Каким лучше быть дизайнером: профессия: образование, какие предметы сдавать, плюсы и минусы, какие бывают направления, все виды, зарплата

TOP-10 навыков, чтобы начать работать дизайнером

Вы читаете перевод статьи “10 skills that make a great designer”. Над переводом работали: Ольга Жолудова и Ринат Шайхутдинов.

Итак… в этом году я с удовольствием принял на себя несколько новых обязанностей, среди них возникла и одна особенная – быть отцом маленькой девочки (сейчас ей 9 месяцев), что частично объясняет, почему я долгое время не писал новых статей.

Также я впервые выступил в роли работодателя. Я искал дизайнера для моей команды. Так, впервые за свою карьеру я оказался по другую сторону «баррикад». Это заставило меня много думать о том, что же должен делать хороший дизайнер.

Этот список я решил сделать, потому что мне показалось, что эта задачка хороша как разминка для ума, а еще такой список может пригодиться в будущем, и даже может стать отправной точкой для хорошей статьи. Статьи, которая станет полезна не только для тех, кто находится в том же положении, что был я несколько месяцев назад, но и для всех людей, связанных с дизайном.

Интересуетесь свежими статьями по дизайну? Вступайте в группу на Facebook.

В основе статьи только мой опыт и навыки, которые способствовали моему карьерному росту, а также навыки, которые я замечал у других дизайнеров, которыми я восхищаюсь и которых уважаю. Некоторые из примеров больше посвящены UX-дизайну, потому что в этой сфере я работал больше чем в других.

Ну что, приступим…

Великий дизайнер…

Знает принципы

Мне нравится сравнивать принципы дизайна с древними библейскими заповедями, если вы им следуете – вы заслужите себе место в дизайнерском раю (получите счастливого пользователя / аудиторию), если нет – будете «наказаны».

Однако, в отличие от заповедей, принципы дизайна – это не список вещей, которые вы должны / не должны делать, это просто список общих рекомендаций, которые призваны помочь вам учесть основные человеческие ожидания и поведение.

Знать принципы, вовсе не значит запомнить некий список вещей. Вы следуете принципам даже когда не думаете о них, потому что они становятся частью вас, почти как мышечная память. Если вы действительно их знаете, вы начнете реагировать инстинктивно каждый раз во время разбора чужих работ и особенно при дизайне. Они будут разжигать в вас желание увеличить шрифт, переместить иконку на несколько пикселей влево или ускорить переход на долю секунды.

Принципы дизайна – это средство для достижения цели, которая заключается в том, чтобы ваш дизайн ощущался правильным.

Если вы хотите немного узнать о принципах, в прошлом я написал статью о принципах визуального дизайна (#бессовестнаяреклама).

10 базовых принципов визуального дизайна

Наблюдает за миром

Если вы отличаетесь любопытством и вы внимательны к деталям (на мой взгляд, две черты, которые должен иметь дизайнер), то как только вы узнаете принципы, вы начнете смотреть на мир немного по-другому, и будете замечать вещи, о которых раньше даже не думали.

Если вы хоть немного похожи на меня, то ваш глаз радуется каждый раз, когда вы случайно замечаете потрясающую каллиграфию на витрине хипстерского барбершопа. И наоборот, у вас начинается зуд под черепной коробкой, когда вы видите знак ограничения скорости, текст на котором не выровнен должным образом.

Почему все это важно? Хотите верьте, хотите нет, но ваша визуальная культура очень сильно повлияет на ваш дизайн.

Идея изобретать что-то совершенно новое прекрасна, но суровая правда заключается в том, что за 6000 лет цивилизации, как мы ее знаем, подавляющее большинство вещей – просто ремикс ранее созданных вещей. Делаем ли мы это намеренно или нет, это другой вопрос. В любом случае, в этом нет ничего плохого, пока вы пытаетесь привнести нечто свое. Простое копирование чужой работы совершенно непростительно, если вы собираетесь украсть чужую работу, по крайней мере, делайте это как художник.

…подавляющее большинство вещей – просто ремикс чего-то еще…

Поэтому я считаю, что дизайнерам важно, делать свои горизонты как можно шире. Чем больше они знают, тем больше у них будет боеприпасов, когда им понадобится что-то «новое».

Визуализирует идеи

Дизайнер должен уметь проектировать. Вроде очевидно, да?

Если у вас есть блестящие идеи, но вы не можете их визуализировать, вам будет трудно протащить их на следующий уровень.

Навык визуализировать идеи помогает сделать их более осязаемыми и позволяет другим их понять. Потому что ваши в команде точно увидят то, что вы предлагаете сделать. Вот почему люди говорят, что лучше 1 раз увидеть, чем 100 раз услышать.

Чтобы продавать идеи, вам не нужны pixel-perfect дизайны или гиперреалистичные прототипы, вам просто нужно дать возможность вашей аудитории увидеть, чем может стать ваша идея. Это может быть просто набросок на бумаге, который иллюстрирует идею и делает ее достаточно реальной.

Я считаю, что чем лучше вы можете нарисовать картину, тем легче вам будет рассказать свою историю и продать эту идею.

Конечно, вы можете возразить, что, если идея хороша, она сама себя продаст, но проблема с этим утверждением заключается в том, что некоторые люди могут не увидеть, что вы именно вы предлагаете, независимо от того, сколько раз вы попытаетесь объяснить это (словами).

Одна из суперспособностей дизайнера – превращать идеи в реальность.

Это может быть простая задача «сделать пару набросков на листе бумаги» и достаточно сложная задача, например, «сделать прототип реалистичным», чтобы люди приняли его за реальную вещь.

В зависимости от этапа и проблемы, которую вы пытаетесь решить, возможны вариации, но если вы в состоянии сделать и то и другое, определенно продвинет вас вперед.

Другая причина «рисовать хорошую картину» заключается в том, что люди воспринимают что-то, что выглядит хорошо, как что-то, что легче понять. Если что-то плохо сделано, это, скорее всего, отразится на идее, даже если она была хорошей.

Конечно, люди не должны судить о книге по ее обложке, но я отчасти счастлив, что они это делают, иначе я бы остался без работы.

Бесстрашно экспериментирует

Работа дизайнера не в том, чтобы знать решение проблемы, его работа заключается в том, чтобы знать, как искать решение. Вы видите разницу?

Разница в том, что вместо того, чтобы мгновенно придумать решение, хороший дизайнер задаст вопросы, проведет исследование, подумает об этом, поэкспериментирует, скорее всего потерпит неудачу и будет повторять этот процесс снова и снова, пока не найдет правильное решение.

Великий дизайнер экспериментирует без страха потерпеть неудачу, потому что иногда только после неудачи вы понимаете, что все это время решение было у вас перед носом. Это означает, что часто, большая часть времени, потраченного на проектирование, будет казаться пустой тратой времени, потому что в конечном итоге вы выбросите большую часть проделанной работы. Однако реальность такова, что без всего этого вы не сможете узнать, каким было решение. Это все часть процесса проектирования.

Бесстрашно экспериментировать также значит делать это снова и снова, это постоянные эксперименты и итерации, подобно дыханию, вы делаете это, и даже не думаете об этом.

Наличие этой черты очень важно, если вы хотите расширить границы своих возможностей, потому что, когда вы не боитесь предлагать что-то, что будет отвергнуто, диапазон возможных решений существенно возрастает.

Проверяет предположения

Проектирование – это в значительной степени практика в эмпатии (к вашему целевому пользователю) и упражнение на интуицию, с целью найти возможные решения проблемы. Я хотел бы подчеркнуть слово «возможные», потому что их нужно еще подтвердить.

Дизайнеру, очень сложно и опасно утверждать, что у него есть ответ на проблему / вопрос, пока люди не посмотрят на итоге и не попробуют его в работе.

Даже когда у вас возникает чувство, будто «это должно быть наилучшее возможное решение», всегда есть еще что-то, что можно добыть, если поделиться работой и получить другую точку зрения. Кстати, это не обязательно должен быть полноценный тест на настоящих пользователях, достаточно просто показать работу коллеге, сидящему рядом.

Когда вы проектируете в пузыре, легко потеряться в своей идее и еще легче начать воспринимать ее как естественную и интуитивно понятную. Поскольку вы придумали ее и рассматривали ее последние пару часов, она будет казаться самой очевидной вещью в мире.

С учетом сказанного, также хорошо отметить, что следует действовать прагматично и извлекать уроки из того, что уже было испытано. Не все нуждается в проверке.

Интуиция дизайнера основана на принципах дизайна, паттернах дизайна, понимании сути вещей и ощущений, истории дизайна, многолетнем опыте работы с миром, сосредоточенным на дизайне, и я думаю, что это нельзя игнорировать.

Дизайнеру важно учиться понимать, насколько стоит доверять этому тому что перед ним, попытаться отделить себя от работы, которую он делает, чтобы посмотреть на нее и увидеть, достигает ли она цели, к которой следует стремитесь.

В дополнение к этому, я думаю, что стоит упомянуть необходимый сложный навык – создавать что-то, что можно протестировать.

Вы можете тестировать статические изображения, но я думаю, что создание прототипов становится все более и более «базовым» навыком, который действительно должен иметь любой дизайнер.

Хорошо общается

Это тоже вроде как очевидно, но я не мог не упомянуть это качество. Убеждение, что хорошая идея не нуждается в объяснении – миф. Хороший дизайн не продает сам себя, если вы хотите продвигать его вперед, вам нужно знать, как добыть и преподнести убедительный аргумент, который покорит вашу аудиторию.

Вам не нужно быть продавцом, вам просто нужно знать, как презентовать и аргументировать свою работу. Сначала поймите, кто является вашей целевой аудиторией, чтобы обращаться напрямую к ним так, чтобы они поняли «что хотел сказать автор» изображением. Покажите им, как ваш дизайн соотносится с первоначальной целью, и как он служит людям, на которых вы нацелены.

Если вы слегка интровертны (как и я), эта идея может показаться пугающей и неудобной, но на самом деле это проще, чем разговаривать с незнакомцами, по крайней мере, я говорю за себя.

Поделитесь своими мыслями и заставьте людей купить вашу идею. Рассматривайте это как игровую площадку, но сделайте домашнюю работу, хорошо готовьтесь и, при необходимости, репетируйте свою историю.

Ранее я написал статью, которая затрагивает эту тему (#бессовестнаяреклама2).

7 советов, как по-царски представить свою работу

Я не хочу вас огорчать, но если вы не знаете, как рассказать о проделанной работе, то я могу гарантировать, что вам будет нелегко продвигать свои идеи или даже получить работу дизайнера.

Имеет толстую кожу

Вы только что презентовали дизайн? Теперь соберитесь с духом, наступает самая трудная часть для большинства дизайнеров… обратная связь, а точнее критика.

Все хорошо, если вас только хвалят, но когда люди начинают разбирать ваш дизайн по косточкам и находить то, что вы не учли, вот тогда дизайнеры достают щит, и начинают защищаться.

То же самое происходит во время пользовательских тестов, когда вы видите, что люди не понимают то, на усовершенствование чего вы потратили не один день. Вы снова возьмете щит и начнете искать оправдания, чтобы скрыть провалившиеся гипотезы.

Не бывает глупых пользователей, есть лишь глупые дизайны.

У великого дизайнера «толстая кожа» и он знает, что критикуют работу, а не дизайнера. Он знает, что это единственный способ критически взглянуть на собственную работу, он также знает, как воспринимать фидбек и выяснить, имеет ли это смысл для цели, которую требуется достичь.

И последнее, но не менее важное: дизайнер с «толстой кожей» слушает и слышит – это единственный способ улучшать и выводить идеи на новый уровень.

Хочет решать проблемы

Конечная миссия дизайнера состоит в том, чтобы сделать мир лучше посредством своей работы, и чтобы реально достичь этого, нужно заботиться о пользователях или аудитории больше, чем о своем эго. Почему? Потому что очень часто решение чужой проблемы не будет соответствовать вашим личным предпочтениям как дизайнера.

Это не означает, что вам нужно примириться с решением, которое вы считаете недостаточно качественным. Отличный дизайнер не соглашается на вполне хорошее, он стремится найти то, что можно улучшить, что может стать концепцией будущего и то, какие проблемы могут возникнуть после. И все это, не забывая для кого он проектирует.

Это мышление, когда оно укоренилось, распространяется на опыт дизайнера в реальном мире. Вы можете увидеть, как это выражается дизайнерами в двух формах.

Одна форма, обычно выражается большинством в Instagram и Twitter: все неправильное в этом мире собирается в ленту фотографий с критикой.

Другая исходит от меньшей группы людей, которые на самом деле придумывают способы, как улучшить вещи вокруг, а не просто указывать на них, потому что это естественно для великого дизайнера – решить проблему, а не просто жаловаться на нее.

Знает как подстраивать под себя правила

Работа в реальном мире обычно включает множество ограничений, которые возникают на пути к цели, это одна из причин, почему вы не сможете найти в app store большинство отличных анимаций, которые есть на Dribbble. И эта реальность будет искушать вас выбрать легкий маршрут и просто сделать базу. Именно здесь можно отделить зерна от плевел, великий дизайнер обойдет ограничения, поставит их под сомнение, и все равно будет настаивать на лучшем возможном решении.

Это не означает, что вы игнорируете все ограничения, это просто означает, что вы попытаетесь обойти их и потратить время на что-то большее, назовем это козырной картой, которую вы разыграете, наряду с «базовым» решением.

По своему опыту могу сказать, что такого козыря иногда достаточно, чтобы по-другому взглянуть на некоторые ограничения. В других случаях это может и не изменит ограничения, но этого может быть достаточно, чтобы вдохновить кого-то другого найти решение добиться результата в рамках ограничений.

Помните, ваша задача не придумать решение, а найти его. Если вы можете вдохновить кого-то еще, чтобы придумать его, то вы все сделали правильно.

Не притворяется, что знает все

И последнее, но не по значимости, то, что я считаю одним из самых важных навыков дизайнера – это смирение. Великие дизайнеры знают, что не являются источником истины и что они только выиграют, если будут работать и слушать других, независимо от их старшинства, должностей или области знаний.

Как дизайнер вы являетесь экспертом, когда дело доходит до дизайна, и вы должны вести себя как эксперт, я не говорю, что вы не должны. Я хочу сказать, что вы не должны автоматически отбрасывать чей-либо фидбек только потому, что это их личное мнение. Или просто потому, что он исходит от кого-то без опыта в сфере дизайна, или от кого-то с меньшим опытом.

И наоборот, вы не должны принимать чужое мнение, как источник истины, просто потому, что он ваш начальник или потому, что у него больше стажа, чем у вас. Вы должны соотнести обратную связь с целями, которые должен достигать дизайн, а затем уже решить, нужно ли вам что-то с этим делать или нет.

Смирение также означает, что вы спрашиваете, когда вы чего-то не знаете, и вы не боитесь это делать. Стремление задавать вопросы должно быть в ДНК дизайнера, и в этом нет ничего постыдного.

Не задавая вопросов, сложновато найти ответы, и, как уже дважды отмечалось в этой статье, дизайнеру платят не за ответы, ему платят за их поиск.

Тест: Какой тип дизайнера живет внутри тебя?

Разновидностей дизайна дествительно огромное количество. Предлагаем пройти простой и немного шуточный тест, чтобы определить подходящий тебе тип дизайна.

1. 2. Играть в конструктор

   3. Вырезать и клейть

   4. Шить или вязать куклам одежду

   5. Помогать бабушке на даче

3. 1. Да хоть сутки подряд, не замечаю как время идет

   2. Совсем недолго, не могу сидеть перед экраном

   3. В меру, с перерывами на отдых

5. 1. Сова — люблю работать ночью, когда все спят

   2. Жаворонок — с утра на свежую голову бодро все дела решаются

   3. Я, в принципе, все время спать хочу, не важно утро, день или вечер

   4. Работа — это ответственность, поэтому мне все равно утро или вечер. Я найду способ взбодриться.

Чем отличается Идеальный Дизайнер от простого дизайнера?

Креативом? Фонтанированием идеями? Изменённым состоянием сознания? Спортивным телом и белозубой улыбкой? Нет. Всё гораздо проще.

Дизайнер (ИД) обладает простой, но в тоже время очень нужной способностью к общению. Эта способность в значительной мере может упростить жизнь, она помогает выяснить, чего же на самом деле хочет клиент, помогает аргументировано защищать свой проект и вести конструктивный диалог. Обсуждайте с клиентами их потребности! Не жалейте времени, чтобы понять, что именно хочет клиент. В процессе обсуждения заполняйте бриф вместе с клиентом. Потратив много времени на обсуждения и согласования, вы сэкономите его на бессмысленных спорах и многократном переделывании работы. Общение должно быть корректным, уважительным и без панибратства, в идеале клиент должен почувствовать и признать в вас эксперта.

Личное обаяние тоже никто не отменял. На мой взгляд, в это понятие входит: вежливость, улыбка, уважение к клиентам, поменьше снобизма и высокомерия, побольше отзывчивости и заинтересованности. Ваше настроение, ваше внутреннее расположение к общению обязательно передается собеседнику, на каком бы расстоянии вы не находились друг от друга. Это всегда чувствуется.

ИД проявляет инициативу. Всегда делайте чуть больше, чем оговаривали с клиентом. Перед тем как приступить в эскизированию, поймите, кто является целевой аудиторией вашего клиента, их вкусы и предпочтения, так вам легче будет сделать дизайн-макет, удовлетворяющий потребности заказчика. Делайте на один эскиз больше, сдавайте на день раньше, делайте что-то бесплатно, делитесь с ним полезной информацией. Давайте заказчику понять, что вам не всё равно, покажите свою заинтересованность не только на словах, но и на деле.

ИД чувствует своего заказчика. Клиенты не знакомы с последними трендами дизайна. Однако, они хорошо знают свою аудиторию. А вы работаете на клиента. Станьте зеркалом, отражающим желания заказчика. В этом случае он высоко оценит вашу работу.

Дизайн — это субъективная дисциплина. Результат вашей работы может не нравиться вам, вашим коллегам и конкурентам. Но если он нравится аудитории вашего клиента, вы хорошо поработали! Это правило работает при соблюдении базовых принципов дизайна. Если взгляды клиента на дизайн рекламных макетов явно ошибочны, вам необходимо мягко объяснить ему это.

ИД позитивно воспринимает критику. Вы можете считать свою работу вершиной творчества, а клиенту она может не понравиться. В конце концов, картины Ван Гога тоже нравятся далеко не всем. Однако, дизайнер должен извлекать из критики объективные уроки. Спрашивайте у клиентов, что именно им не нравится. Просите назвать все недостатки работы. И как говорилось выше, ваша работа должна нравиться не клиенту, а его аудитории. Учитесь анализировать полученную обратную связь.

У ИД грамотно оформленное портфолио. Портфолио это уже само по себе законченное произведение, которое дизайнер создавал для себя, в соответствии со своими представлениями о прекрасном. То, как оформлено портфолио и какие работы включил в него дизайнер, может многое рассказать о нём (насколько он уважительно относится к своей работе, какие работы считает удачными).

ИД крут, амбициозен и всегда в теме. Для этого постоянно следите за новостями в выбранной вами нише, будьте в курсе последних трендов в дизайне, ставьте амбициозные цели и добивайтесь их, читайте, участвуйте в тусовках, общайтесь с другими дизайнерами.

ИД не хватается за любую работу.В дизайне масса разных направлений и течений. Выберите для начала одно-два, которые вам самим интересны, и в которых у вас уже что-то получается. Иногда следует проявить жёсткость и отказать, если работа вам не интересна.

ИД ответственный и обязательный. Он умеет рассчитывать сроки и свои силы. Не стоит обещать, что вся работа будет закончена в срок, если вы сами в этом не уверены. Лучше закончить работу раньше назначенного времени, чем взять маленькие сроки и растягивать их. Обсуждайте объемы до начала работы. Каждый дизайнер знаком с ситуацией, когда клиенту все нравится, но он просит «вот тут добавить одну штучечку, а вот тут поменять фон, поиграть со шрифтами». И так 15 раз. Правки отнимают ваше время. Оговаривайте с клиентами, что выполняете первую правку бесплатно, а за все остальные придется платить. Это дисциплинирует заказчиков и резко снижает уровень их бессмысленной креативности.

ИД работает поэтапно. Планирование помогают работать даже представителям творческих специальностей. Один из способов планирования в дизайне — объединение работы в несколько этапов и их последовательная реализация.

Работая поэтапно, вы сможете в любой момент оценить прогресс выполнения проекта. Кроме того, поэтапная работа учит точно оценивать время, необходимое на реализацию тех или иных задач.

ИД не является сторонником перфекционизма. Перфекционизм — не лучшее качество для дизайнера. Профессионал должен знать, когда нужно остановиться и сдать работу. Подправлять «кое-что» можно бесконечно.

ИД берёт предоплату. Если клиент соглашается на предоплату, он серьёзно заинтересован в ваших услугах. Даже частичная предоплата защищает вас от людей, которые морочат вам голову и в конце концов уходят искать дизайн «такой же, но с перламутровыми пуговицами».

На самом деле нет идеальных дизайнеров, а есть лишь интерес дизайнера, его желание что-то делать и, в конце конц

Зачем нужен дизайнер? 7 конструктивных ответов — Дизайн квартир

16.12.2019
Прочтёте за 4 мин.

В большинстве случаев недостаточно, чтобы помещение было стильным и красивым. Оно также должно быть функциональным и отвечать требованиям к комфорту владельца дома. Чтобы организовать такое пространство, требуется немало времени, знаний и навыков. Поэтому оптимальным решением считается обращение к профессиональному дизайнеру. Зачем нужен специалист этой области?

Дизайнер знает, как надо делать и как не надо

Профессия дизайнера не так проста, как кажется на первый взгляд. Многие владельцы квартир считают, что самостоятельно могут решить, что им необходимо. Однако реализовать это на практике бывает достаточно сложно. Чтобы отделать помещение в определенном стиле, необходимо продумать каждую деталь в интерьере. Дизайнер знает, как сделать помещение максимально функциональным. При этом будет создана гармоничная картина, где все элементы на своем месте.

Дизайнер работают на результат. Перед тем, как приступить к проекту, специалист уточняет вкусовые предпочтения владельцев дома, их привычки и характер. Нередко заказчики считают, что самостоятельно могут решить, что именно им необходимо, но часто ошибаются.

В современном дизайне существует огромное количество стилевых решений. Каждое направление имеет свои достоинства, обладает преимуществами и недостатками. Дизайнер знает, как сделать так, чтобы интерьер полностью соответствовал выбранному стилю.

Дизайнер поможет понять, что вы хотите

Нередко владельцы помещений сталкиваются с тем, что не могут точно определиться, в каком стиле отделывать помещение, какие подобрать материалы, мебель и предметы декора. Дизайнер поможет с выбором, так как знает множество тонкостей и нюансов отделки помещений.

После разговора с владельцем дома или квартиры и уточнением его вкусовых пристрастий, специалист предложит несколько вариантов отделки, обосновав свое решение. Дизайнер познакомит с особенностями стиля. При необходимости специалисты сделает визуализацию проекта, чтобы владелец дома мог сразу представить окончательный результат. Если что-либо из представленного не устраивает хозяев помещений, то тут же вносятся исправления.

Согласование проекта является обязательным условием работы с дизайнером. Специалист предлагает идеи исходя из желаний и предпочтений заказчиков. При этом он учитывает и дальнейшую эксплуатацию помещений, ее особенности. Опытный специалист понимает, хотят ли хозяева после ремонта полностью изменить обстановку или оставить все, как было, но обновить.

Дизайнер поможет определиться с мебелью. Он предложит несколько вариантов, из которых владельцы дома могут выбрать оптимальный, подходящий для них, их образа жизни, привычек, вкуса, статуса.

Дизайнер умеет работать с рулеткой и знает всю необходимую документацию

Дизайнер проводит расчеты, позволяющие определить направление будущих работ. Ремонт, выполняемый стихийно, не всегда является удачным решением, особенно если намечена перепланировка или строительство нового жилого объекта. Важно, чтобы все работы соответствовали существующим нормам. Дизайнеры знают документацию, правила и нормативы, касающиеся строительства и ремонта. Поэтому привлечение специалиста поможет избежать многих проблем.

Создание дизайн-проекта позволит значительно ускорить работу. Специалист сделает все необходимые расчеты, которые будут отражены в документации. Заказчику предоставляются чертежи и схемы для уменьшения срока работы бригады строителей. К тому же это поможет избежать ошибок и переделок.

Дизайнер рассчитает, сколько необходимо отделочных материалов, их марку. Это позволит изначально приобрести нужное количество, что обеспечит непрерывность работы. Если необходимого материала не будет в продаже, дизайнер подскажет, на какой его лучше заменить без потери в качестве.

Специалист знает, что именно нужно для отделки. Нередко владельцы домов, отказывающиеся от услуг дизайнеров, самостоятельно приобретают материалы, но они не подходят по цвету или фактуре, не вписываются в общий стиль, отличаются низким качеством. Все это приводит к дополнительным тратам, демонтажу, длительности ремонта. Этих проблем можно избежать, если изначально обратиться к услугам специалистам.

Дизайнер знает, у кого, где, что приобрести

Опытные дизайнеры сотрудничают с компаниями, предлагающими мебель, стройматериалы и другие товары для обустройства дизайна. Они следят за новинками в сфере интерьера, знают о последних достижениях. Поэтому обращение к дизайнеру поможет значительно сэкономить не только время, но и деньги.

Специалисты знают, где и что необходимо купить. При этом нередко они работают напрямую с поставщиками и производителями, что позволит получить скидку или просто приобрести материал или мебель гораздо дешевле.

Дизайнеры ориентируются, в первую очередь, на финансовые возможности и пожелания заказчика. Они помогут подобрать материалы так, чтобы на ремонт была потрачена только запланированная сумма. При этом на качестве работ и материалов это никак не отразится. При заказе комплексных услуг, специалист может самостоятельно договориться о поставке товаров непосредственно на строительную площадку. Это позволит сэкономить время клиента.

Дизайнер экономит ваши деньги

Услуги дизайнера необходимо оплачивать. Однако часто его консультации помогают сэкономить гораздо большую сумму. Знания и опыт специалиста помогают создать оригинальный дизайн-проект, где будет продумано все, начиная от отделочных работ и заканчивая расстановкой предметов декора. При этом в нем указывается и примерное количество материалов с учетом запаса. Соответственно, для ремонта не понадобится приобретать лишнее, что позволит значительно сэкономить.

Дизайнер работает с производителями строительных материалов и их представителями. Благодаря этому они помогут найти самый дешевый вариант и предложат его клиенту. Но на качестве материалов это никак не отразится. Особенно выгодным считается сотрудничество с дизайнером тем, кто строит или ремонтируется большой дом или коттедж. На крупные заказы производители и поставщики предоставляют существенные скидки.

Выгодное предложение

Скидка 10% на ремонт!

Всем, в случае внесения предоплаты по договору на ремонт Вы получаете скидку 10%.

100% гарантия возврата предоплаты, если не устроит качество.

ГК «Фундамент» гарантирует возврат предоплаченной суммы, если Вас не устроит качество наших услуг. Гарантия на ремонт 5 лет.

подробнее

Экономия до 20%

При заказе капремонта дизайн интерьера БЕСПЛАТНО!

Всем заключившим договор на дизайн интерьера — полный возврат стоимости проектирования на конечной стадии ремонта.

100% гарантия возврата всей стоимости проекта интерьера.

В случае заключения договора на комплексный ремонт с оплатой по факту, полная стоимость проекта интерьера будет возвращена на финальном этапе ремонта.
В случае полной предоплаты, Вы сразу получаете скидку 10% на ремонтные работы и полный вычет стоимости проектирования.

подробнее

Экономия до 25%

Полный контроль объекта и комплектация БЕСПЛАТНО!

При заключении договора на дизайн или ремонт авторский надзор бесплатно!

Гарантия полного соответствия разработанному проекту.

Ежедневный авторский надзор дизайнера за соответствием выполняемого ремонта проекту. Подбор и контроль поставки отделочных материалов, сантехники, мебели, текстиля и декора.

подробнее

В грамотно составленном дизайн-проекте изначально предусмотрено практически все, что касается отделки и обстановки помещения. Поэтому практически исключен риск того, что понадобится что-то переделывать или изменять. Как известно, корректировка требует не меньших затрат, чем изначальные ремонтные работы.

Дизайнер предложит оптимальное решение

Нередко владельцы домов или квартир не знают наверняка, что хотят получить в результате ремонта или строительства. В качестве основных пожеланий озвучиваются стильность, уютность и комфорт. Дизайнер поможет подобрать отделку, стиль, обстановку, которая будет подходить владельцам помещения.

Дизайн-проект, подготовленный специалистами, является основой для расчета бюджета. При составлении документации дизайнер учитывает финансовые возможности клиенты и его пожелания. В проекте отражается не только отделка и расстановка мебели. В нем также продумано расположение инженерных коммуникаций, освещение и др. Точный расчет позволит не прибегать в дальнейшем к перестановке коммуникаций, благодаря чему будут сэкономлены не только деньги, но и нервы владельца помещения.

Разработка дизайн-проекта позволит грамотно подойти к выбору строительных материалов и их комбинированию. Помимо основной отделки специалист предлагает более дешевую или дорогую альтернативу. Среди них заказчик может самостоятельно выбрать, какой вариант подходит ему больше всего.

Основным достоинством сотрудничества с дизайнером считается визуализация результата, который планируется получить в конце. Изначально специалист составляет черновой вариант, учитывая вкусы и пожелания заказчика. Далее проект проходит несколько этапов согласования с владельцем дома, на которых вносятся коррективы. В итоге заказчик получает оптимальный результат по стилю, отделочным материалам, выбору мебели и декора. При этом наличие схем и чертежей позволит значительно сократить время на выполнение ремонта или строительства.

Дизайнер решит, что для вас лучше

Обращение к дизайнеру поможет получить целый комплекс услуг, от разработки необходимой документации и согласования ее со всеми службами до сдачи ремонта или строительства «под ключ». Специалист поможет определиться с интерьером, отделочными материалами и обстановкой. Это не значит, что интересы и вкусы клиента не учитываются. Более того, разработка дизайн-проекта ставит собой задачу организовать максимально комфортное пространство для всех обитателей дома или квартиры.

Дизайнер учитывает вкусовые предпочтения, привычки и образ жизни владельцев помещений. Он предлагает стилистические решения, отталкиваясь от этих данных. Так, современным людям, проводящим много времени на работе, подходит минимализм, позволяющий отдохнуть от обилия лишней информации. Тем, кто ценит уют, следует обратить внимание на шебби-шик и прованс. Любителям нестандартных решений предлагается эклектика.

Дизайнер окажет помощь в согласовании проектной документации во всех инстанциях. Это важный момент не только при строительстве, но и перепланировке. При заказе услуги авторского надзора владельцы помещений могут быть уверены, что получат действительно качественный результат. Специалист будет сопровождать ремонт или стройку на всех этапах, чтобы работы соответствовали его задумке, отраженной в дизайн-проекте.

Владельцы домов или квартир, задумавшие ремонт, нередко отказываются от обращения к специалисту в целях экономии. Однако, дизайнер, напротив, поможет сохранить средства, при этом уменьшив длительность ремонта и увеличив его качество. Результатом работы специалиста становятся уютные стильные интерьеры, где обитатели дома будут чувствовать себя максимально комфортно. Дизайнерские решения позволяют получить функциональные и практичные помещения с минимальными временными затратами. Нередко специалисты берут на себя согласование с надзорными органами.

Какой интерьер можно считать хорошим и почему — Советы дизайнеров интерьера

04.02.2020
Прочтёте за 4 мин.

На что обратить внимание при обустройстве дома, чтобы интерьер отличался эстетичным внешним видом и качеством? Можно ли без образования и опыта понять, что дизайнерское решение допускается применять на практике?

Согласование дизайн-проекта с техническими службами

В идеале дизайн-проект должен учитывать особенности и технические характеристики дома. Существуют строительные нормы и правила, которые обязательно должны учитываться при перепланировке. К примеру, нельзя трогать стены с несущей нагрузкой. Все возможные перемены в планировке квартиры необходимо согласовывать с БТИ.

Грамотно составленный дизайн-проект обязательно будет учитывать технические нормы, в связи с чем проблем с регистрацией изменений возникать не должно. Если же задумка дизайнера нарушает строительные правила, то осуществить ее в жизнь не удастся.

Комфорт и эргономичность

При разработке дизайна интерьера специалист, в первую очередь, должен учитывать удобство и интересы жителей дома. Эстетичность является не первоочередной задачей. Гораздо важнее обустроить дом таким образом, чтобы каждый элемент интерьера был удобен и функционален. Это касается как предметов мебели, так и декора.

Интерьер должен быть продуман таким образом, чтобы обстановка была комфортной и безопасной. В небольших помещениях следует обратить внимание на встроенную мебель и диваны-трансформеры, которые помогут сэкономить полезную площадь. Если проект разрабатывается для большой семьи, то следует выделить зону для совместного проведения досуга.

При составлении проектной документации должно учитываться количество жильцов, их предпочтения. Так, в трехкомнатной квартире семьи из 4 человек неразумно отдельное помещение выделять для кабинета. Если же такая необходимость существует, то можно сделать рабочую зону в гостиной, на лоджии и др. Дизайн-проект должен учитывать комфорт всех жильцов дома.

Наличие систем хранения

Современному человеку требуется множество вещей в повседневной жизни. Поэтому вопрос их хранения часто стоит очень остро, особенно в небольших помещениях. Грамотный дизайн-проект обязательно учтет этот момент. Однако не стоит перезагружать пространство шкафами и стеллажами, можно найти и другой выход.

Нередко в квартирах и домах организовывается место под гардеробную. При этом не обязательно для этих целей выделять просторные помещения. Некоторые гардеробные занимают места не больше шкафа, но при этом гораздо функциональней.

Лучше, если систем хранения в помещении с небольшим запасом, на перспективу. Предпочтение отдается закрытым конструкциям, где можно спрятать вещи от посторонних глаз. В современных интерьерах предпочтение отдается минимализму. Поэтому все предметы, не несущие функциональной или эстетической нагрузки в дизайне квартиры, прячутся за дверцы шкафов или стеллажей.

Натуральные материалы

Натуральные материалы не только эстетически привлекательны, но и безопасны. Они отличаются экологической чистотой, поэтому безвредны для здоровья человека. В хорошем интерьере лучше отказаться от пластика и синтетики, а отдать предпочтение дереву, камню, стеклу. Это касается и отделки квартиры, и предметов обихода.

Специалисты рекомендуют отказаться от натяжных потолков. Конструкции популярны благодаря тому, что имеют невысокую стоимость и простой монтаж. Однако, натяжные потолки имеют и ряд недостатков. В первую очередь это то, что между плитой и полимерным покрытием накапливается влага, что является благоприятной средой для появления грибка и плесени. Но самым главным недостатком считаются низкие эстетические качества конструкции. Натяжной потолок «удешевляет» интерьер, даже если остальные материалы имеют высокое качество и цену. Лучше отдать предпочтение гипсокартону или обычной штукатурке.

Для пола рекомендуется выбирать дерево, исключение составляют комнаты с повышенной влажностью. Ламинат является бюджетным вариантом, который изначально предназначен для помещений с высокой проходимостью. В хорошем интерьере не следует экономить на отделке, тем более что натуральные материалы прослужат гораздо дольше их аналогов.

Для отделки стен предлагается большое количество различных материалов. В ванной комнате или на кухне эффектно смотрятся покрытия из мозаики. Такой способ отделки считается дорогостоящим и трудоемким, однако, позволяет получить впечатляющий результат. Помимо классических обоев предлагается вагонка из дерева, фактурная штукатурка и др. Отделка должна соответствовать общему стилю и привлекать внимание, подчеркивать изысканность и шик интерьера.

Особенности отделки

Для хороших дизайнеров важен не только цвет материала, но и его текстура, а также уместность. Грамотный специалист всегда готов предложить нестандартные решения, которые придадут обстановке индивидуальность и особый шарм. При этом интерьер обязательно должен соответствовать стилю оформления, выбранному владельцем помещения.

Специалист всегда в курсе последних новинок на строительном рынке. Поэтому он может предложить как стандартные варианты отделки, так и необычные материалы и цветовые решения. При выборе отделки можно обратить внимание на дизайнерские коллекции плитки или обоев или самостоятельно создать новый оригинальный интерьер.

При разработке проекта учитывается бюджет, выделенный на ремонт. При небольшой сумме специалист подберет недорогие отделочные материалы. Если позволяют средства, то проект может быть гораздо глобальнее. При этом и результат будет радовать владельцев дома или квартиры не один год.

Дизайн-проект ванной комнаты

Проект ванной включает не только отделку, но и учет инженерных коммуникаций, оборудования и др. При планировании интерьера этого помещения необходимо обращать внимание на каждую деталь. В проект включается количество розеток, отводы, трубы, вентиляция и т. д.

Современную ванную невозможно представить без бытовой техники. В помещение используется стиральная и сушильная машинки, фен, приборы для глажки и пр. Поэтому здесь необходимо заранее предусмотреть необходимое количество розеток, чтобы в будущем не столкнуться с проблемами.

Интерьеры небольших помещений

Мастерство и профессионализм дизайнера лучше всего видно при разработке дизайн-проекта небольших помещений. В загородных домах большой простор для фантазии специалиста. Однако, гораздо труднее организовать квартиру в 55 кв. метров так, чтобы в ней было максимально удобно и комфортно всем жильцам.

Считается, что оптимальным вариантом является создание в помещении таких зон, как:

• кухня;
• столовая;
• гостиная;
• кабинет;
• спальня;
• гардеробная.

При разработке проекта квартиры-студии эти зоны выделяются цветом, отделкой, текстурой материала, перегородками. Основные проблемы заключаются для выделения мест под кабинет и гардеробную. При этом рабочее пространство можно организовать на утепленной лоджии, балконе, в спальне, гостиной. Важно найти место и для гардеробной. При этом ее вполне можно организовать на пространстве около 3 кв. метров.

Особое место следует уделить спальне. Даже в небольших квартирах следует избегать спать на раскладных диванах. Это связано, в первую очередь, со здоровьем хозяев дома. Ортопедический матрас позволит хорошо отдыхать, что значительно улучшит качество жизни владельцев квартиры. Если в семье двое детей, то следует установить двухъярусные кровати. Конструкция позволит сэкономить места. Современные модели мебели предусматривают и встроенные дополнительные ящики для хранения вещей.

Правила создания дизайн-проекта

Планирование интерьера выполняется в несколько этапов. В первую очередь дизайнер изучает вкусы и интересы жильцов дома, особенности планировки помещений. Каждая комната делится на функциональные зоны. Помещения могут совмещаться, например, кухня с гостиной, спальня с гардеробной и т. д.

На следующем этапе выбирается стиль и декоративное оформление. В настоящее время можно выбрать из большого количества направлений дизайна в соответствии со своими вкусовыми предпочтениями. Большой популярностью пользуется ар-деко, эко-стиль, хай-тек. Всегда актуальными остаются классические интерьеры, которые, к тому же, отличаются шиком и изысканностью. В последние годы становится популярным лофт. Интерьеры в различных стилях требуют профессионального подхода, так как легко могут превратиться в китч и безвкусицу.

Для грамотной организации помещений требуются точные замеры и составление плана каждой комнаты. Все параметры отмечаются на плане. Далее следует подобрать отделочные материалы и предметы обстановки. Дизайнеров учитывает бюджет, образ жизни владельцев, их предпочтения. Хороший специалист может предложить несколько вариантов, из которых жильцы дома или квартиры подберут то, что им больше подходят.

Грамотный дизайн-проект отличает вариативность. Однако заменять натуральные материалы на их бюджетные аналоги не стоит. Это приведет к тому, что интерьер будет выглядеть совсем не так, как изначально задумывалось.

При обращении к специалисту владельцы квартиры или дома освобождают себя от таких хлопот, как поиск и покупка материалов. Многие дизайнеры сотрудничают с поставщиками строительных материалов, знают, где достать товары по оптимальной цене. Это позволяет экономить большое количество времени, сил и средств.

Профессионал подготовит эскиз общего дизайна и предоставит его клиенту. При этом часто используется метод 3D-визуализации для того, чтобы заказчик мог максимально подробно представить то, как будет выглядеть его жилище.

При необходимости дизайнер может осуществлять авторский надзор. Он осуществляется в том, что специалист контролирует все этапы строительных и ремонтных работ. Часто он требуется для того, чтобы задумка специалиста была максимально точно воплощена в жизнь. Нередко строительная бригада пренебрегает рекомендациями и следованию дизайн-проекта, что негативно сказывается на общем результате.

Хороший интерьер – это обстановка, где жильцам комфортно во всех отношениях. Поэтому его обустройство может повлечь довольно серьезные траты. Однако, результат будет радовать хозяев долгое время и вызывать восхищение у гостей. Чтобы убедиться, что проект составлен грамотно, следует обращать внимание на несколько вещей. Приоритет должен отдаваться натуральным отделочным материалам. Допускается их замена на качественные аналоги, но в исключительных случаях. Натуральное дерево придаст интерьеру благородства и изысканности, в отличие от даже самого дорогого ламината.

В хорошем дизайн-проекте должны быть совмещены красота и функциональность. Поэтому большое внимание специалисты уделяют инженерным коммуникациям. Они должны соответствовать нормам и стандартам, делать жизнь комфортнее, но не портить общее впечатление от дизайна. Поэтому трубы нередко прячут в коробы, ниши, монтируют в стенах. Данный момент тщательно продумывается, согласовывается с надзорными ведомствами.

Иногда достаточно сложно совмещать удобство и эстетику. Например, современная техника не вписывается в классические интерьеры. Задача дизайнера сделать так, чтобы любая вещь гармонично смотрелась в обстановке, выделить или, наоборот, спрятать ее.

Функциональность, эргономичность и привлекательный внешний вид – это основные черты хорошего дизайна. Для обустройства дома следует использовать качественные материалы, которые прослужат долгое время и не потеряют свой первоначальный вид. Профессиональный подход поможет разработать проект интерьера, где будет продумана каждая деталь. Это позволит получить действительно стильную и удобную обстановку для жизни.

20 лучших дизайнеров интерьера России и Мира

Приятно, когда дизайн интерьера в вашем доме делает один из лучших специалистов, не так ли? А кто они – best of the best? Вы в поисках гуру и наставника от мира дизайна? И в этом случае не помешает знать, кто входит в когорту «Лучшие дизайнеры интерьера».

Ведь равняться нужно на тех, кто умеет найти общий язык с заказчиком и предложит самый оптимальный вариант по преображению внутреннего убранства дома или квартиры.

Созданный топ дизайнеров интерьера включает в случайном порядке лучших из лучших мастеров.

Лучшие дизайнеры интерьера России

Упомянутые в перечне лучшие дизайнеры интерьера Москвы, Санкт-Петербурга или других городов могут не иметь регалий, наград. Но у них есть стиль, фантазия, а созданные ими интерьеры или предметы – это шедевры.

1. Светлана Арефьева

Три специалиста в одном лице. Она и декоратор, и архитектор, и дизайнер. С каким бы вопросом не обратились – выполнит. Внести что-то особенное в интерьер может, распланировать проект комнаты тоже, отрисовать эскиз красивого дома с нуля также в ее силах.

Любимое направление – легкая классика. Но успешно создает интерьеры в стиле хай-тек, лофт, минимализм. Любит сочетать разные направления, поэтому даже классические интерьеры имеют нежный налет прованса или шебби-шик.

С воодушевлением берется за масштабные проекты.

2. Диана Балашова

Учась на собственных ошибках и делая из них вывод, Диана быстро совершенствовала свои навыки. А из-за работы театральным декоратором, часто вносит эффектные детали в современный интерьер.

Ее проекты яркие, запоминающиеся, чувственные, но при этом уютные и подходящие по характеру заказчикам.

Ее интерьеры эклектичны, но гармоничны. Если есть такое направление в дизайне интерьера, как максимализм, то это ее стезя. Кажется, что в помещении всего много. Но удивительно, все сочетается. А еще что-то добавить, то будет уже перебор.

Диану часто приглашают в качестве дизайнера в ТВ программы, а один из ее первых проектов был запечатлен в журнале Elle Decorations.

3. Павел Абрамов

Бескомпромиссный, упрямый, где-то даже жесткий. Так можно охарактеризовать Павла. И да, это так. Павел справедливо полагает, что делом должны заниматься специалисты. А потому в уже созданный эскиз (с учетом пожеланий заказчика, разумеется) уже не вносит поправки от клиентов.

Любимый стиль – минимализм. Любимые материалы – легкие, экологические. Для любого интерьера может подобрать мебель, поскольку спроектировать шкаф, диван или книжную полку не составит для него труда.

Интерьеры Павла Абрамова – завершенные, с отчетливой принадлежностью к определенному стилю, уютные и современные.

4. Станислав Орехов

Молодой дизайнер с богатым опытом, в портфолио которого уже здание Аэрофлота, Сбербанка РФ и Москва-Сити.

Поднаторел в программах с возможностью отрисовки чертежей, например, 3D Max. Позже на базе собственной дизайн-студии открыл студию 3D визуализации. Программы с такой функцией мы описывали в статье «Топ 25 программ для дизайнера интерьера».

Уверен, что дизайн – не столько полет фантазии дизайнера, сколько технические выверенные этапы, систематизация процессов и хронологическая последовательность звеньев отделочной цепочки.

Не является сторонником какого-то конкретного направления в обустройстве помещения. Однако его дизайн-воплощения будут актуальны еще не один год. Как думаете, быть может, это и есть современный стиль классики 21 века?

Открыл школу дизайна, в которой рассказывает о работе дизайнера, нюансах и подводных камнях профессии. Но с практической точки зрения. Согласитесь, полученные таким способом знания гораздо проще будет применить на практике. Если вы решили тоже стать дизайнером, читайте нашу статью по ссылке.

5. Александра Вертинская

Да-да, не однофамилица, а из творческой семьи. Правда, профессию себе выбрала совсем не артистическую, а стала дизайнером интерьера после стажировки в Национальной школе изящных искусств (Париж, Франция).

Дизайнер-универсал, берется как за оформление жилых домов и квартир, так и за общественные пространства. Работает в разных стилях и считает, что нет какого-либо особенно популярного стиля. Все нужно примерять к ситуации и владельцам объекта.

Ее проекты – это и современные интерьеры, и винтажные. Часто гармонично объединяет вещи, отделку, цветовую гамму, присущие разным эпохам и направлениям, использует в работе различные достижения технологии.

Снималась в известных российских шоу-программах по оформлению интерьеров.

6. Алексей Гинзбург

Дизайнер из семьи потомственных архитекторов. Более 20 лет работает в области дизайна интерьера. Неудивительно, что он входит в список «Самые знаменитые дизайнеры интерьера», как и Александра Вертинская.

Самый масштабный проект – гостинично-жилой комплекс Малый Ахун (Сочи). Площадь – 150 тысяч квадратных метров. Учитывая, что практикует Алексей комплексное предоставление услуг, работа была проделана грандиозная.

Любимых стилей интерьера нет, поскольку в каждом заказе ориентируется на пожелания клиента и его образ жизни. Проекты интерьера получаются индивидуальные, характерные, иногда даже авангардные.

Алексей работал над реставрацией Наркомфина. Некогда это был дом его деда.

7. Татьяна Горшкова

Молодая, талантливая, успешная, компромиссная. Так можно охарактеризовать Татьяну. На ее счету плюс-минус 30 проектов, включая работы для телевизионных шоу-программ. Однако это немало, ведь все они более чем успешные и, безусловно, понравились клиентам. В числе ее клиентов Ирина Аллегрова, Лариса Долина, Алена Свиридова, Валентина Талызина и другие.

Если вы желаете вписать антикварный комод, стол или шкаф в современный интерьер – Татьяна это сделает. Соединять, казалось бы, несочетаемые предметы в одном помещении – ее конек. Дополняет интерьеры аутентичными антикварными вещицами, которые лично покупает за границей и привозит в Россию.

Любимые интерьерные направления – классика в современной интерпретации и арт-деко.

8. Ирина Дымова

Самый крутой дизайнер – так об Ирине говорят ее клиенты. В область ее интересов входят как жилые помещения, так и офисные, и торговые. Некоторые дизайнеры, перечисленные выше, заканчивали студию «Детали». А Ирина и сегодня, в 2018 году, преподает там.

Созданные интерьеры яркие, подчас театральные. Она умело играет на контрасте, вписывает цветовые акценты в интерьер любого стиля. Превыше всего ценит комфорт, поэтому продумывает каждую деталь. От ее внимания не ускользнут ни особенности используемого материала, ни размер подушек или шкафа, ни даже степень жесткости матраса.

Любит все стили дизайна интерьера за исключением арт-нуво. Ирине нравится создавать характерные проекты. Может в классический интерьер добавить эпатажных деталей, и он от этого только выиграет.

9. Марина Путиловская

Марину Путиловскую часто обвиняют в излишней жесткости. На самом деле эта черта характера вызвана спецификой работы. Чем непреклонней дизайнер интерьера в своих требованиях, тем успешней будет проект и тем меньше ошибок допустят все вовлеченные в создание интерьера.

На счету Марины не один десяток интерьеров кафе и ресторанов от скромных до знаменитых. Каждый из них обладает уникальным характером с привнесенной изюминкой: люстрами, лепниной, каминной решеткой, витражами.

Особенность работы Марины – в каждый объект вкладывать душу. Поэтому интерьеры уникальные и двух похожих встретить невозможно. Будучи посетителем ресторана, не заметить обстановку тоже не получится, – антураж надолго остается в памяти.

Не приемлет скучных «современных» интерьеров. Обезличивание, серость обрекают любой дизайн на недолговечность. В ее понимании классический интерьер – это многослойность, когда соединяются в единую композицию отделка, цвет, фактура, декоративные детали.

10. Кирилл Истомин

Если нужен хороший дизайнер интерьера, работающий в классическом направлении, это Кирилл Истомин. Однако он может на высоком уровне сделать и выполнить уникальный проект в стиле лофт или кантри. Разве что хай-тек недолюбливает из-за его холодности и ограничений фантазии.

Любит классические интерьеры во всех разновидностях: ар-деко, модерн, готику, ренессанс, ампир и др. Для каждого клиента (а их свыше 70) подберет уникальное интерьерное направление, добавит в него собственноручно подобранные элементы декора. Часто берется реставрировать предметы мебели, чтобы преобразить ее и представить в ином цвете, фактуре.

Его рисунки есть в справочнике декоратора The Pocket Decorator. Многие из них стали эскизами для обоев, обивочных тканей.

Лучшие дизайнеры интерьера мира

Рейтинг лучших дизайнеров мира по версии ДизайнМании был бы не полным без зарубежных представителей. Многие из них известны в России и странах СНГ.

Возможно, после прочтения специализированной литературы у вас тоже проснется талант. На нашем сайте мы собрали список самых нужных и интересных книг для дизайнеров интерьера.

1. Карим Рашид. Египет – Канада

Промышленный дизайнер-универсал. Увлекается не только созданием эксклюзивных интерьеров, но и проектированием декоративных элементов: посуды, сантехники, мебели, орнаментов ткани, мебели, светильников. Их он создал уже более 3000. Часть пущена в производство, другие украшают экспозиции музеев.

В мире интерьеров выделяется нетривиальным взглядом на пространство. По словам Карима, он пришел в дизайн, чтобы изменить весь мир. Отдадим должное – ему это удалось.

О его таланте свидетельствуют сотни призов и дипломов, а о востребованности – очередь на месяцы и годы вперед.

2. Заха Хадид. Ирак – Великобритания

Архитектор, создавшая головокружительные проекты, будь то станция пожарной охраны или аквацентр, гараж или частный дом, учебный центр или музей. Бакинский центр Гейдара Алиева – тоже ее творение.

На ее работы повлияли работы художников-авангардистов из Санкт-Петербурга. Их супрематизм нашел проявление в ее архитектуре. Созданные из бетона и металла, они буквально парят в пространстве.

Будучи рожденной в Ираке, где мужчины довлеют над женщинами, Заха сама сотворила себе имя. Своими работами, подходом к проектам заставила уважать свое видение. Результатом стало получение в 2004 году Притцкеровской премии.

3. Акилле Кастильони. Италия

Акилле Кастильони знаменит разработанными предметами интерьера и декора. Ему принадлежит авторство более 150 объектов: мебель, электроприборы, телефоны, светильники, посуда. Их можно встретить и в интерьерах, и в музеях, и даже на съемочной площадке.

Считаясь прародителем современного итальянского дизайна, Акиле сумел из обычных вещей (сиденья трактора или велосипеда, обычные лампочки, пуфики) создать шедевры.

Квартира-студия дизайнера в Милане сегодня открыта для посетителей, как музей.

4. Филипп Старк. Франция

Дизайнер интерьеров и проектировщик мебели, светильников, предметов декора и даже лодок. Является гражданином мира.

Творчество – это болезнь, считает Филипп. А поскольку принято болеть в одиночестве, то и работать дизайнер любит один, предпочитая руководить своими подчиненными на расстоянии.

Славится своей эклектичностью и неординарным подходом к созданию проектов. Будь то стул, светильник, убранство ресторана или интерьер дома.

Благодаря ему появились компьютерные мышки – он создал самый первый дизайн оптической мыши для компании Microsoft. Работал для Стива Джобса. Создавал с нуля и под ключ отель.

5. Наото Фукасава. Япония

Наото – промышленный дизайнер. В его голове рождаются сотни идей, благодаря которым Наото называют сэнсэем японского стиля.

Является создателем множества предметов обихода и интерьера от мебели и CD проигрывателей до упаковок сока, телефонов и пультов.

В работе придерживается принципа – вещи или интерьер должны иметь степень двойного восхищения. Первое испытывает клиент или покупатель, зайдя в помещение или магазин, второе – прожив некоторое время в созданной им обстановке или пользуясь его творением. Только так, считает дизайнер, им уготована длительная жизнь.

Любимое направление в дизайне интерьера – минимализм. Логично, как для дизайнера из Японии, не так ли?

6. Хелла Йонгериус. Голландия — Германия

Имя Хеллы Йонгериус прочно связано с керамикой. Фантазию, частичку души она вкладывает в керамические изделия: посуду, фигурки, статуэтки. И они имеют художественную или декоративную ценность. Ведь вряд ли кому придет в голову использовать по назначению тарелку, по центру которой лежит олененок или бегемот.

Работает и с полиуретаном, деревом, стеклом, неопреном. Часто комбинируя материалы, может, например, пришить огромные пуговицы к дивану или скатерть срастить с тарелкой.

В портфолио Хеллы не только предметы интерьера и декора. Она расписывает и «вышивает» мебель, придает ей новый характер. Работы ее нравятся таким же смелым клиентам, которые не прочь немного пошалить.

В каталогах IKEA также можно встретить ее изделия – ковры в лоскутной технике, вазы. Для Nike она придумала орнамент – теперь он красуется на кроссовках. Многие из ее изделий выполнены в зоологической тематике. Если это не полноценная фигурка, то мордочки, лапки или рожки.

7. Инго Маурер. Германия

Промышленный дизайнер-самоучка. Легендарный дизайнер 20 века. Его специализация – осветительные приборы и легкие установки. В изделиях использует не только стекло, но и металл, резину, дерево, рисовую бумагу, керамику.

С одной стороны обожает создавать провокационные и креативные светильники и лампы – то с головами Будды, то бабочки, то очки с лампочками, то лампы в вилле чайных аксессуаров, предметов гигиены или фруктов. С другой – может придумать серьезные, высокотехнологичные системы освещения.

Дизайнер-однолюб. Выбрав для себя одну сферу (область дизайна светильников), Инго 45 лет создает их, не теряя фантазии, изобретательности и без потери качества и функциональности.

8. Братья Буруллеки. Франция

Эрван и Ронан Буруллеки – дизайнерский дуэт, в котором братья спорят, договариваются, взаимодополняют друг друга и создают великолепные предметы интерьера. Им по нраву сочетание разностилевых элементов. Но только если в результате получается нечто элегантное, эксклюзивное и простое.

Как промышленные дизайнеры, братья Буруллеки придерживаются минималистичного интерьерного направления. Им по душе лаконичность, четкость форм и линий, чистые цвета, практичность и функциональность. Вместе с тем изделия получаются яркими, нетривиальными. По словам братьев, шедевры как раз и рождаются в спорах.

Ронан и Эрван перенимают все лучшее из различных стилей и учений, трансформируя внутри своего тандема это в нечто особенное. В их работах можно угадать скандинавскую школу, американский минимализм, идею зонирования помещения по назначению, принадлежащую архитектору Мельникову, японские инсталляции руки Тихару Сиоты, стиль Ле Корбюзье и даже детские фантазии.

А вам хотелось бы вернуться в детство? Это просто с мебелью, предметами декора от братьев.

9. Антони Арола. Испания

Еще один дизайнер (как и Инго Маурер), чье имя ассоциируют с креативным дизайном светильников. Но, в отличие от корифея света из Германии, Антони работает и в других направлениях: выпускает мебель, флакончики для ароматной индустрии, создает инсталляции, скульптуры, пишет картины.

Основав в 34 года собственную компанию, он тут же выпустил коллекцию светильников. Удивительно быстро они нашли признание у декораторов, магазинов осветительных приборов и частных лиц.

В дизайне придерживается простых линий и геометрических форм. Уверен, что главная миссия любого объекта – улучшить жизнь его владельца.

Антони – противоречивая натура – ему одинаково нравится космическая тема, Африка, японская культура. И такие разные по духу идеи отлично уживаются в его творениях.

За светильник Nimba со световым ореолом, созданный для фирмы Santa&Cole, Антони Арола получил премию ADI-FAD.

10. Миа Гаммельгард. Швеция

Миа – промышленный дизайнер с профильным образованием, полученным в Университете искусств и Королевской Академии изящных искусств.

Долго работая дизайнером по найму в компании, Миа все же решила создать собственную студию дизайна. И одним из первых ее клиентов стала компания Bla Station, в которой она прежде работала. Это был знаменитый стул с ножками в гетрах, идущий в паре со столом: Hippo и Potamus.

Свою задачу дизайнера Миа Лагерман понимает, как создание красивых, уникальных, но функциональных продуктов. При этом смело экспериментирует с материалом, цветом, формой.

Ее специализация – предметы обстановки и мебель. Ее изделия можно увидеть в каталогах IKEA, к примеру, систему хранения Salma, емкости Proper для сыпучих, бокалы Raan или тарелки Trolsk.

Здесь описаны не все известные современные дизайнеры интерьера, достойные упоминания. Быть может, у вас есть любимые мастера, и вы бы хотели видеть их имена в статье. Напишите в комментариях, мнение какого дизайнера является для вас весомым?

7 признаков того, что вы призваны стать дизайнером

Я уже 11-й год работаю в индустрии дизайна. Я начал как внештатный графический дизайнер, работающий по контрактам со стартапами, а затем как штатный веб-дизайнер / веб-разработчик и владелец онлайн-журнала, который публикует материалы, связанные с дизайном.

На протяжении этой работы я встречался и учился у дизайнеров гораздо лучше меня в этом ремесле, которое мы называем дизайном. Я хотел бы рассказать о некоторых вещах, которые я заметил в них.

Вы видите следующие признаки того, что вам следует быть дизайнером в себе?

1. Вы видите дизайн во всем

Вы когда-нибудь ходили в продуктовый магазин и думали про себя примерно так: Интересно, какой шрифт используется в этой банке с тунцом. Он мог бы лучше общаться со мной, если бы в нем было немного больше кернинга.

Дизайнеры знают, что они окружены дизайном, и они просто не могут остановить свой ум от извлечения уроков, идей и решений через то, что они видят и переживают.

Дизайнеры будут видеть дизайн вне своих интересов; за пределами веб-сайтов и пользовательских интерфейсов, если они веб-дизайнеры, за пределами визитных карточек и фирменных бланков, если они полиграфические дизайнеры, за пределами мебели и обоев, если они дизайнеры интерьеров.

Я ловлю себя на том, что изучаю дизайн в вещах, которые другие люди не считают возможными.

Например, я инстинктивно увижу, насколько неэффективно разработал свою рабочую станцию. Как моя рабочая станция могла бы служить мне лучше, если бы я переставил свой ноутбук с правой стороны стола, что тогда открыло бы немного места для рукописного ввода с левой стороны, что лучше, потому что я левша, и потому что это не Это не влияет на доступ к электрической розетке, которая нужна мне для питания ноутбука, а также потому, что мне не нужно тратить время на перенаправление каких-либо проводов моей рабочей станции.

Я вижу «Дизайн», когда еду в машине по шоссе, и замечаю дорожный знак, который может улучшить обслуживание автомобилистов, если его расположить или наклонить под другим углом.

Я вижу в дизайне новаторский способ, которым мобильное приложение решает сложный пользовательский поток на маленьком экране.

Дизайн присутствует везде и во всем, и дизайнеры склонны смотреть на него инстинктивно.

2. Детали, которые имеют значение, имеют значение для вас

Быть дизайнером — значит заботиться о деталях.

Но позвольте мне перефразировать это. Чтобы быть дизайнером, нужно не только ориентироваться на детали, но и определять значение деталей и уделять им внимание и заботу, которых они заслуживают.

Детали, которые влияют на восприятие людьми нашего дизайна, имеют большое значение. Эти детали священны.

Итак, мы будем беспокоиться и обсуждать огромное влияние трех пикселей на удобочитаемость и удобство использования, но не тогда, когда это просто вопрос субъективного или стилистического вкуса.

Способность разбирать, что важно, а что нет, — это разница между очень продуктивным дизайнером и тем, кто ничего не производит, потому что боится несовершенства, и других несущественных вещей.

3. Вы заботитесь о решении проблем людей

Я могу свести единственную цель дизайна к следующему: проектирование какой-то вещи означает сделать это лучше, чем если бы вы оставили и в покое.

Дизайн успешен, когда он должным образом предлагает решения реальных проблем.

Это изменение дизайна веб-сайта, чтобы люди могли ориентироваться в нем. Он заключается в разработке умных решений визуализации данных, которые можно включить в вашу инфографику, чтобы люди могли легко усвоить цифры.

Итак, имеет смысл только то, что успешный дизайнер по умолчанию решает проблемы.

И более того, великий дизайнер сострадателен и в первую очередь смотрит на потребности других людей.

Дизайнер осознает тот факт, что создание идеального дизайна в соответствии с их собственной точкой зрения и стилем потерпит неудачу, если другие не будут думать так же.

Иногда я переусердствую с решением проблем до такой степени, что это становится раздражающим (хотя я над этим работаю).

Я всегда ловлю себя на том, что формулирую вещи с точки зрения проблемы -> Решение . И когда друг просто хочет дать выход и ухо, которое будет слушать, попытки предложить решения — это не совсем решение .

Я сказал вам это, чтобы проиллюстрировать это: эта черта — желание помочь и решить проблемы — не из-за какого-то обязательства перед профессией дизайнера или чувства, что это мое призвание в жизни, или чего-то сложного и философского. как это.Эта черта всего лишь часть моего характера.

4. Вы ненавидите статус-кво

Вы постоянно смотрите на что-нибудь и заполняете пробел такой фразой: «Это могло бы быть лучше, если бы [blank] »?

Вы тот человек, который отказывается верить, что «достаточно хорошо» достаточно хорошо? Вы всегда ищете способы подняться над сложившейся ситуацией и находите новаторские способы решения проблем?

Великие дизайнеры постоянно ищут новые способы внедрять инновации и делать вещи лучше, чем они есть.

Мы не боимся переделывать макет нашей сетки, если это приводит к лучшей визуальной композиции веса, которая более эффективно привлекает внимание к определенным областям, или повторять и выпускать новую версию нашего пользовательского интерфейса, потому что мы постоянно ищем возможности для предлагать решения реальных проблем, которые улучшают жизнь людей, которым мы служим.

Дизайнеры уделяют много времени изучению нового. Новые приемы Photoshop. Новые способы создания веб-сайтов. Или лучшие способы продать свой дизайнерский бизнес.Дизайнерам не нравится, когда они успокаиваются, потому что они знают, что это приводит к плохому дизайну.

5. Вы хорошо общаетесь (или хотите научиться)

Дизайнерам необходимо эффективно общаться.

Я по природе интроверт с плохими коммуникативными навыками, а в молодости был очень застенчивым человеком. Так что мне пришлось усвоить этот урок на собственном горьком опыте.

Я узнал об этом, не имея возможности закрывать дизайн-проекты.

Я усвоил это из-за того, что не смог воплотить свои идеи в мои собственные проекты, по умолчанию придерживаясь той необдуманной идеи, которую хотел клиент, потому что у меня не было инструментов для подтверждения своих аргументов.

Я научился этому, когда мне было трудно работать с другими дизайнерами и разработчиками.

Но что важно отметить из того, что я видел на своем опыте, так это то, что я, , хотел стать лучше, , несмотря на свою слабость. Я подумал про себя: «Мне нужно быть лучше в этом, чтобы стать лучшим дизайнером».

Я прочитал много книг, статей, научных исследований, всего, что я мог достать, что содержало бы даже легкий намек на то, что это может помочь мне улучшить коммуникативные навыки и навыки межличностного общения.

Я умолял о встречах один на один и о встречах за кофе с людьми, которые, по моему мнению, были эффективными коммуникаторами, чтобы я мог узнать их секреты и узнать их мнение о том, как я могу улучшить свои способности.

Эти разговоры могут привести к важным урокам и советам, таким как «Прочтите [эту книгу] » или «Присоединяйтесь к Toastmasters, я думаю, они встречаются каждую среду в 8 часов в кафе на Юнион-стрит». или «Просто будь собой и будь честным».

Мои коммуникативные навыки все еще остаются незавершенными, мне предстоит пройти долгий путь, но я уже пожинал плоды своего прогресса.

Я гораздо лучше могу донести свои идеи. У меня гораздо больше возможностей работать вместе с другими дизайнерами.

Дизайн — это передача информации и идей через визуальную среду — было бы логично, что было бы трудно преуспеть в этом, не имея другой половины уравнения.

Самая важная вещь, которую я хотел бы, чтобы вы вынесли из моего собственного опыта, заключается в следующем: ваши коммуникативные способности, как и ваши навыки работы с Photoshop, могут быть изучены и улучшены, если вы этого захотите.

6. Вы можете управлять своим временем

Дизайнеры очень увлечены. Дизайнер может быть чрезвычайно сосредоточен в своей дизайнерской работе и зачастую даже не осознает, что уже потратил большую часть дня, просто выбирая правильный шрифт или оттенок красного.

Когда я разрабатывал макет этого веб-сайта, мне так хотелось его реализовать, чтобы мы с Айзеком могли запустить Инструкцию по дизайну, которую я забыл поесть.

Я забыл поесть на 30 часов.

Ага, верно. Я забыл поесть и поспать.Разве эти фундаментальные не нуждаются в человеке? Я сидел перед компьютером с 6 утра до 12 вечера следующего дня.

В то время я уже знал, что делать это плохо для меня — для моего здоровья, для моей производительности, для моей способности избегать выгорания — но вопреки всем логическим причинам это все равно произошло.

Это просто показывает, насколько мы можем иногда быть чрезвычайно сосредоточенными на нашей работе.

Продуктивные дизайнеры, с другой стороны, могут контролировать свое время, сосредотачиваясь только на важных деталях и на решении важных проблем.

Я мог бы достичь того же самого, не отказываясь от еды и сна, если бы я был умным со своим временем и если бы я работал над правильными вещами.

Хороший дизайнер целеустремлен в своей работе и ориентирован на результат. Она не может позволить себе тратить целый день на выбор между Avenir или Vectora (кстати, если вы сейчас находитесь в такой ситуации, это два очень хороших шрифта, и мне также трудно решить, какой из них выбрать. ).

Если вам сложно эффективно контролировать свое время, как и общение, вы можете улучшить его.

(Лично я предлагаю вам эту книгу, если вы чувствуете, что можете повысить продуктивность и управлять временем.)

7. Ты креативен

Совершенно очевидно, что для того, чтобы стать хорошим дизайнером, нужно проявить творческий подход. Вы должны быть находчивыми, вы должны уметь смотреть и видеть вещи способами, которые могут быть не так очевидны для ваших сверстников.

Но вы, вероятно, уже знали об этом, и вы прочитали так много статей о важности творчества во многих других местах, что мне нечего добавить к этому.

Так что я просто поместил это здесь для полноты картины.

Последние мысли

Если вы еще не дизайнер и видите многие или все признаки, указывающие на ваш карьерный путь, не упустите этот момент.

У вас уже есть две важные вещи, которые делают дизайнеров хорошими в том, что они делают: желание быть единым целым и заинтересованность в том, чтобы научиться этому.

Вероятно, поэтому вы читаете эту статью так далеко.

Несколько действенных идей, которые вы можете реализовать сегодня:

• Запишитесь на онлайн-курс в Treehouse, Train Simple, Code School и т. Д.
• Купите книгу о дизайне и пообещайте себе, что у вас будет время полностью ее прочитать, как только она окажется у вас в руках
• Ищите школы (общественные колледжи, вечерние школы, университеты) в вашем районе, которые дадут вам фору на пути к вашему будущему
• Подпишитесь на RSS-каналы веб-сайтов, онлайн-журналов и блогов, посвященных дизайну (например, тот, на котором вы сейчас находитесь), и погрузитесь в дизайн
• Общайтесь с дизайнерами , которыми вы восхищаетесь, и спрашивайте у него или ее совета и советов о том, как им стать там, где они сейчас

Если вы уже являетесь дизайнером , я хотел бы попросить о двух вещах от вас.

Во-первых, поделитесь своими мыслями и опытом в комментариях ниже о вещах, о которых я говорил в этой статье, чтобы другие читатели после вас могли ознакомиться с этой статьей в гораздо лучшем и более содержательном виде.

Во-вторых, продолжайте делать то, что вы делаете сейчас: создавать классные вещи.

Я знаю, что эта профессия иногда бывает сложной, но я хочу, чтобы вы помнили, что вы служите великой цели в этом мире.

10 основных качеств успешного графического дизайнера

Поиск
близко

Показать меню

• • Искусство и культура
  • Реклама
  • Пленка
  • Цифровой
  • Графический дизайн
  • Иллюстрация
  • Фотография
• • Карьера
  • Фриланс
  • Руководство
  • Самостоятельная
• • Активы
  • Трусы Creative
  • Insight
  • Обучение
  • Инструменты и поддержка
• • Интервью
  • Книжный клуб
  • Покупки
  • События
• • Около
  • Подкаст
  • Подписаться
  • Контакт
  • Реклама и партнерство
  • Попробовать
  • Свяжитесь с нами по
  • Твиттер
  • Facebook
  • Instagram
  • Linkedin

• Советы /
• Карьера

способов стать лучшим дизайнером логотипов в 2020 г.

Последнее обновление: 19 октября 2020 г.

Когда приближается Новый год, все хотят, чтобы в этом году они улучшили свои навыки больше, чем когда-либо.Конечно, дизайнеры ничем не отличаются, и это особенно верно для графических дизайнеров, специализирующихся на логотипах или стремящихся специализироваться в этой очень важной области корпоративного дизайна. Как элемент, на котором основаны все остальные материалы, логотип — один из самых важных дизайнов, который вы можете создать, если не самый важный для любой конкретной компании. Неудивительно, что вы хотите поднять свои навыки на новый уровень, и, к счастью, есть множество способов сделать это.

Вот способы стать лучшим дизайнером логотипов

01.Обзор старой работы

Никогда не позволяйте навыкам быть причиной застоя! Вы всегда должны пересматривать свою старую работу, от первого логотипа, за разработку которого вам когда-либо заплатили, до дизайна, который вы закончили в прошлом месяце, а не только для того, чтобы найти области, которые нуждаются в улучшении. Это также отличный способ найти области, в которых вы преуспеваете, или элементы и методы, которые вам нравились, но которые вы не использовали какое-то время.

Рекомендует постоянно пересматривать свое портфолио, чтобы всегда быть на высоте, но когда дело доходит до проверки предыдущей работы на предмет средств улучшения, честной критики хотя бы раз в квартал должно быть более чем достаточно.Тем не менее, в любое время — прекрасное время, чтобы просмотреть свои прошлые работы и выяснить, что сработало, а что нет, какие проекты выдержали испытание временем и которые определенно нуждаются в обновлении дизайна.

Если вы только начинаете заниматься дизайном логотипа , сейчас самое время исследовать масштабные и мелкие усилия по ребрендингу. Узнайте, сколько времени прошло между ребрендингом, и проверьте разницу между оригинальным и новым логотипом или логотипами. Посмотрите, что было изменено, и посмотрите, сможет ли глаз вашего дизайнера понять, почему.

02. Следите за тенденциями

Анализ усилий по ребрендингу также поможет вам в этой области. Особенно важно быть в курсе тенденций в том, как создать логотип для бизнеса, когда вы приближаетесь к Новому году. Хотя за последние несколько лет стало легко увидеть, что большинство отраслей выбирают простоту и минимализм в дизайне своих логотипов, это не обязательно верно для всех областей и местоположений.

Дизайнер логотипов, работающий в малом бизнесе, должен быть осведомлен о местных тенденциях дизайна в той же мере, что и о национальных стандартах, и уметь объединить их в стильный, четкий и эффективный дизайн, который прослужит долгие годы.

Согласно DesignBolts, будущие тенденции логотипов на 2020 год включают:

• Негативное пространство
• Низкополигональная графика
• Тонкая линия
• Перекрытие
• Типографика скрипта
• Have Simple Gradients

93 видели какие-либо из этих изменений в проектах ваших клиентов? Если нет, то знание тенденций поможет вам опережать конкурентов и предложить одни из лучших и самых современных дизайнерских работ в этой области.

03. Перестаньте смотреть на дизайн логотипа как на единое поле

Лучшее, что вы можете сделать для себя в этом году, если вы действительно хотите вывести свой логотип на новый уровень, — это перестать думать о дизайне логотипа как о едином поле с прочный, всеобъемлющий, универсальный, соответствующий всем правилам и рекомендациям. В разных отраслях и сферах действуют разные правила для всех элементов отличного логотипа.

Цвета важнее, чем когда-либо при работе с логотипом, поэтому всегда изучайте «местные» правила использования цвета, прежде чем начинать собирать макеты.Хотя в теории цвета есть довольно жесткие правила того, что представляет каждый цвет, большинство из них основано на научных исследованиях восприятия и психологии. В некоторых областях эти значения могут быть полностью противоположными.

Например, инженерные и технические компании обычно избегают использования красного цвета в дизайне своих логотипов; это не потому, что цвет не вызывает страсти и не привлекает внимание, а потому, что в этой отрасли красный цвет означает, что что-то нуждается в ремонте.

Выбор гарнитуры не менее важен, особенно в технических областях, где вы обнаружите, что некоторые стандартные гарнитуры имеют разные значения, или в художественных областях, где гарнитура может рассматриваться как представляющая конкретного художника или объект — независимо от того, имеют ли они товарный знак. или не.

Ищете нового графического дизайнера? Если да, позвоните нам по телефону + 1-855-699-2851 [время для звонка с 9:00 до 18:00 EST (США)] или зарегистрируйтесь на бесплатную консультацию по дизайну

04. Сделайте это Fun Again

Просматривайте прошлые победы, критикуйте прошлые ошибки, оставайтесь в курсе текущего направления дизайна логотипов, изучите все правила — а затем все игнорируйте.Полный выход за рамки вашего дизайна, особенно в начале Нового года или сезона, может быть даже более полезным, чем осознание разнообразия дизайна логотипа.

Узнайте, что работает для вас как дизайнера, а что работает для ваших клиентов. Чем больше вы знакомы со своими предпочтениями в области дизайна, чем больше вы оттачиваете даже самые неясные и особые навыки, тем более качественное обслуживание вы можете предложить своим новогодним клиентам.

Это может быть даже хорошее время, чтобы сделать пару логотипов только для себя, занимаясь портфельными проектами, а не просто оплачиваемой работой.Specky Boy Design Magazine сообщает, что личные вложения в определенную область дизайна, а не просто изобилие оплачиваемой работы, помогает клиентам чувствовать себя более уверенными в том, что они получают свои деньги. Чтобы действительно улучшить свои навыки дизайна логотипов в этом году, самый важный шаг — это выйти и создать несколько логотипов!

Создайте свой дизайн логотипа

The Ultimate Graphic Design Career Guide (включая карьерные пути)

Значит, вас интересует карьера графического дизайнера? Тогда вам повезло: вы выбрали профессию, которая сейчас пользуется большим спросом со стороны работодателей и где зарплаты довольно внушительны даже на стартовых должностях.

И давайте посмотрим правде в глаза, это одна из самых крутых профессий. Вы будете просыпаться каждое утро, зная, что проведете день, занимаясь любимым делом, вместе с другими творческими людьми, которые разделяют вашу страсть и вдохновляют.

В некоторых профессиях ваш прогресс намечен еще до того, как вы начнете (насколько это удручающе?), Но быть дизайнером, который приведет вас к работе, компаниям и местам, о которых вы даже не ожидали.

С графическим дизайном у вас будет множество вариантов, в том числе — во время стремительных технических инноваций — некоторые, которые еще даже не были изобретены.

Короче говоря, графический дизайн — одна из лучших профессий, которую вы можете выбрать.

В Shillington у нас большой опыт в обучении графических дизайнеров — большинство из которых не имеют опыта проектирования — и в привлечении их к оплачиваемой работе, так что это очень близкая нам тема. Читайте дальше, и мы объясним, что такое графический дизайн, поделимся признаками, что у вас есть все, что нужно для графического дизайнера, объясним, почему это многообещающий карьерный путь, и опишем диапазон вакансий и возможностей, которые откроются для вас, когда вы » переподготовка.

10 причин, почему продолжить карьеру графического дизайнера — это хорошая идея

Обучение и продвижение по карьерной лестнице в графическом дизайне — это большие инвестиции в ваше будущее, поэтому первое, что вам нужно сделать, это убедиться, что это правильное направление для вас. Вот десять причин, которые стоит рассмотреть, чтобы решить, является ли графический дизайн для вас лучшей карьерой.

Обучение станет повседневным делом

Когда вы графический дизайнер, ваша работа никогда не перестанет развиваться или улучшаться.Всегда будут новые проблемы, которые нужно преодолеть. Новые проблемы, требующие решения. Это нескончаемый вихрь открытий и изобретений. Вы будете делать ошибки. Все мы делаем.

Создание карьеры графического дизайнера не означает, что вы просто изучаете правила, и все готово. Фактически, вам нужно будет работать над улучшением и развитием своих навыков и знаний на протяжении всей вашей трудовой жизни.

Это отчасти потому, что всегда есть возможности для улучшения, даже с точки зрения таких основ, как использование сеток, комбинирование цветов, понимание типографики и т. Д.Но это еще и потому, что всегда будут появляться новые техники и технологии, в которых вам придется оставаться на вершине.

Например, дизайнеры-ветераны, получившие диплом в 1970-х, еще до того, как появились персональные компьютеры, теперь вплотную занимаются футуристическими технологиями, такими как AR и VR. Только представьте, над чем вы могли бы работать через полвека!

Если эта идея наполняет вас ужасом, возможно, графический дизайн вам не подходит. Но если вас это волнует, то садитесь на борт.

Дизайн всегда будет востребован.

В век автоматизации, когда нам постоянно говорят, что однажды нашу работу возьмут на себя роботы, вы можете быть уверены, что графический дизайн всегда потребует человеческого мышления и творчества. Это важный винтик в мире работы; тот, который необходим для любого бренда или бизнеса.

Несмотря на то, что простые дизайнерские материалы можно автоматизировать, для разработки целостных брендов и умных коммуникаций, которые будут уникальными и привлекательными для целевой аудитории, нужен графический дизайнер.Это делает карьеру в графическом дизайне разумным и перспективным решением.

Дизайн открывает множество возможностей для карьерного роста

Вы сможете повысить ценность любого рабочего места, а не только студии дизайна. Дизайн — это то, без чего не может жить ни один бизнес.

Если агентство не совсем для вас, возможно, вы захотите заняться редакционным дизайном и поработать на крупного издателя? Или присоединитесь к внутренней команде одного из крупнейших мировых спортивных брендов? Ваш карьерный путь в графическом дизайне открыт для множества увлекательных маршрутов.

Дизайн улучшит ваши навыки решения проблем

Креативность имеет решающее значение для любого бизнеса. Стив Джобс из Apple однажды сказал: «В ДНК Apple одной технологии недостаточно. Это технология, сочетающаяся с гуманитарными науками, с гуманитарными науками, которая дает результаты, которые заставляют наши сердца петь ».

Именно по этой причине карьера графического дизайнера улучшит ваши навыки решения проблем — не только потому, что вы преодолеваете общие проблемы клиентов; а потому, что вас побуждают рассматривать более широкую картину.Что решит ваш дизайн? Как это повысит ценность? Как это будет достигать целей бренда? Дизайн развивает больше навыков, чем вы думаете.

Приятно работать в команде

Графические дизайнеры редко бывают в одиночестве; они часто входят в творческую команду или тесно сотрудничают с клиентом, чтобы найти наилучшее решение. Вы, вероятно, познакомитесь со специалистами по связям с общественностью, копирайтерами, маркетологами, рекламодателями … вы, вероятно, будете работать с высшим руководством и, как ожидается, будете консультироваться с директорами компании.

Ваша роль будет зависеть от многих деловых отношений; дополнительные преимущества, которые будут иметь место, только повысят ваши навыки и опыт — особенно вашу способность эффективно общаться с разными личностями. Однако это не означает, что вам нужно быть экстравертом. Фактически, многие интроверты — люди, для которых социальное взаимодействие утомляет и утомляет, — становятся дизайнерами. Потому что вам не нужно тратить все свое время на общение с другими; обычно достаточно «тихого времени», когда вы сосредоточены на одной задаче, что позволяет вам восстановиться.

Но вне зависимости от того, экстраверт вы, интроверт или что-то среднее, вам должна нравиться идея делиться идеями и развивать их с другими людьми. Карьера графического дизайнера — не лучший выбор для «гения-одиночки».

Обычно нет необходимости в официальной деловой одежде

Ненавидите жесткие белые рубашки и неудобные блейзеры? Расслабьтесь. Графический дизайн — это практическая карьера для творческих умов, и дизайнеры, как правило, носят более непринужденную рабочую одежду.Футболки, джинсы и кроссовки — это практически униформа. Вы не можете проявить изобретательность, когда ваши руки с трудом двигаются в строгом деловом костюме.

Клиенты тоже не возражают. Принято считать, что дизайнеры одеваются определенным образом, и нас это тоже устраивает.

Ваша карьера графического дизайнера непредсказуема

Думаете, вы просто собираетесь следовать за стадом? Карьера графического дизайнера может привести вас в такие места, о которых вы никогда не думали. Вы можете найти работу в студии на другом конце планеты или обнаружить, что ваша работа означает много путешествий в отдаленные уголки.Когда-нибудь вы даже можете пойти в одиночку и открыть собственную студию. Возможности действительно безграничны.

Свою работу можно увидеть в свете

Что бы вы почувствовали, если бы заметили свою работу на рекламном щите? Или в журнале? Чувство удовлетворения от работы может быть непреодолимым. Это ваше творчество в свете, на всеобщее обозрение. Ничто не сравнится с чувством участия в том, что, как вы знаете, вдохновит многих людей.

Вы ​​измените свой взгляд на мир

Карьера графического дизайнера изменит ваше восприятие вещей.Когда вы идете по улице в качестве графического дизайнера, вы увидите вещи в совершенно новом свете. Потому что ваша работа станет вашей жизнью.

Вы найдете вдохновение во всем, что видите и делаете, и сохраните идеи для своего следующего проекта. Дизайн открывает новую перспективу и побуждает открывать новые горизонты. От художественных галерей и архитектуры до одежды и аксессуаров — ваша жизнь будет полна творческих чудес.

Вы ​​никогда не перестанете вдохновляться

Когда вы освоите что-то на работе, все быстро надоест.Это не обязательно то же самое для графических дизайнеров. Итак, меняете ли вы карьеру в 40 или только начинаете в 50, карьера дизайнера всегда будет вдохновлять вас.

Тенденции будут развиваться и меняться, и вы будете чувствовать себя хорошо и по-настоящему в тонусе изо дня в день. Вы никогда не узнаете, что вас ждет. И для выбора карьеры это должно быть самым вдохновляющим.

Одиннадцать признаков, что этот карьерный путь подходит вам

Вы ​​покупаете вещи только за упаковку

Всегда ли бутылка вина с самой уникальной этикеткой попадает в вашу корзину? Вы восхищались сумкой на вынос, в которой приносили еду во время обеда?

Если да, то вы серьезно относитесь к дизайну упаковки и, возможно, захотите продолжить карьеру графического дизайнера.

Джонни Бордман из Шиллингтона, Сидней, понял. «Мне нравится разрабатывать упаковку, потому что конкурс дизайна проводится в каждой категории одновременно. Ваш дизайн будет стоять рядом со всеми другими продуктами, и ваша работа — быть оригинальным, творческим, подрывным любым способом, которым вы можете привлечь внимание публики. В конце концов, самый привлекательный дизайн побеждает! Только при условии, что продукт не сосет и не имеет вкуса какашки ».

Вы ​​узнаете, что шрифты имеют разную индивидуальность

Вы знаете, что выбор шрифта имеет значение.Поскольку доступно так много разных гарнитур, очень важно найти правильные сочетания шрифтов, которые дополнят дизайн.

Дизайнеры могут быстро определить, что работает, а что нет, поэтому, если Comic Sans и Papyrus заставят вас съежиться, значит, вы на пути к построению своей карьеры в графическом дизайне!

Джон Паловски из Шиллингтона, Манчестер, тоже любит типографику. «Рисование не было моим основным навыком, когда я рос, поэтому я обратил свое внимание на наброски букв для логотипов, таких как Reebok и Kawasaki, которые (в 1980-е годы) имели этот моментальный крутой фактор.Думаю, это была моя тренировочная площадка для всего того, что я создаю сегодня ».

Вы ​​знаете разницу между бордовым и марсалой

Кто знал, что радуга так много цветов? Вы! Вы знаете, каковы последние цветовые тенденции? Согласованы ли ваши книжные полки по цвету?

Выбор цвета — важная часть дизайна, и для его совершенства требуется острый глаз. Простое наблюдение за спектром — хорошее начало.

Лора Велдон из Шиллингтона, Манчестер, понимает. «У меня чуть не случился срыв, когда я выбирал цвет краски для гостиной. Мой муж не мог поверить, что существует так много вариантов «не совсем белого» ».

Вы ​​проводите часы в Pinterest и Instagram

Мы все знаем, насколько социальные сети могут вызывать привыкание. Дизайнеры любят создавать мудборды, потому что визуальные исследования могут вдохновлять и стимулировать творчество непредсказуемым образом. Вам обязательно стоит подумать о карьере графического дизайнера, если вы обнаружите, что вожделеете канцелярские товары на Pinterest или в глубокой спирали тегов #typography в Instagram.

Шанти Воробей из Шиллингтона, Нью-Йорк, знает радость Pinterest. Посмотрите ее эпическую коллекцию дизайнерских досок.

Вы ​​скачиваете приложения, чтобы просто оценить дизайн

По мере того, как наша повседневная жизнь катапультируется в инновационное будущее, дизайнеры играют большую роль в создании хорошо продуманных цифровых продуктов. Если на вашем телефоне полно приложений, которыми вы почти не пользуетесь, но которые терпеть не можете удалить, у вас есть преимущество в понимании мира UX, также известного как дизайн пользовательского опыта.

Shillington New York’s Anthony Wood — часы для впечатляющего дизайна приложений. «Удивительно, как часто вы взаимодействуете с приложениями. Один из моих любимых примеров — регистрация на рейс Virgin Australia, которая превращает обычно болезненный процесс во что-то гладкое и простое! »

Вы ​​заботитесь об эстетике в повседневной жизни

Сортированы ли подушки на вашем диване по размеру или цвету? Ваши фоторамки идеально выровнены? Вы отвращаетесь к цветам, которые не сочетаются друг с другом, или к буквам, которые трудно читать?

Если да, то вы понимаете важность визуальной четкости.Баланс, Повторение, Контраст, Выравнивание, Иерархия. Пять принципов дизайна, которые составляют основу дизайнерского образования, уже формируются в вашем мозгу.

Люси Уэллс из Шиллингтона, Мельбурн, знает вашу одержимость. «Я полностью страдаю ОКР по многим причинам, кроме одного. Самое очевидное — это когда я переехал в свою квартиру и понял, что вся мебель, которую я выбрал, была серого тона. Подсознательно (не осознавая этого) я всегда подбираю все и вся к нейтральной / естественной цветовой палитре.Я даже так одеваюсь. Ты никогда не поймаешь меня чем-то смелым или ярким ».

Вы ​​понимаете силу брендинга

Брендинг — это больше, чем просто логотип, это дух и идея продукта или услуги, с которыми связываются потребители. Успешные бренды вызывают мгновенную реакцию. Если вы признаете и понимаете лояльность к бренду, ваш внутренний дизайнер хорошо работает.

На протяжении всей своей карьеры графического дизайнера вы будете постоянно думать о брендинге.Понимание его ценности сейчас — отличное начало.

Шиллингтон Мельбурн Уэйн Смит действительно увлекается брендингом. «Брендинг так важен, поскольку он подсознательно фильтрует все, с чем мы взаимодействуем. От глобальных мощных компаний до местных стартапов, музеев и благотворительных организаций, политиков и знаменитостей. Благодаря моде, культуре и социальным сетям люди каждый день управляют своими брендами! »

У вас талант к ремеслу и ручной работе

Вы любите пачкать руки? Вам так же нравится процесс создания, как и конечный продукт? Если вы в душе творческий человек, проводите выходные, занимаясь домашними проектами DIY или даже расслабляясь с книжкой-раскраской для взрослых, карьера графического дизайнера может быть для вас правильным путем.

Шиллингтон Элисон Пирсон из Лондона тоже любит лукавить. «Вместо того, чтобы покупать поздравительные открытки, я их делаю».

Вы ​​знаете, что дизайн — это больше, чем кажется на первый взгляд

Вы видите то, чего не видят другие, и любите удивлять друзей скрытым смыслом популярных логотипов. Ваш любимый трюк на вечеринке? Раскрытие секретной стрелки на логотипе FedEx, указание на медведя в Toblerone или определение букв a -> z на Amazon.

Сара Маццони из Шиллингтона, Сидней, знает, о чем вы говорите.«У меня отвисла челюсть, когда я понял, что логотип Roxy был продолжением логотипа Rip Curl!»

Вы ​​коллекционируете дизайн, который вдохновляет

Если вы сохраните свои любимые открытки и приглашения, наполните вазу классными старыми спичечными коробками или не можете выкинуть пустой, но красивый флакон духов … признаки того, что вы творческий человек! Как художник-график, так и те, кто занимается графическим дизайном, любят собирать вдохновляющие примеры, потому что, когда что-то работает, это работает.

Шиллингтон Эли Нейли из Лондона тоже любит коллекционировать. «Я серийный коллекционер. Однажды я приобрела коллекцию марок пожилой женщины в благотворительном магазине и с тех пор продолжаю пополнять ее, поскольку они с их уникальными узорами и цветами являются прекрасным дополнением к доской настроения ».

Вы ​​любите учиться

Вы когда-нибудь смотрели обучающее видео на YouTube, которое поможет вам отточить новый навык? Наша область деятельности постоянно развивается, и, как дизайнерам, всегда есть чему поучиться!

Графический дизайн — это профессиональная карьера для творческих умов.В Shillington мы знаем, что наш творческий путь длится всю жизнь, поэтому мы всегда ищем способы опережать тенденции.

Шиллингтон, Мельбурн Спенсер Харрисон всегда был самоучкой. «Я люблю читать и часто беру с собой 2-3 книги об искусстве, науке, дизайне, истории, продуктивности и многих других предметах. Книги дают мне возможность учиться у величайших умов, которые были до меня, и наполняют мой мозг новыми идеями, которые подпитывают мое творчество и помогают вдохновлять меня в повседневной работе.”

Это похоже на тебя? Тогда перейдем к медным гвоздикам. Чем на самом деле занимается графический дизайнер?

Должностные обязанности и обязанности графического дизайнера

По своей сути графический дизайн — это использование визуальных средств массовой информации для передачи информации и идей. Средства массовой информации могут сильно различаться: например, они могут включать печатные публикации, такие как плакаты, брошюры или журналы; цифровые медиа, такие как приложения, веб-сайты или виртуальные рекламные щиты; или физические носители, такие как

Графический дизайнер на 14 лет, и я больше не могу этого терпеть !! Пожалуйста помоги.

Я начал свою карьеру, как и любой другой дизайнер — страстно, с таким наивным энтузиазмом …

Я получил степень в области графического дизайна. Последние 14 лет моей жизни были посвящены карьере графического дизайна.

Тем не менее, из-за того, что дизайнеры были слишком доступными для работодателей, меня увольняли 3 раза за мою карьеру. Последнее увольнение произошло 5 дней назад.

У меня было откровение. Я, конечно, не только устал от неустанной работы по 12 часов в день и полностью бесплатно по выходным.Я выдохся от самой идеи дизайна. Я никогда не думал, что это могло произойти, но это случилось. Его просто нет, и хуже всего то, что я даже не хочу его обратно!

Я хочу работать где-нибудь, чтобы у меня было хоть какое-то подобие гарантии занятости !! Раньше я чувствовал мурашки по коже, когда делал что-нибудь за пределами творческой сферы, а теперь — это серьезно все, что я хочу.

Однако мне 35 лет, и последние 14 лет я провел в сфере дизайна.

Кто-нибудь может мне помочь? Я понятия не имею, что делать дальше.Я даже не знаю, чем хочу заниматься, я просто знаю, что не хочу, чтобы это было в области дизайна …

Мое резюме заполнено позициями дизайнера и описанием творческих ролей. Я не знаю, что еще я мог бы на него надеть, потому что это все, что я сделал.

Но как я могу получить работу вне поля, если у меня нет опыта в чем-либо другом? У меня нет времени на всевозможные тренировки для другой роли и уж точно нет финансовых средств! Я абсолютно не могу представить себе еще один раунд травмы, связанной с дизайном, за которой последует неизбежное увольнение…. и хотя я не ожидаю, что буду загребать огромные суммы денег, я просто не могу вернуться к зарплате «только что окончивших колледж» … Я имею в виду, что многое изменилось с 21 до 35.

Есть идеи? Есть ли что-нибудь, что могло бы быть легким переходом, когда я все еще мог бы получать приличный доход? Мы очень ценим ЛЮБЫЕ идеи / предложения !!

: 10 лучших шагов, которые помогут стать веб-дизайнером

«Если ваш бизнес не в Интернете, он не работает.«Билл Гейтс сказал это более двух десятилетий назад. Сегодня в Интернете более 644 миллионов активных веб-сайтов (по данным Netcraft), и веб-дизайнеры стали центральной частью маркетинговой стратегии любой компании. Все это делает веб-дизайнеров очень востребованными.

Если вы хотите стать веб-дизайнером, но не знаете, с чего начать, это руководство для вас. Ниже вы найдете пошаговое руководство, которое поможет вам понять основные знания и навыки, которые вы нужно построить успешную карьеру в веб-дизайне .

1. Изучите теорию веб-дизайна

Когда дело доходит до изучения новой дисциплины, важно сначала изучить основные принципы. Хорошо спроектированные веб-сайты следуют строгим правилам UX-дизайна — у них хорошее удобство использования и приятная визуальная привлекательность. Хороший UX-дизайн заставит посетителей оставаться на вашем сайте, а плохой — куда-то еще.

Чтобы создать привлекательный веб-дизайн, необходимо изучить теорию цвета и основные принципы визуальной иерархии. Есть отличное задание по дизайну под названием Daily UI Challenge, которое обещает, что вы станете лучшим дизайнером за 100 дней.Попробуйте!

Веб-дизайн — это постоянно развивающаяся область, поэтому вы всегда должны быть готовы изучать что-то новое.

2. Научитесь кодировать

Будет сложно работать в индустрии веб-дизайна, не зная ни одного из языков программирования. Конечно, можно создать веб-сайт с помощью конструкторов веб-сайтов, таких как Wix или Squarespace. Но вам будет сложно понять возможности Интернета, когда вы будете работать только с разработчиками сайтов. Знание того, как программировать, даст вам много преимуществ.Например, вы сможете составить гораздо более точное представление о том, является ли ваш проект технически осуществимым.

Вам необходимо иметь необходимые навыки в HTML (язык гипертекстовой разметки) и CSS (каскадные таблицы стилей). HTML устанавливает структуру и содержимое страницы, а CSS определяет параметры стиля. Я рекомендую учебники от W3schools: учебники по HTML и учебники по CSS.

Также желательно изучить JavaScript — это один из самых востребованных языков программирования.Будет намного проще создавать новые сайты с помощью JavaScript. Основные учебные платформы предоставляют доступ к курсам JavaScript бесплатно. Ознакомьтесь с введением в курсы JavaScript от Codecademy и Udacity.

Изучение навыков программирования сделает вашу жизнь веб-дизайнера намного проще

3. Получите правильные инструменты

В любой отрасли свободное владение основными инструментами является первым шагом к успеху. Вы не можете рассчитывать стать успешным веб-дизайнером, не зная стандартных инструментов.

Но поскольку веб-дизайн — это обширная дисциплина, веб-дизайнеры должны быть знакомы с различными аспектами дизайна, такими как:

Графический дизайн. Несмотря на то, что графический дизайн и веб-дизайн — это две отдельные области, веб-дизайнерам часто необходимо погрузиться в графический дизайн, чтобы решить конкретную дизайнерскую проблему. Таким образом, очень важно научиться пользоваться графическим редактором, например Adobe Photoshop. Самая распространенная задача, которую веб-дизайнеры выполняют в графических редакторах, — это редактирование изображений: изменение размера или обрезка изображений, чтобы они соответствовали определенному пространству, или сжатие изображений, чтобы они были более подходящими для просмотра в Интернете.Вот отличный учебник по Photoshop от Tutorials.ws

Prototyping. Прототипирование — краеугольный камень веб-дизайна. Когда веб-дизайнеры обладают прочными навыками создания прототипов, им не нужно ждать окончательного веб-дизайна, чтобы подтвердить свои предположения; вместо этого они могут подтвердить свои проектные решения за считанные минуты. Проверьте Mockplus, мощный инструмент для создания прототипов. Используя Mockplus, можно создать полностью интерактивный прототип за считанные минуты.

Кодирование. Как я уже упоминал, веб-дизайнеры должны понимать, как кодировать.Купите себе хороший редактор кода, такой как Sublime или Atom.

Прототипирование в Mockplus

Веб-дизайнерам также необходимо ознакомиться с популярной CMS (Система управления контентом) — программным обеспечением, которое используется для создания цифрового веб-контента и управления им. CMS делает процедуру управления контентом намного более удобной для владельцев сайта. Хотя сегодня на рынке доступны десятки различных CMS, есть три ведущих CMS — WordPress, Joomla и Drupal.Очень важно иметь практический опыт работы с одной (или всеми) системами. Вы можете начать с простых действий, таких как внесение незначительных изменений в дизайн сайта, и перейти к более сложным действиям, таким как создание шаблона для веб-сайта или разработка плагина.

4. Изучите основные правила SEO

Часть того, чтобы быть востребованным веб-дизайнером, — это способность делать больше, чем просто дизайн. Веб-сайты должны быть структурированы таким образом, чтобы они были удобными не только для пользователей, но и для роботов поисковых систем.SEO (поисковая оптимизация) — это процесс оптимизации сайта, цель которого — улучшить видимость сайта в Интернете. Веб-дизайнерам следует сосредоточиться на «естественном» (или «органическом») продвижении, улучшая производительность сайта, оптимизируя его для нескольких платформ и уделяя особое внимание содержанию, делая его актуальным и ценным для целевой аудитории. Такие действия могут помочь повысить рейтинг сайта в поисковых системах. Прочтите Полное руководство по поисковой оптимизации для новичков и «15 правил доминирования в результатах поиска в Интернете» для получения дополнительной информации по теме SEO.

5. Выработайте привычку регулярно тестировать свой дизайн.

Процесс веб-дизайна требует оценки и анализа готовой работы. Дизайнеры должны протестировать веб-сайт, чтобы убедиться, что страницы загружаются быстро и сайт доступен как для настольных, так и для мобильных пользователей (адаптивный дизайн). Сегодня это намного проще проверить. Вы можете использовать такие инструменты, как Google Pagespeed Insights.

6. Совершенствуйте свои коммуникативные навыки

Веб-дизайн редко бывает личным шоу.Независимо от того, работаете ли вы в большом дизайнерском отделе или в небольшой дизайн-студии, командная работа неизбежна. Веб-дизайнеры должны регулярно общаться с клиентами, разработчиками или другими дизайнерами. Вот почему веб-дизайнерам следует научиться представлять свои работы в лучшем свете.

Эффективное общение — краеугольный камень успешных проектов.

7. Следите за будущими тенденциями

Вдохновение жизненно важно для всех творческих людей, и веб-дизайнеры не исключение.Веб-дизайнеры должны быть знакомы с последними тенденциями веб-дизайна, чтобы понимать постоянно меняющиеся потребности посетителей Интернета. Рекомендуется ежедневно тратить 30 минут на просмотр лучших дизайнов.

Вот несколько отличных ресурсов для вашего вдохновения:

Awwwards — хорошо известный веб-сайт для профессионалов Интернета. На сайте есть номинация «Сайт дня», где дизайнеры могут найти действительно интересные образцы веб-дизайна.

Dribbble помогает дизайнерам быть знакомыми с последними визуальными тенденциями.

Behance — отличный ресурс для углубленных тематических исследований веб-дизайна.

Web UI UX Дизайн работает. Изображение: Behance

8. Присоединяйтесь к сообществам веб-дизайнеров

Лучший способ учиться — учиться у лучших. Чрезвычайно важно не только присоединяться к сообществам веб-дизайнеров, но и быть активным участником:

Присоединяйтесь к популярным онлайн-сообществам, таким как Sitepoint или Uxmaster

Следите за веб-экспертами, такими как Сара Соуэйдан, Брэд Фрост, Джеффри Зельдман и Джесси Джеймс Гарретт, в Twitter.

Но не забывайте об офлайн-активности. Сосредоточьтесь на получении контактов вне сети. Помните, что многие отличные позиции доступны только для справки. Таким образом, присоединяйтесь к местным встречам и конференциям и начните собирать ценные контакты. Встречи — отличный ресурс, который поможет вам найти подходящее занятие в вашем регионе.

Конференция Websummit для веб-профессионалов. Изображение предоставлено: Flickr

9. Ищите критику и учитесь повторять

Дизайн — это очень субъективный вопрос, и веб-дизайн не исключение.Вот почему, когда дизайнеры создают что-то, им нужно получать отзывы от других людей — других дизайнеров, заинтересованных сторон, пользователей. Вы можете узнать о способах получения обратной связи из статьи «Важность получения хорошей обратной связи в веб-дизайне».

Также важно избегать проклятия творческого перфекционизма. Большинство дизайнеров — перфекционисты; они пытаются сделать все идеально с первой попытки. Но достичь этой цели может быть непросто, особенно если вы совсем недавно начали заниматься веб-дизайном.Таким образом, не беспокойтесь о том, чтобы сделать ваш дизайн идеальным с первого раза. Всегда лучше создать что-то осязаемое и получать отзывы о своей работе от реальных пользователей, чем тратить много времени на полировку чего-то, чтобы понять, что ваше дизайнерское решение было не совсем правильным. Одна из лучших особенностей веб-дизайна — это то, что веб-сайты всегда можно улучшить в любое время.

10. Сосредоточьтесь на создании своего портфолио

Чтобы нанять веб-дизайнера, компании или клиенты должны быть уверены, что веб-дизайнер обладает всеми необходимыми навыками для выполнения работы.Вот почему, когда компании / клиенты ищут перспективного дизайнера, они хотят видеть ощутимые результаты своей работы, а не просто услышать это глубокое понимание теории дизайна. Лучший способ доказать свои навыки веб-дизайна — создать сильное портфолио.

Но что делать, если у вас нет примеров для вашего портфолио? Начните этот процесс с создания вашего личного сайта. Сделайте виртуальное присутствие профессионала — продемонстрируйте свои навыки и уровень мастерства.Приправьте свой дизайн элементами персонализации (добавьте на свой сайт что-нибудь уникальное, то, что можно найти только на вашем сайте).

Персональный сайт Адхама Даннауэя

Когда дело доходит до саморекламы, не стесняйтесь. Используйте все доступные ресурсы — продемонстрируйте свою работу в формате тематических исследований на таких сайтах, как Behance.

Заключение

Стать веб-дизайнером не так сложно, как кажется, но требует времени и усилий. Многие навыки, упомянутые в этом руководстве, невозможно быстро получить, читая книги или проходя онлайн-курсы.Они требуют большой практики. Так что много тренируйтесь и наберитесь терпения. Помните, что Рим был построен не за один день.

Также очень важно увлекаться своей работой. Даже когда вы ищете свою первую работу, сосредоточьтесь на опыте, а не только на деньгах. Воспринимайте проблемы и создавайте проблемы как возможности для обучения.

Если вы последуете этим советам, однажды вы обнаружите, что создаете веб-сайты мирового класса.

Удачи!

.