Рисовать вдохновение: Идеи для вдохновения: 13 подсказок для художников!

Идеи для вдохновения: 13 подсказок для художников!

Янв 12, 2019

in Полезные статьи по рисованию

Идеи для вдохновения: как все время оставаться на волне творчества?

Даете себе обещания  рисовать больше, а потом “сдуваетесь”? Узнайте, как оставаться на волне творчества в течение всего года!

Если вы художник, то вероятно были времена, когда вы не чувствовали в себе достаточно вдохновения.

Вот несколько идей,  как поддержать в вас вдохновение и творческий запал.

Идеи для вдохновения:

13  подсказок для художников!

1. ИСПОЛЬЗУЙТЕ СВОЙ СКЕТЧБУК РЕГУЛЯРНО

Рисовать в скетчбуке сразу, как только возникло такое желание, вне зависимости от места вашего нахождения – легко. Постарайтесь делать это более регулярно.

Это позволит не только улучшить свое мастерство, но и поможет максимально погрузиться в творчество.

Сделайте своей целью еженедельные зарисовки в скетчбуке, используйте его так часто, насколько это возможно, даже для маленьких набросков.

Больше статей блога на тему скетчбукинга: 

2. ВЫХОДИТЕ В СВЕТ

Многие художники застревают в рутине ежедневной работы в студии.

Возьмите свой рисунок или набросок и выйдите с ним в свет.

Вы можете погулять в парках, среди красивых зданий, везде, где вы найдете вдохновение.

Когда вы чувствуете, что рутина поглощает вас, прогулки могут помочь вам создать что-то новое, чего вы не делали раньше.

В этом году сделайте все возможное, чтобы выходить из студии почаще!

3. ЭКСПЕРИМЕНТИРУЙТЕ С РАЗМЕРОМ РАБОТ

Отличный способ разбудить креативность – выйти за пределы вашей зоны комфорта.

Один из способов, как вы можете сделать это – измените формат ваших картин, размер бумаги и холстов.

Например, если вы обычно рисуете на небольшом формате, используйте листы большего размера. Это позволит вам думать и работать иначе, создать уникальную работу.

Попробуйте поработать с различными размерами, посмотрите как изменятся ваши работы.

4. ПОБАЛУЙТЕ СЕБЯ

По крайней мере, один раз в этом году побалуйте себя материалами, которые обычно не покупаете.

Это могут быть дорогие кисти хорошего качества, новые виды краски или бумаги.

Я со спокойной совестью могу посоветовать вам интернет – магазин Jackson’s Art. Покупаю бумагу для акварели и импортные краски именно там. Получается дешевле в 1,5-2 раза. Как пользоваться их сайтом?

  Показываю здесь…

5. РАЗВИВАЙТЕ СВОИ ИДЕИ

Если одна из ваших целей  – как можно больше использовать скетчбук, то рано или поздно он заполнится великолепными идеями.

Чтобы эти идеи не затерялись в вашем скетчбуке, оставьте от 30 минут до 1 часа в неделю, чтобы развивать их.

Не хватает идей для рисования? Загляните сюда:

6. ИЩИТЕ ВДОХНОВЕНИЕ

Очень важно уметь находить время на вещи, которые зажигают ваш творческий потенциал.

Это может быть прогулка, отпуск, чтение книг или сотрудничество с другими художниками.

Все это может дать вам творческий заряд на весь год.

Читать в контексте: 

7. ОПРЕДЕЛИТЕ СВОЙ СТИЛЬ ХУДОЖНИКА

Каждый художник хочет быть узнаваемым.

Конечно очень здорово пробовать новые техники и материалы, но в целом вы по-прежнему хотите выдерживать свой стиль, чтобы люди узнавали ваши произведения.

Поработайте над своим авторским стилем в течение следующего  года.

8. ПОПРОБУЙТЕ ЧТО-ТО НОВОЕ

Попробуйте хотя бы одну новую вещь в этом году (и речь идет не только о размере холста).

Исследуйте другие способы создания искусства, будь то рисунок, тиснение, зентагл, акварель, скульптура, или даже искусство выпечки.

Это поможет вам вырасти как художнику и, возможно, вы найдете для себя еще одно увлечение!

9. НАХОДИТЕ ВРЕМЯ

Если вы не работаете художником полный рабочий день, то вероятно вы бы хотели иметь больше времени для рисования.

Независимо от того, насколько вы заняты, вы всегда можете найти немного времени, чтобы заняться тем, что вы действительно любите.

Пару дней в неделю найдите время для рисования, спланировав занятия заранее в органайзере, запишитесь на семинар, или посетите мастер-класс вместе с другими художниками.

10. ЗАГЛЯНИТЕ В ПРОШЛОЕ

Отличный способ получить заряд вдохновения – посмотреть на работы старых мастеров.

Выберите художника, чьими работами вы особенно очарованы, и изучайте его технику и приемы.

Выделите час в неделю на то, чтобы прихватив с собой скетчбук и художественные журналы с подборками работ, попрактиковаться в старых техниках.

Это даст вам отличные идеи для проектов в будущем.

11. ПОРАБОТАЙТЕ НАД ПОРТФОЛИО

Если у вас до сих пор нет портфолио, начните работать над одним из них.

Вы можете взять фотографии ваших работ, оцифровать их или распечатать, создать веб-сайт, или что-нибудь еще по вашему желанию (не забудьте быть креативными).

Портфолио создаются не только для профессиональных художников. Это отличный способ, чтобы показать друзьям и семье, над чем вы работаете.

Больше статей о подаче работ:

12. ВЕДИТЕ ЖУРНАЛ ИДЕЙ

Ваш скетчбук может быть полон блестящих идей, но вести журнал идей также очень удобно. Это даст вам возможность хранить все ваши идеи вместе, организовать их.

Журналы идей идеально подходят для моментов, когда вы думаете об идее, но не имеете времени, чтобы отработать ее.

Берите этот журнал с собой повсюду, так как вы никогда не знаете, когда вас осенит отличная идея!

13. ИСПОЛЬЗУЙТЕ РАЗЛИЧНЫЕ РЕСУРСЫ

Каждый художник иногда нуждается в небольшой помощи.

К счастью, есть много ресурсов, чтобы помочь вам в течение всего года, будь то изучение новых техник, обзоры новых продуктов или ресурсы, дающие вам творческий заряд.

Источник https://keetonsonline.wordpress.com/2013/12/19/13-new-years-resolutions-for-the-artist/

Изображения http://ru.freeimages.com/ http://www.morguefile.com/ https://www.firestock.ru/ https://www.flickr.com/people/firstladypatate/ https://www.flickr.com/people/vaneeva/ https://www.flickr.com/people/onyxds/

Перевод @Творческая Мастерская

Вот несколько ресурсов Творческой Мастерской, которые

подскажут идеи для вдохновения на протяжении всего года:

• сайт: информация о всех обучающих программах Творческой Мастерской, архив статей, уроков рисования, мастер-классов на видео.
• Facebook, ВКонтакте: информация о событиях, происходящих в Творческой Мастерской, актуальные новости и статьи, интересные факты и полезные советы в сфере искусства и живописи.
• YouTube: видео мастер-классы по рисованию и советы художника на видео, демонстрация процесса создания картин, галереи работ учеников.

• Instagram: личная страничка Марины Трушниковой с квадратиками вдохновения:)

• Pinterest: тематические доски на тему творчества с возможностью приколоть и сохранить интересную для вас информацию.

• журнал: регулярная подборка рекомендаций, статей, мастер-классов и других полезных материалов по рисованию в формате электронного журнала.

• галерея картин: подборка картин Марины Трушниковой, оформленных в виде сказок.

Напишите в комментариях, знакомо ли вам ощущение предновогоднего/весеннего/сентябрьского творческого подъема и воодушевления? Удается ли реализовывать творческие задумки в дальнейшем или они чаще так и остаются мечтами?

10 способов найти вдохновение — Блог издательства «Манн, Иванов и Фербер»Блог издательства «Манн, Иванов и Фербер»

Натали Ратковски, художник-иллюстратор и дизайнер

О, вдохновение! Что это? Какова его природа? Где его искать и зачем?

Рисование граничит с волшебством. Вот он, белый лист, — а через мгновение на нём оживают персонажи и истории. Озарение, Божья искра, поцелуй Музы — как только не называют толчок к работе и желание созидать. Да и можно ли разложить на атомы процесс художественного мышления?

Если принять, что вдохновение — тот самый творческий порыв, который окрыляет нас настолько, что тлеют отговорки и страхи, многое становится понятным. Давайте присмотримся повнимательнее, где скрываются золотые жилы вдохновения и как их открыть.

Музеи, выставки и вернисажи

Ходите в музеи, смотрите на работы других художников. Опять это «бла-бла-бла» — скажете вы. Многие устают уже после первых залов и готовы обходить выставки десятой дорогой, лишь бы избежать истязаний искусством.

Здесь важна система, дозировка и понимание материи. Чтобы начать видеть — нужно учиться.

Намечайте в музее конкретные цели. Например, на странице Лувра можно загрузить pdf-файл с пометками о самых знаменитых работах в собрании музея и заранее наметить цели: в какой именно зал вы направляетесь и почему. Тогда от музея останутся приятные воспоминания.

Ходить в музеи надо правильно — с целью и запасом вопросов. На фото инсталляция китайского художника Лиу Веи «Микромир» 2018 года, сделанная Натали Ратковски на 58й Биеннале в Венеции.

Рассматривайте работы слева направо, от заднего плана к переднему. Что вас в них цепляет? Может, техника исполнения или какой-то необычный предмет, изображенный на полотне? Погрузитесь в иконографию работы: какие символы указывают на ту или иную историческую, библейскую или мифическую фигуру. Если вы не владеете иностранными языками, обратитесь к переводчику на deepl.com, который прекрасно переводит любые тексты лишь с небольшими «осечками».

Найдите информацию об авторе и его времени. Какой период он переживал в момент создания работы? Что повлияло на природу его мазка и выбор сюжета? Например, работы Ренуара после 1894 года отличаются особенно размашистым мазком. Виной тому приступы ревматизма. Руки больше не слушались художника. Работа над картинами приносила дикие боли. Когда приступы участились, Ренуар перебрался на юг Франции в Прованс. Там ему стало немного лучше, но судороги в суставах делали мазки менее точными и размашистыми. Форма перестала быть главенствующей. Женские портреты кисти Ренуара этих лет кажутся почти размытыми, но нежными и чувственными. Художник переживал сильнейший кризис в борьбе с собственным телом, но жажда творчества не отпускала его.

Интересно, правда? Ходите в музеи ради таких находок. Это кладовая информации и просто неисчерпаемый источник вдохновения.

Пленэр или городской скетчинг

С непривычки работа с натурой может сильно огорчить художника. Особенно неудобства, связанные с рисованием вне обустроенного рабочего пространства. Прохожие, меняющиеся погодные условия, затекшие конечности и многое другое. Во время городского скетчинга в Венеции на меня напали голуби. Я сидела на приступке дома, когда сверху на меня полетел голубиный помёт. Пернатые нахалы сидели на ажурных балконах и справляли нужду прямо прохожим на шляпы. На самой площади какой-то маленький мальчик решил подкормить голубей чипсами, бросал крошки рядом со мной, пока птицы не стали путать мой френч на ногах с чем-то съестным. Сеанс рисования вышел нервным, и я теперь дико боюсь голубей. Но если закрываю глаза, то вижу перед собой прекрасный венецианский дом с красным фасадом, зелеными ставнями и бордовыми тенями от ближайших домов. Всю эту красоту мне удалось поймать в небольшой зарисовке. Муки того стоили.

Придумайте для себя схему, которой будете придерживаться. Она поможет собрать максимум впечатлений и достичь поставленных целей.

Работать на пленэре непросто, но результат того стоит. — Источник

Ни одна фотография, тем более чужая, не позволит пропустить через себя свет и атмосферу выбранного мотива. Организуйте регулярные вылазки, чтобы научиться чувствовать формы, их соотношения и цвета, и вы больше никогда не будете ждать прилета абстрактной Музы. Она всегда будет идти с вами рука об руку.

Зарядка для фантазии

Существует целый ряд «дыхательных» техник для художника, позволяющих генерировать новые идеи. Многие из них подробно описаны в моей книге «Профессия — иллюстратор».

Например, техника комбинирования. Вам понадобится лишь пара предметов и желание соединить их в нечто новое. Скажем, возьмите чайник, ягоды и ремень с пряжкой. Заработала фантазия? Что вы можете придумать с этими вещами? Какие фантастические объекты? Каких существ?

Самые необычные вещи получаются из комбинирования несочетаемого. — Источник

Не менее интересная техника — поиск знакомых очертаний в облаках, тенях, кляксах, трещинах. А как насчёт поиска лиц? Они скрываются везде — в звонках, циферблатах, розетках, счётчиках электричества, застёжках и сумках. Найдите такое «лицо» и зарисуйте или просто сфотографируйте.

Тему одушевления можно развить и дальше. Какой предмет вы могли бы представить так, как это сделали мультипликаторы фильма «Красавица и чудовище», в котором ожили и чайный сервиз, и подсвечник, и даже шкаф?

Выберите как минимум 2 техники на развитие фантазии и упражняйтесь в них ежедневно на протяжении месяца.

Уверяю вас, через 30 дней желание находить необычные сочетания объектов станет вашей привычкой и источником вдохновения.

Работы других художников

Здесь мнения расходятся. Смотреть или нет? А вдруг нечаянно что-то переймёшь и попадёшь под лавину обвинений? К тому же у одних опускаются руки, если они сталкиваются с потрясающим мастерством. Других оно окрыляет и зовёт на подвиги. Здесь, как ни странно, тоже важна система.

Если вы ежедневно начинаете своё утро с пролистывания ленты в Инстаграме, то унынию быть. От сомнений в духе «я так никогда не смогу» до «люди уже шедевров понаписали, а я только проснулся». Важно дозированное употребление чужих картинок и использование для поиска идей и восхищения. Например, если вы работаете над книгой для детей о животных, надо понимать, как о них с юмором и искрой удалось рассказать другим иллюстраторам. Как вы можете улучшить их идею?

Какие образы рождаются в голове, когда вы смотрите на любимые работы других художников?

Создайте домашнюю коллекцию: соберите книги тех художников, авторов и иллюстраторов, чьи работы вас по-настоящему радуют. Ведь то, что откликается внутри вас, готово в любой момент помочь создать собственный шедевр и найти свое решение, свой путь.

Повседневная романтика

Много лет подряд я вела проект рисования с натуры «Рисовальный флешмоб». Темы выбирала так, чтобы в течение недели участники могли создать скетч или полноценную работу, опираясь на предметы, которые можно найти и нарисовать с натуры в домашних условиях. Например, помидоры, тыквы, лимоны, статуэтки, сумки, обувь, перчатки, гранат, луковичные, увядшие листья. Или более широко: всё о красном, всё о синем, всё на букву А.

Другой пример — мой проект «365 скетчей», результаты которого опубликованы в моей книге «Рисуй каждый день». Для него я решила остановиться на ежедневном рисовании сцен из собственной жизни. Например, в тот день, когда у меня сломалась машина, я нарисовала игрушечные машинки сына: легковой автомобиль, который увозит эвакуатор. В день покупки новой машины на скетче появился ключ с брелком. В день, когда сын впервые отправился с садиком в поход, я нарисовала его милые резиновые сапоги.

Рисуй каждый день

Чтобы начать рисовать, не нужны сложносочинённые приспособления, вычурные предметы или специальное освещение.

Достаточно осмотреться по сторонам и получить настоящее удовольствие от работы за уютным столом с чашкой чая.

Создание собственных персонажей

Казалось бы, зачем заставлять себя придумывать персонажей, если вы, к примеру, художник-портретист, а не иллюстратор детских книг? Потому что речь идёт о зарядке для «хвоста», точнее, для ума. Привычка продуктивно работать теряется в разы быстрее, чем приобретается. Когда Заболоцкий писал «Не позволяй душе лениться!… Душа обязана трудиться…», речь шла о борьбе с прокрастинацией. Для «зарядки» можно обратиться к самому простому упражнению.

Нарисуйте себе приятеля. С кем бы вы хотели поболтать прямо сейчас? — Источник

Думаю, каждый из нас в детстве был фанатом того или иного мультфильма, придумывал для любимых персонажей новые одёжки или ситуации. Когда моему сыну было около 9 лет, он фанател от покемонов. Я дала ему в руки небольшой скетчбук, в котором он стал придумывать своих покемонов с характерным внешним видом, способностями и средой обитания. Кто сказал, что только занятие для детей? Вдруг вы станете новым автором книг о разновидности феечек, кобольдов или берсеркеров? Какими будут ваши персонажи? Каким будет эффект от подобной ежедневной гимнастики? Проверим?

Вызов себе — изучение новых изобразительных техник

Думаю, каждому знакомо неуютное состояние, когда сталкиваешься с неизвестным. За плечами могут быть годы рисунка, живописи и работы в профессии, но внезапно мы начинаем чувствовать себя неуверенными новичками, а порою и круглыми дураками только потому, что погружаемся в новую, неизвестную технологию или метод. Продиктованы эти ощущения страхами: вдруг не получится, куда я лезу, зачем мне это надо, какая от этого польза?

Начинать новое — страшно, но та-а-ак интересно! — Источник

Эволюционно чувство страха отвечает за сохранение особи и блокирует мыслительные процессы. Человек вынужден действовать на уровне инстинктов, не отвлекаясь на философию. Наша задача в том, чтобы уговорить мозг перестать бояться. Новые изобразительные техники помогают обогатить опыт, расширяют горизонт и укрепляют уверенность в собственных способностях.

Например, многие начинающие думают, что писать маслом — слишком сложно. На деле же разница работы акварелью и маслом минимальна, а преимуществ в разы больше. Там, где в акварели пользуются водой, в работе маслом её заменяет терпентин или смесь с льняным маслом. Важно знать основные правила нанесения материалов и поведение базовых пигментов и медиумов при высыхании — другими словами, соблюдать технологию. Её можно вполне легко и методично изучить. Когда люди понимают, что ничего страшного в живописи маслом нет, но есть практически безграничный спектр возможностей — улетучивается и парализующее «я никогда так не смогу». Сможете!

Общение с единомышленниками

Многие художники по природе своей интроверты. Ведь основную часть жизни мы проводим в одиночестве — в ателье, мастерской или за рисовальным столом. С людьми всегда сложно. Здесь и страх раскрыть добытые потом и кровью находки. И страх, что кто-то переймет выработанную нами палитру, манеру рисунка или идеи. А может станет самоутверждаться за ваш счёт, укреплять собственную позицию и топить ваш авторитет. Негатив случается.

Однако тот, кто жадничает и слишком боится конкуренции, остаётся у разбитого корыта. Творческому человеку жизненно необходим обмен мнениями и опытом. Например, несколько лет назад одна знакомая художница рассказала мне о технике создания фонов для пастели с помощью меловой грунтовки гессо. Я знала этот метод, но использовала грунтовку весьма ограниченно — для корректур и красивых поверхностей в скетчбуках. Идея, что гессо можно использовать куда шире, расширила мой горизонт. Я в свою очередь поделилась со знакомой своей мыслью, что для подкраски гессо и создания цветных фонов не обязательно использовать раствор золы, как это делала она. Мел в гессо прекрасно сочетается и с тушью, и с акварелью, и с акрилом, и с темперой. Таким образом мы дополнили технологию друг друга, что привело к новому витку в творчестве обеих. Если бы каждый сидел и чахнул над своим златом в закрытой каморке, подобный виток заставил бы себя долго ждать.

Вообще именно коллеги по цеху часто делятся новинками литературы, информацией об интересных выставках и мероприятиях.

Попить кофейку и обменяться опытом — бесценно. — Источник

С единомышленником куда приятнее выйти на городской скетчинг и зависнуть за чашкой кофе в красивом кафе. Стоит ли лишать себя радости общения и обмена из страха оказаться в дураках? Особенно при таком колоссальном вдохновительном эффекте.

Арт-букинг

Думаю, многие сталкивались с тем, что авторы книг ведут так называемые дневники наблюдения. Там они записывают всё, что может послужить опорой при описании будущих персонажей: поведение, особенности характера или внешнего вида. Для художников подобными блокнотами являются арт-буки. Подробно эта тема раскрыта в моей книге «Разреши себе творить», как и в книге «Рисуй каждый день». Коротко можно ограничиться следующим посланием.

Разреши себе творить

Заведите себе сразу несколько художественных дневников.

Художественный дневник — личный источник вдохновения. — Разворот из книги «Рисуй каждый день». Источник

В одном вы можете клеить коллажи, подбирая вырезки из журналов по цвету и композиции — просто медитировать. В другом — записывать мысли и иллюстрировать их. Экспериментировать с цветом, материалами и техникой. Вести путевые дневники, ежедневные графические заметки, фиксировать и зарисовывать идеи, копировать картины в музеях и многое другое. Всё это будет вашей кладовой сознания, пространством для экспериментов и сильнейшим импульсом к творчеству. Крокодил не ловится, не растёт кокос? Открывайте арт-бук с коллажами и дерзайте. Удивитесь, как быстро к вам прилетит Муза!

Тайм-менеджмент

Сильнейшим источником вдохновения является чётко спланированный рабочий день. Когда на создание рабочего материала, иллюстрации или картины у вас есть только небольшой отрезок времени, нужно садиться и работать. А аппетит, как известно, приходит во время еды.

Составьте план действий и придерживайтесь его ежедневно. Как только вы начнёте давать себе поблажки и разрешать лежать на диване вместо работы, приступать к творчеству будет день ото дня сложнее. Вы будете отодвигать начало работы и находить тысячи причин, почему у вас что-то не получится или чего ещё недостаёт для счастья: новых карандашей, бумаги, холстов или времени. Будете даже кивать на Музу, что она улетела и, в отличие от Карлсона, вернуться не обещала.

Добиться результатов может только тот, кто действует, причём ежедневно. Поэтому распишите по часам свой день и, вопреки силе внутреннего сопротивления, придерживайтесь своего плана: садитесь и работайте!

Обложка поста — unsplash.com.

Источники вдохновения для художника — Арт Блог иллюстратора

Хочу поднять очень интересную и важную для любого
творческого человека тему.

Вдохновение, что это и к кому оно приходит

Принято считать, что без вдохновения, человек не может творить. Ну творить то может, но что-то действительно стоящее у него получится только если он очень вдохновлён.

Или говорят к нему пришла муза. Как правило муза эта приходит сама, спонтанно и приход её всегда непредсказуем. Так же очень важно её не спугнуть. Вокруг этого факта существует огромное количество мифов и легенд, с помощью которых на мой взгляд творческие люди оправдывают своё бездействие в плане творчества.

Много лет я тоже так считал, потому как вопросы вдохновения
особо никогда не поднимались в учебных заведениях где я учился, напомню это
художественная школа, потом художественное училище и институт. Ни где не была
раскрыта тема вдохновения и музы.

И только в последние годы, изучая творчество других
художников, психологию успеха, привычки, мотивацию, биографии успешных людей в
разных сферах. Прочитав много книг про творчество я для себя разобрался в этом
вопросе на столько, на сколько мне это необходимо для поддержания в себе
творческого начала.

Сегодня я хочу донести до художников, что их всё это время
обманывали или они это делали сами. Согласно этим сказкам художники зависимы от
этой самой музы, от этой неконтролируемой силы.

Как найти вдохновение

Самая главная мысль, которую я хочу донести, это то что
художник может управлять своим вдохновением и вдохновляться, когда ему это
будет необходимо.

Вдохновение – это творческое состояние, в порыве которого мы способны выдавать нечто неординарное, для большинства это значит, что они просто начинают что-то творить. Что в наше время потребления уже является чем-то необычным, странным.

Человеку вообще свойственно увлекаться. Я не болею этим, но
часто замечаю за другими людьми, когда они смотрят интересный сериал, то не
могут остановиться и хотят всё больше и больше новых серий. А спустя время
человек так нагружен работой, что даже если появляется свободное время, то нет
настроения смотреть вообще фильмы.

Главное это фокус

И я всё больше замечаю, что человек живёт вот такими
состояниями. Он делает то, на чём больше всего сфокусирован. В итоге фокус
внимания является определяющим фактором, того, что мы в жизни в итоге получим.

Читаешь книги — будешь лучше эрудирован. Занимаешься
физкультурой и правильно питаешься — будешь здоровее. Употребляешь алкоголь и
куришь – будешь болеть и меньше проживёшь. Развиваешься как специалист или
делаешь попытки открыть свой бизнес – больше шансов хорошо зарабатывать. И так
всё в жизни, в том числе и творчество.

Себя можно настроить осознанно на творчество если достаточно
сильно сфокусироваться на этом.

Дальше проще

В итоге со временем, получив нужный навык и привычку вы
сможете легко переключаться на созидательный режим при необходимости.

Способы фокусировки на творчестве

1. Первый способ вдохновиться это смотреть и анализировать работы других художников.

Сам процесс просмотра чужих работ уже рождает желание сделать что-то самому, подобное, а может быть и лучше. Желание научиться также, понять, как это сделано.

В этом плане мне нравится смотреть работы современных традиционных и цифровых художников, иногда они выкладывают на своих социальных страничках или в YouTube процесс рисования. Просмотр которого помогает понять, как мыслит художник, рисуя свою работу, какие этапы создания проходит.

Именно за этим художники приходят на выставки других авторов.
Копируют чужие работы, чтобы привнести что-то интересное, новое в своё
творчество.

2. Вторым источником вдохновения может быть просмотр красивых, качественных фильмов, мультфильмов, прослушивание любимой музыки, фотографии интересных фотографов.

В общем искать вдохновение можно в других видах творчества, создавать фан-арт, рисовать комиксы, коллажи, иллюстрировать любимые книги и песни. Всё это будет вас наполнять необходимой энергией.

3. Третьим источником вдохновения является навык наблюдение мира вокруг себя. Умение впитывать красоту этого мира.

— Я очень люблю наблюдать за красивыми закатами и никогда не
упущу возможность сделать это, даже если занят другим делом, а ещё мне нравится
показывать это другим людям через творчество.

— А вы видели стекающие капли дождя по стеклу, они
прекрасны.

— Проходя по улице я вглядываюсь в отражения неба, облаков,
зданий в лужах на асфальте, а ведь многие люди не замечают этого.

— Осенние листья — это вообще какое-то чудо света,
многообразие оттенков и фактур.

— Дорога, уходящая в даль и столбы с проводами вдоль неё,
что может быть чудеснее особенно если это зима, лежит снег и ослепительно
светит солнце, делая все тени на снегу ярко синими.

— Поведение людей со стороны может оказаться интересным
сюжетом к вашей новой картине, очень забавно себя ведут влюблённые, родители с
детьми, пожилые люди, рабочие.

В общем чаще бывайте на природе, она очень мощно заряжает не
только вдохновением, но и силами к жизни. Старайтесь быть наблюдательнее и
уделяйте внимание мелочам. Научитесь видеть то что не видит большинство и
дерзайте.

4. Четвёртым источником вдохновения может стать визуализация какой-то вашей истории, вашей книги, вашего комикса, это может быть просто серия работ на определённую тематику с общей историей.

В целом рекомендую приступить к созданию собственного
творческого проекта, которым вы будете заниматься в свободное время. Поиск идей
для него, просмотр тематического видео, эскизы, зарисовки, скетчи всё это
поможет вам быть в постоянном творческом потоке.

В идеале этот проект закончить и презентовать его миру, но
если вы и не приведёте его в надлежащее состояние, то всё равно для вас это
будет путь к творчеству и источник вдохновения.

5. И последний двигатель творчества — это конечно ваши идеи, ваше видение мира, уникальные оригинальные концепции, которыми вы хотите поделиться с другими людьми. Постарайтесь найти решение каких-либо проблем с помощью своего творчества. Это могут быть социальные проблемы, психологические, инженерные, научные, эргономические и дизайнерские.

В общем ваше творчество может приносить пользу всему миру
или отдельной стране, или городу. А может совсем локально поможет решить
учебные вопросы в вашем учебном заведении или какой-нибудь организации.

Подпитывайте регулярно своё вдохновение и этот процесс
превратится в привычку, а привычка как мы знаем определяет судьбу. И вы сможете
легко переходить в рабочее состояние, когда вам это будет нужно.

Если вам понравилась статья и вы разделяете мои мысли, присоединяйтесь подписавшись на этот блог. Я регулярно выкладываю интересные мысли про творчество, делаю обзоры современных художников и выкладываю уроки рисования для начинающих, впереди ещё много интересного.

4 невероятно простых способа обрести вдохновение

Вдохновение – настолько абстрактное понятие, что для кого-то оно является ежедневным состоянием, а для кого-то – чрезвычайно редким явлением. Однако, лично я уверена, что всякая гениальная песня, картина или стихотворение не появляется из воздуха. Никакой креатив, развитое мышление или идеи не помогут, если вам вдруг не ударит в голову волной вдохновения. Им можно захлебываться, обмазываться, или наоборот пытаться высосать его из пальца. Можно барахтаться в творческом застое ожидая новую музу, но это все совершенно не то. Думаете, допустим, Шишкин сидел и ждал, пока его осенит, и он захочет написать очередной шедевр? Ай, черта с два. На самом деле, в тайне вдохновения художников таится такая банальность, что становится даже как-то абсурдно от неспособности ее осознания. Так, собственно, что за банальность?

Слышали выражение: «Все гениальное просто»? Пам-пабам. Вот вам и ответ. Простота в обыденности – это главное вдохновение художников абсолютно любой эпохи. Казалось бы, вдохновение – великое и высокое, идущее к нам откуда-то свыше… на самом деле нет. А в доказательство тому приведу несколько примеров того, как великие художники вдохновлялись, казалось бы, заезженными повседневными вещами.

От шедевров архитектуры до типичной хрущевки

Выходя прогуляться по улице, мы все вглядываемся в вывески магазинов, колоны каких-нибудь зданий театра или оперы, ландшафта и прочего-прочего. А кто-нибудь из вас когда-нибудь замечал всю прелесть обычных многоэтажных жилых домов? Собственно, думается, а что на них смотреть? Серые, повседневные, массивные и угрюмые. Но не тут-то было. Так, например, современный художник, гуляя по собственному городу, задирает голову вверх, надеясь увидеть вдохновение для своих новых шедевров. Старые дома или новостройки – не имеет значения. Сам фасад, маленькие окна, идеальная ровность линий и, главное, простота обыденности, вдохновляют художника на создание ярких конструкций своих собственных домов на полотне.

Так как же в серой многоэтажке можно увидеть цветастые, налитые красками домики-сказки? Тут уже вам поможет фантазия, эмоции и, конечно, полная неординарность мышления. Так, в очередной раз прогуливаясь по надоевшим местам, посмотрите вверх и погрузитесь в ту простоту, которая доступна каждому. Поток грусти или же ярких эмоций обязательно захлестнет вас. А главное – ловите его за хвост, доставайте из портфеля карандаши и рисуйте-рисуйте-рисуйте!

Ночь, улица, фонарь, наушники

А вот русский художник Леонид Афремов гулял исключительно по вечерам, чем и вдохновлялся в написании своих картин. Если вы любите дождь, то мокрый вечерний асфальт города – именно то, что вам нужно. Забудьте про зонт, хватайте плеер с любимым джазом (рекомендуется) и направляйтесь за порцией эстетического удовольствия. Бродя долгими вечерами по паркам, узеньким улицам и мостовым, Афремов научился находить в них ту банальную прелесть, что позже выливалась на его листы. Вечер, тусклый свет фонарного столба, музыка и люди, проплывающие мимо вас –  разве это не самый простой и лучший способ получения вдохновения? Не знаю, как вы, но в этом методе я с Леонидом Афремовым – полные единомышленники. Если за окном стемнело, а асфальт покрыт снегом – не дочитывайте статью (но лучше, конечно, дочитайте) и вперед на улицу.

Сериаломания или «диванное» вдохновение

Любите зарубежные сериалы? Ждете нового сезона «Игры престолов» или «Американской истории ужасов»? Тогда следующий пример вдохновения вас точно порадует. Как на счет порции «Теории большого взрыва»? Телеканал Paramount Comedy умудрился собрать самые лучшие картины современных художников, вдохновившихся сериалом, и объединить их в одну большую выставку. Карикатуры, своеобразное видение персонажей и передача характера через рисунок – лучший способ совместить работу с любимым времяпровождением.

Если же вам не по вкусу сериалы (а мне совсееем они не по вкусу), то для вас, как вы сами уже догадались, есть кинематограф. В пример можно привести французского художника Марселя Дюшана, чье творчество полностью переплетено с телевидением. Под впечатлением фильмов своего любимого режиссёра Рене Клера, Дюшан брался за кисть и создавал образы, всплывающие в голове после очередного просмотренного кино.

Таким же примером может служить американский художник и дизайнер, который в буквальном смысле слова зависим от телевидения. Его вечным вдохновением стала актриса Эди Седжвик – под впечатлением игры этой дамы, Уорхол пленился вдохновением и после выражал его не только в своих картинах, но и в собственном кинематографе. Так что если вы до сих пор ругаете себя за то, что не можете оторваться от сериалов или фильмов, дабы уделить время творчеству, то совмещайте! Вдохновляйтесь любимыми актерами, атмосферой, а главное – смотрите только хорошие фильмы, которые способны смотивировать вас и вдохновить на новые творения.

Cherchez la femme

Последний на сегодня самый простой источник вдохновения можно озаглавить моим любимым французским выражением «Cherchez la femme», что в переводе означает «ищите женщину». В этом случае и примеры приводить глупо, ибо число художников, писателей, музыкантов и поэтов, вдохновившихся именно женщинами не пересчитать. Хотя, если сделать особый уклон на художников, то из всемирно известных приведу лишь один главный пример человека, чье творчество полностью было навеяно вдохновением женщинами – Пабло Пикассо.

Хотя, знаете, не зацикливайтесь на барышнях, зацикливайтесь на людях. Люди – вот самый главный, простой и сильный источник вдохновения. Сидя в метро попробуйте не погружаться как обычно в свои мысли, а оглянуться по сторонам, вглядеться в лицо человека, сидящего напротив. Нет ничего более вдохновляющего, чем новые очертания, новый взгляд или движения. У каждого есть своя история, так попробуйте вообразить ее, даже если вы видите эту личность впервые. Среди таких заспанных, хмурых лиц можно черпать вдохновение на жизнь вперед, только присмотритесь и вы сами все поймете.

Учитесь замечать прекрасные черты в обыденных вещах, восхищаться простотой и ловить вдохновение в мокром асфальте, своем досуге или незнакомых людях. Руководствуйтесь выражением «все гениальное – просто» и вдохновение будет идти с вами рука об руку на протяжении всей жизни.

Автор: Левиза Никулина

Читайте также:

11 способов значительно повысить креативность

Как побороть творческий блок и повысить креативность

Музыкальное вдохновение: 5 любопытных фактов о классике

Где найти вдохновение?

Привет читатели ДейФан’а!

Первым же делом хочу поздравить всех с весной и девушек с праздником 8 марта! Сегодня хочу рассказать немного о своих мыслях, вдохновении, и о жизни вообще.

Я заметил, что мой блог посещают не только новички, но и много профессиональных художников. Может быть, чисто из интереса или случайно попали сюда, — этого я точно не знаю.

(Можете в комментариях написать: откуда вы к нам пришли?)

Часто пишут мне в личку сообщения на тему как найти вдохновение, спрашивают, где я беру рисунки и темы для уроков, как успеваю делать сайт, рисовать, писать и так далее.

Попробую рассказать немного из личного опыта. Это то, что я заметил, мои наблюдения за происходящим.

Как можно всё успеть и еще получить от этого удовольствие?

1. Первое — мечтай!

Какая может быть мечта? Айфон последней подели, путешествие вокруг света, или нарисовать шедевр? А я мечтаю жить возле водопада Ниагары. Эта заставка стоит у меня на рабочем столе и каждый раз, когда включаю компьютер или сворачиваю окна, вижу свою мечту, и это заставляет работать. Вдохновение приходит само. Заодно и мысленно отдыхаю от всех накопившихся забот.

Идем дальше

2. Составь список всех своих дел.

И вычеркни из них то, что не помогает достичь мечты!

Что входит в мою жизненную программу? Берем листик бумаги или создаем новый документ на компе и пишем:

• А) Встать пораньше (пока что не удаётся, но стараюсь, честно!)
• Б) Сделать зарядку (чаще зарядкой занимается только телефон)
• В) Не забыть покушать
• Г) Пойти на пары
• Д) Гулять
• Е) Встретится с другом
• Ж) Посидеть вконтакте
• З) За всё это время придумать идею для написания урока на ДейФан или найти подходящую тему среди тех, которые мне заказали.
• К) Поставить на закачку торренты
• Л) Начать войну с собственной ленью.
• М) Полежать на диване с мыслями о захвате вселенной
• П) Нарисовать поэтапный урок, или своего любимого персонажа.
• Р) Ну а далее всё это опубликовать здесь и надеяться на ваши хорошие комментарии. Ну или плохие, но справедливые!

Теперь посмотрите внимательно на все выше перечисленное. Что из этого не является важным и это можно вычеркнуть. Я думаю что пункты Д, Ж, К, М – не являются столь необходимыми занятиями. На это уходит много времени, и к вечеру уже устаешь, заниматься ничем больше не хочется. А как же творчество? Где найти на него время? Поэтому такие вот ненужные дела можно, и даже нужно выкинуть из своей жизненной программы. Или хотя бы сократить их время. А для любителей провести 10 часов за компьютеров ожидая на новые сообщения вконтакте дам совет:

                Скачайте себе приложения на телефон и компьютер, которые собирают сообщения со всех ваших соц. закладок в один поток на комп.

Используя такой способ не нужно больше держать браузеры открытыми целый день, сидеть у компа и отвечать каждому на сообщения. Для этого достаточно 1 час вечером.

А время, которое освободится, предлагаю потратить на следующий совет:

3. Читай вдохновляющие цитаты!

Много раз я слышал от своих друзей, что, мол, я сижу вконтакте больше других и отрицаю это. На самом деле я не проверяю статусы, или чьи-то семейные положения, и кто с кем как ругается и так далее. Я ищу интересные мысли, высказывания, идеи. Подписался также на несколько развлекательных групп.

Особенно радует Корпорация Зла и Цитаты из кинофильмов. Кому интересно посмотрите у меня в подписках.

Иногда всего несколько слов могут так зацепить за душу… Мурашки по коже…

Если знаете еще интересные группы ВК на которые стоит подписаться оставляйте в комментах ссылки.  

4. Поднимай себе настроение!

Это один из самых важных компонентов. В любом деле хорошее настроение даёт в несколько раз лучше результат и делает легче сам процесс.  Что могу тут рассказать из личного опыта:

• С самого утра (то есть, когда проснулся тогда и утро) валяюсь долго в постели, вставать очень сложно.
• Включаю энергичную музыку. Обычно в наушниках играет что-то потяжелее (не все дома любят что-то вроде Lacuna Coil или Nightwish).
• С утра хорошо также принять холодный душ.
• Ищу хороший фильм, который можно посмотреть (можно даже старый, давно просмотренный 100500 раз)
• Нахожу в холодильнике вкусняшку
• Смотрю новые выпуски комиксов о Неми, Джиджиках и естественно читаю Баш.

Ну и так далее. Вобщем я научился находить некоторые вещи, которые поднимают настроение. И в любое время я могу прийти к ним и порадовать себя. Потому, что когда у тебя всё хорошо, ты можешь приняться за любое дело и выполнить всё на 200%.

5. Слушай свой организм!

Очень странную вещь я заметил. Когда пытаюсь писать днем, делаю это в полной тишине. Будь-то написание урока, ответы на письма читателей, друзей, мне необходимо собрать мысли и ТИШИНУ! Парадокс происходит ночью. Я наверно не один такой, но вечером (примерно с 23:00 до 01:00) открывается второе дыхание, охота творить, писать… Но тут уже нужна мотивация. Обязательно должна играть музыка: рок, реп, транс, даже дабстеп. Стиль в принципе не имеет значения, важно только чтобы не раздражала мелодия и слова.

Ночью организм не такой устойчивый и ему нужно отдохнуть. Восполнить силы можно днём. Обычный ритм установленный обществом подходит не всем подряд. Слушай свой организм и делай выводы! О том сколько надо спать я уже говорил в прошлой статье. 10й совет – Высыпайся как следует!

Вышло всего 5 советов, но все хитрости описанные выше, получены опытным путём. И стараюсь придерживаться своих позиций. Кто думает, что это не так, может первым написать гадости в комментариях!

TrustNo1

специально для

ДейФан

53 способа рисовать: А нужно ли вдохновение?

Для того, чтобы начать рисовать, мало бумаги и карандаша. Нужна смелость, желание выразить себя. Причем такое, когда уже не можешь себя сдерживать. «53 новости» знакомят читателей с проектом о художественном творчестве вместе с его ведущей Ольгой Ольской. Наши читатели пройдут путь от замысла произведения до его воплощения в жизнь, познакомятся с трудностями и радостями рисования. И сегодня автор проекта «53 способа рисовать» расскажет, нужно ли вдохновение.

Рисование — дело не такое простое, как может показаться на первый взгляд. Ты не просто рисуешь картинку из головы. Ты планируешь, думаешь над композицией, над палитрой, освещением и прочими, не менее важными составляющими. Но где же найти на это всё вдохновение и надо ли его вообще искать?

Многие начинающие сталкиваются с проблемой отсутствия вдохновения. Рисуют раз в неделю или и того меньше, так что прогресс идёт очень медленно. Чтобы этого избежать, надо рисовать каждый день. И не важно, есть вдохновение, или его нет. Никто не потребует от вас большой цветной работы с подробной прорисовкой. Достаточно и простого маленького скетча или нескольких. Да, безусловно, мы все очень занятые люди и, порой, времени на творчество не хватает. А для того, чтобы намеренно, в нужный вам момент, найти пресловутое вдохновение, нужно, порой, часами слушать музыку, смотреть видео с процессами рисования или просматривать рисунки других авторов. Этот процесс может занимать куда больше времени, чем само рисование.

И всё же, более опытные художники говорят, что достаточно сесть и поработать всего десять минут. И вдохновение само вас найдёт. Десять минут в день, это не так много, как может показаться на первый взгляд. Вспомним, что в сутках 24 часа, а это 1440 минут. Из них не так уж сложно выделить десять, например, сократив, на это же количество, время просмотра новостной ленты или соцсети в смартфоне.

Безусловно, вы можете сидеть и ничего не делать, ждать, когда же на вас снизойдет вдохновение. Но, тогда и хорошо рисовать, и быстро развиваться у вас не получится.

«Вдохновение приходит только во время работы», — так сказал писатель Габриэль Маркес.

← В боровичском парке воссоединились герои популярного советского мультфильма

Где художнику искать вдохновение | Александр Григорьев-Саврасов

В  этой  статье  я  отвечаю  одной  из  читательниц  моего  блога  на,  как  мне  кажется,  злободневный  вопрос  поиска  вдохновения.  Спасибо  ей  за  заданную  тему,  которая  касается  всех  творцов  без  исключения.

«Я начала рисовать в январе этого года, посетила правополушарный тренинг и пошло! Поначалу был такой восторг, все так получалось. А вот уже более трех месяцев не могу собраться с силами. И хочется развиваться в этом направлении, и не могу себя заставить взяться за кисть. Поскольку занимаюсь самообразованием, подумала, что, возможно, такое бывает на каком-то этапе развития, просто я не знаю об этом. Вот и решила у кого-нибудь спросить, бывают ли такие провалы вдохновения у начинающих, и что с этим делать? Очень жду ответ. Спасибо!»

Где  художнику  искать  вдохновение  и  нужно  ли  это  делать?

Так  бывает,  раз  от  разу  мы  попадаем  в  вакуум  желаний,  нас  не  радуют  прежние  увлечения  и  идеи.  Мы  не  находим  интерес   в  когда-то  увлекательных  занятиях,  хочется  всё  бросить  и  никогда  к  этому  не  возвращаться.

Думаю,  многие  люди  испытывали  подобные  чувства,  попробуем  разобраться,  как  с  этим  бороться  и  надо  ли  вообще.

Начну  с  того,  что  не  существует  никакого  правополушарного  рисования  как  метода  или  как  школы,  и  вообще  никак,  кроме  коммерческого  предложения,  где  Вам  якобы  помогают  отключить  левое  полушарие  и  творить  только  правым.

Мозг — это  единый  орган,  он  не  делится  на  самостоятельные  части.  Левая  и  правая  его  половины  связаны  нейронами,  и  мы  можем  только  предполагать,  какой участок  за  что  отвечает.

Нас  уверяют  в  том,  что  следует  отключить  левое  полушарие,  отвечающее  за  контроль,  и  отдаться  творчеству,  якобы  все  проблемы  в  том,  что  мы  слишком  контролируем  свои  эмоции.

Думаю,  Вы  понимаете,  что  никакого  выключателя  не  существует,  а  вместе  с  ним  и  подобных  техник.

Как  можно  развиваться  в  направлении,  которого  не  существует?

Я  не  против  подобного  времяпровождения,  но,  опять  же,  давайте  будем  называть  всё  своими  именами.  Данные  занятия  не  лежат  в  области  изобразительного  искусства.  Это  скорее  релаксация,  отдых  от  трудовых  будней  и  затяжных  депрессий.

Да,  проходя  подобные  тренинги,  Вы  реагируете  эмоционально,  Вы  раскрываетесь,  снимая  свою  повседневную  скованность,  и  избавляетесь  от  страхов,  но  это  длится  недолго.  Вы  не  контролируете  выключатель,  просто  потому  что  его  нет.

Вы  рискуете  стать  зависимым  от  эмоциональных  всплесков,  вызванных  подобными  занятиями,  Вас  привлекает  не  само  творчество,  а  эмоциональное  потрясение,  которое  сопровождает  данное  действо.

Вы  обманываете  сами  себя,  и  Вам  в  этом  помогают,  но  так  не  будет  происходить бесконечно.  В  итоге  Вы  либо  берёте  себя  в  руки,  понимая,  что  так  больше  продолжаться  не  может,  либо  впадаете  в  уныние,  разочаровавшись  и  в  творчестве  тоже.

Повторюсь,  творчества  Вы  даже  не  касались,  проходя  подобные  курсы,  а  ведь  оно  действительно  могло  Вам  помочь.

Обратимся  к  Википедии  как  к  самому  доступному  информационному  источнику.

Творчество — процесс деятельности, создающий качественно новые материальные и духовные ценности или итог создания объективно нового.

Советую  Вам  почитать  статью  полностью  на  вышеупомянутом  сайте.

Давайте  разберёмся,  что  же  такое  творчество?  Прежде  всего,  творчество — это  результат.  Если  Вы  не  имеете  конечной  цели,  то  сам  процесс  вскоре  перестанет  Вас  радовать,  так  как  в  нём  не  будет  никакого  смысла,  как  бы  Вас  не  уверяли  в  обратном.

Если  Вы  движетесь  к  какой-либо  поставленной  цели,  Вы  не  можете  делать  это  бесконтрольно,  то  есть,  отключая  мозг.  В  данном  случае  мозг  далеко  не  враг творчеству,  а  помощник.

Мозг,  обладающий  знаниями,  легко  манипулирует  ими,  применяя  нужные,  и  достигает  поставленных  целей.  И  наоборот,  отсутствие  приобретённых  навыков  легко  может  поставить  в  тупик.

Подведём  итог:  Вы  ставите  цель  и  движетесь  к  её  реализации.  Достигнув  результата,  Вы  получаете  моральное  вознаграждение,  осознавая,  что  Вы  смогли,  у  Вас  получилось.

От  того,  какую  цель  Вы  ставите,  зависит  процесс  её  достижения,  и  на  этом  этапе,  уверяю  Вас,  очень  интересно  творить,  развиваться,  увлекаться,  жить.

Заразите  себя  труднодостижимой  целью.  Пусть  она  будет  как  болезнь,  но  болезнь  созидающая,  тогда  каждая  завершенная  Вами  работа  станет  пилюлей,  ненадолго  облегчающей  зуд  творчества.

Читательница  спрашивает  меня,  как  преодолеть  отсутствие  желания  творить.  Первое,  что  нужно  сделать — это  поставить  цель.  Второе — получить  недостающие  знания.  И  третье — самое  главное — научиться  видеть  и  замечать  в  окружающем  Вас  мире  мгновения,  которыми  Вы  наполните  Ваши  картины.

Перестаньте  думать,  что  Вы  обладаете  меньшими  возможностями,  нежели  те,  кто  учится  в  профессиональных  учебных  заведениях.  Уверяю  Вас,  там  не  учат  ставить  цели  и  видеть  в  окружающем  мире  интересные  Вам  сюжеты.

Я  уже  писал  о  самоучках  и  о  том,  что  считаю  таковыми  нас  всех.  Никто  нас  не  научит,  если  мы  сами  этого  не  захотим.  Отнеситесь  к  правополушарному  рисованию  как  к  случаю,  приведшему  Вас  в  мир  изобразительного  искусства,  и,  наконец,  не  выключайте,  а  включите  мозг  в  нужном  Вам  направлении.

Как  же  быть  с  вдохновением,  где  его  искать,  как  удержать?  На  самом деле — это  простой  вопрос.  Я  Вас  напугаю,  если  скажу,  что  его  вообще  не  существует!

Профессиональный  художник  не  мыслит  категориями  вдохновения,  если  сидеть  и  ждать,  оно  может  не  прийти  никогда,  то  есть  можно  не  дождаться. 

Следует  понять,  что  есть  вдохновение?  Образно  говоря,  это  душевный  подъём,  на  котором  хочется  творить,  создавать,  выражать  себя.

Возвращаясь  к  вышесказанному,  как  Вы  станете  выражать  себя,  не  имея  цели,  не  определившись  с  направлением,  куда  Вы  идёте  и  зачем?  Скорее  всего,  Ваше  вдохновение — просто  хорошее  настроение,  которое  скоро  пройдёт.

Для  художника  вдохновение — это  энергия,  которая  приходит  во  время  работы,  и  он  старается  использовать  её  по  назначению,  достигая  поставленной  цели.

Давайте,  наконец,  развеем  этот  миф  о  художнике — небожителе,  который  творит,  только  дождавшись  душевного  подъема.  Творчество — это  труд,  иногда  тяжёлый,  а  порой  очень  тяжёлый.  У  Вас  могут  отекать  ноги  от  долгого  стояния  перед  мольбертом,  раскалываться  голова  от  нервного  напряжения.  Список  можно  продолжить,  но  я  не  стану  этого  делать.

Все  вышеперечисленные  трудности — ничто  по  сравнению  со  счастьем  творить  и  достигать  цели!  Результат — вот  награда  за  нашу  работу.  «Через тернии к звёздам» — только  так  можно  достигнуть  истинной  свободы  выражать  себя. 

Если  у  Вас  есть  цель,  не  будет  никаких  провалов  вдохновения,  просто  потому,  что  его  не  существует,  как  и  правополушарного  рисования.

У  меня  тоже  бывает  хорошее  настроение,  как,  впрочем,  и  не  очень  хорошее,  но  вдохновение  как  энергия  для  работы  у  меня  есть  всегда.  Как  достичь  подобной  гармонии?  Повторюсь,  поставить  цель,  обрести  недостающие  знания  и  двигаться  в  направлении  результата.

В  такой  последовательности  и  сам  процесс  станет  увлекательным,  захватывающим  путешествием  в  мир  изобразительного  искусства.

Ещё  раз  благодарю  всех,  кто  комментирует  мои  статьи,  мне  важна  обратная  связь .  На основе  Ваших  вопросов  рождаются  развёрнутые  темы,  повторюсь,  мы  вместе  с  Вами  пишем  данный  блог.

Жду  Ваших  комментариев!

черпать вдохновение в предложении

SentencesMobile

• «Мы черпаем вдохновение в принципах Муссолини, но смотрим в будущее»
• Дизайн в первую очередь черпает вдохновение в деревенских деревянных церквях Беларуси.
• Повстанцы утверждают, что черпали вдохновение у китайского революционного лидера Мао Цзэдуна.
• Его музыка черпает вдохновение из фантастики, хэви-метала и прог-рока.
• Он черпает вдохновение из традиционной цирковой клоунады, европейского уличного театра и эстрады.
• AP: Кто из актрис, от которых вы черпаете вдохновение?
• В своей работе Reed + Rader черпает вдохновение в технологиях, играх и антропоморфизме.
• Черпает ли он вдохновение в цветах и ​​деревьях, как его дядя?
• Крейг Маббит сказал, что черпает вдохновение почти во всех жанрах.
• Но не только Лужков черпает вдохновение в новой церкви.
• В предложении сложно найти вдохновение.
• Песня черпает вдохновение из музыки и людей Содружества.
• Соавтор «Тайной чести» Дональд Фрид продолжает черпать вдохновение у Никсона.
• Кенийцы могут черпать вдохновение у своих духовных предшественников, ямайских бобслеистов.
• Администратор попросил рабочих черпать вдохновение из семей членов экипажа Колумбии.
• Она сказала, что любит оперу и черпает вдохновение в Марии Каллас.
• Шоу черпает вдохновение из работ эрудита Р. Бакминстер Фуллер.
• Убийцы могут черпать вдохновение в массовой культуре, сказал Левин с Северо-Востока.
• Новые брюки свободного кроя вдохновлены миром работы и спорта.
• Мы быстро сосредоточились на моделях 1967-1968 годов, чтобы черпать вдохновение.
• Мы склонны черпать вдохновение из очень реальных вещей в нашей жизни ».

• Другие предложения ： 1 2 3

черпать вдохновение в предложении

SentencesMobile

• Черпает ли он вдохновение в цветах и ​​деревьях, как его дядя?
• Его музыка черпает вдохновение из фантастики, хэви-метала и прог-рока.
• AP: Кто из актрис, от которых вы черпаете вдохновение?
• Но не только Лужков черпает вдохновение в новой церкви.
• Повстанцы утверждают, что черпали вдохновение у китайского революционного лидера Мао Цзэдуна.
• Он созерцает, общается с окружающей средой и черпает вдохновение для духовных писаний.
• Он черпает вдохновение из традиционной цирковой клоунады, европейского уличного театра и эстрады.
• «Мы черпаем вдохновение в принципах Муссолини, но смотрим в будущее»
• Кенийцы могут черпать вдохновение у своих духовных предшественников, ямайских бобслеистов.
• В своей деятельности она черпает вдохновение в Элизабет Тейлор и Анджеле Дэвис.
• В предложении сложно найти вдохновение.
• Песня черпает вдохновение из музыки и людей Содружества.
• Крейг Маббит сказал, что черпает вдохновение почти во всех жанрах.
• В дизайне преобладают сельские деревянные церкви Беларуси.
• Соавтор «Тайной чести» Дональд Фрид продолжает черпать вдохновение у Никсона.
• Возрождение шугейза в значительной степени черпает вдохновение из шугейза, но включает более современные звуки.
• Оба могут черпать вдохновение из домашних питонов, оставленных дома на праздники.
• Она черпает вдохновение в балете и часто использует цветы в своих проектах.
• Пожилые американцы тоже могут черпать вдохновение у г-на. Подвиг Гленна.
• Ни у одной из команд нет положительной системы взглядов, из которой можно было бы черпать вдохновение.
• Как и другие художники, она говорит, что черпает вдохновение в красоте природы.

• Другие предложения ： 1 2 3

черпать вдохновение из — Испанский перевод — Linguee

100 простых идей для рисования, чтобы зажечь вдохновение

Неважно, опытный ли вы художник или новичок, одно можно сказать наверняка: идеи для рисования найти нелегко. Хотя может возникнуть соблазн дождаться вдохновения, многие люди рекомендуют каждый день тратить время на рисование, чтобы развивать свои навыки! Необязательно создавать шедевр каждый день, но потратив немного времени на оттачивание своих навыков, со временем можно добиться больших успехов.

Но это поднимает очевидный вопрос: , какое вы собираетесь нарисовать. Пусть этот список крутых идей для рисования не станет вашим путеводителем!

Вам не нужно уходить с проторенных дорог в поисках вдохновения… но ты мог!

Где найти идеи для рисования

Идеи для рисования повсюду. К сожалению, часто может казаться, что вы исчерпали все возможные варианты. Может быть, вам надоело рисовать любимого персонажа снова и снова, или есть очень много способов нарисовать свою кошку. Вам нужно вдохновение!

Где найти вдохновение для рисования

Одна из самых важных вещей, которую вы усвоите как художник, — это концепция «творческого колодца».«Когда вы создаете вещи, он использует энергию этого колодца. Вот почему иногда может казаться, что у вас просто не осталось хороших идей — вы работаете над пустым колодцем!

Но пустой колодец — временное явление. Пополните свой творческий сундук, ища искусство, которое заставляет вас чувствовать себя хорошо и вдохновляет на творчество. Вы можете смотреть прямые трансляции артистов на Twitch или пролистывать социальные сети, такие как Instagram или Tumblr, чтобы увидеть, что создают другие. Просмотрите книги по искусству людей, которые вас вдохновляют, или посетите музей.Получите на самом деле старой школы и делайте то, что делали художники прошлого — выйдите на улицу и посмотрите, что может предложить мир.

Все эти занятия — способы хорошо пополнить свой творческий потенциал. Когда у вас появится вдохновение, вы готовы вернуться к работе!

Все эти пятна краски — признак того, что вы растете!

Что рисовать, чтобы улучшить свои навыки

Иногда вы сталкиваетесь с художественным блоком, потому что чувствуете, что ваши навыки не улучшаются.Это часто называют плато обучения — когда вы начинаете, ваши навыки быстро улучшаются. По мере того, как вы продолжаете практиковать навык, ваша работа начинает выглядеть так же, потому что вы работаете над совершенствованием. Позже вы можете снова подняться вверх, только чтобы достичь другого плато. Это естественная часть обучения, но чувство застоя (даже если оно ненастоящее!) Может обескураживать.

Если вы чувствуете, что достигли плато, продолжайте! Но также попробуйте оживить свои работы некоторыми новыми навыками, такими как:

Живой рисунок

Рисование жизни — это вызов вам рисовать людей из реальных моделей.Вы можете пройти обучение в реальной жизни или даже онлайн. Существуют также инструменты, такие как Line of Action, чтобы дать вам опыт урока рисования жизни, включая краткосрочные рисунки для отработки жестов и более длинные рисунки, чтобы действительно отточить свои навыки.

Практикуйте другую среду

Если вам кажется, что ваши навыки цифрового искусства не достигаются, попробуйте потратить немного времени на ручку и бумагу старой школы. Если карандаши мешают, попробуйте акварель. Если акварель никуда не годится, откажитесь от рисования пальцами! Иногда новая среда — это как раз то, что вам нужно, чтобы зажечь вдохновение.Вы всегда можете вернуться к своему любимому средству позже, и , потратив немного времени на что-нибудь еще, может напомнить вам о том, что вам нравится в вашем любимом носителе.

Попробуйте новый стиль

Если ваше искусство склонно к гиперреалистичности, поиграйте с другим стилем. Получите карикатуры или аннотации. То же самое верно и для тех, кто предпочитает мультяшный стиль — выйти за пределы своей зоны комфорта может быть очень весело!

Задачи веселого рисования

Арт-блок является обычным явлением среди художников, и люди всегда придумывают новые идеи для борьбы с ним, например, задачи рисования.Если вы изо всех сил пытаетесь придумать идеи, попробуйте решить одну из этих задач!

Заточите карандаши и очистите кисти!

100 крутых идей для рисования

Если вы все еще ищете вдохновения, хорошие новости! Мы составили список из 100 различных подсказок, которые пробудят ваше воображение и заставят работать творческий ум.

Природа

• Папоротник
• Ваше любимое животное
• Суккулент
• Вымершее животное
• Гора
• Животное, живущее под землей
• Странное облако
• Водоем
• Естественная горная порода
• Ваш любимый цветок
• Плющ
• Животное, которое тебе меньше всего нравится рисовать
• Гранат
• Небесное тело
• Ядовитое животное

Я сам неравнодушен к малине.

• Ваш любимый фрукт
• Ваш государственный цветок
• Ядовитое растение
• Череп животного
• Мифологическое животное
• Плотоядное растение
• Что-то с клыками
• Кристалл
• Моллюск
• Что-то пушистое

Люди

• Человек с большим носом
• Ваш любимый вымышленный персонаж
• Кто-то, кого вы знаете в реальной жизни
• Человек, которого вы никогда не встречали, но хотели бы иметь
• Историческая фигура
• Преступник
• Случайно сгенерированный символ
• Изготовитель кузова
• Мифологическая фигура
• Музыкант

Три очаровательных привидения.

• Призрак
• Тот, у кого есть работа, которую вы хотели бы иметь
• Кто-то, кого вы видите в кафе
• Звезда немого кино
• Кто-то, кого вы найдете в Instagram
• Ученый
• Волшебник
• Кто-то в исторической моде
• Кто-то в сложной одежде
• Человек в одежде, которую вы хотели бы иметь в собственности
• Ведьма
• Кто-то с твоими идеальными волосами
• Человек с телосложением, отличным от вашего
• Человек, живущий под морем
• Человек, живущий под землей

Сцены

• Любимая кофейня
• Место, куда вы бы хотели пойти
• Место, где вы создали
• Где-нибудь, где может случиться волшебство
• Сцена из космоса
• Сцена в будущем
• Сцена из прошлого
• Где-то успокаивающее
• Сцена с множеством деревьев
• Ваша кухня
• В крайне опасном месте
• А городская улица
• Фермерский рынок
• Сцена из вымышленного декора

Настоящие места могут быть большим источником вдохновения.

• Где-то с большим количеством неонового освещения
• Модный дом
• Очень нормальный дом
• Дорожка в лесу
• Где-то вы мечтали о
• Спальня твоего друга
• Ваш любимый ресторан
• Место, которое вы посетили как турист
• Сад
• Книжный магазин
• Ваш любимый ряд продуктового магазина

Объектов

• Любимое блюдо
• То, что вы много ели в детстве
• Десерт
• Корабль
• Что вы используете для рисования

Милый И вдохновляющий!

• Террариум
• Волшебный посох
• Меч
• Лазерная пушка
• Необычная кофейная чашка
• Фэнтезийная еда
• Научно-фантастическое устройство, которое вы придумали
• Автомобиль
• Новая обложка для любимой книги
• Готовая игровая консоль
• Логотип понравившейся компании
• Часы
• Необычный фотоаппарат
• Книжная полка
• Пустая бутылка
• Полная бутылка
• Часть брони
• Окно с чем-то снаружи
• Яйца разные
• Свечи

Что дальше?

Теперь, когда вы воодушевлены, превратите свои навыки в карьеру , проверив этот список художественных школ в Калифорнии!

Хотите превратить свое искусство в деньги, которые можно потратить на учебу в колледже? Есть много художественных стипендий, которые помогут вам в этом!

Стипендии по искусству — не единственный вид стипендий — для старшеклассников существует множество других видов стипендий!

5 удивительно простых способов найти вдохновение для рисования

Худший кошмар художника: , вы не можете найти вдохновение, чтобы нарисовать .

Иногда это происходит из-за стресса. В других случаях это связано с отсутствием вдохновляющих идей или мотивации для создания чего-то нового.

Как бы то ни было, это борьба, которую должен преодолеть каждый художник. В противном случае вы можете на какое-то время застрять в творческой колее.

Вот почему в этом посте я делюсь с вами 5 удивительно простыми способами найти вдохновение для рисования, чтобы у вас всегда было множество идей для рисования на выбор. Все, что вам нужно сделать, это:

1. Загрузите или создайте свой собственный список захватывающих подсказок для рисования
2. Выработайте привычку регулярно рисовать с натуры
3. Участвуйте в различных художественных задачах
4. Найдите вдохновение в типах медиа, которые вам нравятся
5. Изучите другой стиль искусства, который вам нравится. вне вашей зоны комфорта

Когда вы закончите читать, вы сможете реализовать 5 эффективных стратегий, которые обязательно оживят ваши творческие соки.

РАСКРЫТИЕ: Эта страница содержит партнерские ссылки. Если вы совершите квалифицированную покупку по любой из ссылок, я получу небольшую комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас. Я ценю каждую продажу, потому что она позволяет мне создавать бесплатный контент, способствующий развитию этого сайта.

1. Список приглашений для рисования 100

Посмотрим правде в глаза:

Арт-блок и отсутствие вдохновения — это 2 вещи, которые время от времени влияют на всех художников.Когда они возникают, вы в конечном итоге пытаетесь понять, как вдохновиться, чтобы снова начать рисовать.

Поскольку вы знаете, что вам, вероятно, когда-нибудь придется столкнуться с ними, будет разумным составить список вещей, которые нужно нарисовать, чтобы у вас были идеи для работы, даже если вы не чувствуете вдохновения.

Итак, решение состоит в том, чтобы создать список подсказок для рисования с множеством творческих идей. Затем, когда вы застряли и не можете придумать новые идеи, все, что вам нужно сделать, это просмотреть свой список, чтобы найти вдохновение для рисования.

К счастью для вас, я могу сэкономить ваше время и усилия, предоставив вам свой бесплатный список из 100 подсказок для рисования . Я лично использовал этот список всякий раз, когда мне не хватало вдохновения для рисования, поэтому я знаю, что он может помочь и вам.

Я рекомендую этот список, потому что он был разработан с различными подсказками, в том числе с вдохновением от природы, окружающей среды, персонажей, животных, фантастических существ и многого другого!

Вот краткий обзор некоторых подсказок для рисования:

С исчерпывающим списком подсказок для рисования, уже созданных для вас, все, что вам нужно сделать, это выбрать идею, которая выделяется для вас, и вуаля! Вы можете снова начать создавать искусство.

Итак, если вам нужен полный список забавных и захватывающих идей для рисования, не забудьте взять бесплатную копию!

2. Ничья с натуры

Рисунок Рисунок

Если вы не знаете, что рисовать, возможно, вам стоит сосредоточить свое время и силы на изучении своего ремесла.

Например, вы можете рисовать на основе наблюдений, чтобы улучшить художественные навыки, связанные со светом и тенью, формой и композицией. Отличный способ сделать это — нарисовать фигуру.

Просто убедитесь, что у вас есть основных принадлежностей для рисования , которые должны быть у всех художников, и вы будете готовы рисовать и делать наброски по своему желанию.

Более того, вы могли бы приобрести доступный по цене альбом для рисования, такой как знаменитый арт-альбом Эндрю Лумиса «Рисование фигур», который содержит подробные инструкции и анатомические иллюстрации, которые помогут вам отточить свои навыки.

Или вы можете посетить эти веб-сайты, которые предоставляют ресурсы для рисования фигур в Интернете, на которые вы можете ссылаться, не выходя из дома:

Живой рисунок

Вы также можете найти вдохновение в природе.

Для этого вы можете найти время для создания произведений искусства на улице, посетив свой местный парк или погуляв на заднем дворе.

Если возможно, загляните в ботанический сад или музей естествознания, чтобы найти удивительное визуальное вдохновение.

Если вы гуляете на улице, вы можете использовать свой телефон или камеру, чтобы делать снимки природных элементов, которые вас вдохновляют. Создайте коллекцию справочных фотографий, включающую любое из следующего:

• Цветы, леса, сады, трава, листья, деревья, кустарники
• Озера, пруды, реки, горы, скалы, песок, снег

Вернувшись домой, вы можете выбрать любую из эталонных фотографий для изучения.Посмотрите на формы и формы. Изучите, как цвета гармонично сочетаются.

Вы обязательно найдете вдохновение хотя бы в некоторых сделанных вами фотографиях.

Связанные : Хотите научиться рисовать объекты с натуры? Тогда ознакомьтесь с этими простыми уроками по рисованию эскизов для начинающих художников .

3. Примите участие в конкурсе искусств

В зависимости от того, какое сейчас время года, вы можете принять участие в ежемесячном художественном конкурсе, чтобы мотивировать вас рисовать или раскрашивать.

Например, многие художники участвуют в Inktober , который проходит каждый октябрь. Во время этой задачи художники создают произведения искусства с помощью чернил, чтобы улучшить свои навыки рисования.

Примечание: Подобные задачи включают Мермай в мае (когда художники рисуют русалок) и Всемирный месяц акварели в июле (когда художники практикуют свои навыки акварели).

Если в настоящее время не проводятся ежемесячные художественные соревнования, у вас есть возможность создать свое собственное художественное соревнование или принять участие в чьем-то еще.

Например, вы можете принять участие в 30-дневных задачах рисования (или рисования) или даже на 100-дневных задачах художников.

Найдите список приглашений на Pinterest или выполните быстрый поиск в Google, чтобы узнать, какие художественные соревнования проводятся в настоящее время.

Кроме того, это прекрасная возможность для вас использовать социальные сети в качестве художника , чтобы найти художников, с которыми вы могли бы поработать над арт-коллаборацией во время этой задачи.

Если вы сможете принять участие в соревновании сообщества, вы сможете встретить замечательных друзей-художников, которые будут мотивировать вас и держать вас подотчетными за создание чего-то на каждый день работы.

Наконец, вы можете бросить вызов самому себе, выполнив любое из следующих заданий, которые в то или иное время были популярны в художественном сообществе:

• Задача с ограниченной цветовой палитрой
• Нарисуйте с помощью недоминантной руки
• Нарисуйте с завязанными глазами
• Нарисуйте с помощью всего 1 маркера
• Нарисуйте, не отрывая карандаш от бумажной задачи

4.Найдите вдохновение для рисования в средствах массовой информации

Четвертый способ найти вдохновение в искусстве — подумать обо всех видах медиа, которые вы потребляете. Выберите те, которые вас больше всего вдохновляют, и взаимодействуйте с ними.

Например, если вас очень вдохновили книги о Гарри Поттере, то, возможно, вы сможете нарисовать ведьм и волшебников, практикующих свою магию.

Если вас интересуют фильмы или комиксы о супергероях, вы можете придумать своего собственного супергероя и создать забавный небольшой комикс.

Точно так же, если есть группа или сольный исполнитель, чьи песни находят отклик у вас, вы можете выбрать свой любимый текст из песни и создать обложку, отражающую смысл песни.

Примечание: Вы также можете посетить музеи, местные фестивали и общественные центры, чтобы найти похожие типы средств массовой информации, которые могут пробудить ваше воображение и вдохновить вас на рисование.

Достаточно часто художественные выставки, фестивали и парады могут быть красочными и захватывающими.

Вещи, которые вы видите, слышите, касаетесь, обоняете и пробуете, могут создавать прекрасные образы в вашей голове, которые вы можете использовать, чтобы повлиять на свои работы.

5. Нарисуйте что-нибудь в другом стиле

Этот последний совет — один из моих любимых!

Когда я учился рисовать мультфильмов и оригинальных персонажей, я часто рисовал их в другом стиле, чтобы помочь мне узнать, какие стилистические элементы я хотел воспроизвести в своем собственном искусстве.

Если вы не знаете, откуда черпать вдохновение, неплохо было бы обратиться к художникам, писателям, фотографам или любым другим авторам, которые повлияли на ваш художественный стиль и повлияли на него.

Когда вы рисуете или рисуете в другом стиле, вы расширяете свой художественный кругозор. Вы применяете методы, которые обычно не применяете в своей работе.

Вы экспериментируете с новыми для вас цветами и композиционными элементами.

Иногда вы обнаруживаете художественные элементы, такие как толщина линий или штриховка, которые хотите включить в свои собственные изображения.

В конце концов, после долгого изучения и практики, вы научитесь придумывать собственные рисунки и оригинальные произведения искусства, не прибегая к постоянным ссылкам.

По мере того, как вы разовьете этот навык, вам станет намного легче находить вдохновение для рисования. Хотя нельзя сказать, что у вас никогда не будет дней, когда ваши творческие результаты не будут на должном уровне.

Заключение

Когда все сказано и сделано, существует множество различных стратегий, которые вы можете реализовать, чтобы найти вдохновение для рисования и раскрашивания. Сложная часть состоит в том, чтобы выяснить, какие стратегии работают лучше всего для вас.

Если я хочу, чтобы вы что-то убрали из этого сообщения, то это:

Не переживайте из-за того, что у вас все время не появляются идеи или вдохновение.

Совершенно естественно испытать арт-блок . Иногда вы не чувствуете вдохновения или мотивации, и это совершенно нормально.

Важно помнить, что вам нужно преодолевать препятствия, несмотря на препятствия, которые, кажется, мешают вам это сделать.

Фактически, чем больше вы будете практиковаться, тем поймете, что можно научиться рисовать без вдохновения. Это означает, что вы научите свой мозг регулярно рисовать, не задумываясь над процессом рисования.

Иногда вам нужно протолкнуться и просто нарисовать. Не беспокойтесь о своих идеях. Не ждите вдохновения.

Просто нарисуйте, а остальное приложится.

У вас проблемы с поиском вдохновения для создания новых произведений искусства? Поделитесь своим опытом в комментариях ниже!

МИРАНДА БАЛОГ — художник и блогер, которая любит учить свою аудиторию уверенно рисовать акварелью. Как бывший преподаватель английского языка как иностранного, она использует онлайн-образование, чтобы вдохновлять художников использовать свои навыки во все более визуальном и цифровом мире.Следите за ее творческим путешествием @ mirandabalogh.art в Instagram.

8

Организаторы

Boat the Blue черпают вдохновение из Уимблдона в конкурсе украшения окон в центре города

Надежды на новую традицию, укоренившуюся в центре города Порт-Гурон, оживают в этом месяце, когда члены комитета «Лодка синего цвета» объявили первый в истории конкурс украшения «Лодка и голубое окно». Второй год подряд комитет использует искусство для создания ажиотажа в преддверии ежегодной выставки яхт Port Huron Boat the Blue Antique & Classic Boat Show, которая запланирована на пятницу и субботу, сентябрь.10 и 11.

Владельцы бизнеса в центре города должны завершить оформление витрины до понедельника, 6 сентября. Затем комитет наградит победителей денежными призами.

Для Одри Торелло, исполнительного администратора Michigan Mutual в центре Порт-Гурона и члена комитета по организации мероприятий Boat the Blue, включение паблик-арта в месяцы и недели, предшествующие большим выходным, не только создает волнение для самого мероприятия, но и предлагает еще больше причин приехать в центр города.

«Искусство поддерживает сообщество. Мы хотим охватить все типы людей, а не только тех, кто интересуется морским спортом », — говорит Торелло.

Для конкурса украшения окон Торелло и ее коллеги по комитету — Синтия Катрайт, Дон Флетчер и Лесли Мерфи — черпают вдохновение в одном из крупнейших и самых известных событий в мире: чемпионате Уимблдона в Лондоне, Англия. Соревнование по оформлению окон там заняло самостоятельную жизнь и для некоторых может стать большим розыгрышем, чем сам теннисный турнир.

«Мы получили эту идею из Уимблдона. Они начали делать что-то подобное очень давно, и это действительно популярно. Некоторых людей даже не волнует теннис, они просто едут в центр Уимблдона, чтобы увидеть все магазины и их украшения », — говорит Торелло.

«Мы надеемся, что однажды люди будут приезжать в центр города не только на лодочные шоу, но и ради искусства».

Организационный комитет Boat the Blue недавно поручил уроженке Мемфиса Фейт Серио, которая сейчас учится в Колледже творческих исследований в Детройте, нарисовать фрески на тему Boat the Blue в окнах четырех предприятий в центре города.Художественные изделия из окон Boat the Blue можно найти в витринах магазинов Casey’s, Moe’s Deli, Sperry’s и MIMutual. Те местные предприятия спонсировали ее работу.

Захари Флойд, житель соседнего Клайда, занял первое место в категории от 13 до 19 лет на художественном конкурсе в этом году. В прошлом году это был дебют художественного конкурса для местной молодежи. Этот конкурс вернулся в этом году и завершился в начале этого месяца, когда участники категории до 12 лет получили подарочные сертификаты на мороженое.Победители в категории от 13 до 19 лет получили денежные призы; Захари Флойд, житель соседнего Клайда, забрал домой приз за первое место — премию в 300 долларов. Четыре лучших победителя из последней группы увидят свои работы в виде больших плакатов, которые вскоре будут размещены на витринах предприятий в центре Порт-Гурона.

«Мы пытаемся привнести больше культуры и искусства в этот район, привлечь всех в центр города и привлечь больше детей», — говорит Торелло.

«Мы хотим, чтобы это выросло и стало чем-то действительно особенным.”

Для получения дополнительной информации о мероприятиях Port Huron Boat, Blue Antique & Classic Boat Show этого года, художественных конкурсах и многом другом, посетите официальный сайт Boat the Blue.

Топ-15 нестандартных фургонов для переоборудования, которые могут вдохновить вас из

Существует так много красивых специализированных фургонов для переоборудования, и они являются фантастическим источником вдохновения, если вы хотите создать свой собственный. Лучшее в кастомной модификации — это то, что вы можете создать автофургон, уникальный для YOU .

Вы можете получить точную планировку, цветовую схему и предметы, которые сделают жизнь в дороге мечтой.

Сегодня мы рассмотрим десять удивительных фургонов-переоборудований, которые обязательно подскажут вам некоторые идеи для вашего собственного крошечного дома. Просто не забудьте добавить свой индивидуальный стиль дизайна и подумать нестандартно, чтобы создать что-то, что выделяется из толпы!

Изображение предоставлено: Orange Road Trip

1. Путешествующие поплавки

© @thetravelbobbers

Начнем с нашего списка специализированных фургонов для переоборудования, у нас есть The Travel Bobbers.Их красивый фургон — идеальный дом не для двоих, а для троих! Да, верно, у этой пары на борту родился ребенок! Под основной двуспальной кроватью находится небольшая детская кровать, захватывающее маленькое логово для любого ребенка, живущего в дороге.

Мне нравится сочетание натурального деревянного потолка, белых стен и мохово-зеленых шкафов. Такое сочетание цветов придает фургону домашний вид, сохраняя при этом яркость и простор. Открытая планировка обеспечивает достаточно места для всего необходимого, включая кровати, большую кухню, зону с диваном, стол и много места для хранения вещей.

2. Бесконечные шаги

© @endless_footsteps

Наверх Далее у нас есть отличный самодельный фургон от Endless Footsteps. В этой сборке используются переработанные материалы, в сочетании со свежими белыми шкафами. Сочетание старых и новых материалов придает фургону деревенскую, но чистую атмосферу.

Множество окон, расположенных вдоль стен, пропускают много естественного света и позволят вам любоваться постоянно меняющимися пейзажами, где бы вы ни находились в фургоне. Окна в небольшом пространстве необходимы для увеличения пространства и предотвращения клаустрофобии.

3. Я построил Glampervan

© @ i.built.a.glampervan

Я построил Glampervan — идеальное место для одинокого путешественника. Поскольку здесь установлена ​​только фиксированная односпальная кровать, в противном случае использовалось ненужное пространство для ванной комнаты. Этот продуманный дизайн означает, что вы можете быть полностью самодостаточными — это как крошечная квартира на колесах!

Это смелый шаг — использовать черные шкафы для столь небольшого пространства, но черная тема выглядит современно и утонченно, не уменьшая пространство.Это работает благодаря естественному свету, проникающему через окна и отражающемуся от белых стен.

4. Клео Коэн

© @cleocohen

Клео Коэн удалось создать ощущение отдельной спальни в своем автофургоне. Перегородка и ступеньки к кровати убирают фиксированную кровать из кухни и зоны отдыха. Трудно создать ощущение разных комнат, и Клео добилась этого, не заставив фургон казаться тесным.

Наличие фиксированной приподнятой кровати также означает, что в задней части фургона будет достаточно места для хранения вещей.Это замечательно, если у вас много громоздкого снаряжения на открытом воздухе, как это делают многие любители приключений.

5. Gluecksmovante

© @gluecksmovante

Следующим в нашем списке специализированных фургонов для переоборудования у нас есть аккуратная переоборудование от Gluecksmovante. Трансформируемая кровать в гостиную обеспечивает много места для охлаждения как днем, так и ночью. Различные варианты компоновки делают этот фургон идеальным спутником в путешествиях на полную ставку.

Декор современный и стильный, с темными шкафами, которые сочетаются с сиденьями, рабочими поверхностями из твердых пород дерева и белыми стенами.В кемпере также есть много места для хранения вещей, в нем достаточно места для хранения всего необходимого для поездки! Под фальшполом обеденной зоны есть даже место для хранения вещей!

7. Starvan для приключений

© @starvan_for_adventure

Если вам нужна фиксированная кровать и зона отдыха, то Starvan For Adventure может предложить вам идеальную планировку. Выдвижная кухня в задней части завершает пространство. Если вы не заядлый шеф-повар или живете в теплом и сухом климате, то это может быть хорошим вариантом, если вы пожертвуете внутренней кухней, чтобы открыть фургон и дать вам больше места для работы.

В этом уютном фургоне есть много места для хранения вещей как на стенах, так и под кроватью и сиденьями. Использование пространства на стене для хранения предметов первой необходимости — хороший способ получить больше пассажиров на борту и всегда держать предметы, которые вы часто используете, под рукой.

8. Вохмоби

© @wohmobi

Если вы ищете вдохновение для преобразования фургона-спринтера, то обратите внимание на Wohmobi. Этот фургон — великолепный пример того, как можно использовать пространство и сделать его потрясающим.

В этом кемпинге есть фиксированная кровать, гостиная зона и кухня.Он также выполнен по высочайшим стандартам из материалов, которые дополняют друг друга. Деревянные стены создают ощущение тепла и домашнего уюта, а белые шкафы с более темными деревянными столешницами придают фургону современный вид.

9. Тоби Крал

© @tobi_kral

Если у вас небольшой автофургон, то фургон Тоби Краля — отличный пример того, как лучше всего использовать имеющееся пространство. Небольшой фургон не должен останавливать вас в приключениях, ведь фургон — это больше о местах, куда вы отправляетесь, чем о самом фургоне.В этом кемпере есть все необходимое для приключений: раскладная кровать и места для сидения внутри и кухня снаружи.

Этот вид фургона также отлично подходит, если вы планируете использовать свой кемпер для поездок на выходные или для коротких перерывов. На нем легче водить и парковаться, он лучше экономит топливо и позволяет сразу же отправиться в путь.

10. Ван Луи

© @louisthevan

Если вы поклонник полностью белого интерьера, то вам понравится следующий кемпер в нашем списке специализированных фургонов-переоборудованных автомобилей — Louis The Van.Естественная цветовая гамма и мягкое освещение под шкафом придают этому кемперу расслабляющее сияние, делая его идеальным местом, чтобы расслабиться после дня, проведенного в походе.

Такие мелочи, как декоративная подсветка, могут выделить ваш крошечный дом из толпы. Этот гениальный способ сделать фургон дополнительным светом также создает иллюзию пространства на небольшой площади, что, в свою очередь, заставляет фургон расслабляться.

11. Гадкий грузовик

© @the_ugly_truckling

Если у вас есть необходимые навыки, зачем останавливаться на переделке фургона? Почему бы не построить фургон? Именно это и сделала Уродливая Грузовичка со своим не таким уж уродливым самодельным кемпером для грузовиков.

Этот грузовик — произведение искусства с красивым деревянным экстерьером, отделанным обшивкой, черепицей ряд окон. Игривый характер этой постройки сделает ее веселым и захватывающим местом, где можно вернуться домой, и нам не терпится увидеть, как Кай впишется в интерьер. Если судить по внешнему виду, то это будет единственный в своем роде красивый крошечный дом.

12. Роллинг Маммут

© @ the.rolling.mammouth

Следующим в нашем списке специализированных фургонов-переоборудований идет The Rolling Mammouth.Это еще одна потрясающая переделка, но построенная внутри старого автофургона, а не нового фургона Sprinter. Этот фургон показывает, что вы можете сделать с чем-то, что раньше выглядело устаревшим и утомленным.

Теперь интерьер светлый и просторный, здесь есть не одна, а две зоны отдыха. Выбранные цвета не только просторны, но и придают автомобилю современный вид. Белый цвет во всем украшает фургон, в то время как деревянная стена сзади выделяется.

13. Orange Road Trip

© @orangeroadtrip

Немного дополнительного места имеет большое значение в мире фургонов.Фургон Orange Road Trip немного больше обычного спринтера, но это небольшое дополнительное пространство означает, что он может удобно разместить фиксированную кровать, фиксированный гостиный уголок в конце кровати, большую кухню с духовкой и дровами. горящая печь!

Дровяная печь в вашем автофургоне — отличный способ обогреть место, если оно не слишком громоздкое, чтобы летом терять место. Их часто дешевле купить и установить по сравнению с дизельным обогревателем, и они излучают сухое тепло, что отлично подходит для предотвращения накопления влаги в фургоне зимой.

14. Разбойные фургоны

© @roguevans

Мы подошли к концу нашего списка, и теперь у нас есть великолепное преобразование от Rogue Vans. Этот кемпер уникальной конструкции выделяется из общей массы своей зеленой кулуарной схемой. Зеленые шкафы дополняют стены из переработанного дерева, создавая унылый и изысканный вид.

Этот фургон не только стильный, но и практичный, в нем есть все необходимое, чтобы отправиться в путь в любой момент. Помимо кухни, кровати, зоны отдыха и передвижного стола, этот фургон предлагает много места для хранения вещей.Подвесные шкафы — отличный способ добавить в фургон больше места, не занимая места на полу.

15. Блуждающий лес

© @ wandering.woods

И последнее, но не менее важное в нашем списке специализированных фургонов для переоборудования — Wandering Woods. Это исключительное преобразование доказывает, что всегда есть способ взять с собой свое хобби в дорогу, каким бы оно ни было. С клавиатурой на борту еще есть время попрактиковаться в этом путешествии.

Несмотря на большую клавиатуру, в этом фургоне есть все, что вы ожидаете найти в крошечном передвижном доме.Этот новаторский дизайн показывает, что при небольшом воображении нет предела!

Последние мысли…

Есть так много замечательных отдыхающих, которые вдохновят вас на создание вашего дома. Надеюсь, эти пятнадцать фургонов показали вам, что возможно, и дали некоторые идеи, которые можно использовать в процессе преобразования.

Не забудьте подписаться на Van Clan в Facebook, Instagram и Twitter, чтобы увидеть еще более красивые фургоны.

Больше материалов от команды Van Clan

• Все еще ищете вдохновение? Взгляните на эти 20 красивых переоборудованных интерьеров кемперов.
• Если вы планируете отправиться в путь на постоянной основе, вам нужно услышать, каково это жить в кемпере, чтобы почерпнуть несколько советов.
• Одно из лучших достоинств фургона — это красивые парковые места. Ознакомьтесь со всем, что вам нужно знать о заднице, чтобы знать, с чего начать.

.