в разных сферах мультипликации.

На этой неделе мы выбрали тьюториал «Советы по оформлению портфолио для 2D-художников», который был опубликован в твиттере художницы по персонажам студии Nickelodeon Мааике Шерф. В этой статье Мааике рассказала об особенностях телевизионного производства мультфильмов и дала несколько советов по работе с портфолио и по созданию дизайна персонажей. Фиксируем основные тезисы ее тьюториала.

Покажите знание пайплайна телевизионного производства

Многие художники добавляют в портфолио рисунки персонажей без дополнительных ракурсов героя. В этом нет ничего плохого, но если вы отразите в своем собрании работ знание пайплайна производства мультфильма для телевидения, то на общем фоне кандидатов будете выглядеть более информированными и подкованными. В телевизионной анимации каждый отвечает за свой участок работы, поэтому художник по персонажам создает героев, анимировать и раскрашивать которых будут сотрудники других отделов. Поэтому важно, чтобы концепт-художники на каждой стадии создания проекта думали о том, какой материал они предоставляют для работы коллегам.

Художник-постановщик мультсериала «Катя и Эф. Куда-угодно-дверь» Дмитрий Кривоногов:

«Важно, чтобы художник разбирался не только в дизайне персонажей, но и был компетентен в смежных областях. Он должен понимать, как будут анимироваться элементы персонажа, ведь это сильно сказывается на дизайне. У художника по персонажам будет возможность раскрасить своего героя, поэтому цветные дизайны в портфолио обязательны. Иначе невозможно понять, как художник работает с цветом, к какой гамме он склонен. Работа с цветом — значимый этап при создании дизайна персонажа».

Покажите в портфолио, как персонаж поворачивается

Повороты — это план создания персонажа, который мы предоставляем анимационным студиям. Повороты помогают убедиться, что дизайн функционален под разными углами. Чтобы «оживить героя», аниматорам нужно знать, как он выглядит в разных ракурсах, какова его мимика, как выглядит его лицо с закрытыми глазами или с открытым ртом.

Покажите в портфолио последовательность поворотов персонажа. Проведите линию через страницу и убедитесь, что персонаж сохраняет один и тот же размер и объем во всех ракурсах, чтобы на этапе анимации он не начал увеличиваться или сжиматься в размерах. Показывайте в портфолио чистые рисунки, не используйте его как черновик.

Когда рисуете персонажа под разными углами, покажите, как он сжимает кулак, прижимает ладонь к бедру или сгибает руку. Помните, что ваша цель — предоставить как можно больше информации аниматору, а значит заставьте своего героя подвигать конечностями.

Нарисуйте последовательность поворотов для главных персонажей портфолио, а второстепенных героев покажите в обороте ¾.

Художник-постановщик мультсериала «Катя и Эф. Куда-угодно-дверь» Дмитрий Кривоногов:

«В телевизионной анимации не всегда используется так много ракурсов персонажей. Например, в 2D-сериалах, нацеленных на дошкольную аудиторию, визуальный язык довольно условный, и персонаж может быть представлен весь мультфильм в ракурсе ¾. В „Кате и Эф“ как раз такая история. Соответственно, дизайн персонажа может совсем не существовать в иной плоскости. В пример можно взять „Свинку Пеппу“, где за счет положения носа у свинок их невозможно представить под другим углом. Поэтому в портфолио художника персонажей, помимо классических раскладок по ракурсам, могут быть представлены и дизайны в обороте ¾».

Покажите персонажа в характерных позах

Так как поворот по своей сути довольно статичен, нарисуйте персонажа в паре характерных поз, где вы раскроете его личность и эмоции. Такие наброски показывают, что вы можете не только делать простой и рабочий дизайн, но также изображать настроение, юмор и актерскую игру героя.

Покажите, как вы работали над персонажем

Вы можете добавить в портфолио предварительные дизайны персонажа, которые демонстрируют, как вы искали его образ. Например, рисунки с различными выражениями его лица и мимики.

Покажите адаптивность вашего дизайна

Будет здорово нарисовать группу героев разного телосложения, пола и возраста в одном дизайнерском решении.

А потом нарисовать тот же состав персонажей в другом стиле, отличном от первого. Может быть, он будет более реалистичным, или наоборот. Важно показать разнообразие и умение адаптировать персонажей под различные творческие решения команды.

Объем портфолио

Какого объема должно быть портфолио? Никто не даст точного ответа, но я бы сказала, что от 10 до 20 страниц. Важно не количество, а качество работ.

Художник-постановщик мультсериала «Катя и Эф. Куда-угодно-дверь» Дмитрий Кривоногов:

«Действительно, качество важнее количества. Уровень всего портфолио оценивается по уровню самой плохой работы, поэтому будьте предельно критичны к выбору кейсов, удаляйте то, в чем хоть немного сомневаетесь. Лучше, если в портфолио не будет учебных работ, они выдадут в вас новичка. Можно добавить пару персонажей из вселенной мультфильма, на котором вы хотите работать. Это покажет, что вы понимаете стиль проекта и можете в нем рисовать».

Кроме советов по составлению портфолио Мааике Шерф дала рекомендации по созданию самих дизайнов персонажей.

Дизайн должно быть просто анимировать

2D-дизайны персонажей для телевизионных мультфильмов должны быть просты в исполнении, каждая форма и линия в образе должны быть продуманы. Слишком сложные образы говорят о том, что их создатель не берет в расчет, каково будет аниматорам работать над ними. ТВ-проекты бывают разными, к примеру, на моей первой работе каждый кадр анимировался карандашом вручную.

Рисуйте персонажей с четким силуэтом

Если вы сделаете заливку силуэта черным цветом, вам все равно должно быть ясно, что делает персонаж в этой позе. Размещайте важные элементы дизайна вне контура тела, чтобы их было легко заметить. Все второстепенные детали наоборот можно разместить на фоне тела героя.

Меняйте пропорции персонажей

Все привлекательные анимационные персонажи довольно непропорциональны. Обратите внимание на всем известного Губку Боба: у него маленькое тело, ноги средней длины и голова голова огромного размера. Его лицо в свою очередь тоже несоразмерное, у этого персонажа большие глаза, маленький нос и обычный рот. Вы найдете еще много подобных примеров у хороших дизайнеров и художников. Чрезмерное использование симметричных и однообразных элементов делает ваш дизайн слабым и скучным.

Я работаю 2D-художником в игровой компании

Виктория Яскунова с 2017 года работает 2D-художником в краснодарском офисе компании Plarium, которая делает мобильные игры. Она оставила руководящую должность в креативном агентстве, пришла в игровую индустрию джуниором и за два года доросла до руководителя отдела. Виктория рассказала «Клеверу», как устроена работа художника в геймдеве, кому проще войти в индустрию и что нужно для этого знать.

Превратиться из дизайнера в 2D-художника

В больших компаниях на каждую операцию есть свои специалисты: концепт-художники, 3D-художники, графические дизайнеры. Я 2D-художник. Моя работа – рисовать промо-иллюстрации для рекламы и SMM, а еще – внутриигровые иллюстрации. Такие появляются, например, при загрузке или когда пользователю предлагают что-то купить.

Виктория Яскунова, 2D-художник в компании Plarium Krasnodar

Когда мы начали общаться о вакансии с компанией Plarium Krasnodar, у меня за плечами был опыт старшего дизайнера в креативном агентстве (я курировала дизайнеров, контролировала качество их работ, взаимодействовала с другими отделами). Потом был почти год работы на фрилансе.

Помню, как меня потрясли объемы компании. Не ожидала, что в Краснодаре есть такие большие творческие студии – и что такое вообще существует. Мне хотелось туда попасть, потому что там работает много крутых художников. Просто находиться среди них – уже огромный плюс. Мы обсуждали позицию графического дизайнера, а на интервью я рассказала о своем желании развиваться именно в иллюстрации. Она давно была мне интересна, но я не знала, как к ней подступиться. В графическом дизайне я на тот момент уже достигла определенного уровня, и делать логотипы, фирменные стили и полиграфию мне не очень хотелось. В то же время в портфолио у меня были только рекламные иллюстрации – они гораздо суше и проще игровых.

Спустя неделю после собеседования мне позвонили из Plarium Krasnodar и сказали, что берут на работу. Назвали какую-то длинную должность – я так обрадовалась, что не расслышала, куда именно выхожу. Уже в офисе поняла, что попала в команду не графических дизайнеров, а дизайнеров-иллюстраторов. Меня взяли джуниором, потому что у меня совсем не было опыта – но я была рада. Это было гораздо интересней фирменных стилей.

Многие спрашивали, каково было перейти с руководящей должности на позицию младшего специалиста. Скажем так, потрясением это не стало. Мне не казалось, что я упала или откатилась назад – ничего такого. Просто продолжила свой путь, пришла в другую профессию и развиваюсь там. Я не карьеристка в плане должностей – мне нравится получать знания и опыт. Сложно было не перейти на младшую должность, а заняться тем, чего я не умела. Это как в космос полететь. Ты живешь на Земле, где всё идет по своим законам – а улетаешь в космос, и там вообще всё другое. С переменой профессии у меня было нечто похожее.

Освоить профессию

В геймдев реально прийти без опыта работы в игровых компаниях. Всё решает хорошее портфолио, а строчки в резюме ни о чем не говорят. Может быть, человек работал в 50 компаниях, а рисует плохо. И наоборот: если художник никогда не рисовал для игр, зато у него здорово получается, велик шанс, что он быстро вникнет в проект и сделает карьеру.

Вообще, в игровую индустрию многие попадают из среды академических художников. Они начинают рисовать в Photoshop, оттачивают технику и понимают, что могут всё это применить в играх. Такие люди очень востребованы. Например, в играх много персонажей, и чтобы их создавать, нужно знать анатомию. Чтобы рисовать пейзажи и интерьеры, нужно понимать, как строится перспектива, какие бывают формы, как устроена светотень. Если человек хорошо академически подкован, умеет рисовать от руки, то и с фантазией у него наверняка всё хорошо. Когда ты знаешь, как выглядят предметы и люди, на этой основе легче придумывать что-то новое. Чтобы прийти в геймдев, главное для академического художника – научиться рисовать на компьютере, а в остальном процесс работы тот же: нужно придумывать образы, собирать референсы.

Работа из портфолио Виктории Яскуновой

Работа 2D-художника напрямую связана с рисованием. Без чего в ней будет сложно, так это без базы, то есть без художественного образования. Я шесть лет ходила в художественную школу, четыре года училась дизайну в колледже, еще шесть лет – в университете. Там я изучала академический рисунок, живопись, композицию, перспективу. Естественно, это всё мне помогало и в графическом дизайне, и потом – в иллюстрации. При этом навыка CG-рисунка (computer graphics, рисунок от руки в графических программах – прим. ред.) у меня не было. Я не рисовала от руки в Photoshop, не увлекалась этим и не знала, с чего начать. Даже сейчас это для меня что-то далекое, хотя я, конечно, учусь. У меня в портфолио есть учебные натюрморты, портреты, шарики с разными текстурами – я пробую рисовать от руки, но в основном работаю в техниках matte painting и photobashing. Это сочетание фотографии, CG-рисунка, коллажа. Скажем, мне нужны здания – я нахожу подходящие фотографии, вырезаю нужные дома, вставляю. Могу использовать 3D-модели – допустим, «болванку» персонажа, которую создали 3D-художники. Она выглядит как кусок пластика в форме человека. Чтобы вставить ее в иллюстрацию, занимаюсь постобработкой: дорисовываю живые волосы, кладу текстуру кожи, рисую одежду, на ней – складки. Я использую разные инструменты, чтобы добиться реалистичной или стилизованной картинки.

Чтобы найти свою технику, сначала нужно много чего попробовать – особенно если до этого вы работали в дизайне. Во многом выбор техники зависит от подхода к работе. Кто-то привык все формы рисовать от руки, кто-то собирает картинку как конструктор. Все техники одинаково хороши, если в итоге получается классная иллюстрация.

Изменить мышление

Мне кажется, из дизайна приходить в 2D-художники сложнее, чем из академии. У дизайнера нет постоянной практики рисования. Он создает графические образы, символы, сухо всё стилизует. Например, у меня на подкорке было академическое образование, я применяла его в работе, но от руки не рисовала.

Художники, которые пишут картины и рисуют скетчи, берут идеи из окружающего мира. Дизайнер перестраивает мышление, обобщает, во многом полагается на ассоциации. Чтобы стать художником, ему нужно перестроить мышление еще раз.

Лично я точно стала мыслить по-другому, основываться на всем том, что есть вокруг меня. Когда я делала иллюстрации к игре Terminator Genisys: Future War, в них нужно было создать атмосферу постапокалипсиса. Иду я вечером по улице, вижу обалденный закат – запоминаю. В тумане фонари – как они выглядят? Какое от них освещение? Первый месяц я просто видела мир по-другому. Начала впитывать всё в себя – вплоть до того, как тень падает от шторы, как освещение падает на лицо. А если свет вот так поставить? А волосы – как они выглядят? Ты начинаешь по-другому видеть всё вокруг, а потом переносишь это в иллюстрации.

Освоить инструменты

Основная моя программа – это Photoshop: всевозможные операции со слоями, наложениями, эффектами. Когда ты умеешь обращаться с программой, то можешь перенести невероятную иллюстрацию из своей головы в реальность. Чем меньше операций ты на это затратишь, тем лучше. Когда ты одной заливкой, цветом, прозрачностью и наложением выстраиваешь пространство, глубину иллюстрации, а не вырисовываешь всё от руки, работа получается быстрей, а эффекты – чище.

Работа из портфолио Виктории Яскуновой

Плюс, если я обрабатываю 3D-модели, то пользуюсь софтом для 3D. Планирую освоить программы, с помощью которых смогу создавать 3D-модели сама. Это ускорит процесс работы: бывает легче смоделировать предмет и потом обрисовать, чем строить в перспективе.

Развить свой стиль

Есть мнение, что художникам в геймдеве стиль не нужен – приходи на проект и подстраивайся под него. Кто-то с этим соглашается, кто-то – спорит. Я так скажу: у профессионального художника обязан быть свой личный стиль – приятный, созвучный ему самому. Такой, в котором художнику удобно выражать чувства и что-то придумывать. Художник без стиля будет как человек-копирка. Он не сможет создать ничего уникального, авторского.

При этом художник, как правило, развивается в разных направлениях, постоянно пробует что-то новое. Да, он должен быть в состоянии подстраиваться под стиль разных проектов. Если ты можешь переключаться, цеплять одну и другую стилистику, создавать какие-то вещи, не выходя за рамки конкретной игры, то будешь ценным сотрудником.

Художник может подстраиваться, но у него, как правило, есть что-то свое. Более того, к нему могут обратиться именно из-за стиля – и на основе этого стиля делать крупные проекты. Вот пример. Есть такой художник, Максим Костенко. Он занимался книжной и рекламной иллюстрацией и параллельно выкладывал в портфолио некоммерческие рисунки – это были разные диковинные звери. Однажды стиль, в котором были нарисованы эти чудики, понравился арт-директору фильма «Монстер-траки» – и этого художника пригласили в команду. Так он стал работать с Голливудом и теперь известен в первую очередь тем, что рисовал персонажей для «Фантастических тварей».

Играть – даже если это непривычно

Геймерам легче войти в индустрию, потому что они понимают игровой жаргон. Освоиться без солидного игрового опыта тоже можно – но времени на адаптацию уйдет больше. Я до прихода в Plarium Krasnodar играла редко – может, раз в год в консольные игры – и не понимала сленга. Если бы я регулярно во что-то играла, наверняка мне было бы проще освоиться.

Работая в геймдеве, неминуемо будешь играть – особенно в те игры, которые делаешь сам. Еще важно играть в игры того же направления. Создаешь мобильные игры – играй в мобильные. Делаешь RPG – играй в них. Так ты осознаешь, насколько серьезна твоя работа, начнешь относиться по-другому к самому процессу создания.

Я начала играть по долгу службы, а продолжаю, потому что мне стало это интересно. Даже в глобальных соревнованиях участвую. Игровой опыт помогает мне в работе. Например, нужно мне нарисовать золото, а я вспоминаю: буквально вчера его добывала.

Не скучать на долгих проектах и мечтать

Проекты, которые развиваются, могут длиться годами. Например, у Plarium есть игра Vikings: War of Clans. Ей уже несколько лет, и там постоянно появляются новые персонажи и элементы.

Я работаю в индустрии всего два года, и за это время мне совершенно точно не стало скучно. Проекты обновляются, изменяются, улучшается качество игр, появляются новые фишки. Когда долго работаешь над игрой, ты не устаешь от нее, а, наоборот, больше узнаешь и погружаешься. Не могу сказать, что будет через пять лет, но сейчас мне становится только интересней. Может, потому что я работаю сразу на трех проектах: Vikings: War of Clans, Throne: Kingdom at War и Terminator Genisys: Future War. Последний – мой любимец. Когда я пришла, он был в стадии разработки, и его выпустили уже при мне. «Терминатор» близок мне по духу в плане атмосферы: катастрофы, железки, роботы – люблю sci-fi стилистику. Остальные проекты мне тоже нравятся, но к этому больше лежит душа.

Работа из портфолио Виктории Яскуновой

Я мечтаю поучаствовать в создании концепт-артов или промо-иллюстраций ближе к кино, реалистичной графике. В идеале – в моей любимой стилистике постапокалипсиса, с зомби и катастрофами. Переквалифицироваться и уходить из игр в кино я не думаю – но получить такой опыт было бы интересно.

Строить карьеру

Два года назад я пришла в Plarium Krasnodar джуниором, а сейчас снова занимаю руководящую должность. Моя позиция называется community team supervisor – я возглавляю команду SMM-дизайнеров и художников, которые делают внутриигровые и промо-иллюстрации. Они нужны для продвижения наших игр в соцсетях – поэтому мы называемся community team. Промо-иллюстрация имеет свою специфику – она должна быть яркой, запоминающейся.

Как руководитель, я распределяю задачи и играю роль наставника для ребят, контролирую качество их работы. Плюс, я продолжаю исполнять обязанности 2D-художника, учусь CG-рисунку. Я планирую развивать в себе обе составляющие – и менеджерскую, и художественную. Естественно, с переходом на руководящую должность задач по рисованию стало меньше, но не рисовать я не могу. Несмотря на то, что главная моя задача сейчас – руководство, в рабочее время я также занимаюсь и проектами, а дома рисую.

2D-художник может пойти по разным карьерным путям – всё зависит от желания и стремления научиться чему-то новому, используя весь свой опыт. Конкретно в геймдеве через много лет долгой и сложной практики я могу переквалифицироваться в концепт-художника. Могу стать художником по иконкам – здесь можно стартануть через год. Можно погрузиться в анимацию и попробовать стать 2D-аниматором. Для этого нужно изучить профильный софт и тоже пройти долгую и очень кропотливую практику. Под практикой я подразумеваю в первую очередь учебу – и, возможно, производственную стажировку. Здесь всё зависит от скорости обучения и навыков, которые уже есть в багаже.

Я могу продолжить путь и в ветке руководителя: стать лидом или арт-директором. Для этого нужен колоссальный опыт и повышение художественного профессионального уровня.

Все перечисленные специалисты решают по-своему сложные задачи. Художник может выбрать любую специальность в зависимости от того, в каком русле хочет развиваться.

Изображения: портфолио и личный архив героини.

что это такое и как его грамотно составить чтобы получить работу – Лайфхакер

На рынке труда сейчас жесткая конкуренция. Чтобы получить высокооплачиваемую работу или выгодный заказ, нужно доказать свой профессионализм.

Портфолио играет важную, а порой – решающую роль при трудоустройстве или получении долгожданной вакансии. Как грамотно его составить, какой формат документа выбрать в конкретном случае – тема этой статьи.

Содержание

• 1 Что такое портфолио
• 2 Кому может понадобиться портфолио
• 3 Советы, как составить портфолио
• 4 Фото для портфолио
• 5 Варианты portfolio. Как оформить портфолио
• 6 Где разместить свое портфолио

Что такое портфолио

Портфолио – это оформленная по определенным правилам подборка ваших работ –  например, фотографий, статей, любых выполненных заказов. Это дополнение к резюме, которое показывает потенциал человека и подтверждает его опыт и профессионализм.

Слово “портфолио” имеет английское происхождение, буквальный перевод которого – портфель. Применительно к использованию термина в широком смысле – означает наличие у человека завершенных проектов. Это своеобразная “визитная карточка” при трудоустройстве или  при поиске потенциальных клиентов или заказчиков.

Когда кандидат на вакансию показывает работодателю портфолио, он дает ему возможность объективно оценить способности соискателя.

Основное правило, которое соблюдают при составлении такого досье – убедить клиента в исключительности и профессионализме кандидата. 

Не стесняйтесь говорить о собственной исключительности. Если вы разбираетесь в нескольких направлениях и готовы выполнять различные виды работ или услуг, укажите выигрышные проекты по разным тематикам.

Обратите внимание! Несмотря на кажущуюся схожесть резюме и портфолио, эти понятия отличаются. Портфолио дополняет резюме, а не является его заменой. Резюме обычно состоит из 1-3 страниц и включает информацию об опыте, образовании, личных качествах и т.п. Портфолио же почти полностью состоит из примеров работ.

Читайте также про самые востребованные профессии будущего.

Кому может понадобиться портфолио

Базовые профессии, которые нуждаются в качественном портфолио:

• художники;
• дизайнеры;
• стилисты;
• архитекторы;
• фотографы;
• модели.

Люди творческих специальностей наполняют его многочисленными фотографиями, эскизами, видеороликами, инсталляциями. Они представляют целые галереи. 

Есть отдельная категория профессий, где наличие портфолио приветствуется потенциальным работодателем:

• копирайтеры;
• программисты;
• разработчики веб-сайтов.

Отдельная разновидность- портфолио тех, чей труд связан с рыночной экономикой, политическим прогнозированием, юриспруденцией. В их ситуации материал подается более сдержанно и лаконично. Упор делается на документы, подтверждающие профессионализм, уровень образования и практический опыт. 

В последние годы в системе образования практикуется обязательное портфолио школьника. Его функция – помочь учащемуся выбрать профильный класс, выгодно подать себя при поступлении в ВУЗ. Это своего рода накопительная оценка, которая определяет рейтинг выпускника.

Советы, как составить портфолио

Портфолио – визитная карточка его составителя. Разберем, как сделать его качественно.

Специалисты по кадрам рекомендуют действовать по следующему алгоритму:

• определитесь с направлением, для которого будете составлять резюме. Если направлений несколько, подумайте, можно ли их объединить или сделать несколько разных резюме и портфолио. У фрилансера в портфолио будут примеры его текстов, у фотографа или моделей – снимки, у архитектора – чертежи. 
• если документ ориентирован на несколько направлений, по каждому из них выберите релевантные примеры по каждому направлению (не менее трех). Это позволит сформировать о вас объективное мнение;
• найдите в интернете портфолио других людей по вашей специальности, обратите внимание, как они составлены. Не копируйте их, но возьмите на вооружение их сильные стороны;
• продумайте, как оформить портфолио. Тут все зависит от специфици вашей работы. Эффектная подача привлечет к вам дополнительное внимание. Не сваливайте все вместе, создавайте подзаголовки и папки. Чем лучше систематизирована информация, тем качественнее она воспринимается;
• выложите готовую работу в интернет – разместите на персональном сайте, на одностраничнике (например, на Тильде), сохраните на диске. Сбросьте портфолио на флешку – документ будет под рукой и вы в любой момент сможете им воспользоваться.

Обратите внимание! Не нужно “задавить” заказчика количеством работ, он не будет открывать сто ссылок. Оставляйте в портфолио только лучшие работы и регулярно обновляйте его. Ваша задача – убедить потенциального заказчика в том, что у вас есть опыт, даже если качество статей пока ниже, чем у опытных специалистов.

Даже если вы уверены в собственном профессионализме, ваша задача – убедить в этом заказчика. Чтобы клиент не подумал, что единичный проект, который он увидел, не является “творческим всплеском”, и автор способен выдавать уникальные работы постоянно, выкладывайте материалы в разных направлениях. Например, копирайтер может выложить несколько примеров длинных статей (лонгридов), несколько – писем в рассылку, коротких постов, лендингов. 

Фото для портфолио

Если в вашем досье будут фотоматериалы, учитывайте ряд нюансов:

• снимки делайте на профессиональной аппаратуре, лучше – в студии;
• для портфолио модели потребуется не менее 15-20 фото в различных ракурсах – крупный план, портрет, профиль, анфас. Важно, чтобы снимки передавали эмоциональный фон человека – это увеличит шансы соискателя;
• кроме цветных, добавьте несколько черно-белых фотографий – это сегодня в тренде;
• оптимальный формат снимка – 20 на 30 см.

Варианты portfolio. Как оформить портфолио

Портфолио классифицируют по трем видам:

• бумажное – все проекты подают в бумажном исполнении. Идеальный вариант для тех, кто проходит собеседования и лично общается с потенциальным работодателем. Купите презентабельную папку-накопитель файлов. Разместите в ней материал, который наилучшим образом характеризует ваши способности. Учитывайте, что важно первое впечатление, поэтому вначале размещайте лучшие работы. Сделайте титульный лист – укажите персональную информацию. Если есть сертификаты, дипломы, рекомендации с прежних мест работы, разместите их последовательно. Соблюдайте хронологию. Далее выкладывайте примеры работ. Если направлений несколько – систематизируйте материал с учетом этого фактора;
• электронное – все сведения и проекты подают в электронном виде. Для этого в интернете есть десятки программ. Например, текстовое портфолио можно разместить в google docs. Но имейте в виду: всегда есть риск, что ваши работы используют в коммерческих целях под чужим именем. Лучше поставить на фото водяные знаки и включать в портфолио материалы, подписанные вашим именем, чтобы мошенники не смогли использовать их в своих целях;
• онлайн – размещают в сети, например, на одностраничных сайтах вроде Tilda. Соискатель просто дает потенциальному клиенту ссылку: работодатель может перейти по ней и увидеть портфолио. 

Читайте также, как стать таргетологом. 

Где разместить свое портфолио

Как создать портфолио, мы выяснили. Не менее важно правильно разместить материал. Используйте интернет:

• личный сайт – ссылки на ресурс вставляйте в коммерческих предложениях, резюме;
• на сервисах, которые предлагают удаленные вакансии – как правило, подобные услуги биржи предоставляют на платной основе. За это портфолио выделят в специальном каталоге фрилансеров. Благодаря этому его увидит максимальное количество потенциальных заказчиков;
• на тематических форумах – разместите материал на ресурсах, где предлагают услуги и ищут заказчиков. Совет! Чтобы портфолио не ушло в архив, обновляйте информацию не реже, чем раз в месяц;
• на досках объявлений – здесь работает тот же принцип, что и на форумах. Через некоторое время материал удалят. Еще один недостаток этого способа – количество работ ограничено. 

В статье мы рассмотрели базовые правила составления портфолио. Оформить документ не сложно – потратьте немного времени и подойдите к процессу ответственно. Учитывайте, что его наличие – в сочетании с резюме, многократно увеличивает шансы соискателя на получение работы мечты.

Не ленитесь, разработайте такой вариант досье, которое станет лучшим и поможет обойти конкурентов на рынке вакансий.

Читайте также, как стать специалистом по контекстной рекламе.

25+ вдохновляющих сайтов лучших художников и примеров арт-портфолио

Художники большую часть времени предпочитают оставаться погруженными в свой мир создания нового искусства. Исследуйте, открывайте и создавайте новые способы преобразования идей в форму. Однако для них также очень важно выйти на связь с внешним миром, чтобы продемонстрировать свое искусство, найти больше работы и получить деньги за свою работу.

Веб-сайт портфолио художника — это не просто собрание произведений искусства; это также инструмент для бизнеса и маркетинга, и к нему следует относиться соответственно.Художественное портфолио помогает художникам находить новых клиентов, быть замеченными агентствами и завоевывать поклонников.

Если вы планируете создать онлайн-сайт, вам есть чему поучиться, просто взглянув на примеры из портфолио. Как другие авторы демонстрируют, делятся и продают свои работы в Интернете. Обратите внимание на то, как они представляют свою работу в Интернете, пишут контент и привлекающие визуальные элементы, которые они используют, чтобы выделить свою работу, будь то живопись, иллюстрация, дизайн, фотография или что-то еще.

Вот несколько вещей, которые выделяют веб-сайт с художественным портфолио: дизайн, креативность, контент и удобство использования. Эти сайты подкупают; они удерживают наше внимание и вызывают желание вернуться к ним.

Кураторское, хорошо представленное и обновленное портфолио:

Создавайте и структурируйте свои работы по галереям вместо того, чтобы размещать их все в одном месте. Разделите свои работы на небольшие коллекции, которые лучше всего построят повествование о вашей работе и помогут посетителям рассматривать ваше портфолио как сюжетную линию, а не отдельные фрагменты.Наличие креативной домашней страницы и интуитивно понятной навигации для веб-сайта с портфолио художника производит отличное первое впечатление. Вы также можете создать портфолио концепт-арта для вещей, которых еще нет. Это могут быть продукты или даже материалы для делового общения.

Расскажите свою историю:

Сайт с портфолио художника не только демонстрирует ваши работы, но и создает образ автора, стоящего за произведениями искусства. Рассказывая посетителям вашего сайта о себе, своем вдохновении и заглянув за кулисы, вы увидите, как ваша работа помогает им общаться с вами как с личностью.Добавление блога на сайт вашего портфолио — отличный способ рассказать свою историю — убедитесь, что вы постоянно обновляете ее и делаете ее достоверной и проницательной.

Убедитесь, что вы разместили свое выступление художника на веб-сайте своего художественного портфолио.

Вот отличная статья, в которой объясняется, как написать заявление художника.

Ваше CV и контактные данные:

В вашем портфолио художника представлены ваши достижения, основные моменты карьеры и клиенты, с которыми вы работали до сих пор.Добавьте свои контактные данные или данные своего агента, чтобы потенциальные клиенты могли связаться с вами. Подумайте о создании блога, чтобы делиться большей частью своей работы, выходить за кулисы, чтобы рассказывать истории о работе, которую вы создаете, и еще больше отличать себя от других художников в вашем пространстве. Прочтите эту статью о том, как выделить ваше онлайн-портфолио.

Pixpa позволяет художникам и иллюстраторам создавать потрясающие веб-сайты с портфолио произведений искусства, а также легко демонстрировать, продавать и делиться своими работами.

Создайте веб-сайт своего портфолио художника на Pixpa за считанные минуты без каких-либо знаний в области программирования. Начните бесплатную пробную версию прямо сейчас.

Мы выбрали 25+ потрясающих веб-сайтов с портфолио в области искусства, которые идеально сочетают в себе три вышеупомянутые черты и вдохновят вас на создание своего.

25+ красивых сайтов художников, которые нельзя пропустить

1. Мария Богдански

Элла из Орегона считает, что творческое самовыражение сыграло большую роль в ее жизни.Она интересуется изобразительным искусством и очень увлечена цветом и природой, которые вдохновляют ее работы.

2. Алисия Хаберман

Алисия Хаберман, имеющая более чем десятилетний опыт работы в кино и индустрии развлечений, сейчас работает художником-постановщиком в ведущем маркетинговом и музыкальном агентстве. Ей нравятся плавные иллюстрации и графический дизайн, и она разработала обложки альбомов для таких музыкантов, как 50 Cents, Kanye и т. Д. Коллекция Алисии, несомненно, является одним из лучших веб-сайтов с портфолио произведений искусства в Интернете на сегодняшний день, где представлены ее различные работы в области искусства, от иллюстраций до декораций дизайн.

3. Пей-Вен Хуан Ши

Пей-ван Хуан Ши — еще один художник по декорациям и костюмам в нашем списке, у которого есть невероятный веб-сайт с портфолио. Сейчас она работает дополнительным преподавателем в Бруклинском колледже, а также является директором FringeNYC, Fringe AL и Fresco. Ее работа включает декорации для таких фильмов, как «Сонная лощина», «Алиса в стране чудес», «Рождественская история», «Золушка» и других. Посетите сайт ее портфолио арт-директора, чтобы стать свидетелем уникального творческого подхода к дизайну декораций.

4.Мэтью Парк

Мэтью Парк — дизайнер пользовательского интерфейса, художник по анимации и эскизам. Он много работал в цифровой и игровой индустрии. Посетите веб-сайт его портфолио концепт-художника, чтобы увидеть потрясающие работы.

5. Ирен Лафферти

Ирен Лафферти — художница из Великобритании. На сайте ее портфолио представлены акварельные картины в стиле ню, пейзажи, написанные маслом на картоне, и портреты. За более чем десять лет ее картины выставлялись по всей Великобритании. Вы можете посетить сайт ее художественного портфолио, чтобы увидеть несколько невероятных акварельных картин.

6. Синтия Сандерс

Синтия Сандерс — фотограф из Техаса. На сайте ее фотографического портфолио есть коллекция ярких фотографий, на которых изображены человеческие фигуры, наложенные на цветы, скачущие лошади на ранчо, а также другие эклектичные, но красочные фотографии. Ее монохромная коллекция фотографий Остина, раскрывающих его личность. Посетите веб-сайт ее портфолио, чтобы увидеть ее уникальный взгляд на природу, людей и многое другое.

7. Редд Валицки

Редд — американский художник, чьи работы демонстрируют «чувственные портреты неземных, но немного диких сказочных женщин.Она получила степень бакалавра живописи в Корнуолле искусств. Ее работы выставлялись, среди прочего, в США, Японии, Австралии. Во многих ее произведениях можно найти элементы природы и моды. В ее онлайн-портфолио представлены некоторые из ее лучших работ в большом размере. Также можно найти ее интернет-магазин здесь, где можно купить ее товары.

8. Линда Хааг

Линда Хаг Картер — художница из Хьюстона. Она потратила более двух десятилетий на рисование и продвижение работ других художников.Сайт ее портфолио художника — это коллекция красивых акварельных и пастельных мелков. Ее картины выставлялись как на персональных, так и на групповых выставках по всей Америке.

9. Гейл Сондерс

Гейл Сондерс — фотограф из Нью-Йорка. Множество фотографий, которые он сравнивает с размазанными рисунками, и акварельные картины украшают его портфолио художника. Гейл был получателем трех грантов, а именно Нью-Йоркского фонда грантов в области искусства (NYFA) и двух грантов Национального фонда искусств (NEA), и его работы выставлялись по всему миру.

10. Брук Ридт

Любовь Рейдт к невероятно красивым геометрическим узорам отражается в ее красках, рисунках и фотографиях. Вы можете найти больше работ из ее портфолио 3D-художника на ее сайте.

11. Элиф Сезен

Элиф Сезен — художник с разносторонними талантами, поскольку она работала во многих областях изобразительного искусства, таких как живопись, рисунок, скульптура, фотография, цифровые медиа и другие. Она также писатель и портал. Элиф была соучредителем «Приз зрительских симпатий», летнего шоу Морленда в Бринсвике, а также других наград и других наград.На веб-сайте ее портфолио представлены ее работы, в которых она показывает идеи, возникающие из памяти об утрате в отдельном человеке, семье и сообществе. Она защитила докторскую диссертацию. в изобразительном искусстве Университета Монаша. Другие работы этой художницы можно найти в онлайн-галерее ее сайта.

12. Виктория Оуэн

Виктория Оуэн — австралийская художница, которая рисует с трехлетнего возраста. Веб-сайт ее портфолио художника представляет собой попурри из абстрактных картин, большинство из которых выполнено с помощью акриловых красок.Вы можете посетить ее веб-сайт, чтобы увидеть некоторые из ее абстрактных картин.

13. Джеффри Бардж

Джеффри Бардж — графический дизайнер. Ему приписывают создание некоторых памятных постеров к фильмам, таких как Индиана Джонс — В поисках утраченного ковчега, Клинта Иствуда «Преступник» и других. Кроме того, в его портфолио художника можно найти логотипы и иллюстрированные портреты, демонстрирующие его страсть к графике. Ознакомьтесь с его дизайном веб-сайта с художественным портфолио, чтобы открыть для себя удивительные афиши фильмов и спортивных состязаний.

14. Эмили Лэнг

Эмили Лэнг — английский гравер и книжный художник. Помимо того, что она была художницей, она также была учителем и преподавала гравюру и переплетное дело в Edinburgh Contemporary Arts. Посетите веб-сайт ее портфолио художника, чтобы увидеть несколько красивых обложек книг и несколько эскизов, сделанных ею.

15. Хартли Браун

Хартли Браун — независимый художник, живущий в Эшвилле, Северная Каролина. Она выставляла свои работы на персональных и групповых выставках по всей Америке.Вы можете увидеть несколько восхитительных произведений искусства, в которых преобладает розовый цвет, на сайте ее портфолио.

16. Дебора Грегсон

Дебора Грегсон — лондонская художница. Проработав 30 лет, она, наконец, вернула свою страсть к живописи. В ее портфолио художника представлены натюрморты и портреты. С 2010 года она выставлялась в нескольких галереях, включая Национальную открытую художественную выставку в Шропшире.

17. Умберто Кальсада

Несмотря на инженерное образование, Кальсада сделал долгую карьеру в искусстве.С 1978 года он провел множество шоу и выставок, и его работы были включены в постоянную коллекцию Смитсоновского института, в том числе в Художественный музей Лоу. Кальсада был очарован кубинской и карибской архитектурой, и тематика его картин была неизменной с самого начала его карьеры. На веб-сайте его художественного портфолио представлены его ретроспективные работы, а также работы художника.

18. Чадни Эверетт

В разнообразном портфолио Чадни представлены картины, портреты и комиксы.Особенно интересен его диапазон декораций для различных постановок.

19. Роксана Фиоре

Живущая в Монреале, Роксана — визуальный художник с фантастическим портфолио. Ее рисунки мягкой пастелью основаны на бумажных сборках или коллажах, которые она заранее создает из вырезок из журналов. Реалистичная передача произведения играет на восприятии зрителей и фокусируется на красоте повседневного, банального. Посетите веб-сайт ее художественного портфолио, чтобы увидеть ее творческие работы на бумаге.

20. Даррен Кранмер

Даррен с детства увлекался изобразительным искусством. Он работал в области дизайна, иллюстрации, рисунка и живописи. Даррен получил степень бакалавра в области иллюстрации и выполнил множество внештатных проектов в области иллюстрации и рисования. Сейчас он в первую очередь занимается изобразительным искусством. Даррен участвовал в выставках в крупных художественных галереях Лондона. Вы можете увидеть его портфолио картин и другие его работы на сайте портфолио художника.

21. Гося Мош

Гося иллюстрировал польскую версию «Алисы в стране чудес» и «Зазеркалье.В 2008 году ее книга «Ханукальная луна» была признана Книжной премией Сиднея Тейлора «Известной книгой для юных читателей». Гося издал много книг и работал с такими крупными издательствами, как Macmillan, Kar-Ben Publishing, Harcourt School Publishing и другими. Онлайн-портфолио этого художника станет хорошим источником вдохновения для тех, кто интересуется детской иллюстрацией.

22. Дайан Беннет

Дайан Беннет — художник, чьи работы отражают в основном вещи, связанные с природой, поскольку она считает, что ее искусство должно отражать проблемы природного мира, и оно должно быть средним, чтобы показать его красоту.Она находит творческие методы, чтобы делать то же самое, рисуя на дорожных знаках, картоне, металле и т. Д. Свои работы она представляла на многих выставках в Калифорнии, и вы можете посетить веб-сайт с портфолио этого талантливого художника, чтобы узнать больше о ее работах.

23. Пол Бут

Портфолио рисования Пола Бута демонстрирует его взгляды на взаимодействие людей с миром, на то, как они проводят свое время, насколько они контролируют свою жизнь, и подобные идеи. Загляните на этот сайт прекрасных художников, чтобы понять его мировоззрение через его искусство.

24. Луанн Данкинсон

ЛуАнн — акварелист из Джексонвилля, Флорида. Она изучала бакалавриат в Кутцтаунском университете в Пенсильвании, а затем работала над различными проектами дизайна интерьера и архитектуры. Она любит путешествовать, и большинство ее акварелей вдохновлены ее путешествиями. Ее работы выставлялись в Обществе акварелистов Нью-Джерси и Группе художников Манаскуана.

25. Terhi Asumaniemi

Тери — визуальный художник и фотограф из Финляндии.В настоящее время она работает над фото-проектами, связанными с природой и культурой. Она исследует более широкий контекст взаимодействия людей с их естественным окружением.

26. Марк Пиз

Художник Марк Пиз работает в индустрии изобразительного искусства около двух десятилетий. Он работает с 3D-визуализацией, принтами и анимацией. Он получил степень бакалавра иностранных дел в Университете Индианы и степень магистра в Пенсильванском университете, а в 2003 году получил стипендию по обмену приглашенными художниками в Королевской академии искусств в Лондоне.Работы Марка выставлялись в галереях по всему миру, и он получил множество престижных наград, таких как исследовательский грант фонда SIU, Award of Excellence, Art St. Louis и другие.

Итак, вдохновляйтесь их искусством, поймите их философию и процесс искусства, который они создают. Вы также можете узнать об этом на их веб-сайте, посмотрев на формат, в котором они представили свои работы, креативные способы, используемые для привлечения внимания пользователя, и применение полученных знаний для создания потрясающего портфолио.Кроме того, существует множество арт-блогов, которые могут помочь зажечь идею и вдохновить вас.

См. Другие примеры веб-сайтов-портфолио для художников.

Хотите создать свой сайт-портфолио? Начните с 15-дневного бесплатного портфолио произведений искусства прямо сейчас.

Понравился этот пост? Поделись этим сейчас.

портфолио дизайна персонажей на Behance

Став любимым цифровым местом для многих творческих людей во всем мире, Behance теперь завоевал репутацию одной из самых популярных веб-платформ для демонстрации удивительного искусства, созданного множеством одаренных художников.В этом посте, содержащем более миллиона вдохновляющих профилей из всех областей искусства, мы уделили особое внимание портфолио по дизайну персонажей 25 безумно талантливых иллюстраторов. Все они являются отличными источниками для вдохновения, независимо от того, являетесь ли вы художником или нет. Эти портфолио с дизайном персонажей — прекрасная возможность полюбоваться творчеством и красотой. Итак, приступим!

Иногда немного красоты — это все, что нужно, чтобы оживить их будничный распорядок дня. Будем надеяться, что эти 25 портфолио с дизайном персонажей разогреют ваши творческие способности. Потому что они, безусловно, заряжали нас энергией и полны новых идей!

15 лучших портфолио современного дизайна 2020 года

Иметь красиво оформленное портфолио — необходимость для каждого веб-дизайнера и графического дизайнера. Это важнейший фактор, который помогает выделиться среди любителей и проявить профессионализм.

Многие профессиональные дизайнеры пытаются создать свой собственный уникальный дизайн портфолио, демонстрируя свои лучшие работы, чтобы привлечь клиентов и продвинуть свои навыки. В этом посте мы представляем некоторые из тех уникальных и креативных дизайнерских портфелей, которые мы видели в Интернете.

Если вы планируете создать свой собственный веб-сайт-портфолио или хотите обновить свой текущий дизайн, посмотрите эти красиво оформленные веб-сайты-портфолио, чтобы найти вдохновение.

Бен Минго — графический и интерактивный дизайнер из Калифорнии.Он довольно хорошо использует свое портфолио, чтобы продемонстрировать, насколько он хорош на самом деле.

Бен использует необычный подход к пользовательскому опыту веб-сайта, заменяя прокрутку колеса мыши более интерактивным подходом. Вместо использования колесика мыши пользователи должны щелкать и перетаскивать мышью, чтобы исследовать веб-сайт.

Это действительно блестящий подход, который улучшает работу пользователей на мобильных устройствах. Кроме того, весь веб-сайт также наполнен стильной анимацией и эффектами перехода.

Куон Яги, веб-дизайнер и UX-дизайнер из Токио, обладает потрясающим портфолио, полным анимации и ярких цветов. Обладая полностью интерактивным фоном, Куон использует множество анимаций на всем сайте своего портфолио. Тщательно подобранная цветовая палитра дизайна этого веб-сайта — еще одна причина, по которой мы хотели поставить его на первое место.

Одна из самых крутых особенностей этого портфолио — это эффекты перехода. Даже страницы на этом сайте открываются сразу, без задержек загрузки.

Рэйчел Ченг — дизайнер продукции из Торонто. Веб-сайт ее портфолио выполнен в минималистском стиле с современными элементами. Кратко представившись в верхней части веб-сайта, Рэйчел демонстрирует свое портфолио прямо на главной странице, используя красивые макеты продуктов и кнопки CTA (призыв к действию), чтобы узнать больше о каждом элементе.

Лучшая черта портфолио Рэйчел — его простота. Здесь нет жаргонных представлений или хвастовства.Она быстро переходит к делу и демонстрирует свои навыки, используя галерею портфолио на главной странице веб-сайта.

Итальянский дизайнер UX и UI Марко Марино также имеет впечатляющий веб-сайт с портфолио. Марко использует статический веб-сайт с анимированным фоном без прокрутки. С первого взгляда можно сказать, что Марко — поклонник минимализма. На домашней странице его веб-сайта менее 20 слов.

Особенностью, которая действительно привлекла наше внимание, была страница портфолио на веб-сайте Марко.В портфолио показаны только названия проектов, над которыми он работал. При наведении указателя мыши на элемент появляется изображение, связанное с проектом. Только когда вы нажимаете на элемент портфолио, открывается страница с дополнительной информацией.

Джули — графический дизайнер-фрилансер из Амстердама. Веб-сайт ее портфолио имеет необычный дизайн с забавным приветственным сообщением и необычно анимированным фоном. Но становится лучше, когда вы начинаете прокручивать.

Веб-сайт

Julie отличается необычным дизайном, который также включает множество переходных анимаций.Она также использует эффект водной ряби на миниатюрах своих изображений, что также добавляет интерактивный элемент пользовательскому опыту.

Джейн Сонг — дизайнер из Джорджии. В настоящее время она работает в MailChimp над созданием красивых маркетинговых материалов для компании. Также она работает над другими проектами на стороне.

Сайт-портфолио

Jane довольно прост и понятен. Любой, кто посещает дизайнерское портфолио, ожидает увидеть одно — много изображений. Показывая все элементы своего портфолио на главной странице, веб-сайт Jane’s не разочаровывает свою аудиторию.

Оливье — внештатный разработчик WordPress из Франции. Как вы понимаете, его веб-сайт портфолио также работает на WordPress, и он использует свой собственный уникальный дизайн для своего веб-сайта.

Оливье, кажется, поклонник ярких цветов и градиентов, которые вы можете отчетливо видеть на всем его веб-сайте. Также он использует анимированный фон. Страница портфолио веб-сайта включает в себя прокручиваемую галерею лучших работ Оливье, в которой отображается изображение для предварительного просмотра при наведении курсора на объект.

Даниил Полевой — продуктовый дизайнер. Его веб-сайт использует дизайн с прокруткой, который подчеркивает его работу, показывая по одному элементу при каждой прокрутке вниз. Вы не поверите, но его веб-сайт также работает на WordPress.

Веб-сайт портфолио Дэниела — идеальный образец минимализма в лучшем виде. На главной странице его веб-сайта нет крупных заголовков, заголовков или слов. Это просто полноэкранные изображения его портфолио.

Графический дизайнер из Род-Айленда Юджин Со также имеет прекрасное портфолио, в котором используется современный дизайн с разделением страниц.На ее веб-сайте одна половина используется для демонстрации изображений своих проектов, а другая половина описывает дополнительную информацию, относящуюся к каждому проекту.

Каждый элемент в ее портфолио также открывается для просмотра дополнительных сведений в том же окне без каких-либо задержек с загрузкой. Он добавляет удобство просмотра веб-сайтов, что улучшает взаимодействие с пользователем.

Стивен Кальвилло — опытный дизайнер, работающий в LinkedIn. Он работал над некоторыми из основных функций платформы, таких как LinkedIn Elevate.Дизайнеры могут многому научиться из его личного портфолио.

Веб-сайт

Стивена отличается минималистичным дизайном и темной цветовой темой. Домашняя страница в основном освещает многие виды работ, которые проделал Стивен, а также демонстрирует его стиль дизайна.

Весь веб-сайт работает на WordPress и использует эффект плавного перехода для открытия элементов портфолио с минимальным временем загрузки.

Портфолио французского графического дизайнера Этьена Годьяра действительно единственное в своем роде.Веб-сайт на базе WordPress использует уникальный дизайн, который позволяет пользователям прокручивать элементы портфолио либо вверх, либо вниз.

Весь дизайн веб-сайта также очень интерактивен. Даже при просмотре каждого элемента портфолио он отображает проекты в виде галереи изображений, которые реагируют на движения мыши. Он также хорошо работает в мобильной версии.

Martjin — дизайнер из Нидерландов. Веб-сайт его портфолио имеет простой одностраничный дизайн, подчеркивающий его предыдущие работы.Веб-сайт ограничен кратким описанием себя и работы, которую он выполняет. Остальное место на своем веб-сайте Марджин посвятил галерее портфолио.

В разделе портфолио есть красиво оформленная галерея, которая красиво сочетается с каждым предыдущим изображением при прокрутке вниз. Как только вы нажимаете на элемент, он быстро открывает новое модальное окно, в котором отображается дополнительная информация, относящаяся к каждому проекту.

Карен Сонг — визуальный дизайнер и дизайнер пользовательского интерфейса, работавшая со многими популярными компаниями, включая Microsoft и Ford.Тем не менее, ее веб-сайт имеет минималистичный дизайн, который подчеркивает ее предыдущие проекты.

На веб-сайте

Карен есть базовая галерея изображений, в которой при наведении курсора на каждое изображение отображается краткое описание каждого изображения. Каждое тематическое исследование в портфолио мгновенно открывается при нажатии без каких-либо задержек с загрузкой.

Кайсар Ахмад — дизайнер взаимодействия из Пакистана. Его веб-сайт имеет фиксированный дизайн, занимающий только верхнюю половину экрана. При прокрутке вниз каждый элемент в его портфолио открывается с эффектом плавного перехода.

Простой и минималистичный подход к дизайну этого веб-сайта упрощает для зрителей изучение и изучение каждого проекта портфолио. Чтобы сделать веб-сайт еще более удобным для пользователей, Кайсар также использует интерактивные элементы в дизайне своего веб-сайта.

У графического и веб-дизайнера Алекса Ковена действительно уникальный веб-сайт-портфолио. В дополнение к плавному гамбургер-меню слева на его веб-сайте также используются эффекты плавной прокрутки и анимация.

Как и многие другие портфолио дизайнеров в нашем списке, Алекс также использует свое портфолио для выделения своих проектов полноэкранными изображениями и позволяет людям больше узнать о его работе, направляя их на страницу тематического исследования с помощью анимированной кнопки.

Еще одна вещь, которую вы заметите в дизайне его веб-сайта, — это использование различных цветов, которые действительно хорошо сочетаются с общим дизайном.

В заключение

Наличие веб-сайта портфолио позволит вам продвигать свои услуги и навыки как профессионала и привлекать больше клиентов.Если у вас еще нет веб-сайта-портфолио, сейчас лучшее время для его создания.

Благодаря WordPress теперь вы можете создать сайт-портфолио всего за несколько кликов. Все, что вам нужно сделать, это купить хостинг, установить WordPress, взять классную тему и настроить веб-сайт. Этот процесс даже не требует никакого опыта программирования или веб-дизайна.

Итак, чего вы ждете? Создайте свое портфолио и привлекайте новых клиентов!

Похожие сообщения

👩‍🏫 17 лучших примеров портфолио преподавателей, которые заставят вас сказать WOW

Портфолио преподавателя — ценный инструмент для любого учителя, который демонстрирует свои достижения.Возможно, вы слышали о портфолио художника или даже о фолианте Шекспира, но вам может быть интересно, что можно найти в портфолио для преподавателей. Обычно это включает в себя множество доказательств, которые вы собирали на протяжении своей карьеры, которые подтверждают вашу философию преподавания. Позже в этой статье я более подробно изложу эту идею; а пока я покажу вам несколько примеров хороших портфолио, которые, я уверен, помогут вам сделать и ваше тоже потрясающим.

Д-р Пол Гордон Браун — независимый спикер и консультант, он возглавлял конференции от Канады до Дубая, посвященные тому, как образование и технологии пересекаются на различных платформах.Он является директором по учебным программам, обучению и исследованиям в Roompact, компании, которая предоставляет образовательные программные решения для жилых помещений в высших учебных заведениях. Цель доктора Брауна — улучшить жизнь студентов, которые привыкают жить в кампусе.

Что нравится. Мне нравится, как доктор Браун рассматривает преподавание как привилегию. Он рассматривает свою роль консультирования преподавателей колледжей как способ вернуться к профессии и охватить гораздо больше студентов, чем он может обучить лично.Философия преподавания доктора Брауна — первое, что вы видите на его странице для преподавателей, и вы можете сказать, что он увлечен ею. Он сосредотачивается на обучении и развитии учеников, чтобы достичь всего человека, и применяет эту философию к своим методам обучения — по его собственным словам, он постоянно учится во время обучения.

Гретхен С. Зайбель — учительница третьего и четвертого классов, которая искренне любит преподавать в начальной школе. Она специализируется на языковых навыках и хорошо преподает итальянский язык.Она также является аспирантом по английскому языку для говорящих на других языках.

Что нравится. Мне нравится домашняя страница с фотографией Гретхен в ее классе. Вступление написано от третьего лица, что создает впечатление одобрения. Обладая хорошими знаниями в области форматирования веб-сайтов, она не просто имеет стену с текстом, но дает вводные сведения о своих навыках и сертификатах, позволяя посетителям узнать больше, если им интересно. Это хороший пример портфолио учителя начальных классов.

Профессор Университета Северного Колорадо, Марк С. Сантос. Основные интересы: исследования риторики, этики, критического и посткритического мышления, софистики, новых медиа и игр. Марк С. Сантос считает, что люди учатся через опыт и размышления. Он создает среду, в которой учащиеся могут получить значимый опыт обучения, и назвал этот метод постпедагогией.

Что нравится. В этом портфолио учитель демонстрирует свои идеи, размещая фотографию, которая заставляет вас задуматься.Он приводит примеры, показывающие, насколько интересны его методы для учеников, потому что он хочет, чтобы обучение исходило от ученика, а не от учителя. Это портфолио отличается от ожидаемого формата. Это похоже на загадку, которая вас втягивает.

Бен Петтис изучает коммуникации в Университете штата Колорадо, специализируясь на медиа и визуальной культуре. Он выражает обеспокоенность по поводу негативного воздействия фейковых новостей, сбора данных и целевой рекламы на общество, и проводит критический анализ этих вопросов.Бен с самого начала дает понять, что ценит открытость в образовании. Он ясно выражает свое беспокойство по поводу своей первой преподавательской работы в колледже и то, насколько она научила его разнообразию целей студентов и самого себя.

Что нравится. Бен Петтис информирует посетителей своего веб-сайта о том, что работа над ним продолжается. Он четко перечисляет свои достижения, но это портфолио учителя-первокурсника больше похоже на дневник, где мы можем увидеть его мысли и страхи, а также его развитие.Он написан увлекательно и действительно вызывает желание приехать снова, чтобы посмотреть, как у него дела.

Луис Хавьер Пентон Эррера — учитель средней школы, занимающий две должности адъюнкт-профессора. Он специализируется на чтении, языке и грамотности на английском языке и двуязычном обучении. Он много раз выступал за преподавание английского как второго и третьего языков. Он служил в морской пехоте и имеет три степени магистра.

Что нравится. Мне нравится этот веб-сайт, потому что он удобен для пользователей. Введение также происходит от третьего лица, что создает впечатление одобрения. Атмосфера дружелюбная и гостеприимная, и она заставляет посетителя захотеть глубже изучить достижения этого учителя.

Грегори Тейт имеет академическое образование в области философии и языка, чему способствует его любовь к искусству и музыке в частности. Он опытный музыкант, выступавший на нескольких фестивалях и других мероприятиях, и его цель — привнести электронную музыку в класс с помощью новых медиа-технологий, чтобы улучшить обучение и самовыражение его учеников.

Что нравится. Грегори Тейт обладает новаторскими взглядами, и когда вы откроете его цифровое портфолио, вы увидите небольшой отрывок, в котором он рассказывает о своих взглядах и поддерживает свои цели. Музыка является неотъемлемой частью его метода обучения, поэтому ему нужна была платформа, чтобы продемонстрировать свои таланты. Любой веб-сайт, на котором важен звук, должен быть очень удобным для пользователя.

Синтия Тобар — архивариус и историк общественной устной речи, и одно из ее основных исследовательских интересов — передача памяти в архивах, библиотеках и музеях.Она является приглашенным доцентом в Институте Пратта. Она участвовала во многих выставках и представлениях по искусству и истории и борется за равные права на получение высшего образования для семей с низкими доходами.

Что нравится. Сайт Синтии дает четкое повествование от первого лица о ее работе и увлечениях. В нем легко ориентироваться, и создается теплая дружеская атмосфера. Она показывает свои личные интересы, а также свои профессиональные достижения, что делает ее очень привлекательным и интересным портфолио.

Лиза Нельсон — директор по цифровому взаимодействию и профессиональному обучению. Ей казалось, что учеба в школе скучна, и она хотела что-то сделать, чтобы изменить ее для других, поэтому она стала педагогом в государственной школе. Лиза находит и делится новаторскими способами, позволяющими студентам получить реальный опыт и добиться успеха. По данным Академии образования, искусств и наук, она оказывает большое влияние на образование.

Что нравится. Ее блог-портфолио — это главное средство передачи ее идей.У нее один из 15 лучших блогов по лидерству в образовании. На веб-сайте легко ориентироваться, а самые горячие темы легко увидеть. Всего один щелчок — и вы попадете туда, куда хотите. Лиза четко заявляет о своих увлечениях в области образования, включая социальные сети для студентов, работу преподавателя в сети и обучение с помощью мобильных устройств.

Росс МакГилл — самый влиятельный человек в сфере образования в Соединенном Королевстве. Он единственный классный руководитель, вошедший в список 500 самых влиятельных людей Великобритании.Росс преподавал в некоторых из самых сложных средних школ Лондона. Его доктор философии. из Кембриджского университета о том, как социальные сети влияют на образовательную политику.

Что нравится. Хотя главная страница посвящена достижениям Росса — и они впечатляют, — сайт также дает практические советы и помощь учителям. От своего 5-минутного плана урока до бесплатных домашних заданий и платных услуг @TeacherToolKit служит портфолио учителя Росса МакГилла и онлайн-бизнесом, предоставляя образовательные материалы с лозунгом «Идеи для занятий, подготовка учителей и школьные ресурсы».

Ларри Ферлаццо — учитель средней школы, специализирующийся на английском языке и социальных науках. Он опубликовал много книг по управлению классом и родительскому участию. Ларри также является приглашенным профессором Калифорнийского университета в Дэвисе. Автор девяти книг, в настоящее время он работает над практическим учебником для учителей естественных наук, общественных наук и математики.

Что нравится. Ларри Ферлаццо может многое предложить педагогам, и его портфолио больше о помощи учителям, чем о продвижении себя.Речь идет не только об изучающих английский язык, но и обо всех аспектах управления классом и преподавания. Большинство портфолио предназначены для ознакомления с учителем, но Ларри в представлении не нуждается. Его статьи, выступления на телевидении и радиопередачи известны. Портфолио всегда в курсе актуальных тем в образовании.

Келли Уолш — директор по информационным технологиям Вестчестерского колледжа, преподаватель административного факультета. Его страсть и основа его портфолио — изучение использования технологий в качестве учебного инструмента и инструмента для достижения студентами успеха.Он объясняет, как технологии могут поддерживать обучение, ориентированное на учащихся, и улучшать результаты обучения.

Что нравится. EmergingEdTech — это блог Келли об использовании новейших технологий в классе. Он содержит много полезной информации и предлагает учителям эти идеи. Если у вас есть опыт работы в сфере образования, вам не нужно портфолио, чтобы представить себя потенциальным работодателям. Но обратите внимание: его тон скромный, и он выражает счастье, помогая другим, продолжая учиться.Он приглашает учителей и других присоединиться к его беседам в нескольких социальных сетях.

Хосе Луи Вилсон — старший преподаватель математики для Америки из Нью-Йорка, широко известный в сфере образования. Он написал статьи для New York Times и других ведущих изданий, а также входил в совет директоров Центра качества преподавания и других учреждений. Хосе — один из 100 лидеров компании GOOD Inc., меняющих свой мир. Он активист и веб-дизайнер.

Что нравится. Домашняя страница начинается с фотографии Хосе, работающего в своей школе. Создается впечатление, что он сосредоточен на своей работе, а не позирует для портфолио. Его достижения представлены на домашней странице с легким доступом к его статьям, выступлениям в СМИ и выступлениям. В этом портфолио легко ориентироваться.

Крейг Кемп — педагог, родом из Новой Зеландии, живущий в Сингапуре. Он возглавляет отдел цифрового обучения и инноваций Американской международной школы Стэмфорд.Крейг — консультант многих других школ, переходящих на цифровое обучение. Он является соучредителем отмеченного наградами чата в Твиттере #whatisschool.

Что нравится. Домашняя страница портфолио Крейга обновляется каждый день, и его коллеги получают доступ к множеству чатов и статей, которые помогают улучшить их обучение. Страница «О нас» написана от третьего лица, поэтому, по крайней мере, на первый взгляд, не похоже, что он рекламирует собственные достижения. Это хорошая модель для учителей-консультантов, поскольку она демонстрирует его способности и достижения, а его советы и помощь доступны другим учреждениям.

Анджела Уотсон — преподаватель, сертифицированный Национальным советом, и ведет один из трех лучших образовательных подкастов в мире. Ее цель — поддержать хорошее преподавание, давая своим коллегам практические методы снижения утомляемости и повышения эффективности. Она разрабатывает ресурсы для удовлетворения повседневных потребностей учителей.

Что нравится. Портфолио Анджелы использует вид от третьего лица на всем веб-сайте, чтобы продемонстрировать ее достижения, которых много.Понятно, что ее цель — помогать другим учителям, а ее веб-сайт позволяет легко получить доступ к предлагаемым ею программам. Слоган Анджелы «Краеугольный камень для учителей» ясно дает понять, что она предлагает практическую поддержку и ресурсы.

Отмеченный наградами блоггер в области образования, Вики Дэвис стремится дать студентам и учителям возможность использовать технологии для связи с миром. Она сертифицированный Google учитель и рассказывает по всему миру об использовании технологий в классе. Ее блогу Cool Cat более 12 лет, и он является одним из лучших блогов для учителей за все эти годы.

Что нравится. Биография Вики написана от третьего лица, но она входит в конце, чтобы лично связаться с посетителями, где она предлагает помощь и дает контактную информацию. Ее домашняя страница обновляется практически каждую секунду, поэтому посетители всегда найдут для себя что-то новое и актуальное. Индивидуальный подход в конце включает небольшую информацию о ее семейной жизни, детях и домашних животных. Это очень хороший штрих для любого портфолио учителя.

Основатель и директор проекта Learning Revolution Project, Стив Харгадон также является председателем или сопредседателем нескольких новаторских всемирных виртуальных мероприятий для учителей.Твердо убежденный в том, что учеба не должна мешать учебе, он предоставляет информацию и вдохновляет на виртуальных и физических мероприятиях более чем 550 000 членов.

Что нравится. Слоган Стива — «Революция в обучении началась». Это сразу говорит посетителю, что то, что он найдет в этом портфолио, будет инновационным. На веб-сайте также представлены другие преподаватели в различных областях, что является хорошим шагом, потому что это означает, что посетители могут регулярно возвращаться, чтобы получать последние новости в своей области.

Скотт Маклеод — доцент кафедры лидерства в образовании Университета Колорадо в Денвере. Он является лидером в области школьных технологий и говорит по всей стране об инновационном образовании. Он выиграл множество наград и является соучредителем сериала «Знаете ли вы (Shift Happens)».

Что нравится. Это провокационное портфолио, предлагающее посетителям узнать что-то новое, что может не быть популярным, но кажется эффективным. Слоган говорит само за себя: «Технологии, лидерство и будущее школ.Из всех примеров в этом списке это единственный, который обеспечивает прямой контакт, предлагая портал для оставления Скотту голосовой почты.

5 обязательных предметов для включения в портфолио преподавателя

Вне зависимости от того, является ли ваше портфолио также сайтом электронной коммерции, порталом, куда можно обратиться за консультацией, или просто резюме для потенциальных работодателей, в нем должно быть пять пунктов:

1. Изложение философии преподавания необходимо для того, чтобы представиться. То, как вы относитесь к образованию, определяет вашу трудовую этику и мотивацию.Это не обязательно должен быть тезис, но короткий абзац должен резюмировать то, что, по вашему мнению, является основной целью образования, и лучшие методы для ее достижения.
2. Резюме важно рассказать посетителям о вашем опыте, навыках и карьерных целях. Он содержит ваше образование и опыт работы. Некоторые из приведенных выше резюме очень впечатляют, а некоторые просты, но все они демонстрируют преданность делу преподавания.
3. Список или хронология степеней / сертификатов / наград достаточно, чтобы четко показать ваши достижения в каждой области, в которой вы участвуете.Например, вы могли выиграть награду за свой подкаст или стать лучшим учителем естественных наук в средней школе в вашем штате.
4. Необходимо несколько подлинных образцов материалов для планирования. потому что они дают будущему работодателю конкретный образец ваших организационных навыков и обзор ваших предметных знаний. Они также могут быть полезны другим учителям.
5. По крайней мере, три рекомендательных письма сообщают посетителям вашего сайта, что другие думают о вашей работе. Если они от известных людей, тем лучше.Вы можете получить рекомендательное письмо от профессора колледжа, директора, коллеги или родителей одного из ваших студентов.

5 полезных вещей для учебного портфолио

Ваше цифровое портфолио должно иметь определенные функции, обеспечивающие легкий доступ к вашей информации:

1. Контактная страница или контактная информация должны быть расположены на видном месте, и их легко найти.
2. Отзывы сверстников, родителей и студентов обычно имеют форму отзывов.
3. Страница обучающих технологий рассказывает посетителю о вашей теории и практике разработки и дизайна, а также об управлении, использовании и оценке ресурсов и процессов, которые вы используете для обучения.
4. Страница о внеклассных мероприятиях говорит сама за себя; здесь вы можете добавить свой счет в гольф или страсть к катанию на лыжах.
5. На странице блога вы выражаете свои идеи или пишете о том, чего достигли, что может помочь другим.

3 лучших места для создания вашего портфолио

Очень важно выбрать лучшее место для создания вашего портфолио.Вам нужно будет подумать, можете ли вы позволить себе личный веб-сайт или у вас есть доступ к веб-сайту университета. Три основных варианта:

1. Создайте свой собственный веб-сайт с помощью WiX, web.com, SITE 123 и т. Д.
2. Используйте веб-сайт своего учебного заведения или университета.
3. Используйте бесплатную платформу, такую ​​как Weebly, PortfolioGen или Edupholio. Бесплатные платформы могут предлагать базовые функции веб-сайта бесплатно, но требуют оплаты за дополнительные функции.

Пакет обтекаемой формы

Если хотите, ваше портфолио не нужно размещать в Интернете.Это может быть файл PDF, который вы отправляете потенциальным работодателям, или его может быть бумажная копия. Одним из преимуществ PDF-копии является то, что вы можете быть уверены, что она чистая, без ошибок и не может быть взломана посторонним агентом. Документ PDF также сохраняет форматирование, поэтому вы можете быть уверены, что потенциальный работодатель видит все ваши тщательно выбранные шрифты и удачно размещенные фотографии или графику. Если ваше резюме отправляется системой отслеживания кандидатов (ATS), PDF может быть не лучшим выбором.

Посмотреть хороший пример оптимизированного пакета →

=== ОБНОВЛЕНИЕ ===

Вот пять примеров, каждый с разным стилем преподавания.Не существует универсального дизайна, но есть определенные функции, которые должны быть у всех, которые я объясню после примеров.

1. А. Паулин явно увлечен математикой и много знает. Он сочетает свою страсть к математике со своим желанием стать великим учителем математики.
2. Основная цель обучения Синди Салиб ясна. Она открыто заявляет, что хочет изменить мир к лучшему, положительно влияя на детей через образование. Хотя PDF-файл немного беспорядок с отсканированными документами, графика подчеркивает ее преданность детям.
3. Томас Липер предпочитает объяснять свой предмет с самого начала, а затем объясняет свое фундаментальное стремление понять политическую психологию. Он считает, что образование — это основа для вовлечения студентов в хорошее правительство.
4. Кэти Браунелл. Это портфолио ориентировано на академические науки и дает понять, что она серьезный человек, когда дело доходит до оценки жизненного опыта человека и его использования для дальнейшего обучения и понимания.
5. Крейг Э. Уиллс. Крейг использует введение, а не оглавление, чтобы изложить цель своего портфолио.Прочитав введение, вы точно знаете, что вы найдете в теле.

Хорошее учебное портфолио должно быть удобным для пользователя. Вы не должны мешать людям получать информацию о вас, в которой они нуждаются. Он должен подчеркнуть вашу философию преподавания, потому что это говорит о вас больше, чем ваше резюме. Ваше резюме будет содержать факты о вашем прошлом, навыках и карьерных целях. Ваши степени, награды и сертификаты могут быть указаны на временной шкале. Приведите один или два примера реальных планов, уроков или уроков, которые вы дали.Наконец, включите три рекомендательных письма от известных людей в вашем районе, будь то профессор или наставник, родитель ученика или директор школы, в которой вы преподавали.

Если вы все еще не решаетесь создать собственное учебное портфолио, вот шаблон, который поможет вам начать.

Бумажная копия портфолио

Если вы предпочитаете печатную копию, она должна выглядеть профессионально, с твердой обложкой, хорошей графикой и легко читаемыми, хорошо отформатированными страницами. Поскольку на бумажном носителе нет интерактивного меню, важно иметь оглавление, чтобы работодатель мог сразу перейти к любому разделу.Это может быть сопроводительное письмо, рекомендательные письма, философия преподавания, сертификаты, результаты тестов и ваши стенограммы. Если вы посещаете собеседование лично, у бумажной копии есть преимущество, потому что вы можете использовать ее для подтверждения любой информации, которую вы предоставляете.

Узнайте, как создать бумажную копию своего учебного портфолио.

Золотая награда за портфолио преподавателей

Вот и все! Я дал вам все необходимое для создания информативного и привлекательного портфолио.Каждый из этих примеров получил награду Gold Teaching Portfolio Award, хотя некоторые из них сильно отличаются от других.

Для меня было бы большой честью, если бы авторы этих портфолио разместили этот значок на своих сайтах. Все, что вам нужно сделать, это просто скопировать и вставить этот код в редактор HTML:

Прежде чем начать, вы должны решить, как вы хотите представить себя, а затем составить список всех важных моментов, которые подтверждают вашу личность как педагога.Наконец, выберите уникальные и приятные глазу цвета, шрифты и графику. Если вы ничего не понимаете в дизайне, попросите помощи у друга или коллеги, который знает. Идеи можно найти даже в Интернете. Внешний вид важен. Создание портфолио учителя — один из немногих случаев в жизни, когда вы можете красноречиво рассказать о себе с благой целью.

 Загрузка …
 8 лучших примеров портфолио веб-дизайна для обучения в 2018 году 
  Портфолио веб-дизайна = фасад веб-страницы + Возможность 
 Независимо от того, включает ли портфолио веб-дизайна простые веб-сайты, креативные сайты или высокотехнологичные страницы, существует одна общая черта: за всеми хорошими портфолио веб-дизайна кроются тяжелый труд и усилия дизайнеров которые черпают вдохновение из разных источников.Портфолио веб-дизайна — это не только фасад, но и воплощение профессионализма дизайнера. Для веб-дизайнера нет ничего важнее, чем серьезно относиться к дизайну своего портфолио, если вы хотите привлечь клиентов.
  Изучите портфолио веб-дизайна в Интернете, чтобы получить вдохновение. 
 Хорошая дизайнерская работа — это не просто вдохновение. Он обращается к зрителю и передает идеи, которые разделяют концепции дизайна и позволяют взглянуть на самого дизайнера. Хорошо составленное портфолио веб-дизайна не только создает возможности для работы, но и укрепляет вашу репутацию.Чтобы помочь вам расширить свое портфолио и привлечь больше работы, Mockplus выбрал 8 лучших примеров портфолио веб-дизайна в 2018 году. Просматривайте их и используйте в качестве учебных ресурсов для собственного развития.
 8 лучших примеров портфолио веб-дизайна для обучения 
 1. Персональное портфолио 
  Дизайнер : Майк
  Источник : Dribbble
 Майк — графический дизайнер с богатым дизайнерским опытом. Он хорош в ориентированном на пользователя графическом дизайне, дизайне веб-сайтов, дизайне приложений, дизайне игр и дизайне пользовательского интерфейса, который включает логотипы, значки и иллюстрации.
 Personal Portfolio — это типичный веб-дизайн, ориентированный на графический дизайн, но уникальный своим заметным фоном с яркими 3D-иллюстрациями. Сочетание графического дизайна и 3D-дизайна привлекает внимание.
 2. Профили дизайнера 
  Дизайнер : Бен Шаде
  Источник : Dribbble
 Бен Шаде — дизайнер веб-интерфейсов, очень популярный на Dribbble. Из его дизайнерского портфолио видно, что он предпочитает плоский стиль дизайна пользовательского интерфейса с чистым и простым интерфейсом.
 Свежий и элегантный плоский цвет пользовательского интерфейса дает людям очень удобный визуальный опыт. Подбор цветов, значки и изображения в этом портфолио веб-дизайна очень просты и понятны. Как гласит слоган в нижнем левом углу: «Меньше создавай, больше думай». Это лучший пример выражения «лучше меньше — да лучше». Портфолио должно быть сосредоточено на самой работе, а не только для показа.
 3. Персональный сайт — JS взаимодействия 
  Дизайнер : Дрю Эндли
  Источник : Dribbble
 Дрю Эндли — очень креативный дизайнер.Он уделяет большое внимание грамотному использованию визуального и интерактивного дизайна, включая подбор цветов, динамический дизайн.
 JS Interactions — это портфолио веб-дизайна, основанное на интерактивном дизайне. Простой дизайн целевой страницы, плавный динамический дизайн и все визуальные эффекты очень захватывающие и привлекающие внимание. Дизайн интерактивных действий естественным образом направляет отображение и чтение всего веб-сайта. Использование всплывающих окон и взаимодействия со слайдами добавляет сайту элемент веселья.
 Интегрированный дизайн включает предварительную подготовку интерактивного прототипа , построенного с использованием таких инструментов, как Mockplus. Также необходимы различные развивающие навыки, такие как JS, для достижения реального взаимодействия на веб-сайте. Учитывая это, мы считаем, что это портфолио веб-дизайна является достойным ориентиром.
 4. Исследование портфолио 
  Дизайнер : Адриан Сомоса
  Источник : Dribbble
 Адриан Сомоса — старший дизайнер, консультант по дизайну и наставник.Среди его клиентов Adidas, Google, Nike, Samsung и Netflix.
 Это типичное портфолио личного веб-дизайна, которое представляет собой коллекцию дизайна персонажей, личного профиля, демонстрации работ и демонстрации достижений. Его можно рассматривать как классический пример дизайна портфолио с личным опытом и работами.
 Несмотря на то, что это был веб-дизайн, созданный в 2015 году, его концепции дизайна все же заслуживают изучения. Вы можете увидеть, насколько он популярен, по количеству просмотров. Вы можете научиться использованию динамических эффектов; например, настройки плавающей прокрутки, которые заставляют фокус веб-страницы переключаться с персонажей на личный опыт и отображение произведений.Даже с учетом сегодняшних новых концепций дизайна в этом портфолио есть элементы, которые все еще применимы.
 Для новичка, который хочет добиться прокрутки веб-контента, первым шагом является выбор правильного инструмента дизайна. Инструмент дизайна Mockplus с его компонентами полосы прокрутки, значками и текстовыми компонентами, а также гибкими настройками — отличное место для начала.
 5. Портфолио 
  Designer : Dennys Hess
  Источник : Dribbble
 Это портфолио, возможно, не великолепно, но анимация переключения на странице содержимого очень креативна.Взаимодействие при переворачивании страниц на бумаге выходит за рамки обычного перехода между страницами и дает людям ощущение реализма при чтении.
 6. Ланк — Агентство креативного дизайна и HTML-шаблон личного портфолио 
  Дизайнер : Риджо Джордж
  Источник : Themeforest
 Риджо Джордж — внештатный дизайнер из Индии, который продает свои работы по веб-дизайну на Themeforest.
 Это пример адаптивного веб-дизайна, основанный на Bootstrap Framework и легко настраиваемый.Вы можете использовать его как дизайнерское агентство, личное резюме или шаблон портфолио личного веб-дизайна. Одностраничный макет, современный и чистый адаптивный дизайн пользовательского интерфейса, 100% идеальный пиксельный дизайн, кроссбраузерная совместимость и т. Д. — вот преимущества этого современного примера веб-дизайна.
 7. Active Theory Interactive Intro Страница 
  Designer : ACTIVE THEORY
  Source : Awwwards
 Active Theory — студия цифрового производства в Венеции, Калифорния.Этот веб-дизайн отличается цифровым дизайном загрузки на целевой странице и эффектом ряби на домашней странице. Динамическое фоновое изображение веб-сайта в сочетании с эффектом водной ряби, создаваемой движением мыши, делает всю веб-страницу очень шикарной. Эффекты постепенного перехода связаны с отображением дизайнерских работ.
 Фоновое изображение в современном стиле и боковая панель клавиш фортепиано показывают, что студия отдает предпочтение использованию анимационного дизайна на веб-страницах.
 8.Trons — Clean Portfolio & Agency WordPress Theme 
  Designer : pego
  Source : Themeforest
 Trons — это портфель тем WordPress для веб-дизайна. Он предоставляет чистую, лаконичную и отзывчивую минималистичную тему WordPress для творческого дизайна портфолио. Вы можете использовать эту тему для веб-сайтов агентств, веб-сайтов с индивидуальными портфолио, архитектурных агентств, фотостудий, портфолио художников, портфолио художников, работ веб-дизайна, иллюстраторов, дизайнеров-фрилансеров и т. Д.Поддержка адаптивного дизайна применима к различным браузерам устройств. 、
 Краткое описание: 
 Эти 8 примеров портфолио веб-дизайна на 2018 год очень полезны для дизайнеров в 2018 году. Помимо врожденного таланта дизайнера, для хорошего веб-дизайна критически важны тяжелая работа и готовность постоянно учиться. Будьте в курсе последних примеров дизайна для веб-дизайна, дизайна портфолио, UI / UX дизайна. Всегда будьте открыты для обучения и оттачивайте свое мастерство, чтобы быть впереди всех.
 .