Что такое графический дизайнер: Профессия Графический дизайнер: описание и актуальность

Кто такой графический дизайнер и чем занимается на работе

Доброго времени суток, уважаемые читатели блога ИнетСоветы. ру. Графический дизайн – это один из самых популярных способов зарабатывания денег в сети интернет. Человек, работающий в этой сфере, называется графическим дизайнером.

Со стремительным прогрессированием интернет-технологий сегодня можно работать в сфере ГД не только «очно», то есть, занимая должность на конкретной фирме. Вакансию вполне можно найти через интернет, чтобы трудиться удаленно.

Но для успешного старта необходимо иметь определенные знания и опыт в данной сфере. Поэтому давайте остановимся на теоретической стороне вопроса, а также детально рассмотрим вопросы, кто это такой графический дизайнер, каковы его обязанности, и где можно освоить азы этой интересной, творческой профессии.

к оглавлению ↑

Что нужно знать о профессии?

Что такое графический дизайн? Это создание нового, уникального оформления для всего, что нас окружает. Ситилайты, баннеры, плакаты, указатели, всевозможные схемы, знаки – вся эта работа была выполнена графическими дизайнерами.

ГД как сфера деятельности имеет свою классификацию. Ниже приведен краткий обзор основных видов графического дизайна, при этом один специалист может работать, как в конкретном направлении, так и сочетать сразу несколько таких в своей работе.

к оглавлению ↑

ГД пространства

Что это такое графический дизайн пространства? Это сфера деятельности, где создаются различные знаки и указатели. Название говорит само за себя: созданные специалистами таблицы, схемы и т. д. помогают людям ориентироваться в окружающей среде.

Например, схема эвакуации из метро или какого-либо здания является результатом труда специалиста по дизайну. Табличка на дверях магазина, вывеска на парикмахерской или столовой – тоже работа графического дизайнера. При этом важной задачей является создание такого ориентира, который может быть прочитан человеком за мгновение. А это под силу, прямо скажем, не всем.

На заметку. Графический дизайнер – это не только человек, который рисует указатели. Для начала он тщательно продумывает все эти детали, потом приступает к созданию шаблона, а затем – к воплощению разработанного до деталей проекта.

к оглавлению ↑

ГД для фирм и брендов

Современный графический дизайн позволяет создавать неповторимые, поистине уникальные и стильные идеи для бизнеса. Впоследствии они превращаются в эмблемы, вывески, или даже настоящие гербы. Этими возможностями ГД активно пользуются предприниматели.

Открывая свое собственное дело, человек хочет, чтобы его фирму или предприятие узнавали даже без названия. Для этого разрабатываются логотипы, а занимаются этим, как можно уже догадаться, люди, работающее по профессии графического дизайнера.

Их задача в данном случае заключается в подборе и сочетании цветовых гамм, разработке уникальных принтов, шрифтов, линий. В общем, всего того, что сделает логотип компании поистине уникальным, из ряда вон выходящим.

к оглавлению ↑

Дизайн шрифтов

Данная область графического дизайна требует не меньше творческого потенциала и креатива, чем любая другая. К тому же здесь действуют свои правила, которых должен неотступно придерживаться специалист. Но это не мешает смекалистым разработчикам придумывать что-то новое, стильное, хотя, откровенно говоря, мода на разные шрифты очень переменчива. Поэтому в данной сфере графического дизайна ценятся люди с неиссякаемой фантазией.

к оглавлению ↑

Рекламный дизайн

Специалисты этой отрасли обеспечивают полноценное и взаимовыгодное общение продавца с покупателем. Достигается это за счет грамотно продуманных тонкостей рекламных плакатов, щитов, баннеров или видеороликов.

Издательский ГД

В данном случае речь идет о создании иллюстраций, схем, таблиц, картинок, анимаций или другой графики для печатных или электронных изданий, например, журналов, учебников, газет, буклетов. Такой графический дизайнер обязан идеально знать ГОСТ, и в точности следовать его правилам. Помимо этого, специалист должен отслеживать модные тенденции различных изданий.

Веб-дизайн

Чем занимается графический дизайнер в данном случае? Специалисты, которые трудятся в этой области, создают оформление сайтов, посадочных страниц, блогов, сообществ, форумов и т. д. Для начала достаточно освоить азы работы с фотошопами и другими программами, позволяющими оперировать фоном и графикой. Но если вы хотите открыть для себя большие перспективы, то по мере своей деятельности, вам необходимо будет также познавать и подробно изучать основы верстки интернет-сайтов.

Подробнее о профессии веб-дизайнера читайте по ссылке https://inetsovety.ru/professiya-web-dizayner/

А, где учиться на веб-дизайнера, узнайте из этой статьи https://inetsovety.ru/obuchenie-web-dizaynu/

Так, мы подробно рассмотрели понятие графического дизайна, а также вскользь отметили профессиональные задачи работников этой сферы. Но теперь следует детальнее остановиться непосредственно на том, кто такой графический дизайнер, какими качествами он должен обладать, и какие обязанности на него возложены.

к оглавлению ↑

Задачи и обязанности графического дизайнера

Далее мы расскажем все о профессии графический дизайнер, что нужно знать человеку, который намеревается заняться этим видом деятельности. И начнем мы с личных и профессиональных качеств такого сотрудника.

к оглавлению ↑

Качества и умения ГД

Описание профессии графического дизайнера мы предлагаем начать с краткого рассмотрения качеств, которые необходимы для работы. Так, настоящий профи в данной области бизнеса должен обладать:

• утонченным художественным вкусом;
• креативностью;
• изобретательностью;
• чувством прекрасного на интуитивном уровне;
• знаниями в области модных тенденций и культуры.

Помимо этого, важно знать, что должен уметь графический дизайнер. Так, специалист в этой области должен иметь навыки работы с программированием и оперированием кодами. В его интересах освоить копирайтинг.

Конечно, это не основные обязанности ГД, но поскольку эта профессия сегодня очень востребована, и дает возможность неплохо зарабатывать. Поэтому в интересах самого же человека должно быть изучение тех аспектов и видов деятельности, которые помогут ему быстрее продвигаться по карьерной лестнице.

к оглавлению ↑

Профессиональные задачи и обязанности

Ранее мы вкратце «пробежались» по тому, что делает графический дизайнер, в зависимости от направленности, в которой он работает. Теперь давайте более подробно узнаем, в чем заключаются основные обязанности и задачи этого специалиста. Важно учитывать, что должностные обязанности этого сотрудника напрямую зависят от сферы его деятельности.

Итак, графический дизайнер – что он делает на работе? Данный специалист занимается:

• созданием оформления для печатной продукции;
• разработкой эмблем, логотипов;
• созданием и коррекцией оформления интернет-сайтов;
• разработкой эскизов, причем, не только одежды, но и интерьера помещений;
• оформлением ландшафта;
• брендингом;
• маркетингом.

Обязанности графического дизайнера прибавляются и видоизменяются время от времени, и за этой тенденцией нужно научиться успевать. Но предприимчивые и амбициозные работники этой сферы бизнеса часто не удовлетворяются работой в одном, конкретном, направлении, поэтому могут совмещать труд над несколькими течениями сразу.

Совет. Если вы выбрали для себя специальность графический дизайн, и хотите совершенствоваться в этой отрасли, то не спешите осваивать большое количество течений ГД сразу. Для начала мы рекомендуем досконально изучить особенности 1 – 2 течений. Такой вариант, по словам многих ГД, является самым оптимальным вариантом, поскольку позволяет практически идеально изучить выбранные направления, и выйти на высокий уровень заработка.

Так, мы подробно рассмотрели список видов профессии дизайнеров графики, обязанности и нужные качества данного специалиста. Обучиться азам ГД можно дома, либо же в специальных учреждениях. Последний вариант особенно хорош для тех людей, которые хотят иметь на руках диплом или выписку о том, что они профессионально учились графическому дизайну.

к оглавлению ↑

Где можно обучиться графическому дизайну?

Где учиться графическому дизайну? Выбор места обучения зависит от того, как планирует проходить этот процесс сам человек. Ниже приведены краткие описания заведений, где можно получить необходимые знания в короткие сроки.

1. МЦО «Престиж». Выучиться на дизайнера компьютерной графики в этом учебном заведении можно за 5 – 8 месяцев. Московский центр образования «Престиж» предлагает 4 формы обучения: дневная, вечерняя, группа выходного дня и смешанная. Вы сами выбираете, когда вам будет удобнее посещать занятия.
2. МАЭО. Обучение на графического дизайнера проводится удаленно, и длится примерно 1 – 3 месяца. По окончании курса учащимся выдается диплом государственного образца.

Также обучиться данной профессии можно в высших учебных заведениях России:

• НИУ «Высшая школа экономики»;
• РЭУ им. Г. В. Плеханова;
• МГТУ им. Баумана;
• Институте бизнеса и дизайна;
• МГПУ.

Для получения полного образования необходимо поступить в один из вышеуказанных вузов. Дистанционного обучения они, увы, пока не предлагают. Ввиду этого возникает закономерный вопрос: что сдавать, чтобы начать учиться на графического дизайнера.

Даже если у вас есть уже высшее образование, но вы хотите стать ГД и учиться в вузе, тогда будьте готовыми к тому, что вам придется пройти вступительные экзамены. Какие предметы нужно сдавать на графического дизайнера, вам скажут в выбранном вами учебном заведении. Но вполне вероятно, что вам придется сдавать тест по математике, русскому языку, черчению, информатике.

Однако многие люди выбирают более быстрый путь обучения, где не нужно проходить никаких тестов. Какой же вариант будет лучше для вас, решать, конечно, только вам!

С уважением, Виктория – блог inetsovety.ru

Чем занимается графический дизайнер? Как стать графическим дизайнером :: SYL.ru

Дизайнер – специалист по художественному оформлению и конструированию разного рода предметов. Сферы применения таланта дизайнера весьма разнообразны: это и мода, и промышленный или архитектурный дизайн. Профессия дизайнера является одной из самых модных на сегодняшний день. Преимуществами работы в сфере дизайна являются хороший заработок, возможность творческой самореализации. В данной статье освещается, как работает графический дизайнер, программы, необходимые для освоения, вопросы построения успешной карьеры.

Сущность графического дизайна

В настоящее время весьма востребованной является профессия графического дизайнера. То, чем занимается графический дизайнер, ясно уже из самого определения данной специальности. Графический дизайн является искусством проектирования объектов с помощью графических изображений. Графический дизайнер – специалист по оформлению разного рода печатной и плакатной продукции, созданию фирменных знаков, этикеток. Отдельным направлением графического дизайна является веб-дизайн – деятельность по оформлению сайтов в интернете. Графический дизайнер – профессия творческая, близкая по смыслу и философии к работе художника, создающего живописные произведения.

Профессиональные навыки графического дизайнера

Графический дизайнер-иллюстратор должен обладать знаниями в области типографского дела (знать разновидности шрифтов, представлять технический процесс создания печатной продукции). Основным профессиональным навыком специалиста в данной сфере является умение хорошо рисовать и пользоваться изобразительными средствами, владеть основами композиции, колористики. Он должен разбираться в основных современных тенденциях в своей профессиональной области и постоянно совершенствовать свои профессиональные навыки.

Необходимым условием успешной деятельности в сфере графического дизайна является знание основных компьютерных программ для создания всевозможной графики и умение работать на персональном компьютере.

Специфика работы веб-дизайнера

Отличия веб-дизайна от графического дизайна связаны, главным образом, с техническими моментами. Графический дизайнер, специализирующийся на создании сайтов, должен разбираться в технических аспектах проектирования пользовательского интерфейса (знать принципы работы программиста и кодера, разбираться в особенностях просмотра компьютерной графики на мониторах, имеющих различное разрешение). Перед ним стоит задача сделать просмотр страниц сайта легким и приятным занятием. Графический дизайнер любой специализации обязан в общих чертах знать принципы создания рекламных продуктов и владеть навыками промышленного дизайна.

Как стать специалистом в области графического дизайна

Путь в профессию графического дизайнера лежит через учебу в учебном заведении. Специалистов в области дизайна готовят в учебных заведениях высшего и среднего профессионального образования. Это могут быть учебные заведения художественного, архитектурно-строительного, технического профиля. Учеба в специализированных учебных заведениях, кроме обучения базовым навыкам работы дизайнера, также способствует расширению кругозора, получению необходимых связей в профессиональном сообществе (например, во время прохождения практики). Кроме того, учеба в учебном заведении дает навыки самостоятельной работы, поиска необходимой информации.

Необходимые для работы профессиональные навыки можно также получить, поступив на разного рода курсы. В отличие от высшего или среднего профессионального образования, учеба на курсах позволит получить лишь необходимый набор знаний, достаточных для начала работы в профессии. Занятия на курсах, как правило, носят практический характер. В этом, с одной стороны, заключается их положительное свойство. Отрицательным аспектом учебы на курсах является отсутствие у слушателя необходимых теоретических знаний, без которых достичь больших успехов в профессии не получится.

Графический дизайнер – профессия творческая. Освоить ее при желании можно самостоятельно. Многие известные графические дизайнеры (например, Карен Ченг) приобрели необходимые навыки в области графического дизайна самостоятельно. Однако все они имели высшее образование по разным специальностям. Без базовых навыков, которые дает наличие профильного образования, начинающему графическому дизайнеру все же не обойтись.

При выборе профессии графического дизайна следует учитывать, что она не является профессией первой необходимости, и в условиях экономического кризиса существует риск потери работы.

Компьютерные программы в сфере графического дизайна

Современный графический дизайнер обязан владеть навыками использования в работе компьютерных программ. Обязательными для изучения являются Adobe Photoshop и Adobe Illustrator. Следует учитывать, что профессиональные версии программ по работе с графикой достаточно дорогостоящи. Для того чтобы понять основные принципы их работы, начинающий дизайнер может для начала заняться изучением бесплатных аналогов.

Как построить карьеру графического дизайнера

Для успешной работы в сфере дизайна важно грамотно выбрать специализацию и постоянно совершенствовать свои знания. Для того чтобы быть в курсе современных трендов в мире графического дизайна, приобрести полезные знакомства в профессиональной среде, важно регулярно следить за новинками в сфере профессиональной деятельности, посещать тематические мероприятия.

Общение с профессионалами поможет избежать ошибок и слепого копирования чужих идей. Их советы помогут создать портфолио графического редактора. Широкие возможности в сфере профессиональной самореализации в области графического дизайна, и в особенности веб-дизайна, предоставляет фриланс — удаленная работа с использованием интернета.

Где почерпнуть навыки?

В настоящее время во Всемирной паутине имеется множество специализированных электронных порталов, предоставляющих удаленную работу. Важную роль для получения выгодных заказов играет оформление портфолио графического дизайнера. Оно должно быть максимально информативным и содержать наиболее яркие примеры работ.

В сфере фриланса условием успешности является деловая репутация. Заработать ее сложно, а потерять легко. Поэтому главным правилом начинающего графического дизайнера должно стать выполнение заказа в установленные сроки и качественно. Поначалу рассчитывать на высокие заработки не стоит. Постепенно, со временем, количество заказчиков будет увеличиваться. Следовательно, возрастут и доходы. Важно помнить, что большую роль играет портфолио графического дизайнера.

Как научиться креативу в дизайне

Задача дизайнера любой специализации заключается в максимальном выполнении требований заказчика. Безусловно, здесь, как и в любой другой сфере, приветствуется творческий подход. Однако графический дизайнер в своей каждодневной работе ограничен рамками технического задания, а не решает задачу творческого самовыражения. Поэтому креатив в данной профессиональной области не приветствуется.

Графический дизайн в рекламе. Что такое графический дизайн: виды и роль

Рассказываем об основных направлениях рекламного дизайна, о его роли в маркетинговой кампании и о том, что должен учитывать дизайнер при работе с фирменным стилем.

В рекламе существует правило трёх секунд –именно столько времени достаточно человеку, чтобы он, взглянув на листовку или упаковку, получил информацию о продукте. С помощью цветовых сочетаний, иллюстраций и других средств графического дизайна реклама за несколько мгновений рассказывает покупателю о преимуществах товара. Чтобы клиент смог правильно «прочитать» такое рекламное сообщение, дизайнеру необходимо учитывать потребности целевой аудитории, понимать особенности восприятия цвета и обращаться к эмоциям покупателя. 

Что такое графический дизайн? 

Графический дизайн – это инструмент визуальной коммуникации. Сфера его применения не ограничивается рекламой, поскольку существуют направления, которые не связаны с маркетингом. Это wayfinding (оформление указателей, табличек), UI (разработка пользовательских интерфейсов в программах и мобильных приложениях). Перед дизайнерами, работающими в этих направлениях, стоит задача максимально доступно передать информацию и помочь человеку сориентироваться в пространстве.

Графический дизайн в рекламе служит для достижения иных целей. Он должен привлекать внимание покупателей, выделять продукцию на фоне аналогичных товаров конкурентов. Дизайнер решает эту задачу, используя художественные средства:

• цветовые акценты, контрасты;

• линии, штрихи, пятна;

• абстракции;

• масштабирование;

• эффект движения и др.

Первый этап разработки графического дизайна – проведение брифинга. Дизайнер получает от заказчика информацию о бренде, о преимуществах и философии компании. Используя эти сведения, он визуализирует рекламную идею. Качественный графический дизайн повышает лояльность покупателей и способствует эффективности маркетинговой компании.

Виды рекламного графического дизайна

Существует несколько направлений рекламного графического дизайна:

• Бренд-дизайн. Создание визуальной айдентики – фирменного стиля, логотипа, брендбука. Перед дизайнером стоит задача сделать бренд узнаваемым, продумать все детали стиля от цвета до оформления бумажных бланков. Это направление включает в себя другие виды дизайна – работу с печатной продукцией, упаковкой, оформление сайта компании.

• Упаковка. Внешний вид продукта – один из основных инструментов маркетинга. Чтобы способствовать росту продаж, упаковка должна быть запоминающейся, необычной, создающей положительное впечатление. Дизайнеры оформляют этикетки, коробки, фирменные пакеты, бутылки.

• Рекламная полиграфия. Реклама на брошюрах, листовках, визитках и других бумажных материалах. Работа в этой области графического дизайна требует глубокого понимания печатного процесса, владения программами вёрстки (например, Adobe InDesign), знания свойств бумаги и красок.

• Иллюстрация. Создание художественных изображений, решающих маркетинговые задачи. Используются для оформления упаковок, полиграфии, наружной рекламы. Часто дизайнер работает вместе с художником-иллюстратором.

• Motion Design. Видеоролики, анимированные изображения, GIF, презентации, 3D-композитинг, видеобэкграунды. Элементы моушн-дизайна широко используются в рекламе. Для создания движущихся изображений необходимо знание специализированных программ (After Effects, Premiere Pro). Особенность этого направления графического дизайна в том, что оно существует только в виртуальной среде. 

• Дизайн среды. Вывески, объявления, плакаты и баннеры, которые служат для привлечения покупателей. Чтобы наружная реклама гармонично сочеталась с окружающей средой, при работе над ней могут потребоваться знания архитектурного планирования.

Перечисленные направления тесно связаны друг с другом – так, брендинг включает в себя все виды рекламного дизайна, а иллюстрация широко применяется в оформлении упаковки продукта. Обычно дизайнеры не специализируются на одной области и работают сразу в нескольких направлениях.

Роль графического дизайна в рекламе

Роль графического дизайна в рекламе можно оценить на примере ребрендига сока Tropicana. В 2009 году из-за изменения фирменного стиля компания за два месяца потеряла более 27 млн. долларов. Дизайнер несёт определённую ответственность за успех или провал своей работы. Он должен не только следовать маркетинговой стратегии, но и учитывать особенности целевой аудитории. Так, дизайн автомобилей Mercedes ориентирован на людей с высоким достатком, а фирменный стиль Nike рассчитан на молодёжную аудиторию.

Профессия дизайнера требует умения анализировать ситуацию, постоянно взаимодействовать с командой и находить необычные решения для привычных вещей. Чтобы достичь карьерных высот, необходимо постоянно развиваться и следить за изменениями рынка. Разрабатывая рекламный графический дизайн, необходимо помнить о его главных задачах:

• убеждение покупателей в качестве товара;

• выделение продукции на фоне конкурентов;

• побуждение людей к приобретению товара.

О том, как работать с фирменными стилями, как повысить эффективность маркетинговой кампании с помощью рекламного дизайна и как с 0 создавать визуальную айдентику бренда, вы узнаете на наших курсах «Графический дизайн. Базовый уровень» и «Графический дизайн в рекламе». Под руководством преподавателей вы разработаете собственный фирменный стиль, освоите профессиональные программы и соберёте портфолио, необходимое для работы. Уже во время обучения вы научитесь создавать графический дизайн и сможете начать брать первые заказы.

Основы графического дизайна. Понятия и определения

Привет! Прежде чем начать наше самообразование, давайте узнаем основные понятия и требования к специальности Графический Дизайн. Составим список тем для изучения и создами план их изучения.

Начнем с главного вопроса: Что такое Графический Дизайн (ГД)?

ГД — это процесс и искусство комбинирования текста и графики, передавая эффективное сообщение в дизайне логотипов, брошюр, бюллетеней, плакатов, знаков, и в любом другом типе визуальной коммуникации.
Цель ГД — коммуникация, передача сообщения о продукте.

Основными заданиями ГД являются:

• стимулирование;
• информирование;
• организация — пример, журналы и газеты;
• локализация / навигация — дорожные символы;
• идентификация;
• притягивание внимания;
• визуальное удовольствие.

В чем состоит работа графического дизайнера?

Дизайнер в первую очередь должен быть коммуникатором. Каждый созданный дизайн должен передавать сообщение, историю.

Графический дизайнер — это переводчик между клиентом, обратившимся к дизайнеру, и аудиторией, на которую ориентирован дизайн. У каждого клиента есть своя история, которую он хочет рассказать, работа же дизайнера донести эту историю так, чтоб аудитория поняла и заинтересовалась этой историей / купила товар.
Графический дизайнер «решает проблемы«. Каждый проект имеет некоторые проблемы, которые нужно решить. На пример, размещение элементов сайта так, чтобы посетителю сайта было легко найти нужную ему информацию.

Навыки, которые необходимы для устройства на работу (согласно kadrof.ru):

•  Знание основ ГД: основы рисунка, колористики (использование цвета) и композиции;
• Специальные знания в области ГД  такие как: виды и жанры графики и графических техник, работа со шрифтами, типографика, использование фотографии и иллюстраций, модульные сетки .
• Владение программным обеспечением для графического дизайна: Illustrator, Photoshop, InDesign ( или как минимум их бесплатные варианты Gimp, Scribus, Inkscape, Pixlr )

И так, мы теперь знаем что значит графический дизайн и кто такой графический дизайнер. Теперь можно составить план обучения и уверено шагать к поставленной цели.

Мой план обучения следующий:

1. Основы рисунка. Я лично беру уроки рисования по скайпу у Вики и смотрю видеоуроки. Тут я буду выписывать некоторые на мой взгляд важные рекомендации, которые в свою очередь могут помочь и Вам делать первые шаги в рисовании.
2. Композиция. Изучение и отработка на практике. Будем постить свои работы и разбирать их вместе.
3. Собсвенно колористика).
4. Следующей остановкой будет типографика и модульные сетки.

И напоследок, хочу дать совет, который, возможно, упростит Вам жизнь:

Чтобы стать лучшим в своей области определитесь, в какой именно области Вы хотели бы работать

В помощь предоставляю Вам возможные специализации графических дизайнеров по категориям.

• Дизайн печатной продукции, такой как книги, журналы, проспекты, открытки и т.д.
• Цифровой дизайн: веб-дизайн, фото манипуляции, дизайн программного обеспечения, систем
• Мультимедиа дизайн: иллюстрации, анимации, motion  дизайн, телевизионная графика, дизайн титров, дизайн рекламы
• Дизайн упаковок, этикеток и обложек
• Корпоративный или фирменный стиль
• Дизайн шрифтов

Очень надеюсь, что этот пост оказался для Вас полезным
Ваша Таня

Графический дизайн — это… Что такое Графический дизайн?

Графический дизайн — художественно-проектная деятельность по созданию гармоничной и эффективной визуально-коммуникативной среды. Графический дизайн вносит инновационный вклад в развитие социально-экономической и культурной сфер жизни, способствуя формированию визуального ландшафта современности.

Применения термина

Графический дизайн как дисциплину можно отнести к числу художественных и профессиональных дисциплин, фокусирующихся на визуальной коммуникации и представлении. Для создания и комбинирования символов, изображений или слов используются разнообразные методики с целью сформировать визуальный образ идей и посланий. Графический дизайнер может пользоваться типографским оформлением, изобразительными искусствами и техниками вёрстки страниц для производства конечного результата. Графический дизайн как термин часто применяют при обозначении самого процесса дизайна, с помощью которого создаётся коммуникация, так и при обозначении продукции (результатов), которая была получена по окончании работы.

История

Наступление эпохи книгопечатания

Самой первой из известных нам напечатанных книг является буддистская священная книга. Книга напечатана на ткани с помощью распиленных деревянных блоков в 868 г. во времена правления китайской династии Тан (618—906). В начале XI в. с помощью печатающих устройств создавались длинные свитки и книги, что делало их широко доступными во время династии Сун (960—1279). Но подлинное начало эры книгопечатания связано с изобретением печатного станка в середине 1440-х годов Иоганном Гутенбергом.

Мировые школы графического дизайна

Русский конструктивизм (1920-е годы), американская рекламная графика (1930—1950-е годы), швейцарская школа графики (1950—1970-е годы), польская школа плаката (1950—1970-е годы), японская школа плаката (1960—1980-е годы). К ведущим национальным школам графического дизайна относятся также английская, голландская, французская, немецкая, финская.

Всемирная организация по графическому дизайну — ICOGRADA, Международный совет ассоциаций по графическому дизайну. Россия представлена в ICOGRADA Академией графического дизайна, Британской высшей школой дизайна, МГХПА (Московская государственная художественно-промышленная академия) им. С. Г. Строганова и ВАШГД (Высшая академическая школа графического дизайна).

Разделы графического дизайна

Графический дизайн можно классифицировать по категориям решаемых задач.

Графический дизайн становится все более интегрирующей профессией, объединяющей в работе со сложным, многоуровневым предметом визуальной реальности принципы и методы различных профессиональных дисциплин. Кроме визуального образа, текста, пространства, графический дизайн осваивает такие реальности, как движение, время, интерактивность и оперирует все более разнообразными средствами экономических, маркетинговых и культурных коммуникаций.

Профессиональное компьютерное программное обеспечение:

• Для офсетной полиграфии: Adobe Photoshop (работа с растровыми изображениями), Adobe Illustrator (работа с векторными изображениями), Adobe InDesign и QuarkXPress (верстка страниц)
• Для наружной рекламы и трафаретной печати: Corel Draw

Основные продукты графического дизайна

Общепринятое использование графического дизайна включает в себя журналы, реклама, упаковка и веб-дизайн. Например, упаковка товара может включать в себя логотип или другое изображение, организованный текст и чистые элементы дизайна, такие как формы и цвет, способствующие единому восприятию картинки. Композиция — одно из важнейших свойств графического дизайна, в особенности при использовании предварительных материалов или иных элементов.

Галерея

См. также

Примечания

Литература

• Розенсон И. Основы теории дизайна. — СПб.: Питер, 2006. — 224 с. — ISBN 5-469-01143-7
• Туэмлоу Э. Графический дизайн. Фирменный стиль, новейшие технологии и креативные идеи. — М.: АСТ, 2007. — 256 с. — ISBN 5-17-041011-5
• Charlotte Fiell, Peter Fiell Contemporary Graphic Design. — Taschen Publishers, 2008. — 559 с. — ISBN 978-3-8228-5269-9
• Latin-American Graphic Design / Wiedemann, Julius & Taborda, Felipe. — Taschen Publishers, 2008. — 544 с. — ISBN 978-3-8228-4035-1

Ссылки

Что такое графический дизайнер? (с изображениями)

Графический дизайнер — это человек, который специализируется на создании и редактировании визуальных сообщений для предприятий и других клиентов, обычно с целью сделать компанию или отдельное лицо более известной и увеличить продажи. Это очень совместная работа, и люди, выполняющие эту работу, часто объединяются с другими людьми, которые могут внести свой вклад в законченный дизайн, такими как копирайтеры или фотографы. Обычно они очень полагаются на современные технологии, завершая проекты компьютерами и сопутствующим оборудованием.Большинство из них — очень творческие, хорошо организованные люди, отличные коммуникаторы и имеющие как минимум степень бакалавра.

Журналы используют графических дизайнеров для полиграфического дизайна.

Основные обязанности

Основная обязанность графического дизайнера — придумать визуальный способ представления идеи или набора концепций.Для этого они сначала встречаются с клиентами, чтобы выяснить детали проекта и то, что клиенты хотят донести. Затем делают наброски вручную или получают исходное изображение с помощью компьютерных программ. Частью этого процесса является корректировка основных элементов, таких как размер шрифта или общий макет. Со временем они консультируются со своими клиентами, чтобы доработать дизайн.

Графический дизайнер часто может найти работу на дому или внештатного сотрудника.

Дополнительные обязанности

Графическому дизайнеру часто необходимо официально представить свои рисунки или компьютерные изображения клиентам, что иногда предполагает выступление перед целыми комитетами. Они также могут выступать в качестве консультантов для своих клиентов, предоставляя рыночную информацию, которая поможет им более эффективно обращаться к потребителям.Многие из этих профессионалов тратят много времени на проверку своей работы, а некоторые на более высоких должностях работают редакторами для тех, кого они контролируют.

Графические дизайнеры часто несут ответственность за поиск способов передачи информации с помощью визуальных средств.

Где они работают

Графические дизайнеры могут работать в самых разных областях, включая полиграфический дизайн (например, журналы или газеты), дизайн веб-сайтов, рекламу, разработку продуктов, дизайн логотипов и даже создание вывесок.Обычно они работают в чистых, хорошо освещенных офисных помещениях с большим количеством столов и пространства для реализации своих проектов, но некоторые могут работать удаленно, в некоторых случаях работая с компаниями или клиентами из других стран. Эти работники все чаще делают это, учитывая широкое использование Интернета.

Графические дизайнеры используются при разработке упаковки продукта.

Внутренний персонал по сравнению с внештатным сотрудником

Есть два основных типа этих профессионалов: штатные или внештатные. Штатный графический дизайнер — это художник, который работает и получает оплату от конкретной компании на долгосрочной основе и который официально назначен наемным работником.Стабильная занятость и более предсказуемый доход обычно являются здесь преимуществом, при этом некоторые предприятия предоставляют льготы, такие как медицинское страхование. Фрилансеры действуют как независимые подрядчики, поэтому они обычно могут разрабатывать свои собственные контракты и ставки, но они должны покрывать больше расходов самостоятельно и обычно не получают многих льгот, кроме случайных бонусов. Примерно треть всех профессиональных дизайнеров попадает во вторую категорию.

Работа над графическим дизайном — это очень совместная работа: дизайнеры часто объединяются с копирайтерами, фотографами и другими людьми, которые вносят свой вклад в законченный дизайн.

Требования к образованию и опыту

Графический дизайн — это очень конкурентная область, и многие люди, продолжающие работать в этой отрасли, поступают в колледжи, чтобы получить формальное практическое обучение и пообщаться. В большинстве случаев для должностей начального уровня необходима степень бакалавра, но она может относиться к очень близкому предмету, например, искусству или дизайну веб-сайтов.Однако для некоторых работодателей приемлемой альтернативой ученой степени является наличие нескольких лет опыта. После, по крайней мере, одного-трех лет работы кто-то часто может перейти на более высокий уровень, например, художественный руководитель или ведущий дизайнер. Специализация очень распространена при продвижении по службе.

Портфолио

Портфолио состоит из примеров работ, созданных либо в классах, либо для клиентов.Эти образцы показывают потенциальным работодателям, что графический дизайнер творческий, компетентный, способный удовлетворить потребности клиента и может общаться с различными группами потребителей. Таким образом, портфолио имеет решающее значение для получения работы. Это особенно важно, если у кого-то нет степени, потому что в этом случае работодатели должны гораздо больше полагаться на образцы, чтобы судить, достаточно ли квалифицирован и опытен соискатель.

Требуемые навыки

Люди, которые работают графическими дизайнерами, должны быть хорошо организованы и хорошо разбираться в деталях.Им должно быть комфортно работать с компьютерами, потому что большая часть отрасли полагается на системы автоматизированного проектирования (САПР). Способность эффективно общаться в письменной или устной форме также очень важна, и эти люди должны уметь переводить даже сложное сообщение в четкий визуальный дизайн. С этим связана работа в команде — графические дизайнеры очень часто сотрудничают с маркетологами, редакторами и производственными специалистами, и это лишь некоторые из них. Большинство работодателей и клиентов ищут творческих людей, которые нестандартно мыслят и могут создавать совершенно свежие образы, потому что выделение среди других компаний напрямую связано с увеличением запоминаемости и продаж.

Поскольку рынки постоянно меняются, эти профессионалы также должны быть готовы приспосабливаться и меняться, приспосабливаясь к текущему спросу, даже если они пытаются разработать свой собственный художественный стиль и почерк. Некоторые люди проводят значительный объем маркетинговых исследований, чтобы лучше понять тенденции, поэтому может быть очень полезно развить хорошие исследовательские и аналитические навыки.Зависимость от технологий означает, что люди, выполняющие эту работу, должны иметь возможность быстро переходить на новое оборудование и программное обеспечение.

Ассоциированные технологии

Компьютерные программы, такие как Adobe®, Photoshop® или QuarkXPress®, довольно стандартны в индустрии графического дизайна.В некоторых случаях дизайнеры используют те или иные приложения вместе со специально разработанными роботами или машинами для создания специальных эффектов. Многие люди до сих пор создают оригинальные дизайны, используя такие инструменты, как угольные карандаши или краски, но они обычно в конечном итоге преобразуются в цифровые изображения с помощью программного обеспечения и оборудования для сканирования. По мере развития технологий качество и стиль работы становятся все более сложными.

Еще одна большая область — оборудование связи.Например, простые платформы чата и электронной почты позволяют людям обсуждать или доставлять проектные документы в режиме реального времени на очень большие расстояния. Это важно для фрилансеров, которым часто приходится выполнять проекты за пределами своей непосредственной области.

Графический дизайн против изобразительного искусства

Несмотря на то, что графическим дизайном занимаются многие прекрасные художники, индустрия сильно отличается от области традиционного искусства своим коммерческим аспектом и частой необходимостью менять работу по запросу клиента.Тем не менее, многие прекрасные художники внесли свой вклад в развитие этой области, в том числе Энди Уорхол, Пит Мондриан и русские художники-конструктивисты 1920-х годов. Некоторые из созданных изображений стали настолько узнаваемыми, что являются знаковыми и имеют художественную ценность для того, что они представляют, и многие музеи и художественные институты проводят выставки специально для этого типа работ.

Обычно ожидается, что графический дизайнер знаком с теорией цвета..

Как стать графическим дизайнером: полное руководство

Многие не дизайнеры склонны полагать, что работа графического дизайнера проста. Кто угодно может придумать логотип или дизайн флаера, верно? Черт возьми, чей-то племянник (который любит рисовать с пяти лет и единственный художник в семье!) Предположительно может выполнить свою работу за пару часов.

Но так ли все просто на самом деле?

Хотя стремление к творческой свободе и одновременное получение оплаты — одно из преимуществ графического дизайнера, сама работа — это далеко не просто создание целевых страниц, логотипов, инфографики, шрифтов или даже листовок.

Чтобы преуспеть (а не только выжить!) В качестве графического дизайнера в наши дни, вы также должны быть готовы использовать навыки, которые обычно выходят за рамки набора навыков типичного дизайнера. Эти не связанные с дизайном навыки включают понимание психологии конкретного дизайна, убеждение клиентов в ваших дизайнерских идеях и умение справляться с критикой как чемпион. Кроме того, вы должны быть в курсе актуальных тенденций в вашей отрасли.

Независимо от того, являетесь ли вы студентом, который подумывает о том, чтобы заняться графическим дизайном сразу после окончания школы, или вам уже за 30 и вы хотели бы сменить профессию, не ищите дальше полное руководство о том, как стать графическим дизайнером.

Как хорошая отправная точка для всех, кто хочет узнать больше о тонкостях становления графическим дизайнером, это руководство разделено на три раздела:

• Понимание графического дизайна — Вы не сможете преуспеть в графическом дизайне, если у вас нет четкого представления о том, что он делает и что должны делать графические дизайнеры.
• Изучение графического дизайна — Узнайте о лучших книгах по графическому дизайну для чтения, онлайн-курсах и учебных пособиях, которые стоят каждой копейки, и о том, где найти вдохновение в графическом дизайне, когда вам нужно немного подтолкнуть к делу.
• Карьера и зарплата графического дизайнера — Разберитесь, чем на самом деле занимаются графические дизайнеры на работе, узнайте, на что похож один день из жизни графического дизайнера в 2017 году (потому что то, что графические дизайнеры сделали пять лет назад, возможно, изменилось), и провал миф о голодающем художнике.

Если вы уже являетесь графическим дизайнером, мы также рекомендуем вам поделиться своими полезными мыслями и предложениями для новичков в отрасли в комментариях ниже.

Что такое графический дизайн?

«Дизайн — это не только то, как объект выглядит и ощущается.Дизайн — это то, как это работает ».

Мы сделали эту цитату не на пустом месте, потому что это сделал Стив Джобс. Если вы пытались войти в индустрию графического дизайна, понимание этого важного различия имеет решающее значение. Поступив так, вы сможете отделить себя от племянника, который предположительно может закончить логотип за пять минут.

Фандом Стива Джобса в сторону, что такое графический дизайн на самом деле?

Профессиональная ассоциация дизайна говорит следующее:

.

«Графический дизайн, также известный как коммуникационный дизайн, — это искусство и практика планирования и проектирования идей и опыта с визуальным и текстовым содержанием.Форма коммуникации может быть физической или виртуальной и может включать изображения, слова или графические формы. Опыт может происходить мгновенно или в течение длительного периода времени. Работа может происходить в любом масштабе, от дизайна единой почтовой марки до национальной системы почтовых указателей или от цифрового аватара компании до обширного и взаимосвязанного цифрового и физического содержания международной газеты. Это также может быть для любых целей, будь то коммерческие, образовательные, культурные или политические.”

А если вы настроены на философские размышления, то автор Адриан Шонесси пишет в своей книге «Как стать графическим дизайнером, не теряя души:

».

«Среди бесчисленного множества определений графического дизайна одно из самых ярких — дано американским дизайнером и писательницей Джессикой Хелфанд. Согласно Хельфанду, графический дизайн — это визуальный язык, объединяющий гармонию и баланс, цвет и свет, масштаб и напряжение, форму и содержание. Но это также идиоматический язык, язык реплик, каламбуров, символов и намеков, культурных отсылок и перцептивных выводов, которые бросают вызов и интеллекту, и глазам.”

Шонесси далее объясняет:

«Вторая часть определения Гельфанда дает ключ к созданию осмысленного и выразительного графического дизайна:« реплики, каламбуры, символы и аллюзии, культурные отсылки и перцептивные выводы »- это элементы, которые придают работе авторитет и резонанс. И если вы хотите внедрить эти элементы в свою работу, это означает проявление интереса ко всему, что происходит вокруг вас, и любопытство к другим областям, помимо графического дизайна : политика, развлечения, бизнес, технологии, искусство, десять- боулинг и борьба в грязи.”

Имея в виду эти определения, кажется, что замечательные ребята из Treefrog были правы, когда описывали графический дизайн как искусство с определенной целью.

На данный момент мы можем с уверенностью сказать, что графические дизайнеры комбинируют изображения, формы, текстуры, линии, цвета и текст для передачи сообщения.

Изучите графический дизайн, не теряя ума

Шквал интернет-ресурсов, обещающих, что вы станете графическим дизайнером через x дней, может быть ошеломляющим как для новичков, так и для любителей.Не говоря уже о том, что графический дизайн — это обширная и разнообразная дисциплина, которая может еще больше вывести вас из равновесия.

По мере того, как вы бесконечно отбрасываете межсетевые страницы и сайты-закладки, вы, вероятно, будете разочарованы отсутствием прогресса или направления. В девяти случаях из десяти это разочарование, скорее всего, помешает вам полностью продолжить обучение графическому дизайну.

И что теперь?

Отдохните от перегрузки информацией и подумайте о конкретных концепциях графического дизайна, которые вам интересны.После этого решите сосредоточиться на конкретном наборе ресурсов, которые будут направлять вас в дальнейшем изучении графического дизайна.

В зависимости от вашего конкретного интереса к графическому дизайну следующие ресурсы являются прекрасной отправной точкой, которая направит вас к профессиональному мастерству графического дизайна.

Книги по графическому дизайну

Это не список из 10, 20 или даже 50 книг по графическому дизайну, которые стоит почитать. В конце концов, цель состоит в том, чтобы получить базовые знания в этой области и впоследствии выбрать специальность графического дизайна.Мы начнем с пяти книг по этой теме, которые полны практических (не только абстрактных!) Идей.

Канон Виньелли, автор Массимо Виньелли

Считающийся одним из величайших дизайнеров 20-го века, Массимо Виньелли описал свои фундаментальные принципы дизайна в этой короткой, но лаконичной книге об эстетике модернистского дизайна. Vignelli сделал его доступным для бесплатной загрузки в формате PDF.

Выше сгиба: понимание принципов успешного дизайна веб-сайта, автор Брайан Д.Миллер

Если вы хотите углубиться в веб-дизайн как свою специальность графического дизайна, на вашем столе должна быть Above the Fold . Книга разделена на три отдельные области: дизайн и типографика, планирование и удобство использования и ценность для бизнеса. В наши дни все трое вовлечены в типичный проект веб-дизайна.

Мыслить типом, Эллен Луптон

Thinking With Type — идеальный справочник для всех, кто хочет раскрыть роль шрифтового дизайна в визуальной коммуникации.В этой книге вы найдете различные шрифтовые изображения, оформленные по-разному, а также сопроводительные тексты, объясняющие различные принципы типографики. Если вы собираетесь добавить эту книгу в свою библиотеку графического дизайна, получите отредактированное издание.

Создание и разрушение сетки по Тимофею Самара

Это отличный справочник, который поможет вам начать свой набег на верстку и дизайн. Подход Тимоти Самары в книге Making and Breaking the Grid идеален, если вы из тех, кто лучше всего учится, изучая работы других дизайнеров, а не следуя пошаговым инструкциям.

Дизайн — это работа Майк Монтейро

Избавьтесь от стереотипа о голодающем художнике и научитесь резким и точным советам Майка Монтейро о том, как зарабатывать себе на жизнь в качестве дизайнера в Design is a Job .

Рекомендуемая дополнительная литература:

Вы можете рисовать за 30 дней: увлекательный и простой способ научиться рисовать за один месяц или меньше (Марк Кистлер)
Элементы графического дизайна (Алекс В. Уайт)
Представьте себе: как работают изображения (Молли Банг)
Не заставляйте меня думать: здравый подход к юзабилити (Стив Круг)
Дизайн повседневных вещей (Дон Норман)

Курсы графического дизайна

Если у вас в настоящее время не хватает времени и / или средств для записи на курс графического дизайна в колледже или университете, онлайн-курсы графического дизайна — это гибкие и доступные альтернативы.Некоторые онлайн-курсы бесплатны, в то время как вам, возможно, придется выложить плату за другие.

Независимо от того, какой курс (платный или нет) вам нравится, имейте в виду, что обучение — это процесс на всю жизнь. Для начала зайдите на следующие сайты, где вы найдете исчерпывающие, но простые в использовании учебники и руководства по графическому дизайну:

Дизайн взлома

Hack Design позиционирует себя как онлайн-ресурс, где лучшие мировые дизайнеры помогают создавать лучшие и самые полезные блоги, книги, игры, видео и учебные пособия, которые помогли им изучить важные элементы дизайна, когда они еще только начинали.Для начала ознакомьтесь с их уроками «Знай свои инструменты».

Tuts + Руководства по дизайну и иллюстрациям

Tuts + начинался как блог, но со временем превратился в образовательную библиотеку для разработчиков и дизайнеров. Их текстовые руководства и видеоуроки по графическому дизайну помогут отточить ваши практические навыки дизайна, такие как освоение дизайна логотипа в Adobe Illustrator или освоение Sketch.

Курсы графического дизайна Lynda.Com

Линда с более чем 1000 курсами.популярные темы графического дизайна com включают последние советы и рекомендации по Photoshop, Illustrator, InDesign и SketchBook Pro. На сайте также проводятся курсы по ведению дизайнерского бизнеса.

Курсы графического дизайна Udemy

Сегодня Udemy — одна из ведущих торговых площадок для онлайн-обучения, которая упрощает для участников изучение концепций графического дизайна, потому что они в основном доступны в любое время и на любом устройстве. В Udemy вы можете овладеть концепциями графического дизайна с помощью их курса Graphic Design Bootcamp, Ultimate Photoshop Training и многого другого.

Академия художеств Университет

С 2002 года Академия преподает онлайн-курсы графического дизайна, и их программа считается одной из самых передовых доступных онлайн-программ дизайна. Большинство их выпускников в конечном итоге работают на технологических гигантов Кремниевой долины.

Рекомендуемые дополнительные параметры для самообучающегося графического дизайна включают обучающие порталы, такие как CreativeLive, SkillShare и Kelby One.

Вдохновение для графического дизайна

После изучения книг по графическому дизайну и овладения инструментами дизайна с помощью онлайн-руководств создание портфолио должно быть следующим в вашем списке.

Чтобы помочь вам быстро преодолеть ужасный спад в дизайне и завершить свое портфолио, загляните в эти уютные уголки в Интернете, чтобы мгновенно вдохновиться графическим дизайном.

SwissMiss

Креативные идеи и визуальное вдохновение никогда не иссякнут, если вы попадете в Swiss Miss, дизайнерский блог с множеством ссылок, указывающих на столь же вдохновляющие сайты. Блог является детищем Тины Рот Айзенберг, швейцарского дизайнера из Нью-Йорка, которая также основала и руководит CreativeMornings, Tattly и TeuxDeux.

Блог о дизайне

Основанный и курируемый хорватским дизайнером Эной Бачанович, Блог дизайна переполнен визуальным вдохновением от различных дизайнеров и дизайнерских студий со всего мира.

Мирадор

Люди из Say What Studio, дуэта графического дизайна из Парижа, Франция, придумали Mirador как способ выделить и выделить свои любимые дизайнерские работы и творческие работы.

Хороший дизайн делает меня счастливым

Good Design Makes Me Happy был основан в 2009 году графическим дизайнером Ханной Доллери как журнал для вдохновения.Восемь лет спустя (и их количество продолжает расти!) Блог стал ежедневно читать как дизайнеры, так и не дизайнеры.

Веб-сайты, такие как Dribbble, Behance, ArtStation, DeviantArt и другие места, где дизайнеры могут похвастаться своей работой, также внушают трепет графическим дизайнерам, которым не хватает #designspiration.

Начало вашей карьеры графического дизайнера

Карьера графического дизайнера различается, потому что сама область деятельности также широка и разнообразна. Есть веб-дизайн, рукописные надписи, дизайн логотипов и многое другое.В результате вы будете работать с широким кругом клиентов и проектов. Для многих опытных графических дизайнеров не редкость разнообразное портфолио и постоянно меняющийся список клиентов.

Прежде чем окунуться в графический дизайн, стоит знать о конкретных ролях и обязанностях, которые ожидается от графического дизайнера — работает ли он с командой в качестве постоянного дизайнера или предлагает услуги графического дизайна в качестве индивидуального предпринимателя / фрилансера.

В этом последнем разделе мы рассмотрим типичное описание должности графического дизайнера, необходимые навыки, диапазон заработной платы и связанные с ней должности.

Чем занимается графический дизайнер

Так что же делает графический дизайнер?

Если коротко, то графические дизайнеры — это визуальные коммуникаторы, а копирайтеры — языковые коммуникаторы.

Если вам нужно более подробное описание типичной должностной инструкции графического дизайнера, вы, скорее всего, получите неоднозначные ответы, потому что графические дизайнеры могут выбрать несколько разных путей в своей карьере. Например, взгляните на эти короткие видеоролики, иллюстрирующие творческий процесс трех графических дизайнеров:

Бри, дизайнер текстильной продукции

Уилл, дизайнер логотипов

Теперь, когда вы стали свидетелями того, насколько разнообразны могут быть роли и обязанности графического дизайнера, возникает следующий логичный вопрос: что общего у всех трех дизайнеров?

Решение проблем.

Возможно, вы заметили, что дизайнеры в видеороликах не придумали свои изящные работы, потому что они просто хотели этого. Их попросили решить проблему или добиться определенного результата с помощью творческого задания.

Проще говоря, графические дизайнеры создают и выпускают проекты, основанные на стратегии. Часто успех их дизайна не имеет ничего общего с количеством людей, пораженных их эстетикой, а скорее с тем, достигли ли они целей проекта или кампании.

Специальности графического дизайна

У универсального специалиста или специалиста есть свои плюсы и минусы, но лучшие (и хорошо оплачиваемые!) Дизайнеры, как правило, обладают Т-образными навыками. Дизайнер Т-образной формы обладает глубокими навыками и опытом в одной дисциплине, представленной вертикальным штрихом, а также обширными навыками и опытом в других дисциплинах, представленными горизонтальным штрихом.

Изображение предоставлено: Lab80

Познакомившись с основами концепций и инструментов графического дизайна, вы, возможно, подумаете о специализации.Специализации графического дизайна варьируются от традиционных практик, таких как полиграфический дизайн, до динамичного цифрового дизайна.

Чтобы помочь вам начать работу, вот краткое изложение основных областей графического дизайна, которые вы можете изучить:

Помимо размышлений о конкретной области графического дизайна, в которой вы хотите углубиться, вы также можете подумать о типе организации или компании, в которой вы хотите работать. Вы можете выбирать между стартапами или компаниями на ранней стадии развития, средними и крупными организациями, агентствами, студиями и консалтинговыми агентствами.По мере накопления опыта вы также можете начать свой собственный дизайнерский бизнес.

Оглядываясь назад, можно сказать, что для определения своей специальности графического дизайнера требуется много практики, самосознания и обучения (или без обучения ).

Графический дизайнер Описание работы

Как и в большинстве других творческих профессий, быть хорошим графическим дизайнером — это не только в том, насколько хорошо вы умеете использовать конкретное программное обеспечение. И это не имеет отношения к вашим легендарным навыкам рисования.

Конечно, солидное и обширное портфолио выделит вас, но это лишь половина дела.Помимо технического мастерства, имеют значение и ваши мягкие навыки (Сет Годин призывает всех перестать называть их мягкими навыками, и он прав!). Сочувствие, стойкость (для тех случаев, когда у вас несколько дедлайнов!), Управление конфликтами и профессионализм — вот некоторые примеры этих так называемых мягких навыков.

Сегодня нередко есть две совершенно разные должностные инструкции с разными обязанностями и требованиями графического дизайнера. Следующие ниже описания должностей графического дизайнера показывают, насколько разнообразными могут быть роли графического дизайнера в наши дни.

Вот один из OnTrac, британской компании, занимающейся ИТ-решениями, которая ищет стажера графического дизайна:

А вот что Facebook ищет в графическом дизайнере:

Наконец, Velocity Partners, маркетинговое агентство B2B, ищет старшего графического дизайнера, обладающего следующими дизайнерскими суперспособностями:

Заработная плата графического дизайнера

Прежде чем мы углубимся в тему заработной платы графического дизайнера, имейте в виду, что среднюю зарплату графического дизайнера, которую вы видите в Интернете, следует рассматривать как грубые практические правила.Почему?

Во-первых, зарплата зависит от географического положения дизайнера. Во-вторых, нет двух одинаковых профессий графического дизайна. Кейли Карутис из Invision пишет, что слово «дизайнер» сегодня означает немного больше, чем всего несколько лет назад.

Говоря об InVision, в 2015 году компания поручила сторонней организации проанализировать результаты опроса более чем 1650 дизайнеров из 65 стран для составления отчета о дизайне продукта за 2016 год.

Вот снимок отчета о средней зарплате дизайнеров:

В отчете должности дизайнер по маркетингу и концептуальный дизайнер являются наиболее близкими к тому, что обычно делает графический дизайнер. Для этой группы средняя зарплата составляет 47 000-49 000 долларов в год .

Между тем Центр заработной платы для креативных и маркетинговых профессионалов за 2017 год, созданный The Creative Group, сделал следующие выводы:

• Заработная плата младшего графического дизайнера (1-3 года) : 39 750–56 750 долларов
• Заработная плата старшего графического дизайнера (5+ лет) : 67 500–93 000 долларов
• Заработная плата дизайнера упаковки : 59 500–91 000 долларов
• Заработная плата визуального дизайнера : 66 000–99 250 долларов США
• Заработная плата Front-end веб-разработчика (3+ года) : 80 000–119 500 долларов США
• Веб-дизайнер (5+ лет) : 83 250–118 000 долларов
• Дизайнер взаимодействия (5+ лет) : 88 250–124 500 долларов
• UX-дизайнер (1–3 года) : 52 000–79 500 долларов США
• UX-дизайнер (5+ лет) : 92 750–138 000 долларов

Никогда не переставай учиться

Как и любой другой творческий профессионал, вы должны адаптироваться к новейшим отраслевым тенденциям, чтобы сегодня зарабатывать на жизнь графическим дизайнером.Вы должны изучать новые навыки, методы и инструменты, нося несколько головных уборов. Возможно, вы разрабатываете инфографику сегодня, но, возможно, к следующему месяцу у вас будет небольшая команда по мере расширения вашей компании. Возможно, инструменты, которые вы используете сейчас, могут устареть в ближайшие три года.

Какую бы специальность или нишу графического дизайна вы ни выбрали, непрерывное обучение должно быть приоритетом в карьере, потому что индустрия дизайна постоянно развивается. Огромное количество ресурсов — времени, средств или удовольствия, пока ваши друзья гуляют всю ночь, — связанных с изучением графического дизайна, может сначала запугать или отпугнуть вас.Однако имейте в виду, что лучшие графические дизайнеры когда-то были такими же новичками, как вы. Начни работать над своим портфолио графического дизайнера уже сегодня!

Об авторе: Киджин Томбок — внештатный писатель UX и копирайтер с более чем пятилетним опытом работы с компаниями, занимающимися дизайном, здравоохранением и технологиями. Ее опыт и (иногда нездоровый) интерес к повествованию, языку, дизайнерскому мышлению и исследованиям пользователей составляют ее набор инструментов для написания UX.

Прочтите, как стать UX-дизайнером, получите простой контрольный список для дизайна иконок и ознакомьтесь с основами визуального повествования

.

Пошаговое руководство по процессу графического дизайна

У каждого фрилансера есть свой распорядок дня и ритуалы, которые помогают им чувствовать себя продуктивно и творчески, будь то утренняя чашка чая или полчаса рисования на улице.

Хотя небольшие ритуалы, подобные этим, различаются от человека к человеку, вы обнаружите, что рабочий процесс, которому следуют дизайнеры-фрилансеры, в значительной степени одинаков во всех отношениях. После того, как чашка чая осушена, каждый профессионал должен пройти пошаговый процесс завершения своей дизайнерской работы в соответствии с высокими стандартами.

Здесь мы рассмотрим процесс, который используют фрилансеры, чтобы воплотить в жизнь проектное задание для своих клиентов. От создания досков настроения и макетов до оценки пробных отпечатков и тестирования потребителей — это строительные блоки любого рабочего процесса. Читайте дальше, чтобы узнать, как каждый раз делать свой рабочий процесс более плавным и эффективным.

Первый этап: Краткое описание

Когда клиент связывается с вами с намерением о работе, это ваша возможность извлечь от него как можно больше информации.Ни один дизайнер не умеет читать мысли, поэтому на этой ранней стадии процесса графического дизайна важно точно оценить, на что надеется клиент, и чтобы вы сообщили, что они могут ожидать от вас в установленные сроки.

Шаг 1. Встреча с клиентом и краткий анализ

Клиент может связаться с вами по электронной почте или телефону и предложить дизайн-проект. Если клиент новый, он может рассчитывать на первоначальную личную встречу, прежде чем перейти к стадии предложения. Согласившись встретиться за чашечкой кофе, вы сможете оценить, серьезно ли клиент относится к сдаче проекта в эксплуатацию.Возьмите с собой элементы портфолио, которые имеют отношение к проекту, который задумал клиент. Это помогает клиенту понять, подходит ли ему ваш стиль и подход, а также дает пищу для размышлений о направлении проекта.

После этой первой встречи вы можете отправить клиенту контракт и цитату, а также запросить письменное резюме. Очень важно получить эти документы в письменном виде, желательно в виде отдельных документов Word или PDF, а не просто в формате электронной почты. Это поможет задать профессиональный тон с самого начала проекта и позволит обеим сторонам ссылаться на то, что было процитировано или проинформировано, если в дальнейшем возникнет какой-либо спор.Для дизайнеров особенно важно иметь под рукой письменный контракт, так как клиенты нередко меняют свое мнение о том, чего они хотят, в будущем. Само по себе это не проблема, но вам нужно убедиться, что клиент готов платить за дополнительные часы, если бриф будет изменен.

Вы можете предоставить клиенту краткую форму дизайна, которую он должен заполнить, включая разделы с подробностями проекта, сроками и их собственными идеями в отношении стиля или направления, которое они хотели бы для дизайна (если они есть).Если они могут предоставить информацию об идеале бренда своего бизнеса и конкурентах в своем секторе, это тоже очень полезно, а доступ к руководствам по бренду, если таковые имеются, необходим для проектов, ориентированных на бренд. Даже простые элементы бренда, такие как цветовая палитра или шрифты, могут стать отличной отправной точкой для развития ваших идей.

Шаг 2: Исследование рынка

Когда у вас будет четкое задание, у вас может возникнуть соблазн сразу погрузиться в проектирование. Но подожди! Маркетинговые исследования — это этап рабочего процесса фрилансера, которым часто пренебрегают, но он действительно стоит вашего времени.

Изучите в Интернете отрасль своего клиента и его конкурентов. Можете ли вы определить общие черты между брендами в определенном секторе? Они используют одни цвета чаще, чем другие? Они обычно предпочитают шрифты с засечками вместо шрифтов с засечками? Вы обнаружите, что в некоторых отраслях есть общие черты дизайна — например, технологические компании любят чистую типографику без засечек, в то время как строительные и машиностроительные компании любят резкое сочетание черного и желтого цветов. Вам не нужно имитировать эти дизайны, но вы должны знать настроение конкурентов вашего клиента.

Проведение небольшого исследования рынка также даст вам ценный контекст для вашего дизайна. Потратив около часа на исследование, вы можете начать думать о том, как ваш дизайн будет оставаться актуальным для отрасли, занимая при этом уникальную нишу на рынке. Вы также можете избежать любых неудачных сценариев дублирования логотипа (это случается чаще, чем вы думаете), что является разочаровывающим завершением любого проекта по дизайну логотипа.

Шаг 3: Интернат для настроения

У дизайнеров есть свои предпочтительные способы поиска и компиляции вдохновения.Если вы хотите, чтобы во время работы ваше вдохновение было перед вами, мудборд — это идеальный источник вдохновения, который всегда под рукой. Некоторые дизайнеры предпочитают создавать физическую доску, используя вырезки, распечатки, эскизы и образцы цветов. Кроме того, создание простой доски на основе сетки в Photoshop или InDesign — удобный способ добавить изображения, полученные из Интернета. Используйте шрифты и образцы цвета, чтобы создать удобный справочник, который можно использовать в цифровой работе.

Существует также несколько онлайн-инструментов для создания досок настроения, которыми можно поделиться с клиентами или сотрудниками. Pinterest — это старая, но полезная вещь, позволяющая создавать секретные доски, которыми можно делиться с клиентами. Изображения, созданные на главной странице Pinterest, также более ориентированы на тенденции, чем изображения Google, что позволяет вам проверить, что потребители прикрепляют и покупают в секторе вашего клиента. Если вы работаете в команде, инструмент для совместной работы, такой как MURAL , позволяет вам совместно делиться вдохновением и идеями за плату в размере 12 долларов в месяц.

Шаг 4: Создание эскиза

Возможно, ваше упражнение по настройке настроения дало вам искру вдохновения для вашего проекта, или, может быть, вы все еще не знаете, в каком направлении двигаться.В любом случае, пора отойти от компьютера, взять карандаш и бумагу и начать рисовать. В рисовании от руки есть что-то поистине творческое; когда вы находитесь вдали от экрана, у вас нет других отвлекающих факторов, и ваш мозг действительно может свободно блуждать и исследовать идеи, которые приходят вам в голову.

У каждого дизайнера есть свой предпочтительный метод создания набросков, и с практикой вы скоро найдете свою канавку. Лично мне нравится работать над большим блокнотом (размером не менее A3) с тонким чернильным пером.Я стараюсь делать наброски вне офиса или, по крайней мере, вдали от офиса, чтобы не отвлекаться. Дайте себе определенное время, чтобы просто набросать наброски и не поддаваться соблазну выйти в Интернет или проверить электронную почту. Не беспокойтесь об улучшении своих эскизов или улучшении их внешнего вида; на этом этапе ваше внимание должно быть просто сосредоточено на создании множества черновых идей. Если у вас есть мысли о настроении, бренде или цветах, запишите их в виде аннотаций на странице. Стремитесь заполнить несколько страниц своего блокнота множеством разнообразных идей.Не зацикливайтесь на одной концепции слишком долго — как только вы изучите одну идею в нескольких набросках, заставьте себя перейти к чему-то другому.

Шаг 5: Уточнение концепции

Когда ваше время истечет, отойдите от блокнота и сделайте перерыв. Вы вернетесь к своим наброскам отдохнувшими и готовыми их беспристрастно оценить. Если вы работаете вместе, возьмите одного из товарищей по команде, чтобы он вместе с вами рассмотрел ваши наброски. Стоит спросить стороннего мнения: вы можете быть привязаны к определенной идее, но они могут найти что-то особенное в другом наброске.

Возьмите ручку и обведите три идеи, которые, по вашему мнению, имеют наибольший потенциал для развития. Даже если вы не совсем уверены в одной или даже двух из этих идей, вам всегда следует уточнять как минимум три концепции. Это дает клиенту над чем подумать и помогает создать лучший и продуманный дизайн к концу процесса.

Пора доработать дизайн, но не возвращайтесь к компьютеру. Возьмите свежий лист бумаги для каждого из трех набросков и вручную перерисуйте их.Вы можете принести цветные ручки или краски и потратить немного больше времени на проработку деталей рисунка.

Если у вас есть три усовершенствованных эскиза, вы можете оцифровать их. На этом этапе вы не хотите тратить лишнее время на доработку трех дизайнов в цифровом виде. Ведь два ваших дизайна окажутся на полу в гостиной после того, как будут представлены заказчику. Сосредоточьтесь на оцифровке основных элементов ваших трех дизайнов, будь то упрощенные векторные версии логотипов в Illustrator или создание быстрых макетов плакатов в InDesign .

Этап второй: презентация

Когда у вас есть трио изысканных дизайнов, самое время связаться с клиентом. Дизайнеры часто не решаются раскрыть свои идеи клиентам до того, как они будут доведены до совершенства, но проверка с клиентом на этом этапе на самом деле сэкономит вам много душевной боли и времени в будущем.

Шаг 1. Презентация клиенту трех концепций

Представлять свои идеи клиентам — это искусство, и, поверьте мне, это не всегда просто.Если вы находите презентации немного нервными, лучше всего просто подготовиться. Представьте свои три концепции дизайна в красиво оформленном документе — Adobe InDesign — это мое программное обеспечение для создания высококачественных презентационных документов. Разместите документ на страницах формата A4 или Letter с альбомной ориентацией, чтобы клиент мог легко распечатать документы внутри компании, и сохраните страницы простыми и свободными от беспорядка, что позволит вашим проектам занять центральное место. Вы можете отправить презентацию по электронной почте или принести с собой на встречу несколько распечаток.

Шаг 2: Проверка и дальнейшее уточнение клиента

Многие дизайнеры с трудом выслушивают критику своих проектов, даже если они конструктивны. Помните, что клиент знает свой бизнес от и до, и, хотя он может не знать, что лучше всего с точки зрения дизайна для своего бренда, у него будет четкое представление о том, что сработало для него в прошлом.

У вас может быть сильная привязанность к одному из ваших дизайнов, и есть методы, которые вы можете использовать, чтобы тонко подтолкнуть клиента в правильном направлении, например, поместите понравившийся дизайн в конце презентации (чтобы произвести неизгладимое впечатление) и быть открытым для предложений о корректировках.

Представление своих идей клиенту может показаться пугающим, но напомните себе, что обе стороны хотят хорошего результата для проекта. Маловероятно, что клиент не понравится ни одной из ваших идей, и если вы открыты для предложений, всегда есть возможность развить теплую идею в нечто фантастическое. При поддержке клиента вы можете добиться прогресса в доработке утвержденного дизайна. Это может включать несколько дней работы над выбранным вами программным обеспечением, рассмотрение черновиков на разных этапах и поиск стороннего мнения со стороны сотрудников и даже друзей или семьи.

Шаг 3. Окончательная проверка и правки

Скорее всего, последние несколько дней вы полностью погрузились в совершенствование своего дизайна. Каждый дизайнер знает, что всегда есть возможности для улучшения, и было бы разумно периодически распечатывать свои черновики, делать перерыв и просматривать их свежим взглядом. Поразительно, что вы можете заметить, когда у вас был получасовой перерыв в работе. Внезапно кажется совершенно очевидным, что текст требует некоторого улучшения кернинга или ваш выбор цветов слишком дерзкий.

Когда вы создали почти идеальный черновик своего дизайна, пора снова связаться с клиентом. У них может быть много предложений или очень мало, и вам решать, будет ли объем требуемых правок покрыт вашей исходной цитатой. Если нет, вам следует подумать о том, чтобы попросить клиента оплатить дополнительные часы. Это также подходящее время для аутсорсинга помощи по вопросам, не связанным с дизайном, таких как копирайтинг и копирайтинг.

Этап 3: Техническое производство

Один из самых приятных этапов рабочего процесса фрилансера — видеть, как его работа превращается с бумаги или экрана в реальность.Поскольку этот этап часто требует навыков и оборудования, которые могут предоставить только другие, важно, чтобы вы потратили время на создание своей маленькой черной книги ресурсов. Будь то надежная типография или полезный веб-разработчик, большую часть времени фрилансер тратит на поиск ключевых людей и общение с ними.

Шаг 1. Источники производства

Если вы новичок в фрилансе, создание своей маленькой черной книги полезных контактов — важный шаг, который поможет вам уверенно взяться за любой клиентский проект.Ни один человек — это не остров, и зачастую для вас будет более экономичным, практичным и эффективным по времени передать производство на аутсорсинг, чем изучать определенные навыки самостоятельно с нуля.

Печать — это один из таких методов производства, который большинству штатных дизайнеров просто невозможно реализовать самостоятельно. Вы можете искать в Интернете местные типографии (которые отлично подходят для небольших работ, таких как брошюры и плакаты) и более сложные полиграфические лаборатории (которые лучше подходят для высококачественной работы, такой как журналы, выставочные материалы или печать фотографий).Не все принтеры одинаковы, и вы можете обнаружить, что некоторые из них дешевле и / или надежнее, чем другие, поэтому выбирайте наиболее выгодные варианты. Если вы в конечном итоге будете регулярно выполнять печатную работу для клиентов, некоторые типографии позволят вам открыть у них счета, которые предлагают расстановку приоритетов, когда времени мало, а иногда и более выгодные предложения по заданиям на печать.

Если вы занимаетесь веб-дизайном, всегда хорошо иметь под рукой надежного веб-разработчика. Конечно, вы можете знать, как настроить шаблон WordPress, но вам понадобится опыт программирования при запуске веб-сайтов или приложений.

Шаг 2. Создание макета и / или тестирование

После того, как вы нашли принтер или веб-разработчика, вы готовы перейти к предварительному этапу процесса проектирования.

Для полиграфического дизайна это может включать создание макета для обсуждения с выбранным вами принтером. Если вы добавляете в свой дизайн несколько эффектов после печати, таких как фольгирование, тиснение или высечка, объяснение печатнику, что именно вы хотите, также является разумным шагом. Вы можете быстро создать черновой макет на домашнем или офисном принтере — он не обязательно должен быть определенного размера.При необходимости добавьте к нему аннотации с инструкциями и посетите типографию, чтобы обсудить это. Ваш принтер найдет это невероятно полезным, поэтому не стесняйтесь указывать, что именно вы хотите сделать

После указания того, что вы хотите от принтера, вы должны запросить предпечатную пробную версию, которая должна быть предоставлена ​​вам бесплатно. Вы можете использовать это, чтобы оценить, насколько вам нравится цветная печать, правильно ли расположены многостраничные документы, а также хорошо ли выполнены постпечатные процессы, такие как обрезка.

Если вы работаете над дизайном веб-сайта или приложения, очень важно пройти этап тестирования перед запуском. Ваш разработчик может помочь вам в этом, чтобы исправить любые всплывающие ошибки. Клиенты будут ожидать, что дизайн вашего веб-сайта будет одинаково хорошо работать во всех браузерах и на всех устройствах, но бывает сложно найти множество планшетов, телефонов и настольных компьютеров для тестирования. Вот здесь и пригодятся инструменты кроссбраузерного тестирования. CrossBrowser Testing тестирует ваш дизайн в более чем 1500 браузерах и устройствах, гарантируя, что ваш дизайн будет оптимизирован для каждого посетителя.

Шаг 3. Пора начинать!

Получили ли вы коробку с печатными плакатами или нажали кнопку «Опубликовать» для дизайна своего веб-сайта, ощущение того, что наконец-то поделился своим дизайном с клиентом или миром, одновременно пугает и волнует. Вся ваша тяжелая работа сконцентрирована в этом дизайне, и вы должны оценить его по достоинству. Похлопайте себя по спине!

После того, как дизайн будет завершен и все соответствующие файлы будут переданы клиенту, самое время отправить счет.Если все прошло хорошо, у вас не должно возникнуть проблем и вы можете подготовиться к переходу к следующему увлекательному заданию по дизайну.

Шаг 4. Возвращение к доске для рисования

К сожалению, не у всех дизайн-проектов есть полностью счастливый конец. Возможно, вам придется участвовать в проекте даже после его завершения, в зависимости от вашей первоначальной договоренности с клиентом.

Это может быть что-то столь же незначительное, как исправление небольших ошибок в дизайне приложения, которые стали очевидны только после запуска, или оно может быть столь же серьезным, как полная переоценка дизайна с нуля.Иногда потребители просто не одобряют ребрендинг или клиент решает, что обложку книги нужно изменить, чтобы она работала на другом рынке.

Осознание того, что ваш упорный труд, возможно, не привел к идеальному дизайну, может разочаровать как дизайнера, так и клиента, но это то, к чему должен привыкнуть каждый дизайнер-фрилансер. Что действительно важно, так это то, как вы подходите к исправлениям. Вернуться к чертежной доске с открытым умом и новым энтузиазмом поначалу может быть сложно, но это действительно покажет вашему клиенту, что вы умеете адаптироваться, а также приведет к большему долгосрочному развитию для вас как дизайнера.

Рабочий процесс внештатного дизайнера завершается полным кругом, если требуются исправления, но это, конечно, не следует рассматривать как провал. Придерживаясь безотказного рабочего процесса, от анализа брифа до представления идей и надзора за созданием дизайна, вы можете минимизировать возможность внесения изменений в свои проекты и создать то, чем вы действительно гордитесь.

Все изображения — PureSolution

.

8 типов графического дизайна

Графический дизайн использует визуальные композиции для решения проблем и передачи идей с помощью типографики, изображений, цвета и формы. Единого способа сделать это нет, поэтому существует несколько типов графического дизайна, каждый со своей областью специализации.

Хотя они часто пересекаются, каждый тип графического дизайна требует определенного набора навыков и дизайнерских приемов. Многие дизайнеры специализируются на одном шрифте; другие сосредотачиваются на наборе родственных, похожих типов.Но поскольку отрасль постоянно меняется, дизайнеры должны быть адаптируемыми и постоянно учиться, чтобы они могли менять или добавлять специализации на протяжении всей своей карьеры.

Если вы начинающий дизайнер или ищете дизайнерские услуги для своего бизнеса, понимание восьми типов графического дизайна поможет вам найти нужные навыки для работы.

1. Графический дизайн визуальной идентификации
—

Бренд — это отношения между бизнесом или организацией и ее аудиторией.Идентичность бренда — это то, как организация передает свою личность, тон и суть, а также воспоминания, эмоции и опыт. Графический дизайн визуальной идентичности — это именно то, что нужно: визуальные элементы идентичности бренда, которые действуют как лицо бренда, чтобы передать эти нематериальные качества через изображения, формы и цвета.

Дизайнеры, специализирующиеся на графическом дизайне визуальной идентификации, сотрудничают с заинтересованными сторонами бренда для создания таких активов, как логотипы, типографика, цветовые палитры и библиотеки изображений, которые отражают индивидуальность бренда.Помимо стандартных визитных карточек и корпоративных канцелярских принадлежностей, дизайнеры часто разрабатывают набор визуальных руководств по бренду (руководства по стилю), в которых описываются передовые практики и приводятся примеры визуального брендинга, применяемого в различных средствах массовой информации. Эти рекомендации помогают обеспечить единообразие бренда во всех будущих приложениях.

Автор nnorth

Дизайн визуальной идентификации — один из самых распространенных типов дизайна. Графические дизайнеры визуальной идентичности должны обладать общими знаниями всех типов графического дизайна, чтобы создавать элементы дизайна, подходящие для всех визуальных сред.Им также нужны отличные коммуникативные, концептуальные и творческие навыки, а также страсть к исследованиям отраслей, организаций, тенденций и конкурентов.

2. Маркетинг и реклама графический дизайн
—

Когда большинство людей думают о графическом дизайне, они думают о дизайне, созданном для маркетинга и рекламы.

Компании зависят от успешных маркетинговых усилий, чтобы задействовать процесс принятия решений их целевой аудиторией. Хороший маркетинг привлекает людей на основе их желаний, потребностей, осведомленности и удовлетворения о продукте, услуге или бренде.Поскольку люди всегда находят визуальный контент более привлекательным, графический дизайн помогает организациям более эффективно продвигать и общаться.

Дизайнеры по маркетингу работают с владельцами компаний, директорами, менеджерами или специалистами по маркетингу для создания активов для маркетинговых стратегий. Они могут работать в одиночку, в составе собственного или творческого коллектива. Дизайнеры могут специализироваться на определенном типе носителей (например, обертки для автомобилей или реклама в журналах) или создавать широкий ассортимент материалов для печати, цифровых технологий и других материалов.Традиционно ориентированный на печать, этот тип дизайна расширился за счет включения большего количества цифровых активов, особенно для использования в контент-маркетинге и цифровой рекламе.

Автор: yaseenart

Примеры маркетингового графического дизайна

• Открытки и флаеры
• Объявления в газетах и ​​журналах
• Плакаты, баннеры и щиты
• Инфографика
• Брошюры (печатные и цифровые)
• Автомобильная упаковка
• Вывески и дисплеи для выставок
• Шаблоны электронного маркетинга
• Презентации PowerPoint
• Меню
• Реклама, баннеры и графика в социальных сетях
• Баннерная и ретаргетинговая реклама
• Изображения для сайтов и блогов

Маркетологам нужны отличные навыки общения, решения проблем и управления временем.Помимо владения несколькими приложениями для графического дизайна, верстки и презентаций, они также должны быть знакомы с производством для печати и онлайн-среды. Позиции начального уровня в этой области — отличный способ для новых дизайнеров изучить процессы и приобрести ценные навыки и опыт.

3. Графическое оформление пользовательского интерфейса
—

Пользовательский интерфейс (UI) — это то, как пользователь взаимодействует с устройством или приложением. Дизайн пользовательского интерфейса — это процесс разработки интерфейсов, чтобы сделать их простыми в использовании и обеспечить удобный интерфейс.

Пользовательский интерфейс включает в себя все, с чем взаимодействует пользователь — экран, клавиатуру и мышь, — но в контексте графического дизайна дизайн пользовательского интерфейса фокусируется на визуальном восприятии пользователя и дизайне экранных графических элементов, таких как кнопки, меню и т. Д. микровзаимодействия и многое другое. Задача UI-дизайнера — найти баланс между эстетической привлекательностью и технической функциональностью.

UI-дизайнеров специализируется на настольных и мобильных приложениях, веб-приложениях и играх. Они тесно сотрудничают с дизайнерами UX (взаимодействия с пользователем) (которые определяют, как работает приложение) и разработчиками пользовательского интерфейса (которые пишут код для его работы).

Примеры графического оформления пользовательского интерфейса

• Дизайн веб-страниц
• Дизайн тем (WordPress, Shopify и др.)
• Игровые интерфейсы
• Дизайн приложения

UI-дизайнеры должны быть командными игроками, обладающими серьезными навыками графического дизайна и отличным пониманием принципов UI / UX, адаптивного дизайна и веб-разработки. Помимо графических приложений, им необходимо знание таких языков программирования, как HTML, CSS и JavaScript.

4. Публикация графического дизайна
—

Публикации — это длинные публикации, которые общаются с аудиторией посредством публичного распространения. Они традиционно использовались для печати. Дизайн публикаций — это классический тип дизайна, например, книги, газеты, журналы и каталоги. Однако в последнее время наблюдается значительный рост цифровых публикаций.

Автор: shwin

Графические дизайнеры, специализирующиеся на публикациях, работают с редакторами и издателями для создания макетов с тщательно подобранной типографикой и сопутствующими иллюстрациями, включая фотографии, графику и иллюстрации.Дизайнеры публикаций могут работать как фрилансеры, как члены творческого агентства или внутри компании как часть издательской компании.

Примеры графического оформления публикаций

• Книги
• Газеты
• Информационные бюллетени
• Справочники
• Годовые отчеты
• Журналы
• Каталоги

Дизайнеры публикаций должны обладать отличными навыками общения, верстки и организации. Помимо опыта в графическом дизайне, им необходимо понимать управление цветом, печать и цифровые публикации.

5. Графический дизайн упаковки
—

Большинство продуктов требуют упаковки в той или иной форме для защиты и подготовки к хранению, распространению и продаже. Но дизайн упаковки также может напрямую общаться с потребителями, что делает его чрезвычайно ценным маркетинговым инструментом. Каждая коробка, бутылка и сумка, каждая банка, контейнер или канистра — это шанс рассказать историю бренда.

Дизайнеры упаковки создают концепции, разрабатывают макеты и создают файлы для печати продукта.Для этого требуются экспертные знания процессов печати и глубокое понимание промышленного дизайна и производства. Поскольку дизайн упаковки затрагивает очень много дисциплин, дизайнеры нередко создают другие активы для продукта, такие как фотография, иллюстрации и визуальная идентификация.

Дизайнеры упаковки могут быть мастерами на все руки или специализироваться на конкретном типе упаковки (например, этикетки или банки для напитков) или определенной отрасли (например, продукты питания или детские игрушки).Их работа требует первоклассных концептуальных навыков и навыков решения проблем в дополнение к сильным практическим знаниям в полиграфии и промышленном дизайне. Они должны быть гибкими, чтобы отвечать требованиям клиентов, маркетологов и производителей, а также быть в курсе текущих тенденций.

6. Анимационный дизайн
—

Проще говоря, анимированная графика — это графика, которая находится в движении. Это может включать анимацию, аудио, типографику, изображения, видео и другие эффекты, которые используются в онлайн-СМИ, на телевидении и в кино.Популярность этого носителя резко возросла в последние годы, поскольку технологии совершенствовались, а видеоконтент стал королем.

«Дизайнер анимированной графики» — это новая специальность для дизайнеров. Технический прогресс, формально предназначенный для телевидения и кино, сократил время и затраты на производство, сделав этот вид искусства более доступным и доступным. Сейчас анимационная графика — один из новейших типов дизайна, который можно найти на всех цифровых платформах, что создало всевозможные новые области и возможности.

Примеры анимационного дизайна

• Последовательности заголовков и конечные титры
• Объявления
• Анимированные логотипы
• Прицепы
• Презентации
• Рекламные ролики
• Обучающие видео
• Сайтов
• приложений
• Видеоигры
• Баннеры
• гифки

Дизайнеры анимационной графики начинают с разработки раскадровки, а затем воплощают свои концепции в жизнь с помощью анимации, видео и традиционного искусства.В зависимости от отрасли сильные практические знания в области маркетинга, программирования и 3D-моделирования могут быть определенными активами.

7. Графический дизайн окружающей среды
—

Графический дизайн окружающей среды визуально связывает людей с местами, чтобы улучшить их общее впечатление, делая места более запоминающимися, интересными, информативными или более удобными для навигации. Экологический дизайн — это широкий тип дизайна, вот несколько примеров:

Примеры экологического графического дизайна

• Вывески
• Фотообои
• Музейные выставки
• Офисный брендинг
• Навигация для общественного транспорта
• Интерьер розничных магазинов
• Логотип стадиона
• Помещения для мероприятий и конференций

Wayfinding — это особый тип графического дизайна окружающей среды, который состоит из стратегических указателей, ориентиров и визуальных подсказок, которые помогают людям определять, где они находятся и куда им нужно идти, чтобы они могли добраться туда без путаницы.

Экологический графический дизайн — это междисциплинарная практика, объединяющая графический, архитектурный, интерьерный, ландшафтный и промышленный дизайн. Дизайнеры сотрудничают с людьми в любом количестве этих областей для планирования и реализации своих проектов. Из-за этого дизайнеры обычно имеют образование и опыт как в графическом дизайне, так и в архитектуре. Они должны быть знакомы с концепциями промышленного дизайна и уметь читать и рисовать архитектурные планы.

Традиционно графический дизайн окружающей среды создавал статические печатные материалы, но цифровые интерактивные дисплеи продолжают набирать популярность как средство создания более увлекательного опыта.

8. Искусство и иллюстрация для графического дизайна
—

Графическое искусство и иллюстрация часто рассматриваются как одно и то же, что и графический дизайн, однако они очень разные. Дизайнеры создают композиции для общения и решения проблем, художники-графики и иллюстраторы создают оригинальные произведения искусства. Их искусство принимает различные формы, от изобразительного искусства до декораций и иллюстраций к рассказам.

Несмотря на то, что графическое искусство и иллюстрация технически не являются типами графического дизайна, так много создано для коммерческого использования в контексте графического дизайна, что вы не можете говорить об одном без другого.

Автор suxzero

Примеры иллюстраций и иллюстраций для графического дизайна

• Дизайн футболки
• Графические узоры для текстиля
• Анимированная графика
• Стоковые изображения
• Графические романы
• Видеоигры
• Сайтов
• Комиксы
• Обложка альбома
• Обложки для книг
• Книжки с картинками
• Инфографика
• Техническая иллюстрация
• Концепт-арт

Наталья Мака Автор: МОГОЛЛОН

Художники-графики используют любую комбинацию средств массовой информации и техник для создания своих работ, поскольку они сотрудничают с писателями, редакторами, менеджерами, маркетологами и арт-директорами по всем типам графического дизайна.Часто у них есть основы изобразительного искусства, анимации или архитектуры. Перекрывающиеся навыки и приложения позволяют найти графических дизайнеров, которые также работают в качестве художников-графиков и иллюстраторов (и наоборот).

Используйте правильные типы графического дизайна для работы
—

Графический дизайн — это постоянно развивающаяся область, и спрос на специализированных и опытных дизайнеров постоянно растет. Когда вы ищете подходящего человека для работы в области дизайна, знание различных типов графического дизайна поможет вам определить нужного специалиста.

Найти подходящего дизайнера очень просто!

Просто поищите в нашем сообществе дизайнеров и выберите идеальный вариант для своего проекта.

.