Кто пишет музыку: Михаил Мишустин оказался автором музыки для песен Григория Лепса

Михаил Мишустин оказался автором музыки для песен Григория Лепса

Кандидат на пост премьер-министра России Михаил Мишустин – автор музыки нескольких песен популярного исполнителя Григория Лепса, рассказали «Ведомостями» двое его хороших знакомых. В реестре Российского авторского общества (РАО) указано, что Михаил Владимирович Мишустин – автор музыки для песен «Зола» и «Настоящая женщина», которые исполняет Лепс. То, что автор музыки для песен «Зола» и «Настоящая женщина», – именно руководитель ФНС, подтверждает собеседник «Ведомостей», знакомый с деталями работы РАО. Даты рождения совпадают, говорит он. Песня «Настоящая женщина» вышла на альбоме Лепса «Пенсне» в 2011 г., «Зола» – на альбоме «Апгрейд» в 2016 г.

Предправления Сбербанка Герман Греф, поздравляя в 2012 г. через газету «Коммерсантъ» Мишустина с 46-летием, отмечал музыкальные таланты руководителя ФНС: «И совсем мало людей знает, что вы еще и композитор, который пишет прекрасную музыку, и что некоторые написанные вами песни стали настоящими хитами». Мишустин играет на рояле, указано в его официальной биографии на сайте ТАСС.

Представитель Лепса Владимир Урюпин заявил «Ведомостям», что автор музыки «Золы» и «Настоящей женщины» – не сам руководитель ФНС, а его однофамилец. «Ведомости» запросили комментарий представителя Мишустина.

Александр Вулых, автор стихов для песни «Зола», подтвердил «Ведомостям», что музыку к ней действительно написал глава ФНС Михаил Мишустин.

Также Мишустин любит сочинять частушки и сатирические куплеты, рассказал один из собеседников «Ведомостей» и подтвердили двое других его знакомых. Он постоянно пишет частушки и эпиграммы на разные темы и делится ими с друзьями, говорят источники «Ведомостей». По их словам, после того как Мишустин возглавил ФНС, для сотрудников стали часто проводить концерты с самыми известными исполнителями. Сами сотрудники по инициативе Мишустина стали проводить капустники, где перепевают шлягеры и исполняют частушки.

Мишустин сам любит устраивать импровизированные концерты для друзей, знает многих музыкантов и шоуменов, любит Ивана Урганта и Comedy Club, знают два собеседника «Ведомостей».

Артист | Макс Барских

Макс Барских — украинский певец и автор песен. Обладатель премии Лучший украинский исполнитель по версии MTV Europe Music Awards 2010 и МУЗ-ТВ в категории «Прорыв года» (2012), самый ротируемый в радиоэфире Украины артист по итогам 2011 года.

Дебют Макса Барских на большой сцене состоялся в 2008 году. Благодаря своим первых хитам о нем узнала вся Украина, а уже в 2010 году популярность исполнителя достигла границ России, Казахстана и Прибалтики.

Музыку и тексты, которые исполняет Макс Барских, он пишет сам. Он один из немногих в Украине поп-звезд, кто создает качественную музыку с ультра-современным  звучанием, а его клипы — «Агония», «Lost In Love | Теряю тебя», «Сердце бьется», «Z.Dance» — отвечают мировым стандартам музыкального видео.

Молодой исполнитель уже имеет опыт работы с европейскими звездами. В 2010 году певец снялся в проекте «Мадемуазель Живаго» с франко-канадской звездой Ларой Фабиан.

В февраля 2012 года артист презентовал в Украине, России, Прибалтике, Грузии, Беларуси и Казахстане свой грандиозный проект — хоррор-мюзикл «Z.Dance», состоящий из 4 новых синглов и одного кавера на легендарный хит Майкла Джексона «Thriller». Мюзикл выполнен в популярной стилистике зомби.

В 2013 году сингл «Я болею тобой / I Wanna Run» стал саундтреком к рекламному ролику PEPSI.

Стоит отметить, что 2013 год ознаменовался новым витком в творчестве певца и автора песен. На церемонии премии YUNA, которая собрала сливки отечественного музыкального бизнеса, исполнитель представил новый трек «ПО ФРЕЙДУ» — кардинально отличающийся от всего предыдущего творчества артиста. По сути, «ПО ФРЕЙДУ» представляет собой дневник жизни исполнителя, в котором отображены ожидания, надежды и переживания артиста, в 2013-ом отметившего свое 23-летие.

Каждая песня — личная история, о которой артист решился рассказать только сейчас. В альбоме собраны треки, написанные Максом Барских в разное время. Взросление и меняющееся мироощущение артиста уже получило отражение в видеоряде, над которым по традиции работал режиссер Алан Бадоев, продюсер Макса Барских. На каждую песню из нового сборника режиссер подготовил клип, именно поэтому формат «ПО ФРЕЙДУ» обозначен как видеоальбом — первый в творческой биографии исполнителя.

-Награды-

-Рейтинг-

2010

«Фокус»

журнал

  ТОП-30

Самых успешных звезд украинского шоу-бизнеса и спорта.

Рейтинг составляется с учетом трех критериев: доходов, внимания прессы и интереса интернет-аудитории.

2011

«Сегодня»

газета

  ТОП-50

Самых финансово успешных артистов Украины.

Рейтинг составляется по данным ивент агенств Украины и СНГ.

Просмотр текстов песен в Apple Music

Найдите слова к любимым песням. Или подпевайте во время прослушивания благодаря синхронизированным текстам песен в Apple Music.

Для просмотра текстов песен вам потребуется следующее

Текст доступен не для всех песен. Тексты с ненормативной лексикой и функция поиска текстов песен доступны не во всех странах или регионах.

Просмотр текстов песен на устройствах iPhone, iPod touch или Android

1. Откройте приложение Apple Music и включите песню из каталога Apple Music.
2. Нажмите на воспроизводимую песню в нижней части экрана.
3. Если текст песни доступен, он автоматически появится на экране. Если текст не появился, нажмите кнопку «Текст»  в левом нижнем углу экрана.

Тогда каждый куплет будет отображаться с привязкой к музыке, чтобы вы могли подпевать при прослушивании.

• Чтобы перейти к определенному куплету, прокрутите экран до нужной строки и нажмите ее.
• Чтобы увидеть текст полностью, обратите внимание на правый верхний угол экрана. На iPhone или iPod touch нажмите кнопку «Еще» . На устройстве Android нажмите кнопку «Еще» . Затем нажмите «Открыть полный текст песни».
• Чтобы отключить текст, нажмите кнопку «Текст»  в левом нижнем углу экрана.

Просмотр текстов песен на iPad

1. Откройте приложение Apple Music и включите песню из каталога Apple Music.
2. Нажмите на воспроизводимую песню в нижней части экрана.
3. Если текст песни доступен, он автоматически появится на экране. Если текст не появился, нажмите кнопку «Текст»  в правом нижнем углу экрана.

Тогда каждый куплет будет отображаться с привязкой к музыке, чтобы вы могли подпевать при прослушивании.

• Чтобы перейти к определенному куплету, прокрутите экран до нужной строки и нажмите ее.
• Чтобы увидеть текст полностью, нажмите «Ещё»  в левой части экрана, затем нажмите «Открыть полный текст песни».
• Чтобы отключить текст, нажмите кнопку «Текст»  в правом нижнем углу экрана.

Просмотр текстов песен на устройствах Apple TV

Откройте приложение Apple Music и включите песню из каталога Apple Music.

Если текст доступен, он будет автоматически отображаться с привязкой к музыке, чтобы вы могли подпевать при прослушивании. 

• Чтобы перейти к определенному куплету или узнать текущее место в песне, смахните вверх или вниз на сенсорной поверхности пульта ДУ Apple TV Remote.
• Чтобы скрыть текст песни, нажмите кнопку «Меню» на пульте ДУ Apple TV Remote, а затем выберите пункт «Текст»  в правом верхнем углу экрана.
• Чтобы снова отобразить текст, нажмите кнопку «Меню» на пульте ДУ Apple TV Remote и выберите «Текст»  в правом верхнем углу экрана, затем подождите несколько секунд, пока текст песни не появится на вашем экране.
• Чтобы просмотреть весь текст песни, нажмите на пульте Apple TV Remote кнопку «Меню», нажмите в верхней части экрана кнопку «Еще» , а затем — «Открыть полный текст песни».

Просмотр текстов песен на компьютере Mac

1. Откройте приложение Apple Music и включите песню из каталога Apple Music.
2. Нажмите кнопку «Текст» , расположенную в правом верхнем углу экрана.

Если текст доступен, он будет отображаться с привязкой к музыке, чтобы вы могли подпевать при прослушивании. 

• Чтобы перейти к определенному куплету, прокрутите экран до нужной строки и нажмите ее.
• Чтобы увидеть текст в полноэкранном режиме, перейдите в строку меню и выберите окно > «Плеер во весь экран».
• Чтобы отключить текст, нажмите кнопку «Текст»  в правом верхнем углу экрана.
• Чтобы просмотреть весь текст песни, нажмите кнопку «Еще» , расположенную справа от песни, выберите «Сведения» и перейдите на вкладку «Текст».

Просмотр текстов песен на ПК

1. Откройте iTunes для Windows и воспроизведите песню.
2. В верхней части окна нажмите «Далее» .
3. Нажмите «Текст», чтобы увидеть полный текст песни.

Если вы не видите тексты песен

Информация о продуктах, произведенных не компанией Apple, или о независимых веб-сайтах, неподконтрольных и не тестируемых компанией Apple, не носит рекомендательного или одобрительного характера. Компания Apple не несет никакой ответственности за выбор, функциональность и использование веб-сайтов или продукции сторонних производителей. Компания Apple также не несет ответственности за точность или достоверность данных, размещенных на веб-сайтах сторонних производителей. Обратитесь к поставщику за дополнительной информацией.

Дата публикации: 06 ноября 2020 г.

Композитор и поэт из Тамбовской области пишет песни для Григория Лепса и Стаса Михайлова

Фото: из личного архива Дмитрия Митькина

Финансовые трудности привели к … успеху

Дмитрий Митькин живёт в небольшом городке Тамбовской области — в Рассказово. Знают Дмитрия немногие. А, вот, его музыка и стихи известны, пожалуй, почти всему населению нашей страны. Ведь песни, которые он написал — поют популярные артисты эстрады.

Музыкой Дмитрий увлекается с детства. Да, что там, увлекается: музыка — неотъемлемая часть его жизни.

— В детском садике я ещё начал проявлять особое внимание к музыке, потом в музыкальную школу поступил по классу баян. После окончил Тамбовское музыкальное училище имени Рахманинова. После учёбы пошёл работать в детскую музыкальную школу в Рассказово. Десять лет я там преподавал. И вообще всегда музыка была неотъемлемой частью моей жизни — в разных проявлениях: я также был руководителем эстрадного коллектива, аккомпаниатором в народном хоре, играл на баяне. Всегда музыка была со мной. Но потом я ушёл из музыкальной школы — копейки платили. Да и баян сейчас не шибко модный музыкальный инструмент. Я пришёл к тому, что надо было что-то делать. И где-то году в 2010-м я начал писать музыку и стихи, занимался аранжировкой, — рассказал «Комсомолке» Дмитрий Митькин.

Первая удача

— Первая песня моя попала, первый вообще раз, к Виктору Рыбину и его жене Наталье Сенчуковой. Песню они записали, но она никуда не пошла — если говорить о радио, о ТВ. А первая песня, которая попала в широкую ротацию — на радио «Шансон» и на телевидение — исполнила Катерина Галицына — «Какая дама пропадает». Песня эта, как говорится, ушла в народ. Эту композицию мы написали в творческом союзе с Ириной Ильиной. Ирина, как и я, живёт в Рассказово. Она написала стихи.

Интернет в помощь

Дмитрий отметил, что сейчас предложить свои песни известным исполнителям не сложно, у всех есть сайты и соцсети. Есть свои страницы в интернете и у авторов. А, вот, понравится композиция или нет — это другой вопрос.

— Всегда хотел, чтобы Григорий Лепс исполнил мою песню. И это произошло в 2013 году. Первая моя песня, которую он исполнил, называется «Если хочешь — уходи». Потом была песня «Я поднимаю руки», а сейчас третья — «Что ж ты натворила». Также одну мою песню исполняет Стас Михайлов — «Я украду все звёзды для тебя».

Как рождаются мелодии и стихи

— Я считаю, что песня должна быть изначально красивой. Мелодия должна цеплять струны души…. не могу этого объяснить … ведь есть мелодии и стихи, которые нравятся. Как рождаются мелодии и стихи — я для себя уяснил одну закономерность: просто нужно работать и не ждать вдохновения. Тут, как в любой работе, бывают удачные моменты, а бывает рутина. Но вот эту рутину нужно обязательно делать. Это важно. Если сядешь и будешь «ловить самые сливки», то вряд ли чего-то получится всерьёз, потому что в процессе работы рождаются интересные моменты.

А муза кто?

Дмитрий Митькин отметил, что его муза — это его семья, его жена, его дети. Сын уже получает специальность в Воронеже, а дочка ещё дошкольница.

Кстати, творческий уголок, где рождаются песни, занимает у автора всего лишь часть одной комнаты в квартире.

— Сейчас в моем творчестве период переоценки ценностей, я бы так это назвал. Я начинаю писать и чувствую, что-то не то. Сейчас я в поиске.

Есть ревность к артистам?

Ревности к артистам, когда им аплодируют зрители, у Дмитрия, по его признанию, нет нисколько.

— Когда слышу свои песни, когда бываю на концертах, вижу зрителей — от этого в душе у меня появляется радость, ведь людям нравятся мои песни! Есть чувство, что всё работает, что всё правильно, что не зря я работал, не зря учился, не зря живу.

Один из самых перспективных электронных продюсеров Казани

Казанская скрипачка пишет электронику, вдохновляясь британским IDM и академической музыкой

Студентка пятого курса Казанской консерватории Алина Каримова выпускает электронные треки под именем Holofonote. За год с лишним после выхода первого релиза она выступила на шоукейсе московского Института музыкальных инициатив, на фестивале Tat Cult Fest, разогревала звезд электроники, а теперь собирается готовить проект с Государственным хором Татарстана.

«Я чувствовала, что мне нужно сделать что-то свое»

— Алина, когда ты начала играть музыку?

— В пять лет. Папа подарил мне маленькую гитару и мы вместе даже выступили на каком-то фестивале, это было мое произведение, папа мне аккомпанировал, а я играла по одной нотке. А потом меня мама просто отвела в музыкальную школу.

— А ты сама хотела туда?

— Я зашла с мамой в кабинет скрипки, ко мне подошла учительница… А я была еще маленькой. Она ко мне подходит и спрашивает: «Алина, ты хочешь играть на скрипке?» Я мало представляла себе, что это такое. Просто из вежливости сказала «да». Вот и все. И так оно и шло — закончила музыкальную школу, поняла, что я больше ничего не умею, кроме игры на скрипке. Пошла в музыкальное училище, а там уже и консерватория. Я все равно считаю, что это все не просто так, чувствовалось, что у меня есть предрасположенность к музыке, к музицированию. Потом у меня появился такой… тембровый дефицит, мне стало скучно играть только на скрипке — и я взяла флейту, просто для себя. Пыталась на ней играть. Потом появилась калимба. А потом я начала ковыряться с электронными звуками.

— На флейте ты научилась играть сама?

— Да, попросила однокурсницу показать расстановку пальцев — и дальше сама.

— Как началась история с музыкой?

— Сначала я открыла программу Sibelius. Это нотный редактор. Я знала, что у нас композиторы в консерватории, в училище работают через него. Пишешь ноты — и там все озвучивается. А мне всегда было интересно написать что-то оркестровое, но мне показалась эта программа очень сложной. Я открыла ее один раз, там было очень много кнопочек и значков, так что сразу же ее закрыла. А потом уже мне Сережа, мой муж, показал программу Ableton, в которой он сам пробовал уже пару лет писать треки, а дальше я сама в нем разбиралась, смотрела видеокурсы.

У меня накопились треки. И мне кто-то сказал из музыкантов, что если они лежат просто в Soundcloud, то их как бы и не существует, как если бы я писала в стол, ведь если никто их не услышал, они остались внутри меня

— У вас с мужем есть группа «Ледокол Пушкин», то есть в этот момент вы уже и играли вместе, и были женаты.

— Раньше началась группа, это было в училище в 2012 году. Три года я играла, а потом мы поженились, у нас появился ребенок, потом второй. И только потом я вновь заинтересовалась музыкой. Это так смешно звучит, конечно! С первым ребенком я просидела один год в академическом отпуске. Три года я сидела со вторым ребенком. И вот 2019-й, я понимаю, что нужно что-то сделать, потому что если я сейчас выйду учиться на пятом курсе, то меня просто понесет в совсем другую отрасль. Мне надо будет идти работать в оркестр или преподавать в музыкальной школе. Я чувствовала, что мне нужно сделать что-то свое. И я начала делать треки в программе Ableton.

— Те композиции, которые появились в Сети — они самые первые? Или у тебя в багаже осталось еще немало проб?

— Мини-альбом Tulip — это самые первые треки. Правда, поскольку я не барабанщица, я использовала сэмплы барабанов, но гармонии, мелодии писала сама.

— Я читал, как ты объясняешь треки, когда вдохновение ты находишь в музыке Баха — это мысли постфактум? Или ты действительно вдохновляешься классикой?

— Я очень люблю Баха, переиграла много скрипичных сонат и партит, в которых можно бесконечно находить что-то новое для себя. Скажем, у меня есть трек Chaconne. Когда я начала писать первые такты, то по ритмическому стуку я поняла, что он напоминает какое-то движение, какой-то бесконечный ход, словно кто-то идет и идет. Потом выяснилось, что у меня получилась неизменная бас-партия, и сочинилась композиция по эталону чаконы (это испанский средневековый танец).

— Ты предполагала, что начнешь все это публиковать?

— У меня накопились треки. И мне кто-то сказал из музыкантов, что если они лежат просто в Soundcloud, то их как бы и не существует, как если бы я писала в стол, ведь если никто их не услышал, они остались внутри меня.

«Я сразу все это писала, как классические произведения»

— Насколько я помню, казанские электронщики сразу начали выдавать положительные отзывы.

— Сначала я не ожидала такого. Просто спросила, стоит ли мне заниматься этим дальше. Я не верила, что эти первые треки хороши. Я сейчас их слушаю, и то, что я выпустила в этом году, EP «Modular Memories», мне кажется более интересным.

— А что стало лучше?

— В плане формы все стало более устойчивым. В первом альбоме меня несло по всяким модуляциям, при этом я старалась извернуться и сделать, скажем, правильную трехчастную форму, как в Tulip.

— Да, это слышно, что у тебя есть образование. Обычно электроника звучит так, что человек крутится вокруг мелодии. А у тебя есть полиритмия, контрапункты, более широкий взгляд.

— Я сразу начала писать как классические произведения. У меня такое воспитание, что стоять на одном месте я не могу, так что я стремлюсь рассказать многое в музыке. Я очень много играла классику, я четко представляю, что за чем должно идти.

— Что думают сокурсники, преподаватели?

— Я им не давала этих композиций. Они не в курсе. Я думаю, они не принимают такие вещи. Хотя Эльвира Камалова, директор Галереи современных искусств и преподаватель музыкального училища, мне недавно написала, что заслушалась моей музыкой и предложила ее крутить в ГСИ два месяца.

— В результате она у тебя звучит на такой неоднозначной выставке — Евгении Васильевой! Как тебе экспозиция?

— Честно говоря, мне третий этаж понравился больше, чем основной зал.

— Странно, учитывая современные реалии, что в консерватории до сих пор не преподают, к примеру, гранулярный синтез.

— Вообще, Россия отстает в этом плане. За границей все это давно обычная, нормальная вещь, особенно в Германии, чтобы виолончелист играл под патчи программы Max for Live.

— Сейчас ты на пятом курсе. Каково было вернуться в консерваторию после паузы?

— Я соскучилась по взаимодействию, когда ты играешь в составе, в ансамбле, когда ты внутри музыки. Когда я училась, очень хотела в оркестр, это очень классно — сидеть там и слышать буквально все. Правда, со вторым ребенком я осознала, что прийти в форму будет тяжеловато, так что я создала, по сути, оркестр для себя.

— Когда у тебя был первый электронный концерт?

— Ребята из пространства «Дом вне времени» делали площадку на фестивале «ArenaLand». Они позвали меня. Все происходило в спортивном зале, там был низкий стол, очень неудобно, но очень интересно. Вообще, я не задумывалась о концертах на стадии сочинения, но когда меня начали звать, стало понятно, что надо уметь все это играть вживую. Я стала думать, как это сделать.

— Еще ты принимала участие в лаборатории «Tat Cult Lab/Музыка» и сочинила основу для трека по баиту «Сак-Сок».

— Это было для меня открытием: встретить людей-неисполнителей, которые что-то умеют придумывать, писать. Типа — я, что, не одна такая? Есть еще люди, которые хотят музицировать в Казани? С некоторыми было тяжело, но это тоже было полезно.

— Я знаю, что тебя отобрали для шоукейса московского Института музыкальных инициатив, что ты играла на Tat Cult Fest, но больше всего поразило, что ты попала на разогрев краснодарской продюсерши Ishome.

— Я хотела попасть на ее концерт, потому что раньше ее не слышала, а тут можно было познакомиться с ее творчеством на лайве. И тут организаторы предложили мне сыграть, мол, это будет идеальное решение. К сожалению, мы не успели поговорить.

Фото: vk.com/holofonotemusic

Мне часто говорят, что первый релиз звучит как музыка для детей. Может, это получилось подсознательно, ведь я писала ее в той же квартире, где находились и сын с дочерью

— Это было самое комфортное выступление?

— Наверное, самым комфортным был сет в рамках фестиваля новых искусств 433. Я уже наиграла свой сет, очень уверенно себя чувствовала. А вот перед Ishome мне не понравилось играть, потому что я устала переживать свою музыку снова и снова, хотелось сделать что-то новое, двигаться дальше. Этот вопрос меня мучает и сейчас, потому что из-за учебы я не могу полноценно заниматься творчеством.

— Когда ты впервые попала в клуб?

— Кажется, это было на шоукейсе лейбла Hyperboloid в этом году. Я давно IDM активно слушаю, правда, с российскими исполнителями была не знакома. Когда сочиняла, пыталась понять, как это должно звучать, обращала внимание на некоторых артистов, хотя в итоге все равно вырисовывается что-то свое. Слушала артистов из лейбла Warp, Brainfeeder, сейчас мало что слушаю.

— Тебе предлагали сделать вокальный трек?

— Мне предлагали подобное, даже чтобы я спела, но я не вижу себя вокалисткой, хотя в «Ледоколе» пою одну песню бэком.

— Я слышал, что ты будешь делать проект с хором?

— Да, с Государственным камерным хором РТ под управлением Миляуши Таминдаровой. Пока это на уровне идеи. Они хотят попробовать что-то сделать с обработкой голосов, чтобы из их голосов я делала кольца в реальном времени. Вообще, я думаю, что такое может сделать кто угодно (смеется).

— Ты устала уже от старого материала?

— Я сейчас хочу попробовать сделать скрипичные треки, экспериментировать с ее звуком.

— Слушают ли дети твою музыку?

— Сегодня я ставила треки у себя дома, и Ульяна, наша старшая, постоянно говорила: «Оставь эту». Так мы прослушали весь Tulip. Мне часто говорят, что первый релиз звучит как музыка для детей. Может, это получилось подсознательно, ведь я писала ее в той же квартире, где находились и сын с дочерью.

Радиф Кашапов

ОбществоКультура Татарстан Казанская Государственная Консерватория Имени Н.Г. Жиганова»

5 композиторов, которые писали музыку к мультфильмам

В ноябре и декабре 2020 года в 26 городах страны прошел Первый всероссийский фестиваль мультконцертов «Союзмультфильм». Зрители увидели лучшую отечественную анимацию на большом экране в сопровождении симфонического оркестра и детских ансамблей. Читайте в материале портала «Культура.РФ», как создавались знаменитые мелодии и какие именитые композиторы над ними работали.

«Чебурашка»: Владимир Шаинский

«Пусть бегут неуклюже пешеходы по лужам», из мультипликационного фильма Романа Качанова «Чебурашка» (1971). Музыка Владимира Шаинского. Слова Александра Тимофеевского. Исполняет Владимир Ферапонтов

В 1966 году вышла книга Эдуарда Успенского «Крокодил Гена и его друзья». Имя своего героя автор придумал на основе глагола «чебурахнуться»: согласно словарю Владимира Даля, он означал «упасть, растянуться, грохнуться». Но слово «чебурашка» встречалось в разных российских диалектах и в другом значении: так называли игрушку-неваляшку, которая всегда становилась вертикально, как бы ее ни бросали.

Сказка попала в руки режиссера кукольной анимации Романа Качанова — он как раз искал сюжет для новой ленты. Работа над сценарием началась в 1968 году: Успенский и Качанов создавали его вместе. А уже через год кукольный мультфильм «Крокодил Гена» вышел на экраны и стал популярным. В 1971 году Качанов снял продолжение этой истории — ленту «Чебурашка». Позже вышли еще два мультфильма по мотивам произведений Эдуарда Успенского: «Шапокляк» и «Чебурашка идет в школу».

Музыку к мультфильму «Крокодил Гена» написал композитор Михаил Зив. А для работы над следующими сериями тетралогии Роман Качанов пригласил Владимира Шаинского. По замыслу режиссера, мультфильм «Чебурашка» должен был начинаться с незамысловатой песенки, которую исполняет на улице крокодил Гена. Именно эту мелодию Шаинский должен был сочинить в первую очередь, хотя к ней еще даже не было текста. Композитор предложил Качанову несколько вариантов, но все они показались тому слишком «мудреными». Тогда Шаинский начал наигрывать на рояле одним пальцем несложный мотив, который в итоге и одобрили.

Текст для песенки написал редактор студии «Союзмультфильм» Александр Тимофеевский. Его кандидатуру предложил Эдуард Успенский. Стихи тоже утвердили не с первого раза: сначала они получились настолько грустными, что Владимир Шаинский отказался с ними работать. Наконец со второй попытки Тимофеевский написал текст для песенки «Пусть бегут неуклюже пешеходы по лужам». После выхода мультфильма она быстро стала популярной. В 1972 году на фестивале «Песня года» ее исполнил солист большого детского хора Сережа Парамонов. Песня настолько понравилась зрителям, что после оваций организаторы фестиваля разрешили спеть ее еще раз. Прежде на «Песне года» такого никогда не случалось.

«Пусть бегут неуклюже
Пешеходы по лужам,
А вода по асфальту рекой.
И неясно прохожим
В этот день непогожий,
Почему я веселый такой.
А я играю на гармошке
У прохожих на виду.
К сожаленью, день рожденья
Только раз в году»

«Бременские музыканты»: Геннадий Гладков

«Ничего на свете лучше нету…», из мультипликационного фильма Инессы Ковалевской «Бременские музыканты» (1969). Музыка Геннадия Гладкова. Слова Юрия Энтина. Исполняет Олег Анофриев

Режиссер Инесса Ковалевская сняла музыкальный мультфильм «По следам Бременских музыкантов» как вольную экранизацию сказки братьев Гримм. Она добавила в эту историю новых персонажей — Трубадура и Принцессу, которые и стали главными героями. Сценарий для мультфильма написали актер Василий Ливанов и поэт Юрий Энтин — он стал и автором всех песенных текстов. Трубадура срисовали с фотографии в зарубежном модном журнале и с артиста балета Вячеслава Бакшеева, а прообразом принцессы, по одной из версий, стала жена Энтина. Прототипами разбойников послужили популярные киногерои Трус, Балбес и Бывалый, которых играли Георгий Вицин, Юрий Никулин и Евгений Моргунов.

Музыку к «Бременским музыкантам» написал композитор Геннадий Гладков — автор мелодий к фильмам «12 стульев», «Собака на сене», «Обыкновенное чудо», анимационных лент «Малыш и Карлсон», «Голубой щенок», «38 попугаев». На студии «Союзмультфильм» не было оборудования, которое позволяло бы записать все песни именно так, как задумал их композитор. Поэтому мультипликаторы обратились за помощью к фирме «Мелодия». Запись назначили на полночь: в другое время студия была занята. Героев должны были озвучивать популярные артисты того времени: солистка квартета «Аккорд» Зоя Харабадзе, актеры Олег Янковский, Зиновий Гердт, Олег Анофриев, Андрей Миронов. Но в назначенный день в студию приехал один Анофриев: все остальные по разным причинам отказались. Тогда актер исполнил сам все партии, кроме двух: для роли Принцессы срочно вызвали однокурсницу Геннадия Гладкова Эльмиру Жерздеву, а Осла озвучил друг Юрия Энтина, поэт Анатолий Горохов.

«Ничего на свете лучше нету,
Чем бродить друзьям по белу свету!
Тем, кто дружен, не страшны тревоги!
Нам любые дороги дороги!»

Читайте также:

«Летучий корабль»: Максим Дунаевский

«Песня Водяного», из мультипликационного фильма Гарри Бардина «Летучий корабль» (1979). Музыка Максима Дунаевского. Слова Юрия Энтина. Исполняет Анатолий Папанов

В 1979 году вышел еще один популярный музыкальный мультфильм — «Летучий корабль». Режиссер Гарри Бардин снял его по мотивам одноименной русской сказки. Тексты к песням снова написал Юрий Энтин, а музыку создал композитор Максим Дунаевский, который к тому времени прославился мелодиями к фильму «Д’Артаньян и три мушкетера».

Юрий Энтин вспоминал, что сложнее всего было придумать песню Водяного. В сценарии ничего не говорилось о характере этого персонажа, режиссер же сказал: «Ты поэт, тебе и карты в руки». Чтобы создать текст, Юрию Энтину пришлось буквально вжиться в роль Водяного: он лег в ванну с водой, положил рядом ручку и бумагу и попытался представить себя сказочным существом. Всего через десять минут после этого текст был готов. А с музыкой получилось сложнее: Энтин не меньше пяти раз просил Максима Дунаевского исправить ноты, пока не возникла именно та ария героя, которая вошла в мультфильм. Исполнил ее популярный советский актер Анатолий Папанов. А Юрий Энтин за время работы так полюбил образ Водяного, что установил статую этого персонажа на своей даче.

«Эх, жизнь моя — жестянка!
Да ну ее в болото!
Живу я как поганка,
А мне летать, а мне летать, а мне летать охота!»

«Пес в сапогах»: Крис Кельми, Павел Смеян, Борис Оппенгейм

«Блюз Пса и Болонки», из мультипликационного фильма Ефима Гамбурга «Пес в сапогах» (1981). Музыка Криса Кельми, Павла Смеяна и Бориса Оппенгейма. Слова Михаила Либина. Исполняют Николай Караченцов и Ирина Муравьева

В 1981 году вышел мультфильм режиссера Ефима Гамбурга «Пес в сапогах». Это была пародия на музыкальный фильм «Д’Артаньян и три мушкетера», снятый по мотивам одноименного романа Александра Дюма. Героями рисованной ленты стали собаки короля и коты кардинала, беспородный пес с примесью благородной крови, любимая болонка королевы и другие животные. Озвучили их известные актеры: Николай Караченцов, Ирина Муравьева, Валентин Гафт, Василий Ливанов и другие.

Мелодии к мультфильму написали музыканты группы «Рок-Ателье»: Крис Кельми, Борис Оппенгейм и Павел Смеян. Они же и исполнили несколько композиций: «Песню кота кардинала», «Песню овечек», «Песню псов короля». Тексты к ним создал поэт Михаил Либин, который до этого написал сценарий мультфильма «Бобик в гостях у Барбоса» и песню из него «Человек собаке друг».

Но самой популярной мелодией из мультфильма «Пес в сапогах» стал «Блюз Пса и Болонки» — его исполнили Николай Караченцов и Ирина Муравьева:

«О, наконец настал тот час
Когда я снова вижу Вас,
Уже надеясь на взаимность.
Я убедилась,
Вы не трус,
Вы так устали —
Это минус,
Но я люблю Вас —
Это плюс!»

«Каникулы Бонифация»: Моисей Вайнберг

Кадр из мультипликационного фильма Федора Хитрука «Каникулы Бонифация» (1965)

Режиссер Федор Хитрук снял мультфильм «Каникулы Бонифация» в 1965 году, сразу же после выхода своей предыдущей анимационной картины «Топтыжка». Он вспоминал: «Мы заканчивали «Топтыжку», я уже думал о дальнейшей работе, но ничего заразительного не находилось. Как-то, освобождая свой стол для следующей съемочной группы, я нашел в одном из ящиков пару листков машинописного текста и, прежде чем выкинуть их, прочитал несколько строк. Меня привлекла реплика, сказанная директором цирка: «Подумать только — я и забыл, что у львов тоже бывают бабушки!».

Текст, который нашел режиссер, оказался сказкой чешского писателя Милоша Мацоурека «Бонифаций и его родня». Главным героем произведения стал добрый цирковой лев Бонифаций, который приехал в Африку к бабушке на каникулы. Однако отдохнуть он так и не смог, потому что развлекал местных ребятишек разными трюками: жонглировал, ездил на велосипеде, ходил по канату.

Бонифация нарисовал художник-иллюстратор Сергей Алимов. Гриву льва он выполнил в технике бесконтурного рисунка. Чтобы создать эффект «пушистости», после каждого кадра ее «взбивали» с помощью специального тампона.

Мелодии к мультфильму создал композитор Моисей Вайнберг, известный как автор музыки к ленте «Летят журавли». Кроме того, он написал несколько вокальных циклов, 3 балета, 4 оперетты, 7 опер и 19 симфоний. Позже Федор Хитрук пригласил Вайнберга для работы над другим своим мультфильмом — «Винни-Пух» по мотивам произведений Алана Милна.

Автор: Ирина Кирилина

кто писал музыку к советским фильмам – Москва 24, 02.08.2016

Выдающийся советский композитор и музыкант Сергей Прокофьев (слева) и кинорежиссер Сергей Эйзенштейн. Репродукция Фотохроники ТАСС

Альфред Хичкок считал приход звука в кино величайшей трагедией в истории «главнейшего из искусств». Но даже в «немые времена», когда фильмы озвучивали таперы, оно развивалось рука об руку с музыкой. Мы с легкостью запоминаем имена режиссеров и исполнителей главных ролей в полюбившихся фильмах, но фамилия автора саундтрека, за редкими исключениями, в голове не задерживается. Настало время исправить эту несправедливость. Об авторах, аранжировщиках и исполнителях музыки из советских фильмов вспоминает колумнист m24.ru Алексей Байков. Читайте первую часть его материала.

Сладкозвучная классика

Собственно, под термином «классика» здесь и далее мы будем понимать не столько то, что мы привыкли с ним ассоциировать – симфоническую музыку, исполненную высоколобыми музыкантами в Большом концертном зале консерватории имени Чайковского, сколько плоды творческих усилий членов Союза композиторов СССР. Диапазон получается довольно приличным: включающим в себя как собственно симфонические произведения, так и советскую эстраду, джаз, так называемый «филармонический» рок и позднесоветскую поп-музыку во всем ее многообразии. Объединяет эту разношерстную кучу стилей и жанров лишь одно – вся эта музыка писалась людьми, имевшими советское академическое (одно из лучших в мире, к слову) музыкальное образование.

Ну и что, в конце концов, тот же Моцарт или Гайдн написали немало легких вещей, предназначенных для увеселения широкой публики. Да и что греха таить – сегодняшние «попробуй джага-джага», как правило, сочиняются теми же руками, что и авангардные симфонии, ибо для создания примитивного сочетания нот, способного влезть в мозги всем и каждому, как раз и требуется крепкий профессионал.

Практически все «топовые» советские композиторы сочиняли для кино, поскольку именно эта работа и являлась основным источником их дохода, не считая отчислений с продажи клавиров (нотных записей), а «авторские» в системе Госконцерта были мелочевкой «на пиво».

«Безбедно могли жить только те композиторы, которые писали музыку для кино. Сложилась даже особая каста кинокомпозиторов Платили за музыку в кино по минутам, и надо было её выдавать много и быстро. Потому, как правило, складывались кругленькие суммы, и в то же время потоком шля откровенная халтура, даже у небездарных людей».

(Виктор Екимовский, «Автомонография»)

Важно еще понимать и то, что вся творческая система СССР была организована по корпоративному принципу: Союз писателей, Союз художников, Союз композиторов и так далее. Члены творческих союзов, а вернее – их элита, имели преимущественные права на получение престижных и дорогостоящих заказов в своей области. С одной стороны, таким образом поддерживался определенного рода профессиональный ценз, а с другой – эти союзы превращались в замкнутые и застоявшиеся болотца. Наш главный рок-критик Артемий Троицкий писал, что после того как в 1973 году Дэвид Тухманов вступил в песенную секцию московского отделения СК, в течение 10 лет туда не было принято ни одного человека. А средний возраст советского композитора в период «высокого застоя» составлял около 60 лет, со всеми вытекающими отсюда последствиями.

Сергей Прокофьев одним из первых начал сочинять специально для кино. За ним числятся саундтреки к восьми фильмам, включая «Александра Невского» и «Ивана Грозного» Эйзенштейна. По признанию самого режиссера многие куски фильма он монтировал ориентируясь на мелодический рисунок фонограммы – и это пожалуй один из немногих случаев в истории кино когда музыка управляла происходящим на экране, а не наоборот.

Видео: YouTube/Пользователь Альберт Х

В то время, музыка к фильмам очень четко стилистически делилась по жанрам: для серьезного кино требовалось нечто бравурно-помпезное, похожее на сталинские «высотки», для мелодрам и комедий – оптимистическая в американском стиле эстрада с оперным вокалом, либо качественный джаз.

Все эти жанры успешно заполнял собой один из самых известных учеников Прокофьева и почтенный аксакал Союза Композиторов – Тихон Хренников. Только в советские времена он создал музыку к 26 фильмам, начиная с озвучки немой экранизации пьесы Горького «Мать» (1926). В основном это классика советского легкого музыкального кино: «Свинарка и пастух», «Верные друзья» и «Гусарская баллада». А свой последний саундтрек он написал аж в 2001 году – для фильма «Московские окна».

Исаак Дунаевский – «красный Моцарт», работавший в стиле «под Америку». За ним числится почти вся сталинская киноклассика, в том числе детская: «Три товарища», «Вратарь», «Дети капитана Гранта», «Цирк», «Волга-Волга», всего — 32 фильма. Написанные для них песни исполнялись по радио, под гитару в дружеском кругу, в походе и на пионерских линейках: «Дорогая моя столица», «Веселый ветер», «Жил отважный капитан», «Школьный вальс», все это составляло краеугольный камень культурного багажа каждого советского ребенка и взрослого.

Максим Дунаевский – раз уж назвали отца, то надо вспомнить и про сына. Дунаевский-младший учился у Хренникова и Шнитке, а закончив теоретико-композиторское отделение Московской консерватории с головой нырнул в театр, стал играть рок, но в итоге все равно пришел в кино. Написал саундтреки для 26 советских и 16 российских фильмов. Во многом продолжил традиции легкой музыки своего отца, используя более соответствовавший времени звук, но с тем же результатом – его песни знал наизусть любой советский школьник. Даже краткий список его работ для кино говорит сам за себя: «Ах водевиль, водевиль», «Карнавал», «Проданный смех», «Трест, который лопнул», «Зеленый фургон», «Мэри Поппинс, до свидания!» и вся сага про трех мушкетеров, включая ее недавний сиквел.

Видео: YouTube/Пользователь clock1918

Никита Богословский – пожалуй первый советский кинокомпозитор-гигант, по объемам своего наследия в области саундтреков, сравнимый разве что с Евгением Дога и Микаэлом Таривердиевым. Написал музыку для 59 фильмов (не считая киножурналов и военной хроники), и 50 мульфильмов. Тут вам и самый первый «Остров сокровищ» и «Два бойца», «Пес Барбос и необычный кросс», короткометражки Гайдая, «Ехали в трамвае Ильф и Петров», а также «Следствие ведут Колобки». Несколько сделанных им для кино вещей, в том числе «Темная ночь» и «Шаланды полные кефали», успешно оторвались от целлулоида и вошли в золотой фонд советской песенной классики.

Арам Хачатурян – еще один титан сталинской эпохи, правда, на фоне прочих его вклад в кино выглядит более чем скромно. Всего 19 фильмов, не считая тех, для которых написанная им музыка была использована уже после его смерти. Большинство из них практически неизвестно в наши дни, за исключением военно-исторической эпопеи Ромма «Адмирал Ушаков» и «Корабли штурмуют бастионы», «Отелло» (1955) и экранизации «Поединка» Куприна, знаменитой в основном тем, что в ней впервые снялся в кино Евгений Евстигнеев.

Исаак Шварц – также входит в число кинокомпозиторов-гигантов. Написал музыку к 107 советским и 18 российским лентам, включая «Женя, Женечка и «катюша», «Братья Карамазовы», «Белое солнце пустыни», «Проверка на дорогах», «Соломенная шляпка», «Звезда пленительного счастья» и «Попугай, говорящий на идиш». Но лучшей именно с музыкальной точки зрения считается его работа для почти забытой в наши дни мелодрамы «Мелодии белой ночи» о любви советского дирижера и японской пианистки с Юрием Соломиным и Комаки Курихара в главных ролях.

Видео: YouTube/Пользователь Людмила Курянова

Александру Пахмутову стоило бы упомянуть как единственную женщину в этом списке – привет формальному «равенству полов» в СССР при фактически крайне неравном гендерном распределении в большинстве творческих профессий. К тому же она в основном работала не для кино, а для официальной эстрады, в творческом тандеме с поэтом-песенником Николаем Добронравовым. И все же, и все же – 20 фильмов в советские и еще четыре в постсоветские времена, включая «Три тополя на Плющихе», «О спорт, ты-мир!», поздние эпопеи Озерова и детективный мини-сериал «Рожденная революцией».

Александр Зацепин. Мы говорим «Зацепин», подразумеваем – «Гайдай», мы говорим «Гайдай», подразумеваем — «Зацепин». Один немыслим без другого как мясо без соли, как пиво без пены, как Маркс без Энгельса. У всей написанной Зацепиным музыки для кино была одна характерная черта: будучи вынужденным в молодости ради прокорма играть на аккордеоне в ресторанах, утвердившись как композитор, он начал вставлять партии для этого инструмента буквально везде и всюду. Помимо гайдаевских комедий, в списках его работ числится также фантастика: «Капитан Немо», «Земля Санникова», «Петля Ориона», телевизионный мюзикл «Остров погибших кораблей», мультик «Фильм, Фильм, Фильм». А еще была «Женщина, которая поет» – полубайопик Аллы Пугачевой с нею же самой в главной роли, и почти 80 фильмов и мультфильмов, для которых он написал саундтреки еще в советские времена.

Микаэл Таривердиев – и тут снова проще перечислить избранное, чем что-то еще рассказывать. «Человек идет за солнцем», «Добро пожаловать или Посторонним вход воспрещен», «Король-олень», трилогия «Резидент», «Семнадцать мгновений весны», «Ирония судьбы или С легким паром!» — эти названия говорят сами за себя. Всего за свою жизнь он создал музыку к 132 кинофильмам. Благодаря кино вошел в историю советской эстрады еще и как один из первых композиторов, писавших песни для Пугачевой.

Андрей Петров на фоне профессионалов киномузыкального цеха, в его творческом багаже числится не так уж и много – около 80 саундтреков к фильмам, в том числе – к 60 советским. Редко но метко, и чтобы понять это, достаточно будет избранного списка: «Человек-амфибия», «Я шагаю по Москве», «Старики-разбойники», «Укрощение огня», «Белый Бим, Черное ухо», «Служебный роман», «Гараж», «О бедном гусаре замолвите слово», «Осенний марафон «, «Вокзал для двоих», «Жестокий романс», «Батальоны просят огня», «Забытая мелодия для флейты». Проще говоря, почти все лучшее, что было в кинематографе 60-х, 70-х и частично 80-х годов.

Видео: YouTube/Пользователь Serg Romanov

Альфред Шнитке – советская власть музыкальный авангард откровенно недолюбливала, особо исполняться не давала и пластинок не выпускала. Как четко выразился по этому поводу директор рижской филармонии: «Шнитке нам не подходит, играйте Бетховена!». » В какой-то момент, когда стало особенно тяжело, я ушел в кинематограф. В кино я мог погибнуть как серьезный музыкант, но, слава Б-гу, им остался.» — вспоминал композитор. И действительно, работа с такими режиссерами как Лариса Шепитько, Элен Климов и Александр Митта не могла погубить талант по определению, и уж тем более не была скучной поденщиной ради денег. В общей сложности Шнитке написал музыку для 63 советских фильмов, включая «Горячий снег», «Агонию», «Восхождение» Ларисы Шепитько, «Сказ про то, как царь Петр арапа женил», «Приключения Травки», «Сказку странствий», к экранизациям «Маленьких трагедий» и «Мертвых душ», а также для известного советского фильма-катастрофы «Экипаж», римейк которого недавно вышел на экраны.

Евгений Дога – кинокомпозитор-рекордсмен. Числится автором и соавтором более двух сотен саундтреков, полный список которых так велик, что не поместился даже в статью о нем в «Википедии». «Халтурщик!» – презрительно воскликнет читатель и будет неправ, хотя бы потому, что знаменитый вальс из фильма «Мой ласковый и нежный зверь» заслужил всемирное признание. Пластинки с его записью рвали с рук в фирменных магазинах «Мелодии», он исполнялся на церемониях открытия обеих наших олимпиад, его просто обязан иметь в своем репертуаре любой уважающий себя уличный музыкант, и, наконец, именно его бывший президент США Рональд Рэйган назвал «киновальсом века». А еще в том списке числятся такие фильмы как «Анна Павлова», «Табор уходит в небо», «Гонки по вертикали», «Одиноким предоставляется общежитие». Просто большинство своих мелодий композитор писал для республиканских киностудий, чьи картины крайне редко становились хитами общесоюзного проката, да и сегодня они вряд ли ассоциируются у нас с «золотым фондом» советского кино.

Гия Канчели. Как Зацепин был неразрывно связан с Гайдаем, так и фильмы Данелии невозможно представить себе без музыки Канчели. «Не горюй!», «Мимино», «Слезы капали», «Кин-Дза-Дза». Ку, земляне!

Владимир Дашкевич – последний из советского поколения великих. До конца 1991 года успел написать саундтреки к 57 фильмам, среди которых немало знакомых и с детства любимых: «Бумбараш», «Сентиментальный роман», «Волны Черного моря» (экранизация «Белеет парус одинокий» В. Катаева), все серии «Приключений Шерлока Холмса и доктора Ватсона», «Пеппи Длинныйчулок», «Плюмбум», «Собачье сердце», «Это мы, Господи!» и «Афганский излом».

Видео: YouTube/Пользователь Sherlock WorldPower

В общем можно сколь угодно ругать Союз Композиторов СССР, называя его замшелой организацией, состоявшей из поросших ушным мхом старцев, и как минимум часть таких упреков будет вполне справедлива, но факты – упрямая вещь. Эти люди были профессионалами высшей пробы, свободно работали с самыми разнообразными жанрами и стилями, и, что самое главное – делали это как минимум не хуже своих заокеанских коллег. А то, что написанные ими мелодии сегодня менее узнаваемы чем «Имперский марш» Уильямса или Chi Mai Морриконе – так в этом, наверное, беда всей советской культуры, последние следы которой неумолимо доедает глобализация. Чем дальше, тем больше советское кино вместе с советской литературой, живописью, монументальной скульптурой и всем остальным, становится для нас своего рода «античностью». Иногда, лениво кликая по роликам на Youtube мы обнаруживаем ее забытые артефакты и смотрим на них как какой-нибудь итальянский крестьянин XIV века, случайно поддевший своим лемехом мраморного Аполлона.

«Мы из джаза»

Отношение к джазу в СССР всегда отдавало некоторой двойственностью. С одной стороны «музыку толстых» как неотъемлемую часть культуры враждебного капиталистического Запада не клеймил и не пригвождал к позорному столбу только ленивый, а с другой – своим джазменам при этом работать особо не мешали. «Просто не слишком часто кричите со сцены о том, что вы играете джаз» – гласил неформальный социальный контракт. Результатом его стал, к примеру, фильм «Веселые Ребята» (1934) – плод тесного сотрудничества Исаака Дунаевского с Леонидом Утесовым. Эта картина принесла артисту всесоюзную известность, несмотря на то, что в газетных рецензиях фамилию исполнителя главной роли старались не упоминать. В дальнейшем записи Утесова были использованы при оформлении саундтреков к 11 советским фильмам, в основном в тех местах, где требовалось средствами музыки передать атмосферу времени.

В оттепельные и застойные времена главным джазовым оркестром «Мелодии» и Госкино был биг-бэнд Георгия Гараняна. Его основатель был весьма талантливым композитором и аранжировщиком и помимо записей совместных пластинок с Высоцким, Аллой Пугачевой и Андреем Мироновым, и джазовой обработки творчества советских композиторов, занимался еще и созданием музыки к фильмам. Причем не только как композитор, но и как музыкант – это его саксофон звучит в «Бриллиантовой руке», «Мы из джаза» и в некоторых сериях «Ну погоди!». Что касается собственно сочинения музыки для саундтреков, то здесь хоть список и невелик, но зато в него входят такие картины как еще черно-белый «Калиф-аист» (1959) , «Покровские ворота» и «Остров погибших кораблей». Куда больше было фильмов, над музыкой к которым Гаранян работал не как композитор , а как дирижер своего оркестра: «12 стульев» (1971 и 1976 года), «Москва-Кассиопея», «Автомобиль, скрипка и собака Клякса», «Свой среди чужих, чужой среди своих», «Романс о влюбленных», «Приключения Буратино», «Отроки во Вселенной», «Кто поедет в Трускавец», «Родня».

Видео: YouTube/Пользователь kolun4ek

Важно понимать, что в данном случае дирижер – это не просто человек за пультом, который должен просто добиться того, чтобы все «звучало чистенько». Когда оркестром в студии управлял талант такого масштаба, он переставал быть инструментом в руках композитора, а становился полноправным соавтором его музыки.

Ну и конечно в перечне советских киноджазменов нельзя не упомянуть безумную звезду советского авангарда, рока, перформанса и всего на свете – Сергея Курехина. В тот короткий период когда всю «внесоветскую» культуру уже разрешили, а сам Союз еще не успел развалиться, покойный Капитан был более чем востребован в кино, как сам по себе, так и вместе с «Поп-Механикой». Как сам он говорил об этом времени в одном из интервью: «Открыли клапан, и творческие силы, которые копились, выплеснулись наружу»

И режиссеров к нему притягивало в основном таких же как он сам –тех, кто не боялся играть со смыслами, экспериментировать и уходить в откровенный авангард, трэш или стеб. «Список кораблей» и тут говорит сам за себя: «Господин оформитель», «Трагедия в стиле рок», «Оно» ( экранизация «Истории одного города» Салтыкова-Щедрина), «Переход товарища Чкалова через Северный полюс», и, как вершина всего – «Два капитана-2», где уже совершенно непонятно, кто на самом деле снимал этот фильм – Дебижев или сам Курехин?

Едва ли кто-нибудь из поп-чартов пишет свою музыку (в одиночку) Больше

Угадайте, сколько песен из 10 лучших треков США в прошлом году было написано сольным автором? Нуль. За год до этого? Нуль.

В 2016 году только одна сольная песня вошла в десятку лучших на конец года: «Stressed Out» группы 21 Pilots, написанной Тайлером Джозефом. В 2015 году был также только один сольный трек («Trap Queen» Фетти Вап), в то время как в 2014 году их было два, в том числе «Counting Stars» One Republic (написанная Райаном Теддером), и самая большая песня на этот счет. год, «Счастливый» Фаррелла Уильямса.

Это снимок подавляющей тенденции в музыкальной индустрии за последнее десятилетие: почти полный упадок поп-хита сольных певцов и авторов песен и почти полное доминирование песен, написанных комитетом.

Согласно анализу данных BuzzAngle, среднее количество авторов песен в топ-10 стриминговых хитов на рынке США в 2018 году по каждой дорожке составило колоссальные 9,1. Основное влияние на этот удивительно высокий показатель оказал рост хип-хопа на вершине таблицы U.S. коммерческая музыка, которая богата семплами, и в которой несколько продюсеров и авторов текстов часто добиваются общих признаний за написание песен. Кроме того, наблюдается явный рост сотрудничества двух артистов, которые делятся одной песней — неприкрытая попытка изучить базы фанатов друг друга в социальных сетях, — что ведет к дальнейшей фрагментации авторских прав.

Последним номером один в чарте Billboard Hot 100, написанным одним автором, была песня Эда Ширана «Perfect» в январе 2018 года, хотя это спорный факт — технически возглавляющая чарты «Perfect» была написана в соавторстве. , перезаписанный дуэтом с Бейонсе.Это означает, что последним неоспоримым Number One, написанным одним писателем, был «Happy», который занял первое место в марте 2014 года. . . пять лет назад.

Некоторые видные деятели музыкальной индустрии сомневаются в этой тенденции, опасаясь, что она может ослабить уникальное видение артистов. Дэниел Гласс — основатель нью-йоркской компании Glassnote Records, в список которой входят «100-процентные авторы песен», такие как Mumford & Sons, Phoenix и Jade Bird. (Хотя песни Phoenix и Mumford & Sons обычно приписываются нескольким участникам группы, ни одна из групп обычно не работает с внешними авторами.)

«Поклонники обожают отдельных авторов песен за их подлинность, и это может существенно повлиять на их связь с выступлением», — говорит Гласс. «Сотрудничество — это хорошо; Адель — отличный пример настоящей артистки, которая сотрудничает с другими писателями, но сохраняет свой собственный «голос». Но эта тенденция к написанию песен комитетом сегодня, то, что я называю подходом «чашки Петри» от шести до двенадцати авторов, беспокоит меня. . Откровенно говоря, довольно часто в результате получаются песни, которые мы уже не будем петь и любить через 30 лет.”

Он добавляет: «Хорошая аналогия — это парфюмерная индустрия: Chanel № 5 была создана одним мастером-парфюмером [Эрнестом Бо] и сохраняет свою магию и популярность почти 100 лет. Истина и подлинность выдерживают испытание временем — вещи, созданные с помощью «чашки Петри», как правило, этого не делают ».

Однако времена могли меняться. Пожалуй, самая горячая новинка Великобритании. сейчас певец и автор песен Сэм Фендер — большая редкость в современной музыкальной индустрии: приоритетная группа крупных лейблов (для Polydor в США.K. и Interscope в США), который полностью пишет все свои собственные материалы. 22-летний Фендер, выросший на севере Англии, в Норт-Шилдс, недалеко от Ньюкасла, недавно выиграл желанную премию BRIT Critics Choice Award, ранее полученную такими всемирно известными артистами, как Адель и Сэм Смит.

Менеджер

Fender, Оуайн Дэвис, говорит, что статус артиста как уникального автора песен — это «огромный» фактор, способствовавший его раннему успеху, не говоря уже о музыкальных образах Фендера о жизни в городке синих воротничков.«Я не имею ничего против соавторов и их важности для нашего бизнеса, но тексты Сэма бьют прямо из сердца — это чувствуется», — говорит Дэвис. «Это, безусловно, важный фактор. Это очень личные истории ».

Майк Смит — управляющий директор крупного издателя поп-музыки Warner / Chappell в Великобритании. К его карьере на сегодняшний день присоединились такие известные хиты, как Кэлвин Харрис, Марк Ронсон, Blur и Arctic Monkeys, которые в основном пишут свои собственные материалы. Тем не менее, большая часть профессионального мира Смита сейчас занята комитетами по написанию песен и совместными усилиями нескольких авторов. Почему он думает, что «100-процентный автор песен» стал такой редкой породой в 2019 году?

«В наши дни музыкальному бизнесу негде спрятаться», — говорит Смит, ссылаясь на данные публичных потоковых трансляций, которые показывают популярность песен на Spotify и YouTube. «Ваша единственная гарантия [успеха] — это попытаться сделать лучшее музыкальное произведение. Вот почему сотрудники A&R в современной звукозаписывающей компании будут постоянно присылать что-то туда и обратно, пока не узнают, что получено самое лучшее, что только возможно.”

Но Смит также признает: «Я с нетерпением жду, когда появятся новые 100-процентные авторы, потому что я думаю, что именно в этом и проявляется настоящая особенность написания песен».

Возможно, будет разумным оставить последнее слово по этому поводу приверженцу «100-процентного» написания собственного материала: Ноэлю Галлахеру. «Я считаю, что для сольного исполнителя важно, чтобы это исходило от тебя, иначе что это?» Галлахер сказал в прошлом году. «Это чужие мелодии и чужие слова. Если это то, что вы делаете, то хорошо, зарабатывайте на жизнь, но не говорите об этом громко.”

Тим Ингхэм — основатель и издатель компании Music Business Worldwide, , которая с 2015 года обслуживает глобальную индустрию новостями, аналитикой и работой. Он ведет еженедельную колонку для журнала «Rolling Stone».

17 художников, пишущих свою музыку

Когда дело доходит до сочинения «хита», у некоторых художников есть научная формула. Есть множество звезд, которые снова и снова поднимаются на вершины хит-парадов Billboard, и это не случайно.За каждым большим хитом стоит талантливый писатель. И хотя иногда музыканты нанимают писателей, чтобы они сочиняли для них музыку, еще более впечатляюще, когда артист пишет свои собственные мелодии. В то время, когда фанаты ценят подлинность знаменитостей больше, чем когда-либо, многие артисты от до пишут свою музыку.

Некоторые артисты настолько искусны, когда дело доходит до объединения стихов, что они сделали карьеру, сочиняя песни для других артистов. Например, Джулия Майклс написала множество хитов, в том числе «Плохой лжец» Селены Гомес.«Она не единственная суперзвезда, которая создает побочную суету в написании статей для других. Сиа написала для Бритни Спирс и Шакиры, а Джесси Джей помогла написать шедевр -« Вечеринку в США »Майли Сайрус.

Когда дело доходит до исполнителей, которые пишут свою музыку, вы можете быть удивлены тем, кто попал в список. Это все певцы, которые предпочитают выступать в студии соло или, по крайней мере, участвуют в написании своих песен, а также некоторые из их самые популярные треки, написанные самими авторами.

1.Тейлор Свифт

Джон Аташиан / Getty Images Entertainment / Getty Images

Тейлор Свифт начала писать песни в своей спальне, и она до сих пор возглавляет каждый выпускаемый ею альбом. Тем не менее, она говорит, что ей приходится работать вдвое усерднее, чем авторы-мужчины, чтобы доказать свою ценность.

В ноябре 2014 года она сказала Time : «Вначале мне нравилось думать, что мы все играем на одном игровом поле. А потом для меня стало довольно очевидно, что когда люди как бы ставят под сомнение обоснованность автор песен.»

Популярная песня, написанная самим собой:» Наша песня «

2. Эд Ширан

Джон Аташян / Getty Images Entertainment / Getty Images

Мечтательный голос Эда Ширана — не единственное, что ему нужно. Помимо пения и написания собственных песен, он написал множество хитов для других. Ширан является автором таких песен, как One Directions «Little Things» и «Love Yourself» Джастина Бибера.

Популярная самописная песня: «Perfect» «

3.Камила Кабельо

Изабель Инфантес — PA Images / PA Images / Getty Images

Возможно, она не имела полного творческого контроля во время своего пребывания в Fifth Harmony, но в наши дни это путь Кабельо или шоссе. Она написала все песни для своего сольного дебютного альбома Camila .

Популярная авторская песня: «Consequences»

4.

Шон Мендес

Джон Аташян / Getty Images Entertainment / Getty Images

Менеджер Мендеса Эндрю Гертлер (который также открыл для себя Мендеса) высоко оценил его навыки написания песен Апрель 2016 г., интервью с Rolling Stone .«С самого начала он был настроен на то, что он собирался писать свою собственную музыку и что он был автором песен», — сказал он.

Популярная песня, написанная самим собой: «Treat You Better»

5 .BTS

The Chosunilbo JNS / ImaZinS / Getty Images

6. Джастин Бибер

Джон Аташян / Getty Images Entertainment / Getty Images

7. Джулия Майклс

NurPhoto / NurPhoto / Getty Images

Джулия Майклс записывает свою в наши дни она владеет собственными песнями, но ее первые крупные заслуги были с такими хитами Fifth Harmony и Деми Ловато, как «Miss Movin ‘On» и «Fire Starter».«Будь то для себя или для другого артиста, Майклс говорит, что написание песен является необходимой частью ее артистизма.

« Я должна писать. Я физически, ради своего существа, для моего рассудка, должна писать песни », — сказала она The Fader. .

Популярная авторская песня: «Issues»

8. Хэлси

Ноам Галай / Getty Images Entertainment / Getty Images

С самого первого дня Хэлси писала свою собственную музыку, причем несколько очень личных песен. Фактически, она уже получила награды за свои навыки написания песен.В 2019 году Хэлси получила премию Хэла Дэвида Старлайта во время гала-концерта в Зале славы авторов песен в Нью-Йорке.

Популярная авторская песня: «You Should Be Sad»

9. Адель

picture alliance / picture alliance / Getty Images

Вам лучше поверить, что Адель — это сила, стоящая за всеми ее душераздирающими балладами. Какими бы эмоциональными они ни были для поклонников, они одинаковы для нее. «Вот откуда я узнаю, что написала для себя хорошую песню — это когда я начинаю плакать», — сказала она New York Times в ноябре 2015 года.

Популярная авторская песня: «Hello»

10. Леди Гага

Дэн МакМедан / Getty Images Entertainment / Getty Images

В интервью радиостанции Beats 1 от Apple Леди Гага дала понять: она движущая сила ее музыки. «Я пишу всю свою музыку. Я провожу часы и часы в день в студии, я продюсер, я писатель. То, что я делаю, отличается», — сказала она.

Популярная авторская песня: «Poker Face»

11.Сэм Смит

Тони Энн Барсон / WireImage / Getty Images

Сэм Смит признался, что в прошлом сталкивался с писательским кризисом, особенно на его LP The Thrill of It All .

«Первые два месяца я действительно боролся, — сказал он Rolling Stone в октябре 2017 года. — Ему было трудно писать о себе, — добавляет он, — потому что я понял, что на самом деле не очень люблю себя».

Популярная авторская песня: «Too Good At Goodbyes»

12.

Кеша

Лестер Коэн / Getty Images Entertainment / Getty Images

Пусть вас не вводят в заблуждение ее лишние хиты, такие как «Tik Tok». Кеша — опытный автор песен. Она также писала песни для других артистов, например, «The Time Of Our Lives» Майли Сайрус.

Популярная авторская песня: «Your Love Is My Drug»

13. Lorde

CLAUDIO CRUZ / AFP / Getty Images

Ультра-личные хиты Лорд определенно вдохновлены ее собственной жизнью. В июне 2017 года она побеседовала с Vanity Fair , объяснив: «Я интроверт, писатель — просто пытаюсь перевести то, что у меня в груди.”

Популярная авторская песня:» Royals «

14. Элли Голдинг

Майк Марсленд / WireImage / Getty Images

Элли Голдинг — такой талантливый автор песен, что она пользуется большим спросом у других артистов. Однако она предпочла бы сосредоточиться на написании собственных треков. В июне 2010 года она сказала The Daily Record : «Я не думаю, что снова буду писать для кого-то».

Популярная авторская песня: «Lights»

15. Меган Трейнор

Дэвид М.Benett / Getty Images Entertainment / Getty Images

Трейнор гордится своим статусом автора песен. В ноябре 2015 года она поговорила с Заком Сангом о том, почему сочинение песен так важно для нее.

Когда ее спросили, что она думает об артистах, которые используют писателей-призраков для написания своих мелодий, Трейнор сказала, что ей не нравится практика. «Из мира авторов песен, я собиралась сделать это, я собиралась стать тем писателем-призраком, который писал для этих крупных артистов и не получил должного признания», — сказала она.

Популярная авторская песня: «All About That Bass»

16.Кэлвин Харрис

Karwai Tang / WireImage / Getty Images

Кэлвин Харрис настолько горд своей музыкой, что он хлопал в ответ на слухи, что у него есть продюсер-призрак. В августе 2014 года он написал в Твиттере: «Честное слово, нет ничего более раздражающего, чем люди, говорящие мне, что у меня есть продюсер-призрак». Твит Харриса был удален.

Популярная авторская песня: «I Need Your Love»

17. Мэрайя Кэри

Джефф Кравиц / FilmMagic, Inc / Getty Images

Хотя большинство поп-исполнителей получают помощь в написании своих песен, Королева Мими установила рекорд в 2005 году.

В разговоре с Variety она сказала: «Я всегда сначала писала песни, даже с первой демо, которая у меня была. Это были мои песни ». На самом деле она написала свой самый большой хит« All I Want For Christmas is You »за 15 минут.

Популярная самописная песня:« All I Want For Christmas Is You »

Каждая песня Ты любишь был написан теми же двумя парнями

Strummer Camp

Написание песен сегодня — это не романтическое представление о ребенке с гитарой.Как пишет Джон Сибрук в своей новой книге «Песенная машина», Генри Форд гордился бы этим безличным, управляемым конвейером процессом.

По словам Рианны, «продюсеров и топ-лайнеров (термин для авторов вокальных мелодий) вызвали в Лос-Анджелес на две недели и установили в студиях по всему городу», создав то, что Сибрук называет «фабрикой поп-ап-хитов».

Среди этих суперзвездных продюсеров и сценаристов были Не-Йо, команда Звездных врат, и Эстер Дин, одна из самых успешных музыкальных звезд, а также актриса, известная по роли Синтии Роуз в фильмах «Идеальный голос».Stargate и Дин стали частыми сотрудниками, в их резюме были включены такие хиты, как «Firework» Кэти Перри.

Когда все были в городе, началось безумие.

Работа по написанию песен строго расписана. Продюсеры / битмейкеры встречаются с топлинами утром, ожидая, что к обеду у них будет готовая песня.

Представитель лейбла, называемый здесь «вожатым», затем создает новые комбинации, и новые команды продюсера и топлайнера работают над написанием еще одной новой песни к вечеру.

Если артист присутствует, он или она «циркулирует между различными сессиями, отбрасывая концепции, проверяя незавершенные работы, собирая музыкальную пыльцу в одной сессии и распространяя ее на другие.

«В конце каждого утреннего и дневного занятия участники лагеря собираются вместе и слушают песни друг друга. Давление со стороны сверстников таково, что практически на каждой сессии рождается песня, что означает 12 или более песен в день или 60 в неделю, в зависимости от размера лагеря ».

Следующий альбом Рианны, «Rated R», имел коммерческий успех и успех у критиков, а его единственный альбом — No.1, «Rude Boy», появился после занятий в лагере в Лос-Анджелесе. Песня приписывается пяти разным авторам (если считать команду Звездных врат из двух человек как одно целое), включая Дина, который написал крючки; Сама Рианна, написавшая мостик с Макебой Риддик; и Stargate и Роб Свайр, создавшие биты.

RihannaSplash News

Сибрук называет современный метод создания песни «трек и крючок», указывая на разделение между написанием доли (трека) и крючков (мелодий). Он отличает этот метод от более традиционных «мелодий и текстов»; на старых альбомах часто упоминается как музыка и тексты песен.

«Метод [трек и хук] был изобретен продюсерами регги на Ямайке, — пишет Сибрук, — которые записали один трек« риддим »(ритм) и пригласили 10 или более начинающих певцов записать поверх него песню. Сегодня трек-энд-хук стал столпом и опорой популярной песни … это обычная практика, когда продюсер отправляет один и тот же трек нескольким топлайнерам — в крайних случаях до 50 — и выбирает лучшую мелодию из представления. »

зависает при повторении

Хотя этот метод стал надежным источником хитов, любое механизированное художественное начинание, вероятно, будет иметь обратную сторону.

«Как рабочий метод, трек-энд-хук заставляет песни звучать одинаково», — пишет Сибрук. «По мере того, как танцевальные биты становятся минусовками к все большему количеству поп-песен, количество записей с похожим звучанием растет. Сами мелодии по-прежнему должны быть уникальными, но из-за того, как продюсеры работают с несколькими топлайнерами, треки и мелодии имеют тенденцию сливаться вместе ».

В качестве примера Сибрук приводит два хита 2009 года — «Halo» Бейонсе и «Already Gone» Келли Кларксон, оба спродюсированных суперпродюсером Райаном Теддером.(Обе звезды написали свои собственные линии верха, Бейонсе в паре с Эваном Богартом. )

«Halo» первым стал хитом № 5, и когда Кларксон услышала эту песню: «Она подумала, что это слишком похоже на« Already Gone », и боялась, что публика подумает, что она скопировала песню Бейонсе. Но никого это не заботило и, возможно, даже не замечало: обе песни были хитами ».

И хотя метод «трек-энд-крюк» может привести к аналогичной работе по звучанию, он также может быть утомительным и не творческим занятием для сценаристов сборочного конвейера.

В начале своей карьеры Дрейк писал для фабрики хитов Dr.Dre’s Death Row Records, где «десятки молодых битмейкеров и топлайнеров трудились долгими часами».

«Это было одно из самых жестоких боевых действий, которые я когда-либо делал», — сказал Дрейк. «Но из этого не вышло никаких полезных песен. Когда я думаю о том, как он работал с нами, неудивительно, что он ничего не получил от этого. Это были просто писатели в комнате, которые целый день выпускали продукт ».

Swede Beats

Как и многие другие творческие начинания, истоки всего этого лежат в искренней любви к этому виду искусства, в частности, к шведскому диджею, известному как Denniz PoP.

В 1987 году PoP, не имевший музыкального образования и не игравший на инструментах, был диджеем в небольшом клубе в Стокгольме, когда Public Enemy впервые выступили там в Швеции, шоу, которое стало легендарным среди шведских продюсеров, которые вскоре создали современные поп.

«Это было похоже на видение света, — сказал журналист по имени Ян Градвалл, — наглядное доказательство того, что захватывающую музыку необязательно играть на гитарах, басу и барабанах, а только с Technics 1200 (проигрыватель винила)».

PoP делал ремиксы американских хитов для европейского рынка в диджейском коллективе SweMix, но у него была более грандиозная — и в то время совершенно нереальная — мечта: создать «фабрику шведских писателей и продюсеров, которые будут создавать хиты для британских и Американские художники.В то время, отмечает Сибрук, «Швеция была очень изолирована от международного музыкального рынка».

«[Написание песен] — это безличный процесс, управляемый конвейером, которым Генри Форд мог бы гордиться».

Видение

PoP заключалось в том, чтобы «объединить ритмичную музыку, под которую люди танцевали в клубах, с поп-музыкой, которую люди слушали по радио», что включало бы «певучие мелодии, к которым у шведов такой талант».

Он начал создавать хиты — все на компьютере — для местных исполнителей.По мере того как его репутация росла, он получил демо-запись от шведской группы под названием Ace of Base. Он послушал их, когда ехал домой, сочел их напутанными и сразу же решил не продюсировать их. Но магнитофон и радио в его машине были сломаны, и он не мог извлечь кассету. Так что, из-за отсутствия чего-либо другого, он слушал кассету снова и снова в течение двух недель. К тому времени он понял, как исправить песню, и согласился продюсировать группу.

Во время работы с Ace of Base, PoP покинул SweMix и основал Cheiron Studios, задуманную как студию и звукозаписывающий лейбл.Cheiron станет одной из самых популярных фабрик в мире и разработчиком текущего шаблона.

Макс Мартин

К 1995 году PoP собрал команду примерно из 10 писателей, каждый из которых имел разные сильные стороны, которые работали в соответствии с его теорией о том, что написание песен должно быть групповым процессом.

«Сильной стороной видения студии Денниза было то, что сочинение песен должно быть совместным усилием», — пишет Сибрук. «Авторы песен будут поручать работать над разными частями песни; припевы брали из одной песни и пробовали в другой; мост может быть переставлен, или крюк. ”

Max MartinFilmMagic

Как ни странно, учитывая музыкальные предпочтения PoP, одним из первых подписчиков лейбла стала хард-рок-группа в стиле Iron Maiden под названием It’s Alive, которую возглавлял длинноволосый певец глэм-рока по имени Мартин Уайт. PoP увидел, что Уайт, который, несмотря на свою металлическую личность, втайне любил поп-музыку, был гением в создании мелодий.

PoP убрал It’s Alive с лейбла (который вскоре закрылся), но сделал Уайта своим протеже. Уайт — позже названный более дружелюбным к Голливуду Максом Мартином — провел два года, наблюдая и обучаясь, и он и PoP стали командой.

Альбом

Ace of Base стал мировым хитом: было продано 23 миллиона копий благодаря хитам «The Sign» (также названию альбома) и «All That She Wants».

Тем не менее, группа больше никогда не приближалась к этому успеху, и PoP стало ясно, что если он хочет, чтобы Cheiron стал мировой державой, им понадобится американский успех. Они добились этого через несколько лет, когда их попросили поработать с новой группой Backstreet Boys.

Дебютный альбом этой группы 1996 года, один из самых продаваемых дебютов всех времен, был записан в Нью-Йорке, Флориде и Швеции.Поп и Мартин вместе или с другими работали над четырьмя из 13 песен альбома, включая хит-синглы «We’ve Got It Goin’ On »и« Quit Playing Games (With My Heart) ».

Ударь меня, детка…

После успеха Backstreet Шейрон и Мартин стали хорошо известны в музыкальном мире. PoP не смог увидеть, как его метод взял верх над американской поп-музыкой, поскольку он умер от рака желудка в 1998 году в возрасте 35 лет.

Мартин стал носителем шведского поп-факела, и когда Jive Records попытались определить направление для неизвестной подростковой певицы по имени Бритни Спирс, они обратились к нему.

Он написал песню под названием «… Baby One More Time» для TLC. Когда они отклонили его, он принес его Спирс, которая продала 500 000 копий сингла в день его выпуска.

Эта песня не только сделала Спирс звездой, но и стала первой из 21 сингла №1 в США для Мартина, включая песни для * NSync («It’s Gonna Be Me»), Pink («So What») , и Maroon 5 («Еще одна ночь»).

Лукаш Готвальд и Кэти Перри получают награду ASCAP на 27-м ежегодном шоу ASCAP Pop Music Awards в 2010 году.FilmMagic

Мартин сыграл ключевую роль в карьере Кэти Перри, соавторством и / или продюсированием таких хитов, как «I Kissed a Girl», «California Gurls» и «Teenage Dream».

Три его последние песни №1 вошли в блокбастер Тейлор Свифт «1989» — «Shake It Off», «Blank Space» и «Bad Blood».

Мартин был соавтором семи и сопродюсером девяти из 13 треков альбома, который стал бестселлером 2014 года и, возможно, снова получит это название в 2015 году.

Когда нью-йоркский ди-джей по имени Лукаш Готвальд, бывший торговец марихуаной, который позже шесть лет проработал гитаристом хаус-группы в «Saturday Night Live», захотел начать продюсировать пластинки, он разыскал Мартина, который стал первым его наставником. затем его партнер.

Сокращая свое профессиональное имя до доктора Люка, он вслед за Мартином стал одним из ведущих продюсеров отрасли, работая над такими хитами, как «Girlfriend» Аврил Лавин, «Right Round» Фло Риды и «Party in the USA» Майли Сайрус.

PoP, Мартин и их сотрудники и ученики оказали такое сильное влияние на современную поп-музыку, что «шведские хитмейкеры обеспечили четверть всех хитов в Billboard Hot 100 в 2014 году».

Но возникает вопрос, насколько уникальны эти песни, когда даже сами хитмейкеры сетуют на механическую природу процесса, например, когда Дин выражает это, как говорит нам Сибрук, «она настороженно относится к тому, как продюсеры теперь ожидают успеха от хита. каждый раз, когда она заходит в студию.”

«Все так чопорны», — сказал Дин. «Они всегда смотрят на тебя:« Поняла? Диджа поняла? Это хит? И я не знаю, что им подарить ».

Lyricist Vs. Автор песен | Вы пишете тексты или песни?

Представьте себе эти два сценария:

1. У вас есть записные книжки с текстами песен. Вы не играете на музыкальном инструменте, но вы знаете, что написанные вами слова не только проникновенны и сильны, им суждено стать хитом.Вы можете полностью услышать, как Рианна или Тейлор Свифт поют ваши тексты по радио … если бы вы только могли найти способ донести до нее свои слова.

2. Вы постоянно играете на гитаре, на месте придумываете аккорды и слова, которые затем превращаете в песни для себя или других. Часто вы сочиняете для других людей, сочиняете песни в разных жанрах — но всегда с радио-приемами. Вы можете представить себе гитариста из такой группы, как Fitz and the Tantrums, играющего ваши мелодии, а вокалист поет ваши тексты.

Вам знакомы эти ситуации? Мы получаем бесчисленное количество писем от читателей, которые заявляют, что они суперталантливые авторы песен или авторы текста, и просят нас помочь им услышать их песни.

Однако с этими запросами есть несколько проблем.

Во-первых, многие авторы не понимают, можно ли официально классифицировать то, что они делают, как авторов песен или лириков. Если вы ошибочно называете себя автором песен, хотя на самом деле являетесь автором текста, вы не только кажетесь непрофессиональным и некомпетентным, но и упускаете ценные возможности карьерного роста из-за неправильного позиционирования себя.

Во-вторых, мы не способствуем развитию отношений между начинающими писателями и артистами, их звукозаписывающими компаниями и / или менеджментом. Это может показаться резким, но это правда, и именно поэтому мы вообще делимся этой историей в блоге.

Итак, как вы можете представить себя и кому? Вы должны знать, что продаете (песни или тексты) и кто может это купить. Вот почему так важно быть на 100% уверенным в своей роли в процессе написания песен и связываться с соответствующими организациями.

Не отправляйте общие материалы на какие-либо ресурсы со словом «музыка» в названии. Сосредоточьтесь и нацелитесь на те торговые точки, которые с наибольшей вероятностью будут заинтересованы в том, что вы делаете, и вы автоматически будете на много шагов впереди своих конкурентов.

Многие люди, не относящиеся к музыкальному бизнесу, используют эти термины как синонимы, но есть одно ключевое различие. Снова обратитесь к двум нашим воображаемым сценариям в начале статьи. Вы больше похожи на человека №1, который пишет тексты в своей записной книжке, но не сочиняет музыку? Тогда вы лирик.

Вы как Человек №2, который пишет текст и основную мелодию песни? Если вы пишете тексты и музыку, значит, вы автор песен. (Вам не нужно аранжировать каждый музыкальный элемент в песне, чтобы быть автором песен. Например, вам не нужно писать вступление для скрипки или партии бас-гитары. Вам просто нужно указать общую мелодическую структуру песня, а также текст.)

На самом деле это простое различие, если вы знаете, что на самом деле означает каждое название должности.Летопись популярной музыки наполнена примерами известных авторов текстов, авторов песен и художников, прославившихся своими работами. Вы узнаете многие из этих имен и, надеюсь, лучше поймете роль, которую эти художники играют в своем сотрудничестве друг с другом.

Если вы ошибочно называете себя автором песен, когда на самом деле являетесь автором текста, вы не только кажетесь непрофессиональным и некомпетентным, но и упускаете ценные возможности карьерного роста из-за неправильного продвижения.

Некоторые из величайших команд в истории музыки состояли из артиста и его любимого автора текста или автора песен. Во многих случаях авторы песен и авторы текста также сами являются исполнителями, но зарабатывают себе на жизнь здоровым образом жизни, продавая свои тексты или полные песни другим артистам.

Фантастическим примером этой парадигмы является Линда Перри, которая сначала ворвалась в музыкальную индустрию в качестве ведущей вокалистки группы 4 Non Blondes, но теперь у нее есть множество хитов для других певцов.Читайте дальше, чтобы узнать больше о том, как работают эти отношения.

Поиск подходящей карьеры в музыкальном бизнесе может показаться довольно сложной задачей. Если вам нужна помощь в поиске такой карьеры и продвижении вперед? Дайте нам попробовать. Дайте нам попробовать.

• Кеша наиболее известна как поп-звезда сама по себе, но как автор песен (она играет на гитаре и фортепиано), она написала треки для Бритни Спирс («Till the World Ends»), Big Time Rush (« Windows Down ») и даже Элис Купер (« What Baby Wants.”)
• Линда Перри начала свою карьеру в рок-группе 90-х 4 Non Blondes, но вскоре построила бурную карьеру композитора благодаря работе со звездами, такими как Кристина Агилера («Красивая»), Гвен Стефани («Чего ты ждешь? ») И Pink (« Начни вечеринку »).
• Возможно, вы не знаете имя Max Martin , но вы определенно слышали его работы. Шведский автор песен и продюсер записал двадцать два хита номер один в чарте Billboard .Он является автором или соавтором некоторых из самых популярных песен в поп-музыке, в том числе «Я поцеловал девушку» Кэти Перри, «Shake It Off» Тейлор Свифт и «Can’t Feel My Face» The Weeknd.
• Грег Курстин начал свою музыкальную карьеру как джазовый пианист, и хотя он является участником инди-поп-группы The Bird and the Bee и альт-рок-группы Geggy Tah, его шесть номинаций на премию Грэмми стали результатом его авторского мастерства. Курстин является автором и соавтором хитов для Адель («Hello»), Лили Аллен (альбом « It’s Not Me, It’s You ») и Элли Гулдинг («Burn»).
• Jimmy Jam и Terry Lewis имеют больше Billboard # 1 хитов, чем любой другой дуэт сочинителей и продюсеров в истории. Лишь некоторые из их работ включают несколько хитов Джанет Джексон («Побег», «Скучаю по тебе», «Это путь любви»), The Human League («Человек») и Boyz II Men («4 сезона одиночества» ,» «На согнутом колене»).

Поиск подходящей карьеры в музыкальном бизнесе может показаться довольно сложной задачей. Если вам нужна помощь в поиске такой карьеры и продвижении вперед? Дайте нам попробовать.Дайте нам попробовать.

• Одно из самых известных отношений сотрудничества всех времен — отношения между автором текстов Берни Топином и Элтоном Джоном. Они работают отдельно, Топин пишет в свободное время, а затем передает тексты Певцу, который затем кладет их на музыку. Список песен, полученных в результате этого партнерства, впечатляет, в том числе «Rocket Man», «Candle in the Wind» и «Tiny Dancer», и это лишь некоторые из них.
• Другой знаковый дуэт — композитор Ричард Роджерс и автор текстов Оскар Хаммерштейн II, более известный как Роджерс и Хаммерштейн.Пара сотрудничала в невероятном количестве бродвейских мюзиклов: Хаммерштейн написал текст, а Роджерс сочинил структуру песни. Их работы можно услышать в журналах The Sound of Music, Oklahoma !, The King and I, и South Pacific .
• До того, как она стала известной как певица и автор песен, Кэрол Кинг объединилась со своим писательским партнером и тогдашним мужем Джерри Гоффином, чтобы создать несколько уже ставших классикой песен. Кинг написал тексты, а Гоффин сочинил музыку для таких треков, как «The Loco-motion» Маленькой Евы, «Will You Love Me Tomorrow» Ширеллеса и «Chains», которые изначально были написаны для The Everly Brothers, но позже перепутаны The Beatles. .
• Канадские легенды прог-рока Rush — еще один пример дуэта Lyricist / Composer. Интересно, что барабанщик Нил Пирт является основным автором текстов группы, в то время как вокалист Гедди Ли играет более активную роль в инструментарии и композиции музыки.
• В начале карьеры группы Мик Джаггер написал большую часть текстов, в то время как Кейт Ричардс взял на себя большую часть композиторских обязанностей для Rolling Stones. Со временем эти границы исчезли, но ключевые примеры включают «Дикие лошади» и «Вьючное животное». ”

«Вы должны знать, что вы продаете (песни или тексты песен) и кто может это купить».

Поиск подходящей карьеры в музыкальном бизнесе может показаться довольно сложной задачей. Если вам нужна помощь в поиске такой карьеры и продвижении вперед? Дайте нам попробовать. Дайте нам попробовать.

Вам нужно знать, попадает ли то, что вы делаете, в категорию авторов текста или авторов песен, не только для того, чтобы не походить на любителя, но и потому, что вы не хотите упускать возможности для карьерного роста.

Жизненно важно правильно представлять себя и свою работу при работе с профессиональными или сетевыми организациями, такими как Nashville Songwriters Association International или Songsalive! или музыкальное онлайн-сообщество, такое как Форум авторов песен.

Это различие является частью Music Publishing 101; он применяется при разбивке авторских прав на сочинение песен и регистрации в организациях по защите прав на исполнение, таких как BMI, SESAC или ASCAP. Если исполнитель записывает вашу песню и она становится хитом, размер гонорара зависит от процента кредита, который вы получаете в результате вашего вклада в процесс написания песен.

Кроме того, если вы ищете представителя с личным менеджером или музыкальным издателем, вы должны знать, какие услуги вы предоставляете. Дело не только в том, чтобы не выглядеть невежественным; это еще и понимание того, что вам нужно, как писателю.

Как только вы узнаете, что вы автор текста, вам стоит подумать о том, чтобы объединиться с композитором, прежде чем предлагать свою работу издателям. Если вы теперь знаете, что являетесь композитором, это новое понимание поможет вам найти правильный путь к знакомству с людьми через ассоциации авторов песен или путем создания демо-версии ваших треков для отправки издателям или продюсерам.

Как говорится, знания — сила: два важных элемента для построения карьеры в музыкальной индустрии.

Готовы открыть свой музыкальный блокнот и начать писать? Ознакомьтесь с нашими статьями о структуре песен, о том, как лучше писать тексты, и о советах по написанию песен.

Как стать автором песен и писать хиты

Практически во всех случаях никто не получает «работу» сочинителя песен. Крайне редкие исключения — это случаи, когда кого-то наняли и заплатили зарплату за создание песен для телешоу, рекламного агентства или тематического парка.Но это, вероятно, будет менее 1% всех профессиональных авторов песен.

Если вы хотите, чтобы хитовые песни транслировались по радио, это не значит, что вы заполняете заявление о приеме на работу и кто-то нанимает вас писать песни. Если вы не в группе, не пишете с успешным артистом или не являетесь художником, пишущим для собственных проектов, вашей целью, вероятно, будет стать штатным писателем.

Хотя это звучит как «работа», на самом деле это означает, что вы подписали эксклюзивное соглашение о публикации песен с музыкальной издательской компанией.Все, что вы пишете в течение срока действия вашего контракта, публикуется этой компанией. У вас нет установленных часов и нет необходимости ходить в офис.

Вам просто нужно поставлять квоту песен каждый год — и во многих случаях (особенно за пределами Нэшвилла) в вашу квоту засчитываются только те песни, которые коммерчески выпущены артистами на крупных лейблах. Но независимо от того, сколько песен вы напишете, вы останетесь по контракту только в том случае, если ваши песни приносят доход или компания считает, что вы создаете потенциальные хиты.

Когда вы подписываете контракт с сотрудниками, вы получаете аванс — как будто они ссужают вам ваши будущие гонорары. В большинстве случаев, если у вас еще нет послужного списка попаданий, вашего продвижения будет достаточно, чтобы выжить. Но это не зарплата; если вы добьетесь успеха, деньги, которые вам были предоставлены, будут возвращены Издателем до того, как вы увидите дополнительные гонорары.

Большим преимуществом штатного писателя является то, что ваш издатель кровно заинтересован в продвижении вас и ваших песен способами, которые немногие развивающиеся авторы песен могли бы сделать сами. В идеале ваш издатель должен иметь доступ к продюсерам, руководителям звукозаписывающих лейблов, менеджерам и артистам звукозаписи, которые имеют право сказать «да».

Они также должны иметь возможность наладить сотрудничество для вас с артистами записи и продюсерами. Во многих случаях именно так авторы песен записывают свои работы.

Обычно договор с сотрудниками заключается в сотрудничестве, сотрудничестве с штатными писателями и встречах с издателями на мероприятиях музыкальной индустрии. Отправка нежелательных материалов компаниям бывает редко.Издатели очень избирательны в том, кого подписывать, и ищут авторов, у которых, по их мнению, есть исключительный материал — «ХИТЫ», ориентированные на текущий рынок.

Я написал свои первые песни, когда мне было двенадцать, играя на отцовской мандолине. Я выступал в кофейнях и ночных клубах, смешивая свои оригинальные песни с известными. После колледжа я переехал из Филадельфии в Лос-Анджелес, чтобы осуществить свою мечту о сочинении песен. Я знал, что в крупном музыкальном центре будет больше занятий, серьезных сотрудников и возможностей наладить деловые связи.

Когда я не работал на своей основной работе, я писал песни, записывал демо, участвовал в мероприятиях музыкальной индустрии и каждую свободную минуту ходил на занятия. Я написал сотни паршивых песен — хотя в то время я этого не знал! Но по мере того, как я изучал свое ремесло и рынок, получал профессиональные отзывы от учителей и переписывал свои песни, чтобы сделать их максимально сильными, мои песни улучшались и становились более ориентированными на коммерческий рынок, то есть песни, которые звучали по радио.

Я встретился с музыкальным издателем, который предложил мне переписать кантри-песню, которую я играл для него.После семи перезаписей — и семи новых демо — он отправил песню в свой офис в Нэшвилле. Он был записан новым исполнителем и стал синглом. Хотя он приносил очень мало денег, он открыл мне двери, которые привели к моему сотрудничеству с профессионалами, подписавшими контракт с издательской компанией. Это было через семь с половиной лет после того, как я переехал в Лос-Анджелес, чтобы стать «мгновенной сенсацией!»

Пока моя песня была в чартах, я поехал в Нэшвилл, чтобы сотрудничать и устанавливать связи. Одна из песен, которые я написал с помощью Pro Writer, была записана группой суперзвезд через 3-1 / 2 года после того, как мы написали ее.Это произошло потому, что мою песню представил издатель моего коллеги. Это изменило мою жизнь.

Внезапно все двери были открыты для меня, и я подписал договор о написании статей. Это было более чем через 11 лет после того, как я принял решение переехать в Лос-Анджелес и стать профессиональным автором песен.

• Определите свои слабые стороны и устраните их. Например, вы сильный автор текстов, но не такой уж хороший сочинитель мелодий? Если да, выделите время в своем календаре, чтобы выполнить упражнения по переписыванию мелодии, или поищите соавторов.
• Изучите, что работает. Анализируйте мелодии и тексты любимых вами песен. Поместите их под микроскоп и изучите изменения аккордов; конструкции; лирический подход; и мелодии.
• Но, если вы пишете для артистов, отличных от для себя или своей группы, обязательно изучаете песни, которые артисты написали не для себя. Точно так же изучите песни, которые в настоящее время имеют успех ; писать в стилях, которые уже не в моде (например, песни, которые вы любили в старшей школе), не принесет вам коммерческого успеха.
• Пишите, пишите, пишите. Не ждите, что первые песни, которые вы сочтете, будут лучшими. Это похоже на развитие мускулов; вам нужно продолжать работать над своим ремеслом, чтобы стать лучше. Некоторые говорят: «Ваши первые пятьдесят песен предназначены для практики».
• Запланируйте посещение мероприятия, на котором вы сможете пообщаться с другими писателями по тому же пути — песенный лагерь; письменное отступление; Ежегодное дорожное ралли такси; ежегодная конференция авторов песен Западного побережья; Гавайский фестиваль песен; или один из моих семинаров по BMI (к вашему сведению, они бесплатны и открыты для всех. Регистрационная информация есть на моем сайте.)
• И, конечно же, прочтите мои книги 6 шагов к успеху в написании песен, и Это дело написания песен, — и послушайте все мои обучающие аудио компакт-диски ;-).

Билли Эйлиш и брат / соавтор Финнеас глубоко разбираются в написании песен

Хотя на большинстве обложек журналов появляется только один человек, Билли Эйлиш на самом деле является дуэтом — по крайней мере, в музыкальном плане. Почти каждая песня, которую когда-либо выпускала 17-летняя звезда, была написана и спродюсирована ее 22-летним братом Финнеасом О’Коннеллом, которого она называет и с любовью представляет концертной аудитории как «мой старший брат и мой лучший друг.”

«Она невероятно щедра», — говорит Финнеас, выступающий под своим именем. «Для меня безумие и круто, что люди так осознают творческие обстоятельства».

Хотя феномен Эйлиш изучался до бесконечности — не в последнюю очередь на обложке этой недели Variety , где Эйлиш является нашим хитмейкером года, — менее обсуждаемым было музыкальное партнерство в центре внимания. «Все, о чем хотят говорить, — это обо мне», — говорит Айлиш. «На самом деле никто не говорит о музыке.”

Эта музыка — конечный результат долгого процесса, который начался, когда каждому из них было по 12 лет, когда они посещали уроки написания песен, которые преподавала их мать, Мэгги Бэрд, актер и автор песен-любитель.

«Я всегда говорю, что на самом деле именно Битлз научили их писать песни», — говорит Бэрд. «Поскольку класс был для детей, мне пришлось упростить его:« Вот «Я хочу держать тебя за руку», давай назовем эти фрагменты песни ». Занятия проходили всего час в неделю в течение 10 недель или около того — но Финнеас был похож [изобразил момент «Эврика!»], и через несколько месяцев он сформировал группу.Все, что мне нужно было научить его основам, он сразу понял — и то же самое с Билли ».

Финнеас писал уже несколько лет, когда пара только начала работать вместе. «Первые песни, над которыми мы работали, мы не писали вместе», — вспоминает Айлиш. «Он написал эту песню под названием« She’s Broken », а я написал одну под названием« Fingers Crossed », мы записали их и выложили на SoundCloud просто для удовольствия».

Затем они записали и разместили песню «Ocean Eyes», которую написал Финнеас. Именно с этого феномена и началось в ноябре 2015 года.Песня, которая с тех пор собрала более 30 миллионов прослушиваний только на SoundCloud (официальное видео набрало более 180 миллионов просмотров на YouTube), быстро принесла им не только тысячи новых поклонников, но и их менеджмент и лейблы.

«Мы выпустили это, и потом каким-то образом он стал огромным, а потом все стало супер-странным и очень сюрреалистичным», — говорит Айлиш. «А потом мы начали писать вместе — это не было окончательным решением, но мы просто начали его делать. Я думаю, что первым был «Hostage» или «Bellyache», оба из которых появились в дебютном EP Айлиш в 2017 году «Don’t Smile at Me.”

По оценкам Финнеаса, «вероятно, 75-80% песен написаны, когда мы сидим рядом друг с другом за пианино или с гитарой, поем вместе мелодию», — говорит он. «Это похоже на эстафету — мы действительно чувствуем, что оба должны убить свою долю, чтобы добраться до финиша».

Это процесс, который пара воспроизвела во время своего недавнего интервью с Говардом Стерном, в котором они обнаружили, что они вампируют пару аккордов, в то время как Эйлиш пела бессмысленные тексты.«Мы просто показывали, как для нас выглядит письмо», — говорит она. «Вы знаете, играть наугад, петь в тандеме, придумывать слова и петь слова, которые даже не являются настоящими словами». (Подслушивающий репортер услышал аналогичные звуки, исходящие из гримерки Финнеаса перед октябрьским концертом Айлиш в Хьюстоне, где пара работала над песней, которая в ретроспективе могла быть их недавним синглом «Все, что я хотел».)

В то время как они изучали традиционные основы написания песен в классе своей мамы, «основная идея заключалась в том, что, когда вы знаете основы, вы можете их изменить», — говорит Айлиш.Пара отправилась в город с этой концепцией — на самом деле, немногие из их треков следуют какой-либо традиционной структуре. «Bury a Friend» начинается припевом, «You Should See Me in a Crown» имеет среднюю часть, состоящую из одной басовой ноты, в некоторых песнях не совсем понятно, какая часть к какой части. Эйлиш комично сбивается с пути, пытаясь обрисовать структуру «Похоронить друга»: «Припев, куплет, прехор, куплет крючка, мост, куплет, припев — нет, другой мост, затем крючок… Я не знаю», — смеется она. .«Нам потребовались месяцы, чтобы выяснить, что там происходит, но это работает — вроде, нет, но работает».

Как и все большие партнерские отношения в области написания песен, эта пара привносит очень разные, но дополняющие друг друга элементы. На вопрос, привносит ли она мрачные и необычные идеи в более обычную, музыкальную работу Финнеаса, похожую на песни из его недавнего сольного EP «Blood Harmony», Эйлиш сначала отклоняет эту концепцию. Но через несколько минут она восклицает: «Знаешь что?», — восклицает она.«Я просто думал о вопросе, который вы задали, о том, что у него более классическое и прямое сочинение песен, а у меня более мрачное — это на самом деле действительно интересно, потому что это правда, и я никогда об этом не думал. Я думаю, это потому, что он действительно хорош в написании ядра куплет-припев-куплет-припев-бридж, и я вырос, слушая песни, которые имеют структуру типа или , и мне очень нравятся такие песни, как Фрэнк Оушен или Имоджен Хип. — песни такого рода не имеют смысла, но они есть.Мне это действительно нравится, потому что это еще один способ сделать все правильно «.

Тем не менее, в то же время Эйлиш привносит классический, олдскульный поп-колорит в более ранние песни, такие как «Idontwannabeyouanymore» и «My Boy», которые многие критики называют влиянием Эми Уайнхаус или Ланы Дель Рей, но на самом деле восходит к 1950-м годам. певцов ее родители играли дома. «Это тоже часть того, как меня учили», — говорит она, — «Раньше я слушала тонны старой музыки — Фрэнк Синатра, Пегги Ли, Этта Джеймс, Джонни Матис и им подобные — где все песни имели идеальную структуру написания песен. .«И хотя работа ее и Финнеаса нетрадиционна, она так же надорвана. «Мы в значительной степени перфекционисты, даже когда намеренно не следуем« идеальной »структуре песни».

Учитывая их расписание, пара находит время, чтобы послушать замечательное количество музыки — Эйлиш таскает с собой чрезвычайно тяжелый рюкзак с двумя большими динамиками внутри, которые она раскачивает своими плейлистами при каждой возможности. На вопрос, что она слушает в последнее время, она достает телефон и приводит слова британской певицы Элуизы, авторов-исполнителей Бэнкса и Сабрину Клаудио, женщин-рэперов Тьерра Вак и Мелии, а также более старых исполнителей, таких как Аврил Лавин, Кристина Агилера, En Vogue и TLC. Финнеас перечисляет последние альбомы Post Malone, Джеймса Блейка и Доминика Файка, а также «пересматривает» работы Криса Корнелла и «Viva la Vida» Coldplay, а также включает в себя различные влияния от рок-групп, таких как Green Day и Imagine Dragons, до авторов-исполнителей, таких как Бен Фолдс, Дункан. Шейк и Глен Хансард.

Тем не менее, что может быть самым примечательным в этом необычном партнерстве, так это то, что в то время, когда большинство хитов создаются комитетами авторов и продюсеров, которых может быть больше дюжины, Эйлиш и Финнеас сами пишут почти все свои песни, а Финнеас продюсирует их.Это был трудный процесс, поскольку их лейбл и менеджмент изначально поощряли их работать с более опытными авторами песен и продюсерами.

«Кто бы мог подумать, что 18-летний брат Билли [на тот момент] будет ее единственным соавтором и продюсером, и что он так же хорош или лучше, чем кто-либо другой?», — говорит Бэрд. «Их не подтолкнул сделать это лейбл или их менеджеры, но они сказали:« Давайте просто попробуем и посмотрим, как это работает »».

Эйлиш менее дипломатична. «Мои менеджеры и лейбл такие невероятные, и мне так повезло со своей командой, что я думаю, что я изрядно избалована», — признает она.«И не было похоже, что они нас к этому заставляли. Но это было так глупо. Это было ужасно по многим причинам. Я был маленьким подростком, который не писал ни с кем, кроме моего брата. И вот я, 14 лет, находился в комнате с 40-летними парнями, которые пытались написать песню со мной и Финнеасом, которому было 18 лет. Я не хотел этого делать! Боже! Застрял в комнате с группой взрослых, пытаясь написать песню? Брутто!

«Но мы попробовали, и я рада, что мы это попробовали, — заключает она, — поэтому мы знали, что не хотим этого делать.Кроме того, все песни, которые мы написали с [другими], были не так хороши, как песни, которые мы с Финнеасом написали в одиночку ». (В то время как представители воздержались от идентификации рассматриваемых соавторов, в прошлом году были выпущены две песни с авторами-продюсерами, не являющимися членами семьи О’Коннелл, «Bored» и «Bitches Broken Hearts», первая с сотрудниками Banks / Donna Missal Тимом Андерсоном и Ароном. Forbes, а последний — с певцом / автором песен Эммитом Фенном.)

Несмотря на пылкость дочери, Бэрд более позитивно относится к сотрудничеству со стороны.«Я действительно думала, что многие из этих песен были хорошими, хотя Финнеас говорит, что мне нравится все, что они делают», — смеется она. «И они на самом деле провели несколько сессий, на которых сочиняли потрясающие вещи с другими артистами, а не с [наемным автором и продюсером] — Джесси Рейез, Винсом Стейплзом, Халидом — а Финнеас был продюсером».

Эйлиш в восторге от песни, которую она написала вместе с Рейез, которую она называет своей самой любимой из когда-либо написанных (по крайней мере, в этот октябрьский день). «Я встретила ее на концерте, и у нас у обоих были выходные, и кто-то сказал:« Мы должны пригласить вас, ребята, в студию », — вспоминает Айлиш.«Обычно это предложение вызывает у меня рвоту, но я сказал:« Конечно, я люблю Джесси, она невероятная, и будет весело находиться в студии с ней и ее энергией, даже если мы ничего не делаем ». ”

Однако, как только они туда попали, «у меня было сумасшедшее количество писательского тупика, и она, и Финнеас оба придумывали разные вещи, а я просто сидела ни с чем и чувствовала себя большим неудачником», — продолжает она. «Но потом мы сделали пятиминутный перерыв, и Финнеас начал играть этот бит, и внезапно я просто придумал эту мелодию и все эти слова, а затем я написал всю эту песню, и мы ее записали — этого никогда не было так быстро для меня.Хотя она называет это своей «любимой песней и той, которой я больше всего горжусь», она до сих пор не издана.

И хотя «Everything I Wanted», новый бесподобный сингл Айлиш, более сдержанный, чем обреченные трески на «When We All Fall Asleep», он не кажется очевидным указателем направления, в котором движутся их песни.

Эти двое тоже не предлагают конкретного направления — когда ее спрашивают, Эйлиш даже не может назвать прилагательное. «Музыка, которую мы сейчас делаем, вроде…» — начинает она.«Может быть, еще немного…» Долгая пауза. «Это даже не, это… Я даже не могу описать это, потому что это…», — замолкает она.

Финнеас также не дает прямого описания, но предлагает несколько забавных метафор. «Мы пытались подойти к каждому музыкальному произведению следующим образом: если бы у песни был мозг, она бы знала о своем каталоге», — говорит он. «Например, альбом [‘When We All Fall Asleep’] знал, что EP [‘Don’t Smile at Me’] и другие песни существуют. В определенном смысле они референциальны: в «Короне» есть строчки о «Океан-Глазах»; «Иломило» отсылает к «Похоронить друга», в котором упоминается «Ксанни. ’

«Это немного похоже на серию книг», — продолжает он, согревая тему. «Например, для« Гарри Поттера и Тайная комната »Дж. Роулинг должна была выяснить, что произошло после «Sorcerer’s Stone», и для нас второй альбом будет похож на то, что происходит рядом с человеком, который прошел первую запись ».

Финнеас использовал свой недавний успех не только в многообещающей сольной карьере, за которой его горячо преследуют несколько крупных лейблов, но и в работе с другими артистами: он стал сопродюсером недавнего сингла Селены Гомес «Lose You to Love Me» и сотрудничал с Камилой Кабелло над песней из ее будущего второго альбома, который выходит в пятницу.«Я видел [Cabello’s], устроенный на Lollapalooza прошлым летом, и написал своему руководству:« Я хочу работать с Камилой больше, чем с любым другим поп-исполнителем прямо сейчас », — с энтузиазмом говорит он. «Мне нравится ее голос, мне нравится ее тональность. Мне нравится, как она интимна в своих текстах, и она устраивает отличное шоу ». Он также работал с Джоном Леджендом «над песней, которая, я думаю, никогда не выйдет», но назвал ее «мастер-классом по написанию песен» и выступил в качестве исполнительного продюсера на паре EP певицы и автора песен Эш.

Тем не менее, тот, кто ищет обновленную версию «Плохого парня», не получит ее от Финнеаса. «Как только ты делаешь что-то, что нравится людям, все эти новые артисты хватаются за тебя, говоря:« Я хочу звучать так же, как Билли Эйлиш », — говорит он. «И я всегда говорю:« Абсолютно нет ». Мне интересно делать в поп-мире такие вещи, которые как можно дальше от Билли, и чтобы они резко контрастировали. Вот что здорово в работе с такими артистами, как Камила, — она ​​полностью осознает это.Я хотел бы сделать карьеру, полную альбомов с разными артистами, и не иметь никаких сквозных связей с ними, и чтобы люди говорили: «Мне это нравится, кто это продюсировал?» »

И хотя Финнеас энергично делает карьеру помимо работы с сестрой, ему нравится роль второго пилота ракетного корабля «Билли Эйлиш». «Меня вообще не интересует слава или известность — на самом деле, я был бы изрядно расстроен, если бы однажды проснулся и стал бы супер, супер известным», — говорит он. «Но оборотной стороной этого является то, что я действительно увлечен своей музыкой, я действительно горжусь ею и хочу, чтобы ее услышало как можно больше людей, и я готов принять все, что с этим связано.”

Как написать песню за 6 простых шагов

Мелодии всплывают в вашей голове? Вы думаете в барах? Вы видите лирику, а не слова? Пора начинать писать песню.

Но есть миллиарды способов начать заниматься музыкой. С чего начать? И что еще более важно, как вы закончите?

Лучший способ создать идеальную песню — это знать основы написания песен и хорошо их знать.

Это пошаговое руководство по написанию песен даст вам все необходимое, чтобы начать — и закончить — ваши песни правильно.

Уже есть песни для вдохновения? Отлично. Давайте начнем с этого пошагового руководства по написанию песен.

Загрузите MIDI-пакет Chord Progressions и шаблон проекта Ableton Live, чтобы следить за видео.

1. Как начать песню

Прежде чем вы начнете писать, вам нужно в общих чертах определить, что вы будете делать. Я не имею в виду создание строгого сценария, которому нужно следовать.

Но если вы зададите себе эти ключевые вопросы перед тем, как начать, это поможет вам на раннем этапе.

Какие у меня инструменты для написания песен?

Я не имею в виду сразу брать каждый инструмент. Хорошее написание песен — это способность переключаться между всеми инструментами. Но выбор для начала с одного инструмента — хорошая идея.

Традиционно излюбленным оружием авторов песен являются фортепиано или гитара. Но драм-машина, синтезатор VST или MIDI-контроллер — тоже хорошие места для начала.

Начните с того, что вам лучше всего известно. Идеи проявляются легче в том, что вам удобно.Сначала узнайте свои инструменты для написания песен, а потом напишите песню.

Будет ли текст?

Если в вашей песне будет текст, начните с написания нескольких идей. Это не обязательно должно быть в структуре песни (мы вернемся к этому позже).

Но несколько основных понятий помогут вам начать работу. Отличный инструмент для лирических идей — словарь рифм. Это может показаться простым, но когда вы только начинаете, они отлично подходят для поиска вдохновения.

Напишите текст с учетом инструментовки.Сидя за пианино или с гитарой, вы можете лучше понимать тексты песен.

Если вы «сыграете свой текст», начнут появляться части всей песни.

Тексты песен также дадут вам основную идею для вашей песни. Как только вы найдете идею, над которой собираетесь рифовать (буквально), другие части легче встанут на свои места.

Весь язык — это музыка. Лучшие тексты открывают музыку во всех устных словах.

Не переживайте из-за того, что умеете писать тексты песен.Лучший способ писать тексты — это то, что вам нравится.

Какая у меня тема песни?

Песня должна отвечать на вопрос. Спросите и ответьте отрывками из вашей песни.

Ставьте вопросы и ответы прямо в тексты песен.

Или сделайте это ответом на вопрос, который вы задаете себе. Например, «как это будет звучать, если я…» или «как я могу превратить эту идею в звук?» хорошие места для начала.

Как бы банально это не звучало, но хорошие песни нуждаются в содержании.Это означает эмоции, настроение, чувства, риск и эксперименты.

Так что заставляет вас чувствовать себя определенным образом? Какие эмоции вы испытаете через свою песню? Музыка будет более увлекательной, если ваши тексты и звуки настоящие.

Если вы ничего не чувствуете от своей собственной музыки, как еще кто-то может что-то почувствовать от нее? Так что создайте что-нибудь настоящее.

Все те мечты и космические выходы, которые у вас были, — песни, ожидающие выхода.

Хорошо, отлично. Теперь у вас есть представление о том, куда вы хотите пойти со своей песней.И вы знаете, какие инструменты для написания песен вы будете использовать.

Приступим!

2. Сделайте черновик

Знать, как написать хорошую песню, означает найти примерную идею, на которой можно развить. Не сразу что-то задумали? Без проблем.

Возьмите любой инструмент, нажмите «Запись» и начните рисовать. Вы будете удивлены, как быстро появится идея песни.

«Не редактируйте свою первую идею. Убедитесь, что ваша первая идея всегда под рукой.”
— Брюс Робертс

Вам не нужно иметь в голове полностью написанную песню, прежде чем вы начнете писать. Просто сделайте небольшой джем-сейшн, воспроизведите его и посмотрите, что выделяется.

Не знаете, с чего начать?

Горячий совет: немедленно избегайте написания «частей». Когда у вас есть набросок, легко вернуться и найти части, которые звучали хорошо.

3. Найдите свою идею для песни

Самое сложное в написании песни — это начать.Вытаскивать идеи из воздуха действительно сложно.

Но это не обязательно. У каждой песни есть центральная тема. Начав с основной концепции, вы сможете легко начать работу.

Вернитесь к записанным или записанным эскизам. Найдите в песне те части песни, которые вам больше всего понравились. Песни обычно рождаются из случайных идей, которые вы строите вокруг.

Ваши основные идеи для песен могут быть любыми:

Как только у вас появится лучшая идея для песни, все остальное встанет на свои места.Ваша основная идея, которую вы набросаете, — это фундамент, на котором вы строите.

Итак, приступайте к рисованию!

Части песни

Прежде чем вы начнете строить вокруг своей идеи песни, вы должны знать части песни.

Это строительные блоки, с которыми вы будете работать.

Необязательно использовать их все. А как их расположить — решать только вам. Но как минимум нужно знать, что это такое.

Куплет, Хор и мост

Песня состоит из 3-х основных частей: куплета, припева и бриджа.Они являются строительными блоками для написания песен.

Вот что такое каждая часть. Используйте их, чтобы создать свой следующий шедевр.

Куплет — это часть песни, которая продвигает вперед идею вашей песни. Если вы думаете о песне как о рассказе, куплет — это отрывок, который создает напряжение и действие.

Помните, чтобы рассказать историю, не нужны слова. Это может быть прогресс в ваших соло, творческое наложение ударных или любое интересное сочетание звуков.

Каждый куплет обычно меняется каждый раз, когда он появляется в вашей песне. Мелодия в вашем стихе должна плавно переходить в припев.

Припев — это отрывок из песни, который обычно повторяет текст, идею или отрывок между куплетами. Иногда это также называют припевом.

Хор обычно звучит после куплета. Хотя стихи различаются по своей структуре, припев имеет тенденцию повторять ту же идею.

Хороший припев запоминающийся и запоминающийся . В нем также изложена основная идея вашей песни.

Поскольку куплет перерастает в припев и обычно повторяется несколько раз во время песни, это часто самая узнаваемая часть песни.

Вот почему вы обычно поете или напеваете припев, когда песня застревает в вашей голове.

В музыке мост — это часть песни, которая контрастирует с остальной частью композиции.

Мостик — отличный способ уйти от основной идеи песни. Выберите мелодию и последовательность аккордов, которые контрастируют с вашим куплетом и припевом.

Мост обычно находится между припевом и куплетом. Когда мост закончен, возвращается первоначальная структура — куплет или припев.

Это заставит слушателя захотеть вернуть этот сочный хук или припев после бриджа. Так отдай им!

Части вашей песни Партии

Куплет, припев и бридж — основные части вашей песни. Но есть еще пара моментов, которые вам нужно знать, прежде чем вы начнете писать.

Key — это группа нот, из которых состоит ваша песня.Тоник или основной тон вашей клавиши определяет шкалу дополнительных нот, которые вы будете использовать. Ознакомьтесь с нашим руководством по кругу пятых, если вам нужно освежить свои ключевые подписи.

Это означает, что мелодии, аккорды и даже басовые партии будут созданы из этой гаммы.

Знание основ теории музыки жизненно важно для успеха в написании песен. Так что найдите время и изучите основы.

Мелодия — это последовательность отдельных нот, составляющих вашу ведущую линию. Думайте об этом как о теме ваших частей. Это то, что определяет настроение вашего трека.

В зависимости от жанра, в котором вы работаете, мелодия может принимать разные формы. Но мелодия обычно определяет цвет или тон части песни.

Мелодия чаще всего относится к верхней строке песни, которая сочетается с элементами фона, такими как перкуссия. Часто его несет вокал или ведущий инструмент.

Крючок — это деталь, которую вы напеваете в душе. У тебя в голове застревает ушной червь.

Hooks может представлять собой небольшой мелодический отрывок, часть соло, текст припева, бэк-вокал или что-нибудь еще из вашей песни. Крючок — вот что делает песню запоминающейся.

Хорошее сочинение песен всегда имеет хорошие зацепки. Вы должны создавать каждую деталь с учетом крючка.

Пишете свой первый стих? там должен быть крючок. Работаете над припевом? Там тоже должен быть крючок.

4. Выберите структуру песни

Теперь, когда вы определились с основной идеей песни и знаете основы формы песни, пора ее немного улучшить.

Ваша основная идея — это ступенька к остальной части вашей песни. В этом разделе вы узнаете, как превратить черновик в структурированную песню.

Наилучшая структура песни для вашего проекта будет зависеть от того, какую песню вы пишете.

Например: если вы пишете поп-песню, ваша структура будет немного отличаться по сравнению с написанием трека EDM.

Но есть основные структуры, применимые к самой популярной музыке в наши дни.

Структура песни

Очевидно, существует множество способов аранжировки песни.Как вы его устроите, зависит от вас. Но есть общие структуры песен, с которыми хорошо работать, если вы только начинаете.

Наиболее распространенные структуры песен:

Лучшая структура песни для начала с

Наиболее важные части для начала — это куплет и припев. Сначала познакомьтесь с ними, а затем переходите к другим разделам.

Когда все будет готово, пора заполнить остальную часть структуры. Есть одна структура, которая проста, понятна и придает песням приятное ощущение повествования и напряжения.

Это заставляет ваши уши просить об определенных частях. Это уводит вас в небольшое песенное путешествие. Это структура, которая определяет броский.

Идет:

Довольно просто, правда?

Эта структура повсюду в истории музыки. И знаешь почему? «Потому что это работает!

Вы могли подумать: «Большинство песен находятся в этой структуре? Что ж, это скучно. Но правда в том, что эта структура оставляет массу места для творчества.

В эту форму песни можно вложить бесконечное количество звуков.Так что экспериментируйте с каждой частью, чтобы она работала на вас.

Структура песни EDM

Структура песни

EDM работает аналогично структуре, о которой я говорил выше, но с парой изменений.

Идет:

Эти разделы работают даже без слов. В припеве вокал не нужен. Вместо этого сделайте запоминающуюся повторяющуюся синтовую партию.

EDM имеет массу возможностей для работы в рамках общей структуры песни.

Может быть, в вашем треке будет звучная басовая линия на протяжении всей песни, которая никогда не меняется.Но детали сверху сдвигаются и меняются.

Или вы можете сохранить свое лидерство и превратить свои ударные части в куплет, припев и т. Д. Как вы будете работать внутри формы, решать вам.

5. Создавайте идеи песен

Хорошо, теперь, когда вы знаете части песни и структуру песни, пора начинать писать!

Создание наброска песни означает добавление других частей в дополнение к нему.

Ваш набросок — сладкий крючок? Тогда пришло время выяснить, где он подходит.Это может быть припев или даже бридж.

Ваша грубая идея для песни — это пара идеальных строк текста? Выберите, куда они пойдут. Может, они подойдут ко второму куплету.

Независимо от того, где вы решите воплотить свою первую идею, решение о том, где она вписывается в вашу структуру, поможет вам строить вокруг нее.

Например: если вы используете свою основную идею, чтобы построить свой первый куплет, то легче перейти в первый припев. Каждая часть — это ступенька, ведущая к следующей.

Так что бросьте куда-нибудь свой каракули и начните строить!

6. Завершение песни

Итак, теперь у вас есть идея вашей песни, вы знаете все необходимые части и выбрали структуру. Превосходно.

На данный момент существует бесконечное количество способов добраться до финиша. Это волшебство, которое делает написание песен таким особенным: нет «лучшего» способа сделать это.

«Нельзя сказать:« Как ты пишешь песню? »Это просто выходит наружу. У каждого свой процесс ».
-Брюс Робертс

Когда дело доходит до написания песен, Брюс Робертс как нельзя более прав. Лучший процесс написания песен — это ВАШ СОБСТВЕННЫЙ процесс .

Единственный способ понять это — это потратить время, сесть и построить его. Надеюсь, дверь вашей студии заперта!

Загрузите необходимый контрольный список для написания песен И убедитесь, что в вашей песне есть все, что нужно, чтобы быть отличной!

Помните, что это не всегда будет легко.Иногда песни текут прямо. В других случаях им нужно уговоры.

Если вы застряли или чувствуете себя потерянным, есть целая куча советов по написанию песен, которые помогут вам преодолеть горб.

Упражнения по написанию песен

Эти упражнения по написанию песен помогут вам преодолеть творческие препятствия, выработать идеи и сохранить вдохновение.

• Подражать. Тогда сделайте это своим собственным

Вечные песни существуют не зря. Лучший способ написать песню — послушать, как это делали великие.

«Хорошие песни навсегда обретают разные значения и разные жизни».
-Дайан Уоррен

Послушайте свою любимую песню и спросите себя, что делает ее такой хорошей? Как это устроено? Какие части? Напевайте мелодию или еще лучше сыграйте ее!

Как только вы хорошо это поймете, попробуйте создать свою собственную мелодию, которая подходит. Если вы начнете с лучшего, а затем рифуете на нем, скорее всего, вы получите золото.

Слушание ведет к созданию.Некоторые из лучших авторов песен слушают другую музыку еще до того, как берут в руки перо.

Как уловка Тома Уэйтса. Он играет сразу на 2 разных радиостанциях и прислушивается к интересным совпадениям.

Или процесс Боба Дилана. Он начинает каждую сессию написания песен с нескольких минут глубокой медитации, слушая песню, которая его вдохновляет.

Есть целый мир странных советов по написанию песен, которыми клянутся легендарные музыканты.

Помните, есть разница между вдохновением и обманом.Получайте влияние, но всегда делайте это по-своему.

Так что слушайте великих, и у вас будет масса идей, которые можно воплотить в мгновение ока.

Помните, в начальной школе вам нужно было запоминать все части рассказа? Как «восходящее действие» и «кульминация».

Или, может быть, вы не обратили внимания, потому что были слишком заняты прослушиванием своего мини-диска.

В любом случае песни — это истории. Применение повествовательной дуги к написанию песен — отличный способ сделать вашу песню более интересной для слушателя.

Используйте каждый раздел, чтобы создать напряжение. Доведите свою песню до кульминации. Намекните на то, что некоторые части подходят, чтобы слушатель был приклеен к наушникам.

Повествовательная дуга выглядит так:

Применение повествовательной дуги к общей структуре песни в зависимости от ваших частей будет выглядеть примерно так:

Еще один способ использовать свое влияние — это определить, как работает ваша любимая песня. Для этого вам нужно знать, как использовать активное слушание.

Возьмите бумагу и ручку. Составьте схему песни, которая резонирует с вами. Попытайтесь записать каждую часть песни, которую я упоминал ранее — куплет, припев, мост и т. Д.

Это поможет вам визуально представить структуру вашей любимой песни.

Горячий совет: Если я действительно хочу знать, как работает песня, я иногда помещаю ее в свою программу DAW и разрезаю форму волны на каждую отдельную часть.

Вы не только видите каждую часть, но и можете следить за формой волны, чтобы увидеть, как работает динамика в каждой части.

Затем я раскрашиваю каждую часть, чтобы понять, какая часть какая. По мере того, как курсор воспроизведения перемещается, я смотрю и слушаю, где каждая часть сменяется следующей.

Это похоже на «Где Уолдо?» для музыки. За исключением того, что, я полагаю, это скорее вопрос типа «а где же самородки?». Но как только вы определите части, их будет легче сделать самостоятельно.

• Думайте о своей песне как о частях целого

Когда вы пишете песни, легко потеряться в деталях.

Очевидно, что важно сосредоточиться на каждой части. Но помните о большой картине. Если вы застряли, используйте уже написанные части в качестве справочника.

Части вашей песни должны органично сочетаться друг с другом. Пусть каждая часть проинформирует следующую. Если вы слишком увеличите масштаб каждой части, части могут начать расходиться.

Помните, вы не пишете отрывок, припев и мелодию. Вы пишете ПЕСНЮ! Каждый элемент должен подходить по размеру, чтобы он хорошо звучал.

Так что делайте свои части песни с учетом других частей, и все уместится как горошина в стручке. X

• Найдите своего партнера по написанию песен

Думайте Джимми Пейдж и Роберт Плант, Джон Леннон и Пол Маккартни, Мик Джаггер и Кейт Ричардс. Список продолжается…

Команды написали миллионы хороших песен.

Найдите соавтора. Не знаю, как вы, но лично мысль о том, чтобы быть запертым в одиночестве в комнате, пытаясь написать песню, звучит довольно сложно.

Партнеры идеально подходят для обсуждения деталей или обмена идеями. Плюс 2 или более человек означает как минимум вдвое больше идей. И вдвое быстрее на финише.

Если вы уже писали песни, партнер также немного оживит ваш звук, добавив новые звуки на стол. Так что сотрудничайте и удвойте свои песни!

Знаете, как лучше всего узнать, хороша ваша песня или нет? Играй!

В процессе написания песен очень легко потеряться в своих разделах.Или потерялся в схемах и схемах.

Чаще проверяйте свою песню и просто слушайте. Игра на партии, на которой вы застряли, часто приводит вас к следующей ноте, потому что ваш мозг автоматически хочет услышать эту следующую часть.

Он хочет прогресса и хочет органично вписать паттерн. Так что играйте в то, что у вас есть, как можно чаще, пока вы пишете.

Это может даже означать повторение одной и той же части снова и снова. Но в большинстве случаев вы будете удивлены, как быстро все эти препятствия исчезнут…

Одной песни никогда не бывает

Теперь, когда у вас есть все инструменты, необходимые для написания песен, осталось сделать одно:

Напишите тонны песен, запишите их, сведите их и сделайте мастером! Единственный способ стать хорошим автором песен — это написать все.файл. время.

«Просто продолжай. Вот как ты поправляешься. Вот как ты становишься отличным и остаешься отличным ». -Дайан Уоррен. Обладатель премии «Грэмми», автор нескольких платиновых песен.

Хорошее практическое правило — всегда держать песню на ходу. Или еще лучше 3.

Когда дело доходит до обучения, всегда лучше. Позвольте себе потерпеть неудачу. Позвольте себе добиться успеха. Знайте, когда нужно сказать «да», а когда — нет.

С этими инструментами для написания песен возможно все. Для вашей следующей замечательной песни нужен последний важный ингредиент:

.

Дело.Просто никогда не сдавайся!

Инструменты для написания песен

The Method Behind The Music Dictionary — Удобный музыкальный словарь для выяснения значения всех этих музыкальных терминов.

Autochords — Инструмент подсказки аккордов для поиска прогрессий и паттернов.

Uberchord — приложение для учителя игры на гитаре для изучения аккордов на гитаре с обратной связью в реальном времени.

Multi Track Song Recorder — превосходное приложение для записи песен на четыре трека. Отлично подходит для записи идей, когда вы в пути, или в качестве компаньона в процессе написания песен.

Evernote — Evernote — это записное приложение, идеально подходящее для записи, сбора и сохранения всех ваших идей по написанию песен, где бы вы ни находились. Никогда не знаешь, куда попадет песня. Так что будьте готовы.

LANDR — LANDR идеально подходит для конфиденциального обмена черновиками песен и получения отзывов. Прокомментируйте форму сигнала, чтобы указать на определенные части или области, которые, по вашему мнению, могут потребовать работы.

Rhyme Zone — Бесплатный словарь рифм для всех ваших потребностей в написании лирики.

Hum — Hum — это записывающее устройство и записывающее устройство в одном устройстве! Он систематизирует все ваши идеи по тональности, настроению и настройке.Это стоит 2,99 доллара, но оно того стоит для организации.

Lyricsmith — Lyricsmith — бесплатное приложение для авторов песен, которое включает словарь рифм и удобный органайзер, который делает все ваши тексты песен доступными для поиска.

Chordbot Lite — Chordbot позволяет создавать, аранжировать и тестировать аккорды и последовательности аккордов в процессе. К тому же это бесплатно!

.