Работа с иллюстрациями: РАБОТА С КНИЖНОЙ ИЛЛЮСТРАЦИЕЙ НА УРОКАХ ЧТЕНИЯ

РАБОТА С КНИЖНОЙ ИЛЛЮСТРАЦИЕЙ НА УРОКАХ ЧТЕНИЯ

Работа с книжной иллюстрацией на уроках чтения

Аннотация. В данной статье выявлены особенности работы младших школьников с книжной иллюстрацией на уроках чтения. Книжная иллюстрация рассматривается как особый способ привития интереса ребенка к книге.

Ключевые слова. Иллюстрации, книжные иллюстрации, художественные приемы, сказки.

Annotation. This article reveals the features of younger schoolboys with a book illustration at reading lessons. Book Illustration is seen as a special way of instilling interest of the child to the book.

Keywords. Illustrations, book illustrations, artistic techniques, fairy tales.

Литературное образование, как определено в большинстве программ, — основа для формирования ученика как читателя и приобщения его к литературе как особому виду искусства. Урок литературного чтения призван ввести школьника в мир художественной литературы и помочь ему осмыслить образность словесного искусства, пробудить у детей интерес к словесному творчеству и чтению художественных произведений.

Самый эффективный способ развития интереса ребенка к книге является использование иллюстрации к книгам.

Под иллюстративным материалом учебника понимается изобразительный материал (учебные картинки, иллюстрации к текстам учебника, серии картин и отдельные картины), рассчитанный на зрительное восприятие, предназначенный как для фронтальной, так и для индивидуальной работы учащихся[]. Отбор иллюстративного материала должен осуществляться с позиций современных требований, с учетом его развивающих возможностей в интеллектуальной, эмоционально-ценностной, волевой, эстетической сферах деятельности ученика. Выполняя информативную функцию, иллюстративный материал учебника должен в то же время способствовать обеспечению познавательной активности учащихся, развитию их исследовательской деятельности.

Основными видами иллюстративного материала внутри учебника являются предметные картинки; сюжетные картинки; серии сюжетных картинок. Назначение иллюстраций многообразно. Предметные картинки предъявляют отгадки к загадкам, новое словарное слово; иллюстрируют существенные признаки изучаемого понятия. Сюжетные картинки помогают сделать наглядными существенные признаки изучаемых понятий.

Иллюстрация помогает глубже и лучше воспринимать текст, быстрее запоминать содержание, дает знания об окружающем мире. Рассматривание книжных иллюстраций — широко используемый метод в обучении детей.

Привлекая на урок произведения живописи известных художников, дети зримо представляют себе персонажей сказок, рассказов, природу, среду обитания животных, учатся видеть прекрасное вокруг себя. Картины так же, как и музыкальные произведения, создают определенный настрой на то или иное восприятие произведений литературы.

Работа с книжной иллюстрацией на уроках литературного чтения играет важную роль в нравственно-эстетическом воспитании. На уроках чтения это происходит через вовлечение учащихся в процесс художественного творчества

В начале обучения иллюстрации как одному из наиболее эффективных способов понимания сказки можно использовать декоративный подход к рисованию, в процессе которого дети сами научатся создавать художественные образы, перевоплощая реальные формы и предметы в изображения, близкие и понятные детскому восприятию.

Главное в декоративной иллюстрации сказки — это раскрытие содержания литературного произведения, создание выразительных художественных образов. На уроках следует подробно рассматривать иллюстрации художников, выявляя средства выразительности, используемые иллюстраторами для передачи сказочности и необычности происходящего. Анализируя иллюстрации, учащимся можно задать проблемные вопросы: Существуют ли такие животные на самом деле? Как художник передал их необычность и сказочность? Какие персонажи являются главными на картине? Учащиеся часто затрудняются в выборе сюжета для иллюстрирования, как правило, останавливаются на одном запомнившемся моменте. В данном случае можно предложить им заранее подготовленные на листочках отрывки из сказки. При таком подходе к обучению будет осуществляться изучение художественных приемов иллюстраций сказки: реалистическое изображение, реалистическое изображение с элементами декора, художественная стилизация и нахождение их отличительных особенностей; художественно-речевое развитие учащихся. Только при гармоничном сочетании слова и чувства рождается художественный образ, особая форма сознания, которая готова к внешнему выражению. Использование этих методических рекомендаций на уроках по иллюстрированию народных сказок может благоприятно сказаться на формировании художественно-образного и композиционного мышления, творческого воображения учащихся, а также будет способствовать овладению декоративными приемами в процессе создания сказочных образов, влияя на индивидуальное проявление учащихся[].

В качестве примера можно познакомить младших школьников с репродукцией картины русского художника Васнецова «Аленушка».

— Художник Виктор Васнецов написал свою картину по мотивам русской народной сказки «Сестрица Алёнушка и братец Иванушка».

— Ребята, разглядите пристально картину. Различается ли ваше представление об Алёнушке от представлений художника? В сюжете сказки нет момента, изображенного на картине художника В. Васнецова. Как вы считаете, какой эпизод в сказке вдохновил художника на данный сюжет? Найдите его в сказке. Как именно художник изобразил Алёнушку: отчего мы приняли решение дружно, что она рыдает? Дальше, для наилучшего осознания ребятами картины, звучит задумчивая, печальная русская народная музыка.

— Что в картине усиливает данную грусть? Отчего Виктор Васнецов изобразил Алёнушку у воды: кто самый догадливый? А сейчас поразмыслим, отчего художник выбрал осень? На картине ярчайших красок недостаточно, хотя они есть, назовите, где их применял художник. Как вы думаете, для чего? Так что же роднит сказку и картину? Что же роднит картину и сказку?

Также при анализе рассказа Л. Толстого «Котёнок» можно использовать иллюстрации Глебовой. Перед чтением учитель просит вспомнить (по урокам внеклассного чтения), как возможно выяснить, о чём рассказ либо книжка, не читая ее. (С помощью рассматривания иллюстраций и чтения заголовка). Дальше он говорит: «Попробуем это сделать. Раскройте книжку и установите, к какому рассказу относится картина, где она размещена. Сейчас совместно разглядим её: Кто изображен на картине? Как художник изобразил собак? Возможно ли по данной иллюстрации сказать, собаки и мальчик играют?

Дальше учитель дает ребятам отыскать и продемонстрировать на картине котёнка: Как котёнок оказался без присмотра? А теперь давайте совместно сочиним про это маленький рассказ. Нужно не просто поведать то, о чём сообщил писатель, а выдумать собственный рассказ. Начнём так: «В один прекрасный момент…».

Обычно учащиеся в отсутствии затруднений сочиняют рассказ из 5-7 предложений, которые по мере надобности корректируются и выстраиваются в определённой очередности.

Потом учитель мотивирует чтение рассказа последующим заданием: «Сейчас прочитаем рассказ и проверим, об этом ли случае, какой мы обрисовали, либо о другом рассказывает нам Толстой в рассказе «Котёнок». Читать рекомендовано вполголоса без помощи других, для контролирования предполагаются вопросы, записанные на доске в столбик: Как скоро пропала кошка? Где нашёл Вася кошку с котятами? Что сделала мама с котятами? Куда малыши отправились играть с котёнком? Отчего они запамятовали про него? Кто желал убить котёнка? Как Вася выручил котёнка?

После целостного и частичного чтения, сопровождаемого обсуждением событийной стороны рассказа, учитель советует опять открыть страничку с картинкой. При всем этом он направляет повышенное внимание на составные части и задаёт такие вопросы: отчего художник изобразил мальчика с поднятыми ногами? Правильно ли художник продемонстрировал место действия? По усмотрению учителя ведется пересказ, выразительное чтение фрагментов, словарно-смысловая работа.

Во время проведения таких уроков дети обнаруживают высокую активность, с большим интересов выполняют упражнения, творческие задания, стремятся к самостоятельности, высказывают свои предложения, доказывают свою точку зрения. На уроках литературного чтения необходимо обращаться к живописным картинам искусства, так как «сухое» чтение и перечитывание даже известных литературных произведений не дает детям удовлетворения, радости от общения с книгой.

Библиографический список

1. Жесткова Е.А. Литературный кружок как форма организации внеурочной деятельности с одаренными детьми / Е.А. Жесткова, Е.Н. Рыбакова // Современные проблемы науки и образования. – 2015. – № 1; URL: http://www.science-education.ru/125-19783 (дата обращения: 20.11.2015). 

2. Жесткова Е.А. Духовно-нравственное развитие младших школьников на уроках литературного чтения посредством русской народной сказки / Е.А. Жесткова, А.С. Клычева // Международный журнал прикладных и фундаментальных исследований. – 2015. – № 1-1 – С. 126-130.

3. Жесткова Е.А. Технология веб-квеста на уроках литературного чтения в начальной школе / Е.А. Жесткова, В.В. Казакова// Международный журнал прикладных и фундаментальных исследований. – 2015. – № 9-4 – С. 723-725.

4. Жесткова Е.А. Обучение младших школьников написанию отзыва о прочитанном художественном произведении / Е.А. Жесткова, В.В. Казакова // Международный журнал прикладных и фундаментальных исследований. – 2015. – № 8-2 – С. 355-358.

Кто такой коммерческий иллюстратор и как им стать

Иллюстрации нужны для оформления рекламных материалов и статей в интернет-изданиях, они могут сопровождать блоки информационного текста в интерфейсах. И книги не нужно списывать со счетов — их всё ещё читают. В каждой сфере своя специфика работы.

Для журналов, ленты новостей и корпоративных блогов нужны яркие злободневные обложки статей. Цель у них примерно такая же, как у заголовков — заинтересовать и заставить прочитать текст.

По иллюстрации на обложке обычно можно догадаться, о чём будет текст

Иллюстраторам приходится работать и над картинками внутри статьи — это могут быть как художественные иллюстрации, так и технические, позволяющие наглядно продемонстрировать что-нибудь сложное.

Журнальные иллюстрации жёстко привязаны к тексту. Они обязательно должны быть понятными и дополнять содержание. А зачастую такая работа требует ещё и оперативности. Когда случается инфоповод, статью стараются написать как можно быстрее, и на иллюстрирование время тоже ограничено.

Минимализм в интерфейсах ещё не стал всеобъемлющим, и иллюстраторы для сайтов востребованы. Когда пользователь пришёл, чтобы совершить покупку или найти информацию, его, конечно, стараются не отвлекать детализированными картинками. Но если он только знакомится с компанией или без спешки ищет что-нибудь интересное, пригодятся иллюстрации.

Картинки помогают быстрее воспринимать информацию, делают сообщение более личным и живым

Конечно, ничто не сравнится с фото, когда нужно реалистично показать товар во всей красе. Но привлечь внимание фотографиями трудно, к ним все привыкли. А на рисованных картинках хочется задержать взгляд и рассматривать мелкие детали. Поэтому иллюстраторов привлекают для создания наружной рекламы, полиграфии или рекламных баннеров и постов в интернете.

Такие картинки делают рекламное сообщение наглядным и позволяют сразу понять, о чём речь. Но при этом цепляют и мелкими деталями

Иногда иллюстраторы участвуют и в разработке фирменного стиля компаний. Например, если нужна сложная и детализированная графика. Тогда картинки рисуют без привязки к конкретному рекламному слогану, но стараются отразить в них особенности бренда.

Спрос на художественную и учебную литературу в книжных магазинах давно упал. Бумажная книга — это дорого, люди предпочитают читать с экрана или слушать аудиокниги. Но два направления остались востребованными — это детские книги и подарочные издания. И в тех и в других необходимы красочные иллюстрации.

Иллюстратор, работающий для печати, должен разбираться и в книжной верстке — чтобы понимать, какое место займут картинки, как они будут соотноситься с текстовыми блоками. Ведь бывают картинки на полях, внутри текста, на странице или на целом развороте — от размещения зависят форма и степень детализации изображения.

Книжный иллюстратор должен знать допечатную подготовку. Например, ничего важного на иллюстрации не должно располагаться слишком близко от края страницы. Потому что на макетах все картинки выступают за край листа на несколько миллиметров — такие вылеты делают из-за возможной погрешности при обрезке.

Для многих иллюстраций делают тиснение или ламинирование, а бывают и вовсе 3D-книги — с объёмными конструкциями из бумаги. Важно понимать, как это работает, чтобы сделать подходящие иллюстрации.

Подарочные и детские книги востребованы благодаря тактильным ощущениям, которые нельзя получить онлайн

40 туториалов для создания векторных иллюстраций / Блог компании ua-hosting.company / Хабр

В посте собрана подборка обучающих уроков по созданию векторной графики. На мой взгляд большинство материалов покажутся интересными для новичков только начинающих постигать векторное искусство. Но думаю, что специалисты также смогут найти для себя полезные уроки.

Туториалы бесплатные, но почти все на английском языке. Для удобства они поделены на три категории: приступая к работе, создание лиц, дизайн персонажей, ландшафт и окружающая среда и особые эффекты.

Итак, поехали:

Приступая к работе

1. Изучение векторной иллюстрации за 10 шагов

В этом уроке объясняется, каким образом создавать векторные иллюстрации используя Adobe Illustrator. Приводится объяснение ключевых параметров и инструментов, которое дополняется советами экспертов.

2. Руководство для начинающих векторных художников

В этом многогранном туториале Вы узнаете основные термины, рассмотрите рабочие процессы и техники, которые помогут начать работать с векторной графикой.

3. Инструмент «Перо»

Инструмент «перо» — один из основных в арсенале программы, он особенно важен для начального овладения векторной графикой. Это подробное руководство ставит своей целью познакомить Вас с особенностями и методами работы с незаменимым инструментом компании Adobe. А также с наиболее рациональными способами его использования.

4. Рисование векторной графики

Данный видео-туториал является действительно ценным ресурсом, который объясняет как создавать векторную графику в Illustrator и какую роль в этом процессе играет рисование.

5. Illustrator для начинающих: 11 лучших советов

От использования точек кривой Безье до обводки, заливки и придания векторной графике более естественного вида — это лишь некоторые секреты Illustrator из урока, которые существенно пополнят арсенал новичка.

6. Создание простых органических форм в векторе

Узнайте, как создавать простые органические формы в Illustrator с этим простым для восприятия руководством от Верле Питерс (Veerle Pieters), графического и веб-дизайнера.

7. Добавление текстуры для векторных иллюстраций

Добавление текстуры — это отличный способ сделать Вашу векторную графику более выразительной, подчеркнуть ее перспективу. В этом очень доступном видео эксперт Illustrator Александра Сесилио (Alexandra Cecilio) демонстрирует как это сделать.

8. Создание линейного графика

Этот туториал от Андрея Мариуса (Andrei Marius) поможет Вам создать векторный линейный график. Пошагово: начиная с простой сетки до направляющих линий, используя только панель Appearance (один из мощнейших инструментов в Adobe Illustrator) с добавлением некоторых простых фрагментов текста и тонкой штриховки.

Создание лиц

9. Создание векторного глаза

Это очень полезный видео туториал, который показывает процесс создания векторного глаза, а также затемнение кожи.

10. Векторные портреты для начинающих

Это углубленный видео курс, который поможет в овладении искусством создания векторных портретов на основе фотографий.

11. Создание векторного портрета основанного на линиях

Еще один замечательный туториал по векторной графике. Руслан Хасанов показывает как манипулировать работой векторных линий и градиентами, чтобы придать работе динамичность.

12. Как создать Геометрический, Векторный WPAP Портрет в Adobe Illustrator

С возрождением геометрической тенденции, справедливо сказать, что WPAP может быть представлен в большем количестве различных аспектов дизайна. Этот туториал покажет Вам как самостоятельно создать WPAP в Illustrator с помощью мастера WPAP.

13. Как создать векторные волосы

Прорисовка волос в векторе может быть довольно мудреной. Этот туториал шаг за шагом показывает как волосы с фотографии превращаются в векторные.

14. Создание автопортрета в геометрическом стиле

В этом уроке Вы сможете создать иллюстрированный автопортрет в геометрическом стиле. В качестве основы иллюстрации будет использоваться Ваша собственная фотография. Она поможет нарисовать эскиз, а затем завершить оставшуюся часть работы.

Дизайн персонажей

15. Создание аватаров профессии в Illustrator

Иллюстратор и дизайнер Юлия Соколова показывает как создать набор портретов, которые идеально подходят для социальных медиа или, к примеру, для обозначения различных категорий и профессий на Вашем сайте.

16. Самый простой способ для создания причудливых персонажей в Illustrator

Джонатан Болл (Jonathan Ball), основатель Poked Studio, обьясняет как с помощью Illustrator основные геометрические фигуры превращаются в уникальных, красочных персонажей.

17. Тематический урок на тему «Алиса в Стране чудес»

В этом уроке Вы легко и весело создаете очень простой трафарет, который можно использовать на различных поверхностях (включая футболки, стены, холсты). Сказка Л. Кэррол «Приключения Алисы в Стране чудес» вдохновила автора на создание векторного изображения и написание туториала.

18. Как нарисовать и перевести в вектор Kawaii Vampire Chibi с помощью Illustrator

С помощью этого туториала Мэри Винклер (Mary Winkler) собирается показать Вам, как нарисовать чиби персонажа с нуля, используя Shape Builder Tool (Shift-M), Pen Tool (P), прозрачные градиенты, и многое другие инструменты Illustrator.

19. Создание векторного аниме персонажа в Photoshop

В руководстве описан процесс создания простого персонажа аниме от начала и до конца.

20. Как создать милого векторного кролика

Узнайте как создаются милые кролики в этом туториале векторной графики. Тренинг использует простые формы и градиенты, которые легко применимы и к иллюстрациям других персонажей.

21. Создание клевого векторного йети в Illustrator

Этот туториал представляет очень много основных форм для достижения действительно ловкого стиля иллюстраций. А затем «оживляет» йети с помощью палитры холодных цветов.

22. Как спроектировать и перевести в вектор набор персонажей для видео игр

Здесь Вы сможете увидеть, как создаются персонажи видеоигр. У Вас будет возможность рассмотреть работу с первого эскиза и до самого финала.

23. Создание векторного монохромного портрета

Иллюстратор и автор Шейрен Милн (Sharon Milne) показывает, как создать монохромный портрет с фотографии.

24. Создание ретро футболиста

Если Вы заядлый любитель футбола, то этот туториал будет особенно кстати. В уроке Сергей Кандаков создает яркую иллюстрацию с эффектом стиля ретро.

Ландшафт и окружающая среда

25. Создание векторной картины-инфографики

В этом уроке от векторного художника Андрея Мариуса (Andrei Marius) показано, как можно создать простой дизайн карты в Illustrator.

26. Создаем эффектный ландшафт окружающей среды

В этом туториале продемонстрировано, как создать в llustrator эффектный ландшафт окружающей среды. Для выполнения задания будет достаточно базовых знаний об инструментах программы.

27. Рисуем векторные цветы с помощью gradient mesh

Очень простой и последовательный урок от Дианы Тома (Diana Toma), который показывает как нарисовать прекрасные цветы используя градиентные сетки (меш).

Особые эффекты

28. Высокое напряжение — опасно для жизни! Создайте электрический текстовый эффект в Illustrator

В этом пошаговом руководстве Вы изучите, как создать «электрический» текст в векторе.

29. Как создать портрет с drip-effect

Том Мак (Tom Mac) показывает, как в Illustrator создать портрет с drip-effect, используя инструмент Pen и кое-какие дополнительные методы.

30. Создание нежного восточного узора в Adobe Illustator

В этом учебном руководстве мы сделаем простой и красивый восточный паттерн в Adobe Illustrator, который будет состоять из различных объектов азиатской культуры.

31. Создаем винтажную векторную текстуру

За прошедшие годы винтажные иллюстрации и ретро-стиль стали вновь популярными в дизайне. В представленном уроке разработчик Бен Стирс (Ben Steers) делится своими методами, которые помогут Вам преобразовать векторные рисунки в ретро-стиль.

32. Векторные скетч-рисунки

С помощью Illustrator можно создавать безупречную векторную графику. Но порой требуются иллюстрации, напоминающие художественные эскизы, выполненные на скорую руку. В уроке показано, как нарисовать векторный рисунок в таком стиле.

33. Как создать сияющий текст

Следуя этому туториалу Вы сможете создать эффект блеска в Adobe Illustrator. В основе иллюстрации заложены три эффекта: бумага для заметок, витраж и рваные края. С помощью быстрой трассировки они превращаются в блестящую векторную текстуру.

34. Полутона (Halftone) в векторе

Полутон — способ воспроизведения монохромного изображения. Он базируется на специфике восприятия картины человеческим глазом для которого область изображения, заполненная крупными точками, ассоциируется с более темными тонами. И наоборот, область, заполненная точками меньшего размера, воспринимается как более светлая. Художник Крис Маквей (Chris McVeigh) покажет, как создать векторный полутон.

35. Создаем коронную эмблему Бэтмена в векторе

В этом учебном руководстве Вы изучите, как создать графический логотип Бэтмена, используя простые формы в Adobe Illustrator. Используются простые инструменты, вроде Ellipse Tool (L) и Shape Builder Tool (Shift + M).

36. Конвертируйте растровое изображение в векторное

Это учебное руководство Inkscape демонстрирует, как преобразовать растровое изображение в векторное при помощи функции Trace Bitmap.

37. Как создать векторный слайдер

Слайдер — популярный элемент веб-дизайна. В данном туториале показан вариант создания слайдера в векторе.

38. Создание коллажа из векторных и растровых изображений

Сиара Фелен (Ciara Phelan) продемонстрирует Вам как с помощью комбинирования векторных изображений и фотографий можно создать удивительный коллаж.

39. Простая трассировка фотографий

В этом туториале от одной дизайнерской студии рассказывается как просто нарисовать и трассировать фотографию. Для создания реалистичной иллюстрации в примере используется простая градиентная заливка.

40. Как создавать векторную вышивку в Adobe Illustrator

В этом учебном руководстве показано, как создать эффект вышивки крестиком в Adobe Illustrator. Для этого будет использоваться панель Appearance и образцы.

70+ крутых бесплатных уроков по Adobe Illustrator – Сей-Хай

Вне зависимости от сложости проекта, над которым вы работаете, нужно знать, как использовать инструменты и функции Illustrator. Мы собрали лучшие туториалы по Illustrator, которые точно вам в этом помогут.

Illustrator остается незаменимым инструментом векторного дизайнера, несмотря на большую конкуренцию со стороны Sketch и Affinity Designer. В этой статье вы найдете качественные бесплатные туториалы как для новичков, так и для профи.

С чего начать

В этом разделе вы ознакомитесь с основными инструментами и функциями, необходимыми для начала работы с программой, и откроете все тонкости рабочего пространства Illustrator.

1. Illustrator за 3 минуты: Основы

Ничего не знаете про Illustrator? Тогда просмотрите краткое видео от Дэниела Уайта.  И всего за три минуты вы узнаете, на что способна программа, и как ее использовать.

2. 10 важных советов по Adobe Illustrator CC2017

Хотя эти превосходные советы предназначены для Adobe Illustrator в 2017 года, они применимы не только для этой версии. Однако обратите внимание на то, что более ранние версии не поддерживают закругления углов и инструмент объединения, который используется в туториале. Как прокомментировал пользователь YouTube данное видео: «Это отличные советы! Даже после 19 лет использования я узнал кое-что новое».

3. Рисование с помощью инструмента «Перо»

Инструмент «Перо» – один из самых мощных инструментов рисования в Illustrator. С его помощью вы можете создавать и редактировать опорные точки, которые находятся на контуре. В этом туториале вы научитесь основам рисования с помощью инструмента «Перо» и узнаете, как создавать прямые и изогнутые контуры.

4. Создание и редактирование фигур

Это руководство ознакомит вас с процессом создания и редактирования фигур в Adobe Illustrator CC с использованием инструмента «Создание фигур». Узнайте, как рисовать, комбинировать и трассировать фигуры, используя предоставленный на сайте материал.

5. Дизайн с помощью инструментов рисования

В этом туториале рассматривается концепция контуров и кривых в Illustrator CC. А также представлены инструменты, необходимые для их создания и редактирования, в том числе инструменты «Карандаш» и «Кривизна».

6. Как использовать цветовую палитру

В этом уроке подробно описано, как использовать цветовую палитру. Это инструмент, который позволяет визуально выбирать цвета с отраженного спектра, вручную определять цвета путем введения соответствующих значений в текстовые поля, а также выбирать среди приведенных образцов цветов.

7. Добавление текста в дизайн

Этот туториал ознакомит вас с основами использования текста в Illustrator CC. Вы узнаете, как добавлять текст, применять форматирование, изменять его и модернизировать.

Креативные техники

8. Работа с масками

C помощью масок можно спрятать или привлечь внимание к части изображения или графики. В этом туториале вы узнаете о трех различных методах маскирования: обтравочной маске, маске непрозрачности и рисовании внутри маски.

9. Преобразование и редактирование иллюстраций

В этом учебном пособии вы познакомитесь с основами преобразования и редактирования рисунков в Adobe Illustrator CC. И узнаете, как изменить размер графического объекта, использовать группы, выровнять объекты и многое другое с помощью инструмента «Выделение», панели «Преобразование» и других инструментов.

10. Знакомство с инструментами рисования

В Illustrator есть огромное количество инструментов для рисования, каждый из которых позволяет создавать различные варианты иллюстрации. В этом руководстве вы познакомитесь с инструментами «Перо», «Карандаш», «Кривизна» и «Кисть».

11. Создание иллюстрации с помощью инструмента «Перо»

Если вы уже знакомы с основами инструмента «Перо», этот туториал поможет вам попрактиковаться в своих навыках. С его помощью вы сможете создавать новые произведения искусства.

12. Изменение цвета и обводки объектов

Узнайте, как взаимодействовать с цветом на своем рисунке. В этом руководстве объясняется, как менять цвета объекта, сохранять образцы цвета и перекрашивать рисунок.

13. Рисуйте и редактируйте кривые, используя инструмент «Кривизна»

Инструмент «Кривизна» позволяет легко рисовать плавные, четкие кривые и прямые контуры. В этом уроке представлено пять простых упражнений, которые помогут вам понять, как его использовать.

14. Как добавлять изображения и художественные эффекты

Это руководство начинается с объяснения основ добавления изображений в проекты Adobe Illustrator CC. Затем вы узнаете, как добавлять и редактировать эффекты, применять мазки кисти и многое другое.

15. Как дублировать объекты по кругу

Спенсер Мартин, также известный как Pixel & Bracket, поделился некоторыми замечательными советами для новичков. В видео показано как дублировать объекты по кругу, используя эффект преобразования, чтобы создать непрерывную повторяющуюся форму.

16. Создание и редактирование градиентов

Это введение в работу с градиентами объясняет, как создавать различные типы градиентов и изменять такие параметры, как цвета, положение и непрозрачность. Обратите внимание, что в обновлении Illustrator 2019 года были добавлены новые градиенты произвольной формы, которые здесь не представлены.

17. Создавайте рисунки с помощью инструментов «Кисть» и «Карандаш»

С помощью инструмента «Кисть» вы можете нарисовать контур и одновременно применить кисть к обводке, чтобы придать контурам художественный вид. В этом руководстве объясняется, как использовать кисть и карандаш для создания выразительных рисунков произвольной формы.

18. Редактируйте контуры в Illustrator CC

Узнайте, как редактировать контуры вашей иллюстрации, используя различные инструменты и опции. А именно, редактирование с помощью «Пера», «Кривизны», добавления опорной точки и других методов.

19. Гайд по палитре «Обработка контуров» (Режимы составных объектов)

Существует четыре разных способа комбинировать основные фигуры в Illustrator: объединять, вычитать, пересекать и исключать перекрытия. В этом двухминутном уроке Дэнкси рассказывает, как использовать каждый из них.

20. Комбинирование фигур

Фигуры являются строительными блоками иллюстрации. В этом руководстве объясняется, как комбинируя более простые фигуры можно создавать сложные. Для этого используется инструмент «Создание фигур» и палитра «Обработки контуров».

21. Рисование внутри и позади объектов

В этом туториале вы узнаете, как рисовать внутри и позади объектов. И зная эти нюансы, вы быстро и легко можете сделать изображение более интересным.

Организация рабочего пространства

22. Распределение контента по слоям

Это отличное введение в слои Adobe Illustrator CC для начинающих. Вы узнаете, как они работают, для чего они предназначены, и как их использовать для создания, редактирования и организации контента.

23. Изучение рабочего пространства: необходимое

Узнайте, как настроить рабочее пространство с помощью панели «Свойства». Это позволит вам с легкостью находить и использовать нужные элементы управления.

24. Расположение монтажных областей

В этом супер быстром видео-уроке от Дэнкси рассказывается, как легко расположить монтажные области в Illustrator. Это нужно знать, если вы хотите быть аккуратным, организованным, и максимально сосредоточенным на дизайне.

25. Работа с монтажными областями

В этом туториале объясняются функции монтажных областей Illustrator CC. Посмотрите три видео, и вы будете знать все о том, как создавать несколько монтажных областей и редактировать их.

26. Используйте горячие клавиши, чтобы ускорить рабочий процесс

Если вы не используете горячие клавиши, вы не максимизируете свою производительность. Вот большой список горячих клавиш Illustrator для обработки слоев, выделений, текста и многого другого. А также, здесь вы найдете несколько полезных советов для использования кистей, сохранения и закрытия файла и параметров просмотра.

Экспорт и распространение работы

27. Как упростить процесс экспорта

В этом полезном видео-уроке Дэнкси рассказывает, как упростить процесс экспорта логотипа. С помощью Creative Cloud можно экспортировать логотипы разных размеров и форматов без труда, но Дэнкси разработал полезный бесплатный пакет, который упростит эту задачу.

28. Как делиться своими дизайнами

В этом туториале изложены основы совместного использования файла в Adobe Illustrator CC. Вы узнаете следующее: как делиться файлами, сохранять их в формате PDF и как экспортировать изображения.

29. Экспорт высококачественных и оптимизированных SVG файлов

После того как вы создали векторное изображение в Illustrator CC, вам нужно его экспортировать. В этом руководстве объясняется, как экспортировать легкие файлы SVG (масштабируемая векторная графика).

30. Экспорт файлов для веб-дизайна и дизайна приложений

Важно иметь возможность делиться своими файлами в разных форматах. С 2015 года Illustrator CC предлагает возможность экспортировать высококачественные изображения SVG для использования в веб-проектах и ​​приложениях. В этом руководстве объясняется, как это сделать.

Создание различных обьектов

31. Adobe Illustrator CC 2019: Новые функции

Дэнкси внимательно рассматривает захватывающие новые функции. Посмотрите видео выше для быстрого ознакомления с градиентами произвольной формы, настройкой панели инструментов, интеграцией с Adobe Fonts (ранее Adobe Typekit), обрезкой многим другим.

32. Дизайн градиентного логотипа в Illustrator

Градиенты все еще пользуются популярностью. Особенно удачно их использовать для создания логотипов компаний. В этом видео-уроке Дэнкси рассказывает, как создать простой градиентный логотип в Adobe Illustrator.

33. Научитесь рисовать все что угодно в Illustrator CC

Данное руководство для Illustrator преподается сертифицированным специалистом Adobe Design Мартином Перхиниаком, который был признан одним из 10 лучших инструкторов Adobe в 2015 году. В этом видео рассматриваются различные методы рисования в Adobe Illustrator CC. Просмотрев его, вы сможете улучшить свои навыки при работе с формами и узнать много новых приемов.

34. Создаем 3D надпись

Добавьте вашей надписи изюминку, сделав ее 3D. В этом 13-минутном учебном видео Дэнкси покажет вам, как использовать перспективу и экструзию для создания впечатляющего 3D-текста.

35. Создавайте сеты иконок в Illustrator

Бен О’Брайен познакомит вас с процессом создания простых, но эффектных иллюстрированных иконок с помощью Illustrator.

36. Инструмент «Смешивание»

Мартин покажет вам, как получить максимум от инструмента «Смешивание». В этом 20-минутном уроке вы узнаете, как его использовать для создания классного типографского дизайна.

37. Создание графических фигур

Бен О’Брайен объясняет, как превратить обычных людей в графические фигуры со стилем и индивидуальностью.

38. Креативные фигуры для дизайна логотипа

В этом уроке вы узнаете,  как перенести фигуры на следующий уровень. Дэнкси предлагает ряд методов, которые вы можете использовать для преобразования базовых фигур в более сложные, работая с такими элементами, как градиенты, прозрачность и инструментом «Создание фигур».

39. Создаем каллиграфическую кисть в Illustrator

Одна из лучших опций Illustrator – это возможность создавать свои собственные кисти. Здесь Крис Рэтбоун объясняет, как создать собственную векторную кисть Illustrator с помощью трех простых шагов.

40. Создать изометрический текстовый эффект

В этом пошаговом руководстве показано, как создавать простой изометрический текстовый эффект в Adobe Illustrator. В нем рассказывается, как сделать исходный текст 3D с помощью эффекта «Вытягивание и скос». Также вы узнаете, как раскрасить, упорядочить и преобразовать разные фигуры в составные контуры.

41. Создаем линейную спираль

Если вы разбираетесь в Illustrator, вы знаете, что существует инструмент «Спираль», который довольно прост в использовании. Научитесь менять свойства спирали, окрашивать ее, и делать многое другое.

42. Как нарисовать кружевной узор

Этот урок демонстрирует, как рисовать богато украшенный кружевной узор и каллиграфические элементы кистями. Это видео – пример того, каким именно должен быть урок на YouTube – отличный темп и четкие инструкции, сопровождаемые подробным описанием.

43. Эффективный дизайн с помощью динамических символов

Инструмент «Динамические символы» в Illustrator CC позволяет динамически изменять атрибуты символа и оптимизировать создание художественных работ. В этом руководстве объясняется, как его использовать для создания нескольких версий символа, которые имеют связь с главным символом, даже если их форма и визуальные атрибуты изменены.

44. Хронологическая инфографика

Узнайте, как создать инфографику в Illustrator, следуя этому пошаговому руководству. Пример, используемый здесь, представляет собой дизайн на основе временной шкалы для обозначения Месяца афроамериканской истории. В Illustrator, есть ряд инструментов, разработанных специально для создания инфографики. Так что, если у вас достаточно смелости, дерзайте!

45. Использование «Сетки перспективы»

С помощью инструмента «Сетка перспективы» вы можете поместить существующие изображения в перспективную плоскость или нарисовать их непосредственно в сетке. В этом уроке Мэтью Пиззи использует оба метода для создания 3D подарочной коробки. Также, вы узнаете простой способ создания эффекта отражения.

46. Дизайн логотипа

Если вы интересуетесь дизайном логотипов, ознакомьтесь с этим руководством. Здесь объясняется,  как использовать векторные фигуры для создания логотипа, который состоит из изображения и текста. Также узнаете, как создать логотип, который хорошо выглядит как на экране, так и после печати.

47. Создание веб-иконки

В этом уроке вы узнаете, как из простых фигур создать иконку камеры. Такую иконку можно использовать в качестве изображения профиля в социальной сети или как кнопку для ссылки на портфолио в цифровом резюме.

48. Создание значка приложения

Мэтью Пиззи рассказывает, как создать значок для калькулятора. Вы будете использовать различные инструменты форм, инструмент «Перо» и 3D-функции Illustrator CC.

49. Создание геометрического дизайна логотипа

Из этого туториала вы узнаете, как создать идеальный геометрический логотип.

50. Как быстро объединять и обрезать контуры/объекты

В этом руководстве объясняется, как объединять контуры, обрезать лишние отрезки от пересекающихся контуров и закрывать зазоры между двумя объектами.

51. Как создать эффект тени на надписи

Один из способов, которым дизайнеры подчеркивают кривизну своего шрифта, является применение штриховки. Благодаря этому создается иллюзия глубины надписи. В этом уроке Крис Спунер показывает, как создать эффект затененного шрифта в Adobe Illustrator.

52. Векторные аватары с Illustrator

Аватары в мультяшном стиле – это нечто среднее между формальным стилем и стилизованной иллюстрацией. В этом уроке Крис Спунер использует векторные инструменты Adobe Illustrator для создания простого и стильного аватара.

53. Создание линейного логотипа

Дизайн логотипа, выполненный в стиле линейного рисунка, сейчас пользуется популярностью. В этом уроке вы сможете наблюдать весь процесс создания минималистичного логотипа.

54. Как создать текст с эффектом радуги

В этом уроке вы будете создавать простой квадрат и умножать его, используя эффект преобразования. Затем сделаете из этого шаблонную кисть и, комбинируя ее с инструментом «Ширина» создадите текст с эффектом радуги.

55. Создание бесшовных паттернов

В этом пошаговом руководстве берлинского художника Амрея Хофштеттера вы узнаете, как создать сложный, красочный рисунок в мексиканском стиле. Для этого необходимо будет использовать только два простых геометрических объекта.

56. «Золотое сечение» и дизайн логотипа

Этот полезный видео-урок от tutvid посвящен ознакомлению с «Золотым сечением». Вы узнаете, как его использовать и, что наиболее важно, как создать свое собственное. Также предоставлен пример использования «Золотого сечения» для дизайна иконки.

57. Дизайн стеклянной планеты в Illustrator

В видео показывается, как с нуля создать невероятную стеклянную планету. Дизайнер Натаниэль Додсон начинает с линейной графики, используя простые инструменты для создания фигуры, а затем показывает, как создавать градиенты.

58. Создайте собственную кисть в Illustrator

Создание кисти в Illustrator – отличный способ добавить уникальности вашим работам. Здесь вы узнаете все необходимое для создания собственной кисти.

59. Создание мультиэкспозиционного изображения

В этом уроке Руслан Хасанов создает иллюстрацию, концепцией которой является мультилокализм. Он рассказывает весь путь от замысла до финального изображения. Для создания изображения он использовал Photoshop, Illustrator, Dimension, Adobe Stock и традиционные краски.

60. Секретный режим симметрии в Illustrator

В Illustrator в данный момент нет режима симметрии как такового. В этом видео Дэнкси делится лайфхаком, который позволяет вам создать подобный эффект с помощью инструмента «Искажение» и «Преобразование». Поэкспериментируйте, чтобы научиться создавать необычные эффекты.

61. Изменение поз персонажей инструментом «Марионеточная деформация»

В этом уроке Бен О’Брайен расскажет, как начать работу с инструментом «Марионеточная деформация». Вы узнаете, как подготовить персонажей для изменения позы с помощью инструмента. Кроме этого вы узнаете, как использовать инструмент для настройки графических линий, объектов и как придать персонажу индивидуальности.

62. Как легко деформировать, менять позы и придавать форму

Этот туториал научит вас, как плавно корректировать части ваших векторных рисунков. Техника включает в себя размещение привязок и манипулирование определенными областями рисунка с помощью инструмента «Марионеточная деформация».

63. Быстрый способ векторизации ручной надписи

Откройте для себя быстрый способ оцифровки рукописных надписей и логотипов с помощью инструмента Перо. Из этого туториала вы узнаете, как экономить время, освоив опорные точки и перо.

64. 3D точки и эффекты светящихся волокон

Иллюстратор можно использовать не только для создания простых фигур. В этом видео Натаниэль Додсон предлагает пошаговую инструкцию по созданию удивительного эффекта светящихся волокон, используя кисть с узором и настраиваемое смешивание.

65. Создать эффект расслаиваемого текста

В этом пошаговом руководстве вы узнаете, как создать эффект расслаиваемого текста. Для этого нужно будет создать плоский фон и добавить на него текст, а затем воспользоваться панелью «Вид», чтобы создать эффект выделенного текста.

66. Как создать красочные градиентные шары

Этот урок научит вас использовать инструмент «Градиентная сетка» для создания цветного круглого шара, который также можно преобразовать в абстрактную форму с помощью инструмента «Деформация». Этот инструмент также можно использовать для всех видов смешивания и для разных арт-проектов.

67. Создание диаграмм

В этом уроке вы научитесь создавать полностью редактируемые диаграммы в Illustrator с помощью инструмента «Диаграмма». Затем вы будете использовать «Частичное выделение» и панель «Стили графики», чтобы стилизовать основные компоненты диаграммы.

68. Дизайн ограненного векторного логотипа

Узнайте, как создать многогранный и многоугольный логотип, который сейчас часто используется в дизайне. Шаг за шагом Крис Спунер объясняет, как использовать набор инструментов для создания такого дизайна в векторном формате.

69. Создание стилизованной заглавной буквы

В этом пошаговом руководстве рассказывается, как создать настраиваемую заглавную букву в Illustrator, а затем использовать ее в текстовом макете InDesign.

70. Создание иллюстрации оживленного города

Узнайте, как привнести некоторую динамику и атмосферу, создавая иллюстрацию шумного города. Вы будете строить здания, добавлять фигуры, расставлять уличную мебель и экспериментировать с цветом.

71. Создание логотипа в винтажном стиле

Из этого туториала вы узнаете, как создать логотип для футболки в винтажном стиле. Для этого будут использоваться «антикварные» шрифты, после чего на текст накладывается текстура, придающая эффект старинности.

72. Подготовка файлов Illustrator для After Effects

Часто дизайнеры пытаются анимировать файлы Adobe Illustrator, которые совсем не подходят для создания анимации. Следуйте этому чеклисту от Джеффа Херда, чтобы убедиться, что ваши проекты готовы к анимации.

73. Создание векторного портрета из фотографии

В этом уроке вы побываете за кулисами и увидите, как обычную фотографию можно превратить в невероятный векторный портрет.

Читайте также:

5 лучших альтернатив для Adobe Illustrator

История логотипа Volkswagen заставит вас вновь полюбить Illustrator

В Adobe Illustrator появился новый инструмент для работы с цветом

Источник

как иллюстратору заработать на жизнь

Как стать художником-иллюстратором? Где можно получить хорошее образование в этой сфере? Получится ли зарабатывать в дальнейшем? Эти вопросы мы задали двум востребованным иллюстраторам, у которых совершенно разные пути и взгляды на профессию.

Я рос в семье художников и с детства рисовал, хотя заниматься искусством не планировал. Очень любил рассматривать иллюстрации в книгах и художественных альбомах. Позже, когда вырос, искал способ заработать и при этом делать то, что нравится и получается. Я ехал из Уфы в Петербург поступать в «Муху» (так называют «Санкт-Петербургскую государственную художественно-промышленную академию имени А. Л. Штиглица»). Но не сложилось. Днем я работал, и нужно было вечернее образование, которого в «Мухе» не предлагали. В итоге я окончил «Институт телевидения, бизнеса и дизайна» по специальности «дизайн». Мне повезло: моими преподавателями были классные ребята из арт-группы Professors (известные, например, своими арт-объектами «Красные человечки» в Перми).

Как стал иллюстратором

Иллюстрацией я начал заниматься случайно. В 2004 году пришел на собеседование в журнал «Афиша – Санкт-Петербург» на должность арт-директора. Я только окончил институт, опыта у меня было мало, портфолио было небольшое и непрофильное. В отдельной папке, для большего эффекта и объема, принес свои рисунки, выполненные шариковой ручкой, отсканированные и раскрашенные на компьютере. Арт-директор, который искал себе замену, предложил попробовать иллюстрировать материалы журнала. Первой моей работой стала иллюстрация к материалу про летние развлечения и рестораны на Неве. Чуть позже я начал рисовать для журналов The Rolling Stones и Esquire в России. 

Кому могут понадобиться иллюстрации

С 2004 года многие печатные издания исчезли. Но и сейчас есть ниши, где нужны иллюстраторы. Предложения по работе приходят очень разные: заказывают плакаты, инструкции, книжные иллюстрации, логотипы, иллюстрации для интерьеров, стикеры для мессенджеров и т. д. Коммерческие заказы я выполняю в основном в электронном виде. Это позволяет быть мобильным и решать разные задачи оперативно. Особенно сейчас, когда для работы достаточно иметь планшет и стилус к нему. В свободное время (которого, увы, немного) я занимаюсь гравюрой, пробую себя в живописи.

Сегодня у меня заказывают работы российские GQ, Esquire и National Geographic. Через агентства рисовал для «Газпром-Нефти», «Норникеля», «ФК Зенит», «Сбербанка». Участвовал в создании обложек книг и иллюстраций для издательств «МИФ», Agey Tomesh, «Самокат».

В начале пути лучше иметь возможность зарабатывать чем-то еще

Сейчас рисую постеры к обновленным продуктам компании «Башспирт». Идея этого проекта в том, чтобы совместить современный контекст, продукты компании и цветографические решения, присущие рекламным плакатам XIX – начала XX века. При этом без таких клише, как лисьи шапки, шиханы, юрты, всадники с луками и стрелами, курай и национальные узоры.

Можно ли заработать иллюстрацией

Работа иллюстратора на фрилансе не всегда стабильна. В начале пути лучше иметь возможность зарабатывать чем-то еще. Я на фрилансе с 2007 года. Иногда были очень непростые времена без заказов. Немногие мои коллеги со времен «Афиши» занимаются только иллюстрацией до сих пор. Кто-то ушел в дизайн, кто-то в преподавание. Тренды не стоят на месте. Иллюстратору нужно постоянно учиться новому, поддерживать форму, развивать навыки и искать новые творческие инструменты. Многое зависит от случая, таланта и сферы деятельности. Есть довольно успешные примеры иллюстраторов, разрабатывающих персонажей для рекламы и геймдизайна. Очень востребованы сторибордисты (те, кто рисует раскадровки для рекламы) и те, кто работает в жанре фотореализма.

Меня всегда привлекала иллюстрация. Даже когда в Уфимском училище искусств мы занимались станковой живописью, преподаватель говорил, что у меня получается не столько она, сколько иллюстрации. Не знаю, где, по его мнению, проходила эта грань. Но со временем я все больше увлекался иллюстрацией и плотно начал заниматься ею, когда поступил в университет. Я окончил Уфимский государственный институт искусств по специальности «художник-живописец». После поступил в лондонский Университет искусств (University of the Arts), где завершил с отличием подготовительный курс Foundation. Потом мне поступило целых четыре предложения от британских университетов. Я выбрал самый для себя интересный – в Брайтоне, который рядом со столицей, но своими размерами меня не пугал, как Лондон, и оказался очень комфортным для жизни. Через три года я закончил там бакалавриат по иллюстрации.

Почему именно иллюстрация, а не живопись?

Иллюстрация – это работа с текстом, с некими заданными смыслами. Это визуальная коммуникация. Всегда есть опорная идея, от которой иллюстратор отталкивается. Он осмысляет и передает идею визуально. Процитирую Артемия Лебедева: «Если заказчик просит сделать ему самый крутой макет на свете и не дает при этом ни сроков, ни рамок, дизайнер никогда не выполнит этого задания. А когда есть четкое ТЗ: фирменные шрифты, формат бумаги, текст и так далее – вот тогда и рождаются гениальные творческие решения». Так и мне в работе помогают история и бриф.

Лично мне близок реалистический фигуративный стиль. Я работаю в очень разных техниках: использую масло, акварель, гуашь, цветные карандаши, пастель, тушь, уголь, занимаюсь компьютерной графикой. Люблю смешивать техники. К примеру, создаю основной рисунок, а потом с помощью фотошопа добавляю новые текстуры и эффекты. Меня привлекают печатная графика, линогравюра, литография и шелкография. 

Где можно применить навыки

Я работаю в довольно востребованной отрасли. Во-первых, пользуется спросом оформление книг для детей разных возрастов, причем это могут быть не только сказки, но и познавательный нон-фикшн. Во-вторых, активно идет работа над иллюстрированием классики приключенческой литературы: романов Вальтера Скотта, Александра Дюма и других. Перспективно и оформление обложек книг. Также есть фэшн-иллюстрация во всем ее многообразии: от оформления универмагов и магазинов до сайтов и сообществ в соцсетях. Также с иллюстраторами сотрудничают СМИ, модные журналы, интернет- и печатные издания. Даже у The New York Times есть иллюстрированное воскресное приложение Sunday Review. Следующее по популярности направление – иллюстрации для науки, science illustration: заказывают детальные изображения в учебниках по химии, анатомии. И, наконец, фирменный мерч: принты для футболок и прочее – тоже довольно интересное направление.

Летом 2019 года я закончил университет и вернулся на родину. Сегодня я сотрудничаю с издательством «Китап». Делаю книги с обложками и титульными листами. До этого были небольшие проекты для британской некоммерческой организации National Trust в технике линогравюры. Также сделал плакат для одной известной пивоварни. За свою пока недолгую карьеру мне удалось поучаствовать в нескольких выставках: в Англии и в России. Мои работы можно увидеть в галерее «Имир» и центре современного искусства «Облака».

Почему важна самодисциплина

У иллюстратора нет зарплаты. Один сплошной фриланс со всеми его плюсами и минусами. Есть заказы – есть деньги, нет заказов – нет денег. К этому нужно быть готовым. И очень важна самодисциплина. Ты должен твердо определить, сколько часов в день будешь посвящать работе. Лучше всего сегодня зарабатывают иллюстраторы, у которых свой индивидуальный стиль. Которые делают то, что другие не умеют. Тренды – совсем не главное в нашей работе. Ты можешь делать что-то трендовое и иметь небольшой стабильный доход, а можешь продвигать свой уникальный стиль, и это обязательно принесет плоды, но будь готов, что не прямо сейчас. Также очень важное качество для любого дела, в том числе и иллюстрации, – это желание постоянно узнавать новое, расширять свои возможности. Лично я для себя вижу много перспектив и возможностей. Сейчас, помимо основной работы, меня пригласили поучаствовать в интересном проекте. Теперь я осваиваю новое для себя направление – создают концепт-арты, рисую оригинальных персонажей для мультфильма. Также продолжаю рассылать портфолио по российским и зарубежным книжным издательствам и журналам, газетам. Посмотрим, что из этого получится.

уроков по Adobe Illustrator: 70 уроков для оттачивания навыков

Учебные пособия по Illustrator: быстрые ссылки

Знание, где найти лучшие учебные пособия по Adobe Illustrator, означает, что вы сможете максимально эффективно использовать флагманскую программу Adobe для векторной графики. Если вы хотите создать сложную иллюстрацию или просто значок, в Illustrator есть все, что вам нужно. Мы нашли самые полезные руководства в Интернете и собрали их здесь, чтобы вы могли расширить свои навыки.

Хотя конкуренция со стороны таких программ, как Sketch и Affinity Designer, растет, индустрия по-прежнему отдает предпочтение Illustrator для векторного дизайна.Чтобы подробнее изучить его возможности, ознакомьтесь с нашим обзором Illustrator CC 2019. Или, чтобы сэкономить время и силы с помощью Illustrator, просмотрите наш обзор лучших плагинов для иллюстраторов. Нужны новые векторные дизайны? Вот обзор лучших уроков по векторной графике. Кроме того, эти уроки рисования улучшат ваши навыки.

Независимо от того, являетесь ли вы новичком или опытным пользователем, вы найдете здесь высококачественные бесплатные руководства по Illustrator. Используйте быстрые ссылки напротив или раскрывающееся меню выше, чтобы перейти на нужный вам уровень.

Уроки Adobe Illustrator для начинающих

Эта серия учебных пособий начального уровня по Illustrator научит вас основным инструментам и методам, необходимым для начала проектирования с помощью программного обеспечения. Откройте для себя все тонкости рабочего пространства Illustrator и узнайте, как открывать и сохранять изображения.

Начать работу

01. Illustrator — Учебник для начинающих за 10 МИНУТ!

Полностью обновленное пошаговое руководство по основам Illustrator в 2020 году.Вы узнаете все, что вам нужно для начала, за короткое 10-минутное занятие (и насладитесь богатством голоса рассказчика, который кто-то сравнивает с Гуфи Диснея в комментариях). В любом случае, вы узнаете все о Creative Cloud, как использовать интерфейс и сохранять документы, что такое векторы, как изменять размер … этот список можно продолжить. Это идеально подходит для новичков.

02. Создание и редактирование фигур

Это руководство знакомит вас с процессом создания и редактирования фигур в Adobe Illustrator CC с помощью инструментов «Фигура».Узнайте, как использовать Illustrator для рисования, комбинирования и трассировки фигур, используя предоставленные образцы файлов.

В этом руководстве вы познакомитесь с концепциями контуров и кривых в Illustrator CC и познакомитесь с инструментами, необходимыми для их проектирования и редактирования, включая инструменты «Карандаш» и «Кривизна».

04. Как использовать палитру цветов

Палитра цветов позволяет выбирать и применять цвета к вашим изображениям в Illustrator CC. Это шестиэтапное руководство демонстрирует, как это сделать.

05. Добавление текста в дизайн

Это руководство по Illustrator для начинающих знакомит вас с основами использования текста в Illustrator CC. Вы узнаете, как добавлять текст, применять форматирование, изменять его форму и стили, а также размещать на контуре или внутри него.

Творческие приемы

06. Изометрическая иллюстрация в Adobe Illustrator

Этот урок очень понравился в разделе комментариев. Он шаг за шагом покажет вам, как создать изометрическую иллюстрацию.В нем нет аудиокомментариев, поэтому вы должны быть хорошо знакомы с программным обеспечением, но он очень подробный.

07. Маскирование в Illustrator

Как вы, наверное, знаете, маскирование — это способ скрытия или раскрытия различных частей изображения или дизайна. В этом уроке Illustrator вы узнаете о трех различных методах маскирования: обтравочная маска, маска непрозрачности и рисование внутри.

08. Преобразование и редактирование иллюстраций

В этом уроке вы познакомились с основами преобразования и редактирования иллюстраций, созданных в Adobe Illustrator CC.Узнайте, как изменять размер изображения, использовать группы, выравнивать объекты и многое другое с помощью инструмента «Выделение», панели «Преобразование» и других инструментов преобразования.

В Illustrator есть множество инструментов рисования на панели «Инструменты», каждый из которых позволяет творить разными способами. В этом руководстве вы познакомитесь с инструментами «Перо», «Карандаш», «Кривизна» и «Кисть».

После того, как вы изучите основы работы с инструментом «Перо», эти упражнения помогут вам попрактиковаться в использовании инструмента «Перо», создав новые иллюстрации.

11. Изменение цвета и обводки

Узнайте, как применять цвета к своему рисунку, в этом руководстве по Illustrator. Вы также узнаете, как изменять цвет объекта, создавать образцы и перекрашивать изображения.

Инструмент «Кривизна» в Illustrator CC позволяет легко рисовать плавные, четкие кривые и прямые линии. В этом руководстве предлагается пять простых упражнений, которые помогут вам понять, как использовать его в своих проектах.

13. Добавление изображений и художественных эффектов

Это руководство начинается с объяснения основ добавления изображений в ваши проекты в Adobe Illustrator CC.Затем вы узнаете, как добавлять и редактировать эффекты, наносить мазки кистью и многое другое.

14. Как дублировать объекты по кругу

Спенсер Мартин, также известный как Pixel & Bracket, дает здесь несколько отличных советов для начинающих во время урока, в котором описывается, как дублировать объекты по кругу, используя эффект преобразования для создания неразрушающая повторяющаяся форма.

15. Создание и редактирование градиентов

Это введение в работу с градиентами в Illustrator CC объясняет, как создавать различные типы градиентов и изменять такие параметры, как цвета, положение и непрозрачность.Это отлично подходит для создания базовых эффектов градиента. Обратите внимание, что в обновлении Illustrator 2019 были добавлены новые градиенты произвольной формы, которые здесь не рассматриваются.

С помощью инструмента «Кисть» вы можете нарисовать контур и одновременно применить кисть к обводке, чтобы придать контурам художественный вид. В этом руководстве по Illustrator объясняется, как использовать кисть и карандаш для создания выразительных рисунков произвольной формы.

17. Редактировать контуры в Illustrator CC

Узнайте, как редактировать контуры в графическом изображении, используя различные инструменты и параметры, включая инструмент «Перо», инструмент «Кривизна», инструмент «Якорная точка» и другие.

18. Руководство по режимам формы Pathfinder

В Illustrator есть четыре различных способа комбинирования основных форм: объединение, вычитание, пересечение и исключение перекрытия. В этом двухминутном руководстве Дански рассказывает, как использовать каждый из них.

19. Комбинируйте фигуры по-разному.

Фигуры — это строительные блоки иллюстрации. В этом руководстве объясняется, как создавать сложные формы, комбинируя более простые, с помощью инструмента «Построитель фигур» и эффектов Обработки контуров.

20. Наложение рисунка в режимах рисования

В этом уроке вы узнаете, как использовать режимы рисования «Рисовать внутри» и «Рисовать сзади», чтобы легко и быстро добавить интерес к своим произведениям искусства.

Рабочий процесс

21. Хаки Illustrator

Один из моих самых любимых советов для Illustrator. Рисование внутри. Нажимайте эти крохотные кнопки на панели инструментов или нажимайте shift + d, пока не увидите ограничивающую рамку вокруг своей работы. Затем просто рисуйте внутри, вы можете рисовать фигуры, линии или просто вставлять что-то внутри.Просто! pic.twitter.com/r5cRUiFD9f25 июня 2020 г.

Дизайнер отправился в Twitter, чтобы поделиться кучей чрезвычайно полезных советов по работе с Illustrator, которые помогут сэкономить ваше время и силы, а также улучшить рабочий процесс. Они потерпели фурор в Интернете, а коллеги-дизайнеры называли их «золотыми» и просили большего. См. Один из них выше и наш пост об этом здесь.

22. Организация содержимого по слоям

Вот отличное введение в слои в Adobe Illustrator CC для начинающих.Вы узнаете, как они работают, для чего они нужны и как использовать их для создания, редактирования и организации контента.

23. Изучите рабочее пространство Essentials

Обучающая роль иллюстраций

3 способа заработать деньги из дома в качестве иллюстратора

Многие иллюстраторы привыкли работать из дома, но другим такой переход может показаться немного сложным.Попробуйте эти советы, чтобы оставаться сосредоточенными и творческими.

Однако работа дома не означает, что вы не можете быть столь же продуктивными и творческими, как работа в студии или офисе. Фактически, это может быть фантастическая возможность укрепить свои навыки и создать новые источники дохода.

Здесь вы найдете полное руководство по зарабатыванию денег из дома в качестве иллюстратора. Вы получите проверенные советы, которые помогут обеспечить непрерывный доход и творческое развитие как в ближайшей, так и в долгосрочной перспективе.

Стратегия зарабатывания денег из дома из трех пунктов

Поскольку многие из нас теперь работают из дома, очевидно, что компаниям может потребоваться некоторое время, чтобы адаптироваться. Даже если ваши обычные клиенты не реализуют свои проекты с одинаковой скоростью, вы можете скорректировать свою рабочую практику и творческую стратегию, чтобы обеспечить поступление денег и поддержание чувства вдохновения и творчества.

В этой статье рассматриваются три стратегии, которые помогут вам получать доход в краткосрочной и долгосрочной перспективе, одновременно развивая свои навыки иллюстрации.

Чтобы максимально увеличить свой потенциальный доход в ближайшие недели и месяцы, попробуйте структурировать свой рабочий процесс по следующим трем стратегиям:

• Подготовьтесь: потратьте немного времени на подготовку к будущему, обновив свое портфолио и вложив средства в инструменты и рабочее пространство.
• Творите: стремитесь улучшить качество и охват своей работы, оттачивая существующие навыки и развивая новые.
• Контакт: исследуйте новые источники дохода, от продажи иллюстрированных товаров в Интернете до преподавания онлайн-курсов, и обращайтесь как к существующим, так и к потенциальным клиентам.

Ниже вы узнаете, как можно более подробно применить эту трехточечную стратегию к своей практике.

1. Подготовить

Обновите свое портфолио

Когда сроки идут подряд, а времени мало, легко пренебречь обновлением и поддержанием своего портфолио.

Создайте безупречное портфолио веб-сайта и убедитесь, что он доступен для поиска. Сосредоточьтесь на ключевых словах изображений и увеличении SEO-потенциала, например, с помощью сообщений в блогах. Свяжите его со своими учетными записями в социальных сетях и продвигайте свой сайт в Twitter, Facebook и LinkedIn.

Посмотрите эти вдохновляющие онлайн-портфолио, чтобы вдохновить на некоторые идеи: Натали Мэрроу, участник Shutterstock Тити Луадтонг и Шантелл Мартин.

Ознакомьтесь с приведенными ниже советами по обновлению вашего портфолио:

Креативная целевая страница Шантелл Мартин для ее онлайн-портфолио.

Инвестируйте в свои инструменты и рабочее пространство

Художник хорош настолько, насколько хорош его инструмент.

Хотя вы, возможно, не решаетесь вкладывать деньги в свой бизнес в данный момент, на самом деле это лучшее время, чтобы немного поработать.

Изучите новые варианты программного и аппаратного обеспечения. Возможно, теперь у вас будет время опробовать эти пробные версии и наконец отказаться от подписки на устаревшее программное обеспечение.

Очистка компьютера и удаление ненужных файлов, замедляющих работу программ, также поможет вам работать более продуктивно и эффективно. То же самое и с инвестициями в облачное хранилище и лучшее оборудование, такое как планшеты для рисования и приличные ручки.

Сделайте уборку в доме. Изображение автора karnoff.

Большую часть времени домашний офис или кухонный стол могут быть немного беспорядочными, но сейчас есть прекрасная возможность превратить его в пространство, где вы можете почувствовать вдохновение и активно хотеть работать.

Ознакомьтесь с приведенными ниже советами, как дать вашему рабочему месту заслуженную весеннюю чистку.

2. Создать

Отточите свое ремесло

Посвятите больше времени доработке ключевой области вашей иллюстрационной работы и постарайтесь превратить заклинание тишины на клиентском фронте в возможность стать лучше в том, что вы делаете.

Если вы изучали искусство или иллюстрацию в колледже, раскопайте свои старые задания и заново откройте для себя творческие процессы, которым вас учили. Вы иллюстратор-самоучка? На таких сайтах, как Skillshare и Udemy, есть множество онлайн-курсов, которые помогут восполнить пробелы в ваших навыках.

Вы также можете найти широкий спектр совершенно бесплатных руководств и вдохновляющих статей для иллюстраторов в блоге Shutterstock и в наших обучающих материалах Shutterstock на YouTube.

Практика ведет к совершенству.Попробуйте создать серию исследований персонажей вашего питомца, чтобы улучшить свои навыки наблюдения. Иллюстрация Натали Мэрроу.

Выйди из зоны комфорта

Мы часто придерживаемся привычек, к которым привыкли, а креативщики-фрилансеры часто являются одними из худших виновников того, что они не развиваются профессионально.

Изучите другие стили, средства массовой информации и концепции, которые вы обычно не рассматриваете. Вы можете обнаружить, что дизайн коллажей, векторных иллюстраций или надписей становится не только потенциальным источником дохода, но и совершенно новой областью творческого стимулирования.

Найдите вдохновение в новом виде искусства. Изображение предоставлено участником GoodStudio.

Обратите внимание на коммерческие тенденции

Всегда есть аргументы в пользу того, чтобы оставаться верным своему собственному стилю и нише в иллюстрации, но более коммерческое мышление действительно может помочь увеличить ваш доход.

Прогнозирование будущих тенденций и адаптация вашей работы как по тематике, так и по стилю может принести пользу как авторам фондовых материалов, так и редакционным иллюстраторам.

Фондовые участники должны улучшить свою работу, чтобы обеспечить больший объем поиска.Повышение актуальности вашей работы может принести немедленные выгоды, особенно если вы стремитесь к темам и тенденциям, которые, вероятно, будут освещены в онлайн-журналах и блогах в ближайшие месяцы.

Добавьте в закладки «Список снимков» и ежемесячно посещайте его, чтобы узнавать, какие темы пользуются спросом у клиентов Shutterstock. Отчеты о тенденциях, в которых основное внимание уделяется иллюстративному стилю, также полезны для адаптации эстетики вашей работы для привлечения широкой аудитории.

Добавьте в закладки «Список снимков», чтобы найти контент, который клиенты Shutterstock чаще всего ищут.

3. Связаться с

Поделитесь своими навыками

У вас есть иллюстративный навык или техника, которыми вы особенно гордитесь? Если вы преуспеваете в рисовании лиц или создании каллиграфии, вы можете монетизировать этот навык с помощью онлайн-обучения.

Помогите другим получить новые навыки. Изображение предоставлено участником Dmi T.

Все, что вам нужно, это приличный микрофон, Quicktime для записи скринкастов и программное обеспечение для редактирования видео, такое как Camtasia или Premiere Pro. Если вы хотите научить рисованной иллюстрации, вам также понадобится камера, штатив и хорошее освещение на рабочем месте.

Вы можете загружать видеокурсы на такие сайты, как Udemy, Skillshare или Udacity, и сразу же начать маркетинг для платных студентов.

Развивайте продукты

Сайты, такие как Redbubble и Society6, позволяют иллюстраторам применять свои дизайны к целому ряду товаров для дома и образа жизни, от принтов до штор для душа и чехлов для iPhone. Веб-сайты заботятся о производстве и распространении за комиссию, поэтому все, что вам нужно сделать, это загрузить свою работу в виде цифровых файлов и наблюдать за ростом продаж.

Продавайте свои произведения искусства в виде принтов, рубашек и товаров для дома.

Также можно создать собственный магазин Shopify или интегрировать плагин Shopify или WooCommerce в свой существующий веб-сайт. Таким образом, вы можете начать продавать иллюстрированные принты и продукцию прямо через вашу страницу.

Связаться с существующими и потенциальными клиентами

Поскольку компании медленно приспосабливаются к удаленной работе, иногда может казаться, что комиссионные за иллюстрацию находятся в конце списка дел клиентов.

Но по мере того, как люди адаптируются к удаленной работе, бизнес со временем вернется. Так что стоит дать клиентам знать, что вы так же доступны и эффективны, как и раньше. Если вы еще этого не сделали, обратитесь к клиентам с отточенным электронным письмом, заверив их, что вы готовы к работе, когда они будут готовы. Повысьте профессионализм своего электронного письма с помощью шаблона от Mailchimp.

Когда вы находитесь между крайними сроками, это отличная возможность для общения (хотя и в цифровом формате!) И увеличения вашего потенциального пула клиентов.

Оставайтесь на связи со своими клиентами и ищите новых. Изображение предоставлено участником Visual Generation.

LinkedIn — прекрасный ресурс для поиска новых клиентов и компаний, связанных с существующими клиентами или работающих в аналогичной сфере. Вы всегда хотели сделать иллюстрации для определенного журнала или блога? Поскольку ваше онлайн-портфолио теперь выглядит потрясающе, возможно, сейчас самое подходящее время, чтобы высказать свое мнение.

Создание профиля на рынках фрилансеров, таких как Upwork, также позволяет вам конкурировать за работу в глобальном масштабе, обращаясь к тысячам компаний.Возможность проверить свой профиль и добавить отзывы клиентов также поможет вам установить доверительные отношения с клиентами удаленно.

Работа на дому может создавать проблемы, но также может создавать возможности!

Подготовьтесь к будущему доходу, потратив время на улучшение своего портфолио, инструментов и рабочего пространства. Развивайте больше навыков и специальностей, оттачивая свое мастерство и коммерциализируя свою работу. Наконец, свяжитесь с потенциальной новой аудиторией, адаптируя свою работу для электронной коммерции, обучая или продавая свои услуги новым и существующим клиентам.

Узнайте больше полезных советов, как максимально эффективно работать дома:

Изображение на обложке предоставлено автором Grinbox.

Типы иллюстраций — стили и приемы

Мы заметили, что существует нескольких определений того, какая иллюстрация может быть и , какие существуют различные типы иллюстрации . Каждый раз, когда мы пытались найти видео, статью или какой-то другой источник, проливающий свет на эту тему, мы терялись или не получали достаточно информации; или нам пришлось посмотреть несколько мест, чтобы систематизировать наши выводы.

Давайте взглянем на

Какие бывают виды иллюстраций?

Техники — традиционные и современные
1. Деревообработка
2. Травление металла
3. Рисунок карандашом
4. Рисунок углем
5. Литография
6. Акварельная иллюстрация
7. Иллюстрация гуашью
8. Иллюстрация акрилом
9. Коллаж
10. Иллюстрация пером и тушью
11. Цифровая иллюстрация от руки
12. Векторная графика

Стили
1. Концепт-арт
2. Детские книжные иллюстрации
3. Графический роман / комиксы
4. Книги, публикации, редакция
5. Реклама
6. Упаковка
7. Брендинг и логотип

Теперь рассмотрим отдельные разделы более подробно:

• Иллюстрация
• Виды иллюстраций
• Стили и приемы

как наша попытка создать исчерпывающую, но легко читаемую статью об иллюстрации.

Кстати, вам может быть интересно ознакомиться с главными тенденциями дизайна персонажей на 2019 год.

Майк Редман — Гостиная-студия

Мы выяснили, что многих людей сбивают с толку определения «дизайнер» и «иллюстратор» , и даже если они получают представление о том, что делает иллюстратор, они теряются на следующем этапе — распознавая разные типы. иллюстраций и объяснения того, что им нравится. Первым делом давайте

Узнайте разницу между «дизайнером» и «иллюстратором»

Очень сложно отличить их друг от друга, но вы не будете далеко от истины, если скажете это:

Daniel Tan — целевая страница приложения Sportify

Дизайнер

часто опирается на набор элементов — изображения, типографику и т. Д.и объединяет их в увлекательные композиции . Основная задача дизайнера — привлечь внимание зрителя к определенной визуальной концепции t, идее, детали, части дизайна и сделать идею привлекательной и запоминающейся.

Лулу и Тумми — Миллениалы

Иллюстратор

чаще производит сами изображения и не обязательно работает над всем дизайном «продукта». Иллюстрации часто являются вспомогательными для других средств массовой информации — например, иллюстрации часто сопровождают газетные статьи, книги, журналы и чаще всего служат для поддержки и лучшего перевода идей , текстов и / или дальнейшего их объяснения.Чаще всего иллюстраторы стараются сохранить баланс между визуальным и текстовым, а стараются не отвлекать внимание от иллюстрации.

Тем не менее, многие иллюстраторы и дизайнеры поменялись бы шляпами и действовали как противоположные — в настоящее время конкуренция в области искусства ожесточенная, и художники должны уметь демонстрировать многопрофильные навыки.

Хорошо, тогда каково же определение иллюстрации?

Источник: Freepik

Одно из определений, которое нам нравится, взято из VisualArtsCork.com:

Иллюстрация — рисунок, картина или печатное произведение искусства, которое объясняет, разъясняет, освещает, визуально представляет или просто украшает письменный текст, который может иметь литературный или коммерческий характер

Как иллюстрация стала тем, чем она является сегодня…

Чтобы ответить на этот вопрос, мы должны оглянуться назад в историю. До того, как появилась фотография, единственным способом выражения идей были иллюстрации. Часто в последние годы иллюстрации должны были быть вполне реалистичными, потому что для этой цели не было фотографий .По логике вещей, огромным рынком иллюстраций были журналы, газеты и книги. Со временем иллюстраторов получили больше свободы, и их творчество и оригинальность теперь ценились больше, чем их технические навыки и способность реалистично рисовать. Это также объясняет большинство стилей в появившихся иллюстрациях . Но прежде чем перейти к наиболее распространенным стилям иллюстраций, отметим

давайте поговорим о типах иллюстраций в зависимости от используемой техники.

Мы можем в основном разделить типы иллюстраций, в зависимости от используемой техники, на две большие группы: Традиционная иллюстрация и Современный стиль.

Методы создания иллюстраций менялись с течением времени, так как материалы также меняются и развиваются. Художники полагались на бумагу, краски, карандаши, но с развитием цифровой эры даже художники, привыкшие к традиционным средствам и материалам, начали работать в цифровом формате — например, с помощью программного обеспечения 2D и 3D, такого как Photoshop и 3DMax и Maya . Цифровые инструменты и методы имитируют традиционные материалы и эффекты, достигаемые с их помощью и легко переключать различные материалы и экспериментировать.

Несколько слов о традиционных видах иллюстраций…

Одним из старейших видов иллюстраций была рисованная. Другой популярный метод был:

1. Лесозаготовка

Это древняя техника, которую вы можете увидеть в некоторых из старейших сохранившихся рукописей в мире. Он был популярен в средние века и стал предпочтительным типом иллюстраций после изобретения печатного станка. Резные блочные иллюстрации позволили выпускаемым серийно книгам иметь красивые иллюстрации, напечатанные с помощью одного и того же мастера огранки .Музей Метрополитен объясняет, что иллюстрации на дереве также были чрезвычайно популярны в феодальной Японии.

Отличительной чертой этой техники являются контрастирующие цвета, если таковые имеются; контраст между темными и светлыми участками на иллюстрации, а также относительно большими штрихами. Эту технику по-прежнему предпочитают многие современные иллюстраторы, которым нравится более грубый вид и текстурированный вид этих иллюстраций.

Вот видео, которое покажет вам немного работы, которая стоит за такой иллюстрацией — техника гравюры на дереве:

Другие типы иллюстраций, в зависимости от техники, требующие некоторой подготовки, материальной базы и специальных знаний о производственном процессе:

2.Офорт по металлу

При традиционном чистом травлении металлическая пластина (обычно медь, цинк или сталь) покрывается воскообразным грунтом, стойким к кислотам. Затем художник царапает землю острой иглой для травления там, где он или она хочет, чтобы на готовом изделии появилась линия , таким образом обнажая голый металл. Затем пластину погружают в кислотную ванну, и кислота «впивается» в металл там, где она обнажена, оставляя после себя линии, погруженные в пластину. Затем с пластины счищается оставшаяся земля. Пластина покрывается чернилами по всей поверхности , а затем чернила стираются с поверхности, оставляя только чернила в вытравленных линиях. Затем пластина пропускается через печатный станок высокого давления вместе с листом бумаги, и бумага забирает чернила с протравленных линий, создавая печать. Вы можете узнать больше о различных методах травления металла на странице Википедии.

В зависимости от используемой техники травления металла, иллюстрация может выглядеть как акварель (акватинта) или может выглядеть как карандашный рисунок — с очень тонкими линиями и штриховкой. Приведенные выше 3 примера демонстрируют универсальность, которая может быть достигнута на иллюстрациях с помощью этих методов.

Очень интересное видео, показывающее процесс создания такой иллюстрации, можно посмотреть здесь:

Теперь давайте посмотрим на тип иллюстрации, который не требует особой подготовки, чтобы начать работу, а именно:

3. Иллюстрации карандашом

Может быть, один из самых популярных типов иллюстраций — карандашный .Это богатый материал, который позволяет создавать мягкие тени и переходы, а также создавать четкие и точные линии. Иногда иллюстраторы предпочитают делать карандашный набросок очень свободным и чертить карандашом — позже они заканчивают иллюстрацию другим материалом.

Выше вы видели 3 различных подхода к иллюстрации карандашом — монохромный, с чистыми линиями и богатством толщины линий; один цветным карандашом с очень плавной и мягкой штриховкой объемов; и одна грубая, схематичная и динамичная иллюстрация из-за энергичной работы линий и поиска форм и объемов.Последний подход очень распространен для создания исходных концепций дизайна персонажей.

Вы можете посмотреть видео, в котором художник рассказывает о работе с карандашом, о своем процессе, и вы можете наблюдать, как он работает:

Следующий тип иллюстрации, основанный на использованной технике, которую также часто принимают за карандашную, — это

.

4. Рисунок углем

Рисунки углем часто не так точны, как иллюстрации с ручкой и карандашом , но являются предпочтительным выбором для иллюстрации рассказов, быстрых набросков, укромных уголков. Возможность смешивания древесного угля позволяет художнику создавать различные текстуры, представляющие материалы и тени, людей, предметы и мир природы. Художники часто используют пальцы и салфетки, чтобы растушевать мягкий материал, растушевать и создавать плавные и мягкие тени.

На иллюстрациях выше вы можете увидеть, как уголь помог создать грубый, свободный набросок лошади. Затем другой художник сделал очень тонкую детализацию человеческого лица в другом произведении. И наконец, что не менее важно, иллюстратор создал мягкие тени, смешивание и текстурирование.Наверное, главное отличие от рисунка карандашом в том, что линия угля всегда немного толще, мягче и темнее по качеству. Причина, по которой примеры 2 и 3 так различаются, заключается в способе производства древесного угля: угольные карандаши , состоящие из прессованного порошка древесного угля и связующего вещества жевательной резинки, которые образуют тонкую острую линию ; уголь виноградный обеспечивает гладкую и мягкую линию.

Вы можете увидеть, как материал позволяет добиться этих эффектов, в следующем видео с советами по рисованию углем:

Говоря о мягкости иллюстрации и плавных переходах в штриховке, мы должны упомянуть следующую технику в нашем списке типов иллюстраций:

5.Литография

Литография происходит от греческого слова «камень». Первоначально в технике использовалось изображение, нанесенное маслом, жиром или воском на поверхность гладкой, ровной литографической плиты из известняка. Сегодня большинство типов многотиражных книг и журналов, особенно с цветными иллюстрациями, печатаются с использованием офсетной литографии , которая стала наиболее распространенной формой печати с 1960-х годов. Вы можете прочитать больше о технике в статье Википедии, посвященной этой теме.

Вы можете заметить, что приведенные выше примеры иллюстраций литографии имеют одно качество, хотя они представляют разные стили и образы — имеет определенный уровень мягкости для всех трех из них. В некоторых местах цвет даже выглядит размытым и бледным.

Посмотрите видео об этой технике гравюры:

Другой тип иллюстраций, с помощью которых можно добиться мягкости, плавных переходов и большого количества нюансов:

6.Акварельные иллюстрации

В акварельных иллюстрациях главное использовать цветные пигменты и создавать нюансы и разные прозрачности, добавляя воду в цвет. В целом акварельные иллюстрации мягкие, воздушные, с большой глубиной . Иллюстраторы предпочитают его для иллюстрации поваренных книг, женских и модных иллюстраций, иллюстраций детских книг, так как он очень легкий. Это один из самых простых способов создания цветных пятен, сливающихся друг с другом — распространенная угроза для упомянутых стилей иллюстрации.

Замечательную демонстрацию акварельной иллюстрации вы можете посмотреть здесь:

В качестве корпуса акварельной иллюстрации можно выделить

7. Рисунки гуашью

Гуашь похожа на акварель, модифицированная для придания непрозрачности. Он предлагает насыщенных, более толстых, немного более темных оттенков, чем акварель , а может быть даже переработан несколько лет спустя . Художники-художники часто используют гуашь для таких работ, как плакаты, иллюстрации, комиксы, а также для других дизайнерских работ.Большинство анимаций 20-го века использовали его для создания непрозрачного цвета на целле с акварельной краской, используемой для фона . Использование гуаши в качестве «постерной краски» желательно из-за ее скорости, так как слой краски полностью высыхает из-за относительно быстрого испарения воды. Вы можете прочитать больше о технике в Википедии.

Замечательную демонстрацию иллюстрации гуашью можно посмотреть здесь:

Следующий тип иллюстраций, который мы рассмотрим, — это

.

8.Акрил иллюстрация

Акрил — одна из самых предпочтительных техник для начинающих — работать с ними относительно легче, чем с акварелью или маслом. Тем не менее, художник может добиться как эффектов, аналогичных масляным, так и акварельным. Ими можно красить практически любую поверхность, и они становятся водостойкими после высыхания. Эти краски очень универсальны. , так как они также имеют флуоресцентные, металические и другие интересные эффекты.

Вы можете увидеть процесс создания акриловой иллюстрации здесь:

Немного отличается от последних рассмотренных нами методов — это

.

9. Иллюстрация коллажа

Название происходит от французского coller, , что означает «склеивать». Это техника, в которой произведения искусства создаются из сборки различных форм, часто из разных материалов, чтобы сформировать новое целое. Эти типы иллюстраций очень популярны в последние годы и даже считаются источником для большого тренда — материального дизайна. Часто иллюстраторы используют затенение из разных слоев своего коллажа для достижения красивого трехмерного эффекта и глубины. На приведенных выше иллюстрациях вы можете увидеть, как эта техника была красиво интерпретирована разными художниками.

Еще одно отличное видео процесса для такого типа иллюстраций; затем иллюстрация используется для обложки книги:

И наконец, что не менее важно,

10. Иллюстрация «Перо и чернила»

Рисование чернилами позволяет художнику создавать сильные контрастные области. Большинство иллюстраций выполняется с использованием чернил одного оттенка на светлой поверхности, что также помогает добиться высококонтрастных изображений. Чернила — это широко доступный и недорогой материал, который легко транспортировать и с ним можно выразительно работать. Может быть, вы помните резкие контрасты гравюры на дереве? Что ж, рукописный ввод позволяет вам быть более мобильным и создавать еще более тонкие линии.

Иногда, достижение градаций по значению является трудным , если только не работать с чернилами и кистью, как это показано в первом примере иллюстрации. Ценность может быть достигнута также за счет использования точек и штрихов с разным весом и разным расстоянием друг от друга , как во втором примере. На третьей иллюстрации художник чудесно соединил сильно затененные, богатые на ценность области с элегантной простой тушью.

Следующее видео представляет собой красивую демонстрацию шведского мастера чернил:

Современные стили и виды техники иллюстрации

Как мы уже говорили ранее, с развитием электроники и вступлением в так называемую цифровую эру возможности художников для самовыражения быстро и более свободно росли.Первое устройство для электронного рукописного ввода было изобретено еще в 1888 году. С тех пор технология стала более сложной, и многие иллюстраторы и дизайнеры привыкли использовать графические планшеты, в настоящее время — устройства, которые подключены к компьютеру. Художники используют перо и поверхность планшета для рисования, а устройство передает изображение в открытом программном обеспечении для рисования, таком как Phothoshop. Artrage, Ikscape и другие. Программное обеспечение имитирует различные традиционные кисти, ручки, различные инструменты для рисования, бумагу и эффекты.

Мы можем разделить иллюстрации, созданные в цифровом виде, на две большие группы:

1. Цифровые иллюстрации от руки

Как видно из рисунков ниже, цифровые иллюстрации от руки позволяют получить очень плавные переходы света и тени, создавая сложный фон и мелкие детали. Большинство этих иллюстраций имеют растровый формат, и их можно увеличивать и печатать только до определенных размеров, прежде чем они потеряют качество. Узнайте больше о различиях между растровыми и векторными изображениями.

2. Векторная графика

В другую группу мы помещаем векторную графику / иллюстрации. Способ создания изображений позволяет масштабировать их вверх и вниз до любого размера без потери качества. По правилу, сделать плавный переход с векторами сложнее, но вектор имеет свои преимущества в создании определенного стиля изображения. Это делает его очень популярным для веб-иллюстраций. Вектор легко узнать по его четким очертаниям, формам и четкости.

Мы совершенно уверены, что приведенных нами примеров недостаточно, поэтому вот несколько тщательно отобранных иллюстраций и портфолио, которые мы нашли в сети — завораживающие примеры различных типов иллюстраций:

Хорошо, на данный момент вам, вероятно, будет интересно узнать еще больше.

Возможно, вам будет интересна эта статья по теме: 300+ бесплатных иллюстраций для вашего следующего дизайн-проекта

Первая часть нашего руководства в мире иллюстрации наполовину готова, и теперь мы переходим к следующей части:

Стили в иллюстрации

Начнем с небольшого замечания — под стилем мы подразумеваем разные жанры в иллюстрации (или, по крайней мере, самые популярные).Тем не менее, стиль используется также для индивидуального и очень специфического способа выражения отдельных художников, но его можно было бы определить гораздо сложнее, если это вообще возможно. Короче говоря, в иллюстрации мы можем выделить следующие жанры:

Концепт-арт

Концептуальная иллюстрация для браузерной игры, созданная GraphicMama

Эти типы иллюстраций включают иллюстрации в стиле фэнтези, иллюстрации для игр, анимацию и прекрасные иллюстрации для одной страницы. Термин «концепция» впервые появился в 1930-х годах, вероятно, впервые был использован компанией Disney, а также использовался в автомобильной промышленности. В концептуальной иллюстрации художники создают несколько интерпретаций (концепций) определенной темы, из которых клиент может выбирать и видеть различные этапы, развитие и процесс создания иллюстрации.

Некоторые из авторов иллюстраций комиксов / графических новелл, которых вы, возможно, захотите увидеть:

Детские иллюстрации

Книжная иллюстрация Джеймса П. Дэвиса

Детские книжные иллюстрации могут быть самыми разнообразными — от реалистичных, детализированных иллюстраций до очень упрощенных, детских, наивных рисунков. Это зависит от сюжета, целевой возрастной группы и многого другого. Тем не менее, детские иллюстрации красочные, повествующие, всегда что-то происходит. Персонажи милые и дружелюбные.

Некоторые из авторов детских иллюстраций, которых вы, возможно, захотите увидеть:

Комиксы / Графические романы

Согласно Википедии, комиксы — это носитель, используемый для выражения идей с помощью изображений, часто в сочетании с текстом или другой визуальной информацией .Комиксы часто имеют форму совмещенных друг с другом последовательностей панелей изображений. Часто текстовые устройства, такие как выноски, подписи и звукоподражания, обозначают диалог, повествование, звуковые эффекты или другую информацию. Размер и расположение панелей определяют темп повествования. Карикатуры и подобные формы иллюстраций — наиболее распространенные средства создания изображений в комиксах.

Некоторые авторы иллюстраций комиксов / графических новелл, которых вы, возможно, захотите увидеть:

Книги / Публикации / От редакции

Иллюстрация обложки книги Кэти Харнетт

Знаете ли вы, что в роскошных книгах по географической тематике и естественной истории, а также в некоторых детских книгах, были напечатанные иллюстрации, которые затем раскрашивались вручную , но в Европе ни один из экспериментальных методов истинной цветной печати не получил широкого распространения до середины середины 1990-х годов. 19 век.

Сегодня книжную иллюстрацию можно оформить в любой технике, а затем распечатать. Этот стиль очень универсален и зависит от видения автора и тематики книги. Иллюстраторы пытаются создать привлекательные обложки , чтобы составить конкуренцию стопкам книг в книжных магазинах. Это очень специфический стиль, который требует привлечь внимание зрителя, дать намек на то, что находится внутри книги, а иногда именно обложка продает книгу (или издание).

Некоторые авторы книжных иллюстраций, которых вы, возможно, захотите увидеть:

Реклама

Иллюстрация Рлона Ванга

В то время как иллюстрации к книгам и публикациям должны поддерживать и освещать определенную идею, не отвлекая внимание от текста, рекламный тип иллюстрации предназначен именно для этого — привлечь ваше внимание и произвести неизгладимое впечатление на одну большую идею или бренд / товар. Многие компании выбирают иллюстрацию в качестве средства передачи своего сообщения аудитории, потому что стиль лучше передает идею, чем, например, фотография.

Некоторые рекламные иллюстрации, которые вы, возможно, захотите увидеть:

Упаковка

Аптекарь Aureum — иллюстрация упаковки

Рост цифровых технологий во второй половине 20-го века позволил предприятиям быстро масштабироваться и стать глобальными.В условиях беспрецедентной конкуренции упаковка стала способом выделить продукт на полке. Для некоторых предприятий, таких как ювелирные изделия, хлебобулочные изделия, детские товары, наиболее удачным выбором является иллюстрация. Он предлагает индивидуальный подход, элегантность и индивидуальный подход.

Некоторые из иллюстраций упаковки, которые вы, возможно, захотите увидеть:

Брендинг / Логотип

Мультипликационные персонажи сотрудников отдела недвижимости, от GraphicMama

Брендинг / логотип — это очень специфический стиль, требующий определенного набора навыков.Например, логотип должен быть узнаваемым и читаемым при меньшем размере. Поэтому иллюстратору следует тщательно спланировать детали логотипа. Логотипы должны быть простыми, но при этом привлекательными и запоминающимися. Иногда компаниям требуется нечто большее, чем иллюстрация логотипа , а талисманы, карикатурная версия их сотрудников или продуктов. С их помощью бренды усиливают свое присутствие и впечатляют покупателей.

Некоторые изображения брендов / логотипов, которые вы, возможно, захотите увидеть:

Теперь, когда мы дали некоторые определения для иллюстрации, вот видео, обобщающее некоторые идеи:

Мы надеемся, что вам понравилась эта статья и вы смогли погрузить себя в волшебный мир иллюстрации! Сообщите нам, как мы это сделали, что еще вы могли бы узнать.Будем рады добавить его в статью!

Ура!

Вас также могут заинтересовать эти статьи по теме:

Как начать карьеру иллюстратора

Быть иллюстратором — горячая работа: в наши дни иллюстратором хотят быть все. Это звучит романтично, почти идиллически. Рисую и рисую весь день каждый день. А когда у вас есть навыки рисовать красивый рисунок, почему бы не сделать это своей постоянной работой, верно?

Но с чего начать? И это самая романтическая работа на свете? Для тех, кто готов окунуться в мир профессиональной иллюстрации, я написал этот блог.Пожалуйста, знайте, что этот блог написан на основе моего собственного опыта и опытов друзей-иллюстраторов. Он также включает советы других профессиональных иллюстраторов.

Готовы? Пошли!

Вы рисуете или иллюстрируете?

Это хороший вопрос для начала, потому что иллюстрация — это не то же самое, что рисовать картинку.
Я рекомендую начать с поиска в Google. что такое иллюстрация? и познакомьтесь с полем. Это может звучать унизительно, но невероятно важно знать все тонкости той области, в которой вы хотите стать профессионалом.

Иллюстратор создает изображение (это можно сделать по-разному), которое дополняет текст. Обычно для уточнения этого текста. Он или она делает это в большинстве случаев для клиента.
Для меня иллюстрация означает создание изображения, которое сочетается с текстом или концепцией.

Иллюстрация отличается от изобразительного искусства. Изобразительное искусство легко может быть самостоятельным произведением, тогда как иллюстрация в большинстве случаев строится на идее или концепции.
На мой взгляд, разница заключается в общении.Изящное искусство не обязательно должно общаться со своей аудиторией, хотя оно может «находить» аудиторию. С другой стороны, иллюстрация создается с единственной целью — общаться с аудиторией.

Например, вы нарисовали своего соседа. Сможете угадать, в какую категорию он попадает?
Верно! Это рисунок или изобразительное искусство. Это не иллюстрация (пока).

Хорошо, мы кое-что уладили. Вперед!

Вы еще не рисуете?

Прежде чем даже мечтать стать иллюстратором, стоит начать рисовать.Я встречал много людей, которые думают о карьере, хотя еще даже не начали рисовать. В свободное время посвящайте рисованию, экспериментам, занятиям живописью и рисованием, посещению семинаров и лекций.

Мастерская иллюстрации
Каждые несколько месяцев я провожу мастер-класс по иллюстрации, в ходе которого я рассказываю и преподаю все тонкости иллюстрации. Во время семинара вы можете экспериментировать, задавать вопросы и получать задание по развитию своих навыков.
Посетите страницу моих семинаров для получения дополнительной информации.

Рене ван ден Керхоф, известная как neetje, дает отличный совет:

«Всегда относитесь к своей работе серьезно. Это не значит, что вы не можете рисовать для развлечения или создавать очень детское и странное искусство, просто не позволяйте людям осуждать ваши работы. У вас есть множество причин гордиться тем, что вы делаете; другие не могут рисовать или думать так, как вы. Творчество стоит не меньше, чем другие виды работы ».
neetje (иллюстратор)

Знать, что вы делаете

Есть сотни книг по иллюстрации, а также по деловой части.Вы должны и должны прочитать о бизнесе, прежде чем начинать в нем, я очень хочу это подчеркнуть.
Хорошая книга для начала — Как стать иллюстратором Даррелла Риса.

Использование компьютера
В старые времена у иллюстраторов не было компьютеров для создания своих иллюстраций. Большинство иллюстраторов использовали карандаши, краски и все аналогичные вещи для создания своих работ. Когда они были готовы, их иллюстрации были отправлены литографу, который подготовил их для перепечатки в книгах, газетах или журналах.

Сегодня все по-другому: литографов осталось очень мало, и ожидается, что иллюстраторы будут знать, как правильно сканировать или фотографировать свои работы и готовить их к печати.

Есть еще клиенты, которые принимают оригинальные рисунки и нанимают литографа для оцифровки ваших художественных работ. Спросите своего клиента заранее, если вы не знакомы с компьютерными программами!

Знание того, как сканировать и оцифровывать, помогает.
Знание того, как оцифровать свою работу, чтобы она была готова к печати, дает вам определенно преимущество.Так что вы можете рассмотреть следующие классы графического дизайна и как правильно сканировать свою работу.
Вы можете найти уроки графического дизайна в ближайших к вам городах или найти учебные пособия в Интернете.

Создание собственной печатной работы
Если вы хотите создавать открытки, гравюры, канцелярские товары и т. Д., Вам не обязательно сканировать их самостоятельно. Есть много типографий, которые могут отсканировать его и воспроизвести для печати. Помните, что это всегда будет дороже, чем сделать это самостоятельно.

«Нужно ли мне ходить в художественную школу, чтобы стать иллюстратором?»

Нет, в этом нет необходимости. Клиенты не требуют копию вашего диплома для создания иллюстрации.
Но! Поступление в художественную школу может быть очень полезным, и у вас действительно есть время, чтобы открыть для себя свой личный стиль, изучить, поучиться у своих сокурсников и услышать истории от профессионалов своего дела.

Чем конкретно занимается иллюстратор?

Это зависит от обстоятельств, но одно верно для каждого иллюстратора: он не весь день каждый день сидит за своим чертежным столом и рисует с кошкой на коленях и кружкой свежего чая, из которой можно попить.
Иллюстрирование — это всего лишь часть работы, потому что вы должны отвечать на электронные письма, выполнять администрирование, платить налоги, встречаться с клиентами, продвигать свою работу в социальных сетях, много стрессовать, покупать расходные материалы и т. Д.

Это все часть ведения бизнеса.

Знакомство с собственными работами и пожеланиями

Собери свою работу! Если вы работаете с аналогом, положите их все на пол, чтобы иметь хороший обзор. Если он цифровой: распечатайте.
Внимательно посмотрите на свою работу и попытайтесь записать то, что вы видите.Как вы думаете, кто ваша целевая аудитория? Ваша работа красочная, счастливая, мрачная, мрачная, задумчивая, декоративная? Составьте список всего, что вы видите, глядя на свою работу. Пригласите друга помочь вам, если вы застряли!

Было бы очень полезно составить список клиентов, с которыми вы хотели бы работать. Запишите названия журналов, издателей, брендов и т. Д. Теперь у вас есть отправная точка!

«Постарайтесь делать больше, чем просто красивые картинки; когда вы хотите работать для клиентов, подумайте, что ваша работа может для них значить.Например: продать продукт, рассказать свою историю, что-то объяснить, привлечь внимание аудитории к предстоящему мероприятию и т. Д. Сделайте так, чтобы клиент захотел нанять вас ».
neetje (иллюстратор)

Создание портфолио

Невозможно начать карьеру иллюстратора, не имея портфолио. Это похоже на то, как хирург собирается оперировать пациента, не получившего медицинского образования. Ваше портфолио показывает, на что вы способны, и помогает выполнять задания.

Я слышу, как многие люди говорят: «Подделывайте это, пока не сделаете это», и это может помочь вам, но не в том случае, если вы действительно хотите работать в области иллюстрации.В конце концов, клиенты не хотят подделок; им нужны настоящие профессионалы, которые действительно могут это сделать. И портфолио делает именно это.

Выбор лучших работ
Выберите из 15 лучших работ и получите веб-сайт-портфолио. Вы можете позволить профессиональному веб-дизайнеру создать свой веб-сайт или начать с компаний, которые предлагают веб-сайты-портфолио, таких как Squarespace и Cargo.

Рене дает вам совет, ребята:

«Посетите мероприятие по обзору портфолио; иногда это может привести к работе.И самое худшее, что может случиться, — это получить полезные отзывы о своих работах. «
neetje (иллюстратор)

Что я могу делать со степенью иллюстратора?

Самая распространенная роль в иллюстрации — это роль художника, но эта форма прикладного искусства также открывает другие возможности для целого ряда медиа и платформ визуальной коммуникации

Варианты работы

Вакансии, напрямую связанные с вашей степенью, включают:

Работа где ваша степень будет полезна:

Помните, что многие работодатели принимают заявки от выпускников с любой степенью, поэтому не ограничивайте свое мышление вакансиями, перечисленными здесь.

Потратьте несколько минут, чтобы ответить на викторину о подборе вакансий и выяснить, какая карьера вам подойдет.

Попробуйте подобрать работу

Опыт работы

Постановка на короткое время в студию графического дизайна или анимации поможет углубить ваше понимание навыков требуется в области искусства и дизайна. Вы также узнаете о проблемах и победах творческого процесса.

Помимо развития ваших творческих навыков полезно также улучшить свои деловые навыки.Например, создание и продажа собственных продуктов демонстрирует ваши предпринимательские способности, а также способность их производить.

Вам понадобится портфолио работ, которое вы сможете представить потенциальным работодателям, подтверждающее ваши навыки. Затем вы можете добавлять к этому каждый раз, когда получаете больше опыта работы.

Найдите места для работы и узнайте больше об опыте работы и стажировках.

Типичные работодатели

Выпускники могут получить работу во многих различных областях, особенно в сфере творчества и дизайна.Работодатели включают рекламные и маркетинговые агентства, издатели, компании графического дизайна, веб-дизайна или анимации.

Большинство иллюстраторов работают не по найму и создают свои собственные работы, исходя из потребностей клиентов. Рекламируются оплачиваемые вакансии.

Среди потенциальных клиентов могут быть рекламные агентства, дизайнерские консалтинговые компании, издатели, печатные издания (газеты и журналы) и компании по организации мероприятий. Другие проекты, над которыми вы можете работать в качестве иллюстратора-фрилансера, включают:

• плакатов с фильмами
• рекламных щитов
• поздравительных открыток
• упаковки
• плакатов изобразительного искусства
• анимационных рекламных роликов, телешоу, короткометражных фильмов или правительственных информационных служб (в том числе здравоохранения и учебные материалы).

Найдите информацию о работодателях в сфере творчества и дизайна, маркетинга, рекламы и PR, СМИ и Интернета, а также в других сферах занятости.

Навыки для вашего резюме

Степень иллюстратора позволяет вам развить сочетание предметных и технических навыков, которые можно использовать во многих профессиях. Вы сможете продемонстрировать:

• креативность — научиться находить свой собственный стиль, при этом быть гибким к новым идеям и потребностям клиентов
• способность работать независимо — чтобы создавать свои собственные работы и создавать свое портфолио
• дизайн навыки и методы — рисование и наброски, движущееся изображение и цифровые медиа
• ИТ-навыки — использование специального программного обеспечения для творчества
• предпринимательские навыки — ваше портфолио должно быть творческим, творческим и коммерческим
• навыки межличностного общения — для сотрудничества с другими
• эффективные сети — использование социальных сетей для брендинга и продвижения себя и своих творческих продуктов.
• Возможность управления бизнесом — знание того, как обращаться с налогами, авторскими правами и лицензиями.

Дальнейшее обучение

Несмотря на то, что в области иллюстрации мало аспирантов, вам подойдет степень магистра в области иллюстрации, если вы надеетесь продолжить карьеру преподавателя на уровне дальнейшего образования (FE) или высшего образования (HE).

Доступны курсы последипломного образования, которые позволяют вам специализироваться в других областях, таких как графический дизайн, маркетинг, анимация или реклама. Например, степень магистра в области управления дизайном может занять должности в Совете по дизайну или в управлении коммуникациями.

Завершение аспирантуры демонстрирует потенциальным работодателям ваши инвестиции в личностный рост и дает вам возможность развивать свое портфолио и расширять сеть контактов в отрасли.

Также возможны короткие курсы повышения квалификации в области ИТ.

Чтобы получить дополнительную информацию о дальнейшем обучении и найти интересующий вас курс, см. Степени магистра и выполните поиск по курсам для аспирантов.

Чем занимаются выпускники-иллюстраторы?

16% выпускников учебных заведений работают художниками — высшее место занимают выпускники, а 12% работают графическими дизайнерами.

Место назначения	Процент
Занятые	76
Дальнейшее обучение	8,4
Работа и обучение				Прочее	5,7

Направления для выпускников для иллюстрации

Тип работы	В процентах
Искусство, дизайн и медиа	33.1
Персонал предприятий розничной торговли, общественного питания и баров	23,8
Секретарские и числовые служащие	6,9
Маркетинг, PR и продажи	5,8
Виды других 90,39 9167 работы, поступившей в Великобританию Узнайте, чем занимаются другие выпускники после получения степени. Работа Previous post Верстка и программирование сайтов: Верстка и веб программирование сайтов различной сложности Next post Что такое журфак: журфак — это… Что такое журфак? Добавить комментарий Отменить ответ Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены * Комментарий * Имя * Email * Сайт 2024 © Все права защищены.