Содержание

Графический дизайнер — БудуГуру

Графический дизайнер — это специалист, который занимается оформлением окружающей среды средствами графики, придает продукту, сервису, компании особую стилистическую индивидуальность. Дизайнеры создают макеты обложек и страниц, разрабатывают или подбирают шрифты, самостоятельно иллюстрируют либо создают коллажи из фотографий и рисунков, работают над фирменным стилем. Профессия дизайнера требует наличия хорошего вкуса и креативного мышления. Он должен владеть базовыми графическими программами Adobe: Photoshop, Illustrator и InDesign. Дизайнерам также часто приходится осваивать мультимедийных программы (After Effects, Maya), основы HTML и CSS, карандашный рисунок и типографику.

Работа графического дизайнера — это союз творчества и логики. Графический дизайнер решает одновременно несколько сложных и важных задач. Продукт, создаваемый им (логотип, шрифт и др.), должен быть ярким, запоминающимся и неповторимым, учитывать специфику организации, для которой он разрабатывается, и при этом быть пригодным для печати. Один из основных видов деятельности графического дизайнера — создание фирменного (корпоративного) стиля компании, то есть разработка логотипа, цветовой гаммы, шрифта и т.д. Поэтому на плечи дизайнера ложится большой груз, так как конечный результат должен быть уникальным, ярким и легко запоминающимся.

Графический дизайн — это очень широкое понятие. Профессия графического дизайнера имеет несколько направлений, и один дизайнер может работать либо в одном из них, либо совмещать два или три направления.

  • Графический дизайн пространства. Это знаки и указатели, по которым человек ориентируется в городской среде, в торговых и бизнес центрах. Всевозможные таблички на дверях, дорожные знаки, указатели различного рода товаров в магазинах и тому подобное. Схема метро, например, также является произведением графического дизайна. Главное в этой области добиться того, чтобы знак прочитывался за секунду, а схема была максимально удобной для восприятия информации.
  • Фирменный стиль и брендинг. Каждая фирма хочет иметь свой собственный стиль, по которому ее будут узнавать клиенты и покупатели. Каждый производитель хочет привлечь максимальное внимание к своему товару и продать его, упаковав его в стильную и информативную упаковку. Этим занимается графический дизайнер. Он разрабатывает знак и логотип фирмы, рекомендует определенные шрифты и фирменные цвета, узнаваемые графические элементы, после чего делает весь набор фирменного стиля, включая презентационные наборы и разнообразную полиграфическую продукцию. А также он обязательно составляет руководство по использованию созданного стиля для всех, кто будет работать над рекламой данной фирмы, ее товара или услуги.
  • Разработка шрифтов – это особая область графического дизайна. Здесь дизайнер создает удобочитаемые текстовые шрифты, которые долго служат и в наименьшей степени зависят от моды, тем не менее, каждый шрифт имеет свой характер. Создание шрифта накладывает на творца огромное количество правил, но, не смотря на это, дизайнеры раз от раза умудряются создавать что-то новое в этой области. Кроме того, дизайнеры шрифта создают разнохарактерные декоративные шрифты, мода на которые быстро меняется.
  • Дизайн рекламы. Рекламисты занимаются разработкой эффективных коммуникаций продавца с покупателем, для этого они исследуют рынок, целевую аудиторию и выдают серию рекламных концепций. Но для воплощения этих концепций они обращаются к графическому дизайнеру, который визуализирует их рекламные идеи. И подчас именно визуализация в рекламе играет достаточно большую роль.
  • Дизайн книг, журналов и газет. В издательстве глянцевого журнала дизайнер разрабатывает сетку верстки и стилистику каждой рубрики в зависимости от ее характера, рисует графические элементы, следит за правильным форматированием текста и кадрированием изображений, работает над обложкой. В книжном издательстве он точно также работает над стилем издания, учитывая и требования ГОСТ, и модные тенденции в книжном оформлении.
  • Дизайн для интернета. Графические дизайнеры занимаются в этой области созданием интернет-сайтов, баннеров, делая виртуальную среду максимально удобной для пользователей интернет а и в то же время эстетичной. Оформление сайта и интернет-баннеров входит в разработку фирменного стиля компании и прописывается в руководстве по использованию стиля. При этом графический дизайнер далеко не обязательно должен владеть технологиями верстки сайтов, за исключением тех случаев, когда он узко специализируется именно в этой области. Но в любом случае он обязательно должен знать правила создания виртуального графического пространства.

Правда, графический дизайнер редко занимается всем сразу и обычно ограничивается одной-двумя областями.

стажер в отдел рекламы или дизайна

младший графический дизайнер

графический дизайнер

старший графический дизайнер

руководитель группы дизайнеров

руководитель отдела рекламы или дизайна

7 отличий веб-дизайна от графического дизайна — Дизайн на vc.

ru

Веб-дизайн и графический дизайн имеют много общего. Оба требуют хорошего понимания типографики, графики и принципов дизайна. Но, в конце концов, веб-дизайн и графический дизайн — это разные направления с разными понятиями.

{«id»:89842,»url»:»https:\/\/vc.ru\/design\/89842-7-otlichiy-veb-dizayna-ot-graficheskogo-dizayna»,»title»:»7 \u043e\u0442\u043b\u0438\u0447\u0438\u0439 \u0432\u0435\u0431-\u0434\u0438\u0437\u0430\u0439\u043d\u0430 \u043e\u0442 \u0433\u0440\u0430\u0444\u0438\u0447\u0435\u0441\u043a\u043e\u0433\u043e \u0434\u0438\u0437\u0430\u0439\u043d\u0430″,»services»:{«facebook»:{«url»:»https:\/\/www.facebook.com\/sharer\/sharer.php?u=https:\/\/vc.ru\/design\/89842-7-otlichiy-veb-dizayna-ot-graficheskogo-dizayna»,»short_name»:»FB»,»title»:»Facebook»,»width»:600,»height»:450},»vkontakte»:{«url»:»https:\/\/vk. com\/share.php?url=https:\/\/vc.ru\/design\/89842-7-otlichiy-veb-dizayna-ot-graficheskogo-dizayna&title=7 \u043e\u0442\u043b\u0438\u0447\u0438\u0439 \u0432\u0435\u0431-\u0434\u0438\u0437\u0430\u0439\u043d\u0430 \u043e\u0442 \u0433\u0440\u0430\u0444\u0438\u0447\u0435\u0441\u043a\u043e\u0433\u043e \u0434\u0438\u0437\u0430\u0439\u043d\u0430″,»short_name»:»VK»,»title»:»\u0412\u041a\u043e\u043d\u0442\u0430\u043a\u0442\u0435″,»width»:600,»height»:450},»twitter»:{«url»:»https:\/\/twitter.com\/intent\/tweet?url=https:\/\/vc.ru\/design\/89842-7-otlichiy-veb-dizayna-ot-graficheskogo-dizayna&text=7 \u043e\u0442\u043b\u0438\u0447\u0438\u0439 \u0432\u0435\u0431-\u0434\u0438\u0437\u0430\u0439\u043d\u0430 \u043e\u0442 \u0433\u0440\u0430\u0444\u0438\u0447\u0435\u0441\u043a\u043e\u0433\u043e \u0434\u0438\u0437\u0430\u0439\u043d\u0430″,»short_name»:»TW»,»title»:»Twitter»,»width»:600,»height»:450},»telegram»:{«url»:»tg:\/\/msg_url?url=https:\/\/vc.ru\/design\/89842-7-otlichiy-veb-dizayna-ot-graficheskogo-dizayna&text=7 \u043e\u0442\u043b\u0438\u0447\u0438\u0439 \u0432\u0435\u0431-\u0434\u0438\u0437\u0430\u0439\u043d\u0430 \u043e\u0442 \u0433\u0440\u0430\u0444\u0438\u0447\u0435\u0441\u043a\u043e\u0433\u043e \u0434\u0438\u0437\u0430\u0439\u043d\u0430″,»short_name»:»TG»,»title»:»Telegram»,»width»:600,»height»:450},»odnoklassniki»:{«url»:»http:\/\/connect. ok.ru\/dk?st.cmd=WidgetSharePreview&service=odnoklassniki&st.shareUrl=https:\/\/vc.ru\/design\/89842-7-otlichiy-veb-dizayna-ot-graficheskogo-dizayna»,»short_name»:»OK»,»title»:»\u041e\u0434\u043d\u043e\u043a\u043b\u0430\u0441\u0441\u043d\u0438\u043a\u0438″,»width»:600,»height»:450},»email»:{«url»:»mailto:?subject=7 \u043e\u0442\u043b\u0438\u0447\u0438\u0439 \u0432\u0435\u0431-\u0434\u0438\u0437\u0430\u0439\u043d\u0430 \u043e\u0442 \u0433\u0440\u0430\u0444\u0438\u0447\u0435\u0441\u043a\u043e\u0433\u043e \u0434\u0438\u0437\u0430\u0439\u043d\u0430&body=https:\/\/vc.ru\/design\/89842-7-otlichiy-veb-dizayna-ot-graficheskogo-dizayna»,»short_name»:»Email»,»title»:»\u041e\u0442\u043f\u0440\u0430\u0432\u0438\u0442\u044c \u043d\u0430 \u043f\u043e\u0447\u0442\u0443″,»width»:600,»height»:450}},»isFavorited»:false}

29 728

просмотров

1. Веб-дизайн – это динамичная среда

Сравнение веб-дизайна и графического дизайна похоже на сравнение известного всем iPad с картиной, которая висит в музее. Обе вещи показывают красивые визуальные эффекты, но один (iPad) интерактивен — можно прикоснуться, увеличить уменьшить изображение, а другой (картина в музее), может доставить вас к охраннику, если вы дотронетесь до него (картины)

Графический дизайн берет свое начало в печатной индустрии. Будь то макет журнала или детская книга. Любые печатные материалы, как правило, менее интерактивны, чем их цифровые аналоги. Но они так же зависят от художественной сборки изображений, текста и другой графики, чтобы рассказать историю или передать сообщение. Там должна быть логика и навигация по печатным материалам (оглавление книги, журнала) и тому подобное.

Веб-дизайн, несмотря на схожесть с визуальным дизайном, основное внимание уделяет взаимодействию. То есть, то с чем люди могут взаимодействовать — участвовать — а не просто потреблять.

Веб-дизайнер может работать с графическим дизайнером для визуальных более четкого восприятия отдельных элементов, таких как иллюстрации и графика, но веб-дизайнер затем соединит все эти элементы вместе, чтобы создать полный интерактивный дизайн, то что будет интересно для взаимодействия и пригодно для использования.

Терминология:

Графический дизайнер — он же UI дизайнер

UI дизайнер — это интерфейс пользователя, он же пользовательский интерфейс (от английского user interface)

Веб-дизайнер — он же UX дизайнер

UX в переводе означает «опыт взаимодействия» (User eXperience) и включает в себя различные компоненты: информационную архитектуру, проектирование взаимодействия.

Веб-дизайнеры должны убедиться, что пользователи имеют интерес и могут достичь своих целей на сайте. Они понимают, как элементы навигации, кнопки призыва к действию и другие интерактивные элементы направляют, влияют и улучшают путешествие пользователя.

Многие думают, что проблема в дизайне веб-сайтов — это то, что дизайн (UI) не красивый. Но это не так. В некотором смысле, графические дизайнеры, как и веб-дизайнеры, заинтересованы в пользовательском интерфейсе UX. Но они не так сильно беспокоятся по поводу пользовательского интерфейса, т. е. как пользователь ведет себя на сайте. Даже сами термины (см. выше) для аудитории в каждой дисциплине предполагает это различие — профессионалы графического дизайна обычно имеют в виду «зрителей», а не «пользователей».

Профессионалам веб — дизайна , как правило , UI дизайнеры и дизайнеры UX в одном лице.Но как часто вы встречали таких профессионалов?

Графические дизайнеры имеют те же навыки, что и веб-дизайнеры . Они оба знают типографику, цветовые палитры, правила композиции и макеты. Но веб-дизайнеры обращают внимание на то, как эти элементы влияют на интерактивность и удобство использования.

2. Веб-дизайнеры заботятся о времени загрузки и размерах файлов

IxPixar мог бы заполнить свой сайт анимацией (отмеченной наградами) в полном разрешении , но они сохраняют ее с минимальным размером для быстрой загрузки.

Чудовищные размеры файлов — вот что не дает спать по ночам веб-дизайнерам.

Веб-дизайнеры за красивые идеи и эстетику, но также и за оптимизацию.

Изображения, движущаяся графика, анимация и другие графические элементы должны выглядеть хорошо и быть достаточно маленькими, чтобы их можно было быстро загружать на все устройства. Длительное время загрузки приводит к плохому взаимодействию с пользователями сайта и высоким показателям отказов.

Графический дизайнер беспокоится о размере файла только тогда, когда пытаются разместить этот огромный рекламный баннер в багажнике или на заднем сидении своего автомобиля.

3. У веб-дизайнеров есть барьеры, в использовании типографики

Графические дизайнеры могут использовать практически любой шрифт, не беспокоясь о том, как он будет отображаться в окончательном результате. Для печати подойдет любой.

Веб-дизайнерам, однако, необходимо учитывать, как текст будет отображаться на разных экранах и в разных браузерах.

К счастью, добавление правила @font-face в CSS позволяет расширить выбор шрифтов. А такие приложения, как Adobe Typekit и Google Fonts, дают веб-дизайнерам более широкую палитру типографики для творчества.

4. Веб-дизайнеры думают о широком применении своего дизайна

Часто, графические дизайнеры работают в рамках конкретного задания — они создают проект, который только одному конкретному устройству.

Веб-дизайнеры должны работать над созданием проекта, который подходит для каждого устройства, независимо от его размера или формы, без необходимости переделывать дизайн.

Посмотрите какое огромное количество сайтов в интернете не адаптированы под мобильное устройство. А это потери потенциальных посетителей и клиентов.

Веб-дизайнеры должны учитывать масштаб. Типографика, изображения и другие визуальные элементы увеличиваются или уменьшаются в зависимости от размера экрана. Цель состоит в том, чтобы все эти элементы были удобочитаемыми и обеспечивали удобство работы на любом устройстве.

Веб-дизайнеры не ограничены размером холста, но им нужно учитывать все возможные способы отображения сайта. Хорошие, вдумчивые веб-дизайнеры адаптируют основной дизайн для обеспечения постоянного взаимодействия с пользователем.

5. Веб-дизайнеры всегда при работе

Веб-сайт – это что-то живое, которое постоянно меняется.

Призывы к действию и контент могут быть переписаны по мере необходимости, продукты будут добавлены на сайты электронной коммерции, а навигация может быть обновлена для увеличения конверсии.

Когда специалист по графическому дизайну заканчивает проект, это обычно конец его работе. Но работа веб-дизайнера никогда не заканчивается.

Подобно архитектору, веб-дизайнеры должны прогнозировать, как веб-сайт может расти, и учитывать пространство для изменений. И им нужно помнить, что люди, которые заказали проект, могут не иметь навыков веб-дизайна, но могут сами вносить изменения в будущем.

В то время как графический дизайнер фокусируется на творчестве, веб-дизайнер занимается тем, как все части дизайна функционируют вместе как система.

Графические дизайнеры – это художники. Этот прекрасный набор аватаров Райана Путнэма, созданный для Comcast, креативен и детален.

6. У веб-дизайнеров постоянное взаимодействие с аудиторией.

Сайт — это трафик и повторные посещениях. Это площадка, которая взаимодействует с аудиторией. Если что-то не так, кто-то обязательно это заметит — и скажет об этом.

Когда что-то на сайте работает не так, как должно, или когда пользователи ненавидят дизайн, веб-дизайнеры знаютоб этом!

Интернет — это сеть для мнений и отзывов. Просто читаем комментарии к любой статье и все становится понятно.

Возьмем, к примеру, рекламный щит: конечно, лозунг может не нравиться, а цветовая гамма — дурацкой, но мало кто позвонит в агенство и скажет: «Этот баннер мне не нравится!». Человек в воздух выразил свое недовольство и все… На этом все и заканчивается (Ну обычно.)

Веб-дизайнеры могут получать отзывы об успехах и неудачах их дизайна с помощью Google Analytics. Часть работы веб-дизайнера — смотреть на аналитику и думать о действиях, которые они могут предпринять, чтобы улучшить показатели. Показатели отказов, переходы по ключевым словам и популярный контент — это лишь некоторые данные, которые веб-дизайнер может использовать, чтобы выяснить, что работает, а что нет.

7. Веб-дизайнеры тесно сотрудничают с разработчиками

Хорошие коммуникативные навыки важны, будь вы веб или графический дизайнер.

Каждый проект имеет свой набор определенных действий.

Задавайте правильные вопросы, держите обратную связь. Ведь в создании сайта участвует не один человек. Это поможет любому проекту идти более гладко.

Веб-дизайнер часто работает с разработчиком или даже с командой разработчиков, которая переводит дизайн в функциональный код. И вы, и фронтенд-разработчики должны понимать дизайн, все его тонкости и конечный результат к которому идете.

Дизайнеры веб-сайтов и веб-разработчики должны иметь четкую связь на каждом этапе, чтобы убедиться, что дизайн соответствует поставленным целям.

И чтобы не получилось, как в детской игре «Испорченный телефон» — видение веб-дизайнера изменяется, поскольку дизайн превращается в код.

Графические дизайнеры — художник в одном лице, стоящим за их работой. Они одиноки в реализации творческого замысла.

Веб-дизайнеры передают разработчикам каркасные модели и прототипы для преобразования в функциональный код. С таким количеством рук в проекте легко потерять фокус первоначальных целей дизайна.

Поэтому только тесное взаимодействие всех специалистов приведет к успеху.

Не упустим в этой статье напомнить о Webflow, который помогает веб-дизайнеру создавать дизайн и генерировать чистый код одновременно.

Веб-дизайн и графический дизайн — это все ВИЗУАЛ. И сейчас много курсов, которые «готовят» сразу UI/UX дизайнеров в одном флаконе. Как мне кажется каждый человек должен быть хорош в одной дисциплине.

А как вы считаете? Что еще отделяет или объединяет графический и веб-дизайн? Хотел бы увидеть ваши дополнения в комментариях.

► Автор англоязычной версии статьи и фанат дизайна Jeff Cardello

Графический дизайнер – кто это, чем занимается

Занимается оформлением окружающей среды, используя средства графики.


В повседневной жизни мы всюду окружены результатами работы графических дизайнеров. Это этикетки в продуктовом гипермаркете, газеты и глянцевые журналы, вывески и указатели на дорогах, документы и бланки государственного образца, а также многое другое. Размышляя над тем, где мы встречаем работы графических дизайнеров, становится ясно, что это востребованная профессия.


Неудивительно, что при таком разнообразии сфер применения, графический дизайн принято разделять на основные направления.


Графический дизайн пространства. Специалист в этой области занимается оформлением знаками и указателями, благодаря которым мы ориентируемся в пространстве. Это дорожные знаки, таблички на домах и дверях, указатели направления в бизнес-центрах и учреждениях. Занимаясь графическим дизайном пространства, необходимо помнить о людях – знаки и схемы должны быть просты и понятны, то есть человек должен буквально за секунду прочитать и понять смысл знака.


Брендинг. Графический дизайнер, специализирующийся на разработке фирменного стиля, должен быть еще маркетологом и немного психологом. Ведь в работе ему необходимо общаться с разными людьми, понимать их желания, чтобы готовый продукт соответствовал ожиданиям и тому, как видят бренд его создатели. Графический дизайнер в этом случае работает над разработкой логотипа и фирменных знаков, подбирает шрифты и фирменные цвета, которые будут использоваться в презентационной продукции, полиграфии и веб-ресурсах. Ему важно уметь генерировать идеи, работать креативно, но в тоже время соблюдать поставленные сроки.


Разработка шрифтов. Специфическая область графическая дизайна, которая для многих дизайнеров становится побочной. Занимаясь созданием новых шрифтов, дизайнер опирается на целый свод правил и даже технических ограничений. Также он должен помнить, что для текстовых шрифтов главное – это удобочитаемость. Если хочется проявить всю свою креативность и воплотить в жизнь новые идеи, то дизайнеру следует обратиться к декоративным шрифтам.

Дизайн рекламы. Эта область зачастую подразумевает командную работу в группе специалистов. Маркетологи исследуют рынок и ЦА, рекламисты разрабатывают концепцию, а графический дизайнер занимается визуализации задуманного. Именно дизайн рекламы – одна из самых востребованных и высокооплачиваемых областей графического дизайна.


Дизайн периодики и книг. Работая над визуальным оформлением глянцевого журнала, дизайнер разрабатывает сетку верстки и стилистику каждой страницы или рубрики исходя из ее характера. Он занимается обработкой изображений и фотографий, готовит обложку к печати. Работа дизайнера в книжном издательстве заключается в том, чтобы разработать обложку и оформление книги, исходя из требований ГОСТа и тенденций отрасли.


Веб-дизайнер. Популярная и востребованная отрасль графического дизайна, специалисты в которой занимаются разработкой визуального воплощения сайтов, приложений и баннеров. Помимо умения работать с графикой, веб-дизайнер должен знать правила работы с веб-ресурсами.


Существует заблуждение, дизайнер должен хорошо рисовать. Конечно, это умение приветствуется, но оно необязательно. В профессии важнее уметь работать с различными графическими программами и средами, при этом соблюдая техзадание и временные рамки.

Как стать графическим дизайнером?


Обучение необходимо выбирать исходя из области, в которой вы хотите развиваться. Например, если вам интересен дизайн пространства, то вам необходимо присмотреться к архитектурным вузам. Веб-дизайн же можно освоить удаленно, ведь тенденции в этой отрасли постоянно меняются, а вузовские программы просто не успевают менять. Онлайн-курсы веб-дизайна подойдут для тех, кто только начинает карьеру или хочет поднять свой уровень.

Чем отличается графический дизайнер от иллюстратора

Каждый человек ежедневно сталкивается со множеством изображений. Это могут быть картинки в журналах, рекламные брошюры, буклеты, открытки, упаковки для товаров. Кто же создает эти изображения: графические дизайнеры или иллюстраторы? Обычные пользователи не видят никаких принципиальных отличий между этими профессиями.

Однако разница между графическим дизайном и художественной иллюстрацией все-таки существует. И состоит она в том, что графический дизайн чаще ориентирован на коммерческие проекты, а иллюстрация в большей степени является выражением изобразительного искусства.

Что такое графический дизайн

Смысл этого понятия заключается в проектировании и воплощении идей с помощью текстового или визуального контента. Часто графический дизайн называют коммуникационным дизайном. Это связано с тем, что для выражения идеи используются визуальные средства коммуникации: изображения, формы, отдельные слова, предложения.

Основной задачей графического оформления является создание проектов, привлекающих внимание со стороны зрителей. Все элементы проекта продумываются и используются исключительно с этой целью. Распространенными примерами таких работ являются логотипы, макеты журналов, рекламные проспекты, брошюры, визитные карточки, различные виды товарных упаковок.

Известны случаи, когда созданный объект графического дизайна получается настолько сильным по визуальному воздействию на человека, что может стать произведением искусства. Такие творческие работы вдохновляют других дизайнеров совершенствовать свои навыки, учиться у профессионалов.

Как работает графический дизайнер

Что нужно для того, чтобы стать отличным графическим дизайнером? Конечно же знания, опыт, креативное мышление, а также современное аппаратное и программное обеспечение.

Всегда есть целевая аудитория, на которую ориентируются дизайнеры при выполнении своей работы. Имея перед собой краткое описание поставленной задачи, они собирают, анализирует информацию, чтобы найти лучшее ее решение. Самое интересное, что для достижения результата могут быть использованы практически любые визуальные элементы: различные формы, цвета, шрифты, фотографии, иллюстрации.

Быть графическим дизайнером – это не просто профессия, это образ жизни. Навыки визуального мышления, творческий подход к решению проблем являются ключевыми не только в работе этих талантливых людей, но и в их повседневной жизни.

Что такое иллюстрация

Прежде всего – это искусство создания изображений, которые рассказывают свои истории и дают живописное представление о чем-либо. Такие рисунки помогают человеку в визуальном восприятии различных текстов или идей.

Как правило, иллюстрированные картинки чаще всего встречаются в рекламе, книгах, журналах, газетах, поздравительных открытках, руководствах по эксплуатации, плакатах для концертов или фильмов, а также в одежде.

Что делает иллюстратор

Иллюстратор – это творческий человек, который любую идею может воплотить в рисунке. Многие иллюстраторы специализируются на конкретном типе изображений. Например, Fashion illustrators рисуют эскизы одежды для проектов, связанных с индустрией моды.

Создание иллюстрированных картинок обычно начинается на бумаге с помощью карандашей, пера или красок. После чего следует цифровая обработка полученного рисунка с использованием графического планшета или компьютерной мыши. Знание специальных программ-редакторов таких как, Adobe Photoshop или Illustrator, облегчает работу создания цифрового аналога изображения, сделанного на бумаге.

Заключение

Графическое оформление и иллюстрация представляют собой два разных творческих направления. Часто иллюстраторы тесно сотрудничают с графическими дизайнерами в коммерческих проектах, которые нуждаются в художественном аспекте. Это характерно для работы больших творческих агентств, где отделы графического дизайна и иллюстрации могут быть полностью разделены.

Однако в последнее время встречаются ситуации, когда один человек может быть, как графическим дизайнером, так и иллюстратором. Представителями совмещенных профессий чаще всего становятся фрилансеры.

Основные направления в графическом дизайне

Специалист в области графического дизайна занимается оформлением с использованием специализированного ПО. Он должен иметь хорошую логику и обладать креативностью. В его работе очень важен творческий подход. Графический дизайнер оформляет рекламные щиты, плакаты, наружные вывески, указатели, знаки. Также он заботится о том, чтобы информация на визитках, листовках, журналах, интернет-сайтах была удобочитаемой.

Сегодня профессия дизайнера в области графики довольно востребована. Создаваемый таким специалистом продукт должен быть оригинальным, ярким и запоминающимся, а также отражать специфику организации, для которой он разрабатывался. Графические дизайнеры нужны не только издательским домам или рекламным агентствам, но и компаниям, которые производят открытки, канцелярские товары, упаковки. Также можно попробовать свои силы и в других областях, к примеру, в веб-дизайне или разработке дизайна для компьютерных игр.

Ежедневно в интернете создаётся большое количество веб-сайтов, а в социальных сетях появляется множество групп – все они хотят быть индивидуальными, чтобы выделиться из общей массы и стать запоминающимися. Ни одна современная компания не обходится в наше время без услуг графического дизайнера. Именно поэтому получение высшего образования по специальности «Графический дизайн» является перспективным занятием.

Основные направления

Брендинг и создание фирменного стиля. Каждая компания хочет обладать собственным стилем, благодаря которому она станет узнаваемой среди потенциальных клиентов. Его разрабатывает графический дизайнер. На основе предпочтений заказчика он создаёт логотип и фирменный знак организации, рекомендуется определенные шрифты.

Графический дизайн пространства. К этому направлению относятся знаки, указатели – по ним люди ориентируются на улицах, в метро, крупных бизнес и торговых центрах. То есть все те таблички, которые мы видим на улице и внутри зданий, являются работой графического дизайнера.

Создание дизайна рекламы. Ещё одно достаточно популярное направление, которое предполагает визуализацию идей рекламщиков. Нередко визуализация играет весомую роль в рекламе.

Разработка шрифтов. В этом направлении требуется создание удобочитаемых и оригинальных шрифтов. Их разработка требует знания большого количества правил и нюансов, но несмотря на это специалистам удаётся создавать что-то новое в этом направлении.

Дизайн для интернета. Довольно востребованы специалисты, которые разрабатывают дизайн для веб-сайтов, чтобы виртуальная среда отвечала двум требованиям: эстетичность и удобство для пользователей.

Разработка дизайна для газет, книг, журналов. По данному направлению дизайнер создает сетку верстку и прорабатывает стилистику для каждой рубрики. Также в его задачу входит создание графических элементов, работа над обложкой и контроль за правильным кадрированием рисунков и форматированием текста.

Профессиональные навыки, которые понадобятся в работе

Дизайнер графики должен владеть шрифтами, знать колористику и основы композиции. Важно также следить за последними изменениями в стиле и моде. Основные инструменты такого специалиста – это мощное графическое ПО наподобие Adobe Photoshop и Illustrator. Кроме того, дизайнер должен:

  • быть изобретательным и креативным;
  • иметь художественный вкус и визуальное восприятие;
  • уметь мыслить трезво, но оригинально.

Где учиться?

Чтобы стать дипломированным специалистом и получить необходимые навыки и знания, Вы можете поступить в вуз по специальности «Графический дизайн». Там Вы ознакомитесь с историей отрасли, основами графического дизайна, колористикой, типографикой, дизайном упаковки. Хорошо, если в выбранном учебном заведении уделяется особое внимание работе в специализированном ПО.

Что касается трудоустройства, то дизайнеры в области графики сегодня очень востребованы. Чтобы набраться практического опыта, вначале можно устроиться в один из издательских домов. По мере развития своих навыков Вы найдете применение своим талантам в рекламных агентствах и компаниях, которые производятся канцелярские товары. В дальнейшем можно пройти соответствующие курсы и попробовать себя в разработке дизайна для веб-проектов.

Что касается заработной платы, то в среднем в зависимости от региона она составляет от 30 до 50 тыс. р. Опытные и востребованные специалисты получают и по 75-100 тыс. р. При этом учтите, если дизайнер создает качественный продукт, то его зарплата находится на высоком уровне, в противном случае, рассчитывать на достойную заработную плату не стоит. Известные специалисты в этой области достигли больших высот благодаря трудолюбию и таланту.

Графический, веб- или UX-дизайн: как выбрать своё направление


В чём разница между UX, веб- и графическим дизайном

Разница между UX, UI и графическим дизайном в том, что это разные фронты работ в едином диджитал-бренде. UX – больше про повышение эффективности людей с помощью диджитал-инструментов, Веб – про дизайн комфортных и функциональных интерфейсов, а Графический дизайн – про уникальную притягательную графику бренда.

Кстати, если чувствуете, что вам нужно больше практики по UX, то загляните в свежую подборку курсов по дизайну интерфейсов.

На старте в веб-дизайне мне казалось, что все три направления принципиально разные. Но занимаясь каждым из них уже 10 лет, кажется, я уже могу описать разницу между ними и даже выделить общие моменты. Сейчас попробую разложить по полочкам лаконично и кратко, чтобы вы могли скорее определиться с чего начать.

В 2009 году я работала над проектами по 3D моделированию, училась на инженера-программиста и задавалась вопросом: “почему сайты не такие классные как игры”. Даже сайт Apple в 2009 году был крайне странным.

Однажды преподаватель в ВУЗе порекомендовал книжку “Веб-юзабилити и здравый смысл” Стива Круга и мое восприятие изменилось. Я почувствовала, что в интернете пошла свежая волна, новый виток дизайна, и то, что открыли международные исследователи по психологии восприятия и поведенческой психологии в диджитал сейчас начнет распространяться по миру. Ну и как всегда бывает, подвернулся и проект по разработке сайта, дизайн там уже был готов, но пока я разрабатывала сайт по готовому дизайну я решила, что так жить больше нельзя. Нужно взяться за дизайн! Так и начался мой путь в веб-дизайне, дизайне интерфейсов (UI-дизайне), продуктовой дизайне (UX-дизайне), графическом и бренд-дизайне и даже в продуктовых исследованиях. В результате которого я и пришла к выводам в этой статье.

Графический дизайн и бренд-дизайн одним словом – упаковка (физическая)

Графический дизайн и бренд-дизайн одним словомупаковка. Товар в упаковке ставят на витрину, упаковку используют в рекламе или на сайте, крутят на билбордах. Задача упаковки привлекать внимание, рассказывать историю, создавать атмосферу доверия и вызывать желание обладать.

Кстати, если вы планируете развиваться в сфере графического дизайна, то поглядите наш свежий обзор курсов графического дизайна.

Т.е делать так, чтобы клиент взял товар быстрее в руки, повертел-поизучал и подумал: “дельно, это то, что нужно”. А еще упаковка должна хорошо запоминаться и узнаваться, чтобы клиенты могли быстро находить любимый товар на прилавке среди других.

For Joy Case Study by Focus Lab in For Joy

Графический дизайнер — это спец с развитой визуальной культурой и прокачанным чувством прекрасного. Он легко сожмет текстовое сообщение в графический образ и захватит внимание аудитории. Графический дизайнер проникает в суть задачи и предлагает свежее визуальное решение. Легко подаст нечто заурядное необычным способом. Он свободен в средствах выражения как художник и помогает достигать бизнес-целей графическими средствами.

Пол Рэнд однажды сказал, что хороший дизайн — это лаконичное и упрощенное визуальное выражение идеи, и в высшем своем проявлении оно выводит самые обыденные предметы и явления на качественно новый уровень.

Веб-дизайн тремя словами – упаковка для интернета (виртуальная)

Веб-дизайн тремя словамиупаковка для интернета. По-сути это та же упаковка, только в диджитал-мире. В случае живой упаковки все умещается на одной банке, коробке, бутылке, их можно сжать руками, покрутить и уже почувствовать обладание. А в диджитал все также, но умещается на сайте, только повертеть сайт в руках не получится – зато можно кликать и скроллить. 

Starbucks Web UI exploration by Farzan Faruk for Orizon: UI/UX Design Agency

В чем специфика веб-дизайна? В диджитал мире все товары с точки зрения чувственного опыта безлики – все показываются с одного и того же экрана, на каждый нажимаешь одной и той же клавишей – на ощупь они выходят все одинаковые. А быть заметным и вызывать доверие все еще нужно! Поэтому бренды в диджитал о себе говорят очень много: создают сайты с множеством страниц и превращают их в СМИ. Но задача у сайта такая же как у упаковки – привлекать внимание, создавать атмосферу доверия и вызывать желание обладать.

Веб-дизайнер — это архитектор комфортных, функциональных и выразительных веб-пространств: сайтов, блогов, интернет-магазинов, социальных сетей. Если бренд как страна в диджитал, то именно веб-дизайнер помогает сделать так, что в ней было приятно находиться, ориентироваться, путешествовать и интересно возвращаться.

Веб-дизайнер помогает организовать и подать информацию так чтобы пользователи получили желаемое — например, нашли и купили товар, черпанули свежих статей для работы или приятно провели время за просмотром новостей. А так как сайт веб-проект – это упаковка бренда, идеально, если веб-дизайнер разбирается в графическом дизайне, чтобы смелее работать на эмоциональном слое и создавать атмосферу с помощью уникальной графики.

Страниц много, их нужно удобно располагать приходится продумывать навигацию. А навигация – это про движение к цели в цифровом мире с помощью цифровых средств, с одной целью – получить то, что нужно и стать сильнее в мире реальном. И тут на сцену и выходит UX-дизайн.

UX-дизайн – цифровые продукты, системы с бизнес-логикой под капотом комфортного интерфейса

UX-дизайн тремя словами – дизайн цифровых продуктов. Цифровой продукт создается инженерами с одной целью – делать людей эффективнее. Людей в диджитал мире называют – пользователи. И тут возникает сразу целая серия задач: исследование и описание жизни пользователей, поиск барьеров и оценка перспективности их устранения, создание прототипов, которые сделают жизнь лучше, дизайн интерфейсов для комфортной работы и конечно же программирование всего этого дела с помощью передовых технологий.

Stripe – международная система для защищённых интернет-платежей с помощью пластиковых карт, лидер по количеству преимуществ среди всех платежных систем.

По мере развития диджитал мира цифровые продукты становились все более функциональными, они начинали все больше и больше уметь – становиться все более прокачанным, начинали обладать все большим количеством навыков. Цифровой мир перебрался с работы к нам домой, залез в наши карманы через телефоны и сел на наши запястья в смарт-часах.

Пока графические дизайнеры и бренд-дизайнеры занимались упаковкой бренда и делали бренд заметнее конкурентов в каждом сегменте, веб-дизайнеры развивали сайты, соцсети, блоги и делали их все более коммерчески эффективными! 

Инженеры-программисты времени не теряли и самостоятельно изобретали программные продукты и дизайнили интерфейсы. Получалось хорошо, до тех пор пока продукты были уникальные, но как только на рынок выходил конкурент с классной упаковкой, большими бюджетами на рекламу, с аналогичными по составу функциями и более комфортным дизайном, то получалось так, что он как магнит вытягивал пользователей у конкурентов. В этот момент мир то и понял, что дизайн интерфейсов продуктов тоже имеет значение, делать интерфейсы нужно продуманными, таким же клевыми и эффективными как и сайты.

UX-дизайнер создает и развивает модель цифровой системы, которая призвана помогать пользователю достигать определенных целей. Он как тренер для цифровых продуктов, помогает делать программные продукты крепче конкурентов: исследует эффективность продукта для клиентов, наращивает новые навыки, делает существующие навыки крепче конкурентов.

Направление UX-дизайна существует уже более полвека и продолжает стремительно развиваться: все это время появляются специализированные образовательные курсы, проводятся мастер-классы и воркшопы, а компании активно ищут в штат UX-дизайнеров. Подробной разбор направления UX-дизайн я делала в отдельной статье.

Что почитать: какие книги помогли мне однажды хорошо разобраться в этом вопросе

Если вы хотите ворваться и ориентироваться в современной культуре дизайна, то я рекомендую заглянуть в мою подборку из ТОП-3 книг. Подборка сильная, от международных экспертов, в каждой глубина по исследованиям, система мышления, хороший исторический фундамент и большое обилие актуальных примеров разобранных во всех деталях.

Книга 1. Книга Томаса Хайна «Тотальная упаковка. Неизвестная история и скрытые смыслы завлекательных коробок, банок, бутылок и других емкостей»

Эта книга — увлекательная история о том, как упаковка появилась, развивалась и постепенно превращалась в силу, которая управляет поведением покупателей, манипулирует их страхами и ожиданиями, формирует облик магазинов и целиком всю культуру потребительского общества: https://www.artlebedev.ru/izdal/totalnaya-upakovka/

Книга 2. Книга Дж. Гарретта. Веб-дизайн. Элементы опыта взаимодействия

Эта книга — о культуре создания пользовательского опыта. Именно на этой системе стоят все курсы, которые вы встретите в интернете на любом языке. Книга – хорошая вводная в дизайн полезных для людей систем. Книга покрывает полную каритну разработки опыта взаимодействия в веб-продукте – от стратегии и требований к контенту до информационной архитектуры и визуального дизайна. Эта вводная информация позволит любой команде веб-разработчиков, независимо от ее размеров, спроектировать успешный опыт взаимодействия: https://www.ozon.ru/context/detail/id/3925484/

Книга 3. Интерфейс. Основы проектирования взаимодействия | Купер Алан, Рейманн Роберт М.

Алан Купер один из первых начал убеждать программистов в том, что пришла пора шагнуть навстречу пользователям и начать писать программы, которые помогут им быть эффективными.

Книга круто погружает в современную культуру создания цифровых продуктов в основе которой целеориентированный подход, при котором основное внимание проектировщиков концентрируется на целях пользователей (то есть на причинах, по которым те используют данный продукт), на их ожиданиях, мировоззрении и склонностях. В книге разбирается множество живых мощных продуктов, с которыми приятно работать: https://www.ozon.ru/context/detail/id/135305819/

Вывод и рекомендация

Если вы еще думаете с чего начать, то совет тут простой: попробуйте себя в каждой из ролей на практике как можно раньше, а затем двигайтесь в ритме в год по профессии, пробуйте новое, развивайтесь и растите. В каждое из направлений идеально заходить через очный курс обязательно с практикой в команде, чтобы еще сильнее прочувствовать весь дух профессии.

Если ждать запуска оффлайн курсов не хочется или рядом с вами нет клевых оффлайн курсов, то в онлайн рекомендую заходить через небольшие онлайн-курсы с высокой плотностью разнообразных проектов. К примеру на курсах по дизайну от Breezzly, вы сможете попробовать себя в дизайне сайтов с характером, мобильных приложений с уникальной графикой, в дизайне приложений для умных часов с уникальным фирменным стилем и веб-приложений c мягкими и эффектными анимациями.

Как стать графическим дизайнером? 5 вопросов о профессии

Почему дизайн — это не просто рисовать картинки? Как стать графическим дизайнером, чем он занимается и сколько зарабатывает, рассказывает Леонид Татаринов из Fedoriv Agency.

Леонид Татаринов

Мой карьерный путь начался с создания сайтов в конце 90-х. Конечно, графический дизайн и написание кода — разные вещи, но сначала я занимался именно сайтами. Тогда на рынке было мало специалистов по программированию, поэтому мои навыки оказались очень востребованными. Однажды мой знакомый предложил мне сделать дизайн, я согласился, и мне понравилось. Я стал интересоваться графическим дизайном, читать книги, обращать внимание на проявления такого дизайна вокруг себя, учиться и в результате полностью перешел в графический дизайн.   

В этой профессии я очень ценю разнообразие в проектах: сегодня я могу делать айдентику для нефтяной компании, а завтра — для студии флористики. Работа над графическим дизайном — это исследование разных дисциплин и областей. От рутинной и однотипной работы мне было бы скучно.

Читайте также

👑

Вт., 10/03
Истории

Украинская дизайнерка — про переезд и работу в США

Есть и минусы. Меня удивляет недоверие некоторых клиентов к агентству или фрилансерам, с которыми они работают. Мне кажется, что нет никакого смысла в том, что-бы кого-то нанимать, а потом ему же не доверять. Это как пойти к врачу и делать все не так, как он советует. Зачем тратить время и деньги, если все тоже самое можно сделать самостоятельно и бесплатно? По итогу это способствует лишней трате времени и не приносит никаких плюсов для обеих сторон.

Я горжусь одновременно всеми и никакими своими работами.

Я удивляюсь коллегам, которые могут назвать свой проект идеальным и восхищаются им даже спустя некоторое время. Мне часто хочется переделать уже готовые работы. Я могу идти по городу, увидеть свой дизайн на билборде и придумать, что бы я хотел изменить — это такой непрекращающийся мыслительный процесс.

Что входит в обязанности графического дизайнера

Графический дизайнер — это достаточно широкое понятие, которое может включать огромное количество разных обязанностей. Это создание айдентики для брендов, продуктовый дизайн, верстка книг и макетов для печати, дизайн упаковки и т.д. Для работы специалисты этой профессии используют графические редакторы: Аdobe Illustrator, Аdobe Photoshop, Аdobe InDesign, Figma. 

Конкретно я создаю айдентику для брендов. Разработка айдентики связана с проведением исследования, придумыванием идеи и поиском визуальной формы. Выбор программы здесь не имеет значения, это можно сделать даже в PowerPoint, а можно и вообще без компьютера. Я привык работать в Adobe Illustrator, хотя сейчас появилось много альтернативных вариантов, например Figma.

Проекты и задачи всегда разные и зависят от запроса клиента. Приходится каждый раз обрабатывать массив новой информации, вникать в рынок и продукт клиента, чтобы найти лучшее дизайн-решение.

Читайте также

👑

Чт., 04/06
Истории

Не занижайте цену и надевайте штаны: дизайнеры — о работе на карантине

Перед работой я получаю вводные и начинаю исследовать рынок, бренд, искать референсы и придумываю концепцию дизайна — обычно это несколько вариантов, которые в будущем обсуждаются с командой и клиентом, а после совершенствуются итерациями.  

Моя профессия позволяет работать удаленно, поэтому я работаю дома и очень много времени провожу за компьютером.

Однажды преподаватель в университете сказал мне, что если ты графический дизайнер — ты посвящаешь этому все свое время. 
Тогда я не воспринял эти слова всерьез, но теперь на собственном опыте нахожу им подтверждение.

Как стать графическим дизайнером

Пойти учиться! Учится можно и в высшем учебном заведении, и самостоятельно, главное — искренне интересоваться дизайном и посвящать ему много времени.  Количество пройденных курсов и диплом университета мало влияют при приеме на работу в хорошее место. В основном влияют конкретные работы.

Лично мне мое образование помогло получить базовые технические знания, но при приеме на работу никто им никогда не интересовался.

Какие hard skills для этого нужны:

  • типографика, колористика и основы композиции;
  • владение компьютерными программами для работы с графикой;
  • основы маркетинга — графическая оболочка должна способствовать успешному продвижению товара на рынке;
  • основы психологии покупателя;
  • знание английского языка.

Какие soft skills для этого нужны:

  • чувство стиля, понимание современного контекста;
  • критическое мышление;
  • навыки тайм-менеджмента.

Сколько зарабатывает графический дизайнер

Зарплата зависит от многих факторов: компании, нагрузки, опыта работы дизайнера, содержимого его портфолио. Чем лучше специалист, тем выше оплачивается его работа. При этом разновидность дизайна сама по себе не сильно влияния на зарплату. Стоимость рассчитывается исходя из количества часов, требуемых для выполнения конкретной задачи.

В среднем молодой специалист в нашей стране зарабатывает от 12 до 20 тысяч грн. 

Разница в доходе специалиста Junior и Senior может быть как совсем незначительной, так и колоссальной. В крупных известных агентствах (в основном в Киеве) дизайнер может получать в среднем от 1000-3000$, но в каких-то особых случаях эта цифра может быть больше и в два, и в три раза. 

Мы провели собственное зарплатное исследование и узнали.

Результаты

Где искать работу графическому дизайнеру-новичку

Работать можно в штате компании, в агентстве, на фрилансе. У каждого формата свои особенности. В компании ты ограничен работой с одним брендом, и возможно, ты там единственный дизайнер, а в агентстве у тебя каждый раз разные задачи и есть какая-то общая дизайнерская среда. Ну а фрилансеру не нужно ходить в офис 🙂

Графический дизайнер — это достаточно востребованная профессия, так как всем брендам и бизнесам нужна качественная визуальная оболочка. Но и тут стоит понимать особенности рынка, ведь графический дизайн — обширное понятие, включающее множество направлений. 

Я бы советовал новичкам в первую очередь определиться с областью, в которой им интересно и хочется работать. После этого собрать портфолио — к этому пункту лучше отнестись серьезно, в большинстве случаев именно работы становятся определяющим фактором для работодателей. Я, например, всегда сразу вижу, есть ли у человека талант и потенциал, ощущение контекста современности. Если опыта совсем нет, а портфолио нужно — стоит посмотреть, как делают другие, понять в чем смысл, сделать по-своему и добавить такие работы в портфолио. 

Как составить портфолио? Советы дизайнерам и не только.

Читать

Еще я бы рекомендовал подаваться на стажировку в крупные компании — это даст более полное понимание про профессию.

Полезные курсы и книги для развития в профессии

Из курсов я советую онлайн-школы дизайна и иллюстрации Bang Bang Education

Книги, которые я рекомендую:

Читайте также

👑

Пт., 18/10
Развитие

Що читати дизайнерам: 8 книг для професійного розвитку

  • Otl Aicher «The World as Design», «Analogous and Digital».
  • Massimo Vignelli «The Vignelli Canon».
  • Wim Crouwel, Jan van Toorn «The Debate: The legendary contest of two giants of graphic design».
  • Emil Ruder «Тypography».
  • Jan Tschichold «The New Typography».
  • Erik Spiekermann «FontBook: Digital Typeface Compendium».

У нас есть предложения от украинских и международных компаний и организаций.

Вакансии

Читайте также

Профессия: дизайнер презентаций. Что учить, где работать и с чего начать?

Как создать идею: от чистого листа до гениального замысла

Как делать презентации: лайфхаки для недизайнеров

Рынок вакансий для графических дизайнеров в США

Насколько трудоустроены графические дизайнеры?

CareerExplorer присваивает графическим дизайнерам рейтинг возможности трудоустройства D, что означает, что эта карьера должна обеспечить слабые возможности трудоустройства в обозримом будущем. Ожидается, что в следующие 10 лет США потребуется 16 700 графических дизайнеров. Это число основано на 11 100 дополнительных графических дизайнерах и 5600 существующих графических дизайнерах, вышедших на пенсию.

Насколько востребованы графические дизайнеры?

Прогнозируется минимальный рост занятости графических дизайнеров до 2024 года, отчасти из-за значительного спада в индустрии печатных СМИ.Рынок вакансий и спрос могут еще больше замедлиться из-за роста пакетов компьютерной графики и веб-сайтов, посвященных искусству, которые позволяют писателям, издателям и арт-директорам создавать свои собственные иллюстрации.

В последние годы некоторые издательские фирмы передали на аутсорсинг работу по макетированию и дизайну зарубежным фирмам. Прогнозируется, что эта тенденция сохранится и может негативно повлиять на рост занятости в области технического графического дизайна более низкого уровня. Однако следует поддерживать спрос на более старших графических дизайнеров, которые сосредоточены на разработке «стратегического дизайна» или коммуникационных стратегий, которые дают клиентам конкурентные преимущества на рынке.Поскольку эти дизайнеры должны находиться в непосредственной близости от потребителей, на которых они ориентируются, чтобы определить их потребности и интересы, их работа, как правило, не передается на аутсорсинг. Кроме того, рекламные фирмы могут нанимать больше графических дизайнеров, поскольку их просят создавать инновационные и визуально привлекательные рекламные материалы для растущего разнообразия продуктов и услуг.

Востребованные соискатели будут иметь навыки в дизайне веб-сайтов и анимации, а также в создании контента для электронных публикаций, портативных устройств и видео развлечений.Те, кто сочетает этот цифровой опыт с опытом работы с традиционными печатными СМИ, будут наиболее привлекательными для потенциальных работодателей. Небольшое количество дизайнеров находят работу в управленческих, научных и технических консалтинговых фирмах. В среднем около двадцати пяти процентов графических дизайнеров работают не по найму. Опытные дизайнеры могут перейти на руководящие или управленческие должности в качестве главного дизайнера, креативного директора или арт-директора.

Как стать графическим дизайнером

Было время, когда графических дизайнеров можно было нанимать исключительно на основании их творческого портфолио.Однако сегодня большинство работодателей ищут кандидатов на работу с более полным и всесторонним образованием, которое может дать только университетская степень. В некоторых случаях может быть достаточно сертификата в области или степени младшего специалиста, но Министерство труда США сообщает, что дизайнеры с гораздо большей вероятностью получат качественную должность со степенью бакалавра. Примерно шестьдесят два процента практикующих графических дизайнеров имеют степень бакалавра по программе, аккредитованной Национальной ассоциацией школ искусства и дизайна (www.nasad.arts-accredit.org).

Компоненты бакалавра дизайна графического дизайна или бакалавра изобразительных искусств обычно включают следующее:

Основы дизайна
 Концепции и приложения элементов дизайна и взаимосвязей
 Приложения для проектирования линий, цветов, текстур, форм, значений и принципов белого пространства, применимые к большинству проектов графического дизайна

Введение в типографику
 Изучение типографики — искусства и техники размещения шрифтов — применительно к дизайну и того, как это влияет на значение, бренд или личность
 Базовые навыки шрифтовых стилей и шрифтов, используемых в тексте и логотипах
 Изучение того, как визуальные детали могут быть восприняты аудиторией

Теория цвета
 Глубокое изучение цвета, его влияния на культурные или психологические уровни и эффекты взаимодействия цветов
 Сосредоточение внимания на цветовом дизайне в печати, Интернете, мультимедиа и портативных устройствах

Веб-дизайн
 Приложения для графического дизайна в онлайновых и мультимедийных публикациях
 Технические среды и элементы навигации, удобство использования и лучшие практики в Интернете
 Понимание методов графического дизайна для цифровых проектов сверху вниз
 Сосредоточение внимания на технике и теории ; не на конкретный код или программное обеспечение для проектирования интерфейсов

Производство для цифровой печати и печати и среды
 Сосредоточьтесь на предоставлении готовой к производству графики, а также файлов для печати и мобильных устройств
 Практический опыт создания концепций дизайна и доставки файлов с использованием стандартных протоколов управления проектами и программного обеспечения для проектирования

Управление медиа в цифровом дизайне
 Расширенный курс, объединяющий печатные и цифровые методы для создания и управления визуальными коммуникациями по ряду каналов с четкими временными рамками
 Обучение координации персонала и надзора за рядом процессов
 Введение в программное обеспечение для управления проектами и средства разработки дизайна

Графический дизайнер как предприниматель
 Изучение истории, изменений и современных влияний на средства коммуникации
 Сосредоточьтесь на том, как построить успешное предприятие
 Применение теорий и передовых практик в реальном мире
 Бизнес, маркетинг и продвижение техники специально для дизайнеров-предпринимателей

Разработка портфолио
 Преобразование предыдущей проектной работы в эффективное портфолио, как правило, выпускное требование для пожилых людей
 Разработка и разработка портфолио проектов, демонстрирующих рост навыков и творчества
 Инструкция по представлению портфолио и четкому обсуждению свои навыки и способности

Не все программы колледжа по графическому дизайну требуют стажировки, но те, которые действительно предлагают студентам исключительную возможность получить практический опыт, наладить профессиональные отношения в дизайнерском сообществе и выполнить работу, подходящую для презентации в их портфолио или книге по дизайну .

Что такое графический дизайн? | Фонд дизайна взаимодействия (IxDF)

Если есть профессия, которая на 100% связана с представлением общественности о том, что такое дизайн, то это графический дизайн. От знакомых золотых арок бренда McDonald’s до типографики и цветов постеров к фильмам — графические дизайнеры создают вокруг нас одни из самых знаковых и вездесущих дизайнов. Так зачем графическому дизайнеру, как вы, менять свою карьеру на UX-дизайн? Ну, во-первых, многое можно сказать о чувстве удовлетворения и удовлетворенности, возникающем из-за того, что вы «под капотом» продуктов, над которыми вы работаете, вместо того, чтобы работать над внешним видом.Кроме того, согласно PayScale, средняя зарплата графического дизайнера в США составляет 41 000 (1) долларов, а для дизайнера UX — колоссальные 74 000 (2) долларов. ясно, что это может быть очень полезным. Но как перейти от графического дизайна к UX-дизайну? Давай выясним.

Пользовательский опыт (UX) — это то, что пользователь определенного продукта испытывает при использовании этого продукта. Таким образом, работа UX-дизайнера состоит в том, чтобы создать продукт, обеспечивающий наилучшее взаимодействие с пользователем.Как это случилось?

Ну, это начинается с большого исследования. Вы не сможете создать что-либо ценное для пользователя, если не поймете, какие проблемы они хотят решить и как вы можете решить эти проблемы, чтобы пользователь захотел — или, что еще лучше, нуждался — в вашем решении. Вы можете получить это понимание, только взаимодействуя с пользователями.

UX-дизайнеров обычно заботят, как видно из изображения ниже, 3 основных фактора: внешний вид продукта, ощущение от этого продукта и удобство использования этого продукта.

Внешний вид продукта — это создание продукта, который имеет визуальную привлекательность и который, в частности, гармонирует с ценностями пользователя и отражает дух того, чего они ожидают от этого продукта. Другими словами, он должен не только красиво выглядеть, но и хорошо выглядеть. Тем самым он устанавливает доверительные отношения между продуктом и пользователем.

Далее — чувство, которое на самом деле связано с разработкой продуктов, которые «приятно использовать». То есть независимо от того, взаимодействуете ли вы с ними или реагируете на них, продукты должны приносить удовольствие, а не только функционально.

Наконец, удобство использования является краеугольным камнем пользовательского опыта. Если продукт непригоден для использования, опыт его использования никогда не может быть хорошим. Дизайнеры UX хотят создавать продукты, которые в идеале могут быть адаптированы к конкретным потребностям пользователя, но которые обеспечивают предсказуемую функциональность.

Если вы все еще не знаете, что такое UX-дизайн, не волнуйтесь! У нас есть серия статей, которые могут помочь вам определиться — они исследуют некоторые высокоуровневые ключевые концепции UX-дизайна немного более подробно, чем мы можем здесь:

Введение в юзабилити

Юзабилити vs Желанность

Что такое интерактивный дизайн?

Что общего у графического дизайна и UX-дизайна?

Эмоциональный дизайн

Графический дизайн — это эмоциональная коммуникация через типографику, цвет и изображения; шрифты с засечками и темные, более тусклые цвета вызывают серьезность, в то время как шрифты с засечками и яркие цвета, как правило, вызывают чувство радости или волнения.Следовательно, графические дизайнеры очень часто оказываются эмоциональными дизайнерами, вызывающими у пользователя определенные реакции. UX-дизайн также связан с формированием эмоций пользователя, хотя он, как правило, дает более широкое представление о том, как пользователь взаимодействует с продуктом. Помимо правильной типографики и цветов, UX-дизайнеры также заботятся о моушн-дизайне, тоне контента и информационной архитектуре, среди прочего.

Креативное мышление

Графические дизайнеры и дизайнеры UX в равной степени обладают творческим мышлением.Для графических дизайнеров создание визуальных элементов, которые придерживаются соглашений (и, следовательно, эффективно взаимодействуют), сохраняя при этом чувство оригинальности (чтобы выделиться среди конкурентов), требует серьезного творческого и критического мышления. Точно так же UX-дизайнеры должны создавать продукты, которые решают проблемы пользователей, и иногда традиционные решения не всегда являются лучшими или наиболее подходящими.

Прототипирование

Графические дизайнеры часто создают макеты и каркасы своих проектов до того, как предоставить готовый дизайн.Это дает клиентам возможность высказать свое мнение о своих проектах и ​​улучшить их, не начиная с нуля. UX-дизайнеры тоже создают макеты и прототипы, но они, как правило, меньше фокусируются на «внешнем виде» продукта, а больше на его «ощущении». Полезен ли прототип? Это можно использовать? Это желательно? Это вопросы, на которые UX-дизайнер хочет получить ответы.

Различия между графическим дизайном и UX-дизайном

Ориентация на пользователя и на пиксель

Графические дизайнеры стремятся к совершенству пикселя в своих проектах.Обеспечение идеального кернинга текста и соответствия цветов рекомендациям бренда часто занимает значительную часть работы графических дизайнеров — и не зря. Однако UX-дизайнеры в первую очередь ориентированы на пользователей. Они изучают интерфейс между пользователями и продуктом, находя способы гарантировать, что продукт отвечает основным потребностям пользователя. И они делают это, проводя множество исследований — разговаривая с пользователями и наблюдая за ними, создавая образы и истории пользователей, проводя юзабилити-тестирование продуктов и многое другое.Графическим дизайнерам, желающим сменить карьерный путь, потребуется проделать значительный объем работы, чтобы выяснить, как проводить исследования пользователей (подробнее об этом чуть позже в статье).

Итеративное решение проблем

UX-дизайн — это во многом итеративный процесс решения проблем, который может сильно отличаться от того, что вы привыкли делать как графический дизайнер. Он начинается с выявления проблемы; это часто обнаруживается в ходе пользовательских исследований, а если нет, то они будут подтверждены в ходе пользовательских исследований.Нет смысла решать проблемы, которые не волнуют пользователей; они не будут платить за решение этих проблем, а это значит, что ваша компания не будет зарабатывать деньги.

Начиная с этапа выявления проблемы, проводятся дополнительные исследования, чтобы выяснить, как лучше всего решить проблему таким образом, чтобы пользователь был доволен — обычно посредством наблюдений, опросов, этнографических исследований и т. Д.

Это исследование затем информирует дизайн продукта. Затем проекты тестируются с пользователями, чтобы увидеть, привели ли исследования к правильным решениям.Дизайн постоянно совершенствуется, пока исследования не подтвердят, что они достаточно хороши.

Как только это происходит, продукт запускается, но процесс проектирования не заканчивается. Дизайн будет постоянно тестироваться, и отзывы пользователей будут приниматься во внимание, таким образом начнется новый раунд пользовательских исследований. На основе этих отзывов будут внесены дальнейшие улучшения в дизайн.

Междисциплинарный и специализированный

Графический дизайн — это специализированная дисциплина, и для создания великолепных визуальных эффектов требуется определенный уровень мастерства и набор специализированных навыков (таких как типографика и теория цвета).С другой стороны, UX-дизайн является гораздо более междисциплинарным и включает в себя множество школ знаний. UX-дизайнеры должны постоянно изучать человеческую психологию, дизайн взаимодействия, информационную архитектуру и методы исследования пользователей, и это лишь некоторые из них, чтобы находить правильные решения проблем пользователей. Дон Норман, человек, придумавший термин «пользовательский опыт», объясняет, что пользовательский опыт охватывает «все аспекты взаимодействия человека с системой, включая графику промышленного дизайна, интерфейс, физическое взаимодействие и руководство.”

Большое преимущество опыта графического дизайна при переходе к UX-дизайну

Aesthetics

Самым большим преимуществом для графических дизайнеров, переходящих на UX-дизайн, является то, что они могут сделать вещи привлекательными. Очень распространенное заблуждение о UX-дизайне заключается в том, что хорошее юзабилити важнее эстетики. Напротив, было обнаружено, что хорошая эстетика улучшает общее впечатление пользователя о продукте, делая пользователей более расслабленными, создавая положительное первое впечатление и, как правило, просто показывая, что вам не все равно. (3) .

Эстетика также помогает дизайнерам общаться с внутренними заинтересованными сторонами в своих компаниях. Бывшие графические дизайнеры могут представить результаты исследований таким образом, чтобы заинтересованные стороны действительно обратили на них внимание. Навыки графического дизайна часто считаются необязательными в исследованиях UX, но было бы трудно отрицать влияние хорошо представленных красивых результатов. Если вы все же внесете изменения, вам нужно будет сбалансировать свою тенденцию делать вещи великолепными с необходимостью продвигать вперед свои дизайнерские проекты.В UX-дизайне бывают моменты, когда нескольких каракулей на тыльной стороне салфетки более чем достаточно, чтобы все пошло. в таком случае не тратьте 3 дня на изготовление плаката.

Условные обозначения и тенденции

Опыт работы в области дизайна означает не только хорошее владение терминологией дизайна, но и то, что вы, вероятно, знакомы с условностями и тенденциями в дизайне веб-сайтов или приложений. В большинстве случаев дизайнеры UX используют стандартизированные соглашения (например, тумблер для включения / выключения состояний, раскрывающийся список для нескольких параметров и т. Д.), потому что пользователи ожидают такого взаимодействия на веб-сайте. Графические дизайнеры — особенно если вы в прошлом создавали прототипы — также знакомы с такими условностями. Это означает, что вы быстрее приспособитесь к роли UX-дизайнера, чем тот, кто не занимается дизайном. Может показаться, что это не так уж много, но общение — это ядро ​​любого проекта UX-дизайна, и возможность поговорить с вами — большое преимущество.

Есть ли разрыв между навыками графического дизайна и навыками UX-дизайна? Да, но это не непреодолимая проблема.Графические дизайнеры уже говорят на языке дизайна; им просто нужно освежить свои навыки, чтобы включить в них те, которые уникальны для UX-дизайна.

Как только у вас появятся эти навыки, вы можете начать использовать их в своей работе графического дизайна (потому что дизайн пользовательского опыта может информировать графический дизайн так же, как и дизайн продукта) и начать адаптировать свое резюме, чтобы подчеркнуть свои навыки UX как а также ваши навыки графического дизайна.

Как мы упоминали выше, настоящий ключ для графических дизайнеров — это понимать исследования пользователей во всех их формах.Все перечисленные ниже курсы должны в большей степени удовлетворять эту потребность.

Онлайн-курсы

Interaction Design Foundation

Мы хотели бы скромно представить наши собственные курсы для этого, поскольку Interaction Design Foundation является крупнейшим в мире сообществом специалистов по дизайну. Дон Норман, тот же человек, который ввел термин «пользовательский опыт» и который является одним из самых известных дизайнеров в мире, говорит, что мы «золотая жила информации о дизайне взаимодействия»; Журнал Forbes сообщает, что мы обеспечиваем образование в области UX-дизайна на уровне Лиги плюща!

Есть три курса, которые мы составили специально для смены карьеры или первой работы в UX-дизайне.В программе «Стать дизайнером UX с нуля» вы познакомитесь со всеми областями работы с UX, получите базовые практические навыки для выполнения работы с UX и обретете уверенность в работе с клиентами UX в качестве консультанта. В разделе «Получите свою первую работу в качестве дизайнера UX (или взаимодействия)» вы узнаете, как получить опыт в UX, который ищут потенциальные работодатели, научитесь составлять выигрышное сопроводительное письмо, резюме и портфолио, чтобы пройти собеседование по UX, и обсудить предложение о работе. А в разделе «Исследование пользователей — методы и передовой опыт» вы узнаете о различных методах проведения исследований пользователей, а затем примените их результаты на практике.

Мы также предлагаем ряд других курсов (32, и их количество постоянно растет!), Которые помогут вам в дальнейшем развивать свои навыки в UX-дизайне. Хорошая новость заключается в том, что за небольшую годовую плату вы получаете доступ ко всем нашим курсам в течение года без дополнительной оплаты, а также получаете доступ к нашему сообществу.

Здесь вы можете узнать о других наших курсах.

Coursera

Возможно, вы также захотите попробовать людей на Coursera.org, который является недорогим, но высококачественным образовательным учреждением, предлагающим курсы по широкому кругу предметов, включая UX.Им управляет консорциум университетов, и курсы в целом очень хорошие. Хотя все их курсы раньше были бесплатными (что было отличной ценой), в настоящее время они взимают плату за курс за большинство программ. Также стоит отметить, что их курсы доступны нечасто (не чаще одного-двух раз в год).

Udemy

Udemy — крупнейший в мире брокер по обучению. Они не разрабатывают собственное обучение; скорее, они позволяют создателям курсов продавать свои курсы на своей платформе.Они предлагают буквально тысячи курсов практически по любому мыслимому предмету. Проблема в том, что Udemy не обеспечивает контроль качества, и хотя вы можете найти там несколько отличных курсов, есть также много не очень хороших курсов.

Очные курсы

Nielsen Norman Group

Если у вас более глубокие карманы, и вы предпочитаете учиться в классе, а не в Интернете, то вы можете ознакомиться с очными курсами, предлагаемыми Nielsen Norman Group. Группа имеет отличную репутацию и является одной из самых уважаемых в мире консалтинговых компаний по UX.Они предлагают свои курсы в разных местах, но мы не можем гарантировать, что вы найдете их прямо у себя на пороге, и вам, возможно, придется проехать некоторое расстояние, чтобы принять в них участие.

General Assembly

Мы также считаем, что General Assembly имеет отличную репутацию в области предоставления иммерсивных учебных курсов по UX-дизайну. Опять же, это недешево, но это всегда будет справедливо для профессионального обучения в классе. Вы можете выбирать между курсами с частичной или полной занятостью. Поскольку они короткие, они повторяются каждые несколько месяцев.Однако они доступны только в определенных местах, и вам нужно будет включить в общую стоимость путевые расходы и расходы на проживание, если вы не живете поблизости.

Университетские курсы

Мы не уверены, что университет — лучший вариант для тех, кто хочет сменить направление карьеры; дело не только в деньгах, но и во времени. Вы можете зарабатывать и учиться другим методом, вместо того, чтобы тратить 3 или 4 года на получение степени бакалавра или 2 года на программу магистра.Однако, если вы все же решите пойти по пути университета, вам нужно будет потратить много времени на поиск именно той программы, которая вам подходит. У нас есть для вас несколько примеров, но во всем мире существуют буквально сотни программ, и мы не могли надеяться охватить их все.

Карнеги-Меллон — программы HCI

Йоркский университет — магистр в области технологий HCI

Мы настоятельно рекомендуем вам сесть с калькулятором и подумать о расходах, связанных с поступлением в университет, прежде чем бронировать место.HSBC, по данным Top Universities, обнаружил, что средний университетский курс в США будет стоить вам 36 564 доллара в год (включая аренду, обучение, книги и т. Д.). (4) За 4 года обучения это означает, что нужно выложить крутые 146 256 долларов — и это без затрат на ссуду для покрытия этих расходов.

Но и это еще не все — вам также придется отказаться от работы полный рабочий день. По данным Бюро переписи населения США, выпускник, не имеющий высшего образования, зарабатывает в среднем 27 351 доллар в год. (5) Это дает нам 4-летнюю альтернативную стоимость (то есть доход, который вы упустили во время учебы в университете) в размере 109 404 доллара.Это означает, что 4 года в университете обойдутся вам в 255 660 долларов!

Если вы не знаете, в какое обучение лучше инвестировать, ничего страшного. Мы знаем, что может сбить с толку попытка понять, что принесет больше пользы вашей карьере. Имея это в виду, мы составили часть, которая проведет вас через расчет рентабельности инвестиций в обучение. Надеюсь, это поможет вам решить, что подходит именно вам.

Сеть

После того, как вы обновите свой набор навыков и почувствуете, что готовы к этой первой роли UX, вам может быть удобно заняться сетевым взаимодействием.Наилучшие возможности почти всегда можно найти, когда кто-то, уже работающий в этой области, порекомендует вам должность. LinkedIn — одно из лучших мест для начала работы в сети. Присоединяйтесь к некоторым UX-группам, начните вносить свой вклад и создайте важную сеть со своими коллегами. Но не торопитесь; не приходи просто приходить и просить о работе. Вам нужны отношения с людьми, прежде чем они помогут.

Мы также предлагаем отличные возможности для нетворкинга как для наших участников, так и для тех, кто не является членами.Участники могут присоединиться к нашему глобальному сообществу профессионалов UX в многочисленных дискуссионных группах и форумах, которые мы предоставляем; у нас самое большое сообщество дизайнеров-специалистов в мире, поэтому у нас есть много возможностей для раскрытия информации. Для членов и нечленов мы также проводим собрания местных групп во многих местах по всей планете. Эти встречи абсолютно бесплатны для посещения и являются отличным способом познакомиться с людьми, занимающимися UX в вашем родном городе или городе. Узнайте больше на нашей странице сообщества.

Еще один полезный способ начать нетворкинг — следить за известными членами сообщества дизайнеров UX в Twitter.Вы не только многому научитесь у них, но и сможете взаимодействовать с их подписчиками (которые, вероятно, будут такими же дизайнерами, как и вы). Мы составили список из двадцати человек, на которых вы должны подписаться в Twitter в сфере UX, чтобы начать работу.

Наставничество и обратная связь

Еще один отличный способ развить вашу карьеру — работать с наставником в области UX, который «побывал там, сделал это и купил футболку», по крайней мере, так сказать. Вы можете найти наставника через свою собственную сеть, и это отличный способ связаться с наставником, но если вы не можете, то наши члены IxDF Design League могут получить доступ к нашей сети наставников дизайна в рамках своих ежегодных членских взносов.

The Take Away

Если вы хотите перейти от графического дизайна к UX-дизайну в качестве карьеры, это здорово. Это будет не так сложно, как вы думаете. Вам просто нужно пройти небольшое обучение за плечами, чтобы вы знали, чем занимается дизайнер UX, а затем вы можете применить некоторые из этих методов в своей текущей должности. Затем, когда вы подумаете, что пришло время, вы можете начать нетворкинг и назначать несколько собеседований для вашей новой работы!

Ссылки и где узнать больше

  1. Исследование Payscale о зарплатах в графическом дизайне — http: // www.payscale.com/research/US/Job=Graphic_Designer/Salary
  2. Исследование Payscale о зарплатах в UX-дизайне — http://www.payscale.com/research/US/Job=UX_Designer/Salary
  3. Мифы UX: эстетика не важна если у вас хорошее юзабилити — http://uxmyths.com/post/1161244116/myth-25-aesthetics-are-not-important-if-you-have-good-us
  4. Сколько стоит обучение в США — http://www.topuniversities.com/student-info/student-finance/how-much-does-it-cost-study-us
  5. Заработок от образования: Бюро переписи населения США — https: // www.census.gov/hhes/www/income/data/earnings/call1usboth.html

Design 101: что такое графический дизайн?

Когда я пошел на второй курс колледжа на курс «Дизайн 101», я думал, что знаю все, что мне нужно знать об основах графического дизайна.

Я хотел пропустить скучные уроки по цветам, формам и простые учебники по Adobe Photoshop и программному обеспечению графического дизайна, которые были впереди меня, и сразу перейти к мельчайшим деталям продвинутого процесса графического дизайна.

Шутка была надо мной. Графический дизайн на самом деле довольно сложен, и я знал не так много, как думал. К моему ужасу, я собирался потратить весь семестр на размышления о психологии цвета, а не на изучение того, как овладеть искусством графического дизайна.

Тем не менее, хорошие новости для вас. Вам не нужно тратить семестр на изучение основ графического дизайна, вам нужно будет провести здесь всего несколько минут. Правильно, я здесь, чтобы рассказать вам все, что вам нужно знать о графическом дизайне, и кое-что еще.

Если вы похожи на меня, я уверен, что многие из вас, читающие это, думают, что вы довольно хорошо понимаете, что такое графический дизайн. Рекламные щиты, логотипы, журналы, видеоигры, векторная графика, растровая графика: все, что приходит на ум, когда я думаю о графическом дизайне. Но что это на самом деле? Да, это профессия, но если копнуть глубже, для многих это действительно искусство — выражение собственной эстетики.

Для тех из вас, кто предпочитает техническое определение, у нас есть это и для вас:

Определение графического дизайна

Графический дизайн — это искусство или профессия визуальной коммуникации, которая объединяет изображения, слова и идеи для передачи информации аудитории, особенно для создания определенного эффекта.Другими словами, графический дизайн — это дизайн коммуникации; Это способ передачи идей через визуальные эффекты и дизайн.

Но хотите верьте, хотите нет, графический дизайн — это не черно-белое понятие. Чтобы полностью понять концепцию графического дизайна, важно иметь четкое представление об элементах и ​​принципах, из которых состоит дизайн.

Элементы графического дизайна

Элементы искусства — это базовые единицы любого визуального дизайна, которые формируют структуру дизайна и передают его визуальные сообщения.Элементами графического дизайна являются:

Линия — Самый базовый из элементов дизайна. Линии могут быть изогнутыми, прямыми, толстыми, тонкими, двухмерными, трехмерными — какими угодно! Линия — это просто элемент дизайна, который определяется точкой, движущейся в пространстве.

Форма — фигура — это двумерная заданная область, созданная линиями. Различные типы форм включают геометрические, абстрактные и органические формы, которые являются основными элементами дизайна.

Цвет — Цвет — это один из элементов, который особенно важен для привлечения внимания, потому что за чувствами, которые может вызывать цвет, стоит психология. Цвет имеет три основных характеристики: оттенок (семейство цветов), значение (насколько светлый или темный цвет) и насыщенность (чистота цвета).

Типографика — Типографика — это искусство набора шрифтов. Это критически важно, так как может сильно повлиять на обмен сообщениями в дизайне. Различный вес (жирный, обычный или светлый) в сочетании с различными размерами, цветами и интервалом может добавить силы концепции, которую дизайнер пытается донести.

Текстура — Текстура в дизайне — это то, как вещи выглядят так, как если бы к ним прикоснулись. Например, текстура может быть грубой, гладкой, глянцевой, мягкой, твердой и т. Д. Текстура — еще один элемент, используемый для привлечения внимания. Его можно добавить к другим элементам, таким как формы, цвета, изображения и текст.

Размер — Размер — это просто то, насколько что-то маленькое или большое. В дизайне размер используется как показатель важности, а также может вызвать визуальный интерес к дизайну за счет использования контрастных размеров.

Пробел — Пробел относится к областям дизайна, которые остаются пустыми. Эти области включают любое расстояние или области между, вокруг, под или над другими элементами дизайна. Дизайнеры намеренно размещают в дизайне пространства, чтобы акцентировать внимание на отдельных областях дизайна.

Принципы графического дизайна

Принципы дизайна подсказывают, как дизайнер должен лучше всего расположить различные компоненты макета страницы, чтобы элементы общего дизайна были связаны друг с другом.Принципы проектирования включают следующее:

Balance — Достижение визуального баланса в графическом дизайне достигается с помощью симметрии и асимметрии. Это достигается за счет уравновешивания дизайна по весу, то есть формы, линии и другие элементы распределяются равномерно. Таким образом, даже если две стороны дизайна не одинаковы, у них есть похожие элементы. Баланс важен, потому что он обеспечивает структуру и стабильность конструкции.

Выравнивание — Выравнивание заключается в сохранении организованности дизайна.Все аспекты дизайна должны быть выровнены по верху, низу, центру или сторонам, чтобы создать визуальную связь между элементами.

Близость — Близость создает визуальную связь между элементами дизайна. Это сводит к минимуму беспорядок, улучшает понимание зрителя и обеспечивает фокус для зрителей. Это не обязательно означает, что похожие элементы нужно размещать рядом друг с другом, это просто означает, что они должны быть связаны визуально.

Повторение — После того, как вы выбрали, как использовать элементы, повторите эти шаблоны, чтобы добиться единообразия во всем дизайне.Это повторение связывает воедино отдельные элементы и усиливает дизайн, но создает ощущение организованного движения.

Контраст — Контраст используется, чтобы подчеркнуть определенные аспекты дизайна. Использование контраста позволяет подчеркнуть различия между элементами, в конечном итоге выделяя ключевые элементы вашего дизайна, которые вы хотите выделить.

Инструменты графического дизайна

Процесс проектирования сильно изменился в связи с непрерывной дигитализацией в современном мире.Но то, что эти процессы изменились с годами, не означает, что дизайнеры все еще не используют традиционные инструменты графического дизайна, такие как старый карандаш и бумага.

Большинство графических дизайнеров используют гибридный процесс, включающий как традиционные, так и цифровые технологии. Обычно дизайнеры начинают процесс проектирования с набросков концепций с помощью традиционных инструментов графического дизайна, прежде чем приступить к работе на компьютере для завершения. Многие дизайнеры начинают прямо на компьютере, используя программное обеспечение для графического дизайна.Эти инструменты улучшили творческий процесс, позволив дизайнерам исследовать идеи и реализовывать проекты быстрее, чем полностью отрисовывать дизайн вручную.

Виды графического дизайна

Со временем графический дизайн стал довольно многогранным. Общая концепция состоит из разных областей и специализаций. Вот некоторые из наиболее распространенных типов графического дизайна:

Корпоративный дизайн — Корпоративный дизайн связан с визуальной идентичностью компании.Любые визуальные элементы, составляющие идентичность бренда, например логотип бренда (созданный с помощью программного обеспечения для разработки логотипов), могут быть связаны с корпоративным дизайном. Этот тип графического дизайна используется в бренд-маркетинге для передачи ценностей бренда с помощью изображений, форм и цвета.

Маркетинг и рекламный дизайн — Пожалуй, один из наиболее широко известных видов графического дизайна: маркетинг и реклама. Когда большинство людей думают о графическом дизайне, они, скорее всего, думают о маркетинге и рекламном дизайне.Графика в социальных сетях, реклама в журналах, рекламные щиты, брошюры, шаблоны электронного маркетинга, контент-маркетинг — все это примеры этого широко используемого типа графического дизайна.

Дизайн публикации — Дизайн публикации традиционно относится к печатной среде, но опять же, с постоянной дигитализацией нашего поколения, он перешел на цифровую публикацию. Дизайнерам публикаций необходимо тесно сотрудничать с редакторами и издателями, чтобы гарантировать, что макеты, типографика и иллюстрации со вкусом сочетаются с получением наилучшего конечного результата.Примеры графического дизайна публикаций включают книги, газеты, информационные бюллетени, журналы и электронные книги.

Экологический дизайн — Этот тип графического дизайна обычно упускается из виду, по крайней мере, на мой взгляд. Графический дизайн окружающей среды — это использование визуальных элементов в окружающей среде, чтобы соединить людей с этими местами. Целью экологического дизайна является улучшение опыта людей в этих местах; делает ли это впечатление более запоминающимся или информирует зрителя. Архитектура, дорожные знаки, вывески, помещения для мероприятий и настенные росписи — все это примеры экологического дизайна.

Дизайн упаковки — Когда вы покупаете новый продукт, он, скорее всего, имеет какую-либо форму упаковки или визуального элемента, такого как этикетка, наклейка или упаковка, которые используются для подготовки продукта к распространению или продаже; эти элементы созданы дизайнерами упаковки. Крайне важно, чтобы эти дизайнеры знали о текущих тенденциях на рынке, чтобы обеспечить успешный маркетинг продукта.

Анимированный дизайн — Анимированный графический дизайн — это подмножество графического дизайна, и это именно то, на что он похож: графика, которая находится в движении.Это может включать анимацию, видеоигры, приложения, GIF-файлы, функции веб-сайтов и т. Д. Это все еще несколько новая область в графическом дизайне, поскольку технологические достижения позволили дизайнерам исследовать новые среды.

Веб-дизайн — Хотя веб-дизайн не обязательно является типом графического дизайна, графический дизайн является одним из элементов веб-дизайна, поэтому о нем стоит упомянуть здесь. Почему? Потому что веб-дизайнеры должны учитывать и комбинировать различные элементы дизайна, такие как макет, изображения и типографика, чтобы создать удобный и приятный интерфейсный веб-дизайн.Итак, если вы не можете понять, как создать веб-сайт самостоятельно, стоит обратиться к веб-дизайнеру. Веб-дизайн также тесно связан с UX и UI-дизайном, о которых я расскажу позже.

Несколько лет назад, скорее всего, всякий раз, когда кто-то говорил о «дизайне», они, скорее всего, имели в виду графический дизайн. Но с появлением цифрового мира, в котором мы живем сегодня, наполненного интерактивными экранами и устройствами, эта идея немного изменилась. Он представил различные виды дизайна, которые часто могут сбивать с толку тех, кто не работает в индустрии дизайна.При этом давайте поговорим о двух типах дизайна, о которых вы, вероятно, слышали, но не совсем уверены, что это : дизайн UX и дизайн пользовательского интерфейса.

UX-дизайн

Что такое UX? UX-дизайн, также известный как дизайн пользовательского опыта, — это улучшение — как вы уже догадались — пользовательского опыта. Этот конкретный тип дизайна фокусируется на структуре и логике элементов дизайна, с которыми взаимодействуют пользователи. UX-дизайнеры работают над улучшением удобства использования, доступности и приятного взаимодействия пользователей с продуктом с целью максимального удовлетворения потребностей клиентов.Это делается путем выполнения анализа проблемных точек и анализа юзабилити после запуска продукта.

Дизайн пользовательского интерфейса

Дизайн пользовательского интерфейса, или дизайн пользовательского интерфейса, относится к интерактивным элементам дизайна. Этот тип дизайна требует хорошего понимания потребностей пользователей, поскольку он направлен на предвидение того, что пользователям нужно будет делать на устройстве, и обеспечение наличия в интерфейсе элементов, которые делают эти действия возможными. Эти элементы включают в себя такие вещи, как раскрывающиеся списки, переключатели, хлебные крошки, уведомления, индикаторы выполнения и т. Д.По сути, дизайн пользовательского интерфейса расширяет определение графического дизайна; дизайн, который обладает какой-либо интерактивностью, является пользовательским интерфейсом, даже если он содержит статические изображения.

Кто такой графический дизайнер?

Теперь, когда мы рассмотрели различные типы графического дизайна, давайте займемся следующим большим вопросом:

Кто такой графический дизайнер?

Проще говоря, графические дизайнеры — это визуальные коммуникаторы и решатели проблем.

Я даю вам это широкое определение, потому что, учитывая, что существует много различных типов графического дизайна, карьера в графическом дизайне может означать много разных вещей.И, честно говоря, профессия может быть связана с любой из этих специализаций.

Но для простоты давайте рассмотрим основы карьеры в графическом дизайне.

Если вы решите работать с графическим дизайном, вы можете работать с несколькими различными настройками. Можно,

  1. Работа для компаний, связанных с отраслью, таких как дизайнерские консалтинговые агентства или брендинговые агентства (агентство графического дизайнера)
  2. Работа с любой компанией (штатный графический дизайнер)
  3. Самостоятельная работа удаленно (графический дизайнер-фрилансер)

Агентство графического дизайнера

Многие компании нанимают агентства графического дизайна, чтобы те работали для них.Так что, если вы работаете графическим дизайнером в агентстве, скорее всего, вы получите творческое задание от компаний для работы над проектами для разных брендов. Если вы работаете дизайнером в агентстве, вы должны стать экспертом в области дизайна. Часто графические дизайнеры агентств очень специализируются в области графического дизайна.

Штатный графический дизайнер

Если вы работаете штатным графическим дизайнером, вы работаете в солидной компании, и ваша работа сосредоточена только на этом единственном бренде.В этом сценарии вы в большей степени являетесь специалистом по графическому дизайну, поэтому вы можете удовлетворить все творческие потребности своей организации.

Графический дизайнер-фрилансер

На мой взгляд, работа графическим дизайнером-фрилансером, пожалуй, самая сложная, потому что вы не только должны обрабатывать все запросы на дизайн, но и несете ответственность за все аспекты своего бизнеса. Конечно, есть льготы, такие как работа в свободное время и в собственном пространстве, но вам понадобятся знания не только в графическом дизайне, но и в других областях.

Чем занимается графический дизайнер?

Основная задача графического дизайнера — создавать визуальные концепции, которые передают решения и идеи, которые вдохновляют, информируют и увлекают потребителей. Для этого графические дизайнеры объединяют искусство и технологии для получения конечных результатов, которые находят отклик у их целевой аудитории.

Хотя цели могут зависеть от типа графического дизайна, графические дизайнеры в первую очередь сосредоточены на том, чтобы сделать любую организацию, для которой они проектируют, узнаваемой.Они там, чтобы помочь создать фирменный стиль, продвинуть бренд компании и донести свои идеи до визуально приятного контента.

Графический дизайн приобретает все большее значение в маркетинге и продажах как компаний, так и продуктов. При этом графические дизайнеры, как правило, тесно сотрудничают с специалистами по связям с общественностью и маркетингу, чтобы лучше понять, как они могут передавать нужные сообщения.

Проект 101: Завершено!

Ну вот и все! Вы официально прошли курс Design 101 о….на пять месяцев быстрее, чем я. Повезло тебе.

Хотя эта статья дает вам прекрасное представление об основах графического дизайна, мы продолжим более глубокое погружение в другие области мира дизайна. Так что не забудьте вернуться в ближайшее время, чтобы увидеть больше статей о графическом дизайне!

Готовы начать карьеру графического дизайнера? Изучите лучшее бесплатное программное обеспечение для графического дизайна для начинающих в 2018 году.

Чем занимаются графические дизайнеры? Более пристальный взгляд на творческую карьеру

Графика присутствует повсюду, от рекламных щитов и этикеток до ноутбуков и смартфонов.Большие и малые бренды используют как печатный, так и цифровой дизайн — например, логотипы, веб-сайты или рекламные объявления — чтобы привлечь внимание своей аудитории и продвинуть свой продукт или услугу. И что бы они ни продавали, за визуальной кампанией каждого бренда стоит графический дизайнер.

Но что именно делают графические дизайнеры? Проще говоря, по данным Бюро статистики труда (BLS), они создают визуальные концепции, физические или цифровые, для передачи идей, которые вдохновляют, информируют и увлекают потребителей. 1

Хотя у всех дизайнеров есть несколько общих черт, их должностные обязанности, рабочая среда и навыки могут сильно различаться. Но чтобы вы лучше понимали, мы здесь, чтобы поближе познакомиться с тем, что делают графические дизайнеры и как они это делают.

Что такое графический дизайн?

Графический дизайн, охватывающий аспекты маркетинга, искусства, технологий и обслуживания клиентов, может показаться сложной концепцией. Чтобы упростить их работу, думайте о графических дизайнерах как о визуальных рассказчиках.Работа хорошего дизайнера — использовать образы, чтобы рассказать историю таким образом, чтобы она поддерживала идею бренда и вызывала эмоции.

По словам графического дизайнера Пабло Соломона, многое из того, что делают графические дизайнеры, — это сочетание формы и функции. «Как и в любом хорошем дизайне, вы хотите достичь своей практической цели наиболее визуально приятным и эффектным способом», — объясняет он. «Там, где музыканты используют музыку, поэты используют слова, а танцоры используют свои движения, чтобы передать чувства, дизайнеры используют свои изображения».

В конце концов, цель дизайнера должна состоять в том, чтобы удовлетворить желание своего клиента передать идею визуальным способом.

Чем занимается графический дизайнер?

Теперь, когда вы лучше понимаете, за что несут ответственность графические дизайнеры, вам, вероятно, интересно, чем они занимаются каждый день. Имейте в виду, что это может сильно различаться в зависимости от того, где они работают и на чем специализируются.

Но когда дело доходит до того, что делает графический дизайнер, вы можете ожидать выполнения некоторых общих задач. Вот некоторые из повседневных обязанностей, о которых сообщает BLS. 1

Общие обязанности графического дизайнера

1 :

  • Встреча с клиентами или арт-директорами для определения масштабов проекта
  • Использование программного обеспечения для редактирования фотографий, программного обеспечения для верстки и цифровой иллюстрации для создания дизайнов
  • Выбор цветов, изображений и шрифтов для передачи бренда и сообщения компании
  • Представление концепции дизайна клиентам или арт-директору
  • Применение обновлений к проектам на основе отзывов и мнений заинтересованных сторон
  • Проверка окончательных проектов на предмет отсутствия ошибок перед печатью или публикацией

Где работают графические дизайнеры?

Есть три основных варианта, в которых графические дизайнеры могут работать: внутри компании, в агентстве или внештатно.Компания нанимает штатного дизайнера для производства креативных материалов специально для своего бренда. Дизайнер агентства будет работать над каждым проектом в компании, предоставляющей креативные услуги для самых разных клиентов. Дизайнер-фрилансер работает не по найму и управляет своей рабочей нагрузкой и клиентурой.

Каждая рабочая среда имеет свои преимущества и недостатки, и есть определенные качества и характеристики, которые идеально подходят для каждой среды. Графическим дизайнерам важно ознакомиться с различными вариантами, чтобы решить, какая среда им больше всего подходит.

Что делают графические дизайнеры внутри компании?

Штатные графические дизайнеры наслаждаются стабильностью «традиционной» рабочей среды. Они создают дизайн строго для компании, в которой работают, что позволяет им полностью инвестировать в бренд и его целевой рынок. В таких условиях дизайнер, как правило, является «мастером на все руки», обладающим широким набором навыков и способностью выполнять множество различных типов проектов для своей команды.

Чем занимаются графические дизайнеры в агентстве?

Небольшие предприятия или частные лица часто передают свои дизайнерские работы на аутсорсинг агентству графического дизайна.В зависимости от размера проектов дизайнеры агентства могут совмещать несколько проектов для разных клиентов в каждую неделю. Рабочая нагрузка имеет тенденцию уменьшаться и уменьшаться в зависимости от заключаемых контрактов, что часто приводит к несогласованным графикам при работе с соблюдением сроков. Агентства часто нанимают специалистов по дизайну и соответственно распределяют проекты для обеспечения высокого качества.

Чем занимаются графические дизайнеры на фрилансе?

Для опытных в бизнесе и дисциплинированных дизайнеров фриланс может быть идеальным вариантом.Эти дизайнеры работают не по найму и часто работают, не выходя из собственного дома. Как ответственное лицо они имеют возможность выбирать часы работы, типы проектов, которые они принимают, и клиентов, с которыми они работают. Помимо ответственности за дизайн, они также несут ответственность за маркетинг, финансы, операции и другие важные аспекты своего бизнеса.

Каковы некоторые важные навыки графического дизайна?

Поскольку их работа состоит из нескольких уникальных аспектов, графические дизайнеры должны обладать уникальным сочетанием художественных и технических навыков.Мы использовали программное обеспечение для анализа вакансий в режиме реального времени, чтобы изучить более 54 000 объявлений о вакансиях графического дизайнера за последний год. 2 Эти данные помогли нам определить наиболее важные твердые и мягкие навыки по мнению работодателей.

Высшие технические навыки для графических дизайнеров:

2

  • Adobe Creative Suite®
  • Социальные сети
  • Наборный
  • Дизайн веб-сайтов
  • Упаковка
  • Управление проектами
  • Визуальный дизайн
  • Маркетинговые материалы
  • Иллюстрация
  • Цифровой дизайн

Лучшие передаваемые навыки для графических дизайнеров:

2

  • Творчество
  • Связь
  • Внимание к деталям
  • Сотрудничество
  • Организация
  • Сроки выполнения
  • Монтаж
  • Решение проблем
  • Многозадачность
  • Управление временем

Вам суждено стать графическим дизайнером?

Так что же делает графический дизайнер? Оказывается, стандартной должностной инструкции нет.Конкретные обязанности сильно зависят от рабочей среды и области специализации.

Это хорошая новость для тех, кто заинтересован в профессии, потому что вы, по сути, можете спроектировать свой собственный карьерный путь — такой, который согласуется с вашими собственными предпочтениями и приоритетами. Если вам это нравится, вы можете подумать о карьере графического дизайнера.

Узнайте больше о том, как воплотить это в жизнь, в нашей статье «Как стать графическим дизайнером: советы профессионалов Creative.”

1 Бюро статистики труда, Министерство труда США, Руководство по профессиональным перспективам, [по состоянию на август 2020 г.]. Информация представляет собой усредненные по стране данные по перечисленным профессиям и включает работников всех уровней образования и опыта. Эти данные не отражают начальную зарплату. Условия трудоустройства в вашем районе могут отличаться.
2 Burning-Glass.com (анализ 54 551 объявления о вакансиях графического дизайнера, 01 августа 2019 г. — 31 июля 2020 г.).

ПРИМЕЧАНИЕ РЕДАКТОРА: эта статья была первоначально опубликована в 2018 году.С тех пор он был обновлен, чтобы включить информацию, относящуюся к 2020 году. Взгляд Пабло Соломона остается от оригинала.

Adobe Creative Suite является зарегистрированным товарным знаком Adobe, Inc.

Чем занимается графический дизайнер? И зачем он вам нужен! | by The Growup Group

Вы когда-нибудь задумывались, кто создает логотипы, привлекательные плакаты или рекламные щиты для этих брендов?

Вы когда-нибудь слышали о термине «вирусный маркетинг»?

Если нет, то проверьте эту деталь ниже!

Согласно Американскому институту графических искусств (AIGA), графический дизайн определяется как «искусство и практика планирования и проецирования идей и опыта с визуальным и текстовым содержанием».Проще говоря, графический дизайн — это искусство с определенной целью. Графический дизайн — это представление информации, разработанной в творческом процессе для определенной функции.

Графический дизайн играет важную роль в продажах и маркетинге продуктов и является важным компонентом брошюр и логотипов. Поэтому графических дизайнеров иногда называют художниками-графиками или дизайнерами коммуникаций. Графический дизайн — это важный инструмент, который обеспечивает эффективное общение со своими людьми.

Графические дизайнеры создают визуальные концепции, используя компьютерное программное обеспечение или вручную, для передачи идей, которые мотивируют, информируют и очаровывают клиентов. Графический дизайнер создает плакаты, упаковку, логотип и маркетинговые материалы в зависимости от характера бизнеса. Они делают это за счет стратегического размещения изображений и текста. Графические дизайнеры могут работать в журналах, рекламных или маркетинговых агентствах и многих других. Графические дизайнеры сочетают искусство и технологии для передачи идей через изображения или печатные страницы.

  • Навыки работы с компьютером — В основном графические дизайнеры используют специализированное программное обеспечение для графического дизайна для подготовки макета и дизайна. Кроме того, графические дизайнеры должны поддерживать свои компьютеры / ноутбуки с использованием новейшего программного обеспечения и технологий, чтобы оставаться конкурентоспособными.
  • Творчество- Графический дизайнер должен иметь способность мыслить нестандартно и придумывать уникальные подходы к общению со своими клиентами. Им необходимо разработать отличительный дизайн, который передал бы заметное значение от имени их клиентов.
  • Тайм-менеджмент — Это высшее качество, которое обычно необходимо в каждой профессии. Графические дизайнеры часто работают над несколькими проектами и поэтому должны соответственно распределять свое время и отправлять его до крайнего срока.
  • Аналитические навыки — Графический дизайнер должен обладать аналитическим мышлением, чтобы он мог находить решения общих проблем и принимать решения о том, что делать дальше. Графические дизайнеры должны изучить, как разрабатываемый ими дизайн будет восприниматься покупателем, чтобы убедиться, что они передают желаемое клиенту сообщение.
  • Художественные способности — Знания об элементах дизайна, таких как цвет и композиция, жизненно важны для графических дизайнеров. Художественные способности и творчество очень важны. Графика, которую должен подготовить графический дизайнер, должна быть художественно привлекательной как для клиента, так и для покупателей.

Никто не может выполнять каждую работу индивидуально без посторонней помощи. Каждому требуется профессиональная помощь и идеи, чтобы сделать жизнь лучше и привлекательнее. Очевидно, что для четкой и эффективной передачи сообщения может потребоваться графический дизайн.Графический дизайн — это форма общения между вашим бизнесом и аудиторией.

И для этого вам понадобится помощь графического дизайнера, поскольку он обучен убеждать своей способностью привлекать клиентов своим удивительным дизайном. Графический дизайн требует творческого эксперта. Они сочетают искусство и технологии, чтобы передать сообщение.

  • Как говорится, Первое впечатление — это последнее впечатление , Графический дизайн важен для положительного и длительного впечатления от любого бизнеса.Хороший графический дизайн гарантирует, что вы сделаете правильный. Визитная карточка, онлайн-реклама или страница на вашем веб-сайте могут быть первой деловой графикой, с которой может столкнуться потенциальный клиент, поэтому любому бизнесу может потребоваться опытный графический дизайнер.
  • Творчество, чтобы опережать конкурентов: Графика Дизайн необходим для любого бизнеса, стремящегося оставаться впереди конкурентов. Создавайте новаторский контент, который может решить проблему или продвинуть идею. Более того, отличный бизнес сопровождается отличной демонстрацией.
  • Для повышения доверия: Графический дизайн важен для любого бизнеса, который хочет завоевать доверие в своих областях. Хороший контент, решающий проблемы аудитории, заставит их доверять вашим советам и начать рассматривать вас как эксперта в своей области. Таким образом, последовательно создавайте контент, чтобы привлечь внимание людей, которые верят вашим сообщениям.
  • Эффективность и продуктивность: Если графика плохо спроектирована, это может отрицательно сказаться на производительности труда и эффективности рабочего места.Веб-сайт компании — это область, которая должна быть идеально спроектирована и не создает головной боли или у клиентов для просмотра вашего веб-сайта. Практичный дизайн должен иметь удобную навигацию, разборчивые шрифты и привлекательные цвета.
  • Ваше сообщение означает: У каждого бизнеса есть история, и поэтому ее нужно правильно донести до аудитории. Каждый элемент вашего дизайна имеет значение и означает любые эмоции или чувства, которые поддерживают ваше сообщение.

Графический дизайн важен из-за его способности передать бренд, сообщение, историю и смысл.Он служит вашим идеям эффективным, но красивым способом. Отрасли существуют потому, что их виртуальные сообщения передаются нужной аудитории. Итак, достаточно сказать, что графический дизайн — это искусство, имеющее определенную цель и задачу. Жизнь действительно была бы неинтересной и невежественной без дизайнеров и их талантов.

Как гласит идиома: «Картинка стоит тысячи слов», для бизнеса «Графический дизайн стоит тысячу долларов!»

Автор: Иша Гарг для Growup Technologies

Многоликий графический дизайн: что делают графические дизайнеры | by tubik

Сегодняшний пост продолжает серию ответов на часто задаваемые вопросы в области дизайна.Видя устойчивый интерес к вопросам графического дизайна на Quora, мы собрали здесь самые популярные вопросы для наших читателей. Они охватывают следующие вопросы:

  • Что такое графический дизайн?
  • Каковы творческие направления графического дизайна?
  • Является ли графический дизайн искусством?
  • Почему так важен графический дизайн?
  • Какие навыки необходимы для достижения успеха в графическом дизайне?
  • Можете ли вы быть графическим дизайнером без навыков рисования?

Давайте начнем с теории, практики и большого набора примеров от дизайнеров студии.

Графический дизайн — это профессиональная сфера человеческой деятельности, которая находится на стыке изобразительного искусства, коммуникации, психологии и других экспертных областей. Графические дизайнеры создают способы и средства коммуникации с помощью графических (визуальных) элементов: изображений разного стиля и сложности, фотографий, шрифтов и шрифтов, пиктограмм, форм и размеров, цветов и оттенков, линий и кривых, макетов страниц и т. Д. • Графический дизайнер заставляет графику передавать сообщение, чтобы она стала функциональной.Графических дизайнеров можно охарактеризовать как тип творческих людей, которые применяют свои таланты не в чистом искусстве с эстетическим удовлетворением в первую очередь, а в коммуникативном и целенаправленном искусстве.

Процесс проектирования для Видео в ячейках

Сегодня графический дизайн — это широкая область применения художественных талантов в разнообразных формах. Например, он включает создание:

  • иллюстрации
  • идентичности (логотипа и брендинга)
  • значков и пиктограмм
  • типографики
  • редакционных статей
  • графики и элементов интерфейса
  • печатной рекламы
  • графических ресурсов для анимационных видео и мультфильмов
  • крупноформатных элементов, таких как плакаты и рекламные щиты
  • знаков
  • ориентировочная графика
  • инфографика
  • упаковка и т. Д.

Каковы бы ни были цель и направление, основная цель графического дизайна — служить определенной цели или набору целей с помощью средств и методов искусства. Давайте проверим практические примеры.

Дизайн логотипа ForceCop Визитные карточки Дизайн ливреи грузовика для Andre Landscape Иллюстрация интерфейса для Целевая страница колонии Раскадровка для Заголовок промо-видео Заголовок статьи для Статья в блоге Tubik Дизайн стикеров Значки для приложения PukaPal Иллюстрация для промо-видео Opera Дизайн персонажей для Toonie Alarm Дизайн обложки книги Тематическая иллюстрация в стиле плаката

Короче говоря, нет, большинство профессионалов в этой сфере не позиционируют себя и называют себя художниками.

Определяя искусство, словарь Merriam-Webster описывает его как «сознательное использование навыков и творческого воображения, особенно в производстве эстетических объектов». Предметы искусства ценятся прежде всего за их красоту, эстетическую ценность и эмоциональную привлекательность. И все это не является основной целью дизайна.

Работа графических дизайнеров может быть описана как наведение моста между искусством и функциональным целенаправленным дизайном. В них сочетается сила искусства и функциональность в рамках конкретных целей и определенной аудитории.«Хороший дизайн во многом похож на ясное мышление, сделанное наглядным», — сказал Эдвард Тафте, и это отличное определение, показывающее, чего стремятся достичь графические дизайнеры.

Нетрудно заметить, что графический дизайн охватывает различные аспекты человеческой жизни, связанные с визуальной коммуникацией, от книг и плакатов до сложных мобильных приложений или 3D-анимации. Графика, поддерживаемая исследованиями, анализом и тестированием, повышает удобство использования, укрепляет брендинг и обеспечивает положительный опыт пользователей. Это та точка, где искусство и функциональность сливаются и сливаются, чтобы делать людей счастливее, решая проблемы и удовлетворяя желания.

Тематическая иллюстрация для целевой страницы приложения для знакомств

Этот вопрос задают часто, и на него нелегко ответить. Одна из причин, по которой эта профессиональная сфера так широко присутствует в нашей жизни, заключается в том, что люди в основном визуальные существа. Мы склонны воспринимать изображений быстрее, чем слова . На нас влияют цвета и формы. Мы реагируем на символы и символы. Нам нужны подсказки и визуальная иерархия.Мы зависим от эмоций и чувств. Список можно продолжить — главное в графическом дизайне.

Редко бывает, что объект графического дизайна служит только одной цели. Давайте посмотрим на основные цели, которые ставятся перед графическими активами.

Идентификация

Этот аспект касается в первую очередь брендинга, в первую очередь логотипов, которые закладывают основу стратегии бренда. Дизайнеры должны учитывать множество факторов, касающихся целевой аудитории, законов и правил художественной гармонии, психологии цвета и формы, влияния на человеческое восприятие и эмоции, текущих условий на рынке, а также бизнес-целей бренда или компании.Кроме того, визуальные образы запоминаются, что повышает узнаваемость бренда.

Дизайн логотипа Whizzly

Красота

Красота означает многое, поскольку она работает как крючок для пользователей или зрителей, имеющих дело с визуальными материалами, от рекламы до обложек книг, мультфильмов, пользовательских интерфейсов всех видов, упаковки, фотографий и множества других материалов. другие вещи. Мы склонны быть эмоционально и эстетически вовлеченными. Хотя содержание и функциональность имеют решающее значение для решения проблем, люди по-прежнему живут по неписаному правилу, согласно которому хорошее платье — это приглашение.Привлекательный внешний вид очень важен для вовлечения пользователей в опробование продукта, просмотр видео, особенно в условиях жесткой современной конкуренции. Графический дизайн также становится мощным инструментом для украшения пользовательского интерфейса — от мелких деталей, таких как значки, до важных элементов, таких как иллюстрации и талисманы.

Целевая страница приложения для путешествий Брендирование событий для Обзоры портфолио Behance Днепр

Тема и настроение

Визуальные элементы, а также копия, не только передают сообщение, но и задают тон и голос связи.Это может быть достигнуто с помощью фона, типографики, композиции, цветовой палитры, форм и размеров, стилистических подходов, которые информируют пользователя о продукте с первых секунд контакта. Визуальное восприятие играет большую роль в принятии решений, особенно в случаях ознакомления: короткие минуты или даже секунды жизненно важны, чтобы заинтересовать пользователя. Кроме того, следуя популярным тенденциям, графические дизайнеры придают объекту современный вид, что является важным фактором доверия для многих пользователей.

Иллюстрация к статье блога о Навигация пользовательского интерфейса

Объяснение, информация и рекомендации

Этот аспект представлен как в печатных материалах, так и в цифровых интерфейсах в различных учебных пособиях, руководствах, подсказках, руководствах и т. Д.Картинка действительно стоит тысячи слов: она экономит драгоценное время и помогает избежать больших копий. Более того, графика, основанная на тщательном анализе целевой аудитории, включает механизм эмпатии и эмоциональной привлекательности.

Руководство по стилю для Binned

Улучшение навигации

Пользовательские графические элементы — отличный способ улучшить навигацию и повысить удобство использования. Практика показывает, что это оказывает большое влияние на конверсию и удержание читателей, обеспечивая легкий процесс навигации по веб-сайту или приложению, карте или навигации по городу.Кроме того, все это положительное влияние поддерживается эстетическим удовольствием, если визуальное исполнение стабильно и сохраняет гармоничную композицию.

Пользовательские значки категорий для Приложение для блога

Персонажи, способствующие общению

Правильно применяемая персонификация является фактором положительного пользовательского опыта, она укрепляет имидж и узнаваемость бренда. Вот почему талисманы и персонажи часто становятся частью концепции дизайна и контент-стратегии.И здесь графические дизайнеры могут проявить себя с лучшей стороны. Эффективные талисманы, соответствующие ожиданиям целевой аудитории, обеспечивают оригинальность и поток общения, приближенный к естественному.

Мультяшный талисман

Речь идет о типографике, важной ветви графического дизайна, в которой буквы как объект дизайна. Копия, нанесенная на различные товары, должна быть не только разборчивой и читаемой, но и красивой, привлекательной и эмоциональной. В случае надписи для брендинга он также добавляет такие жизненно важные черты, как оригинальность и узнаваемость.

Креатив надписи для тематической иллюстрации

Требования к специалистам в области графического дизайна часто включают следующее:

  • технические художественные навыки и предпочтительно квалификация в каком-либо виде изобразительного искусства
  • художественный талант и творческий характер
  • хорошо художественный глаз и чувство гармонии
  • умение хорошо рисовать
  • хорошие навыки композиции и визуального анализа
  • умение работать над анализом целевой аудитории и возможные варианты общения с ней
  • умение применять различные техники рисования и живописи , желательно как ручными, так и цифровыми инструментами (Photoshop, Illustrator и т. д.))
  • способность постоянно учиться и самосовершенствоваться, поскольку сфера чрезвычайно динамична и разнообразна и т. Д.

Итак, если вы хотите построить свою карьеру в этой сфере, было бы полезно подумать, в каком из перечисленных позиции, которые вы чувствуете сильными и которые необходимо улучшить. Кроме того, в настоящее время жизненно важно быть достаточно гибким в применении различных инструментов дизайна, таких как Photoshop, Illustrator и т. Д. Поэтому практика и обучение необходимы постоянно, чтобы подготовиться к задачам современного дизайна.

Исходя из знаний, было бы очень полезно получить некоторые знания о теории цвета, психологии, стратегиях и процессе проектирования для брендинга и маркетинга, навыках ведения переговоров, основах бизнеса и продаж и других вещах, которые сближают дизайнера с клиентами. и конечные пользователи. Кроме того, это расширяет кругозор и делает процесс обмена творческими идеями более естественным и продуктивным.

Creative процесс для Логотип App Shack дизайн

Ну, вкратце: если мы говорим о графическом дизайне без высоких целей для успеха, да, может случиться так, что вы сможете заработать себе на жизнь в сфере без особых навыков рисования.Тем не менее, на практике, в случаях , когда графический дизайнер стремится к профессиональному росту, классной карьере и действительно интересным проектам, навыки рисования и знание академической теории рисования являются жизненно важным условием успеха.

Чтобы немного углубиться, стоит упомянуть, что в некоторых других областях дизайна бывает, что вы можете быть профессионалом высокого уровня, не имея навыков рисования (тем не менее, графический дизайн определенно не принадлежит к ним). Например, в текущих условиях области дизайна пользовательского интерфейса, с множеством инструментов и сотнями акций с графическими активами, такими как значки, иллюстрации и фотографии, этих ресурсов может быть достаточно для создания некоторых видов интерфейсов.Однако те, кто стремится к оригинальности, функциональности и уникальности графики для своих проектов, создадут их с нуля или делегируют эти задачи графическим дизайнерам. А отличные высококачественные графические ресурсы в основном основаны на больших знаниях и навыках рисования и рисования. В отличие от других сфер, в графическом дизайне, если вы стремитесь к успеху, нужно уметь рисовать.

Художественная школа и уроки академического рисунка в его классической форме дают широкую и прочную художественную основу композиции, колористики, техники рисования и живописи, истории искусств.Добавив к ним часы сложных тренировок, в которых вы практикуете рисование, рисование, зарисовки, оценку зрения, способность видеть и передавать малейшие оттенки и тени и тому подобное, вы становитесь намного сильнее, умелее и разнообразнее как художник. На самом деле это лучшая основа для создания красивой, стильной и качественной графики любой сложности любого требуемого уровня.

Что касается реальных примеров, то графические дизайнеры в Tubik Studio действительно обладают замечательной базой профессиональной подготовки и академической квалификации, начиная с нескольких лет интенсивного обучения в художественных школах, а затем продвигаясь по специальностям в архитектуре, изобразительном искусстве и дизайне.Со всем этим, освоив программное обеспечение для дизайна, такое как Adobe Photoshop и Illustrator, и объединив его со знанием современных тенденций в цифровом дизайне и искусстве, они выработали свой личный художественный стиль и все больше и больше развивали его в реальных дизайнерских проектах, выполненных студии, а также дизайнерские концепции.

Создание иллюстраций и значков для реальных UI / UX-дизайнов и их тестирование в сочетании с другими элементами, работа с логотипами и другими элементами брендинга, практика рисования и рисования от руки, а также цифровых иллюстраций только для более эффективного и быстрого использования программного обеспечения, они попадают в оригинальные, красивые и функциональные решения.Конечно, это личное мнение, основанное на длительных дизайнерских исследованиях и ежедневной работе с командой дизайнеров.

Набросок для Иллюстрация Зимних Олимпийских игр

Сегодняшний краткий обзор часто задаваемых вопросов завершен, но скоро появятся новые ответы, следите за обновлениями!

Плоский дизайн. История, преимущества и практика.

Глоссарий дизайна: Цвет. Понятия и определения.

Состояние дел: 15 концепций креативного графического дизайна.

Иллюстрация в пользовательском интерфейсе.