Писатель — это… Что такое Писатель?
ПИСАТЕЛЬ. Все писатели-поэты приходят в мир со своими песнями и сказаниями о жизни и уходят, не открыв своего настоящего лица. То, что мы обычно знаем о писателях, говорит нам больше об их литературном и социальном родстве, но очень мало, или почти ничего — об их т. наз. «писательской сущности». Эта последняя от нас скрыта и, главным образом, потому, что скрытым от нас является творческий процесс писателя. Его осветить пока не удалось ни ученым, ни самим носителям его, писателям-поэтам. Правда, писатели в своих автобиографиях, дневниках и записных книжках пытаются подойти ближе к проблеме о своей сущности. Отдельные эпизоды из своей творческой жизни они хотя и выявляют, но исследователь бессилен по этим эпизодам восстановить полную картину творческого процесса — до того субъективны они и не поддаются обобщению. Творческий путь писателя вне поля его наблюдений: он начинается за пределами сознания.
«Вот настоящий путь (творческий), чтобы человек не знал, что он думает.
Все тогда как бы подарено». Эти слова принадлежат не кому другому, как Гете, которому мы, быть может, больше чем кому-нибудь обязаны самыми основными данными о творческих состояниях.
Таким образом, не претендуя в предлагаемой статье разрешить проблему о сущности писателя, попытаемся лишь отметить те более или менее характерные свойства его психики, которые выделяют его из общечеловеческой массы.
В глубокой древности вокруг поэта создаются легенды, и дар слагать песни (поэт — происходит от греческого слова и означает слагатель, формовщик и т. п.) считают даром богов.
«Музы, — повествуются в одном греческом мифе, — изливают росу на уста властителей, которых взыскали с колыбели, и из уст их потом выходят слова сладкие, что мед».
«Я могу спеть всякую песню, — говорит Кара-киргизский певец: — Бог послал мне в сердце дар песни, так что мне искать их нечего, все выходит из меня, из нутра».
(А. Веселовский — Поэтика т. I).
А в библии поэт Исаия назван посланником божьим, к которому глас с неба воззвал и приказал идти в народ бичевать его пороки и зло.
И всякий раз, когда человеческая мысль в истории сворачивала с пути положительных знаний, и погружалась в мистические недра, она видела в поэте существо высшего порядка, совершеннейшее создание бога и природы. Так было с романтиками, сменившими «ложноклассиков» в литературе, для которых поэт был ученый. Ради поэта, думали романтики, и создана жизнь на земле, чтобы она могла найти свое отражение в его творческом «я».
В часы вдохновения поэт узнает все то, что было, что будет, говорили они.
«Поэт должен отрешиться от всякой почвы, он созерцает мир сверхчувственный, он безумец» (Новалис).
Современная научная мысль от старых легенд о происхождении поэтического дара отвернулась. Поэтическое дарование она рассматривает, как одну из обычных духовных способностей человека.
«Между поэтом и не-поэтом существует количественное, а не качественное различие, говорит Р. Мюллер-Фрейенфельс. Поэт от остального человечества отличается интенсивностью переживаний и способностью их выражать в родственных чувствам образах — символах.
Вдохновение поэтическое нужно рассматривать только как повышенную сильную форму переживания, оно свойственно также ученым и религиозным вождям» (см. его «Поэтику»).
Д. Н. Овсяннико-Куликовский художника определяет так: «Это тот из нас, кто ловит образы, данные в обыденном мышлении». Для нас, — замечает он, — образы, данные в обыденном мышлении, только средство осуществления и функционирования нашей речи-мысли, направленной на текущие потребности жизни. У них (т.-е. у художников) эти образы, служа той же цели, незаметно выделяются, обособляются, освобождаются от служения ближайшим потребностям мысли и, получая самостоятельное значение и особую разработку, приноравливаются уже к другой цели — к познанию жизни и психики человеческой». («Наблюдательный и экспериментальный методы в искусстве». — Вопросы теории и психологии творчества, сб. статей).
Не входя в оценку приведенных здесь взглядов, укажем лишь, что они сходятся в своем определении поэта-писателя, рассматривая его как человека незаурядного, исключительного.
Правда, как все люди, писатель зависит от социального уклада той среды, в которой вырос, жил и творил. Среда дает определенный уклон его мировоззрению и заставляет так, а не иначе перерабатывать воспринимаемый жизненный материал. Поэтому не случайно деление писателей по общественным симпатиям и группировкам. В зависимости от времени, от сопутствующих писателю в его жизни социальных пертурбаций, в его творчестве будут преобладать те или другие мотивы.
К тому, чтобы писатели были борцами-подвижниками, мы привыкли, особенно у нас в России. Русские писатели были всегда там,
Где горе слышится,
Где тяжко дышится.
А вся русская литература в целом не переставала быть общественной трибуной, с которой клеймилось позором зло действительности, за что не одна писательская жизнь оборвалась раньше времени.
И на Западе писатели боролись с реакцией. Гейне, Гюго, Зола, и другие мировые писатели были одновременно величайшими борцами за справедливость. Тем не менее, как общее психологическое явление, можно констатировать преобладание элемента созерцательности, располагающей к пассивности в жизни, в натуре писателя.
Приэтом, разумеется, надо помнить, что всякое художественное произведение есть проявление особого рода активности писателя.
В момент творчества писатели, поэты — активнейшие среди людей.
Мобилизуя все силы своей души, писатели ведут тогда ожесточенную войну за преодоление будничных шаблонных слов, в которые не идут вдохновенные мысли. И даже после того, когда писатель, казалось, нашел уже новые слова, «одеяние стиля» для своего поэтического замысла, и тогда он не успокаивается. Начинаются опять поиски за формой, «муки слова». Оттого всю жизнь писатель пишет одну каигу, как говорит Флобер, — что не может никак выразить свой основной образ мира, неотступно преследующий его.
Как сердцу высказать себя,
Другому как понять тебя.
Поймет ли он, чем ты живешь.
Мысль изреченная есть ложь.
Знает и чувствует каждый поэт вместе с Тютчевым, что «мысль изреченная есть ложь», но не может примириться. И борется он без конца, чтобы «рассказать свою душу», чтобы разгрузиться от бремени своих сильных переживаний.
Не находя же себе выхода, мысли всей своей огненной стихией обрушиваются на сердце поэта, сжигая в нем веру и надежду. Замыкается тогда писатель в себе, погружаясь в нестерпимое молчание. И кажется ему мир пустыней, по выражению Флобера, в которой никто никого не понимает (см. «Муки слова» А. Горнфельда. Вопросы теории и психологии творчества, сб. статей).
Так писатель расходует свои силы на творческие акты и мало их остается у него, чтобы мог он быть участником в жизни.
— Я изнемогаю от усталости всегда изображать человеческое и никогда не принимать в нем участия. Разве художник вообще человек… Кто живет, тот не работает, и чтобы стать творцом, надо умереть, — говорит устами героя рассказа «Тонио Крегер» Томас Манн.
«На какое печальное, случайное и бедственное существование обрекает себя всякий, — замечает в своей биографии-характеристике Бодлера Теофиль Готье, — направляющийся по тому скорбному пути, который зовется литературной карьерой. С этого дня он может себя вычеркнуть из числа людей: всякое действие у него прекращается, он только зритель жизни.
Всякое ощущение становится у него объектом анализа. Невольно он раздваивается и, наблюдая как бы нечто для него внешнее, становится соглядатаем самого себя».
О Л. Н. Толстом Софья Андреевна Толстая рассказывает в своих записках следующее: «Сидел он раз у окна задумавшись и смотрел на все происходившее на улице: вот ходит будочник, кто он такой, какая его жизнь? А вот карета проехала, кто там и куда едет и о чем думает, и кто живет в этом доме, какая внутренняя жизнь их. Как интересно было бы все это описать, какую можно было из этого составить интересную книгу»…
Приведенный эпизод из жизни гениального писателя характерен не только для него.
Все писатели с исключительной жаждой устремляют свои взоры на окружающий их мир. Но созерцая этот мир, писатель одним простым наблюдением не ограничивается. Из всего виденного он выбирает только 1/100.000, по выражению Л. Н. Толстого, что всего больше соответствует его внутренним состояниям (см. Воплощение) — это труд, который требует колоссальнейшего терпения (Талант — это терпение, говорит Бюффон).
У простого смертного не может его хватить.
Оттого так непохожа жизнь писателя на жизнь простого смертного и бедна внешними событиями. Недаром Флобер, наиболее типичный в этом смысле писатель, на просьбу прислать свою автобиографию ответил:
— У меня нет никакой биографии.
Личные радости и горести, выпадая на долю писателя, никогда не поглощают его целиком, как это случается с простыми смертными. Вспыхивая в душе писателя, они приводят в движение всю творческую его организацию. Писатель тогда забывает себя.
Творческое воображение дорисовывая и углубляя его переживания, лишает их личной субъективной окраски, так что и в эти минуты писатель не участник жизни. Точно все переживания для того и возникают в душе поэта, чтобы он мог о них рассказать миру, как об этом с иронией говорит А. Пушкин:
Постигнет ли певца волненье,
Утрата скорбная, изгнанье, заточенье,
«Тем лучше», говорят любители искусств.
«Тем лучше», говорят любители дум и чувств.
И нам их передаст.
(Из «Ответа Анониму»).
Но не только тем отличается писатель от простого смертного, что умеет как-то поддаваться своим житейским переживаниям, не растворяясь в них, что готов принести в «жертву Аполлону» самое близкое и единственное. Об этом прекрасно повествуется в рассказе «Овальный портрет» Эдгара По.
В то время, как простой смертный испытывает на себе дыхание «житейских бурь» лишь тогда, когда они проносятся, задевая его, писатель чувствует их дважды: в первый раз слабее, ибо, как мы указали, он зритель жизни, и второй раз очень сильно во время творческого акта. Вот почему Л. Н. Толстой в беседе с А. Гольденвейзером сказал, что «он часто сильнее чувствует не пережитое им действительно, а то, что он писал и переживал с людьми, которых описывал», — т.-е. свои собственные переживания, но только отлитые в поэтические образы, после их преображения в мире его фантазии. Подобное воссоздание переживаний, правда, знакомо каждому человеку: в воспоминаниях и сновидениях минувшее проходит перед ним.
Но, всплывая на поверхность сознания, эти образы минувшего способны лишь на миг увлечь человека, и затем, словно пена на гребне волны, исчезают бесследно. Между тем, как образ минувшего, захватив поэта, не покидает его уж до тех пор, пока не найдет своего воплощения в творческом акте.
«Во время творчества идей, звуков, образов, — говорит Короленко, — писатель становится несколько выше средней личности. Он как бы удаляется в маленькую горную часовенку, отгороженную от наших будней».
За порогом этой «часовенки» он сбрасывает свои будничные одежды, пропитанные запахами повседневности, убивающими непосредственное творческое восприятие жизни и людских отношений. Освобожденный — он легко проникает в тайники человеческой души. Перевоплощается. В этом, возможно, ему помогает та неизрасходованная на участие в жизни энергия, которую он сберегает, как зритель жизни.
Определяя так писателя, мы должны подчеркнуть, что косвенно писатель всегда участник жизни, т. к. каждое его произведение производит соответствующий эффект в том обществе, где оно появляется.
Кроме того, слупой, когда писатель оставляет свой наблюдательный пост и кидается в битву общественной жизни, наравне со всеми смертными, нередки, но тогда он только нам облегчает задачу по определению его социальной сущности, ибо, как участник жизни, он всегда ярче является сыном своей эпохи, класса.
Душа поэта не может вместить в себе по закону как бы психической непроницаемости и волю к участию в жизни, и волю к творчеству. Становясь же в ряды активных членов общества в прямом смысле, писатель заглушает в себе свой художественный талант, перестает следовательно быть для нас загадкой, оттого легче уловить тогда его социальную сушность. Что нельзя одновременно быть и участником жизни и поэтом-творцом, об этом очень убедительно говорит в своем «Дневнике» В. Короленко — писатель, отдавший много энергии и лет общественной деятельности.
«Художественный талант должен органически расти, отстаиваться, так сказать, как чистый кристалл. С того времени, как человек сознает себя, — начинается постепенное нарастание художественного темперамента и оно должно итти непрерывно.
Я же, хотя меня и называют молодым беллетристом, начинаю свою карьеру уже за 30 (мне теперь 34 года), и хотя с детства я мечтал о литературе, но после целый период прошел для меня в иных увлечениях, в иных впечатлениях. Это не беда конечно, но дело в том, что в этот период я перестал даже «относить все явления к их изображению» (курсив наш — Э. Л.), что всегда инстинктивно делал раньше, и что, по верному замечанию Флобера, есть непременный признак художественного настроения. Среди замутившихся, т. сказать, «вихрящихся» условий нашей современности, многие у нас подверглись тому же процессу. Я знал очень многих талантливых молодых людей с сильными задатками художника, которые направляли все силы души в другую сторону, а художественные инстинкты подавляли и глушили.
Таким образом проходили полосы жизни, которые нарушали целостность развития, и кристалл (возвращаясь к этому сравнению), получивший основание и верхушку, в средней части остался аморфным». («Отрывки из Дневника», 1887 г.
— Вопросы теории и психологии творчества, т. 8).
В эпоху кровавой схватки классов, в период гражданской войны, когда все силы и энергия целого коллектива расходуются на борьбу, невозможно поэтому и процветание искусства.
«Неверно, — указывает Л. Троцкий, — будто искусство революции может быть создано только рабочими. Именно потому, что революция рабочая, она слишком мало рабочих сил освобождает для искусства. В эпоху французской революции величайшие произведения, прямо или косвенно отражавшие ее, творились не французскими художниками, а немецкими, английскими и другими.
Так, национальная буржуазия, которая непосредственно совершала переворот, не могла выделить достаточно сил, чтобы воспроизводить и записывать его («Партийная политика и искусство», — Литература и революция, Л. Троцкий.).
«В до-революционную эпоху и в первый период революции пролетарские поэты относились к стихосложению не как к искусству, имеющему свои законы, а как к одному из способов пожаловаться на тяжкую участь или проявить свое революционное настроение.
К поэзии, как к искусству и мастерству, поэты подошли лишь за последние годы, когда ослабело напряжение гражданской войны» («Пролетарская культура и пролетарское искусство» — там же).
В заключение необходимо отметить, что художественный талант не требует, однако, чтобы носитель его был бесстрастным созерцателем в жизни. Не все, что писатель созерцает, он потом творчески воспроизводит. Очевидно, лишь те явления жизни могут стать объектом изображения, которые в той или другой форме захватывают душу писателя, оставляя в ней известный след. А это возможно только тогда, когда писатель активно созерцает явления жизни. Вне активного созерцания немыслимы были бы вообще какие-либо «внутренние состояния» — переживания и настроения поэта, а следовательно и самое творчество его. Гете, этот «бесстрастный олимпиец», даже и он говорил, что «не сочинял и не высказывал того, что его не мучило и не жгло». Итак, писатель — зритель жизни, но зритель, у которого созерцание всегда активно. Чем крупнее талант художника, тем он больше и дальше видит в жизни (отсюда поэты-пророки), сильно переживает, тем больше он активен.
Но активность свою он осуществляет через художественные произведения: в этом основная черта, отличающая поэта и не-поэта.
Э. Лунин.
Литературная энциклопедия: Словарь литературных терминов: В 2-х т. / Под редакцией Н. Бродского, А. Лаврецкого, Э. Лунина, В. Львова-Рогачевского, М. Розанова, В. Чешихина-Ветринского. — М.; Л.: Изд-во Л. Д. Френкель,
1925
Кто такой писатель? Что такое писательство? — Журнал Клаузура
Кто такой писатель? Что такое писательство? — Журнал Клаузура
Кто такой писатель? Что такое писательство?
20.10.2019
/
Редакция
— «Что такое «писатель»?
Брошенные дети, забытая жена, и тщеславие, тщеславие…
Интересная фигура.»
(В.В.Розанов)
Вопрос, пользуясь ленинской терминологией, архисложный и архиважный, а возник он у меня из переписки с одним, скажем так, гражданином, который совершенно серьёзно утверждает, что он-то как раз и есть настоящий (то есть, ни много-ни мало ПРОФЕССИОНАЛЬНЫЙ) ПИСАТЕЛЬ! Вот так! Можно было бы, конечно, посмеяться и забыть, но ведь это не единичный случай – тенденция! Особенно сегодня, в эпоху Интернета, когда возможности для занятия «писательством» расширились безгранично (добавлю, извините, простонародное выражение – « и замылились безразмерно»!)! Поэтому вопрос: кто же такой писатель (или кого можно назвать писателем)?
Начнём с того, что попробуем обозначить (всего лишь обозначить) «точки отправления».
Первая: это человек, имеющий специальное литературное образование? Ответ однозначный: вовсе нет. Примеров ( в том числе, и из классиков) – неисчислимое множество, поэтому на конкретных личностях останавливаться не буду. Второе «отправное»: тот, кто пишет (старается писать) художественные тексты? Опять не критерий, потому что непонятно, что такое художественный текст. «Я размахнулся и ударил соседа по морде. Сосед упал». Чем не рассказ? «Размахнулся» — завязка, «ударил» — экспозиция, «упал» — развязка. Все каноны рассказа соблюдены — но назвать это художественным текстом… Или другой пример, уже поэтический:
Первая: это человек, имеющий специальное литературное образование? Ответ однозначный: вовсе нет. Примеров ( в том числе, и из классиков) – неисчислимое множество, поэтому на конкретных личностях останавливаться не буду. Второе «отправное»: тот, кто пишет (старается писать) художественные тексты? Опять не критерий, потому что непонятно, что такое художественный текст. «Я размахнулся и ударил соседа по морде. Сосед упал». Чем не рассказ? «Размахнулся» — завязка, «ударил» — экспозиция, «упал» — развязка. Все каноны рассказа соблюдены — но назвать это художественным текстом… Или другой пример, уже поэтический:— Суровой чести верный рыцарь,
Народом Берия любим.
Отчизна славная гордится
бесстрашным маршалом своим. –
«Песня о маршале Берия», 1945 год. Это разве не художественный текст? Это самый что ни на есть ОБРАЗЕЦ художественного текста хотя бы потому, что его автор кто? Правильно, Сергей Михалков! Автор Гимна Советского Союза и «Дяди Стёпы». Обладатель стольких премий, званий, титулов, медалей и орденов, что язык усохнет перечислять.
Обладатель стольких премий, званий, титулов, медалей и орденов, что язык усохнет перечислять.Третий постулат: писатель это тот, кто публикуется в литературных изданиях. Это конкретнее, потому что текст в литизданиях проходит редактуру (сиречь, отбирается редактором). Вроде бы вот он, конкретный критерий, но опять всё не так просто. Редактор, пусть даже самый опытный, который, что говорится, на редактуре «собаку съел» (сотни собак, и все — волкодавы!) всё же ЧЕЛОВЕК. А каждый человек имеет свои принципы, слабости, пристрастия, симпатии и антипатии. То есть (заранее прошу прощения у этих уважаемых людей за определение) субстанция СУБЪЕКТИВНАЯ. А если сочинитель художественного текста его хороший знакомый, если они вместе в баню ходят, вместе водку пьют, то какая в таком случае может быть ОБЪЕКТИВНОСТЬ? Как не порадеть близкому человеку? Так что и здесь о каком-то принципиальном критерии можно говорить с очень большой натяжкой. А лучше и вовсе «не»…
Четвёртое: писатель этот тот, кого ЧИТАЮТ. Вот вроде бы самая показательная категория — читатели! Вроде бы, но… Раскидайте свой текст по десятку литературных сайтов (надеюсь, принципиальное различие между литературными сайтами и литизданиями объяснять нет необходимости?) и даю голову на отсечение: в течение, скажем, суток минимум человек десять-двадцать в ваш текст ОБЯЗАТЕЛЬНО заглянут (а если этот текст небольшой по объёму, то и прочитают). Эта цифра не показатель? А какая показатель? Сто? Тысяча? Миллион? Нет такой КОНКРЕТНОЙ цифры! Значит тоже не категория! Гениальный Чехов сказал замечательно: «Стать писателем очень не трудно. Нет того урода, который не нашел бы себе пары, и нет той чепухи, которая не нашла бы себе подходящего читателя.».
Вот вроде бы самая показательная категория — читатели! Вроде бы, но… Раскидайте свой текст по десятку литературных сайтов (надеюсь, принципиальное различие между литературными сайтами и литизданиями объяснять нет необходимости?) и даю голову на отсечение: в течение, скажем, суток минимум человек десять-двадцать в ваш текст ОБЯЗАТЕЛЬНО заглянут (а если этот текст небольшой по объёму, то и прочитают). Эта цифра не показатель? А какая показатель? Сто? Тысяча? Миллион? Нет такой КОНКРЕТНОЙ цифры! Значит тоже не категория! Гениальный Чехов сказал замечательно: «Стать писателем очень не трудно. Нет того урода, который не нашел бы себе пары, и нет той чепухи, которая не нашла бы себе подходящего читателя.».Отдельная тема – о профессионализме. Здесь уместно предоставить слово самарскому поэту Виктору Белоусову:
«В перечне профессий — токарь, водитель, инженер, учитель, врач и т.д. — нет профессии писатель. Ведь с точки зрения юриста или кадровика писатель должен входить в штат, работать по определённому графику, получать зарплату за свой труд, иметь право на больничный лист и пенсию по старости.
(конец цитаты)
Только в этом случае писательская деятельность может считаться профессией. Если же сочинитель стихов и рассказов является членом общественной организации и у него есть соответствующее удостоверение члена того или иного писательского союза, многочисленные публикации, даже дипломы за победы в конкурсах, он регулярно платит членские взносы, — то это всё же не профессия, а хобби, любительство. Кстати, М. Лермонтов был офицером и прожил всего 26 лет. Это не помешало ему стать классиком. Ф. Тютчев был дипломатом. В. Высоцкий был актёром. Они писали на досуге. С другой стороны, современные профессиональные писатели, а их тысячи, в большинстве своём не оставят никакого следа в истории русской литературы. И дело не только в степени таланта, в излишнем многолюдстве на Парнасе. Эпоха иная, роль литературы близка к нулю.» Добавлю: сегодня могут прожить НА ГОНОРАРЫ только т.н. коммерческие авторы. Но их по стране – считанные единицы, и они, понятно, литературной « погоды» в сегодняшней среде сочинителей литературных текстов не делают. Так что времена позднего СССР, когда литератор за три хорошие журнальные публикации мог купить себе автомобиль, ушли безвозвратно.
Так что времена позднего СССР, когда литератор за три хорошие журнальные публикации мог купить себе автомобиль, ушли безвозвратно.Осталось одно: обратится к словарям. У Даля определения «писателя» нет. Толковый словарь Ожегова:
«ПИСАТЕЛЬ, -я, м. Человек, к-рый занимается литературным трудом, пишет художественные литературные произведения».
Толковый словарь Ушакова – тоже самое. В общем, нигде нет конкретности. А т.н. графоман разве литературным трудом не занимается? Ещё как!
Поэтому повторяю вопрос: кого можно считать ПИСАТЕЛЕМ?
Постскриптум
Я уже закончил этот текст, когда один из читателей предложил такое определение:
«Писатель — это человек, который занимается созданием словесных произведений, предназначенных так или иначе для общественного потребления».
А что? Неплохо! И относительно конкретно. И опять же подтверждает мою мысль, что деление сочинителей художественных текстов на т.н. писателей и графоманов есть деление совершенно НАДУМАННОЕ, поскольку и те, и другие подпадают под это определение целиком и полностью.
И опять же подтверждает мою мысль, что деление сочинителей художественных текстов на т.н. писателей и графоманов есть деление совершенно НАДУМАННОЕ, поскольку и те, и другие подпадают под это определение целиком и полностью.А тем «писателям», которые уверены в своём именно «писательстве» и никак не хотят признать себя графоманами, хочу напомнить слова Ларошфуко:
«Мы так привыкли притворяться перед другими, что под конец начинаем притворяться перед собой»
Кто не понял, расшифровываю: тщательнеЕ относитесь к себе, граждане! ТщательнеЕ! И побольше самокритики!
это кто? Как статьи писателем? Значение слова «писатель»
Писатель – это человек, зарабатывающий себе на жизнь литературным трудом. Существуют и другие определения этого слова. Кто такой писатель? Как им стать? В статье рассмотрены мнения профессиональных литераторов.
Где обучают писательскому мастерству?
Прозаиком или поэтом, безусловно, можно назвать человека, посвящающего свою жизнь творчеству.
Но с одной поправкой: не всем писателям удается издавать свои книги. А стало быть, не каждый из них зарабатывает на своем труде. Можно привести несколько определений слову «писатель». Но большая часть из них не соответствует истине.
Писатель – это выпускник литературного института. Однако не все студенты, приходящие в этот вуз, становятся впоследствии сценаристами, поэтами, художественными переводчиками. Первокурсникам в Литинституте вбивают в голову истину о том, что писатель — это профессия не прибыльная. Скорее, убыточная. Более того, для многих она становится своего рода терновым венком.
Психотип писателя
Существуют и другие определения этого понятия. Писатель – это человек, чьи книги публикуют издательства. Но с этим определением поспорят выпускники литературного института и все те, кто разбирается в классической прозе и поэзии. Ведь уметь создавать захватывающий сюжет не значит быть писателем. Что думают об этом профессиональные литературоведы? Кем, по их мнению, является настоящий писатель?
Значение этого слова Ирина Горюнова сформулировала следующим образом: «Писатель – личность, обладающая особым психотипом мышления».
По мнению литературного агента, через руки которого прошло несметное количество гениальных и бездарных рукописей, писать литературные произведения способен человек, отличающийся особой поэтической жилкой. Кроме того, он должен обладать оригинальностью мышления, умением создавать яркие образы, и, безусловно, сюжет, увлекающий читателей.
Художник – это судьба
Какими способностями и чертами характера обладает талантливый писатель? Значение этого словосочетания также дано в книге Горюновой. Согласно ее мнению, настоящий писатель обладает способностью полного погружения в творческий мир. Он проживает жизнь своих героев. Это может привести к душевному кризису. Писатель порою настолько сильно вживается в созданный образ, что выбираться из него мучительно больно. Но еще хуже – не делать этого. Литературная деятельность – сущность, воздух, без которого не может жить талантливый писатель.
Все вышесказанное относится к авторам художественных произведений. Написание книг в жанре «нон-фикшн» требует совершенно иного подхода.
Однако в этой статье речь идет о представителях художественной прозы. А также о тех, кто претендует на это звание.
Писатель или графоман?
Есть люди, которые не могут не писать. Однако их творчество литературным назвать нельзя. Что такое графомания? Под этим психиатрическим термином понимают болезненную, неудержимую страсть к созданию различного рода текстов. «Произведения» графоманов невыразительны, имеют шаблонный характер. Их творения не представляют интереса ни для критиков, ни для читателей. Графомания – болезнь. Как и прочие психиатрические недуги, она подлежит лечению, в том числе и медикаментозному.
На уроках литературы педагог дает ученикам следующие задания: «Объясните значение слов «талантливый писатель» и «одаренный литератор»», «Сформулируйте определение понятию «художественное произведение»». На вопрос о том, кто такой мастер слова, принято отвечать: «человек, создающий произведения, которые обладают высокой литературной ценностью». Однако следует понимать, что творческая деятельность начинается с умения понимать и анализировать книги других авторов, а также адекватно реагировать на критику.
Признак графомании – убежденность в собственной гениальности.
Сочинители, которых не публикуют
Значение слова «писатель» мы сформулировали. Талантливым сочинителем называют личность, творчество которой представляет интерес для читателей и критиков. Но известно немало случаев, когда книги издавались посмертно. Одаренный литератор писал «в стол». Возможно, где-то и сегодня хранятся гениальные романы и повести автора, который так и не стал известен широкому кругу читателей.
Кто такой сочинитель? Даже школьнику понятно значение слова. «Талантливый писатель» – термин, смысл которого мы тоже разобрали. Однако произведения далеко не каждого одаренного автора берутся публиковать издательства. И именно потому, большинство начинающих авторов оставляют литературный труд. Остаются лишь те, для кого существование вне литературы невозможно.
Издательский бизнес
Если автор обладает талантом и не страдает графоманией, это еще не говорит о том, что его творения будут опубликованы.
Издательства – коммерческие организации. Их деятельность направлена на получение прибыли. Сотрудники издательства предпочитают заключать договора с авторами, которые создают востребованную прозу. Стихи и драматургия нынче не в моде. Произведения для детей неизвестных авторов неохотно покупают родители, и, соответственно, не стремятся публиковать издательства. Но даже представителям популярных литературных направлений сегодня нелегко.
Написать хороший роман не значит стать известным писателем. Во-первых, книги сегодня не так востребованы как, например, тридцать-сорок лет назад. Во-вторых, представители издательского бизнеса предпочитают не связываться с начинающими авторами.
О том, как стать известным автором, написано немало книг. Кто такой востребованный писатель? Значение словосочетания раскрыто в трудах авторов, прошедших тернистый путь в мир современной литературы. Этой теме посвятила одну из книг Энн Ламотт. Ниже приведены советы американской писательницы начинающим авторам.
Впечатление о собственном труде
В книге «Птица за птицей» автор рассказывает о своей жизни и первых шагах в литературе. Энн Ламотт признается, что ей далеко не всегда нравится то, что она пишет. Она часто перечитывает рукописи и довольно редко бывает удовлетворена результатом своего труда. Подобные ощущения знакомы всем авторам. Энн Ламотт утверждает, что это нормально. И недовольство собственными творениями посещает даже опытного писателя. Важно не останавливаться на достигнутом и продолжать трудиться.
Так ли важна публикация?
Энн Ламотт не только создала книгу о писательском творчестве. Она также преподает на литературных курсах. Начинающих авторов создатель книги «Птица за птицей» убеждает в том, что не так уж важно, опубликовано произведение или нет. Безусловно, стать известным прозаиком мечтает каждый новичок в литературном мире. Но публикация в писательском деле играет не главную роль.
Писать правду легче
Как сказал один из литературных героев: «Правду говорить легко и приятно». Эту фразу можно применить и к писательскому делу. Энн Ламотт в своей книге убеждает читателей в том, что создать правдивую, но интересную историю намного проще, чем может показаться. Не стоит придумывать невероятные сюжеты. Обычная повседневная жизнь – это то, что может послужить материалом для гениальной книги.
О чем писать?
Таким вопросом нередко задаются авторы, мечтающие в один прекрасный день поразить издателей, а впоследствии и читателей своей невероятной историей. Но личность в литературном смысле одаренная нередко пребывает в творческом ступоре.
С чего начать писать? На этот вопрос отвечает Энн Ламотт. Писательница утверждает, что начинать нужно с детства. Она советует молодым авторам изображать события ранних лет, первые впечатления, наблюдения. Книга «Птица за птицей», к слову сказать, начинается именно с изображения детства автора.
Системность
Что такое вдохновение? Это особое состояние души, позволяющее создавать произведения искусства и литературы.
Но случается, что вдохновение покидает автора. Неужели следует ожидать его появления? Энн Ламотт утверждает, что писать нужно каждый день. И, желательно, по строго установленному графику. Каждый автор, независимо от опыта, знает, что первые два часа пребывания за письменным столом или компьютером протекают словно впустую. Настроиться на писательский лад удается не сразу. Но написание текстов – это труд, который требует системности, организованности.
Стать писателем может каждый
В этом убежден Юрий Никитин – автор произведений в жанре научной фантастики. Вопросам, которые особенно интересуют начинающих авторов, он посвятил книгу «Как стать писателем».
Никитин изложил основные приемы, которым обучают студентов на Высших литературных курсах, опровергнул мнение о том, что мастерами слова рождаются, и лишил значение словосочетания «талантливый писатель» оттенка таинственности. Научиться писать, по мнению российского автора, может каждый, так же как и приобрести навыки игры на скрипке.
Безусловно, не каждый музыкант – Паганини. Но ведь и Стивен Кинг, получающий огромные гонорары, – не Уильям Шекспир.
Кто такой поэт, его отличие от писателя
Чтобы ответить на вопрос, кто такой поэт, недостаточно заглянуть в словарь. В переводе с греческого языка – это стихотворец. Но не всякую рифму мы называем стихами, и не всякий мастер слова ею владеет. Часто к поэтам причисляют людей, способных изящно и образно передавать красоту окружающего мира, независимо от способа изложения.
Немного истории
Несколько тысячелетий назад на европейской территории жили племена кельтов, не знавшие письменности. Они не оставили текстовых источников, но герои, рождённые их фантазией, нашли отражение в сказаниях Средневековья: волшебник Мерлин, принц Айзенхерц, Тристан и Изольда. Благодаря поэтам–бардам, облекающим окружающие события в поэтическую форму, истории дошли до современных читателей и нашли отклик в их сердцах.
Творец, имеющий необыкновенный дар, граничащий со сверхъестественным, – это поэт.
Значение слова именно так истолковывали древние кельты, поэтому в сложении рифм практиковались все начинающие жрецы-друиды. Сказания сопровождались игрой на арфах, что буквально завораживало простых обывателей.
Несмотря на первичность стихотворного изложения, предания передавались и прозой. До XIX века всю художественную литературу называли поэзией. Сегодня же мы применяем термин только в узком значении слова.
Особенности поэзии
Творчество поэтов – это поэзия: стихи, поэмы, баллады. Имеющая древние корни, она:
- завораживает красотой звучания;
- передаёт удивительную музыку слова;
- выражает чувства автора, приоткрывая дверцу в тайники его души;
- помогает лучше понимать других людей, сочувствовать им;
- доставляет эстетическое наслаждение;
- олицетворяет собой некую стихию, позволяющую ощущать единение с природой.
Это достигается привнесением в неё новых измерений, не требующихся в обыденной речи: метра, рифмы, ритма.
Необычная организация речи выделяет поэзию в особый вид литературного творчества, отличая её от прозы.
Стихотворец и поэт: отличия
Сегодня компьютер способен подобрать максимальное количество рифм и создать настоящие «шедевры», написанные хореем или ямбом. Но такие произведения легко отличить от авторских строк. Трудно назвать искусством и рекламные слоганы или обезличенные поздравительные стихи, выполненные на заказ. Кто такой поэт и в чём его отличие от любого стихотворца?
Начинающему автору всегда важно мнение читателей и настоящих профессионалов. Их оценка в виде слов: «Вы настоящий поэт» — является высшей степенью похвалы и признанием мастерства. Каким условиям для этого должно удовлетворять его творчество?
- Чувства автора должны быть понятны и затрагивать струны души читателя.
- Он должен обладать богатым воображением, мысля нестандартными образами.
- Уметь в будничном видеть необыкновенное, находя интересные метафоры и эпитеты.
- Быть эмоциональным и открытым человеком, умея писать сердцем, а не умом.
- Обладать музыкальностью и чувством ритма.
Проза и поэзия: отличия
В метафорическом значении поэтами часто называют всех, кто способен изящно излагать мысли, передавая красоту изображаемого явления. Но в литературе всё же чётко разделяют виды художественного творчества, которыми занимаются писатели и поэты. Разница касается формы изложения мысли и речи, что может быть представлено в виде таблицы:
Критерии сравнения | Поэзия | Проза |
Рифма | Наличествует, за исключением белых стихов. | Отсутствует. |
Ритм | Соблюдается ритмическая закономерность. | Отсутствует. |
Визуальное восприятие | Воспринимается в виде столбца, отмечая горизонтальное и вертикальное расположение строк. | Воспринимается только горизонтально. |
Высказывание | Имеет интонационную конкретность. | Имеет общий смысл. |
Членение | Деление на короткие отрезки, соизмеримые и соотносимые между собой. | Имеет произвольное членение, определённое правилами синтаксиса. |
Значение термина | В переводе с греческого – «постоянное возвращение к истокам (началу ряда)». | В переводе с латыни – «продвижение логики повествования вперёд». |
Писатели сочиняют прозу (рассказы, повести, романы), а поэты – стихи. Но настоящие мастера слова являются универсалами.
Лучшие представители
Среди мировых классиков поэзии — имена Пушкина и Лермонтова, Пастернака и Вознесенского, Данте и Гёте, Петрарки и Байрона. Обращаясь к их личности, можно найти ответ на вопрос, кто такой поэт. Все они яркие творческие натуры, наделённые богатым воображением и выделяющей их из толпы эмоциональностью.
Если они любят, то по-настоящему, переживая бурю страстей, мучаясь от ревности, отсутствия взаимности или невозможности соединить свои судьбы. Их чувство ритма и мелодичность пронизывают каждую строчку. Неслучайно многие их произведения легко ложатся на музыку, превращая стихи в романсы и песни.
Гении слова, они абсолютно универсальны. Так, А. Пушкин – автор одной из лучших поэм в стихах «Евгений Онегин». Его перу принадлежит пьеса, не сходящая со сцены с 1870 года, – «Борис Годунов». Положенная на музыку М. Мусоргским, одноимённая опера украшает подмостки лучших музыкальных театров мира. «Дубровский», «Метель», «Капитанская дочка» – образцы лучших художественных произведений в прозе. Многие считают непревзойдённым роман М. Лермонтова «Герой нашего времени». Но в то же время в свои 27 лет он оставил богатое стихотворное наследие, по которому его причисляют к гениальнейшим лирическим авторам в истории мировой литературы.
Значение слова «поэт» в древнем мире
Уже в древности авторы задумывались, что должно нести их творчество читателю.
Гораций (Древний Рим) говорил о необходимости воспитания добродетели и тонкого вкуса. Именно поэтам он приписывал заслугу в том, что они смягчили нравы первобытного строя. Форма стихотворения важна, и она должна нравиться, но её необходимо наполнять поучительным содержанием. Для этого авторам необходимо изучать философию и человеческую природу. Поэт не может быть посредственностью. Его задача – стремиться к совершенству, не довольствуясь мелкими достижениями.
Назначение поэта
Мысль Горация развили лучшие представители литературы XVIII-XIX века. А. Пушкин в ранних произведениях ставил задачу быть вдохновителем «вольницы святой», прославляя свободу мыслей и творчества. В более зрелые годы тема поэта и поэзии стала одной из определяющих в его творчестве — появились стихотворения «Пророк», «Поэт», «Памятник», в которых он пересмотрел свои взгляды. По его мнению, поэт выше остальных людей, но, пробуждаемый гласом Бога, он не должен стремиться их исправить. Обращаясь к душе, а не к разуму, автор призван пробуждать в человеке то лучшее, что и делает его человеком.
М. Лермонтов развил пушкинское понимание поэта как гражданина, обязанного идти навстречу толпе. Но для него очевидно, что в этой массе он останется одинок. Проблема может быть решена только через сближение, поэтому Н. Гоголь высказал мысль, что поэт обязан видеть боль и чаянья народные.
Послесловие
На поэта, как и на писателя, нельзя выучиться. Это не профессия, которой можно овладеть, приобретя определённые навыки. Поэтом нужно родиться, ибо это особая манера восприятия жизни, художественный и человеческий талант, неотвратимость судьбы, которой нельзя избежать. Как ответить на вопрос, кто такой поэт, с учётом сегодняшнего дня?
Е. Евтушенко в стихотворении «Начинающим» призывает преодолеть «бесхарактерность» и «безликость» и не бояться «мастерства неумелости». Настоящим поэтом можно стать не через метафоры, а через жизненные мытарства. Автор состоится как автор только тогда, когда его переживания найдут отклик у читателей, а для этого нужно быть честным перед самим собой.
И только время покажет, насколько ценна его поэзия для людей вообще, а не только для того поколения, которому он принадлежит.
что такое в Литературной энциклопедии
ПИСАТЕЛЬ. Все писатели-поэты приходят в мир со своими песнями и сказаниями о жизни и уходят, не открыв своего настоящего лица. То, что мы обычно знаем о писателях, говорит нам больше об их литературном и социальном родстве, но очень мало, или почти ничего — об их т. наз. «писательской сущности». Эта последняя от нас скрыта и, главным образом, потому, что скрытым от нас является творческий процесс писателя. Его осветить пока не удалось ни ученым, ни самим носителям его, писателям-поэтам. Правда, писатели в своих автобиографиях, дневниках и записных книжках пытаются подойти ближе к проблеме о своей сущности. Отдельные эпизоды из своей творческой жизни они хотя и выявляют, но исследователь бессилен по этим эпизодам восстановить полную картину творческого процесса — до того субъективны они и не поддаются обобщению.
Творческий путь писателя вне поля его наблюдений: он начинается за пределами сознания.
«Вот настоящий путь (творческий), чтобы человек не знал, что он думает. Все тогда как бы подарено». Эти слова принадлежат не кому другому, как Гете, которому мы, быть может, больше чем кому-нибудь обязаны самыми основными данными о творческих состояниях.
Таким образом, не претендуя в предлагаемой статье разрешить проблему о сущности писателя, попытаемся лишь отметить те более или менее характерные свойства его психики, которые выделяют его из общечеловеческой массы.
В глубокой древности вокруг поэта создаются легенды, и дар слагать песни (поэт — происходит от греческого слова и означает слагатель, формовщик и т. п.) считают даром богов.
«Музы, — повествуются в одном греческом мифе, — изливают росу на уста властителей, которых взыскали с колыбели, и из уст их потом выходят слова сладкие, что мед».
«Я могу спеть всякую песню, — говорит Кара-киргизский певец: — Бог послал мне в сердце дар песни, так что мне искать их нечего, все выходит из меня, из нутра».
(А. Веселовский — Поэтика т. I).
А в библии поэт Исаия назван посланником божьим, к которому глас с неба воззвал и приказал идти в народ бичевать его пороки и зло.
И всякий раз, когда человеческая мысль в истории сворачивала с пути положительных знаний, и погружалась в мистические недра, она видела в поэте существо высшего порядка, совершеннейшее создание бога и природы. Так было с романтиками, сменившими «ложноклассиков» в литературе, для которых поэт был ученый. Ради поэта, думали романтики, и создана жизнь на земле, чтобы она могла найти свое отражение в его творческом «я».
В часы вдохновения поэт узнает все то, что было, что будет, говорили они.
«Поэт должен отрешиться от всякой почвы, он созерцает мир сверхчувственный, он безумец» (Новалис).
Современная научная мысль от старых легенд о происхождении поэтического дара отвернулась. Поэтическое дарование она рассматривает, как одну из обычных духовных способностей человека.
«Между поэтом и не-поэтом существует количественное, а не качественное различие, говорит Р.
Мюллер-Фрейенфельс. Поэт от остального человечества отличается интенсивностью переживаний и способностью их выражать в родственных чувствам образах — символах. Вдохновение поэтическое нужно рассматривать только как повышенную сильную форму переживания, оно свойственно также ученым и религиозным вождям» (см. его «Поэтику»).
Д. Н. Овсяннико-Куликовский художника определяет так: «Это тот из нас, кто ловит образы, данные в обыденном мышлении». Для нас, — замечает он, — образы, данные в обыденном мышлении, только средство осуществления и функционирования нашей речи-мысли, направленной на текущие потребности жизни. У них (т.-е. у художников) эти образы, служа той же цели, незаметно выделяются, обособляются, освобождаются от служения ближайшим потребностям мысли и, получая самостоятельное значение и особую разработку, приноравливаются уже к другой цели — к познанию жизни и психики человеческой». («Наблюдательный и экспериментальный методы в искусстве». — Вопросы теории и психологии творчества, сб.
статей).
Не входя в оценку приведенных здесь взглядов, укажем лишь, что они сходятся в своем определении поэта-писателя, рассматривая его как человека незаурядного, исключительного. Правда, как все люди, писатель зависит от социального уклада той среды, в которой вырос, жил и творил. Среда дает определенный уклон его мировоззрению и заставляет так, а не иначе перерабатывать воспринимаемый жизненный материал. Поэтому не случайно деление писателей по общественным симпатиям и группировкам. В зависимости от времени, от сопутствующих писателю в его жизни социальных пертурбаций, в его творчестве будут преобладать те или другие мотивы.
К тому, чтобы писатели были борцами-подвижниками, мы привыкли, особенно у нас в России. Русские писатели были всегда там,
Где горе слышится,
Где тяжко дышится.
А вся русская литература в целом не переставала быть общественной трибуной, с которой клеймилось позором зло действительности, за что не одна писательская жизнь оборвалась раньше времени.
И на Западе писатели боролись с реакцией. Гейне, Гюго, Зола, и другие мировые писатели были одновременно величайшими борцами за справедливость. Тем не менее, как общее психологическое явление, можно констатировать преобладание элемента созерцательности, располагающей к пассивности в жизни, в натуре писателя. Приэтом, разумеется, надо помнить, что всякое художественное произведение есть проявление особого рода активности писателя.
В момент творчества писатели, поэты — активнейшие среди людей.
Мобилизуя все силы своей души, писатели ведут тогда ожесточенную войну за преодоление будничных шаблонных слов, в которые не идут вдохновенные мысли. И даже после того, когда писатель, казалось, нашел уже новые слова, «одеяние стиля» для своего поэтического замысла, и тогда он не успокаивается. Начинаются опять поиски за формой, «муки слова». Оттого всю жизнь писатель пишет одну каигу, как говорит Флобер, — что не может никак выразить свой основной образ мира, неотступно преследующий его.
Как сердцу высказать себя,
Другому как понять тебя.
Поймет ли он, чем ты живешь.
Мысль изреченная есть ложь.
Знает и чувствует каждый поэт вместе с Тютчевым, что «мысль изреченная есть ложь», но не может примириться. И борется он без конца, чтобы «рассказать свою душу», чтобы разгрузиться от бремени своих сильных переживаний. Не находя же себе выхода, мысли всей своей огненной стихией обрушиваются на сердце поэта, сжигая в нем веру и надежду. Замыкается тогда писатель в себе, погружаясь в нестерпимое молчание. И кажется ему мир пустыней, по выражению Флобера, в которой никто никого не понимает (см. «Муки слова» А. Горнфельда. Вопросы теории и психологии творчества, сб. статей).
Так писатель расходует свои силы на творческие акты и мало их остается у него, чтобы мог он быть участником в жизни.
— Я изнемогаю от усталости всегда изображать человеческое и никогда не принимать в нем участия. Разве художник вообще человек… Кто живет, тот не работает, и чтобы стать творцом, надо умереть, — говорит устами героя рассказа «Тонио Крегер» Томас Манн.
«На какое печальное, случайное и бедственное существование обрекает себя всякий, — замечает в своей биографии-характеристике Бодлера Теофиль Готье, — направляющийся по тому скорбному пути, который зовется литературной карьерой. С этого дня он может себя вычеркнуть из числа людей: всякое действие у него прекращается, он только зритель жизни. Всякое ощущение становится у него объектом анализа. Невольно он раздваивается и, наблюдая как бы нечто для него внешнее, становится соглядатаем самого себя».
О Л. Н. Толстом Софья Андреевна Толстая рассказывает в своих записках следующее: «Сидел он раз у окна задумавшись и смотрел на все происходившее на улице: вот ходит будочник, кто он такой, какая его жизнь? А вот карета проехала, кто там и куда едет и о чем думает, и кто живет в этом доме, какая внутренняя жизнь их. Как интересно было бы все это описать, какую можно было из этого составить интересную книгу»…
Приведенный эпизод из жизни гениального писателя характерен не только для него.
Все писатели с исключительной жаждой устремляют свои взоры на окружающий их мир. Но созерцая этот мир, писатель одним простым наблюдением не ограничивается. Из всего виденного он выбирает только 1/100.000, по выражению Л. Н. Толстого, что всего больше соответствует его внутренним состояниям (см. Воплощение) — это труд, который требует колоссальнейшего терпения (Талант — это терпение, говорит Бюффон).
У простого смертного не может его хватить.
Оттого так непохожа жизнь писателя на жизнь простого смертного и бедна внешними событиями. Недаром Флобер, наиболее типичный в этом смысле писатель, на просьбу прислать свою автобиографию ответил:
— У меня нет никакой биографии.
Личные радости и горести, выпадая на долю писателя, никогда не поглощают его целиком, как это случается с простыми смертными. Вспыхивая в душе писателя, они приводят в движение всю творческую его организацию. Писатель тогда забывает себя.
Творческое воображение дорисовывая и углубляя его переживания, лишает их личной субъективной окраски, так что и в эти минуты писатель не участник жизни.
Точно все переживания для того и возникают в душе поэта, чтобы он мог о них рассказать миру, как об этом с иронией говорит А. Пушкин:
Постигнет ли певца волненье,
Утрата скорбная, изгнанье, заточенье,
«Тем лучше», говорят любители искусств.
«Тем лучше», говорят любители дум и чувств.
И нам их передаст.
(Из «Ответа Анониму»).
Но не только тем отличается писатель от простого смертного, что умеет как-то поддаваться своим житейским переживаниям, не растворяясь в них, что готов принести в «жертву Аполлону» самое близкое и единственное. Об этом прекрасно повествуется в рассказе «Овальный портрет» Эдгара По.
В то время, как простой смертный испытывает на себе дыхание «житейских бурь» лишь тогда, когда они проносятся, задевая его, писатель чувствует их дважды: в первый раз слабее, ибо, как мы указали, он зритель жизни, и второй раз очень сильно во время творческого акта. Вот почему Л. Н. Толстой в беседе с А. Гольденвейзером сказал, что «он часто сильнее чувствует не пережитое им действительно, а то, что он писал и переживал с людьми, которых описывал», — т.
-е. свои собственные переживания, но только отлитые в поэтические образы, после их преображения в мире его фантазии. Подобное воссоздание переживаний, правда, знакомо каждому человеку: в воспоминаниях и сновидениях минувшее проходит перед ним. Но, всплывая на поверхность сознания, эти образы минувшего способны лишь на миг увлечь человека, и затем, словно пена на гребне волны, исчезают бесследно. Между тем, как образ минувшего, захватив поэта, не покидает его уж до тех пор, пока не найдет своего воплощения в творческом акте.
«Во время творчества идей, звуков, образов, — говорит Короленко, — писатель становится несколько выше средней личности. Он как бы удаляется в маленькую горную часовенку, отгороженную от наших будней».
За порогом этой «часовенки» он сбрасывает свои будничные одежды, пропитанные запахами повседневности, убивающими непосредственное творческое восприятие жизни и людских отношений. Освобожденный — он легко проникает в тайники человеческой души. Перевоплощается.
В этом, возможно, ему помогает та неизрасходованная на участие в жизни энергия, которую он сберегает, как зритель жизни.
Определяя так писателя, мы должны подчеркнуть, что косвенно писатель всегда участник жизни, т. к. каждое его произведение производит соответствующий эффект в том обществе, где оно появляется. Кроме того, слупой, когда писатель оставляет свой наблюдательный пост и кидается в битву общественной жизни, наравне со всеми смертными, нередки, но тогда он только нам облегчает задачу по определению его социальной сущности, ибо, как участник жизни, он всегда ярче является сыном своей эпохи, класса.
Душа поэта не может вместить в себе по закону как бы психической непроницаемости и волю к участию в жизни, и волю к творчеству. Становясь же в ряды активных членов общества в прямом смысле, писатель заглушает в себе свой художественный талант, перестает следовательно быть для нас загадкой, оттого легче уловить тогда его социальную сушность. Что нельзя одновременно быть и участником жизни и поэтом-творцом, об этом очень убедительно говорит в своем «Дневнике» В.
Короленко — писатель, отдавший много энергии и лет общественной деятельности.
«Художественный талант должен органически расти, отстаиваться, так сказать, как чистый кристалл. С того времени, как человек сознает себя, — начинается постепенное нарастание художественного темперамента и оно должно итти непрерывно. Я же, хотя меня и называют молодым беллетристом, начинаю свою карьеру уже за 30 (мне теперь 34 года), и хотя с детства я мечтал о литературе, но после целый период прошел для меня в иных увлечениях, в иных впечатлениях. Это не беда конечно, но дело в том, что в этот период я перестал даже «относить все явления к их изображению» (курсив наш — Э. Л.), что всегда инстинктивно делал раньше, и что, по верному замечанию Флобера, есть непременный признак художественного настроения. Среди замутившихся, т. сказать, «вихрящихся» условий нашей современности, многие у нас подверглись тому же процессу. Я знал очень многих талантливых молодых людей с сильными задатками художника, которые направляли все силы души в другую сторону, а художественные инстинкты подавляли и глушили.
Таким образом проходили полосы жизни, которые нарушали целостность развития, и кристалл (возвращаясь к этому сравнению), получивший основание и верхушку, в средней части остался аморфным». («Отрывки из Дневника», 1887 г. — Вопросы теории и психологии творчества, т. 8).
В эпоху кровавой схватки классов, в период гражданской войны, когда все силы и энергия целого коллектива расходуются на борьбу, невозможно поэтому и процветание искусства.
«Неверно, — указывает Л. Троцкий, — будто искусство революции может быть создано только рабочими. Именно потому, что революция рабочая, она слишком мало рабочих сил освобождает для искусства. В эпоху французской революции величайшие произведения, прямо или косвенно отражавшие ее, творились не французскими художниками, а немецкими, английскими и другими.
Так, национальная буржуазия, которая непосредственно совершала переворот, не могла выделить достаточно сил, чтобы воспроизводить и записывать его («Партийная политика и искусство», — Литература и революция, Л.
Троцкий.).
«В до-революционную эпоху и в первый период революции пролетарские поэты относились к стихосложению не как к искусству, имеющему свои законы, а как к одному из способов пожаловаться на тяжкую участь или проявить свое революционное настроение. К поэзии, как к искусству и мастерству, поэты подошли лишь за последние годы, когда ослабело напряжение гражданской войны» («Пролетарская культура и пролетарское искусство» — там же).
В заключение необходимо отметить, что художественный талант не требует, однако, чтобы носитель его был бесстрастным созерцателем в жизни. Не все, что писатель созерцает, он потом творчески воспроизводит. Очевидно, лишь те явления жизни могут стать объектом изображения, которые в той или другой форме захватывают душу писателя, оставляя в ней известный след. А это возможно только тогда, когда писатель активно созерцает явления жизни. Вне активного созерцания немыслимы были бы вообще какие-либо «внутренние состояния» — переживания и настроения поэта, а следовательно и самое творчество его.
Гете, этот «бесстрастный олимпиец», даже и он говорил, что «не сочинял и не высказывал того, что его не мучило и не жгло». Итак, писатель — зритель жизни, но зритель, у которого созерцание всегда активно. Чем крупнее талант художника, тем он больше и дальше видит в жизни (отсюда поэты-пророки), сильно переживает, тем больше он активен. Но активность свою он осуществляет через художественные произведения: в этом основная черта, отличающая поэта и не-поэта.
Э. Лунин.Литературная энциклопедия: Словарь литературных терминов: В 2-х т. / Под редакцией Н. Бродского, А. Лаврецкого, Э. Лунина, В. Львова-Рогачевского, М. Розанова, В. Чешихина-Ветринского. — М.; Л.: Изд-во Л. Д. Френкель,1925
Синонимы:
автор, агиограф, анагностик, беллетрист, бытописатель, верист, водевилист, дееписатель, деревенщик, детективист, детективщик, драматург, душезнатец, знаток человеческих душ, идиллик, инженер человеческих душ, историограф, литератор, литературщик, лицетворитель, маринист, мастер слова, мифограф, новеллист, нравоописатель, очеркист, памфлетист, пейзажист, писака, писатель-фантаст, писун, письменник, пишущая братия, постописатель, притчеписатель, прозаик, профессия, публицист, романист, русскословец, сатирик, сочинитель, усадебник, фантаст, фельетонист, щелкопер, эссеист, юморист
Профессия писатель | intalent.pro
Юлия Зайцева, продюсер писателя Алексея Иванова, о тонкостях писательского ремесла, о взаимоотношениях с издательствами, спонсорах, гонорарах, авторских правах и многом другом.
Мне часто звонят из маленьких, но очень нефтяных городков:
— А можно Алексея Иванова к нам в библиотеку пригласить на встречу с читателями? Мы все оплатим, и гонорар, а заодно он книжки свои сможет попродавать.
Обычный звонок, таких много. Удивляет, что времена меняются, а представление о писателе – нет. Для большинства – это затюканный интеллектуал в дешёвом костюме и толстых очках. Он всюду расхаживает с пакетом книжек собственного сочинения, приготовленных на продажу, и всегда рад где-нибудь подработать.
Наверное, такая картинка была актуальна лет двадцать назад, в девяностые. Но тогда и бизнесмены выглядели по-другому. Сейчас от них уже и не ожидают золотых ошейников, «гаек» на пальцах и малиновых пиджаков, а писателя почему-то упорно запихивают в старый затёртый костюмчик.
Есть еще много других мифов. Например, что гонорар зависит от количества страниц в произведении. Поэтому развитие сюжета подчиняется не художественному замыслу, а счетчику у писателя в голове. Или миф о том, что псевдоним увеличивает тиражи. Или миф о издателе-диктаторе, который диктует писателю темы, сроки и буквально заставляет его выдавать по роману в год. Перечислять можно долго, за десять лет работы продюсером Иванова у меня много примеров скопилось. Наверное, уже пришло время их развенчать.
Но сразу оговорюсь, писатели бывают разные: кто-то пишет гениальные сказки для собственных внуков, кто-то вечерами после смены роман всей своей жизни, а кто-то раз в пять лет за счет спонсоров и местных грантов издает небольшим тиражом свои книжки. Все эти люди могут быть очень талантливы, но я буду говорить не о них. Я расскажу о том, как устроена жизнь и работа профессионального писателя. Причём профессионального в чистом виде, то есть того, кто живёт только за счет писательского труда. Просто мне это хорошо знакомо. И я честно могу признаться, что я тоже живу только за счет писательского труда. Этот писатель – мой босс, я на него работаю.
ЧАСТЬ ПЕРВАЯ. ВОСЕМЬ МИФОВ О СОВРЕМЕННОМ ПИСАТЕЛЕ
1. ПИСАТЕЛЬ НЕ ПРОДАЕТ СВОИ КНИГИ, ОН ИХ ПИШЕТ.
Книги успешных писателей выходят десятками тысяч. Например, общий тираж ивановских книг уже давно перевалил за миллион. Их изданием и распространением занимаются издательства. Им принадлежат крупные книжные сети, охватывающие всю Россию. В одной такой книжной сети может быть больше сотни магазинов.
В этих магазинах работают тысячи профессиональных продавцов, которые и занимаются продажей книг писателя. От писателя требуется лишь передать издательству право на произведение и потом периодически заглядывать в банк, чтобы получить роялти (процент с продаж).
И здесь я должна снова оговориться. Успешный – не идеальное определение, но другого я пока не могу подобрать. Бывают писатели одной книги, эта книга может быть на слуху у читателей, критиков, получить все возможные премии и войти в золотой фонд русской классики.
Безусловно, в общечеловеческом смысле автор этой книги успешен. Но сейчас я пишу как продюсер, поэтому говорю об успешности только с точки зрения книжного рынка. Поэтому успешным буду здесь называть только писателя, который регулярно предъявляет публике новые книги, эти книги благополучно существуют на книжном рынке в течение многих лет и дают возможность их автору кормиться только от литературных трудов.
2. ПИСАТЕЛЬ НЕ ОРГАНИЗУЕТ ПРЕЗЕНТАЦИИ, ЕГО НА НИХ ПРИГЛАШАЮТ.
Презентации книг, встречи с читателями организуют издательства, книжные магазины, библиотеки, университеты, рестораны, кинотеатры, клубы. От писателя требуется написать хорошую книгу, которую захотят презентовать.
3. ПИСАТЕЛЬ НЕ ЗАРАБАТЫВАЕТ НА ВСТРЕЧАХ С ЧИТАТЕЛЯМИ.
Литературные и киногонорары успешных писателей достаточно высоки, даже в России. Как правило, они измеряются в миллионах. Поэтому представление, что писатель зарабатывает чёсом по встречам с читателями мягко говоря абсурдны.
Иванов, например, никогда не берет деньги за встречи, хотя предлагают почти всегда. Алексей зарабатывает только писательством (романы, сценарии, нон-фикшн).
4. ПСЕВДОНИМ НЕ УВЕЛИЧИВАЕТ ТИРАЖИ, А СОКРАЩАЕТ.
Блоггеры-всезнайки часто транслируют ошибочную мысль, что писатель в борьбе за внимание публики способен выкинуть любой фортель, например, взять псевдоним. Это мнение дилетантов. Если писатель известный, то каждая его книга – событие. Ее ждут и покупают. Главным рекламным фактором является само имя. А псевдоним обнуляет имя, обнуляет аудиторию и при этом взвинчивает расходы на рекламу никому не известного автора. Зачем тогда эта игра в псевдонимы? В каждом случае есть своя причина. Иванов, например, выпустил под невыгодным для издательства псевдонимом Алексей Маврин роман «Псоглавцы». Объясню зачем.
Иванов нетипичный писатель, он с легкостью жонглирует литературными жанрами. Исторические романы «Сердце пармы» и «Золото бунта» нельзя сравнивать с городской прозой типа «Блуда и МУДО» и «Географ глобус пропил» или сделанными по закону триллера «Псоглавцами» и «Комьюнити». Это разные художественные системы и законы построения у них собственные.
К сожалению, критики и читатели не всегда это понимают.
Им легче придумать один ярлык и пришпилить его сразу на все обложки. В результате фантастику объявляют провалом, потому что в ней недостаточно историзма, а триллер громят за отсутствие тонкой психологии.
Упрощенно говоря, если сравнить «Преступление наказание» с детективом Агаты Кристи, то получится что Достоевский – посредственный детективщик, а Кристи – провальный представитель психологического реализма.
Иванов хотел получить оценку, а не очередной ярлык, поэтому пошел на эксперимент и спрятался за Маврина. А издательство было вынуждено согласиться. Потому что успешный писатель по отношению к издательству – всегда диктатор.
5. ГОНОРАР АВТОРА НЕ ЗАВИСИТ ОТ КОЛИЧЕСТВА СТРАНИЦ.
Иначе на полках стояли бы только романы-эпопеи, а детских писателей, чьи книжки могут состоять всего из нескольких предложений, — вообще бы не было. Гонорар зависит от многих факторов, и все они скорее имиджевые, чем количественные: известность, экранизации, премии, авторитет писателя, профессионализм его агента и т.д.
6. ХОРОШИЙ ПИСАТЕЛЬ ПИШЕТ ТО, ЧТО ИНТЕРЕСНО ЕМУ, А НЕ ИЗДАТЕЛЬСТВУ ИЛИ ЗАКАЗЧИКУ.
Обычно издательства стараются «застолбить» хорошего автора: заключают с ним договор на книгу заранее и выплачивают приличный аванс. При этом издательство не знает, какое произведение получит в итоге. Тему, сюжет, название писатель определяет сам. А издательству остается только надеяться на то, что талант писателя не подведет.
Художественные произведения профессиональных авторов не требуют особенных вложений и как правило коммерчески успешны. А вот документальные книги (нон-фикшн) можно издать только с помощью спонсоров, одно издательство такой бюджет не потянет.
У Иванова это «Хребет России», «Горнозаводская цивилизация», «Ёбург», «Вилы». Для их подготовки нужны экспедиции, фотографии, люди.
В каждую книгу спонсоры вкладывают по несколько миллионов, им известна тема, они верят в автора. Но содержание Иванов всегда определяет сам. Не только потому, что хороший писатель – это свободный писатель. Но и потому, что заказной корпоративный продукт никогда не станет всероссийским бестселлером. А писать для сотрудников предприятия и их жен – расточительство.
7. ПРОДЮСЕР НЕ РОСКОШЬ, А СРЕДСТВО ПРОДВИЖЕНИЯ.
Часто приходится слышать ироничное: «Продюсер у писателя? Вот бы Пушкин лопнул от зависти». На что хочется ответить: «А вас не смущает, что у земледельцев появились комбайны?» А если серьезно. Сегодня это нормальная практика, когда интересы писателя представляет кто-то.
Чаще всего это агентство, которое курирует сразу несколько авторов. Оно помогает им управлять правами, борется с нарушениями, заключает договоры с издательствами.
Самостоятельно писателю достаточно сложно с этим справляться не только потому, что нужно разбираться в авторском праве, налогах и ориентироваться в книжном рынке. А еще и потому, что одновременно с произведением возникает множество способов его использования.
Роман, например, можно издать, перевести на другой язык, выпустить в электронном виде, записать в формате аудиокниги, сделать инсценировку для театра, экранизировать, разработать квест или компьютерную игру. И все это разные виды прав, разные компании и разные договоры. А теперь умножьте это на количество произведений, у Иванова, например, их 20. И еще не забудьте учесть, что каждые 3-5 лет по каждому случаю нужно решать: продлевать отношения с этой компанией или подыскивать новую.
Это я описала самую простую схему: успешный писатель + его агент. Она подходит, когда автор пишет только художественные произведения.
Но бывают ситуации посложнее, как с Ивановым. Кроме романов, ему интересно писать сценарии, готовить сложные иллюстрированные книги в жанре нон-фикшн и снимать телепроекты. Поэтому здесь нужен продюсер, который будет решать все задачи агента и еще, плюсом, искать деньги на сложные проекты, организовывать съемки, экспедиции, обеспечивать продвижение, следить за имиджем и т.д. Чаще всего под руководством продюсера все эти вопросы решает команда из нескольких человек (продюсерский центр): бухгалтера, юриста, фотографа, имиджмейкера, водителя и т.д.
8. ПИСАТЕЛЬ И ЕГО ПРОДЮСЕР – ЭТО ДВА РАЗНЫХ ЧЕЛОВЕКА.
Иногда пишешь что-нибудь об Иванове или о наших проектах, а потом встречаешь в СМИ: «Писатель устами своего продюсера объявил …». Писатель ничего не объявляет устами своего продюсера так же, как Билан не поёт устами Рудковской. Продюсер и писатель – это два самодостаточных человека со своим голосом и со своей позицией. Они вместе делают одно дело, только у каждого в этом деле своя роль.
ЧАСТЬ ВТОРАЯ. ПИСАТЕЛЬ vs ИЗДАТЕЛЬ
Современный писатель связан множеством отношений: с библиотеками, театрами, кинокомпаниями, СМИ, звукозаписывающими студиями, производителями компьютерных игр и гаджетов… Но вся эта цепочка мгновенно рассыплется без главного – отношений с издательством.
В ПОИСКАХ ИЗДАТЕЛЬСТВА
Профессия писатель начинается ни с первой изданной книги (ее можно выпустить и за свой счет), а с первого издательского гонорара. Не важен его размер, пусть это две сотни долларов, главное, что издательство раскошелилось на писателя. Оно как минимум потратилось на верстку, дизайн переплета, гонорары редактору и корректору, полиграфию, рекламу и распространение. А если учесть, что за издательским кошельком неустанно следят не только филологи с дипломами и диссертациями, но и экономисты маркетингового отдела, то сразу можно сделать три вывода.
Первый, и самый главный, — текст чего-то стоит.
Второй – у писателя появилась аудитория, потому что издательство захочет вернуть потраченное и продаст его книги.
И третий вывод – от писателя ждут следующего произведения, иначе для чего было все это начинать?
Я имею в виду прежде всего ведущие издательства. К сожалению, российская действительность такова, что сетями распространения (книжные магазины) владеют только крупные издательства, поэтому профессиональные писатели в основном печатаются в столицах.
БЕРЕГИТЕСЬ СПОНСОРОВ
Алексей Иванов искал своего издателя 13 лет. За это время он написал в стол несколько фантастических повестей и романы «Общага-на-Крови», «Географ глобус пропил», «Сердце пармы».
Но у большинства начинающих авторов на годы борьбы и поисков стойкости не хватает, и они, отчаявшись, выбирают другой путь: выпускают книгу за свой счет, за счет спонсора или гранта. А это, как ни странно, уже приговор.
Скорее всего, эти люди никогда не станут профессиональными писателями. Они будут известны в узком кругу ближайших знакомых и не получат ни экспертную аудиторию, ни читательскую, прежде всего потому, что самостоятельно с одной книгой невозможно пробиться в книжные сети, а потерять на этом кучу времени, энергии, да еще и разочароваться в человечестве – очень легко. Бывают, конечно, редкие исключения, когда такой «самиздат» выстреливает. Но правильно ли основывать стратегию на одном из тысячи шансов?
Таким исключением стал писатель Андрей Рубанов. Первый роман «Сажайте, и вырастет» он издал за свой счет, каким-то чудом книга попала к ведущему российскому критику Льву Данилкину, он опубликовал рецензию, издательство обратили внимания на новое имя, и дело пошло… Но сотни других авторов всю жизнь хранят коробки оплаченных ими книг. Поэтому писателю нужен издатель, а не спонсор. Путь к издателю лежит через семинары, конкурсы дебютантов, личные контакты, литературные агентства, и деньги здесь ни при чём.
РОМАН С ПРОДОЛЖЕНИЕМ
Первый издатель – это всегда чудо, счастливый случай, которым писатель вознаграждается за талант, настойчивость и потерянные нервы. И к этому чуду нужно не только стремиться, но и готовиться.
На сайт Иванову как-то пришло раздражённое письмо от одного господина. Он считал себя автором гениального романа, заслуживающего «Большой книги». Но в оргкомитете премии писателя, понятно, отфутболили, и теперь он ищет правды вместо того, чтобы подумать о следующей книге.
Издательствам не интересны авторы одного текста. Всё очень прагматично, в них не выгодно вкладывать деньги. На рекламу нового имени нужно потратиться, одна книга вряд ли окупит вложения, поэтому издатель должен быть уверен, что автор будет писать еще и писать качественно.
В этом смысле дебютант Иванов с тремя будущими бестселлерами в кармане оказался идеальным писателем, издательской мечтой, и уже через год после публикации первого романа стал знаменитым.
ПИСАТЕЛЬ ВСЕГДА ПРАВ
И здесь наступает долгожданный перелом. Известный писатель уже не ищет издательство – он его выбирает.
Выбирает подходящее качество, финансовые условия, авторитет. Автор, доказавший свое мастерство и намерение писать до «последней капли чернил», получает полный карт-бланш, подкрепленный увесистым авансом за еще ненаписанное произведение. Некоторые читатели и даже критики наивно полагают, что автор постоянно находится под редакторским прессом, согласует название, жанр и тему произведения.
Ничего подобного. Заключив договор с писателем, издатель знает только, что к назначенному сроку получит новый роман. Название, тема, сюжет, объем и даже жанр никому, кроме автора, не известны. Бывает, что в момент заключения договора, и сам писатель не знает, о чём будет его следующая книга. Так что лучший контролер современного автора – это его совесть и, конечно, читатель, голосующий за книгу своим кошельком.
ПОЛЦАРСТВА ЗА РОМАН
Книги читаются быстро, а пишутся очень медленно, поэтому главный вопрос издателя к автору всегда один и тот же: «Когда следующий роман?» Издательская мечта — получать два новых романа в год. Редкий писатель с магистрали российской прозы согласится на это твёрдое задание. Ведь в современном мире столько соблазнов, а известность и финансовая состоятельность дают писателю свободу пойти у них на поводу.
Пелевин, Быков, Прилепин, Иванов и др. выпускают примерно один роман за два года. А в перерывах Быков, например, пишет сборники стихов, эссе и пьес, снимается в ток-шоу, ведёт эфиры на радио, активно курсирует по стране с литературными делегациями и писательскими поездами, принимает участие во всевозможных презентациях, премьерах и фестивалях. А не большой любитель тусовок и презентаций Иванов развлекается тем, что, путешествуя по стране, пишет нон-фикшн («Хребет России», «Увидеть русский бунт», «Горнозаводская цивилизация», «Ёбург»).
НОН-ФИКШН НА МОЮ ГОЛОВУ…
Вздыхает издательство, ему предстоит вложить деньги в книгу, которая, в отличие от романа, потребует больших затрат на дизайн и полиграфию, а тиражи и прибыль заведомо будут меньше. Вздыхает продюсер, ему нужно убедить спонсора выложить приличную сумму, чтобы писатель, фотограф и сам продюсер год путешествовали по стране и не думали ни о чём, кроме уральских горных заводов и пугачёвского бунта.
Радуется только беспечный писатель, пусть он получит за этот труд в разы меньше, чем за роман, пусть мозги вскипят над историческими талмудами, пусть будет заезжен в хлам новый автомобиль, зато писатель оторвется по полной.
А если серьезно, то нон-фикшн в том формате, котором работает Иванов, – это роскошь от культуры, и ее может себе позволить только состоявшийся и состоятельный автор. Деньги спонсоров дают возможность писателю и его команде год работать над книгой, вложения издательства помогают книге выйти в свет.
Конечно, в итоге писатель получит свой гонорар, но он будет не сопоставим с доходами от романа. Капитализация романа всегда гораздо выше, у него большая аудитория, тиражи и множество способов использования (экранизации, постановки и т.д.) Так что каждая новая книга Иванова в формате нон-фикшн – это удовольствие, за которое он готов заплатить.
ПРОИЗВОДИТЕЛЬ ВАКУУМА
В первой части («Восемь мифов о современном писателе») своего инсайдерского текста я уже рассказала о продюсерах и агентах, их функциях и отличиях. Осталась только добавить, что главная задача продюсера – создать вокруг автора вакуум, свободное пространство, которое писатель заполнит тем, что нужно ему, чтобы творить в свое удовольствие.
За пределами этого творческого пространства останутся денежные расчеты, организация встреч, интервью, оскорбления завистников, неумная критика, особенно настойчивые фанаты, политические разборки и даже издательство. Потому что все они упрутся в забор с табличкой «Продюсер». А писатель будет выглядывать из-за забора только тогда, когда ему захочется погулять.
P.S. Из давнего разговора с Дмитрием Быковым. Д.Быков: Я так много работаю (книги, эфиры, шоу, преподавание…), и у меня нет продюсера.
Ю.Зайцева: Потому, Дмитрий, вы так много и работаете…
ЧАСТЬ ТРЕТЬЯ. БУМАГА ВСЕ СТЕРПИТ
Ну вот мы и добрались до темы, которую яростно обсуждают последние пятнадцать лет издатели, редакторы, экологи, журналисты, писатели, учёные, библиотекари, блоггеры: Кому нужны бумажные книги? И связанную с эти проблему авторского права в сети.
Как любой пользователь, я очень люблю халяву и мечтаю абсолютно бесплатно прочитать все книги мира. Как любой продюсер я стремлюсь поменьше работать и побольше получать и мечтаю, чтобы книги моего автора покупали все и дорого.
Как читатель и филолог я ценю качественную литературу и мечтаю, чтобы талантливых писателей было больше, и чтобы всё они были профессионалами, то есть все свое время тратили на производство хороших текстов для моего потребления. Вот эти лебедь, рак и щука и тянут повозку, в которой сидит ничего не понимающий автор и ждёт, кто же, наконец, победит. Из этой повозки и начну рассуждать.
РЕАЛЬНОЕ ИЛИ ВИРТУАЛЬНОЕ?
Бумажные или электронные книги? Есть несколько противоположных мнений по этому поводу, и все они, как мне кажется, правильные. Бумажные книги – загубленные леса, электронные книги – это, возможно, испорченное здоровье (никто ведь пока доподлинно не знает, чем гаджеты обернутся для человека).
Бумажные книги – кубометры пространства, электронные – тысячи текстов у тебя на ладони. Бумажные книги – многовековая культура чтения и полиграфии, электронные – очень удобный для потребления дистиллят. И т.д. и т.п. Сколько плюсов – столько и минусов. С точки зрения содержания писателю все равно, в каком виде его текст дойдёт до читателя. Но вот с точки зрения финансов – разница просто критическая.
В нынешней рыночной ситуации смерть бумажных книг будет означать конец профессии писатель. Причина очень простая: реальный гонорар сегодня приносят только бумажные книги. И дело не в том, что современный интернет – это пространство для вполне законного с точки зрения морали воровства.
Даже в этой ситуации официальных (скачивающих за деньги) читателей у электронного издания в несколько раз больше. Каждый квартал я получаю отчёты от «ЛитРес» по электронным правам Иванова. Количество просмотров и скачиваний очень приличное, и по некоторым позициям в разы превышает бумажные тиражи, а гонорары почти такие же виртуальные, как сами тексты.
Что делать? Повышать плату за скачивание? Не думаю, в России она и так не маленькая. Бороться с воровством? Не уверена, что это увеличит количество официальных просмотров в необходимое количество раз. Поиски пока еще ведутся.
Кто-то экспериментирует с системой добровольных постфактумных платежей, когда после прочтения книги читатель перечисляет автору сумму, которую определяет сам. В России, на мой взгляд, в силу менталитета это не очень жизнеспособная система.
Есть и другие варианты.
Несколько лет назад руководство портала «Имхонет» предложило Иванову такую альтернативу: автор пишет роман, текст которого по главам выкладывается в сеть. Каждая следующая глава появляется только после того, как взносы читателей оплатят предыдущую. Интересный эксперимент, Иванов пока от него воздержался, а вот писатель фантаст Лукьяненко, говорят, решился попробовать. О результатах пока не знаю.
В МАГАЗИН ИЛИ НА ПОМОЙКУ?
Большинство россиян ходят в интернет не как в магазин, а как на помойку. В магазине всё только за деньги, воровать – страшно, стыдно, а для кого-то и не имеет смысла, потому что и так на всё хватает. На помойке всё общее, не первой свежести, не лучшего качества и брать нужно пока никто не видит, но зато абсолютно бесплатно. Самая качественная помойка в мире – это рунет.
Сюда вперемешку с мусором выбрасывают все достижения современной мировой культуры: книги, фильмы, сценарии, иллюстрации, фотографии, архитектурные и дизайнерские проекты. И выбрасывают, конечно, не производители, а их «благодарные» потребители: читатели, зрители, слушатели. Делают это абсолютно открыто, без злого умысла, полные желания кому-то помочь.
У Иванова, как и у всех писателей, режиссеров, музыкантов, в интернете есть фанатские странички, к которым сам автор не имеет никакого отношения. Там почитатели не только обсуждают творчество, но и делятся друг с другом халявными ссылками на романы. В России это в порядке вещей. Помню, когда вышел в прокат «Географ», поклонники Тодоровского с готовностью кидали пиратские ссылки на фильм прямо в фейсбук Валерия, не задумываясь, что этим могут сорвать прокат, лишить прибыли компанию Тодоровского и убить производство других хороших фильмов.
УКСУС НАХАЛЯВУ
Интернет обрушивает гонорары профессиональных писателей. Я четко почувствовала это пять лет назад, когда суммы контрактов с издательствами сократились в разы. Идеальная для писателя рыночная среда сегодня выглядит не только утопично, но и слишком непрогрессивно: для писателя лучше, чтобы в интернете книг не было вообще, даже за деньги. А это не только невозможно, но и неправильно.
Поэтому нужно придумывать какие-то механизмы обитания культуры в сети выгодные не только потребителям, но и производителям. И, на мой взгляд, эти механизмы обязательно должны быть рыночными, иначе писатель потеряет возможность свободно творить и конвертировать результаты своего творчества в адекватный заработок.
Это либо вернёт нас в совок, когда государство возьмет на себя финансовую ответственность за судьбу писателя и, конечно, будет требовать от него идеологического соответствия, либо писательство, как профессия, умрет, превратившись в хобби, что, безусловно, снизит качество текстов. И в том, и в другом случае мы нахаляву получим уксус.
ЭЛЕКТРОННЫЙ СТАРТАП
Понятно, что интернет-контент не может быть платным тотально. Хотя бы потому, что существует армия любителей, которые согласны сами приплачивать за то, чтобы их читали, смотрели или слушали. Интернет – идеальная площадка для стартапа, он помогает получить аудиторию, обратить на себя внимание профессионального сообщества и т.д.
Именно так начал свою карьеру писатель Дмитрий Глуховский. Он дебютировал в сети, регулярно выкладывая главы своего романа «Метро 2033» в своем ЖЖ и на сайте m-e-t-r-o.ru. Таким образом Глуховский получил широкую аудиторию, привлёк к себе внимание профессионалов, и в 2005 году его роман вышел в издательстве «ЭКСМО».
Интернет сделал свое дело, теперь Дмитрий профессиональный писатель, последние свои произведения издает в «АСТ», а их электронные версии доступны для платного скачивания на официальных сайтах.
Так что современный профессиональный писатель – это всё еще тот, кто издается на бумаге. Сетевые варианты появились, но пока не сложились в рынок. И писателю остается рассчитывать только на то, что бумага все стерпит.
Источник: LiveLib
Писатель
Писатель — это любой, кто создает письменное произведение, хотя это слово обычно обозначает тех, кто пишет творчески или профессионально, а также тех, кто пишет во многих различных формах. Это слово почти синоним слова «автор», хотя тот, кто составляет, например, список для стирки, технически может называться составителем списка, но не автором. Квалифицированные писатели могут использовать язык для изображения идей и образов, будь то художественная или документальная литература.
Писатель может сочинять в различных формах, включая (но, конечно, не ограничиваясь) стихи, прозу или музыку. Соответственно, писатель в режиме специалиста может считаться поэтом, романистом, композитором, лириком, драматургом, мифографом, журналистом, сценаристом фильмов и т. Д. (См. Также: творческое письмо, техническое письмо и научные статьи.)
Работа писателей часто способствует к культурному содержанию общества, и это общество может ценить свой писательский корпус — или литературу — как искусство, во многом подобное изобразительному искусству (см .: живопись, скульптура, фотография), музыке, ремеслу и исполнительскому искусству (см .: драма , театр, опера, мюзикл).
В британском королевском флоте писатель — это торговое обозначение административного клерка.
Интернет-писатели
Популярность Интернета открыла двери возможностей для многих авторитетных и начинающих писателей. Новое средство массовой информации создало опасения по поводу качества письма в эпоху Интернета. Защитники писателей считают, что Интернет привел к снижению стандартов письма. [ http://www.nwu.org/nwu/ Национальный союз писателей ] В то время как новые способы коммуникации через Интернет постоянно развиваются и меняются, проблема качества письма ставит под сомнение само определение письма в эпоху Интернета.
Независимо от того, преданы ли писатели своему делу или нет, ожидается, что они смогут хорошо писать как офлайн, так и онлайн, или, по крайней мере, распознавать разницу между ними. [ Блай, Роберт В. «Плетем вашу паутину». Writer’s Digest 2005, август: 22: ] Когда вы пишете для Интернета, важно содержание. «Написание для Интернета очень отличается от написания для печати. Сегодня печать по-прежнему превосходит Интернет в том, что касается видимого пространства, качества изображения и шрифта, а также скорости.»[ Воннакотт, Лора. «Опыт работы с сайтом: при написании контента для веб-сайта не забудьте адаптировать свои усилия к средствам массовой информации». InfoWorld 2000 July 3: 48. ] Посетители Интернета быстро пролистывают сайты в поисках конкретной информации и не всегда тратят время, чтобы читать каждое слово. Традиционные методы и стандарты письма не имеют большого значения, так как для облегчения сканирования читателям требуется несколько заголовков, маркеров и списков. Хотя большую часть этого текста составляют авторитетные писатели, качество может показаться менее профессиональным.Кроме того, с увеличением числа технических специалистов, пишущих для Интернета, необходимо ввести в действие правила грамматики. [ цитировать в Интернете | url = http: //www.marketwatch.com/news/story/wired-brings-style-web-journalists/story.aspx? guid =% 7B98D0C925% 2D82B8% 2D4E1A% 2DB742% 2D900DDB99DCBD% 7D | title = «Wired представляет новый стиль для веб-журналистов» | автор = Фридман, Джон | date = 16.04.2008 | accessdate = 2008-04-18 ]
Писатели, не зарабатывающие на жизнь писательскими работами, часто получают удовольствие и небольшие выплаты от веб-сайтов, ищущих материал для поднятия их сайтов в рейтинге поисковых систем.Хотя это законная философия, статьи, публикуемые в Интернете, часто могут быть менее профессиональными. Этот непрофессионализм искажает грань между квалифицированными писателями и писателями-любителями. Стандарты написания часто не являются наивысшим приоритетом, поскольку веб-сайты стремятся привлечь трафик, чтобы привлечь внимание к рекламе. Кажется, что читателей не так беспокоит качество написания, если они чувствуют, что читают релевантный отчет по определенной теме. [ цитировать в Интернете | url = http: // www.cnn.com/2008/LIVING/worklife/04/07/paid.writing.ap/index.html | title = «Интернет стирает грань между любителями и профессиональными писателями» | издатель = Associated Press | date = 07.04.2008 | accessdate = 2008-04-08 ]
Авторы блогов
Веб-писателей часто называют блоггерами. Блоги — это средства, с помощью которых можно получить информацию или мнения в Интернете для ознакомления. Блогеры подняли новую волну общения, стремясь принести пользу всем пользователям Интернета. Любой, у кого есть доступ в Интернет и компьютер, может создать веб-сайт или блог, где можно публиковать свои работы.[ cite web | url = http: //computer.howstuffworks.com/blog.htm | title = «Как работают блоги» | author = Brain, Marshall | accessdate = 2008-04-08 ] Разница между написанием в блоге по сравнению с веб-сайтом — это количество читателей, а также доверие к каждому из них. Хотя блоги, как правило, неформальны и пишутся отдельными людьми, хотя маркетологи и рекламодатели недавно обратились к ним и используют их как инструмент для продвижения компаний и получения отзывов от потребителей. [ Булик, Бет Снайдер.«Погодите… Разве это не то же самое, что и социальные сети?» Advertising Age 2008 March 17: 47. ] Блоги легко создавать в 21 веке благодаря доступности шаблонов, предлагаемых на бесплатных веб-сайтах блогов. Поскольку блоги легко доступны и редактируются как для авторов, так и для читателей, их вклад практически безграничен.
Блоги и написание блогов приобретают большее значение, чем просто пустые сплетни между пользователями и участниками. Педагоги видят преимущества ведения блогов в классах как образовательного инструмента.Учителя могут поддерживать простой в использовании канал общения с родителями и другими педагогами. Блоги также стимулируют студентов составлять рефлексивные ответы на вопросы в рамках открытого форума. [ Leight, Joanne. «Развевает туман над учебными блогами». JOPERD-The Journal of Physical Education, Recreation & Dance 2008, февраль: 52. ]
ee также
* Автор
* Ghostwriter
* Автор хакерских атак
* Список женщин-писателей
* Список конференций писателей
* Списки авторов
* Руководство по стилю
* Голос писателя
* Письмо
* Группа писателей
* Профессиональное письмо
Фонд Викимедиа.2010.
Вы писатель или писатель?
Мейв Мэддокс
Writer — одно из тех слов, которые имеют разные значения.
Пятилетнюю девочку, которая учится формировать буквы, можно назвать писателем.
Запись OED для писателя дает десять различных значений, в том числе:
поверенный или юрист,
тот, кто пишет
музыкальный композитор
тот, кто пишет на машинке; машинистка
Ручка и т. д., который записывает указанным образом
Определение OED, которое ближе всего к тому, что я понимаю под словом writer , выглядит следующим образом:
Тот, кто пишет, компилирует или создает литературные произведения; автор книги или трактата
, но даже это не определяет писатель к моему полному удовлетворению.
Я приобрел свое чувство слова еще до того, как текстовые процессоры, программное обеспечение и бесплатные блоги превращали почти каждого, у кого есть компьютер, в «писателя».”
Если просто написать слова на бумаге (или в цифровом файле), это еще не значит, что они были написаны. Когда я читаю блог, наполненный неполными предложениями, модным сленгом, орфографическими ошибками и грамматическими зверствами, я чувствую себя единым целым с профессором Университета Огайо, который вернул работу студента с таким комментарием:
Я возвращаю вам эту в остальном хорошую бумагу для набора текста, потому что кто-то напечатал на ней тарабарщину и поставил ваше имя вверху.
Для меня писатель имеет определенные характеристики, среди которых:
- принуждение к письму
любовь к языку
владение грамматикой и идиомой
широкое знакомство с письмом в разных жанрах и из разных исторических периодов
огромный словарный запас вместе с инстинктом подбирать слова, соответствующие контексту и аудитории
способность писать, несмотря на уныние и отвлекающие факторы
Для «настоящего писателя» письмо — это не то, чем нужно заниматься время от времени, что-то, что нужно взять или оставить, а потребность, которая дает о себе знать так же остро, как голод или жажда.Для писателя акт письма — это продолжение мысли. Это способ очистить переполненный мозг и освободить место для новых идей.
Иногда ко мне обращаются люди, которые говорят, что у них есть отличная история, которую я должен написать. Когда я спрашиваю, почему они не пишут сами, они отвечают, что не знают, с чего начать. Или, если бы у них было время. Писателей такие вещи не волнуют. Они только начинаются. Они знают, что если начнут «не в том месте», они могут исправить это позже.И они находят время.
Вот несколько цитат, которые соответствуют моему пониманию того, что такое «настоящий» писатель.
Настоящих писателей обескуражить невозможно — им плевать, что вы говорите, они собираются писать. ~ Синклер Льюис
Я могу писать с плачущим ребенком на коленях. У меня есть. Часто. ~ Дэвид Балдаччи
Мы пишем, потому что что-то внутри говорит, что мы должны, и мы больше не можем игнорировать этот голос. ~ Шейла Бендер
Надо пропитаться словами, буквально пропитаться ими, чтобы правильные из них сформировали правильный образец в нужный момент.~ Hart Crane
Чем больше вы прочитаете, тем больше напишете. Чем лучше материал вы прочитаете, тем лучше материал вы напишете. ~ Энни Диллард
Писатель пишет, чтобы научить себя, понять себя, удовлетворить себя; публикация его идей, хотя и приносит удовлетворение, является любопытным разочарованием. ~ Альфред Казин
Если я не пишу, чтобы очистить свой разум, я схожу с ума. ~ Лорд Байрон
Как вы думаете? Какая самая важная характеристика «настоящего писателя»?
Хотите улучшить свой английский за пять минут в день? Получите подписку и начните получать наши ежедневные советы и упражнения по написанию!
Продолжайте учиться! Просмотрите категорию «Писательские работы фрилансеров», просмотрите наши популярные публикации или выберите соответствующую публикацию ниже:
Прекратите делать эти досадные ошибки! Подпишитесь на Daily Writing Tips сегодня!
- Вы улучшите свой английский всего за 5 минут в день, гарантировано!
- Подписчики получают доступ к нашим архивам с более чем 800 интерактивными упражнениями!
- Вы также получите три бонусные электронные книги совершенно бесплатно!
Попробовать бесплатно
Вы писатель или редактор? Часть I. Писатели
Вы редактор или писатель? Откуда вы знаете? В чем принципиальные различия между двумя специализациями? Вопрос возник, когда редактор журнала Slate по науке и здоровью Лаура Хельмут посещала курс, который преподает Энн Финкбейнер в аспирантуре по научному письму в Университете Джона Хопкинса.Энн, надеясь помочь своим ученикам понять, являются ли они редакторами по рождению или писателями по национальности, спросила Лору о разнице между писателями и редакторами.
Лаура ударила.
Энн тоже не знала.
После окончания урока Энн и Лаура еще раз обдумали этот вопрос и затем привлекли других писателей и редакторов, чтобы они помогли им ответить на него. Мы опубликуем их ответы в двух отдельных сообщениях сегодня и завтра. Сегодня писатели.
Независимый писатель Энн Финкбайнер:
Я почти писатель.Когда я только начал писать, мои превосходные редакторы — такие люди, как Уоррен Корнберг и Тим Аппенцеллер — поразили меня тем, что они могли сказать что-то вроде: «взять последнее предложение каждого абзаца и сделать его первым предложением» или потому, что они могли видеть структуру истории, которая в моей голове была просто кучкой жужжащих мух. «Ого, — подумал я, — такие действительно умные люди».
Я по-прежнему считаю их очень умными, но я также думаю, что редакторы так и поступают: они отстраняются и анализируют. Я был занят, в первую очередь, пытаясь понять науку, затем понять ее правильно, затем написать так, чтобы читатели могли видеть, насколько она прекрасна, а затем переписать ее 6000 раз для ясности, точности, краткости и элегантности.Редактор смотрит на вещь в целом, анализирует ее структуру и перемещает блоки и соединители, пока история не станет логичной, правдоподобной и стабильной.
Так что же тогда делают писатели? Они ходят с постоянно включенными записывающими устройствами, прислушиваясь к словам ученых, которые странно используют слова, к ученым, которые говорят, что они только что слышали самые странные вещи, к ученым, возбужденно беседующим с другими учеными о том, о чем писатель никогда не слышал и не знает ». все равно не понимаю. Они расспрашивают и ищут в Интернете, может ли эта странная, странная, захватывающая вещь быть историей, вызывает ли она тот «щелчок», который производят истории.Им приходится преодолевать трудности, пытаясь убедить редактора почувствовать тот же щелчок. Если у них ничего не получается, они пробуют другой редактор. Если им это удается, они начинают радостный процесс общения с учеными и понимания этой истории в 100 раз больше, чем им нужно знать. А потом они пытаются структурировать это и почти могут; а потом они начинают это писать, и они совершенно не могут, но они все равно это делают.
Мой лучший пример разницы между писателями и редакторами — это когда у меня и моего друга-писателя были одинаковые проблемы с нашими редакторами.У нас только что были изящные анекдоты (тощий физик ползает по мексиканской границе в полночь) и аккуратные предложения («Ходили слухи, что она была шлюхой из Парампа») и аккуратных людей с аккуратными цитатами («Простите за выражение, но я указываю на долбаный телескоп в небо и посмотри, что там »). И редакторы настаивали на содержательном контексте (почему они пытались запретить атмосферные испытания?), Важных мыслях и выводах (нужны ли нации научные советники?), А также на началах, серединах и концах.
Конечно, мы все выиграли. Без мексиканской границы и шлюхи из Парампа у истории нет ни вкуса, ни цвета, ни звука, а с читателем — точки личного контакта. Без контекста, подтекстов и структуры никто бы даже не узнал, что это история.
Независимый писатель и редактор Дебора Франклин:
Наверное, все отклоняются хотя бы немного больше в одну сторону, чем в другую. Я считаю себя писателем, который также редактирует.
Писатель:
• Рисует словами.Идет по жизни, связывая разрозненные вещи, замечая всплески цвета, обрывки разговоров. Запоминает, что было сказано и как выглядят люди. Имеет видение. Считает пустую страницу забавой, разрешением, местом, где можно расслабиться и просто попробовать что-то. Готов представить. Не боюсь работать в одиночестве, решая проблему в одиночку надолго. На самом деле наслаждается этим.
• Любит язык и пишет то, что люди любят читать.
• Лучше смотреть фильм, чем сниматься в нем.На вечеринке лучше сесть на лестницу, смотреть и слушать людей, чем стоять посреди комнаты, протягивая руку.
• Любопытно. Задаёт хорошие вопросы. Не боится задавать очевидные или неприятные вопросы. Хороший слушатель, быстро обучается, хорошо соображает. Обладает паучьим чутьем, чтобы распознать хорошую цитату, идею или сцену, и знает, как их записать. Жадный читатель.
• Усвоил этические нормы журналистики: точность, справедливость, отсутствие плагиата.Когда на собеседовании вы и собеседник, вы сами по себе; Если вы не усвоили эти правила, однажды вы потерпите серьезную неудачу.
• Не против долгой, непредсказуемой работы. Знает, как уложиться в сроки, и будет выполнять задачу до тех пор, пока она не будет выполнена, пока у истории не будет начала, середины и конца. Когда вы редактор, вы можете остановиться и уйти, когда выйдет время. Когда вы писатель, задача не заканчивается, пока у вас не появится полная история на странице. Должен уметь жить и, может быть, даже процветать под давлением и отсутствием безопасности.
• Может жить скудно, по крайней мере, сначала и / или периодически на протяжении всей карьеры. В наши дни сотрудников по написанию / отчетности немного, и они редки. Писатели-фрилансеры, которые получают значительный доход, обладают отличным сочетанием таланта, удачи, опыта, гибкости и способности определять подработку, чтобы заставить ее работать. В наши дни очень сложно создать семью на доход одного писателя.
Обозреватель Slate и бывший научный редактор Дэниел Энгбер:
Я не думаю, что это двоичная переменная, потому что вы писатель или редактор.Это спектр, например, быть геем или натуралом, и (для тех, кто хочет это сделать) есть место для маневра между железными идентичностями. Я бы, вероятно, назвал себя писателем, который редактирует, или писателем, который может редактировать, или писателем, который редактирует. Точно так же есть много замечательных редакторов, которые пишут, или редакторов, которые могут писать, или редакторов, которые пишут. И есть много вакансий, которые хорошо подходят для промежуточных типов, или для тех, кто перемещается по всему спектру из года в год. (Сланец — отличное место для людей, которые парят в середине.)
Итак, как узнать, какое занятие вы предпочитаете? Вы должны попробовать оба и посмотреть, как каждый из них вдохновляет и раздражает вас. Если вам нужна подсказка, есть несколько общих черт личности, которые могут соответствовать вашему положению в спектре. Работы по редактированию являются как коллективными, так и иерархическими, и поэтому предполагают определенную приверженность более высокой цели и уважение к внешней власти. Писательская работа, как правило, больше способствует индивидуалистическому мышлению и тому, что раздражает групповые указания.
New Scientist корреспондент Боб Холмс:
Как и многие люди, которые существуют какое-то время, я провел время на обоих концах редакционного топора.В конце концов, в душе я писатель. Анализируя причину, я выделяю три основные причины:
1) Я предпочитаю глубину широте. (Если бы я действительно имел в виду это, конечно, я бы по-прежнему занимался наукой, а не писал об этом. Но, учитывая, что все журналисты — дилетанты, я предпочитаю более глубокий, а не более широкий дилетантизм.) Меня всегда впечатляет то, как много редакторы знают. о стольких разных предметах, потому что они широко варьируются от рассказов, написанных разными писателями. Когда десять лет назад я работал редактором функций в New Scientist, мне нравилось это чувство видеть весь ландшафт.Но обратная сторона заключается в том, что, делая это, вы редко можете изучить более тонкую топографию какой-либо конкретной темы.
Теперь, когда я снова писатель, мне особенно нравится ощущение, что я поговорил со всеми важными источниками по истории и имею всю информацию, необходимую для понимания предмета. (Я, конечно, не дохожу до этого с каждой историей, но это случается достаточно часто, чтобы я продолжал.) Редакторы редко получают такое удовлетворение — вместо этого им обычно приходится доверять работу своим писателям.
2) Я предпочитаю делать помощь. Монтаж имеет свои собственные преимущества, такие как радость от того, что вы сядете утром и произнесете 4000 слов извилистой, дряблой прозы и встанете в конце дня с напряженным рассказом из 2400 слов, не сократив ничего существенного. Но даже в этом случае писатель получает признание за гол; редактор получает только ассист.
Я предпочитаю быть главным двигателем меньшего количества историй каждый год, чем помощником во многих. Оглядываясь назад, я понимаю, что больше всего мне запомнились истории, которые я написал, а не отредактировал.
3) Я предпочитаю образ жизни фрилансера постоянной работе. Конечно, писатели тоже могут иметь постоянную работу, а редакторы могут работать на фрилансе. Но по большей части редакционная работа кажется более постоянной, более институциональной. Каждую неделю нужно уточнять свою норму слов и заказывать рассказы. Обычно редакторы работают в офисе с коллегами, графиками, регулярной зарплатой и четкой карьерной лестницей, по которой нужно подниматься. У этого много преимуществ, и для многих это именно то, чего они хотят.
Но мне больше нравится гибкость писательской жизни.Когда приближается крайний срок, я работаю усерднее и дольше, чем когда-либо в качестве редактора. С другой стороны, я также могу выгуливать собаку в середине дня или рано вставать, чтобы покататься на лыжах. Я могу испечь хлеб или приготовить суп в перерывах между собеседованиями. И я здесь, когда мой сын возвращается из школы. Вся эта непредсказуемость, несомненно, свела бы некоторых людей с ума, но для меня это одна из главных привлекательных сторон работы.
[Примечание редактора: дальше — редакторы]
Чем занимается копирайтер?
Вы всегда умели обращаться со словами, умели увлекать людей своим рассказом.Как насчет того, чтобы использовать этот талант в качестве копирайтера? Похоже, хорошая идея, если мы когда-нибудь слышали такое. Читайте дальше, чтобы узнать все, что нужно знать о работе.
Чем именно занимается копирайтер?
Также в Mediabistro
4 группы, которые помогут вам работать в вашей сети
«Как я нашел работу в социальных сетях»
Копирайтер создает четкую, убедительную копию для продажи продуктов и / или обучения и вовлечения потребителей, используя убедительные писательские мускулы на веб-сайтах, в сообщениях в блогах, описаниях продуктов, рассылках по электронной почте, баннерной рекламе, информационных бюллетенях, официальных документах, социальных сетях, платформах социальных сетей, в том числе Twitter и Instagram, а также другие средства маркетинговой коммуникации.
Работа может также включать в себя мозговой штурм и разработку раскадровки; работа с маркетинговыми и другими креативными отделами для разработки коммуникационных стратегий; и обеспечение единообразного обращения к бренду, в том числе голосом и тоном, в печати, на телевидении, радио, прямой почтовой рассылке и других каналах связи.
Типичный рабочий день может включать изучение темы в Интернете или проведение интервью, выяснение того, как донести идею до определенной аудитории, написание и редактирование текста, а также поиск изображений для сопровождения контента, говорит POPQspartygames.com, владелец Сьюзан Хокинс, , у которой более 25 лет опыта копирайтинга, в том числе несколько в качестве копирайтера SEO.
Какие навыки требуются?
Навыки письма, конечно. Но мы говорим не только о способности составить связное предложение. «Как профессионал, вы должны знать, как написать текст, который будет продаваться определенной аудитории клиента, агентства или бизнеса», — говорит внештатный копирайтер Хелен Холт из Writing-preneur Copywriting Services.
Грамматика, орфография и пунктуация тоже учитываются, — добавляет Хокинс. «Знайте разницу между словом« каждый день »и словом« каждый день »; они не взаимозаменяемы. Правописание может сделать или разрушить вашу карьеру ».
Умение писать для любой аудитории и превосходные исследовательские навыки также имеют решающее значение, как и соблюдение сроков. «Если вы не можете предоставить качественный контент в установленный срок, вы, вероятно, не сможете сделать это как копирайтер», — говорит Хокинс.
Наконец, вы должны уметь следовать указаниям.Это особенно верно для фрилансеров, нанятых для того, чтобы выслушать то, что кто-то ищет, и реализовать это видение. «Работа копирайтера заключается в предоставлении результатов, — говорит Холт, -« на заказ ».
Проверьте открытые вакансии копирайтера и другие писательские вакансии на доске объявлений Mediabistro.
Насколько важны цифровые навыки?
Одним словом: очень. Написание контента уже недостаточно. «Вы должны знать, как оптимизировать контент, чтобы привлечь трафик на веб-сайт, целевую страницу или блог вашего клиента», — говорит Холт.
Это означает, что нужно идти в ногу с цифровыми технологиями, включая изменения алгоритмов Google, чтобы вы знали, какие методы SEO наиболее эффективны, — отмечает она.
Кто начальник копирайтера?
Если вы фрилансер, вы, скорее всего, будете подчиняться директору по маркетингу вашего клиента. Если вы работаете в агентстве или компании, вы, вероятно, будете руководствоваться рекомендациями директора по рекламе, продвижению или маркетингу.
Как мне продвинуться в этой позиции?
Практикуйтесь в письме и развивайте стиль, — советует Хокинс.И из любви к шоколаду никогда, никогда не плагиат. «Тебя разоблачат быстрее, чем обманывающего политика», — говорит она.
Как можно проникнуть в это поле?
Бакалавр в чем-то вроде журналистики, английского языка или маркетинга может помочь, но мощный портфель, заполненный множеством образцов, созданных вами для онлайн-курсов по копирайтингу или стажировок, или при предоставлении своих услуг некоммерческой организации, — вот что поразит потенциальных работодателей.
Темы:
Поднимитесь по лестнице, навыки и опыт
Марк Твен | Биография и факты
Марк Твен , псевдоним Сэмюэл Лангхорн Клеменс , (родился 30 ноября 1835 года, Флорида, Миссури, США — умер 21 апреля 1910 года, Реддинг, Коннектикут), американский юморист, журналист, лектор и романист, который приобрел международную известность своими рассказами о путешествиях, особенно The Innocents Abroad (1869), Roughing It (1872) и Life on the Mississippi (1883), а также своими приключенческими историями детства, особенно The Приключения Тома Сойера (1876) и Приключения Гекльберри Финна (1885).Одаренный рассказчик, самобытный юморист и вспыльчивый моралист, он преодолел очевидные ограничения своего происхождения, чтобы стать популярным общественным деятелем и одним из лучших и самых любимых писателей Америки.
Популярные вопросы
Кем был Марк Твен?
Марк Твен был американским юмористом, романистом и писателем-путешественником. Сегодня его больше всего помнят как автора книг Приключения Тома Сойера (1876) и Приключений Гекльберри Финна (1885). Твен считается одним из величайших американских писателей всех времен.
Как на самом деле зовут Марка Твена?
Марк Твен — псевдоним Сэмюэля Клеменса. Хотя точное происхождение названия неизвестно, стоит отметить, что Клеменс управлял речными судами, а mark twain — это морской термин, обозначающий воду глубиной в две сажени (12 футов [3,7 метра]): mark (размер ) два (два).
Где вырос Марк Твен?
Марк Твен родился 30 ноября 1835 года во Флориде, штат Миссури. В 1839 году его семья переехала в портовый город Миссисипи Ганнибал в поисках больших экономических возможностей.В книге Old Times на Миссисипи (1875) он с нежностью вспоминал свое детство на Ганнибале.
Когда Марк Твен начал писать?
В 1848 году Марк Твен стал учеником печатника в Missouri Courier . Три года спустя его старший брат Орион купил Hannibal Journal , и Твен начал работать на него наборщиком. Время от времени он публиковал наброски и статьи в журнале Journal . Некоторые из его ранних набросков, такие как «Денди, пугающий скваттера» (1852), распространились в местных газетах.
Какие работы Марка Твена самые известные?
Когда умер Марк Твен?
Марк Твен умер 21 апреля 1910 года. Последним написанным им, очевидно, был короткий юмористический скетч «Этикет для загробной жизни: совет Пейну». Эскиз был опубликован посмертно в 1995 году.
Юность
Сэмюэл Клеменс, шестой ребенок Джона Маршалла и Джейн Лэмптон Клеменс, родился на два месяца раньше срока и первые 10 лет своей жизни был в относительно плохом состоянии.Его мать пробовала на нем различные аллопатические и водолечебные средства в те ранние годы, и его воспоминания об этих случаях (наряду с другими воспоминаниями о его взрослении) в конечном итоге нашли отражение в Tom Sawyer и других работах. Из-за того, что Клеменс был болезненным, его часто баловали, особенно его мать, и он рано развил склонность испытывать ее снисходительность через озорство, предлагая только свое добродушие в качестве залога за домашние преступления, которые он был склонен совершить.Когда Джейн Клеменс было за 80, Клеменс спросил ее о своем плохом здоровье в те ранние годы: «Полагаю, все это время вы беспокоились обо мне?» «Да, все время», — ответила она. «Боишься, что не буду жить?» «Нет, — сказала она, — боюсь, что ты будешь».
Поскольку можно сказать, что Клеменс унаследовал свое чувство юмора, оно должно было исходить от его матери, а не от отца. Джон Клеменс, судя по всему, был серьезным человеком, который редко демонстрировал привязанность. Несомненно, на его темперамент повлияла его забота о своем финансовом положении, усугубленная серией неудач в бизнесе.Уменьшение состояния семьи Клеменс побудило их в 1839 году переехать на 30 миль (50 км) к востоку от Флориды, штат Миссури, в портовый город Ганнибал на реке Миссисипи, где открывались большие возможности. Джон Клеменс открыл магазин и, в конце концов, стал мировым судьей, что дало ему право называться «судьей», но не намного. А пока накопились долги. Тем не менее Джон Клеменс считал, что земля в Теннесси, которую он купил в конце 1820-х годов (около 70 000 акров [28 000 гектаров]), однажды может сделать их богатыми, и эта перспектива вселяла в детей мечтательную надежду.В конце своей жизни Твен задумался над этим обещанием, которое превратилось в проклятие:
Оно усыпило нашу энергию и сделало нас провидцами — мечтателями и ленивыми … Хорошо начинать жизнь в бедности; хорошо начинать жизнь богатой — это полезно; но для начала это в перспективе богатая! Человек, который не испытал этого, не может представить себе проклятие этого.
Судя по его собственным спекулятивным предприятиям в области добычи серебра, бизнеса и издательского дела, это было проклятие, которое Сэм Клеменс так и не смог полностью преодолеть.
Получите эксклюзивный доступ к контенту из нашего первого издания 1768 с вашей подпиской.
Подпишитесь сегодня
Возможно, именно его романтический провидец заставил Клеменса с такой нежностью вспоминать свою юность в Ганнибале. Как он вспомнил в «Старых временах на Миссисипи» (1875 г.), деревня была «белым городом, дремавшим в лучах солнечного света летнего утра», пока прибытие речного судна внезапно не превратило ее в улей активности. Игроки, грузчики и пилоты, шумные рафтеры и элегантные путешественники, направляющиеся в какое-то место, несомненно, гламурное и захватывающее, произвели бы впечатление на маленького мальчика и пробудили бы его и без того активное воображение.И жизни, которые он мог бы представить для этих живых людей, легко можно было бы украсить романтическими подвигами, которые он читал в работах Джеймса Фенимора Купера, сэра Вальтера Скотта и других. Те же самые приключения можно было воспроизвести и с его товарищами, а Клеменс и его друзья действительно играли в пиратов, Робин Гуда и других легендарных авантюристов. Среди этих компаньонов был Том Бланкеншип, приветливый, но бедный мальчик, которого Твен позже определил как модель для персонажа Гекльберри Финна.Были и местные развлечения — рыбалка, пикники и плавание. Мальчик может поплавать или отправиться на каноэ к острову Гласскока и исследовать его посреди реки Миссисипи, или он может посетить лабиринтную пещеру Макдауэлла, примерно в 3 км к югу от города. Первым местом, очевидно, стал остров Джексона в Adventures of Huckleberry Finn ; второй стала пещера Макдугала в Приключения Тома Сойера . Летом Клеменс посетил ферму своего дяди Джона Куорлза, недалеко от Флориды, штат Миссури, где он играл со своими двоюродными братьями и слушал истории, рассказанные рабом дядей Дэниелом, который частично служил образцом для Джима в Huckleberry Finn .
Неудивительно, что приятные события молодости, отфильтрованные через смягчающую линзу памяти, могут перевесить тревожные реальности. Однако во многом детство Сэмюэля Клеменса было тяжелым. Смерть от болезней в то время была обычным делом. Его сестра Маргарет умерла от лихорадки, когда Клеменсу не было еще четырех лет; три года спустя умер его брат Бенджамин. Когда ему было восемь лет, эпидемия кори (потенциально смертельная в те дни) была для него настолько пугающей, что он сознательно подвергся заражению, забравшись в постель со своим другом Уиллом Боуэном, чтобы уменьшить беспокойство.Эпидемия холеры, произошедшая несколько лет спустя, унесла жизни не менее 24 человек, что является значительным числом для небольшого городка. В 1847 году отец Клеменса умер от пневмонии. Смерть Джона Клеменса еще больше усугубила финансовую нестабильность семьи. Однако даже до этого года непрекращающиеся долги вынудили их продать с аукциона собственность, продать свою единственную рабыню Дженни, чтобы нанять постояльцев и даже продать свою мебель.
Если не считать семейных забот, социальная среда вряд ли была идиллической. Миссури был рабовладельческим штатом, и, хотя юного Клеменса заверили, что рабство движимого имущества было одобрено Богом, он, тем не менее, сохранил с собой воспоминания о жестокости и печали, которые он будет размышлять в своей зрелости.Затем было насилие самого Ганнибала. Однажды вечером 1844 года Клеменс обнаружил труп в офисе своего отца; это было тело эмигранта из Калифорнии, который был зарезан в ссоре и был помещен туда для дознания. В январе 1845 года Клеменс наблюдал, как человек умер на улице после того, как его застрелил местный торговец; Этот инцидент послужил основой для стрельбы Боггсом в фильме Huckleberry Finn . Два года спустя он стал свидетелем того, как утонул один из своих друзей, и всего несколько дней спустя, когда он и несколько друзей рыбачили на острове Сни, на иллинойской стороне Миссисипи, они обнаружили утонувшее и изуродованное тело беглого раба. .Как выяснилось, старший брат Тома Бланкеншипа Бенс в течение нескольких недель тайно доставлял еду беглому рабу, прежде чем он был обнаружен и убит. Смелость и доброта Бенса в какой-то мере послужили образцом для решения Гека помочь беглому Джиму в фильме « Гекльберри Финн» .
После смерти отца Сэм Клеменс работал на нескольких случайных работах в городе, а в 1848 году он стал учеником печатника в « Missouri Courier » Джозефа П. Эмента.Он мало жил в семье Амент, но ему разрешили продолжить учебу и время от времени предаваться мальчишеским развлечениям. Тем не менее, когда Клеменсу исполнилось 13 лет, его отрочество фактически подошло к концу.
Кристофер Марлоу | Английский писатель
Кристофер Марлоу (крещен 26 февраля 1564 г., Кентербери, Кент, Англия — умер 30 мая 1593 г., Дептфорд, недалеко от Лондона), елизаветинский поэт и самый важный предшественник Шекспира в английской драматургии, который особенно известен своим создание драматического пустого стиха.
Популярные вопросы
Почему Кристофер Марлоу важен?
Кристофер Марлоу был елизаветинским поэтом и самым важным предшественником Уильяма Шекспира в английской драматургии. Он известен особенно за его создание драматических пустых стихов. За карьеру драматурга, которая длилась немногим более шести лет, достижения Марлоу были разнообразными и блестящими.
Где получил образование Кристофер Марлоу?
14 января 1579 года Кристофер Марлоу поступил в Королевскую школу в Кентербери в качестве ученого.Год спустя он поступил в колледж Корпус-Кристи в Кембридже. Марлоу получил степень бакалавра (1584 г.) и степень магистра (1587 г.) в Кембридже. Считается, что в это время он также работал в секретной службе Елизаветы I.
Что написал Кристофер Марлоу?
Как умер Кристофер Марлоу?
30 мая 1593 года Кристофер Марлоу был убит Ингрэмом Фризером в сомнительной компании Николаса Скереса и Роберта Поли в общежитии в Дептфорде, недалеко от Лондона, где они провели большую часть дня и где это было. Якобы между ними завязалась драка из-за счета.
Ранние годы
Марлоу был вторым ребенком и старшим сыном Джона Марлоу, сапожника из Кентербери. О его первом обучении ничего не известно, но 14 января 1579 года он поступил в Королевскую школу в Кентербери в качестве ученого. Год спустя он поступил в колледж Корпус-Кристи в Кембридже. Получив степень бакалавра искусств в 1584 году, он продолжал жить в Кембридже, что может означать, что он намеревался принять англиканские ордена. Однако в 1587 году университет не решился дать ему степень магистра; его сомнения (возникающие из-за его частого отсутствия в университете), по-видимому, развеялись, когда Тайный совет направил письмо, в котором говорилось, что он работал «по вопросам, касающимся блага его страны» — очевидно, в секретной службе Елизаветы I.
Последние годы и литературная карьера.
После 1587 года Марлоу был в Лондоне, писал для театров, время от времени попадал в неприятности с властями из-за своего жестокого и недостойного поведения, а также, вероятно, время от времени занимался государственной службой. Марлоу заслужил опасную репутацию «атеизма», но во времена Елизаветы I это могло указывать на просто неортодоксальные религиозные взгляды. В трактате Роберта Грина о смертном одре « Greenes на крупу витте», Марлоу упоминается как «знаменитый грабитель трагиков», и его упрекают за то, что он сказал, как и сам Грин, «Бога нет» и за то, что изучил «зловредный» Machiuilian pollicie.Есть и другие свидетельства его неортодоксальности, в частности, обличение его, написанное шпионом Ричардом Бейнсом, и письмо Томаса Кида лорду хранителю в 1593 году после смерти Марлоу. Кид утверждал, что некоторые бумаги, «отрицающие божественность Иисуса Христа», которые были найдены в его комнате, принадлежали Марлоу, который жил в этой комнате два года назад. Оба Бейнс и Кид предложил на часть атеизма Марлоу в смысле строгого и постоянного восторга в богохульстве. Как бы то ни было, 18 мая 1593 года Тайный совет издал приказ об аресте Марлоу; два дня спустя поэту было приказано ежедневно посещать их светлости, «до тех пор, пока он не получит разрешение на иное.Однако 30 мая Марлоу был убит Ингрэмом Фрайзером в сомнительной компании Николаса Скереса и Роберта Поли в пансионе в Дептфорде, где они провели большую часть дня и где, как утверждается, произошла драка. между ними по счету.
За карьеру драматурга, продолжавшуюся чуть более шести лет, Марлоу добился разнообразных и ярких результатов. Возможно, перед отъездом из Кембриджа он уже написал Tamburlaine the Great (в двух частях, обе исполнены к концу 1587 года; опубликовано в 1590 году).Почти наверняка в последние годы своей карьеры в Кембридже Марлоу перевел с латыни « Amores » Овидия ( «Любовь ») и первую книгу « Pharsalia » Лукана. Примерно в это же время он написал пьесу « Дидона, королева Карфагена » (опубликованная в 1594 году как совместная работа Марлоу и Томаса Наше). С выпуском Tamburlaine он получил признание и признание, а драматургия стала его главной заботой в ближайшие несколько лет.Обе части Tamburlaine были опубликованы анонимно в 1590 году, и издатель опустил некоторые отрывки, которые он нашел несовместимыми с серьезным интересом пьесы к истории; Тем не менее, сохранившийся текст Tamburlaine можно рассматривать в основном как текст Марлоу. Никаких других его пьес, стихов или переводов при его жизни не публиковалось. Его незаконченная, но великолепная поэма «Герой » и «Леандер » — почти наверняка лучшая недраматическая елизаветинская поэма, кроме произведений Эдмунда Спенсера, — появилась в 1598 году.
Получите эксклюзивный доступ к контенту из нашего первого издания 1768 с вашей подпиской.
Подпишитесь сегодня
Среди ученых есть споры относительно порядка, в котором были написаны пьесы после Tamburlaine . Нередко считается, что Faustus быстро последовал за Tamburlaine , и что затем Марлоу обратился к более нейтральному, более «социальному» виду письма в Edward II и The Massacre at Paris. Его последняя пьеса, возможно, была Мальтийский еврей, , в которой он знаменательно открыл новые горизонты.Известно, что Tamburlaine, Faustus, и The Jewish of Malta были исполнены труппой Admiral’s Men, выдающимся актером которой был Эдвард Аллейн, который, безусловно, играл Тамбурлена, Фауста и еврея Барабаса.
.
Добавить комментарий