Что делает режиссер в кино: описание, плюсы, минусы, где получить

описание, обязанности, навыки и знания, обучение

Подробности

Обновлено: 20.04.2020 14:27

Автор: Сергей Краковский

Поделитесь в сети:

Режиссером — постановщиком называют творческого лидера проекта, который несет ответственность за художественную часть произведения, представленного взору широкой публики.

Содержание:

История профессии

До возникновения кинематографа, профессия режиссер — постановщик ассоциировалась исключительно с театром. Официально она появилась лишь во 2 — й половине XIX века благодаря стараниям руководителя Мейнингенского театра Людвига Кронека.

Спустя время, появились такие специальности, как режиссер кино, театра, цирка и т.д.

Особенности профессии

Режиссёр-постановщик – это специалист, что занимается постановкой фильмов, спектаклей, цирковых программ, музыкальных шоу, общественных мероприятий.

Зачастую режиссёра-постановщика принято называть исключительно режиссером. В театре он организовывает работу всей труппы коллективом, при этом, находясь в подчинении руководителя театра, с которым на пару занимается подбором наиболее актуальных материалов для будущей постановки, если сам таковым не является.

Цирковое искусство имеет свои индивидуальные особенности. Учитывая тот факт, что цирк работает с целью развлечения разновозрастной публики, ключевым заданием циркового режиссера является придача номеру наибольшей зрелищности и насыщенности. Он продумывает даже наиболее мелкие детали программы и организовывает работу абсолютно всех, кто принимает участие в шоу.

​Кино является весьма непростым производственным процессом, поэтому кинорежиссер прибегает к помощи второго режиссера в процессе работы над сценарием и составлению рабочего плана, режиссера по работе с актёрами, в обязанности которого входит организация кинопроб, личного ассистента, что ведет хронометраж отснятых сцен, консультантов.

Работая над фильмом, режиссер может руководствоваться как уже готовым произведением, так и написать сценарий самостоятельно.

На нем лежит вся ответственность за успех либо фиаско проекта после премьеры.

Обязанности

Режиссер — постановщик — это специалист, что занимается изучением материалов, связанных с фильмовой тематикой, консультируется со многими профессионалами, чтобы придать картине наибольшей достоверности, помогает составлять смету и рабочий план проекта.

Также он принимает активное участие в обсуждении художественной линии фильма и его оформления, отбирает актеров, присутствует на репетициях, контролирует съемочный процесс, обсуждает уже отснятые дубли, руководит процессом монтажа и озвучки, в тандеме с композитором планирует, какой будет звуковая экспликация.

К нему обращаются по поводу утверждения эскизов и декораций.

Важные качества

Необходимые качества, которыми должен обладать режиссер-постановщик:

• артистизм;
• творческое мышление;
• отлично развитое воображение;
• умение руководить творческим коллективом;
• коммуникабельность;
• ответственность;
• пунктуальность;
• харизма;
• стрессоустойчивость;
• желание экспериментировать и совершенствовать собственные навыки;
• широкий кругозор.

Навыки и знания

Режиссер обязан в идеале реализовывать имеющиеся теоретические знания в сфере режиссуры и актерского мастерства на практике, знать ключевые азы сценического и музыкального оформления, разбираться в канонах драматургии.

Работа режиссером невозможна без знания различных произведений в сфере драматургии и кинематографа, фактов з истории литературы, живописи, театра.

Приветствуется владение на должном уровне иностранными языками.

Подробнее о пользе знания языков читайте: ТОП-12 причин для изучения иностранных языков.

Перспективы и карьера

Профессия Режиссер-постановщик на сегодняшний день является довольно востребованной. Такой специалист имеет право трудиться в кинокомпаниях, киностудиях, театрах, цирках, и даже в рекламных агентствах.

При наличии возможности и достаточного опыта некоторые профессионалы совмещают работу в разных местах.

Обучение

Работа режиссером предусматривает наличие высшего профильного образования.

Многие вузы практикуют систему обучения в творческих мастерских. Общие предметы студенты изучают всем потоком, а азам практической режиссуры опытные мастера обучают каждую группу отдельно.

Чтобы стать отличным профессионалом, стоит заранее определиться со специальностью, ведь потом будет крайне непросто переквалифицироваться.

Поделитесь в сети:

Советы начинающему режиссёру как снять свой первый фильм

У киноделов есть ряд негласных правил, которые помогают облегчить съёмочный процесс. Начинающий режиссёр не всегда знаком со всеми нюансами производства, так как понимание и умение быстро реагировать на критические ситуации приходят с практикой. Чем чаще вы что-то создаёте, тем больше опыта вы получаете.

Если вы готовитесь к своей первой съёмке, то эта статья может вам помочь.

Зачастую приходится сталкиваться с настоящим хаосом на площадке.

Каждая работа отличается:

• атмосферой,
• сложностью воплощения задумки,
• масштабом.

Поэтому следует полностью погрузиться в процесс кинопроизводства. Если вы работаете на себя, вам необходимо понимать, что вы хотите выразить с помощью своего фильма. Если же вы режиссируете чужой проект, то пожелания заказчика приоритетней вашего художественного видения.

Работа на съёмочной площадке должна быть строго отрегулирована, как в военном подразделении: дисциплина, каждый знает свои обязанности и понимает, что команда несёт коллективную ответственность за качество продукта. При неудаче проекта отчитаться придётся прежде всего режиссёру, так как он координирует процесс. Поэтому хорошие отношения с командой и умения найти подход к каждому — это ключевые элементы работы фильммейкера.

Подготовка к вашему первому рабочему дню начнётся за несколько недель до того, как вы приступите непосредственно к съёмкам. Условные правила кинопроизводства зависят от тенденций, регламента и ожиданий ваших заказчиков и коллег. Поэтому первый съёмочный день очень важен, так как он определяет, в какой обстановке будет проходить работа.

Необходимо

Установить хорошие взаимоотношения с командой (не панибратские, так как вы должны быть лидером в глазах коллег).

Важным фактором, помогающий продвижению фильма, является чёткая иерархия, которая включает в себя как отдельные сферы деятельности (команда сценаристов, команда операторов, команда осветителей и др.), так и съёмочную бригаду в целом.

Поэтому важно поставить себя правильно. Если вы будете прежде всего “другом”, то не сможете полностью контролировать процесс, потому что будете бояться задеть чувства другого человека. Такая психологическая установка не сможет также гарантировать беспрекословное молниеносное выполнение ваших требований. Вывод: будьте дружелюбны, однако обозначьте границы.

Создать подходящую атмосферу на съёмочной площадке. Очень многое зависит от специфики проекта, который вы создаёте. Триллер или артхаусное кино требует определённой собранности и обстановки, в отличие от комедии, где режиссёру необходимо добиваться совершенно противоположной атмосферы.

Например, в фильме Роберта Эггерса “Маяк” всей съёмочной бригаде пришлось проходить через тяжёлые психологические испытания. Особенно актёрам: Роберт Паттинсон и Уиллем Дефо медленно, постепенно входили в свои роли.

Перед съёмками Паттинсон проводил время наедине с собой, валяясь в грязи, доводя себя до эмоционального истощения. Дефо же необходимо было учить огромные, сложные монологи.

Режиссёр стремился создать мрачную атмосферу с налётом мистики, поэтому многие сцены снимались на натуре в Шотландии в суровых погодных условиях. Каждый объект в фильме, который зритель видит на экране, был возведён с нуля художником-постановщиком Крэйгом Лэтропом и его командой. Целая станция маяка была построена в натуральную величину. Это помогало членам съёмочной бригады лучше ощущать атмосферу картины: безысходность и безумие.

Если бы команда не уделила столько внимания антуражу, то вряд ли бы фильм получился таким аутентичным.

Но когда вы – режиссёр, необходимо обращать внимание не только на атмосферу, но и на другие важные составляющие кинопроизводства.

Составьте свою базу данных

Эта задача входит в зону ответственности ассистента режиссёра. Составление базы данных работников служит гарантом хорошо организованного процесса. В этих списках необходимо обозначить:

• адреса съёмок
• номера телефонов
• распорядок дня
• полный список актёров и команды.

Грамотно распределяйте время

Время – деньги, поэтому задерживать производство – это непозволительная роскошь для режиссёра. Если у вас выездные съёмки, то всегда за день до старта просчитывайте время, которое уйдёт на дорогу (с учётом пробок или возможных форс-мажоров).

Режиссёру нужно всегда приходить пораньше, чтобы решить технические и организационные вопросы.

Оформленный сценарий

Ничто так не говорит от готовности к съёмке, как папка с оформленным сценарием. Необходимо, чтобы она всегда была у вас под рукой на площадке. Вы можете прочитать эпизод заранее и внести коррективы, если вдруг вам не нравится, как в итоге эта сцена выглядит в исполнении.

Позитивный настрой

Как уже упоминалось, важно учитывать атмосферу фильма и установить хорошие взаимоотношения с коллективом. Но не забывайте, что съёмки – уже изначально выматывающий процесс, поэтому здесь важен и ваш личностный настрой.

Да, это может показаться очевидным, но постарайтесь быть позитивными: проблемы во время производства возникнут в любом случае, однако многое будет зависеть от того, как вы на них реагируйте. Вы можете воодушевить вашу команду, а можете, напротив, полностью разрушить творческую атмосферу.

В конце концов многое зависит от вас. Вы всегда можете прийти пораньше, ответить на вопросы, быть внимательным и не мешать членам команды делать свою работу (делайте корректные и конкретные замечания). Иногда режиссёру нужно стать невидимым, чтобы получить хороший результат.

Если вы позитивны, то вы больше общаетесь с командой, лучше понимаете желания и взгляды персонала, тем самым, вам легче регулировать конфликты на площадке. Так вы устанавливаете связи и, возможно, формируете свою постоянную бригаду.

Как стать режиссером

Решили стать режиссером? Забудьте об этом немедленно!

В день российского кино покинула этот мир актриса, о которой ее коллега и друг Валентин Гафт сказал, что «если бы она сыграла только одну «Даму с собачкой», этого уже было бы достаточно. Воплотить на экране чеховскую героиню – тут одного таланта недостаточно, нужно еще иметь особый склад души.

Решили стать режиссером? Забудьте об этом немедленно! Вы не представляете, что вас ждет. Круглосуточная работа, низкие зарплаты и сомнительные перспективы – именно так на собеседовании преподаватели отговаривают абитуриентов идти в режиссуру. Но желающих меньше не становится…

Заманчиво создать яркую кинокартину или поставить спектакль, который прогремит на весь мир, а потом, стоя в свете прожекторов, получить заслуженного «Оскара» или сорвать аплодисменты зрительского зала… Но сделать карьеру режиссера по силам единицам. И дело не только в таланте. Эта профессия всегда была штучной. Армия режиссеров никому не нужна: ни в кино, ни в театре. Так было даже в советские времена, когда в стране выпускали по 150 фильмов в год, а театры работали в полную силу. В постсоветской России ситуация еще сложнее. В начале 90-х на экраны кинотеатров и телевизоров хлынули западные фильмы, приостановилось производство отечественных картин, театры же, получая минимум средств от государства, держались лишь за счет энтузиазма актеров и режиссеров. Профессия режиссера оставалась престижной, но… не была перспективной. В последнее время все меняется. Зритель, насытившись американскими боевиками и мексиканскими мелодрамами, захотел увидеть «наше кино». Крупные телекомпании стали снимать первые отечественные телесериалы. Ошеломляющий успех этих проектов подтолкнул к следующему шагу – съемкам отечественных кинофильмов: «Возвращение» РенТВ, «Турецкий гамбит» ОРТ и т.д.

В России появились первые частные кинопродюсерские компании, вкладывающие деньги в отечественное кино. В театральной же сфере обычным явлением стала антреприза – постановка коммерческих спектаклей на арендуемых площадях. То и дело появляются небольшие частные театры. И режиссеры снова оказались востребованными повсеместно, но только – не все…

Из студентов – в мэтры

Раньше карьера режиссера была расписана по пунктам: получил диплом, поработал ассистентом режиссера на кинокартине, снял короткометражный фильм в условиях профессиональной студии в качестве дебюта (Мосфильм, студия Горького, Свердловская киностудия и т. д.). После этого молодой и перспективный попадал в планы студий, творческих объединений, искал хороший сценарий – и делал свою первую полнометражную работу.

Сейчас все не так гладко и предсказуемо – и в этом есть как плюсы, так и минусы.

Преимущество сегодняшнего дня – творческая свобода. Некоторые молодые режиссеры настолько интересно о себе заявляют, что, даже не защитив диплом, получают заманчивые предложения от продюсеров. Так получилось со студентами ВГИК а Петром Бусловым, снявшим «Бумер», Алексеем Германом и многими другими. С другой стороны, человек, по каким-то причинам не сумевший заявить о себе в профессиональных кругах, окончив вуз, может остаться совершенно никому не нужным. То же самое в театре – одни студенты к моменту получения диплома уже ставят собственные спектакли в известных театрах, другие по-прежнему довольствуются постановками в институте.

Страшно сделать ошибку: не хватит таланта и организаторских способностей – будешь складывать свои гениальные режиссерские замыслы в стол.

Преподаватели старейших вузов, зная об этом, устраивают будущим режиссерам максимально серьезные творческие испытания, стараясь не допустить в профессию случайных людей.

В киношники или театралы?

В Москве есть несколько вузов, где можно получить режиссерское образование. Два из них – Всероссийский государственный институт кинематографии имени С.А. Герасимова (ВГИК<) и Российская академия театрального искусства (РАТИ) (бывший ГИТИС) – флагманы подготовки режиссеров в России. Если вас привлекает работа кинорежиссера или режиссера телесериалов, лучше всего поступать во ВГИК. Это старейший специализированный вуз, подготовивший не одно поколение актеров и режиссеров. Около половины работающих сегодня кинорежиссеров в России – выпускники этого вуза. Правда, бюджетных мест здесь не много: например, на режиссуре игрового кино 7-8 максимум, плюс платное отделение – итого в год набирается около 25-30 человек. А претендентов на эти места предостаточно. Только на предварительный письменный творческий конкурс свои работы присылают более 500 человек! Из них 125 допускаются до сдачи творческих экзаменов, и конкурс составляет около 5 человек на место.

В ведущем театральном вузе страны РАТИ можно выучиться на специальности «Режиссура драмы» – правда, сюда набирают не более 10 человек. Причем отбор идет столь тщательно, что творческие испытания порой затягиваются не на один месяц! Пробиться в ВГИК и РАТИ может только по настоящему талантливый человек. В идеале к моменту поступления хорошо уже иметь актерский, а то и режиссерский опыт и быть продолжателем семейной династии актеров или режиссеров…

Впрочем, в Москве есть и другие вузы. Можно, например, поступить в Московский государственный университет культуры и искусств (МГУКИ). Здесь представлено сразу два факультета – кино и телевидения и театральный. В каждом своя специфика подготовки. Правда, бюджетных мест и здесь не много: на режиссуре кино и телевидения их пять, конкурс – 8 человек на место, зато есть платное отделение, куда поступить вполне реально. акцент обучения – на подготовке телережиссеров – самых востребованных на сегодняшний день специалистов. Обучение – четыре года (бакалавриат).

Телережиссеров готовят и в негосударственных вузах – Гуманитарном институте телевидения и радиовещания им. М.А. Литовчина (ГИТР), Академии Натальи Нестеровой, Высшей школе изящных искусств, Техническом институте культуры. Обучение в этих вузах только платное, зато поступить сюда намного проще, чем во ВГИК или РАТИ.

Некоторые вузы делают ставку на подготовку режиссеров новых востребованных направлений. Например, в МГУКИ режиссура преподается и в рамках специальности «Реклама» на специализации «Режиссура мультимедиа и реклама в Интернет».

Если раньше на режиссерские факультеты, как правило, поступали люди взрослые, с жизненным опытом, то в последнее время все больше идут вчерашние школьники. Деканы это отнюдь не приветствуют, справедливо полагая, что режиссер – профессия зрелых людей. Впрочем, практика доказывает, что и молодые могут добиться большого успеха – был бы талант. А уж есть он у вас или нет – это выяснят на вступительных экзаменах.

Фантазируем на экзаменах

Практически во всех вузах испытания начинаются с письменного творческого конкурса. Во ВГИК нужно прислать свои наблюдения, размышления на тему, какой фильм вам хотелось бы снять, что бы вы экранизировали из русской классики и почему, подробно и зримо описать эпизод, свидетелем или участником которого вы были, рассказать о себе и т. д. К работам могут быть приложены фотографии и рисунки. Главное – оригинальный подход к теме, свой взгляд на материал. Абитуриентов, написавших лучшие работы, приглашают на первый тур собеседования. Не секрет, что многие абитуриенты хитрят – присылают не свои работы, просят помочь старшекурсников или профессиональных режиссеров. Все эти ухищрения позволяют обманом попасть на собеседование, но тут врунов вычисляют довольно быстро, дав задание на проверку образного мышления Например, показывают фотографию и просят пофантазировать – кто и что здесь изображено, что делают эти люди. Нужно постараться разглядеть какие-нибудь интересные детали, проявить свое воображение и знание жизни… Или спрашивают: «Как бы вы изобразили на экране понятие «старый дом»? Больше половины абитуриентов начинают рассказывать о паутине, досках на окнах и следах от картин – банально и пресно, а кто-то скажет: «Я вижу пустой двор, посередине – старый пузатый потемневший от времени самовар, на верхушке которого птица свила гнездо». Уже интересно.

Второй тур 6-часовая письменная работа режиссерского характера на одну из предложенных тем.

Третий тур – контрольное собеседование для небольшой группы оставшихся счастливчиков. Затем экзамены по предметам: литература (устно), русский язык (сочинение). Абитуриенты, уже имеющие высшее образование, проходят творческий конкурс вместе со всеми, но сдают только литературу.

В РАТИ схожая система: задолго до основных экзаменов нужно выслать письменную работу с изложением своих режиссерских планов при постановке любой из пьес мирового репертуара (экспликация). Нужно внятно объяснить замысел постановки и то, как он будет реализован.

Если ваши идеи покажутся преподавателям интересными, вас пригласят на творческие испытания. Сначала придется сдать экзамен по мастерству актера – исполнить несколько произведений разных жанров, выполнить задания на импровизацию. Затем пройти испытание по практической режиссуре – подготовить и показать режиссерские этюды на заданную тему, привлекая абитуриентов с актерского факультета. Выполнить письменную режиссерскую работу – постановочный план пьесы, отдельной сцены. Пройти собеседование (и не одно) с преподавателями, и только после этого написать сочинение.

Сергей Филиппов, студент четвертого курса режиссерского факультета РАТИ, мастерская профессора М.А. Захарова:

– Если у тебя есть склонность к режиссуре – ты идешь и пробуешь поступать. Если ее нет или она не настолько сильна, чтобы побороть страх, значит, эта профессия не для тебя. Не стоит идти в режиссеры с целью заработать денег – здесь нет никаких гарантий. Нужно по-самурайски, без оглядок врубаться в эту тему – только тогда может что-то получится.

В МГУКИ до экзаменов тоже нужно предоставить творческие письменные работы, а лучше – видеоматериалы и фото, написать литературный этюд, пройти собеседование и сдать тестирование по истории и русскому языку. Поступающим на режиссуру рекламы нужно предоставить работы в области мультимедийных и анимационных технологий, видеоролики, рекламные проекты и т.д.

В Гуманитарном институте телевидения и радиовещания им. М.А. Литовчина желательно наличие любых творческих работ (письменных, видео, компьютерных, фото, живописных, графических и т. д.), характеризующих вас как личность творческую и незаурядную. После собеседования дается индивидуальное задание в той или иной форме (письменной, рисованной, фотографической, съемочной…). На подготовку к творческому конкурсу отводится 3-5 дней. Оценивается выполнение этого задания и проводится еще одно собеседование с абитуриентом. Затем сочинение, тестирование по иностранному языку.

А в Академии Натальи Нестеровой достаточно предоставить свои фото и видеоматериалы, пройти собеседование и тестирование по русскому.

Девчонки талантливей?
В режиссуре в последнее время – матриархат. 75-80% заявлений в театральные и в киношные вузы – от девушек. И хотя преподаватели традиционно предпочитают ребят, представительницы слабого пола уверенно прорываются в режиссуру, чаще оказываясь талантливее парней. Однако им в этой профессии приходится гораздо тяжелее, чем мужчинам. Здесь нужно уметь «держать удар», обладать лидерскими качествами, ставить работу на первое место.

Учеба без гарантий

Профессии режиссера невозможно научить, натаскать, заставить. Если человек не готов отдавать минимум 16 часов в сутки на учебу – ничего не выйдет. На режиссерских факультетах царит своя – особая – атмосфера.

Большинство вузов практикует систему обучения в творческих мастерских (ВГИК, РАТИ, МГУКИ), общеобразовательные дисциплины студенты изучают все вместе, а практической режиссуре обучаются по группам – у мастеров.

Вячеслав Тыщук, студент четвертого курса режиссерского факультета РАТИ:

– В обычных вузах есть четкий график занятий, внятность и спокойствие за свою судьбу. Все разложено по полочкам и за тебя решили, что нужно выучить. А тут ответственность во многом ложится на твои плечи – нужно самому составлять расписание репетиций с артистами, искать интересные темы, проявлять инициативу. Школярские штучки, когда делаешь что-то для оценки, не проходят – это никому не надо. Мы с утра до вечера в университете. В 11-ть нас выгоняет из вуза охрана…

Учебный процесс на факультетах режиссуры – один из самых интересных: драматургия, история театра, кино и телевидения, занятия по актерскому мастерству, искусство речи… В «киношных» вузах студенты изучают теорию и практику монтажа, основы кинодраматургии, фильмопроизводство, кинотехнику, видеотехнику, мастерство кинооператора, звуковое решение фильма, сценическое движение и многие другие дисциплины.

Борис Андреев, декан факультета кино и телевидения МГУКИ:

– Мы стараемся дать универсальные знания – уделить внимание не только постановочно-режиссерской работе, но и научить студентов грамотно писать сценарии, владеть операторским искусством, чтобы наш выпускник мог адекватно и с полной отдачей работать на каждом этапе создания фильма.

В театральных вузах студенты штудируют сценическую речь, мастерство актера и режиссера, историю зарубежного театра, вокал, музыкальную грамоту, танец, сценические движения, историю костюма, работу с композитором, экономику в искусстве и даже сценический бой и фехтование.

Рабочий день режиссера ненормированный. Во время съемок картины часто приходится колесить по всей стране, испытывая все прелести дорожной жизни и решая попутно тысячи проблем. Съемки сериала вообще сплошной конвейер. Работа по 12 часов в день с одним выходным. По словам известного режиссера Юрия Мороза, снявшего «Каменскую», серию в 52 минуты они снимали всего за одну неделю. За две – объем полнометражного художественного фильма. В кино на это уходит 3,5 месяца.

Ищем продюсера

На 4-5 курсах у «театралов» и «киношников» лекционных заданий практически нет – сплошная практика, пятый год – выполнение дипломной работы, съемки фильма или постановка спектакля.

К этому времени уже нужно проявить свой талант и в идеале – найти продюсера. Конечно, не каждый продюсер рискнет поставить на молодого, «не обстрелянного» режиссера – это большие деньги. Молодому режиссеру нужно уметь убеждать, искать контакты, бывать на фестивалях, главное – не ждать «у моря погоды».

Большинство «киношников» находит работу на телевидении – в сериалах, рекламе, устраиваются на ведущие телеканалы – (РТР, ОРТ, НТВ и др.).. Некоторым удается пробиться «в большое кино».

«Театралам» найти работу сложнее. Им важнее сформировать свою команду и в идеале организовать свой театр. Правда, это получается далеко не всегда.

Олег Шухер, декан режиссерского факультета ВГИКа:

– Для молодого режиссера очень важно умение собирать вокруг себя людей. Хороший режиссер, как полководец – энергетически способен зарядить всех. Не имея четкого плана сражения и превосходства над противником, он умеет продемонстрировать окружающим полную уверенность в своей победе. Если он начинает сомневаться, публично говорит: «Я не знаю, стоит ли, я еще не все продумал…» – солдаты разбегутся. Умение внушить веру в себя и свой проект, хотя на душе кошки скребут – самое важное.

Вокруг некоторых студентов уже с первых курсов начинают крутиться художники, декораторы, к ним тянутся люди. Другие приходят: «Олег Борисович, мы не можем найти оператора, художника, артистов…»

Либо еще себя не раскрыли, либо – не дано. Как говорил Михаил Ром, один из талантов режиссера – умение сделать работу чужими руками, всех организовать, сконцентрировать творческую энергию и повести свои полки в бой…

Запасной вариант

Если у вас уже есть первое высшее образование, можно избрать и другой путь в режиссуру – пройти обучение на специализированных программах дополнительной подготовки. В Москве их предлагают несколько учебных центров. Самый популярный вариант – Высшие курсы сценаристов и режиссеров, выпускники которых составляют львиную долю активно работающих сегодня специалистов российского кинематографа.

Курсы располагают современным оборудованием, собственным кино- и видеозалом, оснащенным аудиосистемой «Долби», монтажной и фильмотекой. Работа построена по принципу творческих мастерских, на курсах их пять (в каждой учится около 15 человек). Конкурс – 2 человека на место. Будущие слушатели выполняют письменную работу и проходят собеседование с мастерами.

Виктор Авилов, проректор Высших курсов сценаристов и режиссеров:

– Люди приходят с самым разным высшим образованием и важно понять, почему человек решается поменять профессию. Обращаем внимание на знание кино и искусства вообще Полезно, если есть соответствующий опыт, хотя это и не обязательно. График учебы очень плотный – шесть дней в неделю – с 10.00 до 18.00 четыре месяца. В ходе обучения слушатели снимают учебные, курсовые, дипломные работы.

Можно получить профессию режиссера и в Институте повышения квалификации работников телевидения и радиовещания. Здесь график работы свободнее – два раза в неделю в течение двух лет без отрыва от работы. Слушателей набирают в четыре режиссерские мастерские и на заочное отделение. В каждой мастерской по 10 человек. Заочники приезжают на 2-месячную учебу два раза в год.

Ирина Еловик, заведущая учебно-методическим отделом Института повышения квалификации работников телевидения и радиовещания:

– Каждая мастерская по-своему экзаменует поступающих. Это может быть письменная работа – экспликация по литературному произведению или устные задания на воображение, фантазию. Заочники предоставляют 2-3 режиссерские работы, и к одной из них – режиссерский сценарий, литературный сценарий и режиссерскую экспликацию.

Многие уже работают режиссерами, и им просто нужен диплом на право ведения режиссерской деятельности. Другие приходят «с нуля» – и некоторые из них добиваются отличных результатов.

Можно получить дополнительное режиссерское образование и во ВГИКе, здесь есть программы подготовки: «Драматургия телесериала», «Режиссура телесериала» и «Продюсирование телесериала». Поступающие предоставляют автобиографию в литературной форме (2-3 стр.) и творческую работу («Заявка на сериал – как я его себе представляю», объем – не более 10 стр. с учетом избранной программы).

Карьера & зарплата

Официальная заработная плата режиссера в государственном театре составляет порядка 150$ (он такой же бюджетник, как учителя и врачи). В известных театрах идет надбавка за счет спонсоров и меценатов. Например, в МХАТе опытный режиссер может получить гонорар в $3000-5000 за одну постановку, правда на нее уйдет около трех месяцев. Начинающий режиссер может рассчитывать на $500. Куда выгоднее принимать участие в частной антрепризе, катающей по всей стране нашумевший хит. Режиссер антрепризы вполне может заработать $15 000.

Зарплата кинорежиссера зависит от договора с продюсером. Естественно, начинающим режиссерам не стоит рассчитывать на большие заработки , на этом этапе они рады, если кто-то готов вложить деньги в их идеи.

Другое дело, если твое имя прогремело по стране – здесь уже можно ставить условия и зарабатывать очень прилично.

 

Начните со школьных капустников!

Евгений Каменькович, режиссер, профессор кафедры режиссуры драмы РАТИ (ГИТИС), заслуженный деятель искусства РФ.

– Евгений Борисович, есть универсальный рецепт, как стать успешным режиссером?

– Только один – нарушать все рецепты. Научить режиссерскому ремеслу можно любого, но чтобы стать настоящим режиссером, нужно нечто большее. Таланты уровня Фоменко и Некрошюса рождаются редко.

– Талант?
– Это самое главное. Режиссер мыслит образами, и если нет предрасположенности к этому – все будет бесполезно. Образы, которые не дают тебе спать, нужно суметь переложить на язык театра. А это очень сложно. Театральный вуз лишь немножко помогает этому научиться.

– Кроме таланта, что нужно для успешной карьеры?
– Должны сойтись многие факторы, режиссура – работа коллективная. У тебя может быть гениальный замысел, потрясающее образное мышление, но не попадется на твоем пути нужная команда, группа, театр, актер – будешь сидеть дома и писать в стол свои замечательные режиссерские разработки. Эта профессия чудовищно зависима от других людей.

– К чему должен быть готов человек, выбирая эту профессию?
– Ко всему. К безграничной вере в себя, к предательству, нужно уметь быть бескомпромиссным и в то же время идти на компромисс. С режиссером должно быть интересно. С появлением режиссера в творческой группе должна бурлить мысль.

– Как сделать удачный спектакль?

– Четыре часа в день нужно быть рядом с актерами на площадке. Конечно, режиссеру нужно путешествовать, ездить на фестивали, набираться новых творческих идей, но главная работа проходит на Репетиции, а это кропотливое дело – как вышивание крестиком. Зато в театре, в отличие от кино, всегда есть счастливая возможность что-то изменить, переиграть.

– Это интересно?

– Искусство режиссера – в создании особой репетиционной атмосферы, отличной от нашей реальной жизни. Если не научишься «летать» на репетициях, то и в спектаклях летать не будешь.

Некоторые идут на репетиции как на каторгу и муку, но в них – жизнь театрального человека, его будни и праздники одновременно. Они бывают бессмысленными, глупыми, но задача режиссера сделать их продуктивными, чтобы с каждой из них постигалось что-то новое, необычное. Нужно не повторяться, а двигаться вперед – вот тогда через несколько месяцев роды спектакля произойдут успешно.

– Как вы пришли в режиссуру?

– У меня не было выбора – отец балетмейстер, мать – оперный режиссер, училась тоже в ГИТИСе. Она меня честно пыталась отвадить от режиссуры, знакомила с философами, филологами, психологами. Но я ничего другого и не хотел. Ездил на каникулы в Москву и умудрялся смотреть за неделю по 10-12 спектаклей в «Современнике», на Таганке. Это был полузапретный плод, и он был так сладок.

Я закончил актерский факультет в ГИТИСе, а потом поступил на режиссуру к А.А. Гончарову – тому же учителю, который учил маму.

– А почему родители сопротивлялись вашему желанию стать режиссером?
– Знали, что это сложно, да и театр в советское время был однотипный. Это сейчас полная творческая свобода и молодые режиссеры ставят разнообразные и интересные спектакли.

– Творческие перспективы у театральных режиссеров есть, а денежные?

– Если ты начинающий режиссер – сначала работаешь только из любви к искусству. Когда становишься известным, перспективы лучше, но не такие, как в кино. На кусок хлеба без масла хватит. На консультациях я всегда стараюсь всеми силами отговорить человека, выбирающего актерский или режиссерский факультет. Я рисую ему страшные перспективы безденежья, сокращение штатов, театральной реформы. Берем только тех, кто не боится. Театром могут заниматься только подвижники, так было, есть и будет.

– Вы пришли в режиссеры из актеров. Оптимальный путь?

– Нет. В режиссеры приходят самые разные люди – переводчики, психологи, философы, медики, астрономы даже. Лучше если человек уже имеет высшее образование. Когда я пришел поступать на режиссерский в 16 лет – со мной даже разговаривать не стали. Сказали: «Посмотрите на себя в зеркало» – я был настолько юн… Пришлось поступать на актерский.

Актерский опыт, конечно, помогает, но он совсем не обязателен. На режиссерском факультете все равно в ходе обучения студенты изучают предмет «Мастерство актера» и много играют.

– На первом этапе, что главное для молодого режиссера?

– Не изменять себе. Иметь свой портфель идей, пьес. Желательно современных авторов. Говорят, что в современной драматургии кризис (так считают во все времена), но это не так.

– Что нравится в вашей профессии?
– Это мой наркотик. Я живу в вымышленном мире и могу не зависеть от катаклизмов на улице. Я каждый день пьяный – от репетиций. Когда они удаются – я счастлив. Когда – нет – это страшно, сразу хочется сменить профессию, работать 5 дней в неделю, а в субботу и воскресенье ходить в театр, чтобы получать удовольствие.

– Какой темперамент должен быть у режиссера?
– Любой. Андрей Михайлович Лобанов мало что говорил, но когда говорил – в точку. А есть режиссеры – энергетические машины, Володя Машков – мертвого заведет. Энергозаразительность в нашем деле необходима.

– Совет начинающим?

– Попробуйте собрать любительский кружок и что-то поставить: Новый год, КВН, «Гамлета» в подвале. На любом уровне – школьном, институтском – не важно.

У меня, например, все началось со школьных капустников.

Если есть интересные идеи и талант собирать вокруг себя людей – все получится.

Источник: www.myalt.net

РЕЖИССЕР В КИНО — это… Что такое РЕЖИССЕР В КИНО?



РЕЖИССЕР В КИНО

РЕЖИССЕР (франц. regisseur, от лат. regere — управлять), в кино — постановщик фильма. Воплощает на экране сценарий, руководя совместной работой актеров, оператора, художника, композитора и др., участвующих в создании фильма. Обычно режиссерский замысел полностью предопределяет создание сценарного сюжета, поэтому многие известнейшие режиссеры сами пишут сценарии своих картин (Ч. Чаплин (см. ЧАПЛИН Чарли), А. П. Довженко (см. ДОВЖЕНКО Александр Петрович)). Некоторые предпочитают сотрудничество с одним сценаристом (В. И. Пудовкин (см. ПУДОВКИН Всеволод Илларионович) с Н. А. Зархи (см. ЗАРХИ Натан Абрамович), Дж. Форд (см. ФОРД Джон) с Дж. Николсом), другие же принимают к постановке готовый сценарий.

Затем при участии оператора-постановщика и художника разрабатывается режиссерский (или монтажный) сценарий, выполняющий функции производственного и технического проекта фильма. В нем содержится монтажная разработка структуры всего фильма и каждой отдельной сцены, планируется метраж эпизодов и каждого кадра, характер освещения, расположение съемочной камеры и т. д. Одни режиссеры предпочитают полностью прорабатывать режиссерский сценарий до съемок, другие же допускают импровизации и изменения во время уже непосредственной работы над фильмом (Ф. Феллини (см. ФЕЛЛИНИ Федерико)). Европейское кино традиционно предоставляет режиссеру большую творческую свободу в процессе съемок и монтажа фильма, нежели Голливуд. Вмешательство со стороны голливудских продюсеров порой вынуждает режиссеров убирать свое имя из титров, подписываясь псевдонимом «Алан Смити».

Дмитрий Караваев

Энциклопедия кино.
2010.

• РЕЖАМЕТОВ Туганбай
• РЕЖИССЕРСКИЙ СЦЕНАРИЙ

Смотреть что такое «РЕЖИССЕР В КИНО» в других словарях:

• Кино — Кино. Первый в России публичный киносеанс состоялся в Петербурге 4 мая 1896 в помещении летнего театра «Аквариум». 6 мая эта же программа фильмов братьев Люмьер была показана в первом кинотеатре, устроенном на Невском проспекте (дом 46). До 1907… …   Энциклопедический справочник «Санкт-Петербург»

• Кино —       Первый в России публичный киносеанс состоялся в Петербурге 4 мая 1896 в помещении летнего театра «Аквариум». 6 мая эта же программа фильмов братьев Люмьер была показана в первом кинотеатре, устроенном на Невском проспекте (дом 46). До 1907… …   Санкт-Петербург (энциклопедия)

• Кино-литература — КИНО ЛИТЕРАТУРА. Термин этот в применении к произведениям слова выдвинут лишь литературным сегодня. Примененный же к произведениям кинематографического искусства, он лежит за пределами литературы, ибо в нем отсутствует необходимый для этого… …   Литературная энциклопедия

• Кино-литература —     КИНО ЛИТЕРАТУРА. Термин этот в применении к произведениям слова выдвинут лишь литературным сегодня. Примененный же к произведениям кинематографического искусства, он лежит за пределами литературы, ибо в нем отсутствует необходимый для этого… …   Словарь литературных терминов

• Кино Бельгии — Бельгийское кино киноискусство и кино индустрия Бельгии. Содержание 1 история 1.1 1930 1980 1.2 1980 2000 2 Из …   Википедия

• Кино про кино — Жанр трагикомедия Режиссёр Валерий Рубинчик В главных ролях Валерий Николаев Татьяна Лаврова …   Википедия

• КИНО — искусство, не просто специфическое для ХХ в., но в определенном смысле создавшее сам образ ХХ в. Поэтому естественно, что К. разделяет с ХХ в. самую острую его онтологическую и эстетическую проблему: проблему разграничения текста и реальности (см …   Энциклопедия культурологии

• КИНО ПАРК — Специализация: журнал о кино Периодичность: 1 раз в месяц …   Википедия

• КИНО КЛАССА «Б» — (англ. B movie), обычно считается чем то не стоящим внимания, некассовым. Фильмы класса «Б» зародились как целое направление, пожалуй, только в начале 40 х годов, хотя отдельные подобные ленты снимались и ранее. Между прочим, у истоков этих… …   Энциклопедия кино

• Кино про кино (фильм) — Кино про кино Жанр трагикомедия Режиссёр Валерий Рубинчик В главных ролях Валерий Николаев Татьяна Лаврова Страна …   Википедия

Все о профессии Режиссер

Режиссер-постановщик: роль, права. Известные режиссеры-постановщики

Несмотря на то, что режиссёр-постановщик всегда остаётся за кадром, он играет наиболее важную роль в создании киношедевров. Словно дирижёр, он задаёт ритм фильму – его собственную, неповторимую мелодию. Именно поэтому так важно, чтобы режиссёр полностью выкладывался на съёмках. Однако, не стоит забывать о профессионализме, ведь только хорошо обученный специалист сможет довести начатое дело до своего логического конца. А посему, давайте поговорим о том, где можно обучиться киноремеслу? Какова роль режиссёра-постановщика на площадке? И чем отличаются гении режиссуры от простых работников кино и театра?

Кто такой режиссёр-постановщик?

Наверное, самое точное описание этой профессии указывает на то, что этот человек является главным руководителем постановочного процесса. То есть, режиссёр-постановщик – это та фигура, которая отдаёт приказы сценаристам, актёрскому составу, операторам, звукорежиссерам и так далее. При этом именно его слово является решающим в принятии окончательных решений. Однако, подобная власть требует от режиссёра-постановщика максимальной самоотдачи. Ведь именно от того, насколько качественно он выполнит свою работу, зависит будущий успех премьеры. Следовательно, если картина окажется провальной, то вся вина ляжет на главного руководителя, то есть, на режиссёра-постановщика.

Немного истории

Первые упоминания о режиссёрах датируются серединой XIX века. В те времена это понятие относилось к человеку, управляющему театральными постановками. По большому счёту, единственной его задачей было грамотно расставить актёров на сцене и следить за тем, чтобы они не напутали слова. И лишь в начале XX века полномочия режиссёра расширились до управления всем происходящим на представлении. При этом следует запомнить один важный момент: все обязанности и права режиссёра-постановщика были учреждены в стенах театра. То есть, изначально эта профессия появилась именно там, и нигде иначе. А значит, театр – это истинный дом всех режиссёров.

Выбор специализации

Начнём с того, что профессия «режиссёр-постановщик» – это весьма обширное понятие. Ведь есть специалисты, которые работают исключительно с документальными фильмами. А есть те, кому намного ближе мультипликация. Поэтому давайте разберёмся в том, на какие же узкие специализации делится профессия:

• Театральное направление. В этом случае специалист изначально учится управлять атмосферой, царящей на большой сцене. Все его навыки будут нацелены на организацию спектаклей и театральных постановок.
• Цирковое искусство. Работа с артистами на манеже сильно отличается от создания привычных постановок в театре. Например, неправильная подготовка к выступлению гимнастов может привести к серьёзным травмам. А если сделать номер слишком простым, то зритель не получит тех эмоций, ради которых он пришёл на представление.
• Телевиденье. Это направление весьма многогранно – оно включает в себя ряд отдельных категорий. Например, некоторые режиссёры-постановщики специализируются исключительно на ТВ-шоу, другие создают фантастические блокбастеры, а третьи, и вовсе, снимают музыкальные клипы.

Где и как можно выучиться на режиссёра-постановщика?

Увы, в нашей стране не так много учебных заведений, способных обучить режиссёрскому мастерству. И, тем не менее, при большом желании и упорстве любой желающий может заполучить одно из мест в следующих вузах:

При этом следует помнить о том, что перед поступлением нужно будет выбрать определённое направление: режиссуру театра, анимационного фильма, эстрады и так далее.

Обязанности и права

Режиссёр-постановщик выполняет очень важную роль на съёмочной площадке. Перечислить весь спектр его обязанностей попросту невозможно, так как на этой уйдёт довольно много времени. Поэтому давайте обсудим лишь его основные права и задачи:

• Прежде всего, режиссёр должен посмотреть на свой проект глазами зрителей. Только так он сможет понять, что у него есть, а чего нет. И лишь после этого он принимается за редактирование сценария и набор актёрского состава.
• Работа со сценаристами. Сегодня лишь немногие режиссёры-постановщики самостоятельно пишут сценарии. Зачастую эта задача ложится на плечи более умелых писателей и художников. Однако, именно режиссёр утверждает окончательную версию текста, а при желании, и вовсе может заставить сценаристов переписать его.
• Управление актёрским составом. Режиссёр-постановщик не только подбирает артистов на роль, но и руководит ими во время съёмочного процесса. Он объясняет им, какие эмоции должны быть обыграны, в каком месте нужно упасть, а где, наоборот, необходимо импровизировать.
• Помимо этого, режиссёр раздаёт различные рекомендации специалистам по освещению, декорациям, гриму, звуку и так далее.

Подводя итог, скажем, только благодаря стараниям режиссёра сотня специалистов может работать как один слаженный механизм. А посему, именно он является их сердцем и душой, без которых фильм не сможет стать по-настоящему живым.

Известные режиссёры-постановщики

В завершение давайте поговорим о самых известных режиссёрах-постановщиках. При этом обсудим не только их славу, но и то, как они смогли её достичь:

1. Альфред Хичкок (1899-1989) – американский мастер ужаса. Несмотря на скудность спецэффектов, фильмы этого режиссёра всегда завораживали публику. А всё потому, что он умел заставить зрителей прочувствовать сюжет так, словно они сами находятся на месте событий.
2. Чарли Чаплин (1889-1977). Многие знают этого человека как превосходного комика, но лишь единицы осведомлены о том, что именно он был постановщиком всех сцен в своих фильмах. Что касается секрета его успеха, то он весьма прост: отменный юмор и превосходная игра.
3. Стивен Спилберг (род. 1946) – самый известный режиссёр современности. Из-под его руки вышли лучшие блокбастеры XXI века. Как уверяет сам Спилберг, его успех кроется в неутолимой жажде удивлять людей, которой он всегда следует.
4. Федор Бондарчук (род. 1967) – российский актёр и режиссер. Наверное, сегодня Бондарчук является одним из самых ярких постановщиков фильмов в России. А всё потому, что его работы наполнены не только красками Голливуда, но и доброй российской душой, которая так приятна зрителям.

Как видите, стать режиссёром-постановщиком не так просто. Для этого необходимы не только знания и умения, но и врождённый талант.

Кино

Какова роль кино в жизни?

Кино — поистине искусство нашего времени. Сегодня это величайшая эстетическая и образовательная сила в мире. Изобретение фотографии в 1828 году сыграло очень важную роль в развитии кино. 1895 год стал годом зарождения кино. После того, как братья Люмье изобрели кинематограф, кино широко распространилось по всему миру. Первые кинотеатры появились в 1904 году.А в 1907 году литературные произведения стали широко использоваться в сценариях фильмов. Сейчас большой популярностью пользуются различные киноверсии романов и рассказов известных писателей. Кино — мощная сила в современной жизни. Кино также используется в образовательных целях. Видео уроки пригодятся при изучении географии, иностранных языков и многих других предметов. Они также являются средством знакомства с миром. С помощью документальных и научных фильмов можно получить много информации об окружающем мире.Новости по телевидению помогают узнать, что происходит в мире каждый день. Это также помогает привлечь внимание людей к различным важным проблемам, таким как голод, землетрясения, загрязнение воды и так далее. Кино — это еще и средство развлечения. После рабочего дня можно расслабиться за просмотром хорошего фильма. В наше время люди не могут представить свою жизнь без искусства кино.

Какие типы фильмов вы знаете?

Основные типы: боевик, комедия, драма, романтическая комедия, ужасы, научная фантастика, саспенс (триллер), вестерн, документальный (документальная).Все эти типы могут пересекаться и создавать фильм более чем одного жанра. Например, фильм может быть романом и фильмом ужасов одновременно. Тип, назначаемый фильму, зависит от содержимого фильма. Например, «Титаник» — это эпический романтический фильм-катастрофа, а «Тихоокеанский рубеж» — это приключенческий боевик и научно-фантастический фильм.

Какие фильмы вам нравятся больше всего? Зачем?

Фильмы-катастрофы, даже больше, чем фильмы ужасов, говорят, если не кричат, к счастью для ребенка внутри нас.Есть очарованная, широко раскрытыми глазами и почти комично непочтительная невинность в том, как они могут превратить всю аудиторию трезвых, ответственных, думающих взрослых в переросших детей, сидящих и наблюдающих, как разрушается цивилизация, во многом так же, как и 6 годовалый ребенок выстраивает свои игрушки, чтобы разбить их. На каком-то первичном уровне такое разрушение просто необходимо инсценировать, чтобы мы все могли увидеть, как оно может выглядеть. Однако что действительно придает фильму-катастрофам особый вкус, так это то, насколько хорошо он соотносится со своим временем.Они представляют разрушение нашей стабильности как страшную, пагубную и визуально захватывающую вещь, но в этом фильме это также необходимая вещь: способ в безжалостные экономические времена очистить мир одним махом от беспорядок его стал. Чтобы стало лучше.

Если задача фильма — воспроизвести реальную жизнь, нужно ли воспроизводить все, что мы видим? Следует ли снимать фильмы о социальном зле и человеческих пороках?

Да и да. Во-первых, большинство людей учатся у СМИ.Действительно, способность режиссера формировать наши представления об интенсивном опыте, обеспечивать серию вымышленных переживаний, через которые мы направляем реальную жизнь, не имеет себе равных во всех средствах массовой коммуникации. Каким-то образом опосредованная реальность, которую мы видим там, приобретает необъяснимое значение. Это может быть использовано для формирования правильных представлений о разных вещах. Социальное зло, человеческие пороки, страдания реальности — все, что воспроизводится в фильме, помогает людям понять то, чего они сами не испытали.Это помогает людям быть осторожными и более серьезно относиться к жизни.

Кто такой кинозвезда?

Кинозвезда (также известная как кинозвезда и кинозвезда) — это знаменитость, которая хорошо известна или известна своими ролями или ведущими ролями в кино. Этот термин может также применяться к актеру или актрисе, признанным товаром, пользующимся спросом, и чье имя используется для рекламы фильма в трейлерах и плакатах. Наиболее широко известных, выдающихся или успешных актеров писатели и журналисты иногда называют суперзвездами.

От чего зависит успех фильма?

Успех фильма зависит от актерского состава, режиссера, сценария и, конечно же, от бюджета фильма.

Разговор о рекламе

Кто такой кинорежиссер? (с иллюстрациями)

Режиссер — это человек, который задает творческое направление фильму, направляя актеров через каждую сцену.Режиссеры часто имеют последнее слово в выборе актеров в фильме, хотя в большинстве случаев у них есть продюсер. В то время как продюсер обычно инициирует кинопроект, занимается финансированием и наблюдает за производством из-за кулис, кинорежиссер напрямую связан с актерским составом и съемочной группой. Режиссеры имеют творческое видение того, каким должен быть законченный фильм, и должны убедиться, что актеры и съемочная группа эффективно работают вместе для реализации этой творческой концепции.

Режиссер ведет актеров через каждую сцену и обеспечивает творческое руководство.

Руководители отделов часто подчиняются режиссеру. Режиссеры утверждают освещение, музыку, костюмы и другие творческие детали, которые делают каждый фильм уникальным.Некоторые режиссеры также являются сценаристами или могут утвердить сценариста фильма. Все режиссеры творчески интерпретируют сценарий и инструктируют актеров, чтобы выполнить эту интерпретацию.

Кинорежиссеры обычно имеют последнее слово при выборе актеров в фильме.

Например, если режиссер считает, что сценарий о разрыве отношений пары должен быть показан с более психологическим, а не физическим действием, это повлияет на то, как такая строка сценария, как «Я ухожу от тебя, Билли, на этот раз навсегда». «будет выражено актером в роли. Если действие должно быть физическим, режиссер фильма может проинструктировать актера бросить предмет на пол в гневе или прокричать фразу и хлопнуть дверью.Если вместо этого режиссер хотел бы больше психологической направленности, он или она может дать актеру указание, чтобы чувства персонажа проявились в глазах и лице при озвучивании реплики, и попросить оператора сделать снимок крупным планом.

В некоторых случаях в фильме может также сыграть кинорежиссер — обычно в небольшой роли.Многие режиссеры были актерами в течение нескольких лет, прежде чем занялись режиссурой. Этот актерский опыт может быть полезен, потому что режиссеры должны очень тесно сотрудничать с актерами. Понимание актерского мастерства и всех других творческих аспектов кинопроизводства важно для начинающих режиссеров. Не все кинорежиссеры учились в киношколах, но у большинства из них есть связи с продюсерами киноиндустрии.

Режиссер получает много славы, когда фильм хорошо принят, но обычно получает плохую критику, если фильм не очень хорошо.Режиссер также должен решать проблемы, возникающие во время съемок, такие как плохая погода для съемок на открытом воздухе или несвоевременное получение столь необходимого разрешения на съемку для запланированных съемок на месте. Хотя продюсер фильма может одобрять съемки, обычно ими руководит режиссер.

Режиссеры напрямую участвуют в создании кинопроекта.

Киноведение 101: Кто чем занимается на съемочной площадке | Фильмы

Что такое хват? Кто такой Фоули и почему все называют этого человека Гафером? Любой, кто просмотрел титры фильма, задавался вопросом, чем на самом деле занимаются люди в списке. Здесь мы представляем вам список сотрудников съемочной площадки, от простого бегуна до самого режиссера, и объясняем, что именно они делают, чтобы заслужить свое имя в свете …

Директор

Кристофер Нолан, режиссер «Темный рыцарь: восстание».

Чем они занимаются? Poobah, grand fromage и первое звено в цепочке съемок, режиссер — это человек, ответственный за передачу видения на экран. Плата за все творческие аспекты фильма — актерское мастерство, фотографию, постановку, музыку — здесь заканчивается. На самом деле степень контроля, которую имеет директор, может сильно различаться. Режиссер короткометражных фильмов / музыкальных видеоклипов / рекламных роликов может быть нанят для управления звездным транспортным средством (о котором говорилось, что звезда будет управлять всем, кроме имени), в то время как автор первого списка может потребовать луну на палке и получить ее (Джеймс Кэмерон) или вселить ужас в сердца всех присутствующих (Майкл Бэй).

Требуемые навыки: В дополнение к художественному видению всем режиссерам, будь то авторские работы или профессионалы, требуются огромные организационные, технические навыки и навыки управления людьми. Будут ли упомянутые навыки носить форму бархатной перчатки или ботинка с шипами, это во многом зависит от личного стиля.

Продюсер

Продюсер Джерри Брукхаймер и Джонни Депп на съемках «Пиратов Карибского моря: На странных берегах»

Чем они занимаются? Продюсеры следят за фильмами от начала до конца, от приобретения прав до финального выпуска.Как и Уста Саурона, они могут представлять собой безликого бегемота студии, образуя мост между финансистами и режиссером (которого они обычно нанимали), или они могут быть самодостаточными людьми. Они управляют бюджетами и контролируют пре-продакшн, продакшн и пост-продакшн, иногда в тесном взаимодействии со своим директором, а иногда … в меньшей степени.

Требуемые навыки: Для этой работы нужны такие же художественные и межличностные способности, что и у режиссера, с дополнительным требованием, чтобы они хорошо разбирались в вычислениях, имели серьезные коммерческие способности и, в первую очередь, внимательно следили за отличными проектами.

Исполнительный / Ассоциированный / Линейный / Сопродюсер

Режиссер Стивен Спилберг, Кейт Кэпшоу и Харрисон Форд в главных ролях с исполнительным продюсером Джорджем Лукасом на съемках фильма «Индиана Джонс и Храм Судьбы»

Чем они занимаются? Теоретически исполнительные продюсеры контролируют производство от имени финансистов, в то время как ассоциированные продюсеры, по сути, являются заместителями главного продюсера, ответственными за любые производственные задачи, делегированные им.Производители линий управляют бюджетом и повседневным производством. А сопродюсеры часто являются линейными продюсерами, которые также принимают творческие решения. Они также могут быть основными производителями второстепенных компаний, работающих в сговоре с основной производственной компанией. Кредиты исполнительного (а иногда и ассоциированного) продюсера могут быть предоставлены в качестве повышения эго для людей, лишь периферийно вовлеченных в производство, таких как инвесторы, отсюда заявление Дэвида Мэмета в State And Main, что «кредит ассоциированного продюсера — это то, что вы вместо этого даете своему секретарю на Рождество. повышения ».В таких случаях то, что они делают… ну, совсем не очень.

Требуемые навыки: Они почти такие же, как и у основного производителя, но более специализированные и разделенные. Если, конечно, это не почетный титул, и в этом случае это должно сделать дружба с кем-то достаточно высокопоставленным.

Сценарист

Вуди Аллен, один из величайших сценаристов фильмов.

Чем они занимаются? Сценаристы пишут сценарии. Ага. Это может означать создание чего-то оригинального или адаптацию известного свойства, такого как роман или комикс.Такие писатели, как Шейн Блэк и Джо Эстерхас, прославились в 90-х, во время расцвета «специального» сценария, написанного автором самостоятельно и проданного студии за огромные суммы. В последнее время для студии стало более обычным заказывать сценарий, но спецификации постепенно возвращаются (например, Safe House и Run All Night), хотя огромные цифры, которыми управляли Блэк и Эстерхас, по-прежнему являются предметом лихорадочных снов писателей. по большей части. Признанные сценаристы также могут хорошо зарабатывать на жизнь, переписывая или «дорабатывая» сценарии, чтобы придать им форму, которую продюсеры, студии и режиссеры готовы снимать.

Требуемые навыки: Очень важно умение создать (или адаптировать) историю так, чтобы она работала в контексте фильма, равно как и понимание разницы между профессиональным сценаристом и одним из миллионов людей в Лос-Анджелесе. Анхелес, у которых в рюкзаке есть сценарий. Сценаристы также должны быть готовы к созданию нескольких проектов: их работа редко оказывается правильной с первого раза. Вам, вероятно, придется продвигать свою идею, поэтому некоторые навыки презентации на собраниях могут быть полезны.Вам также понадобится толстая кожа и здоровое эго, чтобы выдержать удары Голливуда.

Композитор

Джон Уильямс пишет музыку к «Звездным войнам».

Чем они занимаются? Очевидно, что композиторы создают музыку, которая дополняет то, что на экране, будь то насыщенные действиями моменты, подчеркивание эмоциональных сцен или создание атмосферы. Обычно они начинают сочинять музыку, когда есть изображения, с которыми можно работать, но иногда их могут попросить дать «подсказки» для использования во время фактических съемок фильма, а иногда они даже участвуют в подготовке к съемкам.В зависимости от масштаба фильма они могут работать дома на игрушечном синтезаторе или играть с оркестром в течение нескольких недель.

Требуемые навыки: Хотя им, очевидно, нужен музыкальный слух, значительная техническая подготовка и способность играть на максимально возможном количестве инструментов, это зависит от того, какой тип партитуры создается. Традиционно у композиторов есть возможность играть для целых оркестров плюс хор, и современные титаны профессии добавили к этому миксу электронные навыки (например, см. Майкла Джаккино за работой).Другие, однако, приходят к работе из поп-музыки или рока и могут иметь меньшее образование, хотя обычно такие же впечатляющие навыки композиции (возможно, Джонни Гринвуд).

Оператор-постановщик

Оператор-постановщик Роджер Дикинс (справа) с Коэнами снимают «О брат, где ты?»

Чем они занимаются? Оператор, также известный как DP или DoP, возглавляет съемочную и осветительную бригады, тесно сотрудничает с режиссером и отвечает за внешний вид фильма.Если готовый результат полон великолепных снимков с лучами мерцающего света или прекрасным выбором цветов, скорее всего, это произошло благодаря DoP. За ними остается последнее слово по поводу освещения и кадрирования (по крайней мере, в США: кинематографисты в британской системе иногда меньше влияют на композицию кадров) и выбирают пленку (если только они не выбрали цифровую съемку), линзы, фильтры. и прочая атрибутика. Они тесно сотрудничают с режиссером, и многие отраслевые гиганты регулярно сотрудничают с конкретными директорами (например, Януш Камински и Спилберг; Роджер Дикинс и Коэны; Фредди Янг и Дэвид Лин).

Требуемые навыки: Необходимые способности в высшей степени технические, но также и художественные: они должны знать, как обращаться с камерой (на самом деле, все камеры ), осветительной установкой и всеми связанными надстройками и аксессуарами, но также иметь отличный глаз на изображение и композицию; многие будут называть старых мастеров вдохновителями, а также обладать часто энциклопедическими знаниями о кино (для начала взгляните на «Я — Куба», которую многие называют гением). Кинематографисты любят говорить, что «рисуют светом».Так что научитесь это делать.

Редактор

«Звездный путь во тьму» редакторы Мэриэнн Брэндон и Мэри Джо Марки. (Фото: Art Streiber)

Чем они занимаются? Редакторы отвечают за формирование фильма и его повествование, собирая что-то связное из гигантской мозаики отдельных кадров, созданных во время основной фотографии. Обычно они начинают тесно сотрудничать с режиссером над сценарием еще до начала съемок, выясняя, как полностью раскрыть его потенциал.Обычно они начинают собирать сцены вместе, как только начинается производство — даже на месте. В наши дни цифровых технологий они часто наблюдают за редактированием звука, музыки и эффектов, которые раньше выполнялись отдельно (а иногда и остаются).

Требуемые навыки: Опять же, им нужны как технические, так и художественные способности. Они должны хорошо разбираться в монтажной программе — в наши дни обычно в цифровой, — но также иметь сильное чувство повествования, тем более что фильмы обычно не снимаются в хронологическом порядке.Скорее всего, они обнаружат, что собирают конец еще до того, как начало существует, так что не должны быть людьми, которые сидят и спрашивают: «Погодите, а кто этот парень? Зачем он это делает? на протяжении всего фильма.

Кастинг-директор

Франсин Мейслер была директором по кастингу в фильме Брайана Сингера «Обычные подозреваемые».

Чем они занимаются? Кастинг-директора работают с режиссером и продюсером, чтобы найти правильных актеров для ролей в сценарии.Они устраивают прослушивания и интервью, смотрят записи прослушиваний и сканируют снимки головы, чтобы найти нужного человека, а иногда выступают за актеров, когда считают, что нашли идеальный состав. Как только найден подходящий человек для каждой роли (а иногда и не тот), они участвуют в переговорах о гонорарах и контрактах, а также поддерживают связь между постановщиком и представителями актера.

Требуемые навыки: Глубокие знания существующих и доступных актерских талантов, а также способность определить идеального новичка, например, при проведении открытых прослушиваний.У них должна быть голова для бизнеса (тело для греха необязательно), поскольку они также будут работать с бухгалтерами над бюджетами на кастинг фильмов. И они должны быть хорошими переговорщиками: представители актеров могут быть свирепыми.

Художник-постановщик / Художественный руководитель

Набор из сериала «Гарри Поттер и Дары смерти: Часть II» под руководством знаменитого художника-постановщика Стюарта Крейга.

Чем они занимаются? Контролируя команду художников и мастеров, художник-постановщик отвечает за декорации и реквизит, а также за оформление и подготовку локаций, чтобы реализовать то, что требуется от сценария.В современной драме, основанной на местоположении, для этого может потребоваться относительно небольшое количество материалов и материалов; в космическом приключении или фантастическом эпосе они могли бы годами работать над декорациями и реквизитом (Стюарт Крейг потратил более десяти лет на сериал о Гарри Поттере). Они будут тесно сотрудничать с кинематографистом и режиссером над визуальной палитрой фильма и могут предложить свои собственные проекты или передать их специалистам по концептуальным художникам.

Необходимые навыки: Очевидно, они должны знать свое искусство и дизайн и даже иметь некоторые строительные знания, поскольку они будут нести ответственность за воплощение своих идей.Они также много управляют, иногда командами с сотнями участников, поэтому навыки споров между людьми полезны. И они должны быть жесткими: в конце дня набор, над которым они работали, будет снесен и переработан, а лежание на пути бульдозеров — даже образно — не одобряется.

Художник по костюмам

Коллин Этвуд, получившая премию Оскар, дизайнер костюмов (слева) на съемочной площадке «Алисы в стране чудес».

Чем они занимаются? Вы будете удивлены, узнав, что они создают костюмы.Они также будут нести ответственность за исследование и поиск подходящей одежды для проекта, над которым они работают, или за исследование и поиск материалов и фактическое производство одежды, если то, что требуется, является диковинным, необычным, историческим или редким. Отдел костюмов также поддерживает костюмы, которые в итоге получают, и создает несколько версий для разных этапов фильма, часто поддерживая множество чистых, грязных или потрепанных версий, чтобы отразить историю. Обычно они тесно взаимодействуют с художником-постановщиком, а также с постановщиком и режиссером, чтобы убедиться, что общая эстетика сочетается друг с другом.

Требуемые навыки: Навыки опять же художественные и дизайнерские, плюс дизайнеру костюмов потребуется умение управлять бригадой закройщиков и сшивателей и организовывать то, что часто похоже на склад костюмов. Им также необходимо понимание сюжета фильма и сильные организаторские способности, чтобы быть в курсе того, что и когда нужно, в каком состоянии он должен быть и в какие дни 400 орков появятся в доспехах.

Визажист

Легендарный визажист Рик Бейкер работает в Лондоне над «Американским оборотнем», за который получил «Оскар».

Чем они занимаются? Обычно в сотрудничестве с костюмерным отделом и парикмахерами визажисты создают образ персонажа, используя либо гламурный, либо «корректирующий» макияж, который будет выглядеть прямо в студийном свете. Они также занимаются такими вещами, как волосы на лице, настоящие или поддельные. Между тем, гримеры-протезисты несут ответственность за более сложные эффекты с помощью латекса или других приспособлений, которые необходимо прикрепить к актеру, чтобы изменить его или ее внешность.Они также наносят раны и кровоточат, и им предстоит сложная работа по сопоставлению капель крови от одной сцены к другой.

Требуемые навыки: Знание различных техник макияжа, начиная от способности заставить актера выглядеть старым, чудовищным, крутым или просто великолепным. Главные визажисты также будут руководить отделом, поэтому, опять же, эти навыки управления людьми будут важны.

Супервайзер спецэффектов

Мастер спецэффектов Стэн Уинстон стоит у подножия знаменитого тираннозавра Парка Юрского периода.

Чем они занимаются? Руководитель отдела художников, техников и общих волшебников, отвечающий за «магическую» составляющую «магии кино». Это может означать практические эффекты на съемочной площадке, такие как механизированный реквизит, модели / миниатюры, погодные эффекты и пиротехника. Или это может означать пост-продакшн визуальных эффектов, от незаметных до невероятно обширных. В случае с Gravity, это в основном охватило все остальные подразделения на съемочной площадке.

Требуемые навыки: Во время съемок требования в основном художественные и механические, с сильной необходимостью контроля безопасности в отношении опасных эффектов, таких как взрывы.Им также нужно будет следить за тем, чтобы то, что снимается, соответствовало любой предварительной визуализации, которая уже была разработана, и соответствовала запланированной работе с визуальными эффектами. Очевидно, что для постпродакшн цифровой работы требуется огромный опыт работы с соответствующими компьютерами и их программным обеспечением. Как объяснил нам Скотт Сквайрс в прошлом году, готовность работать смехотворно долгие часы в условиях огромного давления сроков также пригодится.

Начальник производства

В

Skyfall работало несколько менеджеров по производству в нескольких местах, включая Шанхай и Турцию.

Чем они занимаются? Шагом ниже линейного продюсера, менеджеры по производству контролируют повседневные расходы на съемку из набора, составляя бюджет на основе сценария съемки во время подготовки к съемке и пытаясь обеспечить его соблюдение. В то время как продюсеры несут ответственность за общий бюджет, менеджеры по производству занимаются мелкими деталями. Теоретически у них нет творческого вклада, но они призваны способствовать тому, чего хочет добиться режиссер — а на практике их контроль над бюджетом означает, что они играют важную роль на съемочной площадке.Размещение и транспортировка актерского состава и съемочной группы также входит в сферу компетенции.

Требуемые навыки: Серьезные организационные навыки и навыки работы с числами, а также дипломатия и твердый реализм. Как правило, они будут на съемочной площадке всю съемку, поэтому на их прохождение потребуется 100 часов в неделю. Сон для слабаков! Бухгалтерский учет всегда на высоте!

Звукорежиссер

The Hurt Locker 2009 года получил премию «Оскар» за лучший звук

Чем они занимаются? Вместе с композитором звукорежиссер отвечает за вторую половину звуковой текстуры фильма.Они занимаются диалогами и звуковыми эффектами, а также контролируют окончательный микс звука, чтобы мы могли слышать, скажем, Джесси Айзенберга и Джастина Тимберлейка, разговаривающих в клубе в социальной сети (но едва), и чтобы мы не могли понять, что Билл Мюррей говорит в конце «Трудностей перевода» (но мы знаем, что он что-то сказал). Фрэнсис Форд Коппола был первым, кто дал кому-то такую ​​заслугу, отдав ее Уолтеру Марчу в «Апокалипсисе сегодня».

Требуемые навыки: Сказать, что им нужен хороший слух, наверное, ничего не сказать; им нужен слуховой эквивалент одного из тех «носов», которые создают духи.Им также необходима способность контролировать и руководить командой звукорежиссеров как во время производства, так и после него.

Редактор / Художник Фоли

Тоби Джонс играет безумного художника Гилдероя в студии Berberian Sound в 2012 году.

Чем они занимаются? Обладатель одного из лучших титулов в кинопроизводстве работает на звукорежиссера. Редакторы Foley воссоздают звуки, которые невозможно было уловить или создать с помощью микрофонов во время съемок (см., Например, персонажа Тоби Джонса в Berberian Sound Studio).От них может потребоваться имитировать любой звук, от скрипящей двери до взрывающейся головы. Они также скрывают нежелательные шумы в саундтреке. Название происходит от Джека Фоули, который первым открыл это искусство в 1927 году.

Требуемые навыки: Им нужен опыт звукозаписи в сочетании с нестандартным творческим воображением (способность распознавать, что открывающаяся капсула пришельцев звучит как хлюпающая собачья еда, или что огонь звучит как хруст целлофана, или что эльф бросает заклинание звучит как треск скорлупы арахиса, насколько мы знаем).

Руководитель ADR

Дэвид Проуз играл Дарта Вейдера, но голос Джеймса Эрла Джонса был дублирован вместо его выступления.

Чем они занимаются? Этот человек отвечает за перезапись диалогов в пост-продакшн с актерами в чем-то вроде радиостудии. Это также известно как зацикливание или дублирование, это необходимо для улучшения звучания диалога в том виде, в каком оно было записано изначально, или иногда для замены неиспользуемого производственного звука (возможно, дул ветер или кто-то за кулисами стучал во время единственного пригодного для использования дубля).Его также используют, реже, для полной замены чьего-то голоса другим: подумайте о Дарте Вейдере.

Требуемые навыки: Опыт звукозаписи, включая точное время для синхронизации губ, но на этот раз он будет сочетаться со способностью добиться от актера хорошей игры.

Помощник директора

Томми Гормли — первый помощник режиссера во многих проектах Джей Джей Абрамса, включая «Звездные войны: Эпизод VII».

Первый заместитель директора

Чем они занимаются? Правая рука режиссера, First AD помогает на подготовительной стадии работы с разбивкой сценария на график съемок и сортировкой раскадровок, если они требуются.Во время производства они отвечают за установку и подготовку людей к съемке по команде режиссера. Они также помогают расположить локации, спорить с реквизитом и оборудованием, следить за здоровьем и безопасностью и следить за погодой.

Требуемые навыки: Подразделяются на организационные, управленческие и межличностные. По сути, они являются мостом между режиссером и остальной частью съемочной группы, занимаясь мелкими вещами, чтобы режиссер мог сосредоточиться на большом.Акцент, как правило, на потоотделение, за исключением Великобритании, где большинство съемочных площадок сильно замерзают.

Второй заместитель директора

Чем они занимаются? Второй AD разделяет многие задачи первого, но специально предназначен для подготовки ежедневного списка вызовов (список того, какие сцены будут сниматься, что необходимо, и кто должен быть где и когда) и является своего рода закулисной менеджер, собирая всех на свои места, когда они нужны на съемочной площадке. На более крупных съемках эти две работы иногда разделяются, поэтому будет второй второй помощник режиссера или «второй» второй AD.Да, это две разные роли, первая из которых более распространена в США (сокращенно 22AD).

Требуемые навыки: См. Те для первого AD. Обычно они добавляют способность кричать очень громко, так как часто второй AD призывает к тишине на съемочной площадке и, как правило, пинает всех по заднице, пока все не займут позицию.

Третий помощник директора

Чем они занимаются? Неудивительно, что третья реклама работает с первой и второй рекламными роликами и, как правило, отвечает за перемещение актеров из их трейлеров на съемочную площадку и надзор за массовками в массовых сценах, а также за различных помощников по производству на многих сценах. наборы.Точная роль в некоторой степени зависит от Первой и Второй рекламы (и даже от второй второй рекламы и т. Д.), Поэтому, хотя у Гильдии режиссеров Америки есть определение, которое она любит использовать, многие постановки его игнорируют.

Требуемые навыки: И снова им нужны высшие организаторские способности и громкий голос. Наблюдения показывают, что для всех ролей AD знакомство с использованием раций и удобная ручка для буфера обмена также являются преимуществом.

Директор второго блока

Энди Серкис не только играл Голлума, но и работал вторым режиссером в фильмах «Хоббит».

Чем они занимаются? Второй блок фильма собирает кадры независимо от режиссера, снимая установочные кадры, небольшие и случайные сцены, крупные планы и пикапы. Но в наши дни вторая часть часто берет на себя массу эпизодов, требующих специальной команды, особенно боевиков или каскадеров, поэтому, например, в фильмах «Форсаж» или «Борне» они могут быть чрезвычайно важной частью фильма. Александр Витт поставил спектакли в «Казино Рояль» и «Скайфолл»; Вик Армстронг сделал то же самое для «Завтра никогда не умрет», «Мира мало» и «Умри еще раз».Режиссер второго блока должен как можно точнее соответствовать стилю и приемам главного режиссера, по сути передавая свою славу кому-то другому. Некоторые режиссеры, такие как Гильермо дель Торо из Тихоокеанского бассейна, выступают в роли директора своего второго подразделения, переключаясь между основными и вторыми командами, чтобы все были на одной странице.

Требуемые навыки: По сути, такие же, как у главного режиссера, но с упором на отдельные декорации, а не на более масштабные повествовательные или драматические представления.Очень важно умение планировать, монтировать и выполнять большую сцену, и они управляют своей собственной съемочной группой. Учитывая, насколько обычно незаметна их работа, директора вторых подразделений также должны контролировать свое эго.

Координатор трюков / исполнитель

Легенда каскадеров Вик Армстронг, дублер Харрисона Форда в первых трех фильмах об Индиане Джонсе.

Чем они занимаются? Знатоки дерринг-до, эти ребята ставят хореографию и исполняют сложные и опасные последовательности, будь то пешком, за рулем автомобиля или на сотнях футов в воздухе.Кто-то скажет, что трюки старой школы все чаще заменяются компьютерной графикой, но в таких фильмах, как грядущая Need For Speed, все еще делается акцент на практических трюках, и часто даже в компьютерных феериях настоящие каскадеры работают на зеленом экране.

Требуемые навыки: Им нужно увлечься тщательным и часто математическим планированием, чтобы сделать нелепую опасность (автомобильные аварии, взрывы, высокие падения) как можно более безопасной — смельчаки не должны применяться. Если они выступают как исполнители, так и координаторы, им также нужно быть в хорошей форме и храбростью примерно в равной мере.А если это женщина-исполнитель трюков, им нужно будет уметь делать все это в часто откровенной одежде (что снижает возможность носить защитное снаряжение).

Гаффер

Сцена из фильма Кристофера Нолана «Престиж — мечта лохотрона».

Чем они занимаются? Удивительно, но это не имеет ничего общего с отцом Сэма Гэмджи. Гаффер является главой электрического отдела, а иногда его называют главным светотехником. Ответственный за управление освещением, всем сопутствующим оборудованием и бригадой перед оператором, это техническая работа высокого уровня, даже если проектирование самого освещения является работой DP.Хороший DP обычно работает рука об руку со своим Gaffer, и эти ребята, как правило, способны перемонтировать весь потолок светильников быстрее, чем вы можете заменить вилку.

Требуемые навыки: Они похожи на навыки электрика, очевидно, в сочетании с навыками специалиста по свету и понимают кинематографию. Но они должны уметь делать все это в массовом масштабе, быстро, под давлением, безопасно управлять командой.

Захват / ручка для ключей

Долли рельсы на съемочной площадке «Эпохи невинности» Мартина Скорсезе.

Чем они занимаются? Grips — это специалисты по освещению и монтажу, возглавляемые Key Grip и ответственные перед Gaffer. Они собирают осветительные установки, но также работают с отделом камеры, когда камеру необходимо установить на что-то сложное, например, тележку (когда камера движется по рельсам) или кран (вы знаете, что делает кран).

Требуемые навыки: Это зависит от должности в отделе, но в основном им необходимы знания в области электрики и механики.Им также необходимо прикрепить к поясу большую проволочную петлю, на которую они могут натянуть множество трубок и изоленты; это кажется важным.

Лучший мальчик

Лучший мальчик: Как мне снова разобрать это?

Чем они занимаются? Это не срок скаутинга и не помощник по продажам в магазине Best Buy в США. Фактически, они помощники гафера (Best Boy Electric) и Key Grip (Best Boy Grip). Лучший мальчик нанимает и управляет экипажем; заказывает и ведет учет оборудования; планирует и управляет установкой оборудования на звуковых сценах и площадках; поддерживает связь с другими отделами; и чехлы для упора или ключа, когда они заняты иным образом.Им не обязательно быть мальчиками, хотя обычно они таковы, и мы не знаем, как они утверждают, что они лучше всех. Может, армрестлинг?

Требуемые навыки: По сути, это навыки босса или ключевого человека, в зависимости от выбора профессии, поэтому им снова нужно уметь делать практически все, что связано с электрикой или механикой.

Менеджер местоположения

Властелин колец: Две башни — Новая Зеландия в главной роли.

Чем они занимаются? Эти парни разведывают и устраивают локации вместе с директором и первым AD.После того, как место выбрано, они несут ответственность за получение всех необходимых разрешений на съемку там, организацию любых платежей и разбор логистики по размещению бригады в выбранном месте. Они также являются связующим звеном между производителями и местным сообществом, решая любые проблемы, которые могут возникнуть в связи с прибытием съемочной группы, и тушат пожары, если съемочная группа оставляет после себя повреждения (или даже пожары).

Требуемые навыки: Им нужен художественный, но также практический взгляд на то, что будет служить сценарию на экране, плюс организационные навыки, навыки решения проблем, межличностные и дипломатические навыки.И если мы не ошибаемся, обучение пожарной службы будет кстати.

Публицист

[Первый кадр из «Звездных войн. Эпизод IX, ожидает одобрения публициста»] Извините.

Чем они занимаются? Отделение публицистики способствует обмену информацией (или гарантирует, что ничего не просачивается) между производством и СМИ. Публицисты подразделения готовят пресс-релизы, выпускают кадры и работают с производителями, торговыми агентами и дистрибьюторами, чтобы выяснить стратегии прессы.Они также управляют рекламными бюджетами и назначают посещения для таких, как Empire, чтобы их посетить, а затем внимательно следят за тем, чтобы мы ничего не сломали / не украли, пока мы там.

Требуемые навыки: Им нужны организованность, умение бороться с людьми и умолять, знание того, как работает постановка и как выглядит график, а также хорошее количество маркетинговых знаний. Публицисты подразделения тесно взаимодействуют со вторым рекламным агентством, чтобы организовать время визитов на съемочную площадку, а взамен создают огромную библиотеку скандальных историй, которые они никогда никому не могут рассказать.Когда-либо.

Бегущий

Продолжайте.

Чем они занимаются? Это начальный уровень, роль собачьего тела, рассматриваемая как необходимый обряд, чтобы встать на первую ступеньку лестницы киноиндустрии. Вас могут попросить приготовить чай или кофе, доставить сообщения или оборудование или отвезти людей. Вас могут попросить помочь актерам, съемочной группе или производственному офису или присмотреть за домашним шимпанзе звезды. По сути, ваша работа — это то, что нужно делать в данный момент.

Требуемые навыки: Внимание к деталям, выносливость и безграничный энтузиазм даже при выполнении черных работ / чистке фекалий шимпанзе с вашего свитера.

.