Что такое монтаж видео: Монтаж видео / редактирование | Всё о кинопроизводстве

Монтаж видео / редактирование | Всё о кинопроизводстве

Что такое монтаж?

Монтаж, или редактирование — это процесс подбора видеоизображения или звука, который будет включен в готовый фильм. Первоначально это выборка материала, какой удачен, а какой — нет, удаление плохого материала, расставление отснятых кадров в соответствии со сценарием. Позже это будет создание либо регулирование того, какие отснятые моменты подходят или не подходят согласно задумке режиссера. Далее мы будем обсуждать видеомонтаж, а описание работы со звуком можно увидеть в соответствующем разделе.

В повествовании вашей киноистории последнее слово стоит за монтажером (редактором). Закончился производственный ажиотаж и давление, денежные затраты значительно сократились, и монтажер берется за работу. Отснятые сцены, которые трудно назвать идеальными, нужно улучшить, или хотя бы скрыть дефекты.

Лучшим способом обучения видеомонтажу является просмотр множества хороших фильмов. Прямо как в написании сценария, каждая сцена — это небольшая история сама по себе, и каждая сцена должна быть абсолютно необходима; в противном случае она не вписывается в фильм. Монтажер должен понимать суть каждой сцены так же хорошо, как и режиссер (если это не один человек), они должны работать над реализацией одной и той же задумки.

Первый шаг — это протоколирование фильма. Нужно просмотреть каждую отснятую сцену, сделать заметки по таким параметрам, как качество игры актеров и технические недостатки. Использование систем нелинейного монтажа делает более легким процесс перемещения сцен, относящихся к разным эпизодам фильма, в разные подкаталоги, что позволит быстро создать первый черновой (предварительный) монтаж.

Нарезы и переходы

Системы нелинейного монтажа поддерживают сотни различных эффектов и переходов. Единственными переходами, используемыми в кино, за редким исключением, являются простая обрезка и наплыв. Все остальные переходы только отвлекают зрителя.

Вообще, каждая сцена начинается с обзорного или общего плана, затем обзор сокращается до более близких ракурсов актеров и прочих действий. Во время наиболее драматических моментов для подчеркивания драмы включаются очень крупные планы. Когда развитие событий ускоряется, длительность кадров необходимо укорачивать.

Обрезки между кадрами стоит выполнять в моменты, когда актеры находятся в движении. Это, как правило, позволяет скрыть любые несоответствия между кадрами.

Первый черновой монтаж может занимать несколько месяцев, и может быть несколько версий чернового монтажа, прежде чем режиссер и монтажер придут к согласию.

Далее процесс может длиться еще несколько месяцев, ненужные сцены будут удаляться, а оставшиеся сцены — растягиваться.

На завершающей стадии, при наличии готового монтажа, подключаются к работе звукорежиссер и композитор. Они добавляют звуковые эффекты и музыкальную партитуру.

Что такое монтаж, виды монтажа

Слово «монтаж» означает «подбор и соединение различных частей в одно целое». Литературное произведение, картина, фильм создаются путем комбинирования материалов.

Люди в процессе развития цивилизации освоили живопись, создали литературу, придумали театр, изобрели кино, и, наконец, осознали, что с тех пор, как появился язык, они пользуются монтажом.

Все экранные произведения — фильмы, телевизионные передачи, видеоклипы, рекламные ролики — это всегда рассказы.

Экранный рассказ — это последовательность образов, возникающих на экране, которые соединены по определенным принципам. Этм образы обязательно создают единый ряд в соответствии с замыслом создателя.

При создании фильма мы монтируем, соединяем между собой именно образы (подробнее об образах и монтаже).

Образы делятся на статичные пластические образы и пластические образы действия. Именно они являются содержанием кадров.

Монтажер, который создает фильм, выбирает и режет кадры, должен руководствоваться двумя главными принципами:

во-первых, зритель должен успеть понять, что именно демонстрируется на экране, т.е. распознать данный образ;

во-вторых, образ должен иметь определенную степень законченности и находить продолжение в следующем кадре.

Чем сложнее образ, тем длительнее его восприятие зрителем. Именно этим определяется длина кадра, то есть длительность его показа на экране.

Если кадры будут слишком короткими, зритель не узнает их или не успеет понять, какие именно образы демонстрируются на экране.

Мы часто можем видеть на экране беспорядочное мелькание кадров, настоящий калейдоскоп (особенно этим грешат современные боевики). По замыслу режиссера быстрая смена кадров должна передать динамику событий.

В действительности, зритель не успевает распознать образы, ассоциировать их между собой и не воспринимает события на экране. Ничего, кроме раздражения, такой монтаж не вызывает.

Таким образом, длительность кадра должна быть достаточной для восприятия и осознавания образов на экране.

Монтировать кадры нужно так, чтобы зритель не ощущал прерывистость экранного повествования, чтобы оно не распадалось на отдельные куски, воспринималось как единое целое.

Литература пользуется различными приемами рассказа: последовательный, параллельный, ассоциативный и др. Эти приемы перешли в кино, их стали называть приемами монтажа.

Существуют различные приемы монтажа: последовательный, параллельный, от общего к частному, ассоциативный, тематический, аналитический и др.

Эти приемы можно использовать как при монтаже образов одной сцены (сцена — это называется экранного произведения, в которой действие происходит в течение какого-то непрерывного промежутка времени), так и частей сцены.

Последовательный монтаж — это способ подачи материала, при котором действие фильма происходит без видимого для зрителя разрыва во времени.

Этот вид монтажа самый простой и наиболее распространенный. Его используют, снимая игровые фильмы, документальные передачи, учебные программы.

Образы предыдущего кадра переходят в каждый последующий кадр, и при этом создается последовательность образов, соединенных между собой наподобие звеньев цепи.

Параллельный монтаж — это поочередный показ двух и более действий или образов, которые происходят или в разное время, или одновременно в разных местах.

Наверняка, вы легко можете припомнить фильмы, в которых используется такой способ повествования, потому что встречается он часто.

Параллельный показ развития разных событий, которых объединяет один сюжетный ход, является частным случаем и называется перекрестным монтажом.

Пример: на экране чередуются кадры: ребенок выходит на дорогу — несущийся автомобиль — человек, который спешит на помощь. Такой показ создает ощущение динамики, заставляет зрителя острее переживать сюжет.

Прием параллельного монтажа используется не только в фильмах, но и в телепередачах, трансляции прямого эфира.

Если одновременно проходят два футбольных матча, трансляция ведется с обоих стадионов. Комментаторы ведут репортаж по очереди, могут переговариваться друг с другом, а режиссер занимается переключением трансляции в эфир в соответствии с их комментариями. Подобных примеров вы и сами можете вспомнить очень много.

Ассоциативный монтаж — это использование кадров и эпизодов, вызывающих у зрителя определенные ассоциации, образы, сравнения.

Часто этот способ применяется для создания определенного настроения, приданию сценам эмоциональной окрашенности.

Например, красивые пейзажи, картины природы создают настроение спокойствия, умиротворения, радости. Тикающие часы крупным планом, капающая из крана вода подчеркивают тревожное ожидание. Грозовые тучи, раскачивающиеся на ветру деревья вызывают чувство тревоги, надвигающейся беды.

Этот способ монтажа открывает простор для творчества режиссера, ассоциации — мощный инструмент, дающий возможность не следовать стандартным правилам построения эпизода, проявлять оригинальность и креативность.

Еще встречаются такие понятия, как интеллектуальный монтаж, строящий монтаж, психологический монтаж и др.

Вы можете выбирать какой-то один вид монтажа или комбинировать их, использовать в разных сочетаниях.

(Использованы материалы статьи А.Соколова «Монтаж»)

Основные правила монтажа видео

Линейный и нелинейный монтаж

Правила видеосъемки

Топ-10 программ для монтажа видео на русском языке в 2021-м году

Помимо базовых задач монтирования видеоряда: нарезки, склеивания, поворота и кадрирования, Movavi Video Editor Plus позволит вам стабилизировать картинку, приблизить или удалить объекты, выделить или скрыть отдельные зоны кадра. В вашем распоряжении также цветокоррекция, различные фильтры и спецэффекты, анимация, компоновка нескольких видео в одном кадре, замедление, ускорение и обратное проигрывание. А функция хромакей, то есть замена фона, дает большой простор для творчества: вы сможете перенести героя в любую другую обстановку. Стоит отметить большой выбор переходов, титров и стикеров разной тематики. Есть функции захвата видео с экрана, записи видео с вебкамеры и автоматического монтажа.

Звуковую дорожку тоже можно изменять: вырезать ненужное, менять громкость, скорость проигрывания, подавлять шумы, проигрывать обратно, использовать появление/исчезание. В Movavi Video Editor Plus вы сможете записать свой голос для комментария, наложить дубляж и фоновую музыку, добавить аудиоэффекты. Приятным бонусом является встроенная коллекция музыки, видеоклипов, фонов и заставок. В программе можно выбрать любые из множества тематических наборов эффектов Movavi.

Взаимодействие с видеоредактором технически очень просто – можно открыть программу впервые и сразу начать в ней работать, поэтому она отлично подходит для начинающих. Иконки и надписи информативны, есть всплывающие подсказки, многое можно сделать простым перетаскиванием. Важно, что есть возможность добавлять в проект любое количество видео- и аудиодорожек и треков титров. Можно выключать звук трека или клипа и откреплять звук от видео. Удобно и то, что масштаб временной шкалы меняется, а плеер можно открепить от окна программы. Любые ложные действия вы легко отмените возвратом назад на сколько угодно шагов – это особенно важно на первых порах. При работе над видео вы сможете сохранить его в виде проекта, чтобы вернуться к редактированию в любой момент. При экспорте готового фильма можно записать его в любом популярном формате, с настраиваемым качеством и разрешением. Программа имеет бесплатную пробную версию.

Скачайте видеоредактор Movavi для Windows 7, 8, 10 или Mac и получите в свое распоряжение удобную программу на русском языке для профессионального нелинейного монтажа. Даже если вы новичок в этой сфере, Movavi Video Editor Plus позволит вам легко и быстро сделать хороший фильм!

Профессиональный видеомонтаж

Пример цветокоррекции

   Цветокоррекция, замена неба на пейзажном видео

Качественный видеомонтаж нельзя сделать быстро. Немногие это знают и поэтому думают что основная част цены за фильм лежит на видеосъемке. Качественная Профессиональная видеосъемка, это очень важно, но что может сделать с ней плохой видеомонтажёр? Это можно увидеть на массе примеров видеороликов. Чем обусловлена цена на монтаж?

Прежде всего это затраченное время. Давайте, возьмём пример обычного трёхминутного ролика. Какую цену надо заплатить за монтаж? Тут есть много составляющих.

3-х минутный видеоролик можно смонтировать из одго часа съемки, а можно и из 10 часов, как было у меня, когда заказчик привез из Таиланда 10 часов своих путешествий и попросил сделать трех-минутный тизер для будущего фильма.

Тизер, должен был включить в себя самые яркие моменты, а значит надо было отсмотреть все 10 часов! В итоге ярких моментов оказалось на 20 минут, из этих кусочков, произошел ещё однин отбор, и ещё. Окончательный результат был на 3 минуты РОВНО!

Примерные сроки изготовления видеороликов:

Окончательный хронометраж ролика тоже имеет значение, будет больше графики и больше планов для цветокоррекции. И цветокоррекция тоже бывает разная: Простая и сложная. Если ВАШ оператор снимал без стабилизации, то ещё добавится стабилизирование картинки, что очень затратно по времени. Так что цена здесь определяется только тогда, когда я увижу сам материал.

Всегда проще монтировать, когда снимаешь сам. Ведь оператор является ещё и режиссером проекта, а значит уже на съемке ролика или фильма, в голове складывается стройная картинка того, как это должно быть на монтажном столе. Многие кадры снимаются специально для того, что бы подчеркнуть идею графикой или спец эффектами.

Пример видеосъёмки в реальном времени (БЭКСТЭЙДЖ) вы можете увидеть, справа в колонке

Авторская музыка несомненно необходима. Тогда при размещении в Ютуб, на вашем видео не будет сторонней рекламы. Музыку я пишу сам, и лишь иногда привлекаю вокалистов, если заказывают песню. Но, в основном требуется простая музыкальная подложка, без мелодичного рисунка.

Примеры простого саундтрека:

Или сложная, с обилием звучащих инструментов и мелодией.

Вот пример музыки к фильму про суровую природу Кольского полуострова, сам фильм будет чуть позже.

Если вы хотите саундтрек определенного характера, можете сами определить какие инструменты должны звучать в вашем видео.
Как пример, мне заказали видеомонтаж портрета девушки и авторскую музыку. Просили, что бы, обязательно звучала виолончель и рояль.

Пример:

Графическое оформление, цветокоррекция, закадровый текст с авторской музыкой — весь процесс занял 5 дней. цветокоррекция тоже может быть разной , но давайте не будем относится к этому халявно. Вот пример коррекции До и ПОСЛЕ. Разницу ведь видно? Небо пришлось снять отдельно и подложить для более красивой картинки.

Вот ещё пример цветокоррекции. Хочу заметить что качественную цветокоррекцию, можно сделать только если исходный материал записан с высоким битрейтом.
На лице человека убраны дефекты кожи

  Убираем дефекты кожи на видеомонтаже

Основные принципы видеомонтажа незыблемы. Но, количество вариаций и стилей видеомонтажа безгранично. Прежде всего стиль монтажа зависит от самого конечного продукта, будь то фильм или рекламный ролик. Важен только один фактор. Видео должно быть смотрибельно. Тут есть нюансы. Смотреть «смотрибельное» видео будут не все..))) У весьма разношёрстной целевой аудитории, и взгляды на подачу совершенно разные. Но если сделать видео под узкий процент определённой целевой аудитории, то для других зрителей, оно будет «несмотрибельно». Здесь ничего не поделать.

Целевые аудитории делятся «секторально». То есть определенный возраст в сегменте 10-15 лет привыкает к одной подаче. Люди постарше или наоборот младше к другой. Восприятие человека начинается с того момента как он начинает взрослеть и впитывать в себя информацию «как губка» . Возрастная категория от 14 до 20 лет и определяет стиль восприятия. К тому же на каждого потенциального зрителя, воздействуют не только ролики из сети и музыкальная мода на то время , но и друзья, окружение, школа, институт тоже оказывают немаловажное влияние на вкус.

А значит прививают любовь к определённому типу видео. «МОДНОМУ» именно в этот период взросления. Вот именно тот монтаж видео, который присутствует в роликах, фильмах, и во всем видеоконтенте, просматриваемым на данный период будет основным. Почему же такая разница в видеомонтаже, спросите вы? Всё просто! Музыка. Именно музыка определяет и скорость монтажа и количество склеек. Значит именно ритм музыки и определяет стиль видеомонтажа.

Но, в этом временном отрезке, который мы рассматриваем, есть ещё и разная молодёжная культура! Угасающая, вновь родящаяся, и существующая. Каждой культуре присуща своя музыка и своё течение скорости жизни. К примеру, неугасающий хэви метал, потребует рваного, быстрого, мельтешащего монтажа видео, а спокойный lounge, будет медленным и размеренным.

Единственный нюанс, который позволит смотреть ваше видео всем категориям зрителей. Это ваше чувство вкуса и чувство меры. Необходимость следить за модными тенденциями в изготовлении видео. Сейчас вся мода на определённый стиль видеомонтажа настолько раздроблена, что уследить довольно сложно. так что делайте вкусно и ярко.

Это гарантия успеха среди 50% зрителей у которых классическое чувство вкуса не обезображенное панковским налётом или мрачными готическими течениями. Главное! Это видео, я имею ввиду как снято и смонтировано ВАМИ, должно в первую очередь нравиться ВАМ. Без всяких «НО». без компромиссов с самим собой и без фразы: «Итак сойдёт…»

Я осуществляю видеомонтаж не только в Москве, но и удаленно. Производство:

• Видеомонтаж фильмов
• Видеомонтаж рекламных роликов
• Видеомонтаж презентаций
• Видеомонтаж обучающих фильмов
• Видеомонтаж роликов для ютуба

В общем, всю палитру видеопродукции.

Бесплатный видеомонтаж я делаю только в исключительных случаях и по договоренности.

Программа для видеомонтажа, это лишь малая часть успешного монтирования видео. С неё, конечно всё начинается. Видеомонтажер должен знать софт «от и до», только тогда он сможет реализовать задуманное. Скачать профессиональную программу для видеомонтажа сейчас можно на многих ресурсах. Дело выбора. Я пользуюсь программой Adobe Premier и ещё пакетом сопутствующих программ.

Для тех, кто только начинает свой творческий поиск и рекомендую скачать бесплатные футажи. Они помогут вам для первоначального оформления своего видео. Хочу отметить, что отдельных программ для создания креативных шедевров, не существует. Шедевр можно создать и в самой простой программе для видеомонтажа. А вот с тексты придется придумывать. В том, числе и обычные тексты для сайта

Были бы мозги на месте! ))))

Профессиональный монтаж видео ►|【Cyborg Studio】

Услуги видеомонтажа в Одессе от Сyborg

Чтобы сформировать имидж, улучшить репутацию, а также ощутимо повысить продажи, сделать бренд узнаваемым, необходим профессиональный монтаж видео Одесса.

Чтобы развиваться, обзаводитесь надежными бизнес-партнерами, увеличьте приток клиентов, расширьте круг покупателей, которым вы потенциально интересны. Достигнуть этого поможет монтаж видео, осуществляемый профессионалами. Контент такого типа позволяет в выгодном свете рассказать о том, что вы предлагаете.

Если же видео монтаж осуществляли дилетанты, это не только не поможет достигнуть поставленных целей, но даже негативно настроит аудиторию против бренда. Самостоятельно справиться с задачей тоже вряд ли получится. Зря многие считают, что можно снимать на телефон. Не привлечете внимание без профессиональной озвучки, эффектов и графики.

Видео монтаж Одесса от профессионалов будет продавать, только так можно получить маркетинговое видео, отвечающее всем требованиям раскрутки.

В результате вы получите:

• выше конверсию;

• улучшение продаж;

• возврат инвестиций;

• повышение доверия;

Рекламные видео для бизнеса полезны и целевой аудитории. Ведь так они больше узнают о ваших преимуществах. Яркий и продуманный контент заставит покупать Ваш продукт даже самых ленивых пользователей.

Примеры наших видео работ

Что надо учесть при создании видео для бизнеса

Создание промо-роликов – многоэтапный процесс, включающий огромное количество последовательных шагов. Для начала создается план, описывающий посыл. Далее – выбирается группа, которой будет осуществлена сьемка видео, и монтажер. Нужна и оптимизация видео под площадку для размещения, продумывание истории, подписей и титров.

Чтобы видео для бизнеса принесло пользу, необходим призыв к действию. Он должен побуждать к действию, вызывать желание совершить покупку. Главное, чтобы это было ненавязчиво, должен быть легкий намек и гармоничный рассказ о цепляющих преимуществах и особенностях.

Заказать видео рекламу необходимо для эффективного продвижения. Ведь сегодня покупатели требуют визуального подтверждения того, что вы сможете удовлетворить их потребности. Это интересует и потенциальных партнеров. Качественный ролик позволит вашей идее раскрыться, донести ценность предложения.

Сколько стоит видео реклама

Сегодня можно заказать анимационный дизайн по оптимальным ценам, и высокого качества. Все выполняют специалисты разных профилей, так что видеоролики генерируются под ключ. Опытные сотрудники выполнят каждый этап: от формирования идеи до размещения. О последнем надо сказать отдельно, ведь опубликовать материал есть возможность в любой сети или же на собственном сайте. Важно чтобы пользователям было комфортно смотреть его.

Видео продакшн способен создать:

И многие другие.

Продающее видео создается командой по общему сценарию. Его придерживаются все члены группы, работающей над проектом. Выделяют основные этапы:

• Генерирование идеи, описание основных принципов.

• Сборка видеоряда.

• Определение дедлайнов, разработка съемочного плана.

«Подгон» ролика в зависимости от площадки, куда он будет залит.

Заказать видео для бизнеса стоит у проверенного исполнителя.  Мы уже длительное время работаем на этом рынке, выполнили большое количество проектов разного масштаба. Стоит обратить внимание на то, что видео для бизнеса немного отличается от новостных сюжетов или же социальной рекламы, так что с его разработкой справится далеко не каждая команда. Мы же предоставляем достаточное объемно портфолио.

Продающее видео для бизнеса размещаются в “Ютубе”, “Инстаграме” или “Фейсбуке”. Зависит от преследуемых целей. Например, на вашем лэндинге можно разместить презентационный фильм, детально рассказывающий об услугах, сотрудничестве с вами. А вот в социальных сетях найдется место для рекламного ролика, который мотивирует совершить покупку или же развенчивает опасения людей, мешающие оформить заказ.

Монтаж видео для youtube также подчиняется определенным правилам. Например, пользуются спросом достаточно объемные материалы, рассказывающие о том, как пользоваться вашим товаром или, скажем, как происходит та или иная процедура.

На срок изготовления влияет сложность. Так, короткое простое видео будет готово уже спустя несколько дней. Но иногда это занимает немного больше времени. Дедлайн также оговаривается заранее.

Чтобы узнать цену на создание или монтаж видео, оставьте заявку. С вами свяжутся наши менеджеры, которые бесплатно рассчитают стоимость. Наши специалисты при предварительной консультации объяснят все условия: от подписания договора до нюансов внесения правок и сдачи проекта. Также вы выберете максимально удобный способ оплаты. Спустя максимально короткое время станете обладателем современного цепляющего контента, способного развивать стартап, расширять ЦА и уверенно обгонять конкурентов.

Монтаж видео не дорого лучший монтаж видео по доступной цене

Видеомонтаж занимает особое место в видеопроизводстве. Правильный монтаж видео — это то из чего складывается конечный успех видеоролика. Монтаж видео – творческий процесс, позволяющий создать из отдельных фрагментов полноценный медиапродукт. Помимо творческой составляющей, видеомонтаж требует высокого уровня технического обеспечения. Качественный монтаж видео позволяет придать видеоролику выразительность и внятность путем минимальных усилий. С его помощью создается целостность восприятия видеоролика. Как правило видеомонтаж производится на этапе пост-продакшна, когда видео материал уже отснят. По статистике, даже в самых качественных видеороликах используется не более 20% всего отснятого материала. Стоимость видеомонтажа зависит от множества факторов:

1. Количества отснятого материала




2. Длинной конечного видеоролика




3. Уровнем сложности монтажа




4. Применением видеоэффектов

Сегодня существует множество студий, обещающих видеомонтаж недорого. На основании своего многолетнего опыта мы можем сказать – действительно качественный монтаж видео не может стоить дешево. Ведь действительно качественный монтаж видео цена успеха видеоролика.

Почему стоит заказать монтаж видео у нас

Лучший монтаж видео может быть осуществлен только профессионалами в данной сфере. Наша компания предоставляет услуги по съемке и монтажу видео на самом высоком уровне. Наше основное направление – создание корпоративных видеороликов и медиапродуктов для продвижения товаров и услуг. Заказать монтаж видео видеомонтаж у нас, значит быть уверенным в качестве и эффективности результата. Видеомонтаж цена успешности Вашего ролика. Сделав заказ на монтаж видео у нас, вы всегда можете быть уверены в качестве и пунктуальности выполнения Вашего заказа. Заказать монтаж видео по доступной цене Вы можете на нашем сайте.

Результаты загружается…

Программы для монтажа видео и фильмов на русском

В рамках данного предложения предоставляется скидка 20 % на покупку новых подписок с коммерческими лицензиями на программы AutoCAD LT, AutoCAD LT for Mac, Revit LT Suite и AutoCAD сроком на 1 и 3 года. Предложение действует со 21 по 24 мае 2019 г. через системы электронной коммерции Autodesk в регионе EMEA (www.autodesk.be/nl, www.autodesk.be/fr, www.autodesk.cz, www.autodesk.dk, www.autodesk.hu, www.autodesk.nl, www.autodesk.no, www.autodesk.pl, www.autodesk.fi, www.autodesk.se, www.autodesk.co.uk, www.autodesk.eu, www.autodesk.de, www.autodesk.fr, www.autodesk.it, www.autodesk.es, www.autodesk.pt, www.autodesk.ch/de, www.autodesk.ch/fr, www.autodesk.ch/it, www.autodesk.ru, www.autodesk.com.tr).

Другие предложения Данное предложение нельзя объединять с другими рекламными, ценовыми или прочими предложениями Autodesk, если иное не указано в условиях и положениях этого предложения. В компании Autodesk одновременно может применяться только одно предложение. Чтобы воспользоваться предложением, добавьте продукт в корзину. Скидка автоматически отразится в вашей корзине.

Предложение по обновлению (обмен бессрочной лицензии по серийному номеру с доплатой)

Клиенты могут сэкономить до 20 % от рекомендованной розничной цены (SRP) на отраслевые коллекции Autodesk и большинство отдельных программ при покупке подписки сроком на 1 или 3 года с одно- или многопользовательским доступом, обменяв подписку с соответствующими серийными номерами и связанными рабочими местами с доплатой для программ версий 2014–2019, к которым не имеется действующей подписки к бессрочным лицензиям. В рамках этой рекламной акции предусматривается использование действительных и подходящих под условия серийных номеров для каждой соответствующей бессрочной лицензии.
Подходящие под условия программы семейства LT можно обменять с доплатой на любое соответствующее требованиям программное обеспечение Autodesk по подписке сроком на 1 или 3 года, в том числе на отраслевые коллекции с однопользовательским доступом.
Пользователь соглашается прекратить использование сдаваемых бессрочных лицензий.
Предложение действительно с 7 мая 2019 года в США и Канаде и не предусматривает объединения с другими рекламными акциями.
Предложение не распространяется на лицензии для образовательных учреждений, включая новые лицензии, обновления и переносы, а также на переходы с лицензий для образовательных заведений на коммерческие лицензии.
Полные списки программ, подробности и ограничения см. на странице www.autodesk.ru/campaigns/global-promotion/terms-and-conditions.

КОМПАНИЯ AUTODESK ОСТАВЛЯЕТ ЗА СОБОЙ ПРАВО В ЛЮБОЕ ВРЕМЯ БЕЗ УВЕДОМЛЕНИЯ АННУЛИРОВАТЬ, ПРИОСТАНОВИТЬ ДЕЙСТВИЕ ИЛИ МОДИФИЦИРОВАТЬ ДАННОЕ ПРЕДЛОЖЕНИЕ ЧАСТИЧНО ИЛИ ПОЛНОСТЬЮ ПО ЛЮБОЙ ПРИЧИНЕ НА СВОЕ УСМОТРЕНИЕ. ЦЕНЫ НА ПРОДУКТЫ AUTODESK МОГУТ БЫТЬ ИЗМЕНЕНЫ В ЛЮБОЕ ВРЕМЯ.

Autodesk, логотип Autodesk, AutoCAD, AutoCAD LT, Maya, Maya LT, 3ds Max, Civil 3D, Inventor, Revit и Revit LT являются зарегистрированными товарными знаками или товарными знаками компании Autodesk, Inc. и/или ее дочерних компаний и/или аффилированных компаний в США и/или других странах. Все остальные наименования и товарные знаки принадлежат соответствующим владельцам. Компания Autodesk оставляет за собой право изменять характеристики и цены на продукты и услуги в любое время без уведомления, а также не несет ответственность за возможные типографические ошибки в данном документе.

© 2019 Autodesk, Inc. Все права защищены.

Важность редактирования видео

Монтаж видео — чрезвычайно важная часть процесса производства видео. В Голливуде режиссеры и продюсеры фактически передают материалы (как их называют! — видеоматериалы) вместе с раскадровкой и сценарием редактору и дают им время отредактировать первый монтаж — по отдельности! Это хороший подход, поскольку часто режиссер и продюсеры могут слишком вовлекаться в процесс производства видео и ограничивать творческий потенциал, необходимый для создания эпического блокбастера! При производстве корпоративного видео этот метод немного проще, поскольку видеоконтент часто намного короче по продолжительности.

Холистический процесс

Любой достойный видеооператор знает, что монтаж на самом деле начинается с концептуальной стадии. Редактирование на этом этапе — это действительно структурирование истории. например, это может быть простой видео-пример, в котором вы сразу же знаете, что хотите, чтобы ваш клиент сказал — возможно, это может быть то, насколько хорошо вы предоставили этот продукт или услугу, но затем, если вы подумаете об этом дальше, видео понадобится быть структурированным таким образом, чтобы введение, возможно, давало некоторый контекст продукту или услуге.Затем, как клиент нашел вас и приобрел этот продукт или услугу. Затем решение, а затем, возможно, завершение с результатами и изменениями, которые оно повлияло на их бизнес. Итак, это структурирование и редактирование в вашем уме. Пришло время положить ручку на бумагу, и вы должны начать разрабатывать раскадровку, которая поможет видеооператору или команде видеопроизводства.

Когда началась съемка, монтаж в студии (на компьютере) играет важную роль в том, как мы структурируем историю и делаем ее интересной для аудитории.Мы смотрим на раскадровку, консультируемся с клиентами и сначала структурируем историю, составляя повествование (устное слово), особенно когда речь идет о видео-отзывах клиентов.

Очень важно провести этот этап правильно и в принципе одобрить, потому что, когда вы начинаете следующий этап редактирования, который я называю «благоустройством», он может занять довольно много времени, и важно не тратить это время и бюджет на области процесс производства видео, который может измениться. Украшение может включать добавление роликов B, которые являются дополнительными кадрами, которые помогают рассказать историю. E.грамм. у вас есть программный продукт, и когда клиент говорит о нем, вы можете вырезать экранные записи этого программного обеспечения в действии. Украшение также включает в себя все графические компоненты видео, вводное название, переход логотипа, заголовки глав, названия названий и призыв к действию в конце видео.

Последний этап процесса редактирования видео — это то, что я называю завершающим процессом видеопроизводства. Поэтому, когда все будет одобрено, мы очень внимательно рассмотрим цвет и звук и внесем необходимые изменения для улучшения и улучшения видео.

Последний процесс — рендеринг. Когда файл сжимается в формат, который требуется клиенту. Например, расширение файла mp4 и разрешение 1920 x 1080, то есть High Definition.

Итак, редактирование видео — это большая тема, и редактирование начинается с концептуальной стадии, чем больше вы сможете переводить и передавать свои мысли с помощью раскадровки, тем легче видеооператору будет редактировать и создавать что-то, что не только соответствует, но и превосходит ваши ожидания.Монтаж — это навык. Это профессиональный навык. Хорошие видеоредакторы в мире корпоративного видеопроизводства будут хорошо разбираться в бизнесе и результатах, которых вы хотите достичь. Они также должны быть очень креативными и уметь предлагать идеи для процесса редактирования видео, которые сделают ваше видео интересным. Они также будут придерживаться принципов вашего бренда и следить за тем, чтобы ваше видео соответствовало бренду.

Мысль на прощание

Когда я впервые начал свой бизнес по производству видео в Мельбурне 10 лет назад, когда я впервые обратился к таким программам, как Final Cut Pro и Adobe Premiere, это поразило меня.Это было похоже на попадание в кабину самолета. Я не знал, с чего начать, но постепенно, благодаря обучению, образованию и опыту, мы теперь очень хорошо разбираемся в инструментах, которые это невероятно мощное программное обеспечение предоставляет нам, чтобы рассказывать истории наших клиентов.
И напоследок, напоследок — редактирование не обязательно в некоторых видеороликах в стиле социальных сетей, так как оно может снизить подлинность видео и грубость сообщения!

Джон Леонард — управляющий директор компании по производству видео Spotlight Productions и Uvideo, расположенной в Мельбурне.

Что такое монтаж видео? | Определение и значение редактирования видео

Монтаж видео — это процесс обработки записанного видео. Хотя все настоящие действия по редактированию видео являются завершенными после обработки, не все операции пост-обработки (такие как компьютерная графика и звуковой дизайн) подпадают под категорию редактирования видео.

Монтаж видео восходит к практике аналоговой записи. Катушки с пленкой требовали шагов редактирования, таких как вырезание пленки и ее склейка, чтобы добавить или удалить кадры, которые должны выполняться вручную.Позже было разработано аппаратное оборудование, поэтому эти процессы не нужно было выполнять вручную, но любые изменения в отснятом видеоматериале нужно было физически применять к самому фильму. Сегодня большая часть видео записывается в цифровом виде и поэтому может быть отредактирована с помощью программного обеспечения для редактирования видео. Аналоговые формы редактирования видео считаются линейными, тогда как редактирование цифрового видео считается нелинейным.

Функции редактирования видео

Большинство окончательных версий видеозаписей подверглись редактированию.Необработанные кадры, как и необработанные фотографии, обычно нуждаются в некоторой доработке, будь то простая цветокоррекция и кадрирование или более сложное редактирование с разных ракурсов и съемок. Общие функции редактирования видео включают:

• Коррекция цвета
• Регулировка экспозиции
• Размытие
• Обрезка кадра
• Обрезка
• Повторное секвенирование
• Перекрестное растворение
• Визитки
• Появление / исчезновение

Примеры программного обеспечения для редактирования видео

Профессиональные и любительские видеоредакторы в равной степени полагаются на программное обеспечение, которое поможет им создать законченный продукт.Наиболее продвинутое программное обеспечение для редактирования требует дорогих лицензионных сборов, тогда как простые редакторы часто доступны бесплатно или за небольшую плату по подписке. Развитие мобильных технологий означает, что многие программы также доступны со смартфонов и планшетов в дополнение к высокопроизводительным ноутбукам и настольным компьютерам. Точно так же для некоторых программ требуется локальная загрузка, а другие программы доступны в виде облачных интернет-сервисов. Основные программные продукты для редактирования видео:

• Adobe Premiere Pro
• Adobe Premiere Rush
• Apple Final Cut Pro
• Apple iMovie
• Windows Movie Maker
• Avid Media Composer
• Давинчи Решимость
• Vimeo

Важность редактирования видео | Шеффилд Аудио Видео Продакшнс

Хорошее видео, будь то музыкальное видео, рекламное видео, корпоративное видео или что-то еще, должно проходить 3 важных этапа:

• Предварительная серия
• Производство
• Постпродакшн

Постпродакшн — это в первую очередь этап редактирования.Но почему редактирование видео важно? Я здесь не для того, чтобы сказать вам, что редактирование видео является самым важным из них. Я здесь, чтобы сказать вам, что без него вы останетесь в полном беспорядке. Это правда, что все роли в производстве видео важны. Без хорошего оператора ваш снимок испорчен. Без хорошего режиссера ваши сцены будут дезорганизованными и запутанными. Но без редактора все остальные аспекты видеопроизводства больше не могут объединиться, чтобы создать шедевр, который вы пытаетесь создать.Чтобы лучше понять этот момент, вот некоторые из причин, по которым редактирование видео так важно:

Идеальный поток

Ваш фильм (короткий или длинный) может быть совершенно потрясающим, практически без ошибок или возможностей для улучшения вплоть до процесса постпродакшна; тем не менее, поток, который вы имеете в виду, полностью зависит от редакторов, работающих с режиссером и оператором. Вы когда-нибудь снимали сцену, когда вдруг что-то неожиданное и совершенно непредсказуемое портит ее? Например, если перегорела лампочка, ее нужно заменить и начать заново.Поток, который у вас был, может быть прекрасным, но его можно остановить в мгновение ока. Когда редактор получает отснятый материал, его основная цель — сделать его максимально плавным и организованным. По сути, они хотят ограничить поток, который вы установили. Их работа как редактора — добиться этого (конечно, вместе с режиссером, продюсером, оператором и всеми, кто участвует в принятии этих решений). Это захватывает этот поток с сокращениями, темпом и звуком, который делает потрясающий фильм.

На пути к успеху

При редактировании видео одним из наиболее распространенных и эффективных способов добиться идеального потока является нарезка. Врезаться само по себе несложно: вы выбираете время начала и окончания, и все, готово. Но это еще не все, что входит в сокращение. Чтобы видео выглядело идеально, нужно снимать кадры в нужное время. Время имеет решающее значение! Вырезайте его слишком рано, и вы получите неожиданную остановку, которой публика не ожидала. Отрежьте слишком поздно, и вы получите кадр, который, кажется, затянется навсегда.

Переключение передач… или сцены

Переходы имеют решающее значение в мире сцены. Иногда без перехода вы попадаете в нервный, быстро развивающийся беспорядок, на который никто не хочет смотреть. Редактирование видео делает эти переходы плавными и элегантными. Поток, который редактор пытается сохранить, — это то, что делает фильм великолепным, а переходы (в сочетании с нарезкой) — это способ держать темп фильма под контролем. Контролируя темп, редактор может сосредоточиться на не менее важных изменениях, таких как редактирование непрерывности, раскраска, наслоение и редактирование звука.

Забытый: Монтаж звука

Что в первую очередь приходит в голову, когда вы слышите слово «редактирование»? Я предполагаю, что вы не ответили звуками и голосом за кадром. Все думают о редактировании видео как о визуальной части. Хотя это правда, но это еще не все. Монтаж фильма так, чтобы поток изображений не обязательно означал потоки звука. Регулировка уровней громкости и синхронизация аудиоклипов с видеоклипами могут быть чем угодно, кроме прогулки по парку; однако он также может сделать ваш фильм именно таким, каким он был задуман.Монтаж звука — это то, как ваш фильм может задать настроение и вызвать эмоции у вашей аудитории. Замена звуковой дорожки на другую, непреднамеренную, действительно может открыть вам глаза на то, что редактирование звука действительно делает для нас. Чтобы понять суть редактирования звука и выбора звуков, взгляните на это видео клубной сцены Matrix с… другим подходом к звуку. Хотя это может показаться немного экстремальным, но это иллюстрирует важность редактирования звука!

Вывод

Редактирование видео важно, потому что это ключ к смешиванию изображений и звуков, который заставляет нас чувствовать эмоциональную связь, а иногда и действительно присутствовать в фильме, который мы смотрим.Можно с уверенностью сказать, что монтаж видео — одна из самых важных профессий в киноиндустрии. С помощью профессионального видеомонтажа вы можете создать шедевр, вызывающий эмоции, и он может сделать или испортить ваш фильм, поэтому так же важно выбрать правильный видеоредактор, как и выбрать правильное оборудование для камеры.

Чем занимается редактор фильмов и видео?

Что такое редактор фильмов и видео?

Редактор фильмов и видео — это высококвалифицированный сотрудник киноиндустрии, который монтирует фильмы или видеоролики.Успех или окончательный провал постановки находится в их руках. Финальная постановка должна быть последовательным проектом, включающим в себя сюжетную линию и личности главных актеров. Многие в киноиндустрии считают монтаж фильмов искусством, которое часто остается незамеченным и недооцененным, а монтаж некоторых фильмов дублируется как «немое искусство». История монтажа фильмов — это долгий путь, восходящий к раннему расцвету Голливуда. По мере развития технологий должностные обязанности редакторов фильмов расширялись и включали в себя редакторов видео.

Чем занимается редактор фильмов и видео?

Рабочие обязанности редакторов фильмов и видео многочисленны. Сотрудник может изучать сценарии, чтобы понять сюжетную линию, и сотрудничать с режиссерами, продюсерами и съемщиками в отношении сценария и целей режиссера. Во время съемок редактор фильма будет проверять ленты для редактирования, выявляя ошибки, длинные фрагменты или части, не соответствующие сюжету или сюжету. Он будет работать с другими, добавляя звуки, голоса и музыку, соответствующие сценарию, и размещая их в подходящем месте.

Кино- и видеоредакторы выполняют эти задачи с помощью цифрового оборудования и компьютерного программного обеспечения для создания высококачественных звуковых эффектов. Будут рассмотрены различные ракурсы и кадры, а лучшие из них будут добавлены в ролики. Катушки будут проверены несколько раз, прежде чем редактор представит окончательную версию, которая называется режиссерской версией. В процессе работы он работает с другими сотрудниками, включая звукооператоров и светотехников, дизайнеров костюмов и визажистов, актеров, режиссеров и других редакторов.Создание фильма — это действительно командная работа.

Работа редактора фильмов и видео с годами изменилась. Когда фильмы были черно-белыми, редактировать их было просто. С появлением компьютеров и передовых технологий работа редактора фильмов и видео становилась все более сложной, используя компьютерную графику, чтобы помочь в редактировании фильмов и предоставить необходимые элементы для создания готового продукта.

Подходите ли вы для работы в качестве редактора фильмов и видео?

Редакторы фильмов и видео — разные личности.Они склонны быть артистами, а это значит, что они творческие, интуитивные, чувствительные, красноречивые и выразительные. Они неструктурированы, оригинальны, не соответствуют требованиям и новаторски. Некоторые из них также занимаются расследованиями, то есть интеллектуальными, интроспективными и любознательными.

Это похоже на тебя? Пройдите наш бесплатный тест карьеры, чтобы узнать, подходит ли вам редактор фильмов и видео.

Пройдите бесплатный тест сейчас

Узнать больше о карьерном тесте

Каково рабочее место редактора фильмов и видео?

Работодатели для редакторов фильмов и видео включают телевизионные станции, кабельные компании, а также кино- и видеокомпании.Еще одна сфера занятости — независимые студии.

Эти профессионалы должны уметь работать в команде с другими в отрасли. В число сотрудников могут входить другие редакторы фильмов, звукооператоры и светотехники, гримеры и художники по костюмам, актеры, режиссеры и владельцы компаний. Хотя те, кто работает в этой области, работают в группе, они часто обнаруживают, что основная часть их работы выполняется независимо.

Кино- и видеоредакторы проводят большую часть времени в проекционных залах, монтажных лабораториях или компьютерных залах, монтируя фильмы в одиночку.Работники киноиндустрии обнаруживают, что иногда им приходится работать сверхурочно, особенно во время монтажа фильмов. Те, кто работает в телестудиях, считают, что рабочее время более традиционное, а продолжительность рабочей недели составляет 40 часов.

Редакторы фильмов и видео также известны как:
Видеоредакторы

Монтажер

Редактор фильмов

Редактирование видео — Wikiversity

Редактирование видео или нелинейное редактирование видео — это процесс снятия необработанного видео, то есть нетронутого или недавно записанного, и удаления фрагментов этого видео, которые не являются необходимыми для вашей истории или сюжета видео. .Это удаление отснятого материала называется резкой.

Инструменты, используемые в нелинейном редактировании, включают записывающее устройство для первоначальной записи видео, дигитайзер для преобразования видео в цифровой формат, который может использоваться программой нелинейного редактирования, и программу нелинейного редактирования, а также компьютер для запуска программы.

Для этих четырех категорий существует множество вариантов. Какие бы варианты инструментов вы ни использовали, имеет значение только качество готовой работы.Однако эти четыре элемента являются необходимыми инструментами для начала редактирования видео.

Основные термины глоссария, которые необходимо знать:

Capture — Оцифровка необработанного отснятого материала на компьютер для использования в цифровом виде при редактировании.

Пакетный захват — одновременный захват нескольких клипов с использованием меток входа и выхода из журнала.

Регистрация — отметка серии точек входа и выхода в клипе, чтобы указать, какие части должны быть захвачены.

Нарезка — Акт редактирования видео.

Вставка (Вставка) — тип редактирования, который перемещается по клипам, чтобы освободить место для добавления нового клипа.

Перезапись — тип редактирования, при котором клип стирается с новым клипом на его месте.

Slide (Slip) — Тип редактирования, при котором длина клипа остается неизменной, но изменяются точки начала и конца, чтобы он начинался и заканчивался раньше или позже.

Roll (Trim) — Тип редактирования, при котором изменяется только начальная или конечная точка, а также увеличивается или уменьшается длина клипа.

Кадр — измерение времени, а также наименьшее значение, на которое можно обрезать видео.

Частота кадров — количество кадров, из которых будет сделана одна секунда видео, может варьироваться до любого числа.Обычные частоты кадров — 60, 30, 29,97, 25, 24, 23,98, 16.

Mark In — размещение маркера в начале того места, где вы хотите, чтобы ваш клип начинался.

Mark Out — Размещение маркера в начале того места, где должен заканчиваться клип.

Редактировать — Чтобы вырезать клип, сделав его отдельным клипом.

Переход — эффект, который визуально перемещает ваше видео от одного клипа к другому. Есть много типов переходов.

Ключевой кадр — маркер, который фиксирует параметр для определенного свойства.Изменение ключевых кадров с течением времени приведет к анимации видео или изменению свойств с течением времени.

Последовательность (временная шкала) — место, где происходят все нарезки, место для размещения клипов.

Уровни — Уровень громкости звука клипа или эпизода будет варьироваться от -infinity db до 0db.

Пиковый — уровень звука, превышающий 0, который достигает максимума и искажается.

Сейф заголовков — область в пределах видимого пространства экрана, в которой текст можно будет безопасно видеть на домашнем телевизоре.Обычно 20% со стороны зрителя.

Action Safe — область в пределах видимого пространства экрана, в которой видео можно будет безопасно просматривать на домашнем телевизоре. Обычно 10% со стороны зрителя.

Дорожки — место, где видео и аудио будут помещаться в последовательности или на временной шкале.

Бины — папка для организации захваченных клипов.

B-Roll — Видео, описывающее то, что видят.

A-Roll — Основное видео, на котором обычно кто-то говорит.

Монтаж A / B — обрезка от A-ролика на нижней дорожке до B-ролика на более высокой дорожке; это тоже было основой линейного редактирования.

JKL Editing — Нарезка видео с помощью клавиатуры.

J-Edit — Редактирование, при котором вы сначала видите и слышите A-roll, а затем B-roll накладывается поверх него.

L-Edit — Редактирование, при котором вы сначала видите B-roll, но слышите A-roll, а затем обрезается A-roll.

Этапы редактирования видео:

После того, как у вас есть необработанное видео, вы должны его захватить.Большинство редакторов регистрируют свои клипы, которые включают не только информацию о входе и выходе, но также название ленты или катушки, с которой она была получена, а также название клипа. Чаще всего вам нужно включить сцену и взять имя.

После того, как вы зарегистрировали ленту, вы захотите захватить эти определенные части ленты. Обычно это делается с помощью пакетного захвата. После оцифровки вы можете свободно редактировать свои материалы на временной шкале. Хорошая идея — дать название вашей временной шкале.

Затем начните вставлять клипы в последовательность в том порядке, в котором они должны отображаться.Видео будет идти на видеодорожках, а аудио — на аудиодорожках. Часто редакторы создают одну последовательность или временную шкалу для каждой сцены, а затем собирают временные шкалы вместе в конце.

Когда у вас будет порядок с клипами, вы захотите приступить к нарезке и добавлению правок в свои клипы. Это улучшит внешний вид вашей сцены. Цель редактора — показать как можно больше релевантных материалов за минимальное время; так что вставляйте только те вещи, которые важны для сцены! Слишком большое количество отснятого материала приведет к затягиванию сцены.

Есть много инструментов, которые помогут сделать вашу сцену как можно более плотной, в том числе J-редактирование, L-редактирование, обрезка и смещение. Это этап, когда ваше творчество должно проявиться. Не стесняйтесь экспериментировать с разными взглядами и ощущениями, чтобы получить именно то, что нужно.

Когда у вас есть видео там, где вы хотите, вы захотите добавить графику, такую ​​как текст или элементы 2d и 3d. Это называется композитингом. Вы также можете включить переходы между клипами. Кроме того, на этом этапе вам нужно будет скорректировать цвет вашего отснятого материала.Этот этап требует большого терпения и практики, но может оказаться очень полезным.

Затем вы захотите поработать со звуком, убедившись, что ваши уровни правильные. В идеале вещатели предпочитают, чтобы максимальный уровень составлял -6 дБ. Вы хотите избежать пика. Используйте ключевые кадры звука, чтобы сделать звук одинаковым во всем; и вы также можете нормализовать звук, чтобы все самые высокие точки звука были доведены до заданного уровня. Убедитесь, что ваша музыка находится на комфортном для сцены уровне. Если в сцене идет разговор, старайтесь избегать музыки с текстами.Если вы озвучиваете фоновую музыку, уменьшите громкость музыки, чтобы голос был слышен четко и отчетливо.

Теперь, когда редактирование видео и аудио завершено, вы захотите экспортировать видео на DVD или другой цифровой формат для использования на Youtube или на любом количестве других сайтов обмена видео.

Как стать видеоредактором: 5 главных советов

Хотите работать в сфере средств массовой информации и развлечений? Видеоредактор — это не та работа, которая сразу приходит в голову, но она определенно востребована прямо сейчас.

Поскольку битва за превосходство потоковой передачи бушует между Netflix, Amazon, Disney +, HBO Max и другими, создается все больше и больше теле- и киноконтента, и все это требует редактирования. Это побудило Бюро труда и статистики США прогнозировать рост профессии на 11% в период с 2018 по 2028 год.

Так может ли это стать для вас творческой карьерой (или сменой карьеры)? Читайте дальше, пока мы объясним все, что вам нужно знать о том, чтобы стать видеоредактором в 2020 году. И не пропустите наш обзор лучших программ для редактирования видео.

Лучшее на сегодняшний день программное обеспечение для редактирования видео предлагает

01. Что делает видеоредактор

Видеоредактор в реалити-шоу, таком как Indian Matchmaking, будет иметь десятки, может быть, сотни часов отснятого материала, чтобы продираться через них (Изображение предоставлено Netflix)

Редактирование видео, как следует из названия, представляет собой работу по редактированию и объединению сегментов видеоматериалов, аудиозаписей, визуальных эффектов, графики, музыки, звуковых эффектов и других элементов в пост-продакшн с использованием специализированного компьютерного программного обеспечения для создания полированных, готовый контент.Это центральный элемент для всех типов видеопроизводства, включая фильмы, телешоу, рекламу, музыкальные клипы, документальные фильмы, новости и спортивные события, видео в социальных сетях, виртуальную реальность и многое другое.

Профессиональное редактирование намного сложнее, чем небольшая правка, которую вы могли бы сделать во время отпуска, снятого Go-Pro, или фрагмента на камеру для YouTube. Типичному видеоредактору, работающему над реалити-шоу, например, может потребоваться продираться через кадры с четырех или пяти камер, каждая из которых работает более 20 часов, только для того, чтобы создать один 20-минутный эпизод.

Монтаж видео обычно осуществляется в офисе, хотя во время пандемии большинство редакторов видео работали со своих домашних компьютеров. В любом случае, вы, вероятно, не будете проводить много времени на съемочной площадке, по крайней мере, до тех пор, пока не достигнете очень высокого уровня видеоредактора, когда ваша работа начнет сливаться с более руководящими и режиссерскими ролями.

02. Сколько зарабатывает видеоредактор

Хорошие видеоредакторы сейчас востребованы, и эта тенденция будет продолжаться. И этот факт отражается в зарплатах видеоредакторов, которые находятся на одном уровне с некоторыми из более высокооплачиваемых должностей в творческих отраслях.

В частности, Национальная служба занятости Великобритании устанавливает диапазон заработной платы от 18 000 фунтов стерлингов (для новичков) до 45 000 фунтов стерлингов. Между тем, по данным Бюро статистики труда США, в США средняя заработная плата монтажеров фильмов и видео колеблется от 26 560 до 110 790 долларов по состоянию на май 2019 года.

03. Навыки, необходимые видеоредактору

Сначала вам нужно освоить программное обеспечение для редактирования видео, такое как Premiere Pro (Изображение предоставлено Adobe)

Для редактирования видео требуется специальное программное обеспечение, поэтому видеоредактор должен владеть такими инструментами.Однако редактирование видео — это далеко не просто техническая проблема; Что более важно, это еще и творческий подход. Вам необходимо хорошо разбираться в эстетике и повествовании, потому что вы должны уметь мысленно видеть, как должен выглядеть конечный результат для аудитории, чтобы лучше всего рассказать эту историю визуально.

Успешный видеоредактор должен быть сосредоточен и уделять пристальное внимание деталям в своей работе, а также иметь сильную трудовую этику: учитывая неумолимые темпы развития отрасли, он не подходит для художников, которые любят работать только тогда, когда требуется вдохновение. их.Вы также должны хорошо решать проблемы, поскольку редактирование видео часто представляет собой неразрешимые головоломки, например, как сократить отрезок на 30 секунд, не жертвуя некоторыми важными элементами повествования.

Наконец, вам также необходимы хорошие коммуникативные навыки, так как видеоредактор часто требуется для связи с другим производственным персоналом, включая режиссера, чтобы обеспечить бесперебойную съемку и доставку контента в срок.

04. Какая квалификация вам нужна как видеоредактор?

Вам не нужна степень, чтобы стать видеоредактором.Некоторые компании специально рекламируют выпускников по смежным предметам, и, конечно, не будет никакого вреда иметь ученую степень в чем-то вроде кино и телевидения, производства средств массовой информации или кино и средств массовой информации. Но в целом работодателей гораздо больше интересует ваша способность выполнять работу.

И вот в чем проблема. Позиции начального уровня обычно требуют опыта, и возникает извечный вопрос: «Как мне получить опыт без работы?» Ответ в очень конкурентной среде сводится к следующему: «Изучая все возможные возможности.»

05. Как пройти обучение и получить опыт работы в качестве видеоредактора

Курсы, подобные тем, которые предлагает Met Film School, могут помочь вам на правильном пути (Изображение предоставлено: Met Film School)

Обучение и опыт работы в качестве видеоредактора очень взаимосвязаны. Вы не можете начать работать видеоредактором без обучения, конечно, потому что вам сначала нужно, как использовать программное обеспечение, и понимать основные концепции и процессы редактирования видео. Но опыт работы является важной частью обучения , потому что редактирование видео — это такой совместный процесс, что обучение на работе — единственный способ по-настоящему разобраться в нем.

Тогда сначала вам нужно будет пройти какой-то формальный курс ( — это некоторые видеоредакторы-самоучки, но они остаются исключением). Это может быть колледж или университет; например, в Великобритании вам следует получить диплом 3 или 4 уровня в области творческого медиа-производства. В качестве альтернативы, если вы не можете позволить себе время и деньги, необходимые для очного обучения, вы можете выбрать гибкость, которую может предложить онлайн-курс. Но, конечно, вы должны убедиться, что он хороший; и быть дорогим не обязательно так.Спросите у организаторов курсов, могут ли они предоставить доказательства того, что выпускники продолжают устраиваться на работу в отрасли; если они замолчат, вы получите ответ.

Вам также необходимо освоить программное обеспечение для редактирования видео, которое, вероятно, потребует некоторой степени самообучения, даже если оно является неотъемлемой частью вашего курса. А когда вы будете готовы, это означает поиск опыта везде, где вы можете его найти. Мечтой было бы организовать учебную программу для такой вещательной компании, как BBC, но большинству начинающих видеоредакторов придется искать в других местах стажировки, ученичество и работу.

Это, вероятно, будет означать отправку большого количества запросов продюсерским компаниям, рекламным агентствам, дизайн-студиям и другим, а также лучший шоурил, который вы можете собрать … и работу с множеством отказов.

Это также, честно говоря, будет означать, что вам придется финансировать себя, выполняя большую часть работы бесплатно. Подобно ситуации в других творческих профессиях, это не идеально и сильно дискриминирует людей из неблагополучных семей. Но, к сожалению, это настоящая реальность для этой высококонкурентной профессии.Положительным моментом является то, что вознаграждением за упорство в долгосрочной перспективе должно быть вознаграждение и творческое выполнение работы с приличным уровнем вознаграждения.

Подробнее:

Creative Bloq создал этот контент в рамках платного партнерства с Adobe Stock. Содержание этой статьи является полностью независимым и отражает исключительно редакционное мнение Creative Bloq.

Видеоредакторы для настольных и мобильных устройств