Как и чем работает художник: Чем и как работают художники | Презентация к уроку по изобразительному искусству (ИЗО, 2 класс) на тему:

Чем и как работают художники | План-конспект урока по изобразительному искусству (ИЗО, 8 класс) по теме:

Конспект урока по искусствоведческому краеведению

8 класс.

Тема урока: «Чем и как работают художники»

Вид урока: урок-беседа

Цель урока: расширить имеющиеся у обучающихся знания об имеющихся техниках изобразительного искусства.

Задачи:

1. Познакомить с новыми, еще неизвестными техниками изобразительного искусства
2. Активизировать познавательный интерес к искусству
3. Воспитывать эстетический вкус в процессе восприятия учебного материала

Ход урока.

1. Организационный момент.

Учитель проводит вводную беседу с обучающимися о курсе «Искусствоведческое краеведение», оговаривает требования к уроку.

2. Актуализация знаний.

Искусство существовало с древнейших времен. Ведь потребность творить прекрасное, восхищаться красотой и гармонией окружающего мира заложена в человеке самой Природой. Поэтому искусство не устаревает: созданный сотни и тысячи лет назад произведения волнуют нас и сегодня своей красотой и совершенством.

Ещё когда наши предки обитали в пещерах, одевались в звериные шкуры, а пищу добывали охотой, уже тогда они стремились украсить свою жизнь. Пусть грубо и неумело, но ведь их этому никто не учил! Уже тогда, во времена первобытных художников появились все виды изобразительного искусств.

Давайте с вами вспомним эти виды?

Виды изобразительного искусства.

• Скульптура – вид искусства, произведения которого имеют объемную форму
• Архитектура – искусство проектировать и строить
• Живопись – рисунок красками
• Графика – основа изобразительных средств: линии, штрихи и точки (рисунок и печатных художественные произведения)
• Декоративное искусство – создание художественных изделий (резьба, роспись, плетение, лепка и т.д.)

Жанры изобразительного искусства.

Жанр – вид художественных произведений, характеризующийся определенными темами. Ярче всего жанры представлены в живописи и гравюре. Давайте с вами вспомним основные жанры изобразительного искусства.

К жанрам изобразительного искусства относятся:

• Пейзаж – изображение природы: морской, деревенский, архитектурный, городской
• Натюрморт – изображение неживых предметов: цветов, дичи, утвари
• Портрет – изображение человека: автопортрет, парадный, групповой
• Анималистический – изображение животных
• Сюжетно-тематическая картина:

• Бытовой — изображение жизни людей
• Батальный – изображение военных действий
• Сказочно-былинный – изображение сказочных героев
• Исторический – изображение исторических событий
• Религиозно-мифологический – иллюстрирование мифов, легенд

Для изображения картины того или иного жанра художники используют различные материалы: Например: кисти, мольберт, холст, акварельные краски, палитру и т.д.

Помимо различных материалов художники в работе используют различные техники. Сегодня на уроке мы с вами рассмотрим техники изобразительного искусства: вспомним те, о которых вы уже знаете, и поговорим о ранее вам неизвестных.

3. Изучение нового материала.

Каждый художник на пути развития своего таланта выбирает для себя ту технику изобразительного искусства, в которой ему интересней работать, ту к которой у него есть талант.

Какие же техники существуют в изобразительном искусстве?

1. Акварель (от итальян. aquarello) — означает живопись красками на водной основе. Существуют разновидности техник акварели:

• по-сухому — живопись по сухой бумаге, с просушиванием каждого слоя краски перед нанесением последующего
• по-сырому, мокрая акварель, алла прима — живопись по сырой бумаге

2. Алла прима (аля прим) (произошло от итал. alla prima — в первый момент) — разновидность техники масляной и акварельной живописи, предусматривающая выполнение картины (или её фрагмента) за один сеанс, без предварительных прописок и подмалевка.
3. Витраж (от франц. vitrage — стекло) — орнаментальная или сюжетная декоративная композиция из стекла или другого материала, пропускающего свет.
4. Гравюра (от фр. gravure — вырезать, создавать рельеф) — вид графического искусства, подразумевающий создание разными способами печатных форм. Различают различные виды гравюры:

• Линогравюра — способ гравирования на линолеуме
• Ксилография — гравюра на дереве, древнейшая техника гравюры
• Гравюра на картоне и т.д.

5. Граттаж (от франц. grattage, от gratter — скрести, царапать) — способ выполнения рисунка путём процарапывания пером или острым инструментом бумаги или картона, залитых тушью по воску.
6. Гуашь — техника живописи на бумаге, картоне, полотне, шелке, кости плотными матовыми красками из тонко растертого пигмента с водоклеевым связующим с применением белил (гуашевыми красками, гуашью).
7. Пастель (от лат. pasta — тесто) — техника живописи и рисования по шероховатой поверхности бумаги и картона пастелью.
   Пастель бывает трех типов:

• сухая — производится из пигмента путем прессовки без добавления масла
• масляная — производится из пигмента с льняным маслом путем прессовки.
• восковая — производится из пигмента путем прессовки с добавлением воска

8. Сухая кисть — живописная и графическая техника в изобразительном искусстве, в основе которой лежит использование масляной краски (соуса), которая растирается кистями на бумаге или холсте.
9. Тушь (от нем. tusсhe) — черная или цветная акварельная краска специального приготовления, не пропитывающая бумагу, не расплывающаяся и быстро засыхающая.
10. Коллаж (фр. collage — наклеивание) — технический приём в изобразительном искусстве, заключающийся в наклеивании на основу предметов и материалов, отличающихся от основы по цвету и фактуре.
11. Мозаика (фр. mosaïque, итал. mosaico от лат. (opus) musivum — произведение посвящённое музам) — декоративно-прикладное и монументальное искусство разных жанров, произведения которого подразумевают формирование изображения посредством компоновки, набора и закрепления на поверхности разноцветных камней, смальты, керамических плиток и других материалов.
12. Монументальная живопись — живопись на архитектурных сооружениях и других стационарных основаниях. Основные техники монументальной живописи — фреска, мозаика, витраж.
13. Станковая живопись — буквально — живопись, созданная на станке (мольберте). В отличие от монументальной, произведение станковой живописи создаётся на нестационарном основании: холсте, картоне, доске, бумаге, шелке.
14. Аэрография — техника живописного письма аэрографом (в переводе воздушная кисть — прибор для тонкого распыления краски сжатым воздухом) по трафарету.
15. Шелкография — вид художественной трафаретной печати. Форма для шелкографии — шелковая сетка, натянутая на раму; участки, свободные от рисунка, закрываются непроницаемым для краски составом. Масляные или водяные краски продавливаются через сетку с помощью эластичной пластины — ракеля на поверхность, воспринимающую изображение.
16. Монотипия (от греч. monos — один и tupos — отпечаток) — вид печатной графики. На идеально гладкую поверхность печатной формы наносится от руки рисунок красками, оттиск затем снимается увлажненной бумагой на печатном станке или вручную.
17. Батик (от индонезийского ва — хлопчатобумажная ткань и tik — точка) — рисунок на ткани.
18. Гризайль (произошло от фр. grisaille, от gris — серый) — вид декоративной живописи, выполняемой в разных оттенках какого-либо одного цвета (чаще серого). Гризайль применяется с 17 века, широко распространена в росписях интерьеров классицизма, главным образом как имитация скульптурного рельефа.
19. Декоративная живопись, интерьерная живопись — живопись, созданная с целью украшения интерьера или дополнения к дизайну помещения.
20.  Декупаж (фр. decouper — вырезать) — декоративная техника, заключающаяся в вырезании изображений из различных материалов (дерева, кожи, тканей, бумаги и т.п.), которые затем наклеиваются на поверхность.
21. Инкрустация (от позднелат. incrustatio — букв. покрытие корой) — украшение изделий и зданий узорами и изображениями из кусочков мрамора, керамики, металла, дерева, перламутра и цветных камней, которые накладываются на поверхность и отличаются от неё по цвету или материалу.
22.  Литография — способ печати, при котором краска под давлением переносится с плоской печатной формы на бумагу. Хромолитография (от греч. chroma — цвет и литография) — цветная литография.

4. Самостоятельная работа.

Мы с вами рассмотрели основные техники, которые используются в изобразительном искусстве, вспомнили виды и жанры изобразительного искусства, и я вам предлагаю следующее задание

1. Соединить репродукции картин и соответствующее им название жанра или вида изобразительного искусства (например, 1а, 4в и т.д.)

Проверка выполнения задания.

2. Решить кроссворд

Тетради сдаются на проверку.

5. Подведение итогов.

» Кто такой художник? Чем и как работают художники?»

Инфоурок
›

ИЗО, МХК
›Презентации›Презентация внеурочной деятельности по изобразительному искусству на тему: » Кто такой художник? Чем и как работают художники?»

Описание презентации по отдельным слайдам:

1 слайд

Описание слайда:

Кто такой художник? Чем и как работают художники?

2 слайд

Описание слайда:

Художник — это человек, который умеет видеть прекрасное в обыкновенном, запоминает свои впечатления и знает, как выразить на бумаге, в камне или в другом материале свои мысли и фантазии.

3 слайд

Описание слайда:

4 слайд

Описание слайда:

5 слайд

Описание слайда:

6 слайд

Описание слайда:

С помощью карандашей, гуашевых и акварельных красок ты постепенно сможешь выражать свои мысли и чувства.

7 слайд

Описание слайда:

материалы и принадлежности для рисования

8 слайд

Описание слайда:

9 слайд

Описание слайда:

10 слайд

Описание слайда:

11 слайд

Описание слайда:

12 слайд

Описание слайда:

13 слайд

Описание слайда:

14 слайд

Описание слайда:

15 слайд

Описание слайда:

16 слайд

Описание слайда:

17 слайд

Описание слайда:

18 слайд

Описание слайда:

19 слайд

Описание слайда:

20 слайд

Описание слайда:

21 слайд

Описание слайда:

22 слайд

Описание слайда:

23 слайд

Описание слайда:

24 слайд

Описание слайда:

25 слайд

Описание слайда:

26 слайд

Описание слайда:

27 слайд

Описание слайда:

28 слайд

Описание слайда:

29 слайд

Описание слайда:

30 слайд

Описание слайда:

31 слайд

Описание слайда:

32 слайд

Описание слайда:

33 слайд

Описание слайда:

34 слайд

Описание слайда:

35 слайд

Описание слайда:

36 слайд

Описание слайда:

37 слайд

Описание слайда:

38 слайд

Описание слайда:

39 слайд

Описание слайда:

40 слайд

Описание слайда:

41 слайд

Описание слайда:

42 слайд

Описание слайда:

43 слайд

Описание слайда:

44 слайд

Описание слайда:

45 слайд

Описание слайда:

46 слайд

Описание слайда:

47 слайд

Описание слайда:

48 слайд

Описание слайда:

49 слайд

Описание слайда:

50 слайд

Описание слайда:

51 слайд

Описание слайда:

52 слайд

Описание слайда:

53 слайд

Описание слайда:

54 слайд

Описание слайда:

55 слайд

Описание слайда:

56 слайд

Описание слайда:

57 слайд

Описание слайда:

58 слайд

Описание слайда:

59 слайд

Описание слайда:

60 слайд

Описание слайда:

61 слайд

Описание слайда:

62 слайд

Описание слайда:

63 слайд

Описание слайда:

64 слайд

Описание слайда:

65 слайд

Описание слайда:

66 слайд

Описание слайда:

67 слайд

Описание слайда:

68 слайд

Описание слайда:

69 слайд

Описание слайда:

“Где дух не водит рукой художника, там нет искусства. Где мысль не работает вместе с рукой, там нет художника.” Леонардо да Винчи

Курс повышения квалификации

Курс профессиональной переподготовки

12 известных художников-самоучек, добившихся большого успеха

Интересно было бы узнать, как много среди моих читателей тех, кто хотел попробовать писать и всерьез заняться живописью, но остановился не из-за нехватки времени или нехватки фантазии, а из-за распространенного стереотипа о том, что достичь успеха в живописи можно лишь после долгих лет художественого образования?

Многие полагают, что художники-самоучки могут писать лишь в качестве хобби, но на успех, признание и богатство им рассчитывать не приходится.

Известные художники самоучки и их картины

Общаясь с многими людьми, я слышу это мнение в самых разных формах. Знаю даже многих художников, которые пишут, увлеченно и очень хорошо, но считают свои картины просто забавой лишь потому, что сами они не получили художественного образования.

Они почему-то полагают, что художник — это профессия, которая непременно должна быть подтверждена дипломом и оценками. И пока диплома нет, художником стать нельзя, хорошие картины писать нельзя, а даже если и написать работу «для себя», то уж о продаже её или выставлении на суд публики запрещено даже и думать.

Якобы, картины художников-самоучек сразу распознаются специалистами, как непрофессиональные, и вызовут только критику и насмешки.

Смело скажу — это все чепуха!  Не потому, что я одна так считаю. А потому, что история знает десятки успешных художников-самоучек, чьи картины заняли достойное место в истории живописи!

Более того, некоторые из этих художников успели прославиться при жизни, а их творчество повлияло на всю мировую живопись. Причем есть среди них как художники прошлых веков, так и современные художники-самоучки.

Для примера расскажу вам только про некоторых из таких автодидактов.

1. Поль Гоген / Eugène Henri Paul Gauguin

Пожалуй, один из величайших художников-самоучек. Путь его в мир живописи начался с того, что он, работая брокером и зарабатывая хорошие деньги, начал приобретать картины художников-современников.

Это хобби увлекло его, он научился хорошо разбираться в живописи и в какой-то момент начал пробовать писать сам. Искусство увлекло его настолько, что он стал всё меньше времени уделять работе и все больше писать.

Картина «Шьющая женщина» написана Гогеном ещё в бытность его биржевым брокером

В какой-то момент Гоген принимает решение полностью посвятить себя творчеству, бросает семью и уезжает во Францию общаться с единомышленниками и работать. Здесь он начал писать действительно значимые полотна, но здесь же начались и его финансовые проблемы.

Общение с художественной элитой и работа совместно с другими художниками стали его единственной школой.

Наконец, Гоген решает полностью порвать с цивилизацией и слиться с природой, чтобы творить в райских, как он считал, условиях. Для этого он уплывает на острова Тихого Океана, сначала на Таити, затем на Маркизские острова.

Здесь он разочаровывается в простоте и дикости «тропического рая», постепенно сходит с ума и… пишет свои лучшие картины.

Картины Поля Гогена

Увы, но признание к Гогену пришло уже после его смерти. Через три года после его кончины, в 1906 году, в Париже была организована выставка его картин, которые были раскуплены полностью и позже вошли в самые дорогие коллекции мира. Его работа «Когда свадьба?» входит в рейтинг самых дорогих картин мира.

2. Джек Веттриано / Jack Vettriano (он же Джек Хогган)

История этого мастера — в некотором смысле противоположность предыдущей. Если Гоген умер в нищете, писав свои картины под гнетом непризнанности, то Хогган ещё при жизни успел заработать миллионы и превратиться в мецената только за счет своих картин.

При этом начал писать он в 21 год, когда подруга подарила ему набор акварельных красок. Новое дело так увлекло его, что он начал пробовать копировать работы известных мастеров в музеях. А затем начал писать картины на собственные сюжеты.

В итоге на первой его выставке все картины были раскуплены, а позднее его работа «Поющий дворецкий» стала сенсацией в мире искусства: её купили за $1,3 млн. Картины Хоггана покупают голливудские звезды и российские олигархи, хотя большинство художественных критиков считают их полной безвкусицей.

Картина Джека Веттриано

Большие доходы позволяют Джеку выплачивать стипендии для малообеспеченных одаренных студентов и заниматься благотворительностью. И все это — без академического образования — в 16 лет молодой Хогган начал работать шахтером, после чего нигде официально не учился.

3. Анри Руссо / Henri Julien Félix Rousseau

Один из самых известных представителей примитивизма в живописи, Руссо родился в семье сантехника, по окончании школы служил в армии, затем работал на таможне.

В это время он и начал писать, причем именно отсутствие образования позволило ему сформировать собственную технику, в которой богатство красок, яркие сюжеты и насыщенность полотна сочетаются с простотой и примитивностью самого изображения.

Картины Анри Руссо

Ещё при жизни художника его картины высоко оценили Пикассо, Гийом Апполинер и Гертруда Штейн.

4. Морис Утрилло / Maurice Utrillo

Ещё один француский художник-автодидакт, без художественного образования сумевший стать знаменитостью мирового масштаба. Его мать была натурщицей в художественных мастерских, она же подсказала ему основные принципы живописи.

Позже все его уроки заключались в наблюдении за тем, как пишут великие художники на Монмартре. Долгое время его картины не признавались серьезными критиками и он перебивался лишь случайными продажами своих работ простой публике.

Картина Мориса Утрилло

Но уже к 30 годам его работы стали замечать, в возрасте сорока лет он становится знаменитым, а в 42 получает Орден Почетного Легиона за вклад в искусство во Франции. После этого ещё 26 лет он творил и нисколько не беспокоился об отсутствии диплома о художественном образовании.

5. Морис де Вламинк / Maurice de Vlaminck

Французский художник-самоучка, все официальное образование которого закончилось в музыкальной школе — родители хотели видеть его виолончелистом. В подростковом возрасте начал писать картины, в 17 лет занимался самообразованием вместе с другом Анри Ригалоном, а в 30 продал свои первые картины.

Картина Мориса де Вламинка

До этого времени он умудрялся кормить себя и свою жену уроками игры на виолончели и выступлениями с музыкальными коллективами в различных ресторанах. С приходом славы полностью отдался живописи, а его картины, в стиле фовизм, в будущем серьезно повлияли на творчество импрессионистов XX века.

6. Аймо Катаяйнен /Aimo Katajainen 

Финский современный художник, работы которого относят к жанру «наивного искусства». В картинах присутствует много синего цвета- ультрамарина, что в свою очередь очень успокаивает… Сюжеты картин спокойные и умиротворящие.

Картины Аймо Катаяйнен

 Прежде чем стать художником, изучал финансовое дело, работал в клинике для реабилитации алкоголиков, но все это время писал в качестве хобби, пока его картины не начали продаваться и приносить хороший доход, достаточный для жизни.

7. Иван Генералич / Ivan Generalić

Хорватский художник-примитивист, сделавший имя картинами с сельским бытом. Стал знаменитым случайно, когда его картины заметил один из студентов Загребской академии и предложил ему провести выставку.

Картина Ивана Генералича

После того, как его персональные выставки прошли в Софии, Париже, Баден-Бадене, Сан-Пауло и Брюсселе, он стал одним из самых известных хорватских представителей примитивизма.

8. Анна Мозес / Anna Mary Robertson Moses (она же Бабушка Мозес)

Известная американская художница, начавшая писать в 67 лет после смерти мужа, уже страдая артритом. Никакого художественного образования не имела, но её картину случайно заметил нью-йоркский коллекционер в окне дома.

Картина Анны Мозес

Он и предложил провести выставку её работ. Картины Бабушки Мозес быстро стали настолько популярными, что её выставки были проведены во многих европейских странах, а затем в Японии. В возрасте 89 лет Бабушка получила премию от президента США Гарри Трумена. Примечательно, что прожила художница 101 год!

9. Екатерина Медведева

Самый известный в России представитель современного наивного искусства, Екатерина Медведева не получила художественного образования, а писать начала, когда работала на полставки на почте. Сегодня она вошла в рейтинг 10000 лучших художников мира с 18 века.

Картина Екатерины Медведевой

10. Кирон Уильямс / Kieron Williamson

Английский вундеркинд-автодидакт, который начал писать в стиле импрессионизм в 5 лет, а в 8 впервые выставил свои картины на аукцион. В 13 лет он за полчаса продал на аукционе 33 свои картины за $235 тыс, а сегодня (ему уже 18) он — долларовый миллионер.

Картины Кирона Уильямса

Кирон пишет по 6 картин в неделю, а за его работами постоянно выстроена очередь. На образование у него просто не остаётся времени.

11. Пол Ледент / Pol Ledent

Бельгийский художник самоучка и творческая личность. Увлекся изобразительным искусством ближе к 40 годам. Судя по картинам, много экспериментирует. Изучал  живопись самостоятельно …и сразу применял знания на практике.

Хоть Пол и брал несколько уроков по живописи, большую часть своего увлечения изучал сам. Учавствовал в выставках, пишет картины на заказ.

Картины Пола Ледента

По моим наблюдениям, пишут интересно и свободно именно творчески думающие люди, у которых незабита голова академическими  художественными знаниями. И кстати, добиваются определенного успеха в арт нише не меньше художников-профессионалов . Просто такие люди не боятся смотреть на обычные вещи чуть-чуть шире.

12. Хорхе Масьел  / JORGE MACIEL

Бразильский автодидакт, современный талантливый художник- самоучка. У него получаются чудесные цветы и  красочные натюрморты.

Картины Хорхе Масьел

Этот список  художников самоучек можно продолжать очень долго. Можно сказать, что Ван Гог, один из влиятельнейших художников мира, не получил официального образования, учился эпизодически у разных мастеров и так и не научился писать человеческую фигуру (что, кстати, и сформировало его стиль).

Можно вспомнить Филиппа Малявина, Нико Пиросмани, Билла Трейлора и множество других имен: многие известные художники были самоучками, то есть, учились Самостоятельно!

Все они — подтверждение того факта, что для успеха в живописи специальное художественное образование иметь необязательно.

Да, с ним легче, но можно стать хорошим художником и без него. Ведь самообразование никто не отменял… Равно как и без таланта — об этом мы уже говорили в отдельной статье... Главное, иметь жгучее желание учиться самостоятельно и открывать все яркие грани живописи в практике.

Как видите, рисовать художники самоучки начали в разном возрасте, и часто, когда возраст переваливает за 40… и живут они во всех странах мира без огранечения!

Если вы все еще не рисуете, но проявляете к этому интерес, то загляните в раздел Мастер Классы, где сможете подобрать для себя подходящий видео урок.

Будьте решительнее и окунитесь в чудесный мир творчества и искусства!

Видео для размышления: Что произойдет с вами, если вы начнете рисовать красками: 8 вещей, которые изменят вашу жизнь

Друзья, чтобы статья не затерялась среди множества других статей в паутине интернета, сохраните ее в закладках. Так вы сможете вернуться к прочтению в любой момент.

Задавайте ваши вопросы внизу в комментариях, обычно, я отвечаю быстро на все вопросы

16 основных инструментов для художников! Фото и описание

Правильные инструменты для рисования могут дать вам свободу воплотить свое художественное видение в жизнь. Вот 16 предметов, которыми должен владеть каждый художник.

Если вы готовитесь начать свой путь в искусстве, вам нужно будет выбрать набор инструментов для рисования. Если вы хотите создать новое произведение карандашами или просто поработать над своей техникой живописи, эти инструменты помогут вам хорошо подготовиться.

Итак, какие инструменты нужны художнику.

01. Карандаши

Деревянные и механические, Стэдлер, Дервент и Пентел, карандаши являются основным инструментом для творчества. Найдите бренд, с которым вам понравится работать, и убедитесь, что у вас под рукой всегда есть из чего выбрать.

02. Ластики

Ни одна работа художника в карандаше не будет выполнена без ластика. Эта ковкая шпаклевка удалит графит с большинства поверхностей – самый необходимый инструмент для искусства, который мы когда-либо видели!

03. Ручки

Если вы предпочитаете работать с ручками, убедитесь, что у вас есть хороший выбор от бренда, который вам нравится. Есть тысячи марок ручек на любой вкус, например, у Фабер-Кастелл чрезвычайно широкий выбор!

04. Альбомы с твердой обложкой

Независимо от того, работаете вы над своим портфолио дизайна или над новым дизайном логотипа, эскиз — это художественный инструмент. Если вы ищете новую бумагу, то у нас есть большой выбор альбомов для записей, один из которых обязательно будет соответствовать всем вашим требованиям.

05. Акварельная бумага

«Я использую атласный, гладкий Лангтон в большинстве моих работ», — говорит художник Дейв Кендалл. «Хотя можно использовать любую гладкую акварельную бумагу».

06. Масонит

Многие художники предпочитают рисовать на масонитовых досках. Их можно приобрести и разрезать на нужные размеры у продавцов древесины или оборудования.

07. Холст

Отправная точка вашего следующего шедевра, не так ли? Можно купить готовые или изготовленные на заказ холст-доски в большинстве арт-магазинов. Со временем и приобретением опыта вы сможете делать их сами.

08. Палочка художника

Палочка художника — это палочка с мягкой кожей или мягкой головкой, её используют художники для поддержки руки, которая держит кисть. Они широко доступны в художественных магазинах, или вы можете посмотреть видео выше и сделать свой собственный.

09. Акрил

Универсальными, яркими и доступными по цене акрилами можно окрашивать что угодно. «Ликитекс и Финити, Уинсор & Ньютон –я пользуюсь чаще всего именно этими красками», — комментирует Кендалл.

10. Масляная краска

Если вы хотите начать работу или предпочитаете рисовать масляной краской, существует широкий диапазон от обычной до растворимой в воде.

11. Акварель

Акварель — это универсальное средство для рисования, которое поможет получить множество результатов. Такие краски чаще всего поставляются в сухом виде. Все об акварели можно узнать на сайте Уроки акварели. Очень рекомендуем, если хотите освоить рисование акварелью.

12. Чернила

Чернила — это инструмент высокого искусства, который может стать частью вашей коллекции. Отлично подходит для добавления яркого цвета и используются для остекления, если требуется драматический цвет.

13. Мольберты

Существует множество типов мольбертов. Ваш выбор должен зависеть от того, сколько денег вы готовы на него потратить.

14. Палитры

Плитки, плиты, мокрые палитры для акриловых красок от Уинсор & Ньютон и Далер-Роуни и традиционные деревянные палитры для масел.

15. Кисти

Выбор кистей для вашего очередного проекта не всегда бывает легким. В конце концов, различные эффекты требуют разных инструментов, поэтому может быть трудно предположить, что именно вы будете использовать. Если вы думаете какие кисти использовать, то лучше всего попробовать кисти разных форм. Помните, что нужно время, чтобы ознакомиться с различными формами кистей. Практика приводит к совершенству.

16. Лаки

Чтобы сохранить ваши картины, написанные маслом, вам понадобится покрыть их лаком для картин. Для этих целей доступны глянцевые и матовые лаки от различных поставщиков.

Советуем посмотреть:

Новички и любители из этого видеоролика узнают о том, какие инструменты покупают художники. Распаковка посылки из интернет-магазина.

Как и чем работают художники

Как и чем работают художники

преподаватель:

Сим Ольга Ендиновна

Для того чтобы передать в своем рисунке все разнообразие и многоцветие мира, надо научиться рисовать красками.

Какими же красками рисует художник?

Художник рисует

АКВАРЕЛЬЮ

Нежная

Прозрачная

Когда работают акварелью, используют много воды.

Акварелью можно рисовать по влажной бумаге.

Для работы с акварелью пользуются следующими принадлежностями:

Палитра

Тряпочка

Кисти

Фартук

Вода

Виктория Кирьянова «Дачные подсолнухи»

Карл Ларсон «Рождественский вечер»

Художник рисует

ГУАШЬЮ

Густая

Непрозрачная

Гуашь также как и акварель разводят водой.

Горбатов Константин Иванович. «Потонувший город (Китеж?)»

А.Н. Бенуа. Парад при Павле I.

Художник рисует

МАСЛЯНЫМИ КРАСКАМИ

Густые

Непрозрачные

Масляные краски разводят специальной жидкостью.

И.К. Айвазовский «Неаполитанский залив»

Николай Усов «Сухой букет»

Художник рисует

ВОСКОВЫМИ МЕЛКАМИ

Твердые

На восковые мелки когда рисуют сильно нажимают.

  Лариса Луканева

«Натюрморт с цветами и фруктами»

Художник рисует

ПАСТЕЛЬЮ

Мягкий

мелок

На пастель нажимают слегка. Изображение получается будто пушистое, нежное.

Paul Knight «Кошки» 

И Левитан «Луг на опушке леса»

Художник рисует

ТУШЬЮ

При рисовании тушью используют кисть, перо, палочку.

Изображение мягкое

Изображение тонкое и четкое

Изображение воздушное и изящное

Цзюй Ин. Пейзаж.

1. Нежная, прозрачная краска

2. Мягкий мелок

3. Густая и непрозрачная краска

4. Каких материалов не хватает?

К

А

К

А К В А Р Е Л Ь

Восковые мелки

Тушь

П А С Т Е Л Ь

Г У А Ш Ь

Молодцы!

Палитра

Тряпочка

Вода

Кисти

Фартук

А теперь давайте сами нарисуем рисунок акварельными красками.

Какие материалы нам нужны, чтобы выполнить работу акварельными красками?

Спасибо за просмотр

10 самых известных художников всех времен

От Renaissance до Pop Art , вот некоторые из самых известных художников всех времен. В отличие от фильмов, art не всем понятен. Таким образом, художнику нужно многое, чтобы действительно раскрыться в общественном сознании и получить признание как блестящий.

По правде говоря, чтобы отличиться как художник означает, что ваша работа выдержала испытание временем, и это справедливо для нашей выборки из самых известных художников, рассматриваемых здесь — некоторых из них можно найти на Метрополитен-музей, Музей современного искусства , Музей Уитни , Гуггенхайм и несколько других областей.Итак, без лишних слов, вот наш список из самых известных художников всех времен.

Энди Уорхол

Начав как коммерческий художник, он привнес дух продвижения в изобразительного искусства , даже зашел так далеко, что сказал: « Зарабатывать деньги — это искусство. ”Такое отношение уничтожило экзистенциальные декларации абстрактного экспрессионизма . Хотя он известен такими титрами, как «Суп Кэмпбелла», Мэрилин Монро и Элвис Пресли, его величайшим изобретением был он сам.

Пабло Пикассо

Пабло Пикассо безоговорочно является синонимом современного искусства, , и нисколько не повредит то, что он соответствует общепринятому образу беглого гения, чьи цели уравновешиваются стремлением к большой жизни. Он перевернул сферу истории искусства с помощью радикальных нововведений, включая колледж и кубизм , которые разрушили мертвую хватку материальной материи изобразительного искусства в искусстве и установили темп для других художников 20-го века.

Винсент Ван Гог

Ван Гог известен своей психологической нестабильностью, но его искусство является одним из самых популярных и самых известных художников всех времен. Ван Гог Техника рисования с потоками толстых мазков, составленных из ярких цветов, выдавленных прямо из тюбика, вдохновит последующие поколения художников.

Леонардо да Винчи

Сюрреализм | Определение, художники и факты

Сюрреализм , движение в изобразительном искусстве и литературе, процветавшее в Европе между Первой и Второй мировыми войнами.Сюрреализм вырос в основном из более раннего движения Дада, которое до Первой мировой войны создавало произведения антиискусства, которые сознательно бросали вызов разуму; но сюрреализм делал упор не на отрицании, а на позитивном выражении. Движение представляло собой реакцию на то, что его члены считали разрушением, вызванным «рационализмом», который руководил европейской культурой и политикой в ​​прошлом и который вылился в ужасы Первой мировой войны. По словам главного представителя движения, Поэт и критик Андре Бретон, опубликовавший «Сюрреалистический манифест » в 1924 году, сюрреализм был средством воссоединения сознательной и бессознательной сфер опыта настолько полно, что мир сновидений и фантазий был бы присоединен к повседневному рациональному миру в «абсолютном реальность, сюрреальность. Основываясь на теориях, адаптированных к Зигмунду Фрейду, Бретон видел в бессознательном источник воображения. Он определил гений с точки зрения доступности этого обычно неиспользованного царства, которое, как он считал, могло быть достигнуто как поэтами, так и художниками.

Сальвадор Дали: Постоянство памяти

Постоянство памяти , холст, масло Сальвадора Дали, 1931; в Музее современного искусства в Нью-Йорке.

© M.Flynn / Alamy

Популярные вопросы

Каков был сюрреализм и его цель?

Сюрреализм — это направление в изобразительном искусстве и литературе, процветавшее в Европе между Первой и Второй мировыми войнами.Движение представляло собой реакцию против того, что его участники считали разрушением, вызванным «рационализмом», который ранее руководил европейской культурой и политикой и который вылился в ужасы Первой мировой войны, опираясь в значительной степени на теории, адаптированные из Зигмунда Фрейда, сюрреалисты пытались обойти социальные условности и образование для исследования подсознания с помощью ряда техник, включая автоматический рисунок, спонтанную запись без цензуры хаотических образов, которые «прорываются» в сознание художника; и изысканный труп, с помощью которого художник рисует часть человеческого тела (например, голову), складывает бумагу и передает ее следующему художнику, который добавляет следующую часть (возможно, туловище) и т. д. до завершения коллективного сочинения.

Каковы характеристики сюрреализма?

Сюрреализм не имеет единого стиля, но в живописи можно различить диапазон возможностей, находящихся между двумя крайностями. На одном полюсе зритель сталкивается с миром, который полностью определен и подробно описан, но не имеет рационального смысла: реалистично нарисованные изображения удаляются из их нормального контекста и снова собираются в неоднозначных, парадоксальных или шокирующих рамках. Примером этому служат работы таких художников, как Рене Магритт и Сальвадор Дали.На другом полюсе, по-разному называемом органическим, символическим или абсолютным сюрреализмом, зритель сталкивается с абстрактными изображениями, обычно биоморфными, которые наводят на размышления, но неопределенны. Примером такого подхода являются такие художники, как Жан Арп, Макс Эрнст и Жоан Миро.

Как связаны сюрреализм и дадаизм?

Сюрреализм вырос в основном из более раннего движения Дада, которое до Первой мировой войны создавало произведения антиискусства, которые сознательно бросали вызов разуму. Однако сюрреализм делал упор не на отрицании, а на позитивном выражении.Он не унаследовал нигилистическую, антирационалистическую критику общества Дадаизмом и его безудержные нападки на формальные художественные условности. Тем не менее, сюрреализм перенял у дадаизма увлечение причудливым, иррациональным и фантастическим, а также зависимость художников-дадаистов от случайностей и случайностей.

Какие художники практиковали сюрреализм?

Крупнейшими художниками-сюрреалистами были Жан Арп, Макс Эрнст, Андре Массон, Рене Магритт, Ив Танги, Сальвадор Дали, Пьер Рой, Поль Дельво и Жоан Миро.Фрида Кало и Пабло Пикассо иногда включаются в этот список, но они никогда официально не присоединялись к группе сюрреалистов. Каждый художник искал свои средства самоисследования. В поэзии Андре Бретона, Поля Элюара, Пьера Реверди и других сюрреализм проявился в сопоставлении слов, что было поразительно, потому что оно определялось не логическими, а психологическими, то есть бессознательными, мыслительными процессами.

Кто первым использовал слово Сюрреализм ?

Поэт Гийом Аполлинер впервые использовал термин «сюрреалист» в 1917 году для описания балета Жана Кокто « Parade », и это слово появилось в его собственной пьесе « Les Mamelles de Tirésias ».Андре Бретон, который позже основал движение сюрреалистов, принял термин для обозначения Manifeste du surréalisme (1924), и его определение переводится как «чистый психический автоматизм, с помощью которого он предназначен для выражения … реального мыслительного процесса. Это диктат мысли, свободный от какого-либо контроля со стороны разума и каких-либо эстетических или моральных забот ». Слово сюрреалистический стало частью повседневного языка в последующие десятилетия и вошло в словарь Merriam-Webster в 1967 году.Словарь определяет его как «отмеченный интенсивной иррациональной реальностью сна».

В поэзии Бретона, Поля Элюара, Пьера Реверди и других сюрреализм проявился в противопоставлении слов, что было поразительно, поскольку определялось не логическими, а психологическими, то есть бессознательными, мыслительными процессами. Однако главные достижения сюрреализма относятся к области живописи. На сюрреалистическую живопись повлиял не только дадаизм, но и фантастические и гротескные образы таких ранних художников, как Иероним Босх и Франсиско Гойя, и более близких современников, таких как Одилон Редон, Джорджо де Кирико и Марк Шагал.Практика сюрреалистического искусства сильно подчеркивала методологические исследования и эксперименты, подчеркивая произведение искусства как средство для побуждения к личным психическим исследованиям и откровениям. Бретон, однако, требовал твердой верности доктрине. Таким образом, хотя сюрреалисты провели групповое шоу в Париже в 1925 году, история движения полна изгнаний, дезертирства и личных нападок.

Крупнейшими художниками-сюрреалистами были Жан Арп, Макс Эрнст, Андре Массон, Рене Магритт, Ив Танги, Сальвадор Дали, Пьер Рой, Поль Дельво и Жоан Миро.Творчество этих художников слишком разнообразно, чтобы его категорически резюмировать как сюрреалистический подход в изобразительном искусстве. Каждый художник искал свои средства самоисследования. Некоторые целеустремленно преследовали спонтанное раскрытие бессознательного, освобожденного от контроля сознательного разума; другие, особенно Миро, использовали сюрреализм как освобождающую отправную точку для исследования личных фантазий, сознательных или бессознательных, часто с помощью формальных средств необычайной красоты. Можно выделить диапазон возможностей, попадающих между двумя крайностями.На одном полюсе, воплощенном в чистом виде работ Арпа, зритель сталкивается с изображениями, обычно биоморфными, которые наводят на размышления, но неопределенны. Когда сознание зрителя работает с провокационным изображением, бессознательные ассоциации освобождаются, и творческое воображение самоутверждается в рамках полностью открытого исследовательского процесса. В большей или меньшей степени Эрнст, Массон и Миро также следовали этому подходу, который по-разному называют органическим, символическим или абсолютным сюрреализмом. На другом полюсе зритель сталкивается с миром, который полностью определен и подробно изображен, но не имеет рационального смысла: полностью узнаваемые, реалистично нарисованные изображения удаляются из своего обычного контекста и собираются заново в неоднозначных, парадоксальных или шокирующих рамках. Работа призвана вызвать у зрителя сочувственный отклик, заставить его признать присущий «смысл» иррациональному и логически необъяснимому. Самая прямая форма этого подхода была использована Магриттом в простых, но ярких картинах, таких как картина, изображающая обычную сервировку стола, включающую тарелку с ломтиком ветчины, из центра которой смотрит человеческий глаз. Дали, Рой и Дельво визуализировали похожие, но более сложные инопланетные миры, напоминающие захватывающие сказочные сцены.

Сюрреалисты разработали ряд специфических техник, чтобы вызвать психические реакции. Среди них были фроттаж (протирание графитом по дереву или другим зернистым веществам) и граттадж (соскабливание холста) — оба были разработаны Эрнстом для создания частичных изображений, которые должны были быть завершены в сознании зрителя; автоматический рисунок, спонтанная запись без цензуры хаотических образов, «прорывающихся» в сознание художника; и найденные предметы.

Сэкономьте 50% на подписке Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту. Подпишитесь сегодня

С его акцентом на содержании и свободной форме сюрреализм предоставил главную альтернативу современному высоко формалистическому кубистскому движению и в значительной степени отвечал за сохранение в современной живописи традиционного акцента на содержании.

Хотя в этом движении доминировали мужчины — и часто считалось откровенно сексистским, — несколько талантливых женщин вторглись, хотя и ненадолго, в сплоченный круг Бретона. У многих женщин были близкие, обычно интимные отношения с художниками-мужчинами, но они также процветали в художественном отношении и выставлялись на выставках сюрреалистов.Такие художники, как Доротея Таннинг, Кей Сейдж, Леонора Каррингтон и Мерет Оппенгейм, были важными членами группы сюрреалистов. Их роль в движении была подробно исследована ученым Уитни Чедвик в ее новаторской книге Женщины-художницы и сюрреалистическое движение (1985).

Список задач в искусстве, которые должен принять каждый художник!

Ознакомьтесь со списком заданий по искусству и их краткими описаниями.

Некоторые практики могут показаться скучными, особенно если вы потратите на них много часов для достижения своей цели.Да, рисование требует много времени и терпения. Иногда это может действительно демотивировать и обескураживать, когда вы боретесь с чем-то, тратите время на тренировки, но не видите никакого прогресса.

Итак, я собрал этот список забавных задач, которые не только помогут вам разобраться с вашим арт-блоком, но также помогут вам улучшить навыки рисования. Проверьте их!

Краткий список заданий по искусству:

1. ArtVsArtist

г.

2. Нарисуй это снова
3. Инктобер
4. Левая рука
5. Различные стили искусства
6. 20 художественных стилей
7. Вызов 100 голов
8. Face Your Art
9. MerMay
10. Задача дизайна персонажа
11. ToonMe
12. Волшебный марш
13. Шесть фанартов
14. Нарисуйте это в своем стиле
15. Sailor Moon Redraw
16. Smaugust

Вкратце, ArtVsArtist — это коллаж из 8 работ и одной фотографии — фотографии художника, которая обычно помещается посередине в окружении 8 квадратов с работами художника. Этот проект довольно популярен в социальных сетях — Facebook, Tumblr, Twitter, Instagram и DeviantArt. Его цель — раскрыть лицо художника. Поскольку многие художники используют социальные сети только для публикации своих работ, это отличный способ представиться своим подписчикам.

Историю этого испытания, примеры и шаблон #ArtVsArtist вы можете найти здесь: ссылка

2. Нарисуйте это еще раз

Это мой любимый вызов! И отличный способ проверить, насколько вы улучшились.В этом задании вы выбираете одно из своих старых произведений искусства и рисуете его снова — конечно же, реализуя все, что вы уже узнали. Трудно увидеть прогресс, сравнивая несколько работ, нарисованных за такой короткий промежуток времени. Через год (или даже несколько месяцев) рисования вы сможете увидеть свои ошибки и узнать, как их исправить.
Перерисовка рисунка покажет вам, насколько вы улучшились, и сохранит мотивацию (ну, а что может быть больше мотивации, чем большой прогресс?

Автор: Chemical-Exorcist

Искусство Maciej Kuciara

Вероятно, многие из вас, просматривая группы рисования в Facebook или Instagram вашего любимого художника, могут увидеть рисунки с необычными темами, отмеченные хэштегом #inktober .

«Инктобер» — это сочетание слова «ИНК» и конца месяца октябрь. Каждый октябрь художники со всего мира берут на себя задачу рисования Inktober, выполняя один рисунок тушью в день в течение всего месяца.
Официальный сайт www.inktober.com, созданный Джейком Паркером, каждый год в октябре предоставляет список тем, которые необходимо решать день за днем. Inktober — это рост, улучшение и формирование положительных привычек, поэтому чем больше вы будете последовательны, тем лучше.

Узнайте больше о Inktober здесь: Что такое Inktober?

4.Левая

У претендентов на «левую руку» есть, казалось бы, простая задача. Вы должны использовать не доминирующую руку, чтобы создать произведение искусства. Обычно они сначала рисуют произведение своей доминирующей рукой, а затем пытаются скопировать его другой рукой — таким образом легко сравнить, насколько хорошо вы можете контролировать свою не доминирующую руку.
Помните, что рисование связано не только с тем, насколько хорошо вы управляете рукой, но в основном с вашим воображением и знанием пропорций, света и т. Д.Кстати, пробовали ли вы раньше это испытание, и ваш рисунок получился неожиданно хорошим? Поздравляем, у вас может быть обе руки! Лишь около одного процента людей от природы амбидекстры.

Искусство Дарьи Викторовой

#stylechallenge был запущен 17-летним инстаграммером по имени beautifulness87 . Идея проста: нарисуйте одного и того же персонажа несколько раз в стилях как можно большего количества популярных мультфильмов. Результаты просто потрясающие.
Это еще и забавное упражнение, которое поможет вам разобраться с арт-блоком! В Интернете вы можете найти множество листов, которые можно использовать или создать свои собственные! Здесь вы можете узнать больше об этом испытании и скачать шаблон соревнования в различных стилях искусства (файл PSD)

20 художественных стилей вызов — это художественный вызов, в котором ваша задача — нарисовать одного и того же персонажа / себя в 20 различных художественных стилях. Очень похоже на задачу, описанную выше, но здесь у нас есть дополнительное правило — количество стилей.

Это популярное художественное задание, размещенное в Instagram и других социальных сетях с хэштегами: # 20stylechallenge # 20styles и хэштегами художественных стилей, которые они использовали в этом челленге.

Здесь вы можете загрузить шаблон 20 Art Styles Challenge Template и посмотреть, какие стили используются: Что такое 20 Art Styles Challenge?

Я люблю рисовать головы, это моя любимая вещь — рисовать! Попытка показать характер и эмоции модели на бумаге сама по себе является проблемой … но некоторые люди решили пойти на хардкор, и вот « Draw 100 Heads Challenge »!

Итак, цель задания «100 голов» состоит в том, чтобы нарисовать 100 голов / портретов .Срок — 10 дней. Он довольно ограничен, поэтому лучше рисовать 10 голов в день.
Испытание было инициировано Ахмедом Алдури , вы можете посмотреть, как он принял испытание на видео ниже:

Перед тем, как принять вызов, Ахмед Алдори создал доску для фотографий, на которой собрал около 100 фотографий. Вы можете найти его здесь .

Задача — хороший способ попрактиковаться в рисовании лиц — подобное домашнее задание получают студенты-художники, но они должны не только нарисовать определенное количество лиц, но и определенное количество рук (Это было не так просто, как я думал руки, пожалуй, самая сложная часть тела для рисования).

Face your Art — это художественный вызов, в котором художник создает коллаж из своих работ. Коллаж состоит из 9 различных произведений искусства, созданных претендентом — обычно это лица нарисованных персонажей, обрезанные в квадраты.

Художник делает выводы из своих картин — в основном, что у них общего и какие ошибки в рисовании допускает художник, и записывает их в описании работы.

The Face Ваш художественный вызов был создан художником по имени Chao .Здесь вы можете найти другие ее работы: ChaoIllustrations.co.uk

Вы можете узнать больше об этом испытании здесь: Face Your Art Challenge

MerMay в еще одном веселом испытании, которое начнется в мае и продлится до конца этого месяца. Цель — рисовать Русалку каждый божий день! Нет никаких ограничений на то, какие инструменты вы должны использовать.

На официальном сайте Mermay.com вы можете найти список подсказок на каждый день.Необязательно придерживаться списка, вы можете использовать его как источник вдохновения.

Чтобы узнать больше, посетите статью, посвященную этой задаче: Что такое MerMay Challenge?

Задание по дизайну персонажей — это задание по искусству, которое проводится в группе Facebook и называется, очевидно, « задание по дизайну персонажа! “. Каждый месяц объявляется новая тема, и у художников, которые участвуют в испытании, есть около 30 дней, чтобы создать персонажа на основе темы.Лучшие дизайны побеждают в конкурсе, и 7-го числа каждого месяца объявляется новая тема. В этом испытании вы действительно можете выиграть приз!

Важные правила:
— Эта задача предназначена исключительно для 2D-работ (традиционных и цифровых).
— Только 1 дизайн на тему
— Если у вас есть старый дизайн, соответствующий текущей теме, он не может участвовать в конкурсе. Вы можете опубликовать его, но он не будет учитываться при определении победителей.

Вы можете найти все правила здесь: Правила соревнований

The Character Design Challenge организован Character Design References ™ (CDR), независимым интернет-журналом, посвященным последовательным, иллюстративным и концепт-артам из анимации, игр и комиксов.Вы можете посетить их главный веб-сайт: www.characterdesignreferences. com

ToonMe — это художественный вызов, в котором художники создают стилизованный автопортрет — обычно в мультяшном стиле.
Основано на реальной фотографии — произведение поделено пополам. Одна половина — это фото, другая — иллюстрация.

Это отличный способ представиться подписчикам и показать им свое настоящее лицо. Ну хоть его часть 15

Задача ToonMe была создана иллюстратором Рене Кордова , иллюстратором Marvel из Гвадалахары, Мексика.7 января Кордова создала этот вызов, поделившись селфи, которое было наполовину фотографией, наполовину иллюстрацией.

Многие художники последовали за ним и создали множество потрясающих работ ToonMe. Вы можете проверить их, чтобы узнать больше об этом испытании здесь: Что такое арт-вызов #ToonMe?

* Обновление
Вскоре я добавлю краткое описание задач искусства, перечисленных ниже, прямо сейчас вы можете щелкнуть заголовки и перейти к сообщениям в блоге, посвященным этим задачам.

Почему вы должны участвовать в художественных конкурсах?

Потому что это весело, улучшит ваши навыки и научит придерживаться каждого рутины профессионального иллюстратора — ежедневной привычки рисовать.Изучение новых вещей и их практика требует времени, так почему бы не сделать это более приятным? Кстати, не забудьте добавить правильный хэштег при публикации своих работ для художественных испытаний в социальных сетях — вы можете собрать несколько новых подписчиков 😉

Это был список самых популярных художественных задач. Если вам известны другие интересные задачи по искусству, дайте мне знать — я проверю их и добавлю в список!

Привет, я только что создал список ежемесячных задач ( разделенных на месяцев) и календарь Excel — файл со списком ежемесячных задач по искусству, которые вы можете скопировать.
Все «немесячные» задачи будут добавлены в текущую статью.

.