Как стать сценаристом: Как стать сценаристом | Silamedia

Я хочу стать киносценаристом — что дальше? — Look At Me

Но самая эффективная методика обучения — писать. Много писать. Заметок, заявок, синопсисов, тритментов и, конечно, сценариев. Технологически это самое простое. И если с самого начала убить в себе лень, то результат обязательно придёт.

Я думаю, что самым важным качеством хорошего сценариста является способность писать именно сценарии, а не эссе, рассказы, повести или романы. Сценарий — не литература. В этом всегда помогут люди, которые ждут от вас сценарий, они просто не станут церемониться. Они сразу же скажут, почему из ста страниц, которые вы принесли, девяносто — литература и «на выброс». Ловите этот момент и слушайте внимательно — это бесценная школа.

Сценарист — самая прекрасная работа в кино. Провалилась ли картина по вашему сценарию, добилась ли признания — вы всегда на высоте. Ведь вашего сценария никто из критиков не читал. А потому, если фильм ругают: они испортили прекрасный сценарий. Если хвалят: такой блестящий сценарий не смогли испортить даже они. Нет, правда, это лучшая работа в кино. Если не в мире.

При этом сценарист — самая неблагодарная работа в кино. Режиссёров знают все. Сценаристов — никто. Посмотрите список фильмов, получивших «Оскар», — уверен, вы назовёте кучу режиссёров этих картин и исполнителей главных ролей вспомните, иногда даже композиторов. Но вы не назовёте ни одного сценариста. Все знают, кто режиссёр фильма «Москва слезам не верит», кто в ролях, кто поёт песню «Александра», но знаете ли вы, кто написал эту чудесную историю? Теперь погуглите, и вы удивитесь, сколько прекрасных фильмов, которые вы смотрели, придумал этот человек.

Один из самых страшных секретов российской кинодраматургии заключается в том, что в России невероятное количество сценаристов. При этом на сценарии совершенно чудовищный спрос, потому что вся эта масса профессионалов производит смехотворное количество хорошего сценарного материала. Из этого вытекает простой вывод: если вы напишете интересный, сильный сценарий, у вас его обязательно купят. За хорошие деньги. Не спрашивая диплом и рекомендации. Если у вас никто не покупает сценарий, значит, он плохой».

Как стать сценаристом. Записи блога

Есть множество курсов сценаристов, которые вы можете выбрать, но самый важный шаг это начать писать.

Слишком много людей остаётся теоретиками. Они проводят месяцы, если не годы, на курсах и читают книги о том, как писать сценарий, но никогда ничего не пишут.

Так что, после того, как вы получите основы, просто начните писать. Не затягивайте с процессом. Сядьте за компьютер, начните печатать слова и распечатайте свой сценарий. Это то, что каждый сценарист в конечном итоге делает, является ли он новичком или опытным профессионалом. С чего начать писать сценарий >>>>>

• Как продолжить писать 

Не остановливаться после начала работы, потому что что-то не идет, тоже непросто. На этом этапе многие люди зацикливаются. Как только начинаете писать, есть вероятность застрять в определенной точке и просто бросить начатое.

Проблемы возникают в сюжетной линии, в диалоге, который не работает или в персонажах. Всё это важно, но не означает, что вы должны остановиться. Как сценарист, Вы быстро обнаружите, что переписывание составляет около 80 процентов работы, если не больше. Трюк заключается в том, чтобы не переписывать одну и ту же сцену снова и снова.

Многие авторы попадают в ловушку, думая, что каждая страница первого сценария должна быть идеальной, но не волнуйтесь: первые страницы большинства сценариев ужасны. Хорошая новость заключается в том, что переписывая сценарий, вы делаете его намного, намного лучше. Продвигайтесь вперед независимо от того насколько это трудно или сколько времени это занимает.

Хорошей практикой является постановка целей. Например, вы можете обещать саму себе, что закончите не менее пяти страниц в день, независимо от того, что у вас на первой странице. Это поможет вам закончить сценарий, не думая о первоначальном качестве. В конце концов, иногда легче переписать существующий сценарий, чем смотреть на пустую страницу.

история и советы Евгении Савиченко

Почему топ-менеджер может решить кардинально сменить профессию? Как действовать, если хочешь, чтобы по твоим сценариям снимали кино? История Евгении Савиченко!

Евгения быстро сделала карьеру в маркетинге. Но успешно поработав несколько лет на должности топ-менеджера, все бросила и ушла писать сценарии для сериалов и телевизионных фильмов.

Женя, как развивалась твоя карьера?

Чрезмерное любопытство и тяга исписывать школьные тетради обрывками собственных фантазий — это про меня. Поэтому я параллельно училась в школе журналистики и на курсах теле- и радиожурналистики. А в итоге поступила на факультет социологии и психологии…

Почему? Просто кто-то из бывалых шепнул, что на факультет журналистики нечего и соваться без денег и блата. По окончании ВУЗа я, конечно же, попала в молодежный журнал. На позицию маркетолога. 

До вершины карьерной лестницы я добралась достаточно быстро. В маленьком издательстве стало тесно. Поэтому переход в один из наиболее крупных украинских медиахолдингов считаю шагом закономерным.

Это был принципиально новый левел: в международной компании объемы работы и цифры бюджетов отличались в разы. По истечении года я стала руководителем направления платформы женских изданий.

Сегодня я очень благодарна своему издательскому опыту за умение организовать себя, спокойно переносить цейтнот и держать удар, как бы сильно мне не зарядили 🙂

Ты была руководителям, карьера развивалась, что пошло не так?

Во-первых, в какой-то момент я просто устала. Ситуация, когда большинство процессов переходят в разряд автоматических действий. Во-вторых — кризис 2014 года. Издательства обнулились до заводских настроек и зашли в базовый режим выживания. Я начала ловить себя на мысли, что мне скучно. В общем, мы поговорили с руководством и решили меня отпустить 🙂

Что я имею сказать тем, кто из-под крыла крупной компании рвется в свободное плаванье: сто раз подумайте. Вы будете предоставлены сами себе, и спину никто не прикроет.

До прихода в сценаристику в моей жизни случилось многое: и рекламное агентство, и PR, и копирайтинг, и даже созданный на пару с подругой комиссионный магазин одежды.

Я реально искала себя, пока не оказалась в сценарном отделе StarMedia. Там мне предложили попробовать доработать сценарную заявку на телевизионный фильм. Я согласилась.

Получилось ли все сразу, как в волшебной сказке? Нет! Но впервые за долгое время я почувствовала: мне нравится то, что я делаю. И осталась, несмотря на все риски.

Это было сложное решение?  

Я как-то не думала, сложно мне будет или нет. Я всегда принимала решение и шла вперед, хоть бы там за спиной 10 сознательных человек крутили пальцем у виска.

Это моя жизнь и жить ее я хочу интересно!

Трудно было, да. С деньгами было трудно, потому что они то были, то их не было совсем. Стать вдруг новичком, после того как был на руководящей позиции, тоже очень непросто 🙂

Не могу сказать, что меня кто-то поддержал или отговаривал. Просто дали понять: ты делай, что хочешь, но все тумаки и затрещины тоже твои. Так и случилось 🙂

Почему именно сценарист?

По моему мнению, сценаристика дает куда больше возможностей для творчества пишущему человеку. Но на раз-два стать сценаристом не получится. Придется учиться. Кстати, ту первую заявку я переписала раз 10 (если не больше). В итоге ее так и не взяли в работу, но опыт получился колоссальный и мне предложили другой проект, который в результате случился.

Что именно ты делаешь? Какие сценарии пишешь?

Сценарии телефильмов, сериалов и сериалити. Первый телевизионный фильм писала в соавторстве на StarMedia по заказу ТРК «Украина». Рейтинг тогда получили очень хороший 🙂

Потом я попала в сценарную группу мистического сериала «Мольфар» для 1+1. Проект вертикальный (это когда каждая серия — отдельная история), поэтому мы, сценаристы, придумывали на удаленке идеи для серий.

Помню, мою серию поставили открывающей серией сезона, и меня (а это был мой первый в жизни сериал!) буквально распирало от гордости. Вообще, это такое волнительное чувство, когда актеры на экране говорят то, что ты написал.

Был еще молодежный сериалити для «Нового канала» — «Киев днем и ночью» по популярному немецкому формату Berlin. Day & Night. Это уже опыт работы в реальной сценарной группе. Когда пятеро взрослых адекватных людей собираются вместе и до глубокой ночи выкрикивают друг другу: «Дайте мне нормальный крючок!», «Протагонист не дотягивает», «Мотивация второстепенных слабенькая» или отчаянное: «Да ну его к черту, давайте просто убьем!» После чего следует: «Серега, успокойся, он в центральной линии, не можем мы его просто убить!» 🙂 

Как осваивала новые навыки? Что пригодилось из прошлого опыта?

Конечно, очень помогло умение писать связные тексты. Однако осознание того, что богатой фантазии и изящного слога недостаточно, пришло быстро. Необходимо знать законы драматургии, приемы удержания внимания зрителя, принципы выстраивания сюжета, обязательные элементы истории, основные типажи героев, поворотные точки… В общем, много всего. Теория есть, и она ваш инструмент. Я начала учиться три года назад и продолжаю делать это по сей день.   

Хорошая новость: вы можете стать сценаристом, не имея специального образования.

Но придется много читать, слушать, учить и исписать десятки страниц. К этому нужно быть готовым.

Что еще помогло? Что было интересного?   

Очень помог прошлый менеджерский опыт. Умение заранее простроить процессы, лишний раз не стрессовать, договариваться с людьми (в сценарной группе — это на вес золота!), грамотно вычитывать договора.

Из интересного  — разнообразие опытов. Ты пишешь про врачей (а у нас очень любят сериалы про врачей) — сидишь, изучаешь экзотические болезни, симптоматику, фармацевтику… Про симфонический оркестр — учишь состав оркестра, принципы рассадки музыкантов. Находишь через друзей музыкантов из симфонического, морочишь им голову 🙂

Вот вы знаете, из какого пистолета лучше выстрелить человеку в голову, чтобы крови было побольше или, наоборот, поменьше? А я теперь знаю. В общем, много всего нового и полезного узнаешь 🙂

С какими вызовами ты столкнулась?  

Нужно помнить, что сценаристика — не математика. Иногда даже непонятно, почему канал один проект утверждает, другой — нет, а третий — правит, правит и правит… Вообще, к правкам нужно быть готовым всегда.

Сценарист не пишет, сценарист переписывает. Часто, написав десятую версию всего этого, ты уже с трудом вспоминаешь, что же было в первом варианте.

И нужно уметь спокойно воспринимать критику. Не бросаться на защиту своего детища с топориком, а выслушать, обдумать и выйти со встречным предложением. Здесь нужна особая гибкость, чтобы не войти в клинч, но при этом отстоять важные элементы сюжета.

Были ли разочарования?  

Разочарования были. И будут. Бывает, что проект, над которым ты работала долгое время, по той или иной причине не запускается. Или разработка длится несколько месяцев, а в итоге проект ставят на «стоп». Вот это самое обидное, конечно.

Еще раньше расстраивало, когда видишь на экране не то, что изначально вкладывалось в текст. Коммуникация «сценарист — режиссер» на телевидении практически отсутствует. Ты там себе одно придумал, режиссер что-то другое увидел, оператор довнес своего, и в итоге ты вроде слышишь знакомые слова, но непонятно, кто все эти люди на экране 🙂

Еще очень важно уметь ждать. От момента подачи сценарной заявки до момента, когда канал скажет тебе: «Вот этот вариант нас устраивает, пишем диалоги» может пройти полгода и даже больше.

И вот вы закончили сериал, а после 2-3 месяца можете сидеть без работы, проедая накопленное и перебиваясь статьями. Не отчаивайтесь, пишите для себя, читайте специализированные ресурсы, слушайте тренинги, развивайтесь.

Какие взаимоотношения за кулисами профессии? 

Сценарист — это такой себе интроверт и экстраверт одновременно. Когда ты в проекте и пишешь, то главное, чтобы никто не трогал, родные не дергали, кот не мяукал. Вышел из проекта — ты социально активная личность, ходишь, знакомишься, общаешься, заводишь полезные связи.

Своего редактора, например, всегда лучше знать лично. Даже если работаешь на удаленке. Так вам легче дать друг другу что нужно.  

Как продвигать себя?

Продвигать тебя будут твои проекты. Чем шире портфель проектов, тем больше востребованность. На старте иногда и за титры писать приходится.

Так что вооружайтесь терпением, усидчивостью и иммунитетом к отказам. Отказов будет много, готовьтесь 🙂

Что можешь посоветовать тем, кто мечтает  стать сценаристом?

Тем, кто хочет стать сценаристом, рекомендую хорошенько подумать. Если вы привыкли к зарплате два раза в месяц и размеренной жизни — вам не сюда.

Если все же сюда, рекомендую начать с книги Роберта Макки «История на миллион долларов». Второй у меня лично была Линда Сегер «Как хороший сценарий сделать великим», затем Блек Снайдер «Спасите котика! И другие секреты сценарного мастерства». Когда я писала комедийные сюжеты, то читала «Восемь комедийных характеров. Руководство для сценаристов и актеров» Скотта Седита.

В дополнение к книгам хорошо бы посещать тренинги. Рекомендую бесплатные тренинги Алексея Молчанова. Много интересного можно почерпнуть у Лили Ким. Несколько видеотренингов выложено на сайте киношколы режиссера Митты и других киношкол. Контента достаточно, главное — не лениться искать. И на платные тренинги не нужно скупиться, если есть возможность.

Очень помогает самостоятельная работа по разбору сценария. Схема такова: читаете сценарий, затем смотрите фильм и сравниваете буквы с картинкой: что и как режиссер изменил, что вообще не использовал. Где брать сценарии? Многое выложено в сеть, что-то можно достать через знакомых.  

Вообще привыкайте много смотреть. Отслеживайте новинки, смотрите классику, да просто ТОП 250 IMDB открыли и заполняем пробелы 🙂

Кому подходит эта профессия? Какие навыки и качества нужны?

Это профессия для творческих людей с железными нервами и хорошими задатками менеджера. Быть просто фантазером — значит писать в стол. Хотите продавать то, что написали, — будьте активны в коммуникациях 🙂

Еще в рубрике «Люди»: «Я работаю блогером!» Как развиваться и зарабатывать в этой профессии?

Как стать профессиональным сценаристом за 365 дней. Часть 3. Финал | script bro | сценаристы

ЧАСТЬ 1

ЧАСТЬ 2

Фаза №2: фаза маркетинга

Большинство сценаристов совершают ошибку, переходя в фазу маркетинга после написания каждого сценария. Они полностью останавливают творческий процесс и теряют целые месяцы.

Когда вы входите в маркетинговую фазу своей карьеры сценариста с четырьмя сценариями, вы входите подготовленным. И у тебя в четыре раза больше шансов, что индустрия обратит на тебя внимание.

10-й месяц — маркетинговые исследования и подготовка

Теперь пришло время начать свою маркетинговую кампанию. Но есть некоторые вещи, которые вам нужно сделать, прежде чем вы начнёте продавать свои сценарии.

Вам нужно провести ресёрч своих потенциальных работодателей.

Как Провели Свой Ресёрч?

Итак, давайте предположим, что у вас есть, по крайней мере, 3-5 удивительных и достойных сценариев.

Прежде чем вы отправите по электронной почте сценарий контакту из индустрии или агенту или менеджеру, с которым вы познакомились на кинофестивале или светском мероприятии сценарной конференции, вам нужно провести много ресёрча.

Во-первых, вы хотите проверить этих людей. Вам нужно понять, действительно ли они те, за кого себя выдают, а затем взглянуть на их резюме и познакомиться с ними поближе.

Пока вы этим занимаетесь, сразу же затормозите контакт с ними, пока разведаете все детали.

Пришло время исследовать, кто лучше всего подойдет для вашего сценария. Вам не нужно отправлять сценарий на все возможные адреса студий и каналов, которые вы можете найти. Вам нужно провести ресёрч и посмотреть, кто делает фильмы, в вашем жанре и кто представляет этих авторов.

Как только вы начнёте видеть, какие люди и какие компании могут быть подходящими для вас и ваших сценариев, вам нужно составить развернутый список этих контактов, дополненный их контактной информацией и некоторыми примечаниями о том, какие типы проектов они производят или представляют.

Вы знаете кого-нибудь, кого можно добавить в этот список?

Личные отношения и связи — хороший способ попасть в индустрию. И иногда это пугает сценаристов, потому что у большинства из них нет таких личных отношений. Но это ложь — говорить, что весь успех в том, чтобы знать нужного человека. Да, это помогает, Но большинство людей, которые приходят работать в индустрию, не имеют связей.

Большинство сценаристов приезжают из регионов. Даже самые успешные сценаристы начинали не в Москве.

Нетворкинг — это не столько использование тех, с кем у вас есть прямая личная связь, сколько поиск творческих способов создания таких отношений.

Выявление личных и профессиональных связей в вашей жизни — это лучший способ создать те ключевые списки, к которым вы можете обратиться по мере продвижения своего сценария.

Вы начинаете с себя и своих личных контактов, независимо от степени разделения.

Затем вы составляете карту ваших географических связей.

И, наконец, вы отмечаете любые индустриальные связи, которые у вас могут быть.

Создание списка отраслевых контактов — ещё один ключ к тому, чтобы увеличить свои шансы на карьеру сценаристом, построив отношения, которые могут привлечь к вам — и к вашим сценариям — необходимое внимание, чтобы прорваться в индустрию.

После пандемии лучший способ достичь этого — посещать интернет-мероприятия и задавать вопросы, привлекающие влиятельных игроков отрасли-агентов, менеджеров, руководителей по развитию, продюсеров и актёров.

Реальная выгода от посещения этих мероприятий — свобода общения с теми, кто может изменить вашу карьеру сценариста.

Поэтому, если вы не можете построить этот список сетей через личные или географические связи, отраслевые мероприятия — это следующий лучший способ.

Есть Ли У Вас Убедительные Логлайны?

Теперь пришло время начать собирать свой маркетинговый материал, который часто упускается из виду частью маркетингового процесса.

Этот маркетинговый материал начинается с хорошо построенного логлайна.

Ваш логлайн — это ваша точка продажи. В конце концов, это всё, что будет иметь значение для власть имущих, когда они прочитают этот запрос по электронной почте.

Неважно, в каком жанре вы пишете. Эти логлайны должны дать четкое и краткое представление о том, что представляет собой ваш проект и какова его привлекательность.

Вы написали несколько логлайнов, разрабатывая свои концепции. Но теперь речь идет о том, чтобы сделать их как можно лучше.

Ищите примеров логлайнов и посмотрите логлайны фильмов, похожих на ваши сценарии. Логлайны прямо там. Потратьте время на написание логлайнов для ваших сценариев. Они будут первым впечатлением, которое вы пытаетесь произвести, так что лучше, чтобы оно было хорошим.

У вас есть заявка для каждого сценария?

Вот краткое описание ситуации, в которой в тот или иной момент оказываются почти все сценаристы.

Вы торопитесь и продаёте свой сценарий. Вы либо не получите ничего, кроме отказа, либо, что ещё хуже — молчание. Но потом кто-то всё-таки отвечает. Вы либо отправляете им электронное письмо, либо разговариваете с ними напрямую. Они хотят знать больше, и они просят вас предложить краткое изложение истории сценария. Это приводит к мучительному и поспешному составлению заявки и краткого синопсиса для вашего сценария.

Вы проведёте бессонные и напряженные ночи, пытаясь уложить свой 100-страничный сценарий в три абзаца. Вы будете кричать в своей голове “ » почему они просто не читают сценарий?! Почему я должен это писать?!”

Вот почему нужно позаботиться об этом, прежде чем продавать сценарий.

Краткий синопсис или заявка — это краткое изложение вашего сценария. Структура относительно проста — один абзац для первого акта, один абзац для второго акта и один абзац для третьего. Каждый абзац предлагает широкие мазки вашей истории и персонажей — основные элементы вашего сценария.

Для идеального примера зайдите в книжный магазин и прочтите заднюю часть обложки любого фантастического романа, там будут в сжатом виде описаны основные сюжетные. И послушайте эпизод сценарного подкаста «Поэпизодный клан» — «Щенок моей дочери», где профессионалы разбирают составление индустриальной заявки.

Cоставление краткого синопсиса (заявки) для каждого из ваших сценариев до того, как вы их продадите, сэкономит вам время и страдания.

Возьмите месяц №10, чтобы собрать всё это для ваших четырех сценариев.

У вас есть готовый шаблон запроса по электронной почте?

Не позволяйте никому говорить вам, что холодные запросы не работают — они работают. Конечно, многие из них не дадут результата. Но если вы провели своё исследование, связались с нужными людьми и составили отличное электронное письмо с запросом, которое вы адаптируете для каждого представителя, к которому вы обращаетесь, шансы на то, что один или несколько человек ответят на него, хороши.

Потратьте месяц, чтобы разобраться во всём этом. Вы будете очень заняты созданием маркетингового плана. Это так же важно, как и писать сценарии.

Месяц 11 — покажите свои сценарии миру

Теперь, когда у вас есть маркетинговые исследования, материалы и список контактов, пришло время использовать все эти инструменты, чтобы продать ваши сценарии.

Это та неблагодарная часть, где процесс продажи ощущается как бесполезная работа. Вам нужно составить определенный график, где вы отправляете X количество запросов к X количеству потенциальных клиентов.

Главное — помнить, что чем больше раз бьёте по мячу, тем больше шансов забить гол. Вы не сможете добиться успеха, если не попытаетесь. И чем больше вы стараетесь, тем больше шансов, что вы свяжетесь с кем-то, кто готов, хочет и может рискнуть, прочитав ваш сценарий.

Вашим графиком подачи заявок будет намного проще управлять, если вы будете придерживаться заранее определенного плана в календаре, будь то десять запросов в неделю или больше.

Вернитесь к списку электронных таблиц контактов и добавьте три заголовка:

Дата отправки

Ответ

Заметка

Когда вы отправите запрос, введите дату. Когда вы получите ответ, поставьте дату, а затем введите ответ в свои заметки.

Наконец, если это отказ, выделите строку красным цветом, чтобы обозначить, что контакт исчерпан. Если они запрашивают сценарий, выделите его зеленым цветом, чтобы обозначить некоторый успех.

Вы будете удивлены, как приятно видеть эти несколько зеленых бликов среди красных.

Празднуйте то, что вы можете контролировать, забудьте то, что вы не можете.

Цели, которые вы достигаете в своем календаре, а также количество запросов, которые вы отправляете, — это то, что вы лично контролируете. Вы должны праздновать эти маленькие победы с пониманием того, что большинство сценаристов не тратят столько необходимого времени и усилий, сколько вы.

Вам действительно нужны какие-то положительные результаты в вашей жизни во время этого трудного процесса.

Не ждите, чтобы отпраздновать любые запросы сценария, потому что это полностью вне вашего контроля. Если вы ждёте «у телефона», пока кто-то ответит, вы погружаетесь во мрак и разочарование, потому что большинство не ответит. Они могут быть слишком заняты. Возможно, им не понравилась ваша концепция. Возможно, они еще не получили письмо. Их помощники, возможно, не переправили его им. Это вне вашего контроля, так что не нужно беспокоиться об этом.

Изучите ваши письма с отказом и любые негативные отзывы и заметки по сценарию.

Это та часть, которую вы, возможно, не захотите услышать, но она необходима для вашего успеха. Это принесёт вам наибольшую пользу в долгосрочной перспективе.

Когда вы получаете отказ по электронной почте, у вас есть важная информация, которая может помочь вам в будущих отправках. Изучите, что они говорят. Обратите внимание на причины, по которым они могут не запрашивать ваш сценарий. Вы можете найти жизненно важную информацию, которую вы можете применить к своим следующим раундам запросов.

Если вам удалось связаться с некоторыми контактами, и они запросили сценарий и дали вам заметки или комментарии к сценарию, вы можете использовать эту информацию, чтобы помочь понять, нужно ли вам переписывать сценарий. Вы даже можете спросить их, могут ли они предоставить какие-то конкретные заметки.

Не каждая компания будет публиковать внутренний разбор, но вы будете удивлены, что они могут предложить, если вы продемонстрируете, что готовы учиться на своих собственных ошибках.

Одиннадцатый месяц посвящен тому, чтобы отправить свой сценарий и посмотреть, какова будет реакция. Некоторые ответы могут прийти быстро. Другие могут занять немного больше времени. От большинства вы не услышите ничего, кроме тишины. Такова природа зверя.

Ваша маркетинговая стратегия, наряду со стратегией подачи заявок через конкурсы и стипендии, будут постоянными элементами вашего пути написания сценария. Опять же, всё дело в том, чтобы показать свой сценарий.

Месяц 12 — Если вы подготовили почву — успех придёт

Если вы напишите солидную стопку сценариев и создадите хорошо структурированный маркетинговый подход, придут инсайдеры индустрии. Всё просто и ясно.

У вас был напряженный год. Но это год, который катапультировал вас на годы вперёд большинства тех, кто пытается осуществить эту мечту. Вы взяли мечту о желании писать сценарии, и всего за год вам удалось написать четыре полнометражных сценария, или комбинацию полнометражных и телевизионных пилотов или любое количество телевизионных пилотов. И вам даже удалось создать маркетинговый подход, что не удаётся ни одному начинающему сценаристу.

Правда в том, что один год, скорее всего, не принесёт вам больших продаж сценариев, заданий на написание или отбора в комнату сценаристов телесериалов. Следование этому годовому основанию увеличит ваши шансы на это, но почти всегда требуется больше одного года.

Некоторые из величайших и наиболее успешных сценаристов ждали десятилетия, прежде чем увидели какой-либо успех. Но у большинства из них никогда не было такого фундамента, чтобы учиться и расти.

Двенадцатый месяц — это когда вы видите, каков ответ на всю вашу тяжёлую работу. И единственная цель — заставить кого-то влюбиться в ваш сценарий.

Это то, что действительно нужно, чтобы пройти дистанцию и получить продажу, контракт и титры.

Всё остальное можно сделать правильно. Вы можете написать потрясающий сценарий, блестяще продать его с крупными победами в конкурсах и успешными кампаниями запросов, и вы можете построить впечатляющую отраслевую сеть — и всё же не получить титры, а фильм никогда не будет произведён.

Что действительно нужно, так это найти того агента, менеджера, продюсера, руководителя разработки и/или режиссёра, который просто влюбится в вашу историю и персонажей.

У вас есть контроль над этим?

И да, и нет.

Вы делаете это, выполняю Фазу 1 и Фазу 2 вашего годичного путешествия по сценарию:

Написание

Маркетинг

Это то, что познакомит вас, ваше творчество и ваши сценарии с лучшими инсайдерами отрасли.

После этого все зависит от них.

Вы должны быть в нужном месте, с нужным человеком — с правильным сценарием в руках. Недостаточно написать отличный сценарий, выиграть главный конкурс и связаться с влиятельными игроками индустрии, которые видят потенциал. Вам нужно, чтобы один человек, связанный с индустрией, влюбился в ваш сценарий настолько, что готов сдвинуть горы, чтобы он был представлен, продан и произведён.

Ты узнаешь его, когда увидишь. Вы увидите их бесконечные усилия. Вы услышите и прочтёте их энтузиазм во время звонков и в электронной переписке.

И знаешь что? Другие в отрасли тоже увидят свою любовь к ней. Именно там сбываются мечты и заключаются сделки. Это единственный ключ к тому, чтобы ваш сценарий был представлен, продан и произведен.

Если ваши контакты, которые вы установили, не проявляют энтузиазма по поводу вашего сценария, этого просто не произойдет. Вы должны признать это в этих отношениях и никогда не чувствовать себя пленником этих контактов.

Если им это не нравится, какой смысл придерживаться их или заставлять их продвигать этот сценарий? Нужна страсть, чтобы что-то было представлено, продано и произведено.

Ваши следующие шаги будут заключаться в том, чтобы быть готовым. Вы должны быть готовы к встречам и вызовам Zoom.

Итак, вы готовы ко второму году?

На этом всё не заканчивается. Вы написали четыре сценария. У вас были разные успехи. Вы отточили свое мастерство в рекордные сроки, в отличие от большинства сценаристов.

Теперь пришло время снова повысить уровень и начать весь этот процесс заново. Используйте знания и опыт, которые у вас есть. Суровая правда заключается в том, что первые несколько сценариев, которые вы напишете, не будут представлять вашу лучшую работу. Требуется несколько сценариев, чтобы отточить своё мастерство и найти свой голос. К счастью, вам потребовался всего год, чтобы написать эти сценарии.

Теперь пришло время повысить уровень. Зная то, что ты теперь знаешь:

Выберите лучшие концепции.

Пишите лучшие сценарии.

Оттачивай свое мастерство ещё больше.

Поздравляю с замечательным годом! Отпразднуйте и продолжай писать. Продолжайте распространять эти сценарии. Жизнь хороша, потому что ты теперь сценарист — и притом блестящий.

Так же читайте:

101 сюжетный поворот (твист), чтобы улучшить ваш сценарий

Секрет Третьего Акта

50 клише, которые следует избегать в сценариях

Ставьте лайки и пишите комментарии

Вступайте в наше сообщество в VK и telegram

Мы теперь и на facebook

Мы разрешаем публикацию наших переводов и материалов только с указанием ссылок на нас.

ᐅ Как стать сценаристом? | Как становятся сценаристами?

Кажется, что сценарист – это даже не профессия, а мечта, которая для кого-то может стать явью. Как становятся сценаристами, как им можно стать с нуля? Давайте узнаем!

В понимании большинства, сценаристы работают только над созданием художественных фильмов.

Это, конечно, совсем не так, можно стать сценаристом и по ряду других областей, которые вообще никак не связаны с кино.

Как же стать сценаристом?

Профессия сценариста распространена в компаниях, связанных с постановкой зрелищных программ. Сценаристы принимают участие в разработке сценариев кинофильмов, мюзиклов, шоу-программ, театрализованных праздников и представлений, компьютерных игр, рекламных роликов, квестов.

Нередко люди становятся сценаристами буквально случайно. Можно, например, стать сценаристом свадьбы, почувствовать вкус к этому и найти себя в постановке и других торжеств.

Чаще всего сценаристы придумывают историю, прописывают актерский текст, ремарки для осуществления действия. Сценаристы выполняют задачу литературного воплощения всего того, что впоследствии зритель увидит на экране, сценической площадке или компьютерном мониторе.

Если вы решили стать сценаристом, то вам нужно отлично знать правила правописания, владеть литературным языком, четко излагать мысли, уметь писать сценарии по заданию, соблюдая законы драматургии.

Поэтому хоть профессия и творческая, дается она далеко не каждому. Любой может предложить идею, поразмышлять об альтернативном сюжете кино, но только опытный специалист в состоянии выполнять эту работу по законам жанра, учитывая тысячи мелочей.

Что нужно знать, чтобы стать сценаристом с нуля?

Сценарист – это творческая профессия. Она требует вдохновения, «полёта» мысли и образного мышления. Подготовку к будущей профессии следует начинать еще в школе. Школьные годы, особенно выпускные классы, являются лучшим временем для первой пробы своего творчества.

Составление сценариев дружеских вечеринок, школьных реалити-квестов и любых других праздников поможет выработать свой стиль и составить портфолио для дальнейшего поступления в вуз.

При разработке любительских сценариев необходимо строго соблюдать законы драматургии, с которыми знакомят на уроках литературы. Начинающие сценаристы допускают ошибки, игнорируя особенности создания драматургических произведений. Но потому они и начинающие.

Учебные заведения, где можно стать сценаристом

Профессиональное обучение – лучшее решение, чтобы стать сценаристом. Ценятся выпускники театральных вузов и училищ, поэтому лучше всего сосредоточиться на учебе именно там.

Поступая в высшее или среднее профессиональное учебное заведение можно обойтись и без портфолио, но вступительные творческие испытания почти везде являются обязательным экзаменом.

Чтобы стать сценаристом, желательно искать подходящую для этого специальность. Абитуриента должно заинтересовать направление «Сценарист (драматург)».

С каждым абитуриентом проводятся собеседования для выявления его кругозора, эрудиции и интересов. Получить специальность можно, например, во Всероссийском государственном институте кинематографии (ВГИК), Московском государственном институте культуры, Национальном исследовательском Томском государственном университете, Краснодарском государственном институте культуры, Якутском северо-восточном федеральном университете.

Курсы, чтобы стать сценаристом

Некоторые вузы периодически набирают курс по обучению сценаристов, но не каждый год. Сценарное мастерство изучается на специальности «Режиссура» в университетах культуры и искусства, театральных академиях, колледжах.

При наличии высшего образования в области журналистики, режиссуры, филологии можно пройти профессиональные курсы переподготовки по специальности «Сценарист».

Поступить сюда гораздо проще, чем в вуз, но учиться не легче. По окончании курсов выдается диплом. Осваивая профессию сценариста, надо быть готовым к критическим замечаниям в отношении своих работ. Выбирая учебное заведение, надо точно определиться, какой из областей зрелищных искусств отдать предпочтение.

Как стать сценаристом компьютерных игр?

Сегодня профессия сценариста компьютерных игр является одной из самых востребованных на рынке развлечений. В его обязанности входит разработка сюжетных линий, описание игры, тестирование готовых продуктов и др.

Работодателями ценится творческий подход к работе, креативность мышления, способность быстро переключаться с одной задачи на другую.

При выборе обучения необходимо обратить внимание на специальности в области драматургии, журналистики и режиссуры.

Как стать сценаристом театрализованных постановок?

Театрализованные постановки: праздники, массовые мероприятия, мюзиклы, спектакли и т.д. также нуждаются в грамотных и креативных сценариях.

Основы сценарного мастерства дополнительно можно получить при обучении профессии режиссера театрализованных праздников и представлений или поступить в творческий вуз непосредственно по специальности.

Как стать сценаристом кинематографа?

Профессии сценариста кинематографа обучают несколько вузов страны. В частности, ВГИК, Гуманитарный институт телевидения и радиовещания, Литературный институт им. Горького, Московская школа кино, ГУ ВШЭ, Институт журналистики и литературного творчества и другие.

Можно ли стать сценаристом без образования?

Можно долго рассказывать о том, как становятся сценаристами люди, не имеющие специального образования. Как и в любой творческой профессии, надо обладать талантом и иметь чуточку удачи.

Профессионалы советуют не огорчаться при многочисленных отказах в трудоустройстве или покупке сценариев. Главное для любого сценариста – это опыт, собственный стиль и грамотность изложения текста.

Для их получения требуется постоянная работа. То есть писать, писать и еще раз писать. Рано или поздно кто-нибудь заметит и обязательно пригласит в свой проект.

Профессия сценариста – это увлекательное приключение. Это путешествие в мир фантазий с привлечением к своим интересам миллионов людей.

Сценаристы часто остаются в тени, всю славу и признание забирают режиссеры, исполнители и актеры. К этому тоже надо быть готовым. Главное в профессии – это реализация собственных творческих сил.

Как стать сценаристом уже сейчас

Создание фильма начинается со сценария. Это сложная и кропотливая работа. На хороших сценаристов, с одной стороны, высокий спрос в мире кино. С другой – среди сценаристов сейчас большая конкуренция. Рассказываем, как выучиться этой профессии и найти в ней себя.

Получить высшее образование сценариста в России можно в нескольких университетах, в том числе во ВГИКе. Преподаватели в таких ВУЗах – профессионалы в своем деле, но, как правило, в почтенном возрасте и дают классическую школу. Оттуда выпускаются начитанные и «насмотренные» сценаристы, но не всегда это предвещает успех в карьере драматурга. Можно получить навыки сценарного мастерства и в негосударственных образовательных учреждениях, вроде Московской школы кино. В этом случае нужно быть готовым к тому, что обучение стоит немалых денег – бюджетных мест в коммерческих университетах не бывает. 

Сценарных факультетов немного, к тому же часто бывает так, что сценарии для фильмов пишут люди совершенно разных профессий. Иногда сценаристами становятся журналисты, продюсеры, филологи. Бывает, что сами писатели переделывают свои произведения под сценарии фильмов. Яркий пример этому – сценарий братьев Стругацких по мотивам их повести «Пикник на обочине» (18+) для фильма «Сталкер» (18+) Андрея Тарковского.

Многие известные режиссеры также являются и сценаристами. Например, Квентин Тарантино в своих фильмах «Криминальное чтиво» (18+) «Убить Билла» (18+) и многих других выступал в роли и сценариста, и режиссера. Стоит сказать, что сценарий для «Криминального чтива» (18+) киностудии отвергали несколько раз. Его считали то слишком длинным, то слишком яростным. Сценаристы часто получают отказы, эта обычная практика. Сценарий к фильму «Назад в будущее» (18+) отсылали 22 раза, прежде чем согласились экранизировать. Важно не сдаваться и отправлять свои работы к разным режиссерам или киностудиям.

Другой способ попробовать выучиться на сценариста – пройти один из многочисленных 2-3 недельных курсов в интернете. Но, как и в любом деле, невозможно достигнуть мастерства за такой короткий срок – такие курсы могут идти только дополнением к основному образованию или к уже набранному опыту.

Помощником для будущего или уже практикующего сценариста служат книги по сценарному мастерству. К их выбору тоже нужно подходить с умом, далеко не все написаны действительно хорошими и опытными специалистами в этой области. Самые известные книги – «Драматургия фильма» (18+) Леонида Нехорошева, «История на миллион долларов» (18+) Роберта Макки, «Кино между Адом и Раем» (18+) Александра Митты, «Как работают над сценарием в Южной Калифорнии» (18+) Дэвида Говарда и Эдварда Мабли. 

Самое главное для начинающего сценариста – больше практики и терпения. Важно побольше смотреть хороших фильмов и читать сценарии коллег. Сценаристам редко достается столько же славы, сколько режиссерам, продюсерам или актерам, но без них не получился бы не один фильм.

Автор: Юлия Мавлембердина

советы Академии Британского института кино

Иллюстрация: Tom Gauld

На сайте Британского института кино появилось видео, в котором одни из самых успешных сценаристов Великобритании делятся своим опытом и дают советы начинающим авторам.

Эби Морган («Суфражистка», «Стыд», «Железная леди»): «Это вы и пустая страница. Большую часть времени вы сами по себе. Это ужасно одинокая профессия. Если вы хотите заниматься этим всю жизнь, то должны понять, нравится ли вам подобное или нет.

Что самое главное в начале карьеры — не говорите о своей идее. Опасность здесь в том, что люди начнут говорить: „О, какая замечательная идея, мне она очень нравится“. Это не мотивирует сценариста. Заслужите право рассказать об этой идее остальным, разработайте ее, прежде чем начнете посвящать других. Это не значит, что нельзя делиться с окружающими какими-то ключевыми моментами, чтобы узнать, как они работают. Но не говорите людям, что вы будете сценаристом просто так. Будьте им.

Я писала везде. Я постоянно отслеживала все конкурсы, запросы театров на пьесы. Все это давало мне представление о дедлайнах и структуре работы.

В производство отправится далеко не первый сценарий, который вы напишете. Это будет четвертый или пятый текст. Один прекрасный драматург мне однажды сказал: „Вот это не поставят, но следующую работу — обязательно“. Наша профессия всегда связана с какой-то дорогой к успеху. После того, как вы написали один сценарий, напишите еще один. С каждым драфтом вы совершенствуетесь».

Хуссейн Амини («Драйв», «Два лика января»): «Когда ты начинаешь работать, остается только удивляться, насколько много людей готовы тебе помочь. Чем ты скромнее и сдержаннее, чем больше ты готов учиться, тем больше ты можешь воспринять.

Вы можете увеличить свои шансы на производство, выбрав что-то малобюджетное, жанровое, особенно хорроры. Что-то, что происходит в ограниченном пространстве. Все, что может удешевить съемки. Иногда помогает один хорошо прописанный персонаж: на это хорошо реагируют актеры. Во всем, что вы делаете, должна быть доля прагматизма. Все не может быть завязано только на страсти и таланте. Это индустрия, производство кино стоит денег, поэтому стоит принимать обдуманные решения и не тратить время».

Джеймс Грэхэм («X+Y»): «Я думаю, что вы всегда можете начать учиться. Возможно, стоит пойти на курсы, чтобы изучить основы профессии, стать увереннее или встретить единомышленников. Там можно читать сценарии и смотреть кино. Это всегда очень полезно. Не думаю, что это нужно абсолютно всем, некоторые любят узнавать все сами в свое свободное время. Но лично я всегда получал удовольствие от общения с людьми, возможности проверить свои идеи и, конечно, от того, что мои работы читали и обсуждали другие.

Я воспринимаю сценарии как архитектурные планы сооружений. Можно посмотреть на какое-либо здание, подумать, что оно потрясающее, но не иметь ни малейшего представления, как оно было построено. Нужно достать план, посмотреть, как другие занимаются дизайном. Так люди переводят свой голос в другие форматы, применяя все инструменты, которые есть у них в распоряжении: запятые, восклицательные знаки, ударения. То, как сценарий записан, тоже важно: ведь есть индустриальный стандарт, который всем надо выучить. Нужно читать сценарии, а не просто смотреть фильмы».

Оливия Хитрид («Грозовой перевал», «Девушка с жемчужной сережкой»): «Природа киноиндустрии такова, что большая часть фильмов, на которых я работала, были адаптациями. Чаще всего на них приходит заказ. Для того чтобы сделать адаптацию современного произведения, необходимо иметь права на книгу. Это не обязательно чересчур дорого, но требует настойчивости. Часто продюсеры приходят с уже приобретенными правами и говорят: «У нас есть права. Вам интересно поучаствовать?»

Часто все зависит от того, оказались ли вы в нужное время в нужном месте и готовы ли вы воспользоваться подвернувшейся возможностью. На мой взгляд, возможности есть у всех, нужно просто быть начеку».

Бола Агбаже (Gone Too Far): «Лучше всего работать с людьми, с которыми у вас схожие идеи. Они понимают, чего хотят от проекта. Очень важно налаживать связи в индустрии и встречать разных людей. В конце концов, вы можете оказаться в одном проекте с людьми, о работе с которыми даже не думали, но у вас совпадают цели, мечты и стремления.

Вам нужно понимать, что для сценариста настолько же важно переписывать, насколько важно закончить первый драфт. И если вы, понимая, что будете писать сто или двести драфтов, все равно не теряете энтузиазма, то это работа для вас».

Как стать оплачиваемым сценаристом в 2021 году: пошаговое руководство

Ch 2 ➤ Как стать сценаристом ➤ Learn the Craft

Обучение ремеслу сценариста

You ‘ Я научился форматировать ваш сценарий, и это здорово, потому что теперь вы будете готовы изложить свои идеи на странице профессиональным образом, что поможет продавать ваши сценарии или различные сценарии.

Пришло время изучить научную сторону написания сценариев, то есть проверенные элементы, которые в совокупности создают развлечение.

Давайте пройдемся по каждому шагу и попутно воспользуемся оригинальным примером.

Ch 2 ➤ Learn the Craft ➤ Concept

1. Как создать концепцию?

Приятно выбраться из сковороды в огонь, поэтому давайте перейдем к важному шагу в обучении сценаристу …

Создание концепции рассказа.

Большая часть этого — найти то, что вам нравится.Это может означать анализ фильмов, шоу и любых других развлечений, которые вы любите и которым не терпится поделиться с друзьями и сверстниками.

А теперь задумайтесь о своих подобных идеях.

Бесплатный мастер-класс по видео: как создать телешоу

Вы заметите, как очень немногие режиссеры и сценаристы прыгают от жанра к жанру, отчасти потому, что они установили свой карьерный тон…

Но также и потому, что им просто нравится писать о конкретная тема.

Если вы только создаете свое портфолио, мастерство через повторение — ключ к успеху. Для каждой концепции не требуется , чтобы стать сценарием на 110 страниц.

На самом деле, может быть, вам лучше начать с эскизов или короткометражных фильмов. Каждый из них требует своего уникального подхода, но если вы думаете о том, чтобы заняться бегом… возможно, вы не начнете с марафона.

Если вы хотите научиться становиться сценаристом, напишите короткометражный фильм с сильной концепцией, поддерживающей кинопроизводство.

Я придумал макет сценария, чтобы провести вас через весь процесс.

Вот логлайн.

Пример концепции сценария

БОЙСЯ ТЬМЫ

Мальчик, который боится темноты, теряет свой любимый мяч, когда тот выскальзывает из его руки… и скатывается в подвал.

Это относительно сильный короткометражный фильм. Почему это?

1. У нас есть «ошибочный» персонаж — мальчик боится темноты.
2. У него четкая мотивация — его любимый мяч.
3. Есть возможностей для перемен — преодоления своего страха перед темнотой.

Эта концепция переплетается как с сюжетом, так и с персонажами.

Вы можете щелкнуть изображение ниже, чтобы открыть полный макет сценария, чтобы вы могли следовать нашим примерам, пока я покажу вам линии действий и диалоги в этом примере короткометражного фильма:

Пример короткометражного фильма • Написано в StudioBinder

Так что, если вам нужна помощь в развитии вашей идеи, бросьте все и ознакомьтесь с этим важным мастер-классом по созданию сериала.

Даже если ваша концепция не является сериалом, это универсальные выводы, которые помогут вам создать любую концепцию современного развлечения.

Мастер-класс по разработке телевизионных программ StudioBinder

Итак, ознакомьтесь с БЕСПЛАТНЫМ мастер-классом по разработке телевизионных программ из 7 эпизодов, чтобы разработать привлекательную концепцию телешоу, которая может быть продана в Голливуде:

Ch 2 ➤ Learn the Craft ➤ Themes

2 . Как мне установить тему?

Создание темы для концепции истории важно, потому что она позволяет связать ваш контент с более глубоким посланием.

У каждой замечательной истории есть по крайней мере одна сильная тема, которая поддерживается событиями, персонажами, локациями, костюмами и всеми другими элементами истории, которые вы вводите на странице. Это знают и агенты, и менеджеры.

Помните концепцию нашего короткого образца: Afraid of the Dark ?

Вот напоминание:

Пример концепции сценария

БОЙСЯ ТЬМЫ

Мальчик, который боится темноты, теряет свой любимый мяч, когда тот выскальзывает из его руки … подвал.

Какая тема была бы хорошей для этого рассказа? Как насчет храбрости ?

Итак, наши мероприятия, наш персонаж, наши костюмы — все это должно каким-то образом поддерживать нашу тему храбрости. Как нам сделать это со сценарием?

С визуальными мотивами:

Визуальный мотив в кино | StudioBinder

Мотив — это повторяющийся элемент, поддерживающий тему проекта. Например, розы в коллекции American Beauty олицетворяют вожделение.

Итак, как нам создать мотив вокруг храбрости?

Может быть, мальчик носит костюм рыцаря, пока играет.

Теперь зритель понимает, что, пока мальчик боится подвала, он настолько ценит храбрость, что переодевается рыцарем. Это одновременно мотивирует его характер, но поддерживает общую тему.

Мотивы добавляют глубины любому сюжету. Если вы хотите узнать больше о том, как идентифицировать потенциальные мотивы и темы, см. Здесь:

Ch 2 ➤ Learn the Craft ➤ Plot

3. Постройте сюжет и структуру

Сюжет вашего сценария и структура часто напрямую связаны друг с другом.Структура важна, потому что она помогает вашей истории поддерживать темп, позволяющий вам рассказать насыщенную, полную историю, которая также будет увлекательной.

Структура получает плохую репутацию, потому что люди часто обвиняют классическую структуру рассказа в неоригинальных сюжетах и ​​знакомом повествовании.

Вы всегда можете использовать круг рассказов Дэна Хармона:

Круг Истории Дэна Хармона | StudioBinder

Сюжетный круг Хармона на самом деле уходит корнями в более классические рамки.Джозефа Кэмпбелла «Путешествие героя».

Простой факт в том, что студии, продюсеры, режиссеры, агенты — все эти профессионалы знают, что для того, чтобы сценарий продавался, необходима структура сюжета.

3 ошибки, которые делает сценарист со структурой

Чтобы убедиться, что ваша история имеет правильную структуру, вы можете использовать информационный лист, который сообщит вам, когда в вашей истории должны произойти определенные события, и для этого вы можете используйте шаблон информационного листа.

Когда опытный продюсер впервые открывает сценарий, он сначала переключается на последнюю страницу . Они проверяют длину вашего сценария.

Затем они перейдут на страницу 1, затем на страницу 12-13, затем перейдут на страницу 25, затем на страницу 70, и, наконец, они взглянут на последние несколько страниц… 100-110.

Если они зашли так далеко, скорее всего, они прочитают ваш сценарий.

Они проверяют структуру, и если они обнаружат область, в которой отсутствуют ключевые моменты истории, они вынесут суждение о вашем письме.

А как насчет сюжета сценария?

Сценарист Структура сюжета Мастер-класс

Сюжет — это очень простая цепочка событий, которые происходят в вашей истории. Хорошим примером классического сюжета является боевик Крепкий орешек .

Люди продали идеи целого сценария как « Крепкий орешек на».

Они сохраняют сильный сюжет Крепкий орешек , но меняют обстановку, персонажей и, возможно, даже тему, чтобы построить «новую» историю.

Если вам нужен БЕСПЛАТНЫЙ шаблон листа битов или вы хотите узнать больше о сюжете и сюжетах Дэна Хармона, ознакомьтесь с этими сообщениями ниже:

Ch 2 ➤ Learn the Craft ➤ Персонажи

4. Как мне развивать персонажей?

Хорошие персонажи делают письмо намного проще, а развитие ваших персонажей разовьет их черты, их тенденции и их решения.

Как создавать персонажей | StudioBinder

Подумайте о своем любимом персонаже телевизора …

Как бы они отреагировали, если бы я назвал их идиотом?

Вы можете полюбить Джона Сноу из Игра престолов или Фрэнка Рейнольдса из В Филадельфии всегда солнечно, — неважно, кого вы предпочитаете.

Вы, вероятно, могли бы написать их ответ, потому что это настолько хорошо развитые персонажи, что вы можете почти предсказать их решения.

Джон Сноу был бы скромным, вежливым и, возможно, немного самодовольным.

Фрэнк Рейнольдс вытащил свой пистолет и сказал мне «сосать этот мешок с грязью!»

Распространенная ошибка при развитии персонажей

Когда вы развиваете богатого персонажа, писать становится весело. С каждой новой строкой, которую вы пишете, вы создаете новый слой для персонажа.

Что делать, если вы не уверены, какой персонаж использовать в сценарии?

Есть несколько классических типов персонажей, которые можно использовать.

Они называются архетипами персонажей .

Архетипы персонажей | StudioBinder

Что делать, если у вас хороший персонаж, но вам нужна помощь в построении логического конфликта, который отправит нас в путешествие с вашими персонажами?

Одна замечательная техника — развитие внутреннего и внешнего конфликта.

Для этого давайте посмотрим на наш пример истории: Afraid of the Dark .

Наш персонаж, мальчик, любит играть со своим любимым мячом и мечтает стать рыцарем в поисках… но затем он роняет мяч.

Имеется внешний конфликт — потому что он потерял мяч.

Имеется внутренний конфликт — потому что он боится его восстановить.

Мы хотим, чтобы он нашел свой мяч, но мы также хотим, чтобы он преодолел свой страх, и конфликт в нашем персонаже поддерживает нашу тему храбрости.

Если вам нужна помощь в развитии персонажей, создании конфликтов и выборе архетипов персонажей, ознакомьтесь с этими сообщениями по каждой теме:

Ch 2 ➤ Learn the Craft ➤ Action Lines

5. Как написать строки действий?

Линии действий важнее диалога. Как много?

Я бы сказал где-то около 75/25 деления. То, что происходит на экране, составляет 75% вашей истории, тогда как то, что ваши персонажи говорят друг другу, обычно должно составлять около 25% вашей истории.

Это потому, что действия говорят громче, чем слова.

Как написать экспозицию | StudioBinder

Ваши линии действий должны быть в описательном, настоящем времени:

Мальчик бежит из-за угла, натыкается на стену. Его любимый мяч выскальзывает из его руки и падает в подвал. Он смотрит в бездну. По его лицу течет пот. Открытый рот. Руки сжаты.

Вы хотите, чтобы читатель увлекся рассказом, при этом составляя четкие и лаконичные линии действий.Вы не хотите, чтобы глаголы заканчивались на ‘ing’ .

«Мальчик бежит по коридору, натыкаясь на стену».

Дело не в том, что это очень сбивает с толку, но это затрудняет переход от идеи к идее. Если вы можете написать четкую линию действий как можно меньшим количеством слов, вы начнете понимать концепцию написания сценария.

Мальчик поворачивает за угол, натыкается на стену. Мяч поскользнулся, упал в подвал.По его лицу стекает пот. Открытый рот. Руки сжаты.

Означает ли это, что вы не можете описывать свои действия насыщенными эмоциями? Не совсем… но это самая обсуждаемая концепция в сценарии. Что, если вам нравится стиль письма Квентина Тарантино?

Если вы хотите увидеть мой взгляд на сюжетные линии Тарантино, используя наш образец сцены из Боязнь тьмы , взгляните на этот сценарий ниже:

Строки действия короткометражного фильма • Написано в StudioBinder

Это лучший сценарий по сравнению с нашим первым примером?

Meh… вот где вам нужно определиться с своим стилем письма .

Если вы хотите узнать больше о написании экспозиции в своих сценариях, обязательно ознакомьтесь с каждой из замечательных публикаций ниже:

Ch 2 ➤ Learn the Craft ➤ Dialogue

6. Как писать диалоги?

Как я уже сказал в предыдущем разделе, диалоги должны быть одной из последних вещей, которые вы добавляете в свои сценарии, и лучшие фильмы являются тому подтверждением.

Не следует писать ни одной строки диалога, пока вы не разработаете свою концепцию, тему, персонажей, сюжет, настройки, линии действий и структуру.

Давайте вернемся к нашему примеру:

Короткометражный фильм Диалог • Написано в StudioBinder

Наши действия достаточно ясны, нам не нужно, чтобы мальчик говорил «мой мяч!»

Нам нужен диалог, который добавляет эмоций, и немного стиля в нашей истории. В последней строке диалога в этой сцене мальчик ссылается на свои желания.

Мы знаем, что он хочет быть храбрым, но боится темноты, и диалог поддерживает нашу тему.

Я написал похожий на этот пост, посвященный написанию диалогов, и вы можете пройти пошагово и проверить диалог в своем сценарии:

Канал 2 ➤ Learn the Craft ➤ Типы сцен

7.Как мне написать типы сцен?

В фильмах и сериалах есть большие сцены, которые ставят в тупик новых сценаристов, и не зря. Они требуют хорошего темпа, но понимания процесса, который продюсерская группа должна пройти, чтобы снять их.

Вот некоторые из этих сцен:

• Монтаж
• Сцены боя
• Сцены погони
• Новости
• Телефон

Иногда эти сцены легко написать, но сложно создать.

Каждый раз, когда вы пишете новый заголовок сцены, это место, которое вам нужно найти и за которое нужно заплатить. Парковка для экипажа, аренда снаряжения, актеры за плату, бензин на покупку и т.д. Насколько они должны быть информативными?

Как писать сцены боя | StudioBinder

Вы также хотите, чтобы эти сцены было интересно читать, но достаточно ясными, чтобы читатель (продюсер, агент, актер, режиссер) мог отслеживать действие.

Вы также должны создать сюжет со сценой боя, чтобы зритель мог не только отслеживать действие, но и историю.

Как писать сцены боя | StudioBinder

Таким образом вы удерживаете внимание читателя и зрителя.

Если вы хотите узнать больше, взгляните на каждый из этих постов, которые помогают объяснить, как написать монтаж, сцену драки и погоню на машине:

15 лучших сценариев, которые помогут вам прорваться в Голливуд

T

Вот так много книг по сценариям, претендующих на звание лучших, так как же узнать, какие из них купить? Сегодня мы рассмотрим то, что я считаю лучшими книгами по сценариям.Мы поможем вам узнать, как каждая книга сценариев может помочь вам раскрыть историю и открыть новые двери в вашей карьере.

Некоторые люди составляют список из десяти лучших книг по написанию сценариев. Мы пошли с пятнадцатью. Эти книги представляют собой своего рода ресурсы, которые авторы используют на всех этапах процесса и на всех этапах своей карьеры, когда им нужно немного проникнуть в суть дела. Так что пойдем со мной, если хочешь писать!

лучшие книги по сценарию

1. Save The Cat

Это одна из самых известных и безоговорочно лучших книг по сценарию.

Книга Блейка Снайдера эффективно разбивает жанры и ритмы, которым должен следовать каждый хороший сценарий. Он создает шаблон сценария, который помогает писателям перетаскивать идеи.

У нас есть целый пост, посвященный бит-листу Блейка Снайдера. Это поможет вам загрузить шаблон, чтобы вы могли самостоятельно заполнить шаги в таблице результатов.

Это отличный инструмент, если вы пытаетесь обрисовать свою идею и не знаете, как вы хотите упорядочить сюжетные события. У вас уже есть четкий план и вы хотите оживить то, что на странице?

По мере того, как вы станете лучше писать, вы сможете использовать его биты и искажать их, чтобы удивить публику.

Как?

Смешивайте и смешивайте жанры, чтобы делать вещи захватывающими и новыми. Еще одна приятная вещь в «Спасении кота» заключается в том, что миссия не закончилась книгой.

Веб-сайт очень активен и до сих пор использует информационные листы для разбивки популярных фильмов. Этот, безусловно, входит в мой рейтинг «Лучшая книга для написания сценариев».

Они называют это «Последней книгой по сценариям, которая вам когда-либо понадобится», но мы считаем, что следующие 14 книг столь же ценны по разным причинам. Поверьте, молодой сценарист, мы написали блог о лучших сценаристах!

Продюсеры, руководители студий и представители талантов читают «Спасите кота» больше, чем любую другую книгу по сценариям, потому что в ней есть почти надежный бит-лист, составленный финансистами кино.

Если вы закончили сценарий, но не можете его продать, прочтите Спасите кота .

лучших книг по написанию сценариев

2. Сценарий

Эту книгу, вероятно, прочитали ваши герои сценариев, когда она вышла.

Впервые он был опубликован Сидом Филдом в 1979 году и получил признание многих поколений писателей. Непосредственное преимущество этой книги состоит в том, что она установила стандарт для всех книг, вышедших после нее. Название говорит само за себя. В Screenplay нет излишеств.

Это основное руководство. Вся книга посвящена тому, чтобы заставить вас делать и продавать свои лучшие работы. Если вы ищете простое руководство по сценарию, эта книга для вас.

В книге уделяется время тому, чтобы вы понимали, почему первые десять страниц так важны, как писать визуально, и даже рассказывает о том, как подойти к адаптации. Это всеобъемлющая работа, которая сегодня так же актуальна, как и тогда, когда она только вышла.

Великий совет по повествованию никогда не меняется. Это резерв.Если хотите, мясо и картошку.

лучших книг по сценарию

3. Путешествие писателя

Люди рассказывают истории на протяжении тысячелетий. От древних мифов до современных веб-сериалов. Эта книга отслеживает этот прогресс и, в частности, то, как древняя мифология влияет на современные фильмы и телевидение.

Автор, Кристофер Фоглер, подчеркивает классические образы, которые работали на протяжении веков, и предлагает более глубокий анализ «Тысячиликого героя» в его отношении к сегодняшнему обществу.

Что отличает эту книгу от других, так это то, что в ней все очень личное. Как будто кто-то болеет за тебя. Это сценарий, который поможет вам расти и развиваться как личность.

Как?

Узнайте больше о сценарии «Путешествие писателя».

Это заставляет вас анализировать людей в вашей жизни и то, как вы будете реагировать на определенные ситуации. Вы также обнаружите, что классифицируете своих друзей по определенным архетипам и выясняете, где они находятся в своих конкретных путешествиях.

Это называется «Путешествие писателя», но это действительно одна из лучших книг по кинопроизводству. Это ОБЯЗАТЕЛЬНО на книжной полке сценаристов.

лучшие книги по написанию сценариев

4. Сценарий 434 Лью Хантер

Лью Хантер называет эту книгу «Лучшим в отрасли учителем раскрывает секреты успешного сценария», и он не ошибается.

В 1998 году девять из десяти самых кассовых фильмов были написаны студентом Лью Хантера.

Helluva list, Lew

Возьмите секунду и дайте ей погрузиться.

Теперь, когда он затонул, я должен кое-что признать. Я попытался проверить это утверждение и не нашел ничего убедительного, поэтому не сообщайте обо мне в Reddit Screenwriting.

На самом деле … может быть, зайдите на Reddit screenwriting и посмотрите, есть ли у кого-нибудь ответ! Тогда прокомментируйте этот пост, если можете поручиться за эту статистику!

Польза от этой книги очевидна. Не каждый может отправиться в прошлое, чтобы записаться на курс Лью или поступить в Калифорнийский университет в Лос-Анджелесе. Но читать эту книгу — все равно что находиться в его лекционном зале и делать записи.Воспользуйтесь всеми преимуществами и не накапливайте студенческий долг!

ЛУЧШИЕ КНИГИ ДЛЯ СЦЕНАРИНГА

5. Голливудский стандарт Кристофера Райли

Эта книга — must have для каждого сценариста.

Это самая первая книга, которую я купил, когда пошел на первый урок кино в колледже. Считается, что это обязательное чтение для всех, кто хочет изучить основы написания сценария.

Самое большое чувство в мире — это умение писать.Вы не хотите, чтобы вас прерывали. Вы просто хотите кататься. А что вы делаете, когда возникает вопрос, как что-то отформатировать на странице?

Вы позволяете этому пустить под откос вас и ваш поток?

Ад нет.

Возьмите эту книгу и держите ее под рукой. Быстрый переход к указателю покажет вам, как отформатировать телефонный звонок, обозначить монтаж или даже использовать «двойной диалог», чтобы показать спорящих двух персонажей. Сегодня он все еще лежит на моем столе, и я использую его всякий раз, когда у меня возникают вопросы.

У этой книги для написания сценариев есть одно выдающееся преимущество…

На странице вы будете выглядеть профессионально.Это важный аспект победы над читателем. За мои деньги это квинтэссенция руководства для всех, кто только начинает, и оно стало моим справочным пособием по мере того, как я продолжаю свой путь писателя. Легко занимает место в моем списке «Лучшая книга по написанию сценариев».

забавные книги по сценарию

6. Написание фильмов для развлечения и прибыли

Написание фильмов для Fun и Profit Томас Леннон и Роберт Бен Гарант — очаровательный и юмористический подход к написанию этого текста. сосредоточен на одном … фильмах, которые приносят деньги. Это отличный инструмент для кинематографистов и одна из лучших книг по сценарию.

Эта книга — не только развлечение, но и серьезный образовательный инструмент. После прочтения этой книги вы почувствуете себя более уверенно, писать сценарии, проводить встречи, делать заметки и даже жить в Лос-Анджелесе.

Одна из важных вещей, которую затрагивает этот сборник сценариев, — это возможность делать заметки в вашем сценарии. Вы должны развить толстую кожу как профессиональный сценарист, и лучший способ получать заметки от соавторов — с некоторой грацией.Имейте немного такта. Затем обналичьте чек.

Хотите научиться писать сценарий? Эти ребята мастера.

Это не скучный сценарий сценария. Речь идет о деньгах. Они РАБОЧИЕ писатели. С кредитами на просмотренные вами фильмы.

Ночь в музее, Адский ребенок, Рино 911, Спасатели Малибу …

Эта книга не собирается развенчать древние мифы или пустить дым о голосе писателя или его способности изменить мир. По их собственным словам, речь идет о «распродаже».

Эту книгу отличает от других то, что все советы практичны. Эти двое хотели бы знать об этом, когда начинали.

Как что?

Как сделать питч. Как справиться с увольнением. Что делать с заметками, которые вам не нравятся. Это моя любимая книга из всех, и ее необходимо прочитать всем, кто планирует переехать в Голливуд и сделать писательскую карьеру. Конечно же, в моей «Лучшей пятой книге по написанию сценариев».

Она также попала бы в список «Лучшие книги по кинопроизводству» за все свои взгляды на студийную систему.

Справка по представительству

7. Как управлять своим агентом, Чад Гервич

Подзаголовок этой книги — «Руководство сценариста по пониманию (и получению максимальной отдачи) от вашего голливудского представительства».

Это определенно для тех, кто немного продвинулся в своей карьере, хотя в нем есть советы по получению представительства.

Если у вас есть представители, вы можете подумать, что битва окончена, но на самом деле это только начало войны. Нет другой книги, которая отвечает на вопросы о том, как вести себя и обращаться с вашими представителями.

И у вас будет много раз, когда вам понадобится помощь, чтобы понять, как обращаться с вашими представителями. Конечно, неплохие проблемы. Но проблемы все же.

Гервич также комментирует вещи, которые не нравятся другим книгам в Интернете, личный брендинг и состояние Голливуда в цифровую эпоху. Это необходимо, когда вы углубитесь в карьеру.

лучшие книги по написанию сценариев

8. Создание коротких сценариев, которые объединяют

Если идея создания 120-страничного сценария кажется вам пугающей, то эта книга для вас.Автор, Клаудия Джонсон, поможет вам сосредоточиться на написании короткометражного фильма с акцентом на человеческую связь.

ЛУЧШИЕ КНИГИ ДЛЯ СЦЕНАРИЙ

9. Три применения ножа

Вы хотите быть писателем, потому что вам есть что сказать. Эта книга серьезно относится к этому. Конечно, это Дэвид Мамет.

Дэвиду Мэмету есть что сказать сценаристам.

Эта книга не только рассказывает вам, как писать короткометражные фильмы, но и написана в разговорном стиле, что значительно упрощает освоение ее техник.

Речь идет о Whiplash , Mama , District 9 и Cashback .

Прямо сейчас многие режиссеры ломают голову над тем, чтобы сначала снять короткометражку. В то время как другие книги никогда не касаются короткометражных фильмов, эта делает их центром всей работы. Написание короткометражных фильмов может быть полезно на любом этапе вашей карьеры.

Ему даже посвящен раздел «Оскар». И тысячи фестивалей построены вокруг написания короткометражных фильмов.

Но главное преимущество этой книги — это упражнение под названием «Меню».

Le Menu просит писателя выработать от пяти до десяти ответов на поставленные вопросы. После того, как вы закончите, у вас будет основа для десятков историй. Это почти устраняет оправдание «писательского блока».

Абсолютно в пятерке моих лучших сочинений по сценариям. Не верите нам? Попробуйте сами!

МЕНЮ LE

Напишите от пяти до десяти ответов на следующие вопросы:

Что я люблю

Что я ненавижу

Чего я боюсь

Во что я верю

Что я ценю

Что я хочу

Что я знаю о

Люди, которые изменили мою жизнь

Открытия, которые изменили мою жизнь

Решения, которые изменили мою жизнь

Если вы хотите побеждать, как писать кратко фильмов или просто переманивая здесь некоторые из замечательных идей и упражнений для ваших функций, это идеальная книга для вас.

Технически эта книга о драматургии, но поскольку Мамет перешла в кино и охватывает оба мира, мы должны это сосчитать.

Книга Мэмета нацелена на то, чтобы вы знали, что написание драмы имеет важное значение для человеческого опыта. Что отличает эту книгу от остальных, так это то, что она написана с чисто магической точки зрения.

Дело не в распродаже или развлечении, а в том, чтобы оставить позади то, что важно для аудитории. Ваша история имеет значение.Эта книга заставляет поверить в это.

Это скорее философия, чем ремесло, но она может помочь выбросить из головы, когда дело доходит до написания, и напомнить вам, почему истории, которые вы должны рассказывать, так важны.

книг по написанию сценариев

10. Рассказ Роберта Макки

Настоящая библия по мнению самых честолюбивых и даже самых опытных сценаристов. Макки сделал себе имя благодаря своим невероятно дорогим урокам сценария и лекциям.

Если у вас есть лишние $ 597, они настоятельно рекомендуются.

Это почти вдвое больше, чем стоит покупка каждой книги по написанию сценариев в этом списке. Если у вас ограниченный бюджет, возможно, лучше просто прочитать книгу.

Подзаголовок здесь: «Содержание, структура, стиль и принципы написания сценария».

Книга толще энциклопедии и объединяет магию процесса и практичность структуры одновременно.

Макки открыто перечисляет своих знаменитых клиентов. Куинси Джонс, Дайан Китон, Глория Стайнем, Джулия Робертс, Джон Клиз и Дэвид Боуи использовали его в качестве консультанта или посещали его курсы.

Сюжет заставляет вас отправиться внутрь, чтобы писать что-то снаружи. Это чертовски крутая поездка. Есть причина, по которой они проводят несколько сцен, высмеивая Макки в фильме Чарли Кауфмана « Адаптация ».

Адаптационный видеоклип

Книгу может быть трудно читать, но советы практические и действенные. Макки сосредотачивается на писателях, использующих карточки для заметок, чтобы наметить сцены перед тем, как поместить их на страницу. В то же время он помогает вам понять более неземные идеи, лежащие в основе письма.Такие как…? «Напиши то, что знаешь».

для романистов или сценаристов

11. О написании

Стивен Кинг проводит нас через свой процесс в этих мемуарах от первого лица, которые являются частично учебным пособием, частично дневником. Это также одна из лучших книг по творческому письму.

Кинг проводит нас через всю свою карьеру, от его ранних неопубликованных трудностей до его чуть ли не со смертельным исходом в автомобильной аварии в 1999 году. Эта книга написана не для того, чтобы пользоваться учебником, а для других статей в этом списке.

Уроки творческого письма

Голос Кинга звучит за пределами страницы, и он позволяет вам наслаждаться его самоуничижительным юмором и легко определяемыми проблемами, когда он садится писать. Как известно, писать сложно. Если вы пытаетесь откладывать дела на потом или просто хотите знать, что даже великие борются, то эта книга для вас.

знаковых сценария

12. Тысячелетний герой

Царь Соломон однажды сказал: «Под солнцем нет новых идей.

Джозеф Кэмпбелл стремится доказать свою правоту, анализируя все образы и мифы, которые используются в повествовании.

Это самая старая книга в списке, впервые опубликованная в 1949 году. Главы этой книги включают Космогонический цикл, мифический образец сотворения и разрушения мира и Трансформации героя.

Преимущество этой книги в том, что в ней рассказывается с очень научной точки зрения. Иногда это упрощает определение вашего персонажа и сюжета.

Джакен Х’гар — буквальный герой с тысячей лиц.

Кэмпбелл очень глубоко погружается в то, как рассказываются истории, в какие путешествия прошли герои и как они связаны между собой во всех культурах и во все времена.

Это определенно самая многословная книга в этом списке, но это также одна из лучших книг по творческому письму и истории, лежащей в основе процесса рассказывания историй.

Конечно, это глубокое погружение, но вы уйдете от него как знаток истории.И это очень полезно, если вы хотите стать отличным сценаристом.

А если вы хотите больше узнать о том, как применить этот шедевр к своему письму, ознакомьтесь с нашей разбивкой «Путешествие героев Кэмпбелла».

лучших книг по сценарию

13. Беседы с Уайлдером

Я имею в виду, что может быть лучше, чем интервью одного из наших самых ценных сценаристов / режиссеров другому одному из наших самых ценных сценаристов / режиссеров о мастерстве? Вот что Кэмерон Кроу рассказывает о своих разговорах с Уайлдером.

В этой серии много похожих книг (Хичкок / Трюффо остается выдающимся), но это лучшая книга о писательстве.

Книга представляет собой полный список известных фильмов Уайлдера.

Мы говорим….

Квартира, бульвар Сансет, двойная компенсация, Stalag 17, и Some Like It Hot .

Уайлдер писал и руководил всеми жанрами в то время, когда немногие писатели / режиссеры могли это делать. Ему всегда удавалось это сделать, и он, несомненно, один из величайших и самых разносторонних рассказчиков, которых когда-либо знал большой экран.

У этих двух мужчин очень разные стили, но они глубоко разбираются в писательстве, работе с талантом и получении заметок из студий.

Многие сценарии написаны людьми, которые потерпели неудачу. Эти двое находятся в Зале славы. Это последняя книга в моей пятерке «Лучшей книги по написанию сценариев».

Уайлдер и Кроу

Книга полна картинок и инсайдерских знаний о Голливуде и процессе.

лучшие сценаристы

14.Сценарий: Написание картинки

Прежде чем мы перейдем к этой книге, я хочу, чтобы вы нашли секунду, чтобы проверить имена авторов. Честно говоря, это два лучших имени на всей планете. Рубин У. Рассин и Уильям Миссури Даунс.

Миссури! Удивительный! Хорошо, вернемся к содержанию.

Я люблю эту книгу потому, что она охватывает ВСЕЙ путь. От начала до наброска, до первого наброска, полировки, подачи и продажи.

Это все здесь.

Многие книги в этом списке указывают на одно.Но эта книга — универсальный инструмент. Кроме того, чтобы не терять актуальности, Рассин и Даунс обновляют свои работы каждые несколько лет.

Они придерживаются голливудских тенденций и рассматривают рост цифровых медиа и видеоигр как жизнеспособную писательскую карьеру. Книга полна примеров и практических пособий для писателей на любом этапе.

лучшие сценарии

15. Приключения в киноиндустрии

Автор (ы): Уильям Голдман

Уильям Голдман дает нам взгляд на жизнь голливудского сценариста и развлекает его по пути.Эта книга демистифицирует кинобизнес и дает некоторое представление о том, как они работают за закрытыми дверями, и каково это работать с легендарными режиссерами, о которых вам рассказал легендарный сценарист.

Adventures in the Screentrade

Adventures in the Screen Trade также познакомит вас с творческим процессом Голдмана и некоторыми его классическими советами и приемами.

Многие уроки сценария, которые считаются «стандартными» в вашей дорогой киношколе, были найдены и извлечены из этой книги.

до книг

Подробнее сценарии

Мы живем в эпоху цифровых технологий, когда информация находится в пределах одного клика. Если вы зашли так далеко, значит, серьезно относитесь к тому, чтобы вывести свое письмо на новый уровень.

Это список из 15 книг по написанию сценариев, которые могут помочь вам в написании, но ОЧЕНЬ ЛУЧШИЙ способ узнать о сценарии и сценаристах — это…

… Читать сценарии.

Выберите свои любимые фильмы. Выберите фильмы, которые ненавидите.Прочтите их все и учитесь на странице.

Форматирование сценария

Изучите, как великие писатели форматируют свои действия, пишут заголовки и создают диалоги.

И взгляните на некоторые из ужасных. Сделать лучше.

В этой области для вас есть много ресурсов, лучшим из которых является Гильдия писателей Америки, которая публикует списки лучших сценариев, а также множество ресурсов, которые вы можете использовать, продолжая свой путь писателя. .Посетите Internet Script Database и No Film School, чтобы узнать о способах бесплатного чтения.

вверх вперед

Структура участка!

Вот и все. Лучшие книги по сценарию. После того, как вы их прочитали, пора приступить к работе над своим шедевром. Но что, если вы все еще застряли? Это еще не конец. Освежайте детали структуры сюжета, сохраняйте свежесть в памяти и сохраняйте возможность перелистывания страниц!

Наверх Следующее: Совершенствуйте структуру сюжета →

La La Land Анализ сценария и бесплатная загрузка сценария: Как писать мюзиклы

C

Создание хорошо отформатированного сценария имеет строгие правила, которые должен усвоить каждый студент, изучающий сценарии.

От Роберта Макки до Спасите кота! , у сценаристов есть много ресурсов для создания более динамичных и востребованных форматов сценариев, за исключением современных голливудских мюзиклов. Есть много загадок в том, что можно и чего нельзя делать при написании музыкального сценария.

Сегодня мы рассмотрим сценарий La La Land и проанализируем, как нарушить проверенные правила сценария, чтобы рассказать современную музыкальную историю.

La La Land Script

Как я научился не волноваться и выиграл Оскар

В 2016 году никто не мог предположить, что независимый современный голливудский мюзикл получит 14 номинаций на премию Оскар. La La Land сделал именно это. Фактически, La La Land всего узко потеряли лучшую картину Оскара за год.

Однако ….

Он выиграл Лучший сценарий для сценариста-режиссера Дэмиена Шазеля.

«Я хотел сделать мюзикл, но сделать это очень современно. Примите все старомодные образы мюзикла, которые мы не видели вечно, но наделите их очень актуальным, реальным взглядом на молодых людей в L.A. сегодня пытается это сделать ».

— Damien Chazelle

В этом анализе La La Land мы выделим форматирование и структуру музыкального сценария фильма.

Но с одной важной оговоркой:

Конкретная структура сюжета и форматирование сценария, которые Шазель использовал для сценария La La Land , несколько неортодоксальны. Это потому, что Шазель знала, что его прикрепят к режиссеру и за ним будет последнее слово в производстве. Во многих отношениях он написал сценарий для себя как режиссера, а это означает, что есть много режиссерских призывов, которые вы обычно не увидите в музыкальном сценарии.

Если вы не являетесь директором сценария, отнеситесь к форматированию Chazelle с долей скептицизма, особенно если ваша цель — продать сценарий или концепцию.

С учетом сказанного, вы все еще можете многому научиться из форматирования в La La Land . Мы расскажем о правилах, которые вам следует знать (и о том, как Шазель их нарушает). Пока мы занимаемся этим, мы рассмотрим правила, согласно которым вам, как правило, следует избегать нарушения , если вы еще не получили зеленый свет в качестве сценариста-режиссера.

Помните: подражание — это лесть, а оригинальность приносит «Оскар».

Вот наш анализ сценария La La Land .

LA LA LAND SYNOPSIS

La La Land Сюжет … (в двух словах)

Сюжет La La Land представляет собой музыкальный набор в четырех «сезонных» действиях по классической формуле. Это история о мальчике и девочке, которые встретились и полюбили друг друга в городе Лос-Анджелес. Он музыкант. Она актриса. Но их страсть к своим индивидуальным мечтам подрывает их страсть друг к другу.

La La Land — фильм-мюзикл, перевернувший жанр по своим масштабам и структуре. Но начинается все с самого формата сценария.

3 Сюжет структуры закона

ACT I

После двух промахов Миа и Себастьян встречаются милой на вечеринке в Лос-Анджелесе и влюбляются, преследуя свои мечты.

АКТ II

Их мечты расходятся, поскольку Миа рассматривает отказ от актерских устремлений, в то время как Себастьян обсуждает «продажу» своих джазовых мечтаний на более стабильную работу.Они ссорятся из-за ужина и расходятся.

ACT III

Они идут разными путями. Себастьян открывает успешный клуб, а Миа получает роль, которая делает ее звездой. Сцена того, что могло быть , горько-сладкая, поскольку они оба достигли своей мечты, но потеряли свои отношения в процессе.

LA LA LAND ФОРМАТИРОВАНИЕ СКРИПТА # 1

Chazelle избегает текстов песен

В золотые, «старые» дни голливудских мюзиклов был стандартный подход к написанию текстов.Расскажите (и выделите интервалом) текст в строке действия или диалоге.

Почему?

По сюжету, это помогает читателю понять контекст происходящего.

С точки зрения логистики, он заполняет страницу, чтобы более точно отразить стандартное правило 1 страница = 1 минута экранного времени.

Удивительно, но одним из наиболее заметных отличий La La Land является то, что тексты нигде не используются ни в боевике, ни в диалогах!

Вместо этого Chazelle предпочитает отмечать только названия треков в строке действий.Нет ни намека на текст, кроме самого названия. Это очевидно из вступительной последовательности:

La La Land Script Последовательность открытия — программа для написания сценариев StudioBinder

В лучшем случае Chazelle только намекает на то, что могло бы быть лирикой, написав строки действия, такие как:

«Mia начинает говорить / петь о поездке своей тети в Париж «.

Отсутствие лирики вызвало бы ангины у Chicago Kander and Ebb.

LA LA LAND SCRIPTING # 2

Chazelle излагает свою хореографию

Итак, мы знаем, что Chazelle не раскрывает свои тексты в действии или диалогах (хотя это лучшая практика).

Теперь вы можете подумать, что это полностью исказит соотношение 1 страница: 1 мин , и вы будете правы.

Но Шазель восполняет недостающую длину страницы чем-то еще: подробным описанием хореографии.

В большинстве сценариев для мюзиклов редко упоминаются удары летающих фанатов, опасные пируэты или какая-либо танцевальная хореография в этом отношении. Но Шазель вдавалась в подробности, как вы можете видеть в сцене в Планетарии ниже:

La La Land Script — Mia and Sebastian Dance — StudioBinder Scriptwriting Software

Почему Chazelle произносит танец, а не текст, это вопрос дебаты. Но с точки зрения логистики расширенные описания действий позволяют разнести страницы и более точно отражать соотношение 1 страница: 1 мин. .

В любом случае академия была достаточно впечатлена, чтобы дать Шазель лучший сценарий.

LA LA LAND ФОРМАТИРОВАНИЕ СКРИПТА # 3

Использование диегетических и недиегетических звуков

В этой же сцене форматирование, которое действительно отличает сценарий Шазеля, — это включение двух типов звука в написание сценария:

Диегетический звук и недиегетический звук.

Определение звука

ЧТО ТАКОЕ ДИЕГЕТИЧЕСКИЙ ЗВУК?

Диегетический звук — это любой элемент звука фильма, который исходит из реальной сцены, а не вне контекста повествования фильма.

Diegetic Sound Примеры в фильме: Диалог, автомобильные гудки, практическая музыка в сцене

Sound Definition

ЧТО ТАКОЕ НЕДИГЕТИЧЕСКИЙ ЗВУК

?

Не-диегетический звук — это любой звук, который зрители могут слышать, но не могут слышать персонажи сцены.

Примеры недиегетического звука в фильме: Подчеркивая такую ​​знаменитую музыку из сцены душа из Психо Хичкока Хичкока.

Например, в сцене «Планетарий » сценария La La Land (см. Выше) Шазель описывает подчеркивание в строке действия. Музыка к фильму, обозначаемая как non-diegetic , редко упоминается в сценарии, не говоря уже о музыкальном эпизоде.

В этом случае подчеркивание является такой неотъемлемой частью сцены, что мы можем утверждать, что персонажам важно реагировать на него, но Шазель постоянно ссылается на подчеркивание во всем сценарии La La Land .

Как правило, запись недиагетических звуков или подчеркивания считается запретом. Но в этом случае это работает.

ЛА-ЛА-ЛЕНД ФОРМАТИРОВАНИЕ СКРИПТА # 4

Фэнтезийные последовательности курсивом

Другой способ, которым Чазель Ла-Ла-Ленд нарушает традиционное форматирование, — это его фантазийные / танцевальные эпизоды. Обычно фэнтезийные эпизоды имеют простой заголовок, например «Фэнтезийный эпизод».

Но шрифт La La Land выделяет фантастические элементы курсивом.С самого начала это определено как своего рода мотив во всем сценарии. Сигнал для читателя о том, что мы вошли в танцевальную последовательность или в фантастическое измерение.

Как будто сценарий кричит: «Это нереально!»

La-La-Land-Script-Mia-Audition-StudioBinder-Scriptwriting-Software

Это работает довольно хорошо, особенно для мюзиклов, где границы между фантазией и реальностью периодически стираются, как вы можете видеть ниже:

La-La-Land-Script-Sebastian-Playing-Piano-StudioBinder-Scriptwriting-Software

LA LA LAND ФОРМАТИРОВАНИЕ СКРИПТА # 5

Написание эмоций как действия

Другой способ использования сценария La La Land — Уникальность в том, как Шазель раскрывает сюжет и эмоции.Он часто наполняет свои действия внутренними мыслями и откровениями.

Это заставило бы большинство учителей сценария взлететь до потолка. Когда я был студентом-писателем, меня проинструктировали, что если это не видно на экране, это не должно быть включено в сценарий.

Chazelle рассказывает читателю о том, что он не смог бы увидеть на экране, если бы не игра актеров. Например, он описывает различных танцоров так:

«Себастьян на мгновение не может найти слов — и даже немного удивлен.Не ожидал такого тщательного осуждения ».

Как вы визуализируете эту последнюю выделенную жирным шрифтом часть? Обычно эту часть описания исключают из сценария.

Другой пример:

« Миа смотрит на него, довольная саму себя. Себастьян знает, что ему нужно вернуться, ища подходящего… »

Опять же, часто избегают смелых описаний мыслей и внутренних состояний.

Хотя Шазель не первый писатель, который« говорит, а не показывает ». «это не лучшая практика.

La La Land Script Сценарий Написание эмоций как действий — программа для написания сценариев StudioBinder

Вот еще один пример со страницы 65:

La-La-Land-Script-Screeplay-Writing-StudioBinder-Scriptwriting-Software

Конечно, слова не собираются буквально резать ее. Подобные описания лучше не использовать.

Как стать сценаристом или сценаристом: советы работающих сценаристов

Я изучал драматическое искусство в колледже.Я не ходил в киношколу. Не думаю, что это обязательное условие.

При этом у похода в киношколу есть свои преимущества. Многие писатели, с которыми я встречался и работал, учились в киношколах. Плюс в том, что все, что я рекомендовал людям делать, вы будете вынуждены делать в киношколе. В регламентировании академической среды есть свои преимущества. И если вы можете себе это позволить, у вас будет много отличных знакомств в киношколе. Люди, с которыми вы ходите в киношколу, мгновенно станут вашим сообществом.

По моему опыту в Голливуде, все, с кем я начинал, были помощниками, начинающими писателями или официантами: теперь они управляют этим городом. Люди, с которыми вы в конечном итоге пойдете в киношколу, будут людьми, управляющими Голливудом через пятнадцать-двадцать лет. Итак, есть встроенное преимущество — сетевой компонент киношколы. Купить эту сеть очень дорого. Но если вы можете себе это позволить, я не думаю, что это плохая идея.

Вы собираетесь закончить киношколу с множеством навыков, которые в противном случае вам пришлось бы приобретать самостоятельно, но вы можете приобрести эти навыки самостоятельно.Вот в чем дело: я не думаю, что кого-то можно научить писать, но вас можно научить писать сценарий. Есть разница.

Вы можете стать хорошим писателем, но вы либо одарены, либо нет. Я не думаю, что киношкола научит вас художественному вдохновению, но она научит вас форме и мастерству. И, кстати, карьеру можно сделать из формы и ремесла. Необязательно быть каким-то редким гением, чтобы сделать успешную карьеру в кино.Вы можете писать хорошие, грамотные, профессиональные сценарии, ориентированные на мастерство.

Но другая составляющая заключается в том, что если вы одарены, если вы тот, кто всегда писал рассказы, пьесы и всегда был склонен к творчеству, вы можете научить себя этому ремеслу. Форма сценария. Вы можете изучить это самостоятельно. Киношкола просто облегчит вам поступление.

[Если вы не собираетесь в киношколу] Я рекомендую им изучать английский язык, или, если они не специализируются на нем, я бы сказал что угодно в области гуманитарных наук.Полезно читать много романов, особенно романов, в которых рассказывается о состоянии человека.

Может быть, взять уроки драматургии или уроки, которые потребуют от вас прочитать много пьес, чтобы вы усвоили эту драматическую структуру в ритме своего мозга. Может быть, возьмем какие-нибудь уроки социологии, чтобы больше узнать о людях через академическую призму.

советов, как стать голливудским сценаристом

Стать знаменитым голливудским сценаристом — мечта многих людей, но большинство из них никогда не предпринимает необходимых шагов для достижения успеха, потому что не рассматривает профессию как ремесло.Они видят в этом способ разбогатеть.

Конечно, есть много сценаристов, которые за свою карьеру заработали миллионы долларов. Есть даже несколько «мгновенных успехов» (если не учитывать месяцы или даже годы работы над их сценариями, прежде чем они стали «мгновенным успехом»). Но по большей части стать успешным сценаристом, как и все остальное, ценно, — это результат тяжелой работы.

Итак, с чего начать? Ниже мы изложили несколько основных шагов, которым нужно следовать.Имейте в виду, что это один из многих возможных путей. По правде говоря, в поисках карьеры сценариста в Голливуде нет единственного правильного или неправильного пути. Некоторые вещи работают для одних людей, но не для других. Отчасти это удача, отчасти талант, а отчасти просто никогда не сдаваться. Но если вы ищете информацию о том, как начать работу, следующие шаги должны помочь вам в более подробном руководстве.

Обучай себя

Сценарий — это не просто то, чем нужно заниматься.Исключительно мало писателей, которые, кажется, понимают ритм сценария фильма и с самого начала обладают врожденным даром диалога. Но по большей части начинающим писателям необходимо иметь базовое понимание того, что они пытаются написать, а это означает исследования.

Можно начать с нескольких книг по этой теме. Это поможет понять основную структуру сценария фильма, а также то, как писать различные его элементы — от создания интересных персонажей и сюжета до развития увлекательного диалога и правильной структуры сюжета.Эти три книги — хорошее начало:

• «Структура рассказа» Роберта Макки — это библия структуры рассказа и основ принципов написания сценария. Обязательно прочтите.
• «Сценарий» Сида Филда — еще один автор, который должен прочитать один автор, который, по мнению большинства голливудских писателей, является мастером сценария.
• «Сценаристы для решения проблем», также созданный Сидом Филдом, является продолжением «Сценария», и Филд знакомит читателей с типичными проблемами, с которыми сталкиваются многие сценаристы, и упражнениями, которые помогут их исправить.

Существуют сотни книг, рекламирующих их метод написания сценариев как лучший. Дело в том, что, когда вы знаете основы написания сценария, вам нужно попрактиковаться в этом. Избегайте книг, которые утверждают, что показывают вам, как написать сценарий за 10 или 20 дней, или что-то еще. Вам нужно изучить механику написания сценария, прежде чем беспокоиться о том, сколько времени у вас уйдет на его написание.

Прочитать успешные сценарии

Возможно, наиболее полезными справочными материалами, которые вы можете найти, будут образцы сценариев, особенно тех, которые относятся к тому же жанру, который вы собираетесь писать.Например, если вы планируете написать романтическую комедию, запишите как можно больше сценариев романтических комедий. Вы увидите, что, имея эти сценарии наготове, вы скоро начнете видеть, как фильм из головы писателя превращается в законченный продукт фильма.

Сценарии можно купить в таких местах, как Samuel French Bookstore, но вам также может повезти с чем-то таким простым, как Google. Найдите в названии практически любого фильма, о котором вы только можете подумать, по слову «сценарий», и вы, скорее всего, найдете десятки сайтов, на которых будет именно то, что вы ищете.

При покупке сценария убедитесь, что вы получаете сценарий полнометражного фильма, а не «стенограмму». Стенограмма — это просто расшифровка диалога фильма и вам не поможет. Вам нужен полнофункциональный сценарий, на который вы можете ссылаться, который показывает диалог, описания и все действия.

Начать писать

В зависимости от того, где вы живете, вы можете выбрать из нескольких классов письма, многие из которых специализируются на написании сценариев, но самый важный шаг — это начать писать.Слишком много людей увлекаются механикой написания сценария. Они проводят месяцы, если не годы, в классах и читают книги о том, как написать сценарий, но на самом деле они никогда ничего не пишут.

Итак, после того, как вы разберетесь с основами, начинайте писать. Не зацикливайтесь на процессе. Сядьте за компьютер, начните печатать слова и распечатайте сценарий. Это то, что в конечном итоге делает каждый сценарист, будь то новичок или опытный профессионал.

Продолжайте писать

Это то место, где многие люди зацикливаются.Как только они начинают писать, они застревают в определенной точке и перестают пытаться.

Некоторые оправдания могут включать в себя икоту в сюжетной линии, неработающие диалоги или неприятные персонажи. Все это допустимые проблемы, но ни одна из них не означает, что вы никогда не должны останавливать процесс написания. Как сценарист, вы быстро обнаружите, что переписывание составляет около 80 процентов работы, если не больше. Хитрость здесь в том, чтобы не переписывать одну и ту же сцену снова и снова, не приближаясь к завершению.

Слишком многие сценаристы попадают в ловушку, думая, что каждая страница первого черновика должна быть идеальной, но утешаются этим: первые наброски большинства сценариев обычно ужасны. Хорошая новость в том, что благодаря вашим переписываниям они становятся намного лучше. Продвигайтесь вперед, независимо от того, насколько это сложно и сколько времени это займет.

Хорошая практика — установить цели страницы. Например, при работе над первым черновиком пообещайте заканчивать не менее пяти страниц каждый день, несмотря ни на что. Это может помочь вам закончить сценарий, не заботясь о первоначальном качестве.В конце концов, иногда проще переписать существующий сценарий, чем смотреть на пустую страницу.

Получить заметки

«Получение заметок» к сценарию означает получение небольшой конструктивной критики. Когда вы закончите с приемлемым черновиком сценария, передайте его трем или четырем людям, мнению которых вы доверяете.

Помните, что здесь вы ищете конструктивную критику, а не кого-то, кто скажет вам, что им «понравился» или «не понравился» ваш сценарий. Обычно другой писатель будет наиболее полезным для этого процесса.Слушайте полученные заметки, чтобы правильно их адресовать.

Сеть

Работа в сети по-прежнему остается одним из важнейших навыков сценариста. В конце концов, это более чем вероятно, как вы собираетесь передать свой сценарий агенту, продюсеру или руководителю студии.

В Лос-Анджелесе проводится множество мероприятий, связанных с развлечениями, . Крайне важно, чтобы как сценарист вы посещали как можно больше из них, чтобы встретить единомышленников.Имейте в виду, что ваш сценарий не будет продаваться, если он будет стоять на полке в вашей квартире. Вы должны дать людям понять, что вы сценарист и что у вас есть продукт для продажи.

Благодаря постоянному общению вы можете в конечном итоге встретить человека, который передаст ваш сценарий в нужные руки. Не стесняйся. Будьте уверены в своем материале и своих способностях и гордитесь тем, что называете себя сценаристом.

Сценарист может быть веселой, полезной и чрезвычайно прибыльной карьерой.Но это ремесло, которое нужно изучить и практиковать, прежде чем его можно будет освоить.

Как начать писать сценарии

Вы любите фильмы. Вы увлечены рассказыванием историй. Вы видели Magic Mike не для Ченнинга Татума, а из-за его интересного взгляда на старинную историю о человеке, преследующем свои мечты, несмотря на все возрастающие трудности.

Если это похоже на вас, то вы можете подумать о том, чтобы стать сценаристом (если вы еще этого не сделали). На самом деле, возможно, у вас уже есть пара отличных сценариев, которые крутятся в вашей голове, и только ждут, чтобы их опубликовали.Но как начать?

Профессиональный мир сценаристов может быть довольно сложным, и нет надежного пути к успеху. Но хорошая новость в том, что есть много-много способов прорваться в мир кино. Вот лишь некоторые из них, с которых можно начать.

Взять несколько классов

Сценарии — по крайней мере, голливудские сценарии — имеют особый формат и структуру, которые люди в отрасли ожидают увидеть, и важно, чтобы вы знали об этих ожиданиях.Лучший способ научиться — это пройти курс сценария, который часто можно найти в местных колледжах или центрах искусств.

Если вы без сомнения знаете, что создание сценария — это ваша судьба, подумайте о том, чтобы поступить в аспирантуру и получить степень магистра в области сценариев или драматических произведений. Большинство программ рассчитаны на два-три года и предусматривают автоматический доступ к выпускникам по профессии и отраслевым контактам, которые могут помочь вам начать работу. Моя программа в Северо-Западном, например, привлекает писателей в качестве постоянных и приглашенных профессоров, и это позволяет выпускникам МИД представлять работы для чтения и критики профессионалами отрасли в сети Северо-Западного.

Присоединяйтесь к группе писателей

Даже если вам кажется, что вы печатаете страницы сценария, который скоро получит «Оскар», группа может сделать вам многое. хорошо — особенно если вы посмотрите на те же страницы несколько дней спустя и решите, что они не такие блестящие, как вы думали.

Группа позволяет вам послушать вашу работу, прочитанную вслух, что само по себе может быть фантастическим подспорьем, а члены вашей группы могут предоставить обратную связь по различным элементам вашего сценария.Возможно, самый большой бонус: разделение вашей работы с группой может дать вам некоторое представление о том, как аудитория интерпретирует ваше письмо. Если вы думаете, что шутка веселая, но когда вы читаете ее своей группе, комната — это сверчки, то вам, вероятно, нужно немного отредактировать.

Наконец, работа в группе может дать вам мотивацию и поддержку, когда вы чувствуете себя менее чем вдохновленным. Сценарии, которые попадают в фильмы, проходят бесчисленное количество правок, прежде чем выйдут на большой экран, поэтому будьте готовы написать много-много черновиков.Чем больше вы напишете, тем лучше будет ваша работа, и группа писателей может помочь вам в этом процессе.

Станьте инсайдером

Как и во многих профессиях, сценаристы полагаются на уже созданные сети, чтобы продвигать свою работу. Это замечательно, если у вас уже есть хорошие связи, но давайте посмотрим правде в глаза: у большинства новичков нет, особенно в такой труднодоступной отрасли. Итак, если вы один из тех, у кого нет связи, вам нужно начать знакомиться с людьми из мира развлечений.

Хорошая новость в том, что это касается не только других сценаристов или режиссеров. Попробуйте пройти стажировку или поработать в сфере развлечений — кадровые агентства, производственные студии и фирмы по управлению развлечениями имеют отделы сценариев, и все они позволят вам работать в них бесплатно. Взамен вы узнаете о мире кино больше, чем могли себе представить. Что еще более важно, познакомьтесь с людьми, с которыми вы работаете. Они могут стать очень ценными союзниками на вашем пути, и, честно говоря, мир развлечений невелик.Заведите одного друга, и вы действительно приобрели много.

Если вы не можете бросить свою обычную работу ради неоплачиваемой стажировки в сфере развлечений, вы все равно можете расширить свою сеть. Хотя может быть трудно встретить людей из индустрии в свободное время, особенно если вы не живете в большом городе кино, таком как Лос-Анджелес, я встретил немало писателей и профессионалов кино, посещая театральные и литературные мероприятия в Нью-Йорке. . Художники, как правило, занимаются искусством везде, где могут, поэтому вы обязательно встретите своих соотечественников по кино в самых разных местах.

Начни выкладывать свои вещи

Что это? Вы написали более 13 набросков сценария и просто не можете выносить мысли о новой редакции? Может быть, пора начать рассылать свой сценарий миру. Существуют хорошо известные национальные конкурсы сценаристов, такие как Nicholl Fellowship, которые позволят вам ввести свой сценарий за небольшую плату. И достижение высокого уровня в таких соревнованиях может стать отличным способом привлечь внимание отрасли.

Или, если вы знаете кого-нибудь из кадрового агентства или управляющей фирмы, пришлите свой сценарий для чтения. Если кому-то это нравится, он или она может предложить представлять вас, а наличие агента или менеджера может значительно облегчить вашу жизнь.

Если вы никого не знаете в агентстве, вы все равно можете отправить свой сценарий, но имейте в виду, что большинство агентств не будут читать нежелательные сценарии. Лучшей тактикой было бы поспрашивать в группах ваших вычурных друзей, пока вы не найдете кого-нибудь из агентства, который сможет вас порекомендовать.Это может занять некоторое время, но подождать стоит — вы значительно увеличите свои шансы при реальном рассмотрении.

Другой вариант — взять свою историю в свои руки — собрать друзей и самому написать сценарий. Эй, в наши дни можно сделать много интересного с дешевой камерой, несколькими преданными актерами и каналом YouTube, который стал вирусным! Принесет ли это вам мгновенную славу и удачу? Может быть, и нет, но смотреть, как ваш сценарий оживает, определенно приятно.

В конце концов, не существует единственного способа стать сценаристом, и все идут к этому несколько разным путем.Но что бы вы ни выбрали, дерзайте. Удачи и счастливого письма!

Фотография женщины на церемонии вручения «Оскар» любезно предоставлена ​​Shutterstock.

Инсайдерское руководство, как стать сценаристом | Guardian Careers

О вас будут судить по качеству вашей творческой работы, а не по квалификации

Навыки, которые вы развиваете в процессе получения квалификации, могут быть бесценными. Сама квалификация очень малопригодна. Успех аспирантуры будет определяться в первую очередь качеством вашей творческой работы.В некоторых случаях квалификация уважаемого учреждения рассматривается как показатель способностей и может сделать руководителя разработки, продюсера или агента более склонным рассматривать вашу заявку. Но продолжают ли они читать после первых нескольких страниц, это не имеет ничего общего с квалификацией, а все связано с тем, насколько им нравится то, что они читают.

Создайте сеть доверенных читателей, которые будут критиковать вашу работу

Базовым основам написания сценариев можно научиться в процессе самостоятельного изучения и нескольких походов в библиотеку.Курс по написанию сценариев стоит инвестировать только в том случае, если он поможет вам развить критическую проницательность, необходимую для выявления слабых мест в вашей работе и поиска решений. Большинству писателей также нужна сеть мудрых и доверенных читателей, способных дать конструктивную обратную связь о незавершенных работах, и университет или киноцентр могут быть хорошим местом для установления таких связей.

Начните рассылать свои сценарии, но не ожидайте услышать что-либо в первый раз.

Начните с BBC Writersroom, единственного места, которое приветствует незапрашиваемые сценарии и дает отзывы о работе, которая показывает обещание.Раньше отдельные писатели имели возможность напрямую обращаться в Совет по кинематографии Великобритании за финансированием развития, но теперь эти средства распределяются BFI, что указывает на предпочтение заявок от команд писателей и продюсеров. Чтобы встретиться с продюсерами, свяжитесь с вашим региональным экранным агентством; они должны знать, кто активен в вашем районе. Самое главное, ожидайте, что ничего из этого не сработает, по крайней мере, в первый раз.

Управление отказом — большая часть процесса, но настойчивость окупается. Я контактировал с Киноагентством Уэльса более двух лет без особого успеха, но в октябре прошлого года, после двух представлений сценариев и одной неудачной заявки на финансирование разработки, они связали меня с независимым продюсером, который с тех пор выразил интерес к выбор одного из моих сценариев.

Голливудские студии и продюсерские компании проводят конкурсы в поисках сценариев

Отчасти соблазнительной привлекательности сценария является идея, что вы можете пройти путь от нищего неизвестного до богатой истории успеха за выходные. Это то же самое, что Фабио Капелло, который во вторник видит, как вы играете в уличный футбол, и вручает вам футбольную сборную Англии в среду. За исключением случаев, когда это происходит на самом деле.

Хорошая новость для британских писателей заключается в том, что Голливуду все равно, где вы живете.Если вы написали востребованный на рынке сценарий с высокой концепцией, который сразу бросается в глаза и играет привлекательную роль для кинозвезды, приносящей деньги, то у вас есть шанс совершить продажу. Но как получить там свой сценарий?

Конкурсы сценариев открывают настоящие возможности. Не все стоят вступительного взноса, но некоторые, такие как Nicholl Fellowship, являются хорошо зарекомендовавшими себя стартовыми площадками для новых писателей. Многие голливудские студии и продюсерские компании просят читать не только сценарии-победители, но и те, которые входят в десятку или двадцатку лучших в крупных конкурсах.В последние годы на таких веб-сайтах, как InkTip, также были разработаны службы, помогающие связать сценаристов с профессионалами в сфере развлечений, которые ищут новый материал.

Заниматься закулисной работой в киноиндустрии, чтобы встать на ноги, необязательно, но если вы все же выберете официантку в качестве резервной карьеры, у вас должен быть наготове звездный сценарий

Большинство начинающих писателей нуждаются в вторая (а иногда и третья) работа для оплаты счетов, и не обязательно, чтобы эти рабочие места выполнялись в кино- или телеиндустрии.На самом деле, приятная работа, не связанная с кино, которая хорошо оплачивается и оставляет у вас достаточно времени для написания, может быть более выгодной для вашей писательской карьеры, чем энергичная должность на периферии индустрии развлечений. За последние три года я проработал множество ролей от помощника продюсера в Беверли-Хиллз до укладчика полок в сумеречную смену в супермаркете в Северном Уэльсе. Я не рекомендую второе, но и первое не приведет к волшебному открытию вашей писательской карьеры.

Работа на продюсера — ежедневное чтение отраслевых газет Голливуда и написание репортажей о сценариях, рассматриваемых для производства — дала мне ценную информацию о процессе разработки, но самое главное, что я писал по вечерам и в выходные дни.Я установил много связей, но вызывать интерес к вам как к писателю полезно только в том случае, если у вас есть действительно хороший образец письма, чтобы показать людям, как только они заинтересованы. Если вы встретите продюсера, продавая ее билеты на кинофестиваль, и она скажет вам прислать ей один из ваших сценариев (это случилось со мной в Торонто), она не захочет ждать шесть месяцев, пока вы что-то закончите. Подготовьте звездный сценарий к отправке, пока человек, который его просил, все еще помнит, кто вы.

Будьте готовы потратить от трех до пяти лет, пытаясь получить перерыв: вам нужна вера в себя, граничащая с заблуждением

Самый полезный совет по карьере, который я получил, был дан от успешного сценариста, который посоветовал моему классу дать себе три до пяти лет попыток прорваться в эту отрасль, прежде чем мы даже подумаем о чем-то другом.Это от трех до пяти лет, вероятно, не зарабатывать много денег, не продвигаться по служебной лестнице, не иметь никаких гарантий занятости. Конечно, есть много более простых способов заработать деньги, чем писать. Это тяжелая работа, которая часто требует уровня уверенности в себе, граничащего с заблуждением. Возможности должны быть раскопаны, так что ищите повсюду. В 2009 году, после года неудачных попыток в Уэльсе, я был в опасности потерять энтузиазм, поэтому я переехал в Торонто по рабочей визе на время отпуска через программу Work Canada BUNAC (некоммерческая организация по работе за рубежом).У меня было три работы с частичной занятостью (в театральной организации, на кинофестивале и в концертном зале), но это была такая стимулирующая среда, что я обнаружил, что пишу там больше, чем когда-либо в моей жизни.

Есть еще совет?

Это клише верно: чем больше вы пишете, тем лучше у вас получается. Никогда не рано начинать нетворкинг, но убедитесь, что вам есть что показать людям, когда они узнают, что вы писатель. Будьте мобильны, не ждите, пока к вам придут возможности.Получите опыт работы и стажировку столько, сколько вы можете себе позволить. Не бойтесь облажаться, ошибки для писателей — всего лишь «исследование». Проведите хотя бы день на съемочной площадке. Подойдите достаточно близко к актерам и режиссеру, чтобы увидеть, как они работают со сценарием. Практикуйтесь в публичных выступлениях, большинству работающих писателей в какой-то момент приходится рассказывать истории. Слушайте бесплатные подкасты Джеффа Голдсмита для журнала Creative Screenwriting; эти подробные интервью с работающими писателями — кладезь сценаристской мудрости.Путешествуйте, это покажет вам, что ваш нормальный образ жизни не такой, как у других, и позволит вам писать на собственном опыте.