Содержание

ДИЗАЙН ИНТЕРЬЕРОВ | Энциклопедия Кругосвет

Содержание статьи

ДИЗАЙН ИНТЕРЬЕРОВ, проектирование и организация внутреннего пространства помещений, линий, форм, фактуры, мебели, цвета и освещенности, в результате чего возникает особая среда обитания человека, характеризующаяся функциональным удобством, безопасностью, здоровым микроклиматом, комфортом и художественной привлекательностью. Поскольку люди проводят большую часть времени под крышей, хорошо спланированный интерьер играет большую роль в обеспечении их психологического комфорта. Дизайн интерьеров в значительной степени влияет на производительность труда, способствует экономии трудовых затрат, обеспечению здоровья и безопасности людей.

Первоисточником дизайна интерьеров было стремление людей к внутреннему украшению помещений, однако круг обязанностей современного интерьер-дизайнера значительно шире. Сегодня дизайнеры помещений работают вместе с архитекторами, заказчиками, подрядчиками, строителями и поставщиками, принимая решения о габаритах и структуре пространств, оборудования, типов меблировки и отделочных материалов. Интерьер-дизайнеры разрабатывают интерьеры жилых домов и офисов, больничных учреждений и ресторанов, вестибюлей общественных зданий и множества других общественных мест.

ИСТОРИЯ

История дизайна интерьеров определяется развитием художественных стилей и оснащения дома. Это развитие происходило под влиянием культур и обычаев, климата и доступных материалов, научных изобретений и торговли, от событий в экономике, политике и социальной жизни.

Египет и классические стили.

Наиболее полно оснащение интерьеров представлено в культуре Древнего Египта (4500–633 до н.э.). Множество предметов дошли до нашего времени благодаря климатическим условиям и особенностям верований древних египтян. Уже в древнейший период египетской культуры были отработаны основные формы стола, табурета, стула и сундука. Древние греки (2000–30 до н.э.) приложили к разработке этих основных египетских типов собственное стремление к простоте и тщательной разработанности формы. Классические греческие ордера и орнаменты были позднее заимствованы римлянами и затем разошлись по всему цивилизованному миру. Техническое мастерство древних римлян (753 до н.э. – 330 н.э.) проявилось в изобретении ими арки, свода и купола. Принцип арки оказал глубокое влияние на характер интерьера и мебели. Римский стиль орнаментации заимствовал немало мотивов с Дальнего и Ближнего Востока: шелковые ткани, узелковые ковры, мозаики с типичной восточной орнаментацией из кружев и розеток, изображений слонов, фазанов и т.п.

Готический стиль.

В Средние века (4–15 вв.), когда европейское общество переживало относительный экономический и культурный упадок, произошел отказ от классического римского стиля. Готика, наиболее полно выраженная кафедральными соборами с их стрельчатыми арками, витражными окнами и религиозными символами, окрасила собой всю систему художественных представлений. Распространение и культурное влияние ислама породило пристрастие к использованию геометрического орнамента и мозаики в отделке полов, стен и даже мебели, особенно в Северной Африке, Испании и Восточной Европе. Множество людей тогда жили в укрепленных городах или феодальных замках, где закрытое пространство оказывалось либо чрезмерно тесным и переполненным людьми, либо чрезмерно просторным и продуваемым насквозь. Скудная бытовая меблировка состояла из сундуков, столов, табуретов и скамей. См. также ГОТИЧЕСКАЯ АРХИТЕКТУРА.

Ренессанс.

Эпоха Возрождения (1400–1600) характерна возрождением классического декора помещений. Художники утратили вкус к религиозной символике и стрельчатой арке, обратившись за вдохновением к классическим архитектурным ордерам и античным мотивам листьев аканта, волют, мифологических фигур. В Италии Леон Баттиста Альберти (1404–1472) и Андреа Палладио (1508–1580) построили большие и чрезвычайно красивые виллы, соединив классические композиционные идеи с научными достижениями своего времени и стилем. Мебель начали декорировать трехмерной богатой резьбой. Стены стали расчленять на отдельные панели, украшая их фресками. В отделке полов использовали древнеримскую традицию мраморной мозаики и изразцы. Италия стала центром текстильной индустрии, и великолепные шелка, орнаментированные декором, основанным на персидских и китайских мотивах, стали использовать для покрывал и драпировок. Ренессанс распространился постепенно по всей Европе – сначала в Испанию, затем во Францию и наконец в Англию, где стал основой тюдоровско-елизаветинского стиля.

Французские стили: от барокко до ампира.

В 17 в. стиль Ренессанса отходит от строгого подражания античности и становится весьма изощренным – формируется стиль барокко (от ит. barocco – «причудливый», «вычурный»). Версальский дворец, начатый в 1661 для Людовика XIV, является ярким воплощением барокко. Этот дворец представляет собой анфиладу больших, пышно украшенных помещений, вмещающих множество людей. Стены их разделены на панели, заполненные гобеленами, мраморной облицовкой, зеркалами или остекленными окнами. Двери и другие деревянные детали были покрыты резьбой и, как правило, позолочены. Мебель, обычно выполненная голландскими мастерами, также покрывалась золоченой резьбой или сложными инкрустациями из ценных пород дерева и металла. Было разработано множество типов столов и кресел, причем каждый имел определенное назначение. Среди декоративных мотивов преобладают классические акантовые листья, фигурки купидонов, фрукты и цветы, стилизация под виноградные листья и плющ. Для обивки кресел, покрывал и напольных ковров широко использовались гобелены и шелковые ткани, рисунки для которых выполнял Шарль Лебрен. Французский дворец установил тот высокий уровень королевской роскоши, достичь которого впоследствии стремились все дворы Европы.

В эпоху правления Людовика XV возник новый стиль рококо (фр. rococo, от rocaille – «раковина») (1730–1760), во многом отразивший вкусы разросшегося слоя крупных торговцев и мелкого дворянства. В загородных шато, в парижских домах и в самом Версале в моду вошли покои меньшего размера, более интимные. Тогдашние дизайнеры стали широко применять отделку внутренних стен штукатуркой с последующей их окраской в пастельные тона. В орнаменте, все еще богатом и резном, теперь преобладают непрерывные волнистые и закручивающиеся линии. Все это создавало общий эффект беззаботности, грациозности, уюта. При этом уменьшились габариты мебели, в разработке которой также господствовали криволинейные очертания, выгнутые поверхности и гнутые ножки. Впервые появляется мебель, предназначенная для повышенного комфорта – шезлонги и оттоманки. Предпочтение отдается теперь более тонким и легким тканям, декорированным мелким рисунком из лент и волн, букетов и раковин. Распространение ориентальных мотивов в виде пагод, фазанов или обезьян отразило увлечение Востоком.

Франция продолжала диктовать европейскую моду и при Людовике XVI, когда утвердился неоклассицизм (1760–1789). Открытие руин древнеримских зданий в Помпеях в 1748 вновь вызвало интерес к классической традиции. В результате прихотливо изогнутые поверхности были вытеснены прямыми элементами, напоминавшие о классических колоннах Древнего Рима. В интерьерах господствует белый цвет с легким добавлением позолоты. Повсюду: в ручках кресел, карнизах или обрамлении дверей – преобладает четкая система деления на основание, ствол, капитель и антаблемент. Мебель и рисунки тканей характеризуются мелкой масштабностью и изысканностью пропорций.

Военные экспедиции Наполеона в Египет, Грецию и Рим оказали огромное воздействие на формирование французского стиля ампир (фр. empire – «империя»). Интерес к римским древностям, появившийся уже при Людовике XVI, охватывает теперь большинство стилей и манер античности. В интерьерах преобладают темные цвета с акцентировкой белых колонн, статуй и драпировок, укладываемых наподобие шатра. В моду входит изображение мечей, копий и инструментов военного оркестра. Мебель укрупняется и несколько утяжеляется, в ее декоре доминируют изображения животных. Изобретение в 1801 жаккардового переплетения открыло возможность для создания новых, сложно переплетенных многоцветных тканей фабричного производства. См. также ВЕРСАЛЬ.

Английские стили: от барокко до георгианского.

Меблировка английской готики или подражаний ренессансу тюдоровско-елизаветинскогй эпохи и в целом повторяла общеевропейские тенденции. Тем не менее, пристрастие англичан к картинам природы отразилось в сочности росписи стеновых панелей, глубоких естественных тонах и любви к изображению садовых растений в декоре, что делало английский интерьер легко узнаваемым.

Англия всегда более славилась искусностью мебельных мастеров, чем выработкой общих концепций домашнего интерьера. Первый из известных мебельных стилей, стиль королевы Анны (1702–1714) отличается изяществом при характерных для него легких витых ножках и простоте орнаментации. В начальный и средний георгианский периоды (1714–1765) мебель приобретает более мужественный и орнаментированный характер. Знаменитый мастер Томас Чиппендейл (ок. 1718–1779) создавал мебель, по стилю напоминающую рококо, но с активным использованием и готических и восточных мотивов. Ножки его кресел и столов, как правило, имели витую форму и завершались звериной лапой, сжимающей в когтях шар. Мебель Чиппендейла многократно копировали в самой Англии, в Германии и в США.

Поздний георгианский стиль в Англии вторит французскому неоклассицизму. Художники-дизайнеры Роберт Адам (1728–1792), Джордж Хепплуайт (ум. 1786) и Томас Шератон (1751–1806) создают интерьеры и мебельные гарнитуры, широко используя классические римские детали. Комнаты окрашивались в пастельные тона и декорировались сложными лепными гирляндами и завитками из белого гипса. В нишах устанавливались подлинники или копии римских статуй, популярностью пользовались отдельно стоящие колонны. Мебель некрупная, с прямыми ножками, спинки кресел выполнялись в форме сердечек или декоративного щита.

Американские стили: от раннеамериканского до греческого возрождения.

Ранние американские интерьеры отразили вкусы, характерные для тех европейских стран, откуда были родом американские колонисты. Мебель состояла либо из привезенных из Европы предметов, либо из их грубых имитаций, сработанных из местных пород дерева и домотканых обивок. По большей части меблировка отражала английское влияние, будь то стиль короля Якова, Вильгельма или Марии Тюдор. На юго-западе США испанские мебельные традиции смешивались с индейскими мотивами.

Американский георгианский период характерен смешением стилей королевы Анны и Чиппендейла, при этом такие американские мастера, как Джон Годдард (1724–1785) и Бенджамин Рандолф (работал в 1760–1790) разрабатывали высококачественную мебель, создавая индивидуальные интерпретации английских образцов. «Федералистский стиль» (1790–1820), возникший вскоре после американской революции, отражал сильное влияние позднего георгианского стиля в Англии. Небольшие, обработанные каннелюрами колонки ножек и спинки кресел в виде щита копировались из альбомов образцов Шератона и Хепплуайта. Интерьеры, вроде усадьбы Томаса Джефферсона в Монтичелло, украшались классическими колоннами и декоративными фризами.

К концу федералистского периода нью-йоркский мебельный мастер Дункан Файф (1768–1854) разработал стиль в опоре на моду регентства («шератон») с саблевидными ножками и вогнутыми спинками стульев и кресел. Работы Файфа знаменовали собой переход к ампиру или греческому возрождению (1820–1860). В это время мебель утяжеляется, в моду входит глубокий рельеф резьбы, звериные лапы с когтями используются в виде ножек. «Греческая» манера собирания драпировки по одной стороне оконного проема используется чрезвычайно часто, а цвет становится и темнее и насыщеннее.

Викторианский стиль.

Стиль, сложившийся во времена правления королевы Виктории в Англии, обычно считают эклектическим, имея в виду пристрастие к комбинированию нескольких стилей вместе. В нем к стилю греко-римского «возрождения» добавили готику, рококо, стиль королевы Анны и так называемый «итальянский». Этот вариант «возрождения» наложился на бурный процесс развития фабричного производства, при этом сами фабрики экспериментировали с новыми материалами и пытались имитировать ручную работу. В целом, викторианский стиль в мебели – это множество изгибов, резьбы, шнуров с кистями, оборок и декоративных головок обойных гвоздей. Обои на стене, ковры и драпировки украшены пышными орнаментами, а комнаты были набиты множеством предметов мебели и аксессуарами.

Стиль модерн.

В основе формирования стиля модерн («современного стиля») было движение, связанное с творчеством членов английского Общества искусств и ремесел (1860–1900), и стиль «ар нуво» (1890–1905). Группы художников, отвергая эклектику викторианского времени, создали мебельные гарнитуры со скромной орнаментацией, соединявшейся с общим тематическим решением формы. Подчеркивались чистота материала и простота линий. Развивая эти идеи, дизайнеры нового поколения Вальтер Гропиус (1883–1969), Ле Корбюзье (1887–1965), Людвиг Мис ван дер Роэ (1886–1969), Франк Ллойд Райт (1867–1959), Чарльз Имз (1907–1978) или Эро Сааринен (1910–1961) – соединили мастерство, новые материалы и технологии, создав новые формы интерьера и новые формы мебели. Крупноразмерные стекла и навеска перегородок на стальные балки позволили организовать свободно перетекающие пространства под единой крышей и связать интерьер с внешним пространством. Стальные трубки и синтетические материалы привели к созданию легких, контурных форм мебели с широким использованием прихотливо изогнутых линий.

Стили в дизайне интерьеров продолжают развиваться по мере того как современные средства связи определяли все более тесные контакты между мировыми культурами. Многие специалисты считают, что новые стили 21 в. возникнут из сплава азиатских, африканских, европейских и американских художественных идей.

ЭСТЕТИКА ДИЗАЙНА

Эстетические соображения дизайнеров во многом определяют характер интерьера. Разрабатывая проект, дизайнер прежде всего решает, будет ли интерьер традиционным или модернистским, строгим или непринужденным, сложным или простым, спокойным или динамичным. Ему необходимо также определить, будет интерьер замкнутым или открытым, будет ли он создавать ощущение сдержанности или теплоты. Именно эти аспекты настроения или атмосферы интерьера определяются выбором тех или иных элементов дизайна и его принципов.

ЭЛЕМЕНТЫ ДИЗАЙНА

Основными элементами дизайна и средствами его реализации являются пространство, форма, линия, фактура, цвет и свет.

Пространство.

Пространство, ограниченное стенами, потолками, плоскостью пола и мебелью, было и остается важнейшим и сложнейшим из элементов дизайна. Когда человек находится в пространстве интерьера, его соотношение с ним непрерывно изменяется. Само пространство можно определить как позитивное или негативное. Позитивные пространства образуются массами – предметами мебели, оборудованием, стенами, тогда как негативное пространство – это обычно сам «воздух», окружающий предметы. Именно соотношение позитивного и негативного пространств, выраженное их объемами и конфигурацией, создает атмосферу интерьера. Другими словами, помещение с большим числом позитивных пространств будет ощущаться сложным и замкнутым, тогда как интерьер с большей долей негативных пространств кажется более простым и открытым. То, как взаимодействуют между собой позитивное и негативное пространства, определяет структуру пространства и пути через него. Это обстоятельство особенно существенно в определении того, статичным или динамическим будет характер интерьера. В более статичном интерьере границы позитивного и негативного пространств определены максимально четко, как это происходит с рядами сидений в аудитории. В динамичном интерьере границы между позитивным и негативными пространствами переменчивы – в ресторане, к примеру, где множество столов разного размера и формы расположены под разными углами один к другому.

Форма и контур.

И позитивное, и негативное пространство определяется формой и контуром. Под контуром имеется в виду внешний абрис объектов, выраженных в двухмерной проекции, тогда как формой считается трехмерный объем предмета. Дизайнеры классифицируют формы и контуры по их соотнесенности с элементарными геометрическими фигурами – квадратом, прямоугольником, кругом, овалом, треугольником и ромбом. Подавляющее большинство интерьеров основаны на квадрате и прямоугольнике. Они стабильны и придают пространству устойчивость. Треугольники и ромбы более динамичны и обладают собственной направленностью. Наконец, криволинейные фигуры, круги и овалы придают интерьеру мягкость, разнообразие и динамику.

Линия.

Основные направления линий – горизонталь, вертикаль, диагональ. Сами они могут быть толстыми и тонкими, прямыми или изогнутыми. При этом дизайнеру помещения приходится считаться с линейным рисунком, заданным архитектурой: углами и линиями, разграничивающими пол, стены и потолок. Кроме того, он обязан принимать во внимание структурные линии предметов меблировки и линии рисунка тканей или обоев. Обычно одно направление линий является в пространстве основным и определяет общее его настроение. При господстве вертикальных линий интерьер будет казаться выше, но вместе с тем более официальным и статичным. Интерьер, в котором господствуют горизонтали, производит впечатление неформального и спокойного. Диагонали вносят динамику в интерьер, их сдержанное использование, например, наклонный потолок или установка мебели под углом к стене, привносит в помещение оттенок необычности и интриги. При этом чрезмерное использование диагоналей грозит созданием ощущения тревоги и даже хаоса. Непрямые линии, изогнутые формы и контуры облегчают жесткую сетку прямых архитектурных линий. Если они длинные, то несут в себе сочетание изящества и покоя, если короткие, – игривость и возбуждение.

Фактура поверхности.

Качество поверхности любого объекта является одним из главных элементов в дизайнерском проектировании, поскольку оно воспринимается зрительно и на ощупь. Фактура во многом определяет степень официальности интерьера, она может придавать пространству оттенок холодности или теплоты. Фактуру используют для создания ощущения разнообразия при единстве цвета. Так, сияющие хромированные трубки стульев, контрастируя с грубым ковровым покрытием пола, могут придать очарование интерьеру, который в противном случае казался бы скучным. Среди фактур поверхности выделяют шероховатые и гладкие, твердые и мягкие, блестящие и матовые, прозрачные и непрозрачные. Как правило, шероховатые матовые поверхности, будь то каменная кладка камина или рыхлое плетение шерстяной обивки мебели, считаются неофициальными, а гладкие блестящие поверхности, например, черный лаковый рояль, подчеркивают формальность обстановки. Мягкие ковровые покрытия придают ощущение тепла и комфорта, в то время как гладкие твердые поверхности характерны для холодных деловых по характеру интерьеров. Если дизайнер не учел в достаточной мере архитектурные фактуры, заданные стенами, окнами, каминами и полами, равно как и фактуры мебели, то в одном интерьере может оказаться излишнее разнообразие фактур. Это почти неизбежно приведет к ощущению хаоса и распада интерьера на разные элементы.

Цвет

– важнейший элемент, определяющий настроение интерьера, он нередко оказывает на человека физиологическое и психологическое воздействие. По поводу цвета сформировались три области теоретического знания: физиологическое влияние цвета; соотношение цвета и света; цвет и его зависимость от красителей. Цветовой тон (оттенок) определяет наименование цвета. Все цвета образуются смешением трех основных тонов – красного, желтого и синего. Красный и желтый образуют оранжевый, синий и красный – фиолетовый, синий и желтый – зеленый. Цветовые тона определяются в чистом виде, без добавки белого или черного, и соотношение оттенков демонстрируют на т. н. цветовом круге. Чем ближе один к другому оттенки на круге, тем спокойнее их сочетание; оттенки, лежащие на противолежащих частях круга, резко контрастируют, их сопоставление возбуждает. Оттенки цвета подразделяют также на теплые и холодные.

Свет обычно связывается в нашем представлении с количеством черного или белого пигмента в краске. Он измеряется обычно на ахроматической (серой) шкале с градацией от черного до белого. Хотя люди при выборе цветовой гаммы нередко обращают внимание на оттенок, в действительности на характере интерьера сильнее всего сказываются вариации световой плотности.

Насыщенность, или сочность цвета, определяется долей основного пигмента в общем объеме краски. Оттенок, образуемый, к примеру, чистым красным пигментом, обладает максимальной насыщенностью. Насыщенность будет меняться при добавлении черного или белого пигмента, либо пигмента, соответствующего оттенку, лежащему на противоположной стороне цветового круга. Подобно градации световой плотности отстраивается и градация насыщенности в зависимости от пропорциональной добавки черного, белого или контрастного цвета. Тона нулевой насыщенности (серые тона) называют бесцветными (ахроматическими), они образуются смешением черного и белого или двух контрастных цветов в равных долях и различаются по световой плотности.

Цветовые гаммы интерьеров строятся на различных комбинациях цветовых тонов, световой плотности и цветовой насыщенности. Основные колористические схемы бывают монохромные, аналогичные, взаимодополняющие и ахроматические. В монохромной схеме используется только один оттенок, это придает интерьеру ощущение абсолютной цельности, разнообразие в которую привносится варьированием плотности света и цветовой сочности. Аналогичные, или подобные схемы основаны на использовании оттенков, расположенных близко один к другому на цветовом круге. За счет близости оттенков возникает эффект гармонического спокойствия, которое для преодоления возможной монотонности требует привнесения разных вариаций световой плотности и сочности цвета. Взаимодополняющие схемы строятся на оттенках противолежащих частей цветового круга, их контраст добавляет интерьеру интриги, придает ему возбуждающее звучание.

Чтобы несколько затушевать эффект такого контраста, оттенки цвета обычно смягчают. Ахроматические схемы могут быть построены только на черном, белом и промежуточных серых тонах, или с добавлением какого-то оттенка ради обогащения общего эффекта. Ахроматические цветовые гаммы нередко применяют для видимого объединения пространства или зрительного его увеличения. При этом следует помнить, что эти схемы не являются жестким сводом правил, а лишь основными принципами, к тому же не все цветовые комбинации укладываются в четкие схемы.

Цвет интерьера оказывает разное воздействие на тех, кто в нем находится. Цвет, выбранный для стен и пола, существенно влияет на восприятие размера и формы помещения и даже температуры воздуха в нем. Предметы теплых, темных и насыщенных оттенков кажутся ближе, при этом пространство сжимается и «утепляется»; холодные, светлые и слабонасыщенные цвета делают помещение больше и холоднее. С помощью цвета какие-то элементы помещения или его свойства можно либо усилить, либо ослабить. И вновь: теплые, темные насыщенные цвета привлекают внимание, и потому их резонно применять в специально выделяемых элементах интерьера. Привлечь внимание к какой-то части целого можно также за счет использования контраста оттенка, тона или насыщенности.

Психологические свойства цвета хорошо известны. Одни цвета, как красный, оказывают возбуждающий эффект, другие, например, синий, успокаивают и даже угнетают. Желтый обычно считается веселым, зеленый – комфортным, оранжевый – раздражающим. Цветовая психология учитывается в решении интерьеров: в ресторанах нередко используют красный цвет для повышения аппетита посетителей; в отделке самолетов применяют мягкие зеленоватые оттенки для общего успокаивающего эффекта; в больницах – пастельные оттенки, создающие ощущение покоя. Цвет особенно сильно воздействует на детей, и потому в детских садах обычно выстраивают целую систему цветового «кодирования»: чистые яркие насыщенные цвета в зонах активности, более легкие, слабонасыщенные оттенки – в зонах отдыха. В то же время известно, что разные люди могут реагировать на цвет по-разному, так что дизайнерам следует по возможности подбирать цветовую гамму сообразно индивидуальным предпочтениям обитателей интерьера.

Свет.

В дизайне интерьеров свет играет функциональную и эстетическую роль. Дизайнеры используют одновременно три базовые схемы освещения: общее, рабочее освещение и направленное. Общий свет необходим для перемещения в интерьере и обычных занятий. Из всех трех схем он предполагает минимальный уровень освещенности и самый широкий световой поток. Рабочий свет применяется для особых видов работ, требующих интенсивного светового потока, например, при длительном чтении или тонких ручных операциях. Наконец, направленный свет используют обычно из эстетических соображений для выделения элементов интерьера – камина, статуэтки или картины на стене. Его применяют также в розничной торговле, где необходимо привлечь внимание к какому-то предмету в общей товарной выкладке.

Целостная схема общего, рабочего и направленного света определяет подбор источников света и световое решение интерьера. Источник света может быть как естественным, так и искусственным; но всегда рекомендуется максимально использовать возможности естественного освещения в дневное время. Заводы и офисы нередко даже экономят, используя естественное освещение. Когда по каким-то причинам естественного света не хватает, дизайнеры применяют искусственные источники света, которые подразделяются на лампы накаливания, люминесцентные, газоразрядные и появившиеся в последнее время светодиоды. В быту чаще всего применяют лампы накаливания, дающие теплый, легко регулируемый по интенсивности свет от приборов, приобретение и установка которых относительно дешевы. Традиционные лампы накаливания обеспечивают довольно высокий уровень светового потока на один ватт мощности, хотя более новые галогенные лампы существенно выше по этому показателю. Люминесцентное освещение особенно выгодно, когда нужно обеспечить общий свет на большой площади или когда важно добиться высокого уровня светового потока при низких затратах энергии. Однако люминесцентные светильники не слишком привлекательны из-за своего «холодного» спектра и трубчатой формы ламп. Газоразрядные светильники используются преимущественно для уличного освещения, в промышленных или очень крупных общественных сооружениях. Они весьма экономичны, обеспечивая в десять раз более мощный световой поток на единицу мощности по сравнению с лампами накаливания. Такой тип освещения особенно уместен, когда для освещения больших площадей используют свет, отраженный от высоких потолков.

Характер осветительных приборов во многом предопределен типом самого источника света. Если лампы накаливания встраиваются в разнообразные типы светильников, то люминесцентные источники света предполагают в основном удлиненные или круглые их формы. Выбор электроарматуры зависит также от того, хочет ли дизайнер сделать осветительные приборы элементами художественной композиции помещения или стремится сделать их скрытыми. Световые приборы встраиваются в пол и потолок, их укрывают за решетками или жалюзи, навешивают на стену или потолок или наконец подвешивают к потолку, как люстру. Их делают и переносными, расставляемыми на полу или на приподнятых над полом поверхностях. Размещение светильников во многом определяет общую атмосферу помещения. Свет, исходящий сверху, с уровня потолка, более резок, открыт, тогда как свет на уровне глаз придает интерьерам более мягкий характер. Свет на уровне пола увеличивает безопасность передвижения и добавляет помещению динамизма.

ПРИНЦИПЫ ФОРМИРОВАНИЯ ПРОСТРАНСТВА

Основные категории проектирования – пропорции и масштаб, сбалансированность, ритм, акцентировка, гармония – служат своеобразным «каркасом» дизайна интерьеров.

Пропорции и масштаб.

При выборе размеров будущих объектов дизайнеры обычно руководствуются соображениями пропорций и масштаба. Под пропорциями понимается соразмерность частей и целого; пропорции выражаются в виде цифровых соотношений и воспринимаются как правильные или неправильные. Масштаб говорит о соотношении величины одного элемента и величины других, он подразумевает соразмерность человеку отдельных элементов архитектурного сооружения (или его интерьера) и всего целого.

Древние греки, изучая пропорции, установили опытным путем, что определенные отношения частей друг к другу (1:2, 2:3, 3:5, 3:4), например, одного элемента стены к другому, обладают наивысшей привлекательностью. Они также определили, что в отношениях частей и целого нечетные числа приятнее четных. Классические представления о пропорциональности имеют универсальный характер, они применимы к определению числа и размеров картин на поверхности стен или распределению мебели в комнате.

Масштаб является переходным звеном между архитектурными элементами и размером человеческого тела. Чтобы обстановка обитаемого пространства была функциональной и соотносилась с его обитателями, она должна быть масштабной. К примеру, обширное помещение с высоким потолком, колоннами 60 см в диаметре и дверями трехметровой высоты будет восприниматься как крупное. Чтобы сохранить его эстетическую привлекательность, дизайнеру следует выбирать крупные элементы меблировки и отделки.

Сбалансированность.

Сбалансированность, или равновесие, обеспечивается правильным расположением элементов внутри помещения. Речь идет о зрительной сбалансированности, в рамках которой взаимодействует чисто визуальная масса отдельных частей. Так, крупный диван красного цвета зрительно кажется массивнее, чем серого цвета. Среди видов сбалансированности выделяют симметричный, асимметричный и радиальный. Симметрическое равновесие достигается тогда, когда два элемента равной визуальной массы расположены на одном расстоянии от воображаемого центра интерьера. Такого рода композиции иногда называют зеркальными, они придают интерьеру ощущение стабильности, покоя и официальности. Симметрическое равновесие применяют в классической схеме организации интерьера, чтобы сфокусировать взгляд на его центре или «успокоить» сложное сочетание элементов.

Асимметрическое равновесие достигается в тех случаях, когда два «разновесных» элемента отстоят на неравных расстояниях от воображаемого центра. Визуальная сбалансированность при этом достигается так же, как в механике уравновешиваются рычажные весы. Зрительно более тяжелый элемент размещается ближе к условному центру, чтобы уравновесить более легкий, но находящийся дальше от него. Асимметрическая уравновешенность менее формальна, с ее помощью создается более динамичная атмосфера интерьера. Радиальное равновесие структурно тождественно симметрическому, но оно предполагает круглую форму, а множество элементов установлены на одном расстоянии от центра, подобно стульям вокруг круглого стола. В этом случае возникает такое же ощущение стабильности и официальности, как в ситуации симметрической уравновешенности.

В построении интерьера используются все три вида сбалансированности. Если симметрическая уравновешенность определяет, что взгляд человека останавливается на центральном элементе композиции, то асимметрическое равновесие заставляет его перемещаться, обследуя различные элементы интерьера.

Ритм.

Под ритмом интерьера подразумевается создание динамизма путем повторения через определенные интервалы форм, контуров, линий, цвета, фактуры поверхностей и их освещенности. Если интервалы однородны, то такой ритм называется метром. В интерьере именно ритм создает единство целого. Некоторого разнообразия можно достичь, используя смену элементов (скажем, при чередовании черных и белых полос), или прогрессию (когда размеры чередующихся элементов меняются в определенной закономерности). Ритм необходим, чтобы не допустить хаотичности целого, однако чрезмерный акцент на нем нежелателен, поскольку это ведет к монотонности интерьера.

Доминанта.

Принцип доминантности связывает элементы дизайна отношениями господства и соподчинения. Далеко не все элементы интерьера играют одинаковую роль, поэтому дизайнер выбирает какие-то в качестве главенствующих и привлекает к ним взгляд с помощью специальных приемов. В роли доминантных чаще всего используются такие архитектурные элементы, как камин или большое окно. Если в архитектуре интерьера нет таких элементов, то дизайнеру приходится создавать их искусственно, и внимание к доминантному элементу формируется посредством симметрической уравновешенности соподчиненных частей, их ритмической организацией или за счет цветового контраста.

Гармония.

Под гармонией имеется в виду достижение целостного взаимодействия всех перечисленных выше инструментов и элементов дизайна. Гармонию понимают как единство в многообразии, она достигается, когда масштаб, пропорции, баланс, ритм и соподчиненность деталей вместе создают общий настрой, тему или атмосферу интерьера. Единство обеспечивается за счет повторения элементов или путем обозначения ведущей темы или стиля, а многообразие достигается за счет использования контраста и прогрессии в выборе частей и их сочетании. Важно помнить, что гармония предполагает взаимосвязанность всех элементов интерьера, т.е. гармоническое соотношение интерьера и внешнего пространства, отдельных помещений в отношении целостной системы интерьера и обстановки в отношении каждого помещения в отдельности.

ФУНКЦИОНАЛЬНЫЕ ОСНОВЫ ПРОЕКТИРОВАНИЯ ИНТЕРЬЕРА

Функциональные основы не менее существенны в проектировании интерьера, чем художественные. Грамотный дизайн интерьеров предполагает использование материалов сообразно их функции и способов ухода за ними, принимая во внимание эффективность, экономичность, экологическую чистоту и их общую безопасность. К тому же, при проектировании интерьеров приходится помнить о потребностях таких пользователей, как пожилые люди, дети и инвалиды.

ВЫБОР ОТДЕЛОЧНЫХ МАТЕРИАЛОВ

При выборе материала для стен, потолков и меблировки дизайнер оценивает их с точки зрения удобства для пользователя и вида деятельности, проходящей в помещении. Разумеется, вопрос стоимости материалов существенно влияет на выбор материалов, однако качества материала и способ ухода за ним также весьма важны. К основным качествам материалов относят их прочность, экологичность, теплозащитные и акустические свойства.

Покрытия полов.

Поскольку покрытие пола испытывает наибольшие нагрузки сравнительно с другими элементами отделки, его прочность и легкость ухода за ним имеют решающее значение. Необходимо также учитывать шумность, неизменность формы и, наконец, стоимость. Покрытия полов подразделяют на два основных класса: твердые и мягкие. Твердые покрытия могут быть жесткими (кирпич, мрамор и другие виды естественного камня, керамическая плитка) или упругими (виниловые и смешанного типа, дерево и ранее употреблявшиеся асфальт и линолеумы). К мягким покрытиям относят ковры и ковролины.

Ковровые покрытия пользуются большой популярностью. Их дешевизна, эластичность, создаваемые ощущения уюта и комфорта сделали их чрезвычайно популярными в жилых и в общественных интерьерах. Однако ковры и ковролины наименее прочны в длительном использовании и быстро загрязняются. Выбор коврового материала включает оценку состава волокна, способ плетения, тип ворса, рисунок и его цвет. Благодаря его стойкости и высокой эластичности чаще всего для ковровых покрытий используется нейлон. Ворс может быть нестриженым и стриженым, коротким или многослойным. Стойкость коврового покрытия зависит от густоты и длины ворса и от того, стриженый он или нет. Если на первый план выступает потребность в особой прочности, то следует выбирать покрытие с густым ворсом и низовой конструкцией вязания, хотя соображения удобства или эстетики могут определить другой выбор. Используются также специальные химические составы, повышающие прочность и устойчивость к загрязнению. Выбор в пользу ковровых покрытий среднего качества с пестрым рисунком делается в связи с тем, что на них меньше заметны пятна и грязь.

С появлением новых лаков, существенно облегчивших уход за полами, возвращается популярность пола из твердых пород дерева. Деревянный пол привлекателен, поскольку сочетает в себе высокую прочность с некоторой эластичностью, создает ощущение тепла и покоя. Его стоимость зависит от породы дерева, рисунка древесины и типа обработки. Деревянный пол набирается из досок или паркета, он бывает гладкоструганым или отшлифованным. Отделка поверхности осуществляется мастикой, полиуретановым или акриловым лаком. Акрил наиболее прочен и надежно защищает дерево, но он дорог, и потому его применяют лишь в коммерческих и при отделке самых дорогих жилых интерьеров. Полиуретановый лак обеспечивает высококачественное покрытие по умеренной цене, и если его регулярно обновлять, то он обеспечивает стойкость и достаточно высокую защиту дерева. Мастики нестойки к влаге и требуют регулярной натирки пола.

Из упругих покрытий весьма популярен винил (поливинилхлорид, ПВХ), недорогой материал, обеспечивающий шумозащиту и частичное восстановление формы при деформациях. Винил используется как рулонный материал или в виде плиток – более толстых и прочных для общественных интерьеров, более тонких для жилых. Качество виниловых покрытий зависит также от технологии производства; они подразделяются на мозаичные, ротогравюрные и ротовиниловые. Мозаичный винил образуется из гранул, выкладываемых в определенном рисунке, тогда как ротогравюрные представляют собой фотовоспроизведение рисунка на бумаге с накрытием ее прозрачной виниловой пленкой, а ротовинил сочетает в себе оба эти вида. Мозаичные винилы наиболее стойки и, естественно, наиболее дороги. Все виниловые покрытия выпускаются с отделкой «без мастики», что сводит уход за ними к простой протирке влажной тряпкой.

Те, кто стремится иметь наиболее прочные и легкие в уходе полы, делают выбор в пользу керамической плитки, выпускаемой в широчайшем диапазоне цветов, рисунков и поверхностной отделки. Плитка крепится к полу с помощью клейкой массы, а швы затираются специальным раствором. Недавнее изобретение акриловых затирочных составов дополнительно увеличило стойкость керамических полов и легкость ухода за ними. Красота и стойкость образуют собой очевидно достоинство керамических полов. К известным недостаткам следует отнести их гулкость, жесткость и холодность.

Отделка стен.

В дизайне интерьеров стены красят, оклеивают обоями, закрывают панелями, иногда цокольную часть стены покрывают камнем, кирпичом или керамическими изразцами. Выбор отделки стен определяется и функциями помещения и легкостью ухода и, наконец, стоимостью.

Покраска стен наиболее популярна из-за ее дешевизны, она легко осуществима и обеспечивает широчайшее разнообразие цвета и фактуры. Используемые красители подразделяются на латексные и алкидные. Латексные красители имеют водную основу, они быстро высыхают и легки в уборке, однако менее стойки, чем алкидные, и пригодны не для всех интерьеров. Красители на алкидной основе (вытеснившие масляные краски) разводятся минеральными растворителями и потому дольше сохнут. Уход за ними сложнее, зато они гораздо более стойки и долговечны. Латексные красители обычно применяются для окраски стен, тогда как алкидные – для окраски дверей, плинтусов и наличников.

При выборе красок во внимание принимается и уровень ее глянцевости, который варьируется от матового, полуматового, шелковисто-матового и лощеного до глянцевого. Чем выше уровень блеска, тем тверже окрашенная поверхность: тверже всего блестящая алкидная краска, мягче всего матовая латексная. Чтобы совместить относительно высокую стойкость поверхности и приемлемый уровень эстетической цельности интерьера чаще всего используют полуматовые, шелковисто-матовые или лощеные полуглянцевые краски.

Обои до сих пор сохраняют популярность при отделке интерьеров, поскольку обеспечивают довольно стойкую поверхность, многообразие рисунков, фактур или фактурных рисунков. Обои подразделяются на особостойкие, моющиеся и непрочные, так что прежде чем выбрать тип обоев, необходимо определить, какова будет нагрузка на стены помещения. Высокостойкие обои делаются или из винила (поливинилхлорида) на тканой основе или в виде винилового слоя поверх слоя бумаги. Обои на тканой основе наиболее стойкие и потому рекомендуются для применения в общественных интерьерах или в тех помещениях жилого дома, где больше всего воды или опасности жировых загрязнений, т.е. в ванной комнате или на кухне. Моющиеся обои обычно не имеют поверхностной виниловой пленки. Их можно слегка протереть влажной тканью, однако грязные и особенно жировые пятна на них остаются. Непрочные обои делаются с включением целлюлозных или растительных волокон, что исключает их мытье и предполагает только уборку с помощью пылесоса.

Стены также облицовывают деревянными панелями, мраморными плитами, кирпичом или керамической плиткой. Эти виды отделки поверхности обладают высокой стойкостью и очень просты в уходе, однако и сами материалы и их установка на места обходятся весьма дорого. Тем не менее, их долговечность и простота ухода в ряде случаев перекрывают высокие первоначальные затраты.

Ткани применяются прежде всего для драпировок, обивки мебели, для постельных принадлежностей и ковровых покрытий. Как и в случае иных материалов, необходимо соотносить качества тех или иных тканей с их целевым назначением и местом применения. Ткани различаются стойкостью, способностью восстанавливать форму (немнущестью), стойкостью к воздействия света, степенью горючести, усадкой или растяжением после стирки и особенностями ухода за ними. Все эти свойства определяются составом волокна, типом узла, типом переплетения и окончательной отделкой ткани.

Состав волокна влияет на суммарное качество ткани в наибольшей степени. Для обивочных тканей особенно важны стойкость и устойчивость к загрязнению, тогда как в случае драпировок на первый план выходят стойкость к солнечному свету и сохранность формы после стирки или чистки. Широко используется пропитка ткани для увеличения ее стойкости к загрязнениям, огнестойкости, для придания антибактериальных свойств или уменьшения усадки. Естественно, что пропитка самого волокна значительно эффективнее, чем пропитка одной поверхности ткани, поэтому фабричные пропитки всегда надежнее, чем выполняемые в магазинах или в домашних условиях.

Оформление окон используется для регулирования силы света, степени закрытости, силы проникающих в интерьер звуков, температурного режима помещения. Форма проема и различные типы рам используются также для того, чтобы смягчить чрезмерную сухость архитектурного решения, акцентировать вид из окна наружу или обогатить фактурное решение стены. Оконные проемы оформляются с помощью драпировок, занавесей, жалюзи, экранов, которые крепятся карнизами и ламбрекенами. Жалюзи удобны для регулирования светового потока и меры доступности для постороннего взгляда, однако они не снижают уровень шума в помещении и не утепляют его. Драпировки и занавески хорошо утепляют окно, но с их помощью регулировать силу света не слишком удобно. Соответственно, нередко используется сочетание того и другого в виде жалюзи, прикрытых сверху драпировкой. Карнизы и ламбрекены иной раз применяются отдельно, независимо от драпировки, и тогда они играют сугубо декоративную роль, смягчая сухость форм и расширяя набор фактур в интерьере.

Меблировка.

Мебель составляет основную статью расходов на обустройство интерьера. Она используется для хранения различных предметов, для проведения рабочих операций, отдыха и досуга в обитаемом пространстве. В подборе мебели руководствуются соображениями прочности, удобства ухода и пользования, общего комфорта. Мебель подразделяется на свободностоящую и встроенную, на корпусную и мягкую.

Долговечность и прочность зависят от качества конструкции и использованных материалов. Высококачественная конструкция предполагает соединение без открытых шляпок гвоздей, шурупов или скреп, без капель клея и без деформаций при перемещении. При этом все ящики легко скользят и точно примыкают к корпусу, вся металлическая фурнитура долговечна и работает без напряжения. Мягкая мебель имеет достаточно мощную пружинную конструкцию и стойкое уплотнение, что обеспечивает ее работу без деформации длительное время.

Корпусная мебель изготовляется из дерева, металла и пластиков. Традиционно дерево остается излюбленным материалом для мебели, его массив используют в рамах, ножках и основаниях. Для обработки больших поверхностей столешниц или стенок гардеробов используются фанеровку деревянным шпоном, тонким слоем дерева, наклеиваемым на прочное основание. Основанием корпуса служит многослойная фанера, древесностружечная плита или иной материал. Использование шпонов в мебельном производстве особенно ценится, потому что позволяет применять для облицовки дорогие, редкие, но непрочные породы дерева. К тому же, фанерованные поверхности имеют то преимущество перед массивом древесины, что они не трескаются и не выгибаются. Благодаря особенностям многослойной фанеры и древесностружечной плиты, использование декоративной фанеровки позволяет создавать прочные и легкие предметы мебели. Качество фанерованной мебели зависит от технологии наклейки шпона и особенностей конструктивной многослойной фанеры и зернистости древесностружечной плиты.

Твердость дерева влияет на эксплуатационные характеристики и внешний вид мебели. Твердые породы лиственных деревьев значительно прочнее и предпочтительнее для изготовления качественных видов мебели, тогда как мягкие хвойные породы используются лишь в изготовлении дешевой меблировки и для изготовления рам мягкой мебели. Деревянную мебель всегда защищают лаком, политурой или краской. Вошли в употребление синтетические лаки на полиуретановой и акриловой основе, повышающие долговечность мебели и облегчающие уход за ней.

Металл в основном применяется при изготовлении офисной мебели, для изготовления каркасов столов и кресел, для кухонных шкафчиков. При этом чаще всего используется сталь, поскольку она отличается прочностью и многофункциональностью, но требует хромирования или эмалирования для защиты от коррозии. Качество металлической мебели определяется классом листового металла, прочностью узлов и толщиной защитного декоративного покрытия.

Пластмассы в широкой гамме форм и цвета применяются для изготовления как очень дорогой, так и дешевой мебели. Ламинаты из пластика наносятся на многослойную фанеру, древесностружечную плиту или металлический лист, они служат одновременно и защитным и декоративным покрытием и используются при изготовлении кухонных и рабочих шкафов, столешниц и целых предметов мебели. Этот материал достаточно прочен и стоек, практичен в обиходе, хотя подвержен механическому и другим видам воздействия (царапины, трудновыводимые пятна и т.п.).

Для производства мебели используют также литой (или штампованный) пластик. Прочность, эластичность, влагостойкость, устойчивость к солнечному свету, царапинам, загрязнению – все это напрямую зависит от технологии изготовления, так что без анализа подробной информации о цельнопластиковой продукции трудно сделать вывод о ее качестве.

ПРОСТРАНСТВЕННАЯ КОМПОНОВКА

Рабочие места.

В идеале вся среда интерьера должна быть настроена на потребности пользователя, поэтому результирующая эффективность, достигнутая в каком-то помещении, будет оцениваться не только по тому, каковые его собственные качества, но и как они соотносятся с другими. Основой всякого функционального помещения оказывается рабочее место: письменный стол, кухонная мойка, группировка кресел в вестибюле гостиницы и т.п. В каждом случае пространство должно быть наполнено соответствующей мебелью и оборудованием, оптимально расположенными для эффективного использования.

Мебель для рабочего места должна иметь достаточную для пользователя высоту, горизонтальные рабочие поверхности оптимального размера и обеспечивать место для хранения инструментов и материалов для конкретного вида труда. Верно подобранная высота мебели для стоячей работы убережет работника от недомоганий костного, мышечного характера или затруднения кровообращения. Для сидячего труда важно, чтобы ступни покоились на полу и не возникало чрезмерного напряжения под коленями, а спинка стула должна обеспечивать поддержку для спины, не сковывая свободы движений. Для большей части рабочих операций опорные поверхности должны быть на уровне локтя или несколько ниже. Подгонка габаритов мебели для людей разного роста довольно непростая задача. В недавнем прошлом спецификации высоты сидений, столов и прилавков были основаны на антропометрических исследованиях преимущественно молодых нормального сложения мужчин, в результате чего мебель оказывалась слишком высокой и слишком крупной для большинства людей. В последнее время производители мебели, в первую очередь офисной, стали с большим вниманием относиться к вопросам эргономики, создавая оптимальные условия для эффективной и безопасной работы. Появилось немало образцов столов и сидений изменяемой высоты.

Обеспечение оптимальной горизонтальной поверхности имеет принципиальное значение для организации рабочего места. Рабочие поверхности должны создавать удобство в работе и хранении орудий труда. Появление новых технических устройств (компьютеры в офисах или микроволновые печи на кухнях) ведут к тому, что использующий их человек лишается существенной части рабочей поверхности. Это вынуждает дизайнеров искать новые пути создания новых пространств. При этом необходимо помнить, что места для хранения инструментов необходимы на любом рабочем месте, они должны быть расположены в пределах досягаемости и иметь надлежащие размеры. Некоторая дополнительная гибкость обеспечивается применением переставляемых полок, удобных при изменении характера рабочей операции и набора инструментов.

Как правило, в одном интерьере обычно осуществляется несколько видов деятельности, это требует формирования нескольких рабочих мест и оптимизации их совместного размещения в пространстве. Так, в любом ресторане есть и вестибюль и обеденный зал, бар и туалеты, кухня и касса, причем обеденный зал должен быть так соотнесен со всеми вспомогательными помещениями, чтобы обеспечить кратчайшее расстояние до любого из них. Для движения клиентов должны быть устроены удобные маршруты, простейшим образом связанные с входом и выходами. Общественные и жилые здания делятся обычно на общедоступные, служебные и вспомогательные или рабочие зоны. Группируя сходные помещения, т.е. грамотно разделяя пространство, дизайнер обеспечивает более эффективное его функционирование.

Особые требования к дизайну.

У пожилых людей, детей и инвалидов есть множество особых потребностей как физического, так и психологического порядка, это требует от дизайнера изобретательности и профессиональных усилий. Дети меньше ростом, они хуже координируют движения, чем взрослые, хуже отдают себе отчет в своих действиях. Им нужна устойчивая мебель, подогнанная под их рост, безопасная среда, где нет острых углов или легко бьющихся предметов. В таких помещениях можно будет легко убирать, а пролитое молоко или разбросанные игрушки не станут причиной для лишнего наказания. Пространство для ребенка должно быть спроектировано так, чтобы способствовать его самообучению, будь то самостоятельное одевание, личная гигиена, наведение порядка или выполнение домашних заданий.

В старости у людей слабеет зрение, слух, ухудшается координация движений, что может сопровождаться ослаблением памяти, снижением быстроты реакции или притуплением эмоций. Важно, чтобы мебель в интерьере для людей этого возраста была крепкой, устойчивой, без острых углов. Необходимы прочные ручки и подставки под ноги, чтобы облегчить людям усаживание в кресло и вставание с него. Пол не должен быть скользким или иметь ступени. Более яркое освещение, поручни и дополнительные ручки, за которые можно удержаться при потере равновесия, укрупненные дверные и шкафные ручки и т.п., – все это помогает сделать пространство более удобным для жизни пожилых людей.

Дизайнерам интерьеров нередко приходится переоборудовать существующую среду для специальных нужд инвалидов. Уже обозначились некоторые минимальные требования к интерьеру, определенные по габаритам стандартной инвалидной коляски и высоте человека в такой коляске. Так, ширина дверного проема должна быть не менее 81 см, ширина коридоров – не менее 1,2 м. Чистая площадь пола, где необходимо поворачивать коляску, должна иметь в диаметре не менее 1,5 м. Электрические розетки должны быть подняты над уровнем пола на высоту 45 см, а выключатели опущены на высоту 91 см от пола. У столов и прилавков высота просвета под столешницей должна быть 73 см, чтобы под ней могли поместиться ручки коляски. В кухнях рабочая поверхность стола для приготовления пищи должна быть не выше 86 см, мойки для посуды должны быть неглубокими, свободная высота под рабочими поверхностями должна быть достаточна, чтобы под них поместились колени, а полки и шкафчики для хранения не должны быть выше 122 см над уровнем пола. В ванных комнатах необходимы предохранительные ручки на стенах и умывальники, не встроенные в шкаф; сиденье унитаза должно быть на уровне 43 см над уровнем пола; кабинка для душа должна позволять въезд в нее на коляске. Кроме того, дизайнер должен использовать твердое или низковорсовое ковровое покрытие и поверхности, удобные для уборки; в общественных интерьерах нужно выделять места для инвалидных колясок в обеденных зонах и гостиных.

Проблемы здоровья и безопасности.

Пожары и несчастные случаи в жилых домах и офисных помещениях, равно как болезни и аллергии, вызываемые раздражителями внутри помещений, требуют от дизайнеров внимательного подхода к используемым материалам. Токсичность этих материалов, их воспламеняемость, скорость горения и выделение или дыма не должны превышать допустимых норм.

«Синдром больных зданий» стал расхожей причиной множества аллергий и заболеваний, возникающих в зданиях, где вредные выделения в интерьерах сочетаются с плохой вентиляцией. Токсичные вещества вроде формальдегида (входит в состав многих тканей и мебельных лаков), кетонов и эфиров (лаки, растворители, пластики) и ароматических углеводородов (применяются в клеях, эмалях, герметиках, утеплителях, красках, пластиках, растворителях и лаках) раздражают слизистую оболочку глаз, носоглотки и дыхательных путей. Аллергии на микроорганизмы, присутствующие в пыли, микрогрибки и иные микроформы природного происхождения привели к тому, что в большинстве домов не используются ковры, рыхлые драпировки и мебельные обивки. Тем не менее, аллергические реакции на раздражители различаются столь существенно, что любое решение дизайнера должно быть приспособлено к индивидуальным потребностям заказчика.

Экологические соображения.

Миллионы квадратных метров старых ковровых покрытий вывозятся на свалки ежегодно после ремонтов и переделок в офисах и жилых домах. При этом люди избавляются от красок, лаков, растворителей и синтетических отделочных материалов. Нельзя забывать об истреблении тропических лесов вследствие вырубки деревьев ценных пород для нужд мебельного производства, что угрожает экологическому равновесию на планете. Те дизайнеры, кто озаботился этими обстоятельствами серьезно, стараются применять местные породы древесины, используя возобновляемые леса, или пользуются заменителями. Есть возможность пользоваться красками, клеями и лаками на водной основе, которые не оказывают разрушительного воздействия на природу. Многие реставрируют старую мебель или используют ее повторно, появились специализированные фирмы, которые перерабатывают старые ковровые покрытия и пластик, получая из них новые полезные материалы.

ПРОЕКТИРОВАНИЕ

Процесс проектирования представляет собой цепь задач, поэтому дизайнер должен уметь точно определить содержание задачи, выявить возможные варианты решения, и наконец воплотить окончательное решение в жизнь. Это означает, что дизайнер должен ясно видеть все аспекты проблем прежде чем попытаться найти решение. Дизайнер интерьеров в своей работе обязан учитывать архитектурную схему пространства, требования нормативных строительных документов (в России – Строительные нормы и правила, СНиП), функциональное назначение помещений и персональные предпочтения и пожелания заказчика.

Проектное задание.

Первым шагом является разработка проектного задания – системной организации всей собранной информации. Дизайнеру следует определить основные цели на основании предварительной информации, полученной от заказчика и на при осмотре объекта. Уже в момент формулирования целей происходит сбор дополнительной информации. Характер того, что следует выяснить, в значительной степени зависит от индивидуальной задачи. Так, в случае реставрационных работ нужна информация о полной истории сооружения, его архитектурном стиле, о конструктивных ресурсах и прочности. Если же речь идет об операционной в больнице, то там на первый план выходит информация о медицинском оборудовании, требованиях санитарных регламентов и нормативных документов, специфика врачебной деятельности в такого рода помещениях. Эта информация предоставляется заказчиком, в ходе бесед с пользователями, визуального наблюдения, анализа пространства, письменных источников и статистических данных.

После того, как информация собрана, она анализируется, вычленяются наиболее существенные потребности и проблемы. Потребности излагаются упорядоченным образом и предъявляются заказчику. Типичное проектное задание включает в себя резюме из собранной информации, цели проекта, сметного расчета, расчетного графика исполнения, рекомендаций относительно пространственного решения и добавочных рекомендаций. В этом пункте принципиально важно достижение согласия между заказчиком и дизайнером о бюджете проекта и общей схеме решения.

Разработка проекта и его представление.

Разработка окончательного проектного решения требует создания предварительных эскизов и подбора материалов. В ряде случаев в этом непосредственно участвует заказчик. Затем дизайнер выполняет финальный комплект детальных чертежей, включая поэтажные планы, фасады, перспективы и образцы материалов. В связи с достаточно высокой стоимостью детальных чертежей в случае жилых интерьеров удовлетворяются поэтажными планами и образцами материалов. Окончательным является предложение для утверждения заказчиком полного проекта, включая смету на материалы и выполнение работ.

Рабочие чертежи и договоры.

После утверждения проекта дизайнер интерьеров выполняет рабочие чертежи, включая конструктивные узлы и спецификации. И то и другое согласовывается с архитекторами, подрядчиками, электриками, сантехниками и монтажниками. Если объем заказа достаточно велик, то дизайнер предлагает пакет рабочих чертежей подрядчикам для тендера, или конкурса на заключение подряда. Когда контракт с подрядчиком заключен, происходит доработка спецификаций, т.е. детальных описаний используемых материалов, технологии работ и их согласованного качества. Для каждой стадии проекта разрабатывается график ведения работ. С каждым подрядчиком заключается договор, являющийся гарантией того, что соглашение между заказчиком и поставщиками или производителями работ имеет юридическую силу.

Закупки, надзор, окончательная оценка.

Весьма часто дизайнеру передается полностью задача приобретения материалов и оборудования. Он также ведет авторский надзор над осуществлением работ, сверяя соответствие результата содержанию контракта. В случае очень крупных объектов дизайнер интерьеров предпочитает нанять генерального подрядчика, берущего на себя ответственность за всех субподрядчиков, за приобретение материалов и осуществление авторского надзора. Заключительным этапом работы является расстановка мебели и декоративных предметов. Как правило, за этот этап дизайнер отвечает лично, осуществляя затем осмотр объекта вместе с заказчиком, чтобы убедиться, что окончательный результат соответствует согласованным спецификациям.

Иногда предпринимается повторная оценка объекта спустя некоторое время после того, как заказчик обживется в интерьерах, для выяснения, насколько полно удовлетворены его потребности. Эта позволяет дизайнеру получить дополнительный опыт, а в некоторых случаях и ввести незначительные коррективы.

Дизайн интерьеров как профессия.

Многие дизайнеры выбирают специализацию в конкретной области, так что обычно одни проектные фирмы специализируются на работе над жилыми интерьерами, другие над нежилыми, причем среди последних встречается и более узкая специализация. Учреждения здравоохранения, государственные офисы, реставрация памятников, рестораны и гостиницы, наконец, розничная торговля являются наиболее характерными видами такой узкоспециализированной деятельности. Одни дизайнеры ограничиваются разработкой и реализацией проектов интерьеров, другие дополняют ее продажей заказчикам мебели, отделочных материалов или предметов искусства.

Дизайнер нередко является служащим крупной фирмы. Крупные универмаги и розничные торговцы мебелью нередко имеют отделы интерьер-дизайна для обслуживания частных заказчиков в жилом секторе. В такого рода случаях дизайнер получает постоянный оклад и процент от сделки. Не слишком крупные проектные фирмы нередко нанимают дополнительно интерьер-дизайнера для выполнения отдельных работ. В этом случае оплата его труда ведется на гонорарной основе. Крупные архитектурные фирмы нередко нанимают интерьер-дизайнера для подготовки спецификаций по крупному объекту. Такого рода дизайнеры обычно работают с группой специалистов, вместе с которыми они способны выполнить проект в полном объеме. Большие корпорации, крупные больницы и иные учреждения также имеют интерьер-дизайнера в постоянном штате. Случается, что интерьер-дизайнеры плотнее заняты деловыми операциями, будучи единоличными хозяевами или партнерами фирм интерьер-дизайна. В этих случаях владельцы ответственны не только за проектные разработки, но и за все деловые операции, включая бухгалтерию, заключение контрактов, уплату налогов, платежи и оплату занимаемых помещений.

Интерьер-дизайн и компьютеры.

Компьютеры давно используются во всех стадиях проектного процесса. Наиболее активно они применяются в разработке чертежей поэтажных планов, фасадов и перспектив. В зависимости от средств, вложенных в программное обеспечение, это могут быть только простейшие планы или сложные многоцветные перспективные изображения с передачей фактуры материалов. Быстрое создание перспективных изображений на основе поэтажных планов позволяет заказчику представить, каким будет завершенный интерьер во всех подробностях. Дизайнер при этом может перепробовать на экране множество фактур или цветов, прежде чем выберет окончательную схему и отберет материалы.

Изображения мебели, шкафов, осветительных приборов, оборудования могут храниться в базе данных компьютера, что существенно сокращает затраты на их вычерчивание в каждом отдельном случае. Такого рода таблицы особенно удобны, когда идет работа с большим количеством идентичных предметов, вроде столов и стульев, когда строится проект интерьеров офиса. Существуют пакеты информации, специально разрабатываемые поставщиками офисной мебели или кухонного оборудования. В них содержатся не только изображения предметов, а и детальные сметы и спецификации, вносимые в готовые формы заказа. Возникла возможность осуществить заказ и контролировать движение заказа и платежей в рамках единой компьютерной программы.

Профессиональное обучение.

В прошлом интерьер-дизайнерами были либо ремесленники (например, мебельные мастера), либо архитекторы и строители. Не очень давно среди интерьер-дизайнеров большинство были самоучками, набиравшими опыт на практике. В настоящее время, в связи с прогрессом технологий и усложнением правовых и технических аспектов проектирования, профессиональное обучение стало почти повсеместной нормой.

Чтобы стать профессиональным интерьер-дизайнером, ему необходимо пройти полную программу обучения в колледже, университете или специализированной дизайнерской школе. Учебные программы в этой области включают теорию проектирования, рисунок и черчение, историю искусств, архитектуры и интерьера. Кроме того, изучаются виды материалов и их использование, потребности особых групп пользователей, строительные кодексы и стандарты ведения практики, ее принципы и этика. Особыми предметами являются задачи интерьер-дизайна и их проектные решения, строительные конструкции и вспомогательные системы.

Дизайн интерьера – это искусство, или как создать профессиональный проект

Определенно дизайн интерьера – это искусство, ведь оно требует не только соответствующих знаний в создании интерьеров и проекта, но и творческих способностей, а самое главное умения воплощать свою фантазию на бумаге. При поступлении в специализированное учебное заведение от студентов требуется сдать несколько работ. Конечно же, о дизайне здесь речь не идет. Работы должны быть творческие – здесь важно показать, какими навыками обладает абитуриент. Не многие умеют красиво и правильно отображать предметы на листе. А есть и такие, которые даже простое дерево нарисовать не могут. Вот таким-то в подобных учебных заведениях и не место, потому как научить их фантазировать и держать кисть невозможно. Это должно быть заложено изначально с рождением.

Но сейчас не об этом. Вышестоящее лирическое отступление было просто в качестве объяснения, что дизайном могут занимать только творческие люди. А вот правилам создания профессиональных проектов уже учат специалисты. Поговорим о зарождении дизайна. Как он приобрел такую популярность. И попробуем определить, а действительно ли дизайн интерьера – это искусство.

История происхождения дизайна

Дизайн. Это красивое и звучное слово произошло от итальянского выражения «Disegno». А вот зарождение данного вида искусства произошло в Японии. Японцы всегда славились любителями искусства, эстетики и прекрасного. Они стремились создать привлекательные украшения, одежду, тщательно пололи свои плантации, чтобы внешне они выглядели восхитительно и ровно. Не обошла стороной такая любовь и внутреннее убранство собственного дома. Ведь именно дома можно почерпнуть вдохновение и создать великое произведение искусства. Они же предпочитали жить в ухоженном и уютном жилище, поэтому часто расписывали их своими знаменитыми японскими орнаментами. Подобная роспись создавала определенные нотки стиля и утонченность всему интерьеру жилища.

Популярность же дизайн получил только в прошлом столетии, ближе к концу 60-х годов. В развитых странах стали появляться соответствующие учебные заведения, куда прием осуществлялся по жесткому отбору. Желающих получить элитную на тот момент профессию было много, но вот навыками искусства владели не все. На них и делался упор в момент проведения вступительных экзаменов.

В конце 20-го столетия стали изучать и применять компьютерные программы, которые значительно упрощали процесс создания дизайн-проекта. поскольку до их применения профессиональным дизайнерам приходилось создавать многочисленные наброски вручную.

Сегодня профессия дизайнера очень востребована в нашей стране. Люди все чаще задумываются о создании уникального интерьера необычного стиля. Помочь им в этой непростой затее поможет только профессиональный дизайнер. Он поможет создать полную композицию всего интерьера и приведет в восторг заказчиков воплощенным в реальность проектом.

Самостоятельное воплощение фантазий в реальность

Если после приведенных доводов, вы до сих пор не верите, что дизайн интерьера – это искусство, у вас остается один выход. Попробуйте воплотить все свои фантазии у себя дома, в своей квартире. Поверьте, чтобы взяться за создание проекта потребуется потратить много сил и энергии, но не физических, а творческих. По окончании проекта вы, наверняка, поменяете свою точку зрения.

Составление любого проекта происходит по следующему принципу:

  1. Представьте себе будущий интерьер в комнате. Создайте мысленно свою композицию. Ваш дизайн должен составляться только по вашим собственным ощущениям, вашим фантазиям. Будущий интерьер отобразит ваше состояние души и эмоции, которые вы испытываете в данный отрезок времени. Подобная процедура представляет собой сложную задачу. А профессиональному дизайнеру необходимо воплотить в жизнь эмоциональное состояние и характер заказчика. Выходит, что ему вдвойне тяжелее.
  2. Если в справились с первой задачей, можете приступать ко второй. Здесь вам необходимо из всей представленной вами композиции выделить главные и второстепенные моменты. Пока работу проделывают мысленно. Не исключено, что до создания самого проекта дело и не дойдет. Но небольшие наброски можете сделать на бумаге.
  3. Определите композиционный центр в вашем проекте. Он зависит от функциональности комнаты и представленной вами композиции. Подобное выделение напоминает определение места домашнего очага в первобытной пещере. Уловили суть вопроса? Действуйте!
  4. При выделении центра не стоит забывать и о планировке квартиры. Когда вы определитесь с местом расположения главной составляющей в дизайне, прикиньте – а сможет ли выделенный вами объект уместиться и расположиться именно у той вами выбранной стены.
  5. Далее переходят к детальному определению цветовых решений в вашем проекте. Вот здесь-то может быть произведена первая оплошность, потому как детальное распределение мест и выбор цвета зачастую приводит неопытного дизайнера в ступор. Его для подобных процессов учат в учебном заведении. А вы сможете справиться с задачей? Для упрощения задачи, вы можете просто определиться с цветом стен, пола и потолка. В качестве эксперимента, попробуйте в оформлении стен применить два цвета. Пусть одним из них будет выполнена вся стена.
  6. Далее последует расстановка мебели. Вам необходимо не только ее расставить правильно, но и отобразить наглядно. Часто дизайнеры сами проектируют модель будущего дивана или шкафа. Чтобы добиться результата, они вырисовывают каждую мелочь и деталь на будущей мебели. Получится ли подобное у вас? Проверим?
  7. После расстановки выдуманной вами мебели, перейдите на расставление мелких деталей и аксессуаров для достижения уюта в комнате. Прочертите месторасположение каждой вазы, картины, примерно нарисуйте подходящий принт на шторы и т.д. все это можно не рисовать, но сделать выборку в журналах-каталогах необходимо. Только тогда создастся законченный образ интерьера.

Ну что? У вас получилось? Или вы бросили начатое на середине? Если выполнили все перечисленные этапы и создали дизайн-проект в компьютерном варианте – браво! У вас есть способности к искусству. Их надо развивать и не зарывать в себе свой талант. А если у вас не хватило времени или вам стало просто лень, тогда вы, наверное, уже поверили в то утверждение, что дизайн интерьера – это искусство. Ведь искусство требует не только таланта и воплощение фантазий на бумагу, но и терпения.

Функциональный интерьер квартиры: как это сделать красиво

Дизайн и функциональность — вещи неразрывные и взаимосвязанные. Когда они разделяются — значит где-то ошибка. Важно не только умело сочетать в интерьере дизайн и функцию, нужно понимать, что любой дизайн исходит от действий, происходящих в интерьере, и на этом уже строить оформление.

В этой статье я расскажу о том, как сделать удобный и функциональный интерьер красивым и стильным. 


Функциональный интерьер — это какой?

Важно понимать, что такое функциональность. Функция — это действия. Например, многофункциональное устройство — это устройство, которое сочетает в себе несколько возможных использований (действий) — принтер, сканер, копир и т.д… Также и с интерьером.

Далее становится интереснее. Функциональный интерьер может быть удобным для одних действий и совершенно неудобным для других. Следовательно, функциональный интерьер — это удобный интерьер для определенных действий.

 

Как сделать интерьер функциональным:

Выписать действия

Функциональность — это основа, на которой строится интерьер и его дизайн. Если её не продумать — дизайн не сможет быть удачным. 

Для того чтобы сделать удобный для жизни интерьер квартиры, необходимо выписать все функции (действия), которые будут происходить в этом интерьере (помещении). Функциональной помещение — это, когда больше функций на меньшей площади.

 

Функциональность — это основа, на которой строится интерьер и его дизайн.

Если её не продумать — дизайн вряд ли сможет быть удачным. 

 


Сделать планировочное решение

Проектируя функциональное жилье, важно помнить, что одна из самых важных и главных составляющих — это планировка. Планировочное решение представляет собой план с расстановкой мебели и стен. Чтобы ваш интерьер получился удобным для жизни на этапе планировки квартиры важно обратить внимание на следующие моменты:

 

  • необходимо расставлять мебель и освобождать пространство вокруг предметов мебели. Не надо повторять ошибку многих, пытаюсь втиснуть максимум мебели, чтобы сделать интерьер функциональным. Такое решение приведет, скорее всего, приведет к обратному эффекту и захламленности помещений. Функциональность интерьера делает свободное пространство. Не забывайте также о том, что в квартире кипит жизнь. Освобождайте проходы, создавайте больше пространства вокруг стола и кухни;
  • моделируйте ситуации из жизни на плане. Возьмите планировку вашего будущего интерьера и смоделируйте все функции, которые мы выписали перед этим. Представьте, как кто-то готовит на кухне, в это время общается с гостями, которые сидят за столом. Убедитесь в том, что расстояния до стола достаточно, чтобы комфортно использовать площадь для перемещения (для действий готовки). Или представьте, что вы сидите и смотрите фильм — не на проходе ли находится гостиная зона, никто ли не потревожит вас при просмотре фильма?

 

Разработка планировочного решения и является проработка функциональности интерьера.

Если тут все хорошо, можно смело переходить к дизайну.

 

 

Как сделать удобный интерьер красивым:

Дизайн – это сочетание функциональности и красоты. Дизайн не может быть без функции. Это очень важно помнить и применять. Об этом можно писать отдельную большую статью, но в этой я постараюсь кратко изложить основные моменты, которые можно применить в дизайне. 


Композиция в интерьере

Каждый предмет по отдельности имеет свой визуальный вес. Шкаф с белыми гладкими дверями будет иметь меньше веса визуально, нежели кресло с обивкой темной ткани. Это, скорее, нужно чувствовать и видеть. Это чувство равновесия можно развивать, просматривая изображения готовых интерьеров и находить эти приемы на практике. Как применить это к интерьеру: по вашей планировке необходимо подбирать мебель и материалы отделки по этому принципу равновесия.

Человеческий глаз любит правильные вещи. Иногда мы смотрим на какой-то интерьер и кажется — эта люстра совсем выбивается из стиля или как-то не вписывается на первый взгляд, но при этом отлично смотрится в интерьере. Все дело в равновесии. Значит этот предмет уравновешивает визуально композицию интерьера и, если его убрать наше внимание притянет какой-то другой предмет и композиция развалится.

 

Приемов и правил много, но, пожалуй, основное правило — равновесие.

Чтобы сделать помещение гармоничным и красивым важно пользоваться принципами композиции.

 

ОТКРОЙ БЕСПЛАТНО ДОСТУП К 9 ВИДЕО-УРОКАМ

“БЫСТРЫЙ СПОСОБ СТАТЬ ВОСТРЕБОВАННЫМ ДИЗАЙНЕРОМ ИНТЕРЬЕРА”

УРОКИ ДИЗАЙНА

 


Контрастность

Этот принцип работает, на удивление всегда. Даже если интерьер совсем неконтрастный и там нет явных ярких или темных предметов. Это касается скорее материалов отделки, обивки, тканей красок и т.д.. Если интерьер сам по себе контрастный — можно делать явные выделения темной, яркой краской, матовыми и глянцевыми поверхностями. Если задача сделать спокойный интерьер — все равно будет контраст фактур материалов.

Материалы, которые находятся рядом друг с другом должны контрастировать и не должны сливаться. Это делает интерьер интересным. Например, полностью белый интерьер можно сделать из разных материалов. Матовая белая краска, белый глянцевый полированный камень, крупная рогожка на шторах белого цвета крупной вязки и кожаные декоративные подушки белого цвета. Этот интерьер уже будет композиционно интересным. 

 

Точно также с черными интерьерами, где каждый материал по своей текстуре и фактуре разный, именно этот принцип контраста так и работает.

 

Важно запомнить:

дизайн без функции не может быть, поэтому в первую очередь разрабатываем удобную планировку. В то же время продуманная функциональность не гарантирует красивый интерьер, поэтому, используя правила композиции и выбранной стилистики, делаем интерьер красивым.

 



Герасимов Павел

дизайнер и соруководитель мастерской GEOMETRIUM.COM

 

Дизайн интерьера что это такое?

Содержание статьи

  1. Чем различаются дизайны интерьеров жилой и коммерческой недвижимости?
  2. Популярные стили в дизайне
  3. Что надо знать, чтобы стать дизайнером?
  4. Тренды 2021 года в дизайне интерьера
  5. Известные декораторы
  6. Где смотреть лучшее?
  7. Что почитать о профессии?
  8. Что посмотреть о профессии?
  9. Как обучают профессии дизайнер интерьера в ШАД

Интерьер – это окружающее нас функциональное, удобное, красивое пространство, отражающее внутренний мир и характер человека, его образ жизни, ценности, привычки.

Пространство – это важный элемент дизайна интерьера. В пространстве мы передвигаемся, видим формы, слышим звуки, вдыхаем ароматы, чувствуем себя счастливыми, успешными, ощущаем уют.

Выражать пространство помогают геометрические элементы: точка, линия, плоскость, объем. Они придают форму, делят пространство на внутреннее, наружное и определяют его границы. При организации пространства дизайнер учитывает:

  • функциональность
  • технологии
  • эстетическое восприятие
  • стиль

Несущие конструкции, перегородки, проемы, окна, двери определяют физические границы помещений и функциональные зоны. Любые изменения физических границ пространства (ширина, длина, высота) планируются с учетом конструкции и архитектурного стиля здания.  Это и есть работа дизайнера интерьера. Главная задача – добиться эстетической картинки, обустроить пространство так, чтобы были выполнены физические и психологические требования заказчика.

Чем различаются дизайны интерьеров жилой и коммерческой недвижимости?

Интерьеры делятся на жилые и коммерческие. Проектирование жилого и коммерческого пространства принципиально отличается друг от друга. Жилые создают для человека и учитывают интересы, образ жизни, мысли заказчика, а коммерческие – для бизнеса и здесь есть свои требования.

Жилой интерьер создается не на один год. Срок жизни коммерческого интерьера значительно меньше, его нужно чаще видоизменять и обновлять, так как он «физически» устает.

У жилого/коммерческого интерьера разные технические задания. Также отличается подход к планировочному решению. Для жилых пространств важна эргономика, удобство, функциональность комнат. В коммерческих помещениях, помимо эргономики, нужно учесть специфическое оборудование, без которого бизнес работать не может. Функция коммерческого интерьера – привлекать внимание клиента.

Время на проектирование коммерческих интерьеров очень ограничено и часто идет параллельно со стройкой. Дизайнер работает в большой команде: архитектор, инженеры, технологи, конструкторы, строители. Жилой интерьер дизайнер, как правило, разрабатывает сам.

Популярные стили в дизайне

Сейчас, глядя на интерьер, трудно сказать в каком стиле он выполнен. Дизайнеры смешивают разные стили, так как все современные направления хорошо миксуются друг с другом, а границы между ними очень условны.

С каждым годом тренды меняются как в калейдоскопе, с учетом времени строительных работ, к окончанию срока выполнения проекта можно получить «несовременный» дизайн. Вариант решения этой проблемы – создать проект, который можно будет трансформировать. Еще вариант – применить разные стили в проекте, чтобы создать интересный дизайн.

Популярные стили: минимализм, скандинавский стиль, лофт, хай-тек, техно, ар-деко, эко-стиль, ретро стиль, поп-арт, бохо, нео-классика. Оформить помещение в тренде – значит уметь смешивать разные элементы чистых стилей.

Базой для создания современного интерьера стал стиль Контемпорари. В этом стиле:

  • продвинутые технологии
  • функциональность
  • естественную цветовую гамму
  • легкие пропорции
  • встроенные системы хранения

Современный дизайн очень персонализирован. Тренд – делать интерьер под себя. Интерьер должен подходить человеку, как костюм, сшитый на заказ. Разрабатывайте дизайн так, чтобы в вашем интерьере было удобно. Основа такого стиля – много воздуха, света, пространства и никакого визуального «шума» в виде ненужного декора и деталей. В цене пространство, а не вещи.

Что надо знать, чтобы стать дизайнером?

Дизайнеру постоянно необходимо улучшать визуальную насмотренность. Вот «дорожная карта» повышения скилов:

  • читать блоги и дневники практикующих дизайнеров
  • смотреть сайты о дизайне
  • посещать архитектурные, строительные, мебельные выставки (РФ + международные), музеи
  • изучать архитектуру зданий, сооружений
  • изучать искусство
  • разбираться в строительных материалах, фактурах, текстурах, тканях, текстиле.

Постоянная работа над собой – обязательная часть жизни любого дизайнера.

Технические знания – это умение работать в программах AutoCAD или ArchiCAD, Photoshop, SketchUp, 3d Max, Revit, Procreate.

Тренды 2021 года в дизайне интерьера

Укажем основные направления в трендах 2021–2022:

  1. многофункциональность, компактность
  2. необычные цвета
  3. эко-дизайн и близость к природе
  4. натуральные материалы
  5. умный дизайн
  6. комфортная мебель
  7. балкон-офис и стеклянные перегородки
  8. модули и трансформеры

Самый популярный тренд – это смешение стилей.

Известные декораторы

За кем смотрим, кого изучаем:

  1. Francis Sultana
  2. Ilse Crawford
  3. Axel Vervoordt
  4. Pierre Yovanovitch
  5. Vincent Darre
  6. Jacques Grange
  7. Laura Gonzalez

Где смотреть лучшее?

Дизайнеру постоянно необходимо расширять кругозор в области мировой культуры, искусства, стиля жизни. Посещение выставок – один из этапов такого расширения кругозора. Одни выставки познакомят с направлениями в дизайне, на других – можно получить информацию об инновационных материалах:

  • Арх-Москва MosBuild — Москва
  • Heimtextil – Франкфурт
  • Maison&Object – Париж
  • Ambiente – Франкфурт
  • Light&Building – Франкфурт
  • iSaloni – Милан
  • Habitare- Хельсинки
  • Decorex Internashional – Лондон
  • 100% Design – Лондон

Что почитать о профессии?

Неиссякаемый источник информации содержится в книгах:

  1. Эмили Хендерсон «Стиль. Тысячи приемов и хитростей для оформления любого интерьера»
  2. Джулия Карлсон, Марго Гуральник «Уютный дом. Простые и стильные вещи для организации пространства».
  3. Наталия Митина «Маркетинг для дизайнеров интерьера. 57 способов привлечь клиентов»
  4. Фрида Рамстедт «Будьте как дома! Полное руководство по дизайну интерьера»
  5. Джоанна Гейнс «Homebody»
  6. Юлия Паршихина «Проект «Детская». Дизайн-подсказки для создания современной детской комнаты»
  7. Теренс Конран «О цвете»
  8. Анна Стармер «Любимый цвет»
  9. Анна Стармер «Цвет энциклопедия»
  10. Петер Нойферт, Людвиг Нефф «Проектирование и строительство»
  11. Шарлотта и Питер Филл «История Дизайна»
  12. Келли Хоппен «Золотые правила дизайна»

Что посмотреть о профессии?

Художественные фильмы для дизайнеров:

  1. Самый мотивирующий «не дизайнерский» фильм о дизайне — «Мечты Дзиро о суши» 2011 года.
  2. «Воплощение» 2009 года о дизайне предметов массового использования.
  3. «Helvetica» 2007 года об одноимённом шрифте.
  4. «Имз: Архитектор и художник». Фильм о жизни и работе промышленных дизайнеров из Америки: супругах Чарльзе и Рэе Имз.
  5. «Визуальная акустика: Модернизм Юлиуса Шульмана». В фильме показаны жизнь и карьера Юлиуса Шульмана, который прославился снимками архитектуры американского модернизма.
  6. «Кен Бернс: Американская жизнь Фрэнка Ллойда Райта». Фильм рассказывает историю одного из главных архитекторов Америки Фрэнке Ллойде Райте. Человек с революционными проектами и идеями, который изменил образ жизни американцев.
  7. «Американский взгляд». В фильме предлагается взглянуть на архитектуру, интерьеры, мебель, продукты и технологии, которые были знаковыми для 1950-х годов.
  8. «Герб и Дороти». История почтового клерка и библиотекаря, которые сумели построить одну из самых важных коллекций современного искусства в истории.
  9. «Билл Каннингем Нью-Йорк». История модного фотографа Нью-Йорка.
  10. «Милтон Глейзер: от информации до восторга». Разговор с соучредителем журнала The New York Magazine и создателем логотипа «I Love NY».

Весь наш список фильмов о профессии дизайнера смотрите ЗДЕСЬ.

Вы получите визуальный опыт, который в будущем поможет создать собственное видение и выработать личный стиль.

Как обучают профессии дизайнер интерьера в ШАД

Обучаться профессии самому сложно: требуется очень высокая мотивация, дисциплина и постоянный поиск специалиста, который ответит на ваши вопросы. Для дизайнера необходимо профессиональное образование.

Значительную часть образования составляют архитектурные и инженерные знания, которые можно получить, обучаясь в специализированном учебном заведении. Школа Архитектуры и Дизайна дает серьезную теоретическую базу, инженерные знания, навыки творческого мышления, учит изящной подаче материалов, умению работать с цветом, текстилем, декором.

В SHAD преподают дизайнеры, много лет работающие в профессии. С первых шагов учебы до защиты дипломного проекта со студентами работают преподаватели по: проектированию, отделочным материалам, декору, истории стилей, компьютерному проектированию. Студенты получают знания от разных профильных специалистов, узнают о нюансах профессии с разных сторон деятельности дизайнера. Приглашаем на Дни открытых дверей и курсы дизайна интерьера в ШАД!

*Снимки взяты из свободного доступа в интернете и используются на сайте в учебно-образовательных целях.

Дизайн интерьера – HiSoUR История культуры

Дизайн интерьера – это искусство и наука об улучшении интерьера здания для достижения более здоровой и эстетически приятной среды для людей, использующих пространство. Дизайнер интерьера – это тот, кто планирует, исследует, координирует и управляет такими проектами. Дизайн интерьера – это многогранная профессия, включающая концептуальное развитие, планирование пространства, инспекции объектов, программирование, исследования, общение с заинтересованными сторонами проекта, управление строительством и выполнение проекта.

История и текущие условия
В прошлом интерьеры инстинктивно составлялись как часть процесса строительства. Профессия дизайна интерьера стала следствием развития общества и сложной архитектуры, возникшей в результате развития промышленных процессов. Стремление к эффективному использованию пространства, благополучию пользователей и функциональному дизайну способствовало развитию современной профессии дизайна интерьеров. Профессия дизайна интерьера отделена и отличается от роли декоратора интерьера, который обычно используется в США. Этот термин менее распространен в Великобритании, где профессия дизайна интерьера все еще не регулируется, и, строго говоря, еще официально не является профессией.

В древней Индии архитекторы работали в качестве дизайнеров интерьера. Это видно из ссылок Вишвакармы, архитектора – одного из богов в индийской мифологии. Кроме того, скульптуры, изображающие древние тексты и события, видны во дворцах, построенных в Индии 17-го века.

В древнем Египте «дома душ» или модели домов были помещены в гробницы в качестве сосудов для предложений пищи. Из них можно различить детали о дизайне интерьера разных резиденций в разных египетских династиях, таких как изменения в вентиляции, портики, колонны, лоджии, окна и двери.

На протяжении XVII-XVIII веков и в начале 19-го века внутренняя отделка была предметом заботы домохозяйки или занятого обивочника или ремесленника, который бы советовал о художественном стиле интерьера. Архитекторы также использовали ремесленников или ремесленников для завершения дизайна интерьера для своих зданий.

Коммерческий дизайн и управление интерьером
В середине-конце 19 века услуги по дизайну интерьера значительно расширились, так как средний класс в промышленных странах рос в размерах и процветании и начал стремиться к внутренним атрибутам богатства, чтобы закрепить свой новый статус. Крупные мебельные фирмы начали разворачиваться в общий дизайн интерьера и управление, предлагая полную обстановку дома в самых разных стилях. Эта бизнес-модель процветала с середины века до 1914 года, когда эту роль все больше узурпировали независимые, часто любители, дизайнеры. Это проложило путь к появлению профессионального дизайна интерьера в середине 20-го века.

В 1950-х и 1960-х годах обойщики начали расширять свои бизнес-направления. Они расширили свой бизнес более широко и в художественном плане и начали рекламировать свою мебель для публики. Чтобы удовлетворить растущий спрос на подрядные работы в интерьере по таким проектам, как офисы, гостиницы и общественные здания, эти предприятия стали намного крупнее и сложнее, используя строителей, столяров, штукатуров, текстильных дизайнеров, художников и дизайнеров мебели, а также инженеров и техников для выполнения работы. Фирмы начали публиковать и распространять каталоги с отпечатками для разных щедрых стилей, чтобы привлечь внимание расширяющихся средних классов.

Поскольку универмаги увеличились по количеству и размеру, торговые помещения в магазинах были представлены в разных стилях в качестве примеров для клиентов. Одним из особенно эффективных рекламных инструментов было создание модельных комнат на национальных и международных выставках в выставочных залах для общественности. Некоторые из новаторских фирм в этом отношении были Waring & Gillow, James Shoolbred, Mintons и Holland & Sons. Эти традиционные высококачественные фирмы по изготовлению мебели стали играть важную роль в качестве консультантов для неуверенности клиентов среднего класса по вкусу и стилю и начали заключать контракты на проектирование и отделку интерьеров многих важных зданий в Великобритании.

Этот тип фирмы возник в Америке после Гражданской войны. Братья Гертер, основанные двумя немецкими эмигрантскими братьями, стали складом обивки и стали одной из первых фирм производителей мебели и декораторов интерьера. С их собственными дизайнерскими офисами и кабинетом-изготовителями и обивочными мастерскими Herter Brothers были готовы выполнить все аспекты внутренней отделки, включая декоративные панели и камины, украшение стен и потолков, узорные полы и ковры и драпировки.

Главной фигурой в популяризации теорий дизайна интерьера для среднего класса был архитектор Оуэн Джонс, один из самых влиятельных теоретиков дизайна девятнадцатого века. Первый проект Джонса был его самым важным – в 1851 году он отвечал не только за украшение гигантского Хрустального дворца Джозефа Пакстона за Великую выставку, но и за организацию экспонатов внутри. Он выбрал противоречивую палитру красного, желтого и синего цвета для внутреннего железа и, несмотря на первоначальную негативную рекламу в газетах, был в конечном итоге представлен королевой Викторией с большим критическим одобрением. Его наиболее значительная публикация была «Грамматика орнамента» (1856), в которой Джонс сформулировал 37 ключевых принципов дизайна интерьера и декора.

Джонс работал на некоторых ведущих мировых дизайнерских фирмах в тот день; в 1860-х годах он работал в сотрудничестве с лондонской фирмой Jackson & Graham для производства мебели и других принадлежностей для высококлассных клиентов, в том числе коллекционера Альфреда Моррисона и Хедива Египта Исмаила Паши.

В 1882 году в Лондонском справочнике почтового отделения было перечислено 80 внутренних декораторов. Некоторые из самых известных компаний того периода были Crace, Waring & Gillow и Holland & Sons; известными декораторами, нанятыми этими фирмами, были Томас Эдвард Коллчет, Эдвард Уильям Годвин, Чарльз Барри, Готфрид Семпер и Джордж Эдмунд-стрит.

Переход к профессиональному дизайну интерьера

Этот интерьер был разработан Джоном Диббле Крэйсом, президентом Института британских декораторов, созданным в 1899 году.
К концу 20-го века любительские советники и публикации все чаще бросали вызов монополии, которую крупные розничные компании занимали в дизайне интерьера. Английский феминистский автор Мэри Хоуис написал серию широко прочитанных эссе в 1880-х годах, в которых она высмеивала стремление, с которым стремящиеся люди среднего класса обставляли свои дома в соответствии с жесткими моделями, предлагаемыми им розничными торговцами. Она выступала за индивидуальное принятие определенного стиля, адаптированного к индивидуальным потребностям и предпочтениям заказчика:

«Одна из моих самых сильных убеждений и один из первых канонов хорошего вкуса состоит в том, что наши дома, такие как раковина рыбы и птичье гнездо, должны представлять наш индивидуальный вкус и привычки.
Переход к украшению как отдельной художественной профессии, не связанной с производителями и розничными торговцами, получил толчок к формированию Института британских декораторов 1899 года; с Джоном Диббле Крейсом в качестве своего президента он представлял почти 200 декораторов по всей стране. К 1915 году в лондонском справочнике было зарегистрировано 127 частных лиц, работающих в качестве декораторов интерьера, из которых 10 были женщинами. Рода и Агнес Гаррет были первыми женщинами, которые профессионально обучались в качестве декораторов в 1874 году. Важность их работы над дизайном считалась в то время как наравне с Вильямом Моррисом. В 1876 году их работа «Предложения по декорированию дома в живописи, деревообработке и мебели» распространила их идеи на художественный дизайн интерьера широкой аудитории среднего класса.

К 1900 году ситуация была описана Иллюстрированным Плотником и Строителем:

«До недавнего времени, когда мужчина хотел представить, он посетил бы всех дилеров и выделил бы кусок мебели … Сегодня он отправляется за торговцем в художественной мебели и фурнитуре, который осматривает все комнаты в доме, и он приносит свои художественные ум на эту тему ».
В Америке Кэндис Уилер был одним из первых женщин-дизайнеров интерьера и помог поддержать новый стиль американского дизайна. Она сыграла важную роль в развитии художественных курсов для женщин в ряде крупных американских городов и считалась национальным авторитетом в области homedesign. Важным влиянием на новую профессию было «Украшение домов», руководство по дизайну интерьера, написанное Эдит Уортон с архитектором Огденом Кодманом в 1897 году в Америке. В книге авторы осудили интерьер и интерьер интерьера в викторианском стиле, особенно те комнаты, которые были украшены тяжелыми оконными занавесками, викторианским брик-а-брацем и мягкой мебелью. Они утверждали, что такие комнаты подчеркивали обивку за счет надлежащего планирования пространства и архитектурного дизайна и поэтому были неудобны и редко использовались. Книга считается оригинальной работой, и ее успех привел к появлению профессиональных декораторов, работающих в том виде, в котором его авторы, в первую очередь, Эльси де Вулф.

Elsie De Wolfe был одним из первых дизайнеров интерьера. Отвергнув викторианский стиль, с которым она выросла, она выбрала более яркую схему, а также более удобную мебель в доме. Ее рисунки были легкими, со свежими цветами и тонкой мебелью Chinoiserie, в отличие от предпочтений викторианских оттенков тяжелых, красных драпировок и обивки, темного дерева и сильно узорчатых обоев. Ее проекты были также более практичными; она устранила беспорядок, который занимал викторианский дом, позволяя людям развлекать больше гостей комфортно. В 1905 году де Вулф был заказан для дизайна интерьера Клуба колоний на Мэдисон-авеню; ее интерьеры получили признание почти за ночь. Она собрала свои идеи в свою широко читаемую книгу 1913 года «Дом в хорошем вкусе».

В Англии Сири Моэм стал легендарным дизайнером интерьера, которому приписывается проектирование первой полностью белой комнаты. С начала своей карьеры в начале 1910-х годов ее международная репутация вскоре выросла; она позже расширила свой бизнес до Нью-Йорка и Чикаго. Рожденная в эпоху викторианской эпохи, характеризующаяся темными цветами и небольшими пространствами, она вместо этого спроектировала комнаты, наполненные светом и украшенные множеством оттенков белых и зеркальных экранов. В дополнение к зеркальным экранам ее товарные знаки включали: книги, покрытые белым пергаментом, столовые приборы с белыми фарфоровыми ручками, столы для консолей с штукатурными пальмовыми, раковинами или основаниями дельфинов, мягкие и бахромые кровати для саней, меховые ковры, обеденные стулья, белой кожи и ламп с градуированными стеклянными шарами и венками.

расширение
Профессия дизайнера интерьера стала более известной после Второй мировой войны. Начиная с 1950-х годов, расходы на дом увеличились. Были разработаны курсы внутреннего дизайна, требующие публикации учебников и справочных источников. Были предоставлены исторические отчеты дизайнеров интерьеров и фирм, отличных от специалистов декоративного искусства. Для профессии были созданы организации, регулирующие образование, квалификацию, стандарты и практику и т. Д.

Ранее дизайн интерьера рассматривался как второстепенная роль архитектуры. Он также имеет множество связей с другими дизайнерскими дисциплинами, включающими работу архитекторов, промышленных дизайнеров, инженеров, строителей, мастеров и т. Д. По этим причинам правительство стандартов и стандартов дизайна интерьера часто включалось в другие профессиональные организации, которые занимались дизайном. Такие организации, как Chartered Society of Designers, созданная в Великобритании в 1986 году, и Американский институт дизайнеров, основанный в 1938 году, управляли различными областями дизайна.

Только после этого было разработано специальное представительство в области дизайна интерьера. Национальное общество дизайнеров интерьера США было основано в 1957 году, а в Великобритании Ассоциация декораторов и дизайнеров была основана в 1966 году. По всей Европе были созданы другие организации, такие как Финская ассоциация архитекторов интерьера (1949 год), а в 1994 году Была основана Международная ассоциация дизайна интерьеров.

Эллен Мазур Томсон, автор Origins of Graphic Design in America (1997), определила, что профессиональный статус достигается за счет образования, самоналоженных стандартов и профессиональных организаций по удержанию ворот. Достигнув этого, дизайн интерьера стал признанной профессией.

Дизайнеры интерьера и дизайнеры интерьера

Дизайн интерьера в ресторане
Дизайн интерьера – это искусство и наука о понимании поведения людей для создания функциональных пространств внутри здания. Украшение – это обстановка или украшение пространства модными или красивыми вещами. Короче говоря, дизайнеры интерьера могут украшать, но декораторы не разрабатывают.

Дизайнер интерьера
Дизайнер интерьера предполагает, что больше внимания уделяется планированию, функциональному дизайну и эффективному использованию пространства по сравнению с оформлением интерьера. Дизайнер интерьера в дизайне финиша может выполнять проекты, которые включают в себя организацию базовой планировки помещений внутри здания, а также проекты, требующие понимания технических вопросов, таких как расположение окон и дверей, акустика и освещение. Хотя дизайнер интерьера может создавать макет пространства, они не могут изменять несущие стены без того, чтобы их конструкции были напечатаны для утверждения инженером-строителем. Дизайнеры интерьера часто работают напрямую с архитекторами, инженерами и подрядчиками.

Дизайнеры интерьеров должны быть высококвалифицированными, чтобы создавать интерьерные условия, которые являются функциональными, безопасными и соответствуют строительным нормам и требованиям ADA. Они выходят за рамки выбора цветовых палитр и мебели и применяют свои знания для разработки строительных документов, загрузочных нагрузок, правил здравоохранения и принципов устойчивого проектирования, а также управления и координации профессиональных услуг, включая механическую, электрическую, водопроводную и безопасность – все, чтобы люди могли жить, учиться или работать в безобидной среде, которая также эстетически приятна.

Кто-то, возможно, пожелает специализироваться и развивать технические знания, специфичные для одной области или типа дизайна интерьера, такие как жилой дизайн, коммерческий дизайн, дизайн гостеприимства, дизайн здравоохранения, универсальный дизайн, дизайн выставки, дизайн мебели и пространственный брендинг. Дизайн интерьера – это творческая профессия, относительно новая, постоянно развивающаяся и часто запутанная для публики. Это не художественное преследование и полагается на исследования из многих областей, чтобы обеспечить хорошо подготовленное понимание того, как на людей влияет их окружающая среда.

Цвет в дизайне интерьера
Цвет – это мощный инструмент дизайна в оформлении, а также в дизайне интерьера, который является искусством создания и координации цветов вместе, чтобы создать стильную схему внутренней архитектуры пространства.

Для дизайнеров интерьера важно приобретать глубокий опыт с цветами, понимать их психологические эффекты и понимать значение каждого цвета в разных местах и ​​ситуациях, чтобы создавать подходящие комбинации для каждого места.

Объединение цветов вместе может привести к созданию состояния ума, наблюдаемого наблюдателем, и может в конечном итоге привести к положительным или отрицательным последствиям для них. Цвета делают комнату более спокойной, жизнерадостной, удобной, напряженной или драматичной. Цветовая комбинация делает крошечную комнату казаться большей или меньшей. Таким образом, профессия дизайнера интерьера выбирает подходящие цвета для места, в котором люди хотят выглядеть и чувствовать себя в пространстве.

Специальности

Электрическая катушка для катушек повторно используется в качестве центрального стола на ярмарке в Рио-де-Жанейро.
Жилой
Жилой дизайн – это дизайн интерьера частных резиденций. Поскольку этот тип дизайна очень специфичен для отдельных ситуаций, потребности и желания человека имеют первостепенное значение в этой области дизайна интерьера. Дизайнер интерьера может работать над проектом с начальной стадии планирования или может работать над ремоделированием существующей структуры. Часто это очень сложный процесс, который требует нескольких месяцев для точной настройки и создания пространства с видением клиента.

коммерческий
Коммерческий дизайн охватывает широкий спектр подсекций.

Розничная торговля: включает в себя торговые центры и торговые центры, универмаги, специализированные магазины, визуальное мерчандайзинг и выставочные залы.
Визуальный и пространственный брендинг: использование пространства в качестве среды для выражения корпоративного бренда.
Корпоративный: офисный дизайн для любого бизнеса, такого как банки.
Здравоохранение: дизайн больниц, вспомогательных жилых помещений, медицинских кабинетов, стоматологических кабинетов, психиатрических учреждений, лабораторий, медицинских учреждений.
Гостеприимство и отдых: включает гостиницы, мотели, курорты, круизные суда, кафе, бары, казино, ночные клубы, театры, музыкальные и концертные залы, оперные театры, спортивные залы, рестораны, спортивные залы, оздоровительные клубы и курорты и т. Д.
Институциональные: государственные учреждения, финансовые учреждения (банки и кредитные союзы), школы и университеты, религиозные учреждения и т. Д.
Промышленные объекты: производственные и учебные объекты, а также объекты импорта и экспорта.
Выставка: включает музеи, галереи, выставочный зал, специально для выставочной и выставочной галереи.
Строительство транспорта: включает в себя автовокзал, станцию ​​метро, ​​аэропорты, пристань и т. Д.
Спорт: включает в себя спортивные залы, стадионы, комнаты для купания, баскетбольные залы и т. Д.
Обучение в частном институте, предлагающем классы дизайна интерьера
Работа на себя
Занятость в фирмах частного сектора
Другие
Другие области специализации включают в себя дизайн развлекательного и тематического парка, дизайн музея и выставки, дизайн экспонатов, дизайн мероприятий (в том числе церемонии, свадьбы, детские и свадебные ливни, вечеринки, концерты и концерты), интерьер и стиль прокладки, стиль ремесла, стиль одежды , дизайн продукта, дизайн столов, дизайн театра и исполнения, сценический и декоративный дизайн, сценический дизайн и дизайн для кино и телевидения. Помимо тех, дизайнеры интерьера, особенно те, кто имеет высшее образование, могут специализироваться на проектировании здравоохранения, геронтологическом дизайне, образовании учебных заведений и других областях, требующих специальных знаний. Некоторые университетские программы предлагают аспирантуру в тезисах и других областях. Например, как Корнельский университет, так и Университет Флориды предлагают выпускные программы дизайна интерьера в исследованиях окружающей среды и поведения.

профессия

Рассрочка Л. Гаргантини на ярмарку Больцано, 1957. Фото Паоло Монти (Фондо Паоло Монти, Бэйк).
образование
Основная статья: Обучение дизайну интерьера
Существуют различные пути, которые можно предпринять, чтобы стать профессиональным дизайнером интерьера. Все эти пути связаны с определенной формой обучения. Работа с успешным профессиональным дизайнером является неофициальным методом обучения и ранее была наиболее распространенным методом обучения. Однако во многих штатах этот путь не может привести к лицензированию в качестве профессионального дизайнера интерьера. Обучение через такое учреждение, как колледж, искусство или школа дизайна или университет, является более формальным путем к профессиональной практике.

В Великобритании и США в настоящее время доступны несколько университетских курсов, в том числе по архитектуре интерьера, для завершения трех или четырех лет.

Формальная образовательная программа, в частности, аккредитованная или профессиональная организация дизайнеров интерьеров, может обеспечить обучение, соответствующее минимальному стандарту передового опыта, и, таким образом, дает студенту образование высокого уровня. Имеются также выпускники университетов и Ph.d. программы, доступные для тех, кто ищет дополнительную подготовку по конкретной специализированной специализации (например, геронтологический или медицинский дизайн) или тех, кто хочет преподавать дизайн интерьера на университетском уровне.

Рабочие условия
В дизайне интерьера есть широкий спектр условий труда и возможностей трудоустройства. Крупные и крошечные корпорации часто нанимают дизайнеров интерьеров в качестве сотрудников в обычные рабочие часы. Дизайнеры для небольших фирм и онлайн-реновации обычно работают на контракт или на работу. Самозанятые дизайнеры, которые составляют 26% дизайнеров интерьеров, обычно работают больше всего часов. Дизайнеры интерьеров часто работают под напряжением, чтобы соответствовать срокам, оставаться в бюджете и удовлетворять потребности клиентов.

В некоторых случаях лицензированные специалисты просматривают работу и подписывают ее перед представлением дизайна для утверждения клиентами или разрешения на строительство. Необходимость в лицензированном пересмотре и подписи варьируется в зависимости от местности, соответствующего законодательства и объема работ. Их работа может включать значительные поездки для посещения разных мест. Однако с развитием технологий процесс общения с клиентами и передачи альтернативных вариантов дизайна стал проще и требует меньшего количества поездок. Они также обновляют пространство, чтобы удовлетворить конкретный вкус для клиента.

Стили
Арт-деко
Стиль в стиле ар-деко начал в Европе в первые годы 20-го века с ослаблением стиля модерн. Термин «арт-деко» был взят из Международной выставки «Декорации и декоративные изделия модерн», которая состоялась в Париже в 1925 году. Арт-деко отказался от многих традиционных классических влияний в пользу более упорядоченных геометрических форм и металлического цвета. Стиль Art Deco повлиял на все области дизайна, особенно на дизайн интерьера, потому что это был первый стиль оформления интерьера для освещения новых технологий и материалов.

Стиль Art Deco в основном основан на геометрических формах, рационализации и чистых линиях. Стиль предлагал резкий, прохладный вид механизированной жизни, совершенно противоречащий всему, что было раньше.

Art Deco отвергла традиционные материалы отделки и дизайна интерьера, вместо этого вместо этого использовались более необычные материалы, такие как хром, стекло, нержавеющая сталь, блестящие ткани, зеркала, алюминий, лак, инкрустация дерева, кожи акулы и зебры. Использование твердых, металлических материалов было выбрано для празднования эпохи машин. Эти материалы отражают наступающую современную эпоху, которая была открыта после окончания Первой мировой войны. Инновационные комбинации этих материалов создали контрасты, которые были очень популярны в то время – например, смешивание полированной древесины и черного лака с сатином и мехами. Парикмахерская в магазине Austin Reed в Лондоне была спроектирована PJ Westwood. Вскоре он был расценен как самый модный парикмахерский магазин в Великобритании из-за использования металлических материалов.

Цветные темы Art Deco состояли из металлического цвета, нейтрального цвета, яркого цвета и черно-белого. В дизайне интерьера преобладают прохладные металлические цвета, включая серебро, золото, металлический синий, древесный уголь и платина. Серж Чермаев, британский дизайнер из Великобритании, широко использовал в своих комнатных схемах прохладные металлические цвета и роскошные поверхности. Его дизайн-салон 1930 года для британской швейной фирмы имел серебристо-серый фон и черные зеркальные стеновые панели.

Черно-белая была также очень популярной цветовой гаммой в 1920-х и 1930-х годах. Черная и белая плитка шахматной доски, полы и обои были очень модные в то время. По мере развития стиля яркие яркие цвета стали популярными.

Оснащение и декор Art Deco имели глянцевый, роскошный вид с использованием инкрустированной древесины и отражающей отделки. Мебельные детали часто имели изогнутые края, геометрические формы и чистые линии. Осветительные приборы Art Deco имели тенденцию использовать сложные геометрические узоры.

Современное искусство
«Современный дизайн вырос из декоративного искусства, в основном из арт-деко, в начале 20-го века». Одним из первых, кто представил этот стиль, был Фрэнк Ллойд Райт, который не стал чрезвычайно популяризирован до завершения дома под названием Fallingwater в 1930-х годах. «Современное искусство достигло своего пика в 1950-х и 60-х годах, поэтому дизайнеры и декораторы сегодня могут относиться к современному дизайну как« середина века ». Современное искусство не относится к эпохе или эпохе дизайна.« Современное искусство – это не так же, как современный дизайн, что является термином, который дизайнеры интерьера применяют к смещающейся группе последних стилей и тенденций ».

Арабские материалы
«Маджлисская живопись», также называемая нагашской живописью, – это украшение меджлиса или передней гостиной традиционных арабских домов в провинции Асир Саудовской Аравии и прилегающих частях Йемена. Эти настенные росписи, арабская форма фрески или фрески показывают различные геометрические дизайны в ярких цветах: «Названный« нагаш »на арабском языке, настенные картины были признаком гордости за женщину в ее доме».

Геометрические рисунки и тяжелые линии, по-видимому, адаптированы к тканевым и ткацким узорам. «В отличие от трезвости архитектуры и декора в остальной Аравии, буйный цвет и орнамент характеризуют« Асир ». Картина простирается в дом через стены и двери, вверх по лестницам и на саму мебель. Когда дом окрашивается, женщины из сообщества помогают друг другу закончить работу. Затем здание отображает их общий вкус и знания. Матери передают их своим дочерям. Это произведение основано на геометрии прямых линий и предлагает образцы, общие для текстильного ткачества, с сплошными полосами разного цвета. Появляются некоторые мотивы, такие как треугольный михраб или «ниша» и пальметт. В прошлом краска производилась из минеральных и растительных пигментов. Гвоздика и люцерна дали зеленый цвет. Синий пришел с завода индиго. Красный появился из граната и определенной грязи. Кисти были созданы из жестких волос, найденных в хвосте козла. Однако сегодня женщины используют современную краску для создания новых взглядов, которые стали индикатором социально-экономических изменений ».

Женщины в провинции Асир часто дополняют оформление и живопись интерьера дома. «Вы могли рассказать о богатстве семьи картинками», – говорит Ум Абдулла: «Если бы у них не было много денег, жена могла бы рисовать только мотолат», простые прямые, простые строки, в виде трех-шести повторений в красный, зеленый, желтый и коричневый ». Когда женщины не хотели рисовать сами стены, они могли обменяться с другими женщинами, которые будут выполнять эту работу. Несколько саудовских женщин стали известными как маджлисы, такие как Фатима Абу Гахас.

Внутренние стены дома ярко окрашены женщинами, которые работают в определенных узорах с линиями, треугольниками, квадратами, диагоналями и древовидными узорами. «Некоторые из больших треугольников представляют собой горы. Линии зигзага стоят за воду, а также за молнию. Маленькие треугольники, особенно когда самая широкая область находится наверху, находятся в доисламских представлениях женских фигур. То, что маленькие треугольники, найденные в настенных росписях в «Асире», называются банатом, могут быть культурным остатком давно забытого прошлого ».

«Внутренние дворы и верхние колонтитажные портики являются главными особенностями лучшей архитектуры Надиди, в дополнение к мелко нарезанной штукатурке (jiss) и окрашенным оконным ставням, которые украшают комнаты для приема гостей. Хорошие примеры штукатурки часто можно увидеть в размывающихся руинах разрушенные здания – эффект легкий, нежный и воздушный. Обычно это вокруг меджлиса, вокруг кофейного очага и вдоль стен, где гости сидели на ковриках, на подушках. Даути задавался вопросом, был ли этот «паркет jis», этот «гипсовая резьба … все украшающие и незакрытые» возникли из Индии. Однако резьба Najd кажется очень отличной от той, что наблюдается в Восточной провинции и Омане, которые связаны с индийскими традициями и скорее напоминают мотивы и узоры, найденные в древних Месопотамия. Розетка, звезда, треугольник и ступенчатый вершинный образец дадо – все это древние узоры и могут быть найдены на всем Ближнем Востоке древности. Провинция Аль-Кассим кажется дом этого искусства, и там он обычно работает в твердой белой штукатурке (хотя то, что вы видите, обычно порождается дымом кофейного очага). В Эр-Рияде примеры можно увидеть в незакрашенной глине.

Распространение СМИ
Дизайн интерьера стал предметом телевизионных шоу. В Великобритании (Великобритания) популярные программы оформления и декорирования интерьера включают в себя 60 минутный макияж (ITV), меняющиеся комнаты (BBC) и продающие дома (канал 4). Известные дизайнеры интерьера, чья работа представлена ​​в этих программах, включают Линду Баркер и Лоуренс Ллевелин-Боуэн. В Соединенных Штатах сеть TLC передала популярную программу под названием «Торговые пространства», шоу, основанное на британской программе «Смена комнат». Кроме того, как HGTV, так и DIY Network также транслируют множество программ по дизайну и декорированию интерьера, в которых представлены работы различных дизайнеров интерьеров, декораторов и экспертов по благоустройству дома во множестве проектов.

Вымышленные декораторы интерьера включают сестер Sugarbaker по дизайну женщин и Грейс Адлер на Will & Grace. Существует также еще одно шоу под названием Home MADE. По словам судей, есть две команды и два дома, и тот, кто проектировал и делал худшую комнату, был исключен. Еще одно шоу в сети стилей, организованное Niecy Nash, – это «Чистый дом», где они снова делают грязные дома в тематические комнаты, которые хотели бы клиентам. Другие шоу включают «Дизайн на копейке», «Предназначен для продажи» и «Украшающие приключения по цене Амброуза». Шоу под названием Design Star стало более популярным благодаря 5 сезонам, которые уже были показаны. Победители этого шоу в конечном итоге получают свои собственные телешоу, среди которых «Цвет Splash», организованный Дэвидом Бромстадом, «Myles of Style», организованный Kim Myles, Paint-Over! организованный Дженнифер Бертран, «Обработка Антонио», организованная Антонио Баллатором, и, наконец, «Секреты стилиста», организованная Эмили Хендерсон. У Bravo также есть множество шоу, которые исследуют жизнь дизайнеров интерьера. К ним относятся Flipping Out, в котором исследуется жизнь Джеффа Льюиса и его команды дизайнеров; Декор Миллион Долларов исследует жизнь дизайнеров интерьера Натана Тернера, Джеффри Алана Маркса, Мэри Макдональд, Кэтрин Ирландии и Мартина Лоуренса Булларда.

Дизайн интерьера также стал предметом радиошоу. В США популярный дизайн интерьера и образ жизни включает в себя Martha Stewart Living and Living Large с участием Карена Миллса. Известные дизайнеры интерьера, чья работа представлена ​​в этих программах, включают в себя Bunny Williams, Barbara Barry и Kathy Ireland.

Многие журналы дизайна интерьера предлагают советы относительно цветовой палитры, мебели, искусства и других элементов, которые подпадают под общий дизайн интерьера. Этот журнал часто фокусируется на смежных предметах, чтобы привлечь более конкретную аудиторию. Например, архитектура как основной аспект Dwell, в то время как Веранда хорошо известна как роскошный живой журнал. Журнал Lonny и недавно обновленный журнал Domino обслуживают молодых, бедных, столичных зрителей и подчеркивают доступность и подход к дизайну интерьера (DIY).

Поделиться ссылкой:

  • Нажмите, чтобы поделиться на Twitter (Открывается в новом окне)
  • Нажмите здесь, чтобы поделиться контентом на Facebook. (Открывается в новом окне)
  • Нажмите, чтобы поделиться записями на Pinterest (Открывается в новом окне)
  • Нажмите, чтобы поделиться записями на Tumblr (Открывается в новом окне)
  • Нажмите, чтобы поделиться на LinkedIn (Открывается в новом окне)
  • Нажмите, чтобы поделиться в WhatsApp (Открывается в новом окне)
  • Нажмите, чтобы поделиться в Skype (Открывается в новом окне)
  • Нажмите, чтобы поделиться в Telegram (Открывается в новом окне)
  • Нажмите, чтобы поделиться на Reddit (Открывается в новом окне)
  • Нажмите, чтобы поделиться записями на Pocket (Открывается в новом окне)

Что такое дизайн-проект интерьера и зачем он нужен?

Покупка квартиры в новостройке – важное событие и серьезная инвестиция. Но с оформлением документов на право собственности ваши хлопоты не заканчиваются – теперь нужно подумать о ремонте и обустройстве нового жилья. И здесь большинство людей задаются довольно непростым вопросом: «Пытаться руководить ремонтом самостоятельно или заказать дизайн-проект интерьера?».

Чтобы вы смогли принять адекватное, обдуманное решение, сегодня мы постараемся ответить на такие часто задаваемые вопросы, как:

  • Что такое дизайн-проект интерьера?
  • Кому и для чего он нужен?
  • Можно ли обойтись без него?
  • По каким критериям выбирать исполнителя дизайн-проекта?
  • Как не дать себя обмануть, заказывая то, в чем вы – не профи?

Что такое дизайн-проект интерьера?

 

Дизайн-проект интерьера – это документ, идея, запечатленная на бумаге, которая даст вам возможность реализовать квартиру своей мечты, а строителям – рассчитать смету и составить план работ по ремонту и обустройству вашего жилья. По этому же документу вы сможете контролировать ремонт квартиры на каждом ее этапе, чтобы получить именно то, что вы планировали, и о чем всегда мечтали.

 

Каковы критерии качественного дизайн-проекта?

 

Есть несколько критериев, по которым оценивается качество дизайн-проекта интерьера:

1. Функциональность планировочных решений, практичность и эргономика – это то, насколько вам удобно и комфортно будет жить в новой квартире на протяжении многих лет. Заказывая дизайн-проект интерьера у хороших специалистов, вы получите несколько вариантов планировок, сможете выбрать ту, которая подходит вам лучше всего и, вместе с командой специалистов,  доработать ее,  чтобы создать проект квартиры вашей мечты.

 

 

 

 

2. Эстетическая составляющая определяется стилистикой, цветовой гаммой, настроением будущего жилья. С помощью мудборда (это ассоциативный ряд, подбор картинок настроения интерьера и цветовой гаммы), дизайнер определяет, что именно вам нравится. А затем разрабатывается дизайн непосредственно вашего интерьера, создаются трехмерные визуализации всей квартиры, детализированные до мелочей.

 

 

 

 

3. Бюджет реализации дизайн-проекта, который определяется наличием средств у заказчика на ремонт и меблировку квартиры. То есть, дизайнерская идея должна не только быть практичной и функциональной и нравиться заказчику – она должна отвечать запланированному бюджету на ремонт и полностью в него вписываться. В противном случае дизайнерская идея умрет еще на бумаге.

 

4. Правильный подбор мебели и отделочных материалов, которые не только гарантируют, что ваше жилье будет выглядеть так, как на дизайн-проекте, но и прослужат годами. Ведь все мы стремимся сделать ремонт раз и надолго. Для этого архитектор/дизайнер должен знать эксплуатационные характеристики применяемых в проекте отделочных материалов, материалов мебели, тканей и т.д.

 

 

 

 

Чем обусловлена разница цен на дизайн интерьера в разных компаниях?

 

В поисках компании, которая разработает дизайн-проект интерьера для вашей новой квартиры, вы наверняка столкнетесь с огромным разбросом цен: у одной компании работа может стоить от 7 у.е. за квадратный метр, а у других – до 50 у.е. Почему так происходит?

Зачастую здесь разница не в цене, а в подмене понятий. Неопытный заказчик, как правило, не знает, что должно входить в стоимость разработки дизайн-проекта, какой его состав. Этим могут пользоваться недобросовестные компании для предоставления максимально заниженных цен, чтобы привлечь клиента. За эти деньги вы получаете неполный спектр услуг по созданию дизайн-проекта, только малую его часть. Это нельзя называть дизан-проектом.

 

 

 

 

Давайте рассмотрим, кто на рынке Одессы предлагает сделать дизайн-проект:

 

1. Строительные компании. Они не специализируются на дизайне интерьера, но им необходима такая услуга, чтобы совершить сделку по отделке квартиры. Поэтому они предлагают несколько чертежей (планировочное решение, планы полов и потолков, электрики) и называют это дизайн-проектом. Однако это лишь чертежи, необходимые для расчета бюджета  строительных и отделочных работ. Никакого дизайна интерьера вы чаще всего не получите – вам не предоставят 3d-визуализации с теми самыми уникальными решениями, разработанными именно для вашей квартиры.  В ряде случаев эти компании нанимают дешевых и неопытных визуализаторов, которые делают какие-то картинки, которые сложно вообще назвать «дизайном интерьера», а тем более рассуждать о его качестве.

 

 

 

 

2. Молодые неопытные дизайнеры, невостребованные дизайнеры. Цены могут быть ниже у молодых дизайнеров, которые работают сравнительно недавно и только нарабатывают клиентуру. Либо наоборот – «динозавры», потерявшие связь с реальностью, трендами, создающие дизайн в стиле «евроремонт 90-х». У них одна общая черта – отсутствие объектов и готовность браться за любой проект и за любые деньги.  Да, такой дизайн обойдется вам дешевле, но из-за недостатка опыта, профессионализма и вкуса специалиста он может быть не таким стильным, эстетичным или продуманным в практическом и функциональном плане, в плане реализации. То есть, вам могут нарисовать красиво, но воплотить эту идею в реальность будет невозможно (или нерационально сложно/дорого). Молодые неопытные дизайнеры могут допускать множество ошибок, а платит за них клиент. Чаще всего в такой «дизайн» пытаются впихнуть как можно больше всего на свете, чтобы оправдать собственную значимость.

 

 

 

 

3. Архитектурные компании, дизайнерские бюро, опытные дизайнеры. Есть и еще один вариант – заказать дизайн-проект у хорошей архитектурной студии или дизайнера с большим опытом работы и пониманием всех тонкостей и нюансов. Такая работа, как правило, занимает несколько месяцев, стоит довольно дорого, но проект вашего интерьера действительно будет детально проработан и выглядеть на все сто! Есть ли подводные камни? Конечно, они могут быть. Во-первых, именитые архитекторы и дизайнеры вряд ли будут учитывать ваши ограничения по бюджету на ремонт (ведь у них нет собственной производственной базы, а так же инженеров по строительству и мебели, для того, чтобы просчитать и оптимизировать стоимость реализации проекта интерьера). В результате вам, возможно, придется сначала самим просчитывать дизайн-проект у всех подрядчиков, а потом, возможно, упрощать проектные решения, чтобы вписаться в сумму, выделенную на обустройство квартиры. Кроме того, учитывайте, что некоторые архитектурные студии могут работать лишь в своем выбранном стиле. Вам могут сделать действительно стильный и красивый интерьер, который может даже попасть на обложки журналов. Но если вам этот стиль не подходит, жить в такой квартире вам будет неуютно и некомфортно.

 

Можно ли заказать лишь чертежи, а дизайн интерьера создать самостоятельно?

 

Безусловно, вы можете попробовать. Так же, как и написать книгу, стихотворение, песню или написать картину. Но вопрос в том, насколько качественный результат вы получите? Вы можете считать, что ни один посторонний человек не разработает дизайн для вас лучше, чем вы сами. В чем-то вы правы, если сталкивались до этого с непрофессиональными архитекторами или дизайнерами. Однако, есть ли у вас соответствующее образование, опыт и навыки для того чтобы создать качественный дизайн-проект самостоятельно и учесть все до мелочей? Разбираетесь ли вы настолько в стилистике, интерьерных новинках и трендах, нормах эргономики помещений? Компетентны ли вы в технологиях строительно-отделочных работ, инженерных сетях: электрике, кондиционировании,  вентиляции, отоплении, водоснабжении? Что вы знаете о мебели и мебельной фурнитуре? Вот вам простой тест – ответьте сами себе на пару вопросов: знаете ли вы, какова высота письменного стола, стула, кухонной столешницы, глубина и ширина комфортного дивана?  

Архитекторы и дизайнеры большую часть жизни учатся, чтобы не только уметь «придумывать красиво», но и создавать функциональное и эргономичное пространство. Многие люди без этих знаний часто совершают ошибки, оставляя слишком мало пространства между предметами мебели и стенами, располагая розетки и выключатели так, что впоследствии пользоваться ими очень неудобно. С дизайн-проектом интерьера, который создавал профессионал, таких проблем у вас не будет.

Кроме того, продумывая интерьер самостоятельно, люди часто пытаются интегрировать сразу все, что им когда-то понравилось по отдельности. Здесь вам понравилось это, там вам понравилось то… Но дело в том, что эти элементы интерьера могут быть несовместимыми стилистически, конфликтовать или просто не выглядеть гармонично. В итоге вы получите «кашу», в которой намешано все, что угодно – такой интерьер не будет целостным, сбалансированным, уютным, а вам наверняка уже скоро захочется переделать ремонт.

 

 

 

 

Готовы ли вы настолько рискнуть? Ведь ремонт квартиры – серьезная инвестиция. Поэтому, даже если вы хотите продумать интерьер сами, обратитесь за помощью к профессиональным дизайнерам, которые помогут воплотить вашу идею в жизнь и избежать всех этих и других ошибок.

 

Как правильно выбирать специалистов?

 

Прежде всего, вы должны понимать, что будет входить в стоимость дизайн-проекта, которую предлагает та или иная компания или специалист. Как правило, эта стоимость будет пропорциональной их компетентности и тщательности проработки вашего проекта, то есть трудозатратам — времени, затраченному ими на эту работу. Логично, что чем более красивый и детальный проект интерьера вы получаете, тем дороже это стоит.

 

 

 

 

Так, в компании Civilly над созданием дизайн-проекта трудится не один человек (дизайнер интерьера), а полноценная команда. В нее входят и этот самый дизайнер (вернее архитектор с высшим образованием), инженеры по электрике, сантехнике, кондиционированию, вентиляции, отоплению,  и инженер по производству мебели, и прораб. Ведь только такими совместными усилиями можно достичь действительно стоящего результата. Наличие собственной производственной базы, консультации этих специалистов + многолетний опыт работы позволяют разрабатывать дизайн квартиры или дома в рамках заданного заказчиком бюджета на ремонт и комплектацию. По завершению разработки проекта интерьера вы получаете полную смету и, при необходимости, можете оптимизировать проектные решения, чтобы вписаться в необходимый бюджет, если он все-таки превышен.

 

 

 

 

При этом вся работа над дизайн-проектом интерьера длится около трех месяцев. Да, вам могут в другом месте пообещать быстрее – за пару-тройку недель. Но вы должны понимать, что и уровень, и количество проделанной работы в этом случае будет соответствующим. Опять же, вы получите то, за что платите.

 

Поэтому, прежде всего, вы должны проверить полноту проектной документации, которую вы получите на выходе. Например, у нас вы получите полностью проработанный дизайн-проект, позволяющий точно рассчитать бюджет на ремонт, а при его реализации не возникнет вопросов и непонятных ситуаций.

 

 

 

Не дайте себя обмануть! Заказывайте дизайн-проект для своего нового жилья лишь у профессионалов, изучайте портфолио специалистов. Постарайтесь найти возможность увидеть вживую реализованные ими проекты и убедиться, что это действительно их работа, и что сделана она качественно.

 

 

Помните, что всегда найдется тот, кто возьмется сделать дешевле, вопрос в том не  «выбросите ли вы деньги на ветер».

 

И еще… Помните, что квартира или дом с хорошим дизайном будет дарить вам и вашей семье положительные эмоции и наполнять энергией многие годы или даже десятилетия. Вы этого заслуживаете.

 

 

Всю подробную информацию о том, что такое «Дизайн-проект», а так же много интересного и полезного про дизайн ты можешь найти на нашем You Tube канале: www.youtube.com/channel/UCwKwtyLVScwf33bARwJQKgg

 

Закажите качественный дизайн-проект интерьера.

 

 

 

Профессия дизайнер интерьера: где учиться, зарплата, плюсы и минусы, востребованность

Дизайнер интерьера создает проекты гармоничной среды для улучшения условий жизни человека. Проще говоря, он делает помещения стильными, красивыми и одновременно удобными. Чтобы справляться с этими задачами, ему просто необходимо иметь творческие способности,  креативность и дружить с инженерно-строительными науками, ведь он одновременно и художник, и немного архитектор. Успешный дизайнер интерьера со временем может создать собственную студию.  Кстати, в 2021 году центр профориентации ПрофГид разработал точный тест на профориентацию. Он сам расскажет вам, какие профессии вам подходят, даст заключение о вашем типе личности и интеллекте.

Дизайнер интерьера создает неповторимую обстановку, стиль, красоту и уют в помещении, воплощая в реальность мечты и настроения заказчиков. В оформлении помещений есть множество различных стилей, сформировавшихся в различные исторические эпохи: хай-тек, неорусский, деконструктивизм, романский, модернизм и десятки других – и в каждом из них дизайнер должен разбираться на уровне эксперта. 

Читайте также:

 

Экспертные комментарии в статье: Анна Симонова, основатель и руководитель первой в России онлайн-академии для дизайнеров интерьера – РАД (Русская Академия Дизайна). Клиенты Академии РАД – это звезды спорта и шоу-бизнеса – Алексей Ягудин, Роза Сябитова, Екатерина Боброва, Мария Зайцева, Илья Соболев и другие. Руководитель дизайн-студии RAD.DESIGN. С 2008 года реализовала более 100 успешных проектов – коммерческие, гостиничные и жилые.

 

 

Краткое описание

Профессия дизайнера интерьеров подразумевает весь процесс оформления интерьера, начиная с планировки помещения, освещения, систем вентиляции, акустики, отделки стен и заканчивая расстановкой мебели, текстильным дизайном и установкой навигационных знаков.

Дизайн интерьеров основывается на двух принципах:

  • принцип функционализма: «что функционально, то красиво»;
  • принцип конструктивизма, который заключается не в составлении композиции предметов, а в цели создания целостной гармоничной конструкции.

Дизайн по определению – это современное искусство художественного конструирования, разработка образцов рационального построения предметной среды. Само слово «дизайн» итальянского происхождения от disegno. В переводе на русский язык оно имеет несколько значений: замысел, план, намерение, цель, чертеж, эскиз, набросок, рисунок, узор, модель, шаблон, схема, композиция. Также многозначна и многопланова профессия дизайнера, которая имеет несколько разновидностей (квалификаций): графический дизайн, промышленный дизайн, дизайн костюма, дизайн среды (интерьера и ландшафтный), дизайн транспортных средств, архитектурный дизайн.

Специфика профессии

Работа дизайнера интерьеров состоит из нескольких этапов:

  • получение заказа и осмысление идеи проекта;
  • разработка общей концепции и анализ существующих подобных проектов;
  • оптимизация компонентов проекта и их гармоничное сочетание;
  • разработка эскиза и согласование его с заказчиком;
  • изготовление макета, 3D-моделирование;
  • расчет и разработка чертежей;
  • воплощение проекта в реальность, его коррекция по желанию заказчика;
  • подбор и проектирование индивидуальной мебели;
  • декорирование интерьера по окончании отделочных работ;
  • текстильный дизайн помещений.

Профессия дизайнера-интерьера не так проста, как кажется, на первый взгляд. Дизайнеру важно обладать знаниями не только в области композиции и цвета, но и разбираться в инженерных коммуникациях, уметь организовывать процессы стройки, знать технические узлы и уметь работать с заказчиком.

Анна Симонова

Читайте также:

В работе дизайнера интерьеров используются компьютерные программы для разработки дизайна интерьера:

  • SketchUp;
  • Sweet Home 3D;
  • AutoCAD;
  • Autodesk 3ds Max;
  • ArchiCAD и другие.

Плюсы и минусы профессии

Плюсы:

Высокая востребованность на рынке труда, интересная творческая работа, возможность  реализовать свои фантазии и замыслы, постоянная новизна и разнообразие проектов, возможность совершенствоваться и развиваться от проекта к проекту. Как правило, у дизайнеров интерьеров высокая оплата труда, так как к услугам дизайнеров обращаются состоятельные люди.

Минусы:

Если не совпадают вкусы заказчика и художественное видение дизайнера, приходится долго убеждать заказчика в дизайнерском решении либо подстраиваться под его желания.

Читайте также:

Обучение на дизайнера интерьера

Для того чтобы освоить профессию дизайнера, надо получить соответствующее среднее специальное или высшее образование. Учиться на дизайнера интерьера можно и на курсах. 

Лучшие вузы в России – это МАрхИ, СПбГАСУ. Что касается курсов дополнительного образования, то я создала школу, которая сегодня является одной из лучших образовательных онлайн-школ России – Русскую Академию Дизайна RAD. Здесь студенты не только учатся проектировать, но и сразу работают на реальном объекте, взаимодействуя с заказчиком премиального уровня.

После вуза в России понимаешь, что делать интерьеры самостоятельно очень сложно. Не хватает знаний алгоритма работы, работы с подрядчиками, не хватает погружения в процесс. Стоит идти в компанию и работать поначалу хотя бы чертежником или помощником, с особым любопытством впитывать там знания. Также быстрее достичь самостоятельного роста помогут вложения в дополнительное образование.

Анна Симонова

Карьера и оплата труда

Талантливый начинающий дизайнер интерьера, участвующий в коллективном проекте, в будущем может сам стать автором проектов и создать собственную дизайн-студию.

Карьерный рост дизайнера зависит частично от таланта, но всё же больше от трудолюбия. Чтобы достигнуть больших высот, нужно «пахать», постоянно искать новые заказы более высокого уровня, чем были, развиваться и обучаться, учиться делегировать. Каждому дизайнеру интерьера, который стремится быть успешным, важно быть хорошим руководителем и уметь управлять процессами.

Анна Симонова

Читайте также:

Заработная плата зависит от престижа студии и опыта работы дизайнера. В немалой степени доход определяется количеством заказов. Разброс цен на дизайн интерьеров большой – на суммы влияет несколько факторов: объем заказа (размеры помещения), технологии и качество материалов, проектировочных и отделочных работ.

Место работы

  • дизайн-студии;
  • мебельные фабрики, фирмы и магазины;
  • архитектурные бюро, компании;
  • индивидуальная деятельность дизайнера интерьера.

Можно открыть свою студию, а можно быть успешным дизайнером-одиночкой и получать достаточно от этого. Можно быть частным дизайнером, но всегда делегировать часть рутинной работы визуализатору, чертежнику, комплектатору, менеджеру проекта и пр.

Анна Симонова

Личные качества

  • творческие и художественные способности;
  • развитый эстетический и художественный вкус;
  • креативность;
  • способность к восприятию пространственного соотношения предметов;
  • тонкое цветовое восприятие;
  • внимание к деталям;
  • способность к созданию образа по словесному описанию;
  • способность к зрительным представлениям, умение предвидеть результат;
  • абстрактность, ассоциативность и гибкость мышления;
  • интуитивное мышление;
  • навыки черчения;
  • способность к конструированию и проектированию;
  • умение предвидеть результат;
  • чувство вкуса, гармонии и симметрии.

Читайте также:

Что такое дизайн интерьера? | Колледж социальных и поведенческих наук

Дизайн интерьера — это многогранная профессия, в которой творческие и технические решения применяются в структуре для создания искусственной внутренней среды. Эти решения функциональны, улучшают качество жизни и культуру жителей и эстетически привлекательны. Проекты создаются в соответствии с оболочкой здания и согласовываются с ней, а также учитывают физическое местоположение и социальный контекст проекта.Проекты должны соответствовать кодексам и нормативным требованиям, а также поддерживать принципы экологической устойчивости. Процесс дизайна интерьера следует систематической и скоординированной методологии, включая исследование, анализ и интеграцию знаний в творческий процесс, посредством чего потребности и ресурсы клиента удовлетворяются для создания внутреннего пространства, которое соответствует целям проекта.

Дизайн интерьера включает в себя набор услуг, выполняемых профессиональным практикующим дизайнером, получившим квалификацию благодаря образованию, опыту и экзаменам, для защиты и улучшения жизни, здоровья, безопасности и благополучия населения.Эти услуги могут включать в себя любую или все из следующих задач:

  • Исследование и анализ целей и требований клиента; и разработка документов, чертежей и диаграмм, отражающих эти потребности;
  • Разработка предварительных пространственных планов и двух- и трехмерных концептуальных исследований и эскизов, которые интегрируют потребности программы клиента и основаны на знании принципов дизайна интерьера и теорий человеческого поведения;
  • Подтверждение того, что предварительные планы помещений и концепции дизайна являются безопасными, функциональными, эстетически приемлемыми и соответствуют всем требованиям общественного здравоохранения, безопасности и благополучия, включая нормы, правила доступности, охраны окружающей среды и устойчивого развития;
  • Выбор цветов, материалов и отделки для надлежащего отражения концепции дизайна и соответствия социально-психологическим, функциональным, эксплуатационным, эксплуатационным характеристикам в течение жизненного цикла, экологическим требованиям и требованиям безопасности;
  • Подбор и спецификация мебели, фурнитуры, оборудования и столярных изделий, включая компоновочные чертежи и подробное описание продукции; и предоставление контрактной документации для облегчения ценообразования, закупки и установки мебели;
  • Предоставление услуг по управлению проектами, включая подготовку бюджетов и графиков проектов;
  • Подготовка строительной документации, состоящей из планов, высот, деталей и спецификаций, для иллюстрации неструктурных и / или несейсмических схем перегородок; места электроснабжения и связи; отраженные планы потолков и световые решения; материалы и отделка; и расстановки мебели;
  • Подготовка строительной документации в соответствии с региональными строительными и противопожарными нормами, муниципальными кодексами и любыми другими законодательными актами, правилами и инструкциями, применимыми к внутреннему пространству;
  • Координация и сотрудничество с другими родственными профессионалами в области дизайна, которые могут быть привлечены для оказания консультационных услуг, включая, помимо прочего, архитекторов; инженеры-строители, инженеры-механики и электрики, а также консультанты по различным специальностям;
  • Подтверждение того, что строительная документация для неструктурного и / или несейсмического строительства подписана и скреплена печатью ответственного проектировщика интерьеров в соответствии с требованиями юрисдикции для подачи в должностные лица по обеспечению соблюдения кодекса;
  • Администрирование контрактной документации, предложений и переговоров в качестве агента клиента;
    Наблюдение и отчетность по реализации проектов в процессе их реализации и по завершении, в качестве представителя и от имени клиента; и составление отчетов об оценке после занятия.

Возможности карьерного роста

  • Жилой дизайн
  • Фирменный стиль
  • Консервация и реабилитация
  • Торговый представитель
  • Управление помещениями
  • Специалист по CAD
  • Проектирование здравоохранения
  • Дизайнер по продажам
  • Гостиничный дизайн
  • Дизайнер продукта

Что такое дизайн интерьера? (Все, что вам нужно знать)

Узнайте о различиях между дизайном интерьера, отделкой и архитектурой и узнайте, что значит проектировать пространство

Деловая, увлеченная и креативная Патрисия Бустос (@patriciabustos_studio) использует свои художественные, аналитические и бизнес-ориентированные качества при выполнении проектов в области моды, искусства или декора.Хотя она также работает профессиональным художником и дизайнером мебели, она в первую очередь считает себя дизайнером интерьеров.

Патрисия была удостоена награды «Лучший проект» Casa Decor в 2018 году. Ее очень личный способ чтения и понимания пространств означает, что она может превратить каждый из них в нечто действительно уникальное.

Мы связались с Патрисией , чтобы узнать больше о дизайне интерьера, в том числе о различиях между такими дисциплинами, как украшение и архитектура.

гардеробная, разработанная Patricia Bustos Studio

Что такое дизайн интерьера?

Для меня проектирование пространства означает формирование опыта, который человек будет испытывать внутри него. Опыт, который также повлияет на их жизнь и, конечно же, на их настроение. Дизайн интерьера — это проект, который определяет, как пространство будет функционировать, как оно будет выглядеть и как оно будет привлекать чувства. Он должен соответствовать потребностям, культуре и образу жизни тех, кто его населяет.

То, как мы живем в пространстве, оказывает огромное влияние на наши творческие способности, счастье и, конечно же, наше благополучие, поэтому важно обратиться за профессиональной помощью, чтобы дизайн был продуманным и учитывал все детали — акустику, окружение, расположение и использование цвета должны быть приняты во внимание, чтобы пространство работало и казалось законченным.

Студия Патрисии Бустос для Casa Decor 2018. Фотография: Начо Урибе Салазар

Чем отличаются дизайн интерьера, отделка и архитектура?

Дизайн интерьера — это профессиональная дисциплина. Дизайнер должен пройти профессиональное обучение и научиться разрабатывать проект с глобальной и более концептуальной точки зрения. Им нужно будет знать, как проработать детали и различные элементы, такие как вертикальные и горизонтальные поверхности, системы и освещение.

Архитектура включает дизайн интерьера, но больше внимания уделяется эстетике внешнего вида здания, заботясь о структуре.Считается искусством, потому что рисует городской пейзаж. Природа — это красота по преимуществу, но в городах нет нетронутой природы. Он стал меньше фокусом. Вот почему то, как мы проектируем и строим города, определяет красоту городского пейзажа. Украшение относится к мебели и украшениям.

Студия Патрисии Бустос для Casa Decor 2018. Фотография: Начо Урибе Салазар «Ла Муралла Роха» Рикардо Бофилла, образец архитектуры

Где мы можем увидеть воплощение основной функции дизайна интерьера?

Важно спроектировать каждое жилое пространство и все его детали с учетом цели (еда, упражнения, отдых).Место для приема пищи отличается от места для отдыха или общения. Для этого мы работаем с учетом следующих четырех ключевых элементов:

Акустика: Акустика должна соответствовать образу жизни и типу деятельности, проводимой в помещении. Библиотека — это не то же самое, что гостиница.

Освещение: Это задает настроение пространству и помогает ему достичь своей цели.

Цвет: Это влияет на человека, входящего в пространство, и его эмоции.Синий, зеленый и фиолетовый — это расслабляющие цвета, приглашающие к размышлениям. Желтый, красный и фуксия полны энергии и оптимизма. Бежевый и белый ассоциируются с концентрацией, чистотой и простотой. Розовый передает невинность, доверие и оптимизм.

Окружение и расположение: Каким вы видите каждую зону?

Дом разработан ARRCC y OKHA Interiors

Какие формы можно принять в дизайне интерьера?

Энергия и настроение пространства обозначают различные стили дизайна интерьера.От более сдержанных и спокойных стилей, таких как нордик, классика, середина века, модерн или минимализм, до более сложных и стилизованных стилей, таких как ар-деко, эклектика, китч и винтаж.

В мире, где технологические достижения привели к тому, что машины выполняют человеческую работу, важно пробуждать творческие способности людей. Это то, что отличает людей и делает нас лучше. Вот почему я всегда стремлюсь создавать впечатляющие интерьеры, которые никого не оставят равнодушными, пространства, в которых течет творчество.

В этом смысле важно пропагандировать красоту и искоренять беспорядок. Гармоничные, уравновешенные пространства, в которых царит порядок, но не стерильны, создают позитивное настроение и стимулируют творчество. Для меня также важен выбор произведений искусства, вызывающих эмоции.

колесо стиля Патрисии Бустос

Какие инструменты нужны для дизайна интерьера?

Во-первых, вам нужна справка от клиента, в которой он подробно описывает свои вкусы и потребности. Затем вам нужно провести небольшое исследование и найти информацию и справочные изображения, которые помогут вам определить стиль, формы и цветовую палитру.Как только вы это сделаете, вам нужно будет представить свое предложение визуально, чтобы клиент мог понять ваше видение. Наряду с этим вы включите образцы материалов и тканей.

Необходимо продумать планировку этажа и вертикальное распределение. Мы не живем в двумерном мире. Черновая планировка пола поможет представить расположение различных элементов, а затем вам нужно спроектировать пространство вверх так, чтобы все было гармонично. Объем необходимо компенсировать, и нельзя перенасыщать пространство.Элементы должны дышать, энергия течь, а разные части должны выделяться. Такие программы, как 3D Max, помогают нам увидеть, как пространство работает в этом смысле.

Рисунок «Чудо-галактика» от руки в перспективе, сделанный студией Патрисии Бустос. фото «Чудо-галактика» после завершения

Какой образец интерьера вы открыли для себя первым?

В качестве законченного проекта я бы назвал Версальский дворец.

Какой ваш любимый образец дизайна интерьера?

Не знаю, нравится ли это мне, но мне нравится, как Сезар Манрике работает с пространством.То, как он объединяет природу и мебель внутри пространства, возвышая его красоту, не изменяя его сущности. Другие дизайнеры, которыми я восхищаюсь и на которых ссылаются, — это Келли Уирстлер, Индия Махдави, Чахан Минасян, Dimore Studio, Apparatus или Masquespacio, все они — современники.

пространство, спроектированное Сезаром Манрикэпространство, спроектированное Маскеспасио

Кто может быть дизайнером интерьеров?

Это что-то врожденное. У одних людей более развито понимание пропорций и эстетики, чем у других.Важно тренироваться и проявлять любопытство, чтобы всегда продолжать учиться. Без сомнения, опыт — это то, что действительно движет вами.

Куда движется дизайн интерьера?

Я считаю, что пространства должны быть более экологичными и ориентированными на благополучие людей. Мы наблюдаем тенденцию к оздоровлению в современной культуре, и это будет важно, когда дело доходит до дизайна. Я также считаю, что интерьеры становятся более лаконичными и минималистичными. В наши дни люди меньше заинтересованы в большом количестве материальных ценностей, а это значит, что у нас меньше вещей, но те, которые были выбраны более тщательно.

дом, спроектированный Рэйчел Бьянкалани, Архитектура и дизайн, кофейня, спроектированная Futura

Если вы хотите узнать больше о дизайне интерьера, загляните на курс Патрисии «Дизайн интерьера с изогнутыми линиями» и научитесь создавать стиль дизайна интерьера с кривыми линиями, чтобы оживить пространство в увлекательной форме.

Вам также может понравиться:

— Что такое Hygge в скандинавском дизайне?

— Что такое стиль Japandi в дизайне интерьера?

— Учебник по дизайну интерьера: как выбрать источник света

— Представление архитектурных пространств с помощью 3D Studio Max, курс Phrame

— Дизайн интерьера для ресторанов, курс Masquespacio

55 лучших секретов оформления интерьера

Некоторые люди обладают природным чутьем к дизайну, но если вы больше принадлежите к лагерю тех, кто ничего не может сделать, не проконсультировавшись с доской Pinterest на доске Pinterest, прежде чем вносить какие-либо серьезные изменения, мы чувствуем вас .И даже для тех из нас, кто живет и дышит дизайном интерьеров, немного вдохновения и рекомендаций никогда не помешает. Нам бы очень хотелось, чтобы дизайнер интерьеров набрал номер быстрого набора, прежде чем решать, где именно и как повесить эти новые настенные рисунки, которые мы купили по прихоти, чтобы не допустить серьезных ошибок. Но пока мы не выиграем в лотерею, нам придется довольствоваться своим чутьем — и брать множество советов по дизайну интерьера, где мы можем их получить. Мы собрали несколько секретов прямо от профессионалов, чтобы помочь вам со всеми вашими потребностями в декорировании.

🏡 Вы любите находить новые дизайнерские приемы. И мы тоже. Поделимся лучшими из них .

1

Используйте обои с эффектом лака

«Если по нему нарисуют, починить намного проще, чем настоящий лак!» — Кори Дэймен Дженкинс

2

Трансформировать глаза

«В этой перестройке подвала нам пришлось бы потратить кучу денег на изменение маршрута воздуховода ВПЗС.Кто бы не пошел на розовые балетки? »- Макс Хамфри

3

Краска на искусственном молдинге

«В этой квартире не было лепнины на потолке и вокруг дверей, поэтому я добавил их краской! — Олдос Бертрам

4

Повторно используйте то, что у вас уже есть

«Мы смогли поработать над множеством предметов из их предыдущего дома, что сделало его многослойным.»- Жан Лю

5

Подделайте это, пока не сделаете это

«Сделайте что-нибудь классное на настоящих ступенях! Чем смелее вы идете, тем шире улыбка, когда вы их видите». — Пыжик Галли. Здесь нарисованная Энни Слоун бегунок выглядит как ковер.

6

Используйте фрески, чтобы оживить пространство

«Фрески — это способ привлечь больше людей в дом, поэтому даже когда в доме всего два хозяина, он никогда не чувствует себя одиноким.»- Раджи Радхакришнан

7

Смешайте старый и новый декор

«Старое и новое неотделимы друг от друга. Сочетание современных вещей и антиквариата никогда не устает». — Калеб Андерсон

8

Усовершенствуйте свою игру с освещением с помощью высоких технологий

Улучшите здоровье и временно измените цвет комнаты с помощью «новейшего интеллектуального освещения циркадных ритмов». — Бриган Джейн

9

Оживите обычные пространства с помощью обоев

«Я люблю использовать обои в обыденных пространствах.Коридоры, кладовые, дамские туалетные комнаты — все становится моментами радости и веселья. Области перехода могут быть местами, в которых вам нравится проводить время ». — Палевый Галли

10

Не бойтесь заниматься своими руками

«Если панк-рок чему-то меня научил, так это тому, чтобы все делать самому. Все мои любимые дизайнеры интерьеров были самоучками» — Макс Хамфри

11

Выберите правильные лампы

«Выбор правильной лампочки очень важен.Светодиодные лампы энергоэффективны, и могут отлично выглядеть »- Палома Контрерас

12

Добавьте немного плетения

«Плетение — это элемент, который я люблю за его текстуру и универсальность. Плетеные корзины удобны для хранения, но плетеные животные привносят чувство прихоти ». — Эми Берри

13

Обновите выключатели света

«Обновите выключатели света! Элегантные элементы управления добавляют эффектный элемент старому дому или персонажа в новый.»- Кортни Хилл

14

Инвестируйте в антиквариат

«Великое искусство и великолепный антиквариат только улучшаются с возрастом. Лучше один раз поплакать и получить кусок навсегда ». — Чандос Додсон Эпли

15

Даже при аренде можно получить апгрейд

16

Доверяйте своей интуиции

«Следуйте своей интуиции. Если вам нужно уговорить себя что-то полюбить, вы, вероятно, этого не сделаете.»- Оливия Эрвин

17

Используйте потолок, чтобы изменить интерьер комнаты

«Смотри вверх! Мы много используем потолки. С их помощью мы определяем линии и красоту пространства ». — Хулио Сальседо

18

Добавить бар

«В каждом доме должен быть отличный бар. Это центральное место вечеринки, и если вы много развлекаетесь, это будет отмечаться, так что подумайте над этим». — Джордана Джозеф

19

Когда сомневаешься, нарисуй

«Никогда не недооценивайте силу краски.Вам не нужно ломать деньги, чтобы добиться нового облика. Новое пальто яркого цвета берет старую мебель или пустую белую комнату и дает ей новую жизнь »- Чонси Бутби

21 год

Примите классическую белую кухню

«Классика никогда не выходит из моды. Я не решался делать белую кухню в собственном доме, думая, что я был там, сделал это. Но я так рада, что сделала. Я никогда не устану от этого ». — Александра Келер

22

Получите максимум от своего пространства

«На самом деле пользуйтесь своими красивыми вещами! У меня в гостиной есть шоколадная лаборатория и белая мебель.Потребовалось некоторое обучение, но теперь он знает, что мебель запрещена », — Линдси Лейн

23

Углубляться

«Не бойся темноты. Я использовал этот насыщенный цвет Benjamin Moore Midnight Blue на стене с акцентом — темнее, чем я когда-либо осмеливался. Это оживило все пространство ». — Жан Ларетт

24

Не бойтесь беспорядка

25

Разориться в главной ванне

«То, что должен сделать каждый, — это великолепная главная ванная комната.В своей я использовал фарфоровые раковины, расписанные вручную »- Тодд Ричесин

26 год

Не стоит недооценивать журнальный столик

«При открытой планировке сидений всегда используйте хорошо продуманный журнальный столик, чтобы заземлить обстановку и придать ей ощущение места». — Шон Майкл

27

Сделайте потолки выше с помощью высокой мебели

«Используйте высокие предметы в комнате с низкой высотой.Благодаря короткой мебели потолок будет казаться намного ниже земли », — Джейсон Оливер Никсон,

.

28 год

Думайте асимметрично

«Проявите творческий подход, думая о форме и функциональности. Клиентка в традиционном грузинском доме нуждалась в нем для работы в ее современном способе развлечения. Мы выбрали асимметричное, органичное пространство, которое побуждает гостей парить по комнате во время разговора ». — Кейт Кафлин

29

Составьте план этажа

«Самый важный первый шаг в дизайне — это хороший план этажа.»- Джессика Хелгерсон

30

Инвестируйте в обивку

«Мои клиенты спрашивают, в какие предметы стоит инвестировать: я верю в обивку и искусство! Они помогают закрепить комнату». — Эшли Дэррил

31 год

Повеселись

«Убедитесь, что вам весело. Что может быть веселее, чем сделать свой собственный дом красивее?» — Эче Мартинес

32

Создайте свой собственный свет

«Когда вам предоставляется темное пространство, в котором мало света, создайте свой собственный свет.На этой кухне мы использовали солнечный Energetic Orange от Sherwin-Williams, и он получился просто потрясающим — таким веселым ». — Мэтью Боланд

33

Знай своих нарушителей сделок

«Не соглашайтесь. Если вы настроены на что-то новое, не пытайтесь найти что-то подобное, просто чтобы сэкономить. Скорее всего, вы никогда не будете полностью удовлетворены заменителем (или его качеством) ». — Брайан Уотфорд,

34

Поменяйте большие части для большего воздействия

«Когда клиентам нужно быстрое и эффективное обновление, я рекомендую предметы, которые занимают большую часть поверхности, например коврики, цвет краски или отделку окон.»- Тина Рамчандани

35 год

Сосредоточьтесь на одной инвестиции в год

«Покупайте один хороший предмет мебели каждый год, и через пять лет у вас будет пять предметов. Все остальное может измениться, но останется неизменным». — Джеффри Билхубер,

36

Отразите свою индивидуальность в спальнях

37

Усильте свою игру на потолке

«Искусственная краска, пышный лак или обои на потолке получат такой ответ« Вау! ».”- Лесли Мэй

38

Убедитесь, что все подходит

«Возможность визуализировать масштаб изделия имеет решающее значение. В нашем офисе мы говорим:« Если сомневаетесь, запишите это на пленку! »» — Кайли Шинтаффер

39

Смешайте свои металлы

«Используйте смешанные металлы. Может казаться, что светильники тщательно отобраны и сделаны на заказ». — Шелли Джонстон

40

Собирайте уникальные предметы

«Странный бюст с барахолки, странная картина, к которой ты тянешься: Купи их все.Создайте уникальное в своем роде пространство », — Стефани Саббе,

41 год

Включите унаследованные части

«Не бойтесь использовать унаследованный антиквариат. Добавьте фон с захватывающими обоями: комбинация просто лучшая». —Сара Гилбейн

42

Используйте обои, чтобы начать разговор

«Это немного вложение, и вы не можете взять его с собой, когда уходите, но ничто не приносит va va voom, как яркие обои в шаблоне разговорной темы.”- Эмили Манро

43 год

Не прекращайте редактировать

«Самое дешевое действие: редактировать, редактировать, редактировать!» — Кэти Саттон,

44 год

Установите цветовую схему

Первым шагом для создания макияжа с головы до ног является создание палитры. «Я придумываю базовую цветовую схему для всего дома, а затем беру ее из комнаты в комнату», — говорит Гэри МакБурни, дизайнер из Бостона.«Это проявляется по-разному в разных комнатах».

Mor e: 20+ свежих новых цветовых комбинаций, которые стоит попробовать

45

Ставьте инвестиционные доли вперед

«Используйте и наслаждайтесь своим антиквариатом и уникальными находками, особенно в утилитарной комнате, например, в ванной». — Банни Уильямс

46

Играть с текстилем

«Солома, джут, камыш — натуральные материалы и нейтральные тона всегда шикарны.Это белая футболка внутреннего дизайна ». Мег Брафф

47

Расширьте свой Backsplash

48

Добавить текстуру

Нейтральный декор может быть интересен, если включить в него самые разные материалы. «Я использовал широкий ассортимент — от тонкого льна и полотна открытого переплетения до шелка-сырца и тафты, до хлопкового бархата и потрепанного бархата», — говорит дизайнер из Калифорнии Охара Дэвис-Гаэтано.«Мало того, есть еще и контраст матового блеска, который поглощает свет, и блестящего блеска, который его отражает».

49

Используйте правило 50/150

Для получения идеальной цветовой гаммы смешайте одну партию краски на 50% светлее основной, а другую на 150% темнее. «Это безотказный метод нанесения полос на стене. Это также очень архитектурный способ использования цвета». — Мэри Дуглас Дрисдейл,

50

Утеплить комнату зеркальными стенами

Зеркальные панели, подобные тем, что облицованы этим альковом, могут быть элегантными, но не просто надеть их, — предупреждает дизайнер Ян Шоверс.Большие листы зеркала будут выглядеть коммерчески, поэтому попробуйте вместо этого узор с секциями в традиционном французском стиле.

51

Не экономьте на диване

«Положите деньги на удобный, хорошо сделанный диван, который у вас будет навсегда. Не нужно отказываться от дорогой дизайнерской ткани, которую вы любите — просто положите ее на что-нибудь маленькое, например подушку». — Криста Эварт

52

Попробуйте палитру с высокой контрастностью

53

Выберите подходящую длину занавески

«Для классических боковых панелей вам действительно нужно пройти все до пола.Если вы смотрите на готовые шторы, убедитесь, что они касаются пола, даже если вам придется покупать шторы на следующий размер и подшивать их ». Scot Meacham Wood

54

Поддельные квадратные кадры

Стеклянные душевые двери мгновенно увеличивают площадь помещения. Чтобы завершить иллюзию, положите плитку на пол прямо в стойло. «Это делает комнату больше, — говорит дизайнер Алла Акимова. «Если бы я сменил материалы, это бы прервало пространство.»

55

Ворс на подушках

«Я не расставляю изящных акцентов … маленькие подушки выглядят так, как будто они идут в комплекте с мебелью». Джон Де Бастиани

Кэролайн Пикард
Редактор здоровья
Кэролайн — редактор по вопросам здоровья на сайте GoodHousekeeping.com, освещающий новости о питании, фитнесе, благополучии и другие новости об образе жизни.

Хэдли Мендельсон
Главный редактор
Хэдли Мендельсон — старший редактор House Beautiful, и, когда она не занята одержимостью всеми вещами, связанными с декором, вы можете обнаружить, что она рыщет по винтажным магазинам, читает или спотыкается, потому что она, вероятно, снова потеряла свои очки.

Этот контент создается и поддерживается третьей стороной и импортируется на эту страницу, чтобы помочь пользователям указать свои адреса электронной почты. Вы можете найти больше информации об этом и подобном контенте на сайте piano.io.

Дизайн интерьера | Технологический институт моды

Информация, связанная с COVID-19

Преподаватели и сотрудники FIT в настоящее время работают удаленно.

Посетите Fall Return 2021, чтобы узнать о последних событиях, касающихся осеннего семестра.

Создавайте пространства, в которых люди любят жить, работать и отдыхать в

Дизайн интерьера — это больше, чем просто расстановка мебели. Он превратился в многогранный
профессия, имеющая дело с законченной средой, которая не только радует, но и улучшает
здоровье и безопасность пользователя.Как и в других программах дизайна интерьера, мы поощряем творческий подход.
видение и развивать свои дизайнерские навыки — но творчество само по себе не сделает вас успешным
рабочий дизайнер интерьеров. В FIT мы делаем упор на практические навыки, необходимые для получения
ваш проект выполнен. К тому времени, когда вы закончите учебу, вы сможете вообразить большие пространства — и будете знать, как их строить.

Программа дизайна интерьера

FIT готовила студентов к успеху более чем на
50 лет.Эта строгая междисциплинарная программа сочетает в себе академическое изучение
история и теория дизайна интерьера с практическими проектами. Вы будете
сотрудничать с ведущими специалистами в Нью-Йорке, столице дизайна
Мир. На занятиях, проводимых профессионалами отрасли, вы изучите методы черчения,
компьютерное моделирование, освещение, материалы и методы с упором на устойчивость
здоровье и безопасность пользователей.

Особенности

  • Программы дизайна интерьера FIT аккредитованы Советом по аккредитации дизайна интерьера.
    (CIDA).
  • курсов соответствуют экзамену на национальную сертификацию на квалификацию дизайнера интерьера (NCIDQ)
    и квалификационные требования к сертификации штата Нью-Йорк (Сертифицированный дизайнер интерьеров).
  • Программа FIT Interior Design, в которой обучается около 400 студентов, является крупнейшей в своем роде.
    в Нью-Йорке.
  • Услуги профессионального уровня включают светотехническую лабораторию, репродукцию дизайнерской графики.
    центр и модельный цех.
  • Проекты охватывают широкий спектр внутренних пространств, включая жилые дома, отели и рестораны,
    магазины, исторические места, больницы и вспомогательное жилье.

В этой программе вы будете:

  • работать с дизайнерами интерьеров, световыми и графическими дизайнерами, а также архитекторами в Нью-Йорке.
    стажировался в ведущих фирмах, таких как Gensler, Interior Architects и Rockwell Group.
  • сотрудничает с профессионалами отрасли и работает с сокурсниками над проектами Клуба дизайна интерьера.
  • попрактикуйтесь в классных проектах, включая жилые, корпоративные, розничные,
    гостеприимство и институциональные условия.

Основные концепции, элементы и принципы дизайна интерьера

Дизайн интерьера — это не просто профессия; Это образ жизни.Это прекрасная форма искусства, которая позволяет дизайнерам интерьера делиться своим творчеством, отражая индивидуальность домовладельца.

Декораторы интерьера обладают тонким чувством стиля и понимают эстетическую ценность симметричного и асимметричного баланса. Они могут анализировать потребности домовладельца и комбинировать их со своими собственными дизайнерскими идеями и создавать красивое жилое пространство, которое приносит спокойствие жителям.

См. Также — Как начать бизнес по дизайну интерьера?

Основные элементы дизайна интерьера

Есть много важных аспектов дизайна интерьера, которые играют важную роль в дизайн-проекте.Давайте посмотрим на них по очереди:

1. Космос

Первое, на что нужно обратить внимание, как дизайнер интерьера, — это пространство. Планировка пространства — это основа всех дизайнерских идей. От создания поэтажных планов до проектирования жилых помещений — все сводится к одному ключевому фактору.

С помощью 2D-моделирования легко получить общее представление о пространстве и о том, как можно использовать различные элементы дизайна для создания симметричного баланса. Однако мы рекомендуем использовать 3D-программирование, чтобы получить точное представление о различных типах внутреннего пространства и о том, что вы можете с ними делать.3D-рендеринг и моделирование также помогают вызвать визуальный интерес клиента.

Планирование пространства означает, сколько открытого пространства вы хотите реализовать, где вы хотите разместить мебель и какой баланс вы хотите достичь в плане этажа.

См. Также — Лучшее программное обеспечение для 3D-планирования этажа

Изображение предоставлено: intheblack.com

2. Линия

Второй по важности фактор в дизайне интерьера — Line. Этот элемент дизайна позволяет воплотить тему в жилое пространство.

Вы можете использовать простые горизонтальные или вертикальные линии, если тема ваших дизайнерских идей — минимализм. Однако, если вы хотите добавить немного изящества жилому пространству, линии могут добавить драматической отделки к простым тенденциям дизайна.

Вы можете использовать линии для выравнивания дополнительных элементов дизайна или для создания асимметричного баланса для создания эффекта. Линии могут быть игривыми, а могут быть приглушенными. В любом случае, они являются важным фактором любого дизайн-проекта.

3.Формы

В любом дизайне интерьера форма всегда должна следовать за функцией. Это означает, что формы на самом деле увеличивают эстетическую ценность любого направления дизайна интерьера.

Как дизайнер интерьера, вы можете экспериментировать с различными формами, такими как естественные формы, которые включают реализацию естественных цветов, природных элементов и т. Д. Естественные формы обычно запрашиваются домовладельцами, когда они хотят предотвратить использование отрицательного пространства в помещении. свои дома. Естественные формы обычно следуют деревенской или классической теме, потому что в ней используются базовые элементы.

Вы также можете использовать геометрические формы в своих дизайнерских идеях для современного или современного планирования пространства. Геометрические формы очень популярны в сегодняшнюю технологически продвинутую эпоху. Они добавляют разнообразия в простую в остальном обстановку.

4. Свет

Независимо от того, создаете ли вы дизайн дома с нуля или готовите преобразить унылое жилое пространство, свет всегда должен быть вашим фокусом. Это основной элемент, создающий настроение в комнате.

Вы можете создать тонны естественного света с помощью больших окон или мансардных окон, или вы можете добавить различные формы акцентного освещения, чтобы добавить игривости к общему расположению жилого пространства.

Лучше всего использовать более яркое освещение на кухне, в гостиной и столовой. Вы также можете использовать сфокусированное освещение, которое освещает обеденный или журнальный столик, сохраняя при этом остальную часть жилого пространства приглушенным светом.

Домовладельцы, как правило, предпочитают приглушенный свет в ванной и спальне, где они могут расслабиться, в то время как более яркое освещение предназначено для более сложных помещений.Обязательно поддерживайте дополнительный баланс между освещением и другими элементами, чтобы они соответствовали друг другу.

Изображение предоставлено: fumtc.com

5. Цвет

Еще один важный фактор, влияющий на эстетику домашнего дизайна, — это цветовая гамма. Хотя может показаться, что выбор предмета мебели и произведения искусства — это то, что влияет на настроение комнаты, на самом деле именно цвета, которые вы применяете, определяют общую температуру.

Психология цвета играет важную роль в улучшении или подавлении нравов жителей.Разные цвета по-разному влияют на человеческий разум. Это также означает, что восприятие и эффекты этих цветов различаются от человека к человеку. В то время как для некоторых людей может быть полезно быть окруженным яркой, яркой цветовой схемой, для других это может вызывать трепет. Их настроение также будет меняться в зависимости от цветов, используемых в комнате. Вот почему лучше всего сочетать яркие и тусклые цвета, чтобы сохранить баланс в жилом пространстве.

Например, красный цвет имеет мотивирующее действие на человеческий мозг.Это заставляет людей увлекаться своей жизнью, своей карьерой, своими близкими и самим собой. Но слишком много красного также может вызвать у них гипервентиляцию, потерять самообладание или даже стать агрессивными. Поэтому, если вы решите добавить красный цвет стенам комнаты, вы должны сбалансировать его с более нейтральными цветами в мебели. Вы также можете использовать красный цвет в узорах, линиях или предметах искусства и использовать нейтральные цвета на стенах.

6. Текстуры

Текстура — это больше, чем просто визуальный элемент, который добавляет характер вашим идеям дизайна интерьера.Текстуры, которые вы используете в жилых помещениях, напрямую отражают личность и интересы домовладельца.

Хотя визуальная текстура, такая как картины Караваджо, может добавить привлекательности комнате, именно тонкие элементы фактической текстуры придают жилому пространству более реалистичное ощущение. Вы можете дополнить их неблагоприятно для сбалансированного эффекта.

7. Выкройка

Наконец, узор — последний, но, безусловно, очень важный фактор в дизайне интерьера.Узоры могут быть реализованы в любой форме, включая рисунки на стенах, на предметах мебели или даже на освещении.

Вы можете использовать радиальные узоры, прямые линии или геометрические формы, чтобы придать больше глубины своим дизайнерским идеям. Выкройки также могут быть реализованы в материалах.

Например, вы можете реализовать скандинавский дизайн интерьера, который следует очень простой структуре и цветовой гамме. Но вы можете добавить узоры на шторы, постельное белье, освещение и т. Д., Чтобы оживить все пространство.

См. Также — Лучшее программное обеспечение для дизайна интерьера

Основные принципы дизайна интерьера

Основные элементы и принципы дизайна интерьера должны всегда реализовываться должным образом, чтобы создавать эстетически приятные дизайнерские идеи. При реализации элементов дизайна необходимо учитывать следующие принципы:

1. Единство

Unity — это центр домашнего дизайна. Каждый предмет мебели, каждый узор и каждый предмет декора должны дополнять друг друга.Единство и единообразие всех элементов дизайна вместе создают красивый интерьер.

Вы всегда должны обеспечивать плавность использования узоров, цветов, текстур и т. Д. В противном случае весь дизайн-проект создает негативное пространство.

Изображение предоставлено: retaildesignblog.net

2. Остаток

Второе, на что нужно обратить внимание, это баланс между объектами и цветовыми схемами. Если вы решите нарисовать яркие узоры на стенах или повесить хрустальные люстры на потолок, вы должны убедиться, что они уравновешивают друг друга.

Вы можете выбрать компульсивный симметричный баланс, если домовладельцы консервативны, или вы можете выбрать асимметричный баланс, чтобы создать атмосферу нового века.

Тенденции дизайна Boho обычно следуют асимметричному балансу, в то время как минималистские дизайнерские тенденции, такие как японский или скандинавский стили, предпочитают более симметричный баланс.

Изображение предоставлено: officepacedirect.net

3. Ритм

Несмотря на то, что это звучит необычно, в дизайне интерьера все же используются основы ритма.Каждый объект во Вселенной имеет вибрацию, и вы можете использовать эти вибрации для создания ритма.

Как мы уже говорили выше, цвета, текстуры и формы добавляют характер в дизайн дома. Вы можете использовать концепции прогрессии, изменения или повторения, чтобы стимулировать ритм.

Например, вы можете использовать радиальные узоры на стенах гостиной. Затем вы можете добавить немного радиального акцентного освещения, свисающего с потолка, чтобы повторить узор, но необычным образом.

Вы также можете использовать повторяющиеся цвета или формы для создания ритма.

4. Акцент

Как дизайнеры интерьеров, вы чаще всего встречаетесь с людьми, которые хотят продемонстрировать некоторые из своих ценных вещей. Вам нужно найти способ выделить этот объект, чтобы он привлекал внимание любого, кто входит в комнату.

Это может быть произведение искусства, которое они создали, или сделанное ими своими руками, или даже предмет мебели. Но объект должен быть размещен таким образом, чтобы подчеркнуть его красоту и эффект.

Вы можете использовать контрастные рисунки и узоры или даже создать окружающий дизайн-план с объектом в качестве фокуса.

Изображение предоставлено: officenapshots.com

5. Контрастность

Хотя создание потока в дизайне интерьера имеет решающее значение, декораторы иногда упускают из виду важность контраста. Очевидно, что необходимо соблюдать цветовую схему и четкую планировку пространства. Но если вы сохраните один цвет или просто вариации на тему, тогда весь дизайн в конечном итоге будет выглядеть мягким.

Вот тут-то и проявляется контраст в изображении. Вы всегда должны использовать цвета и узоры, которые уравновешивают друг друга, но также имеют контрастный эффект, чтобы ваши дизайнерские идеи не были приглушенными.

Контрастность можно реализовать, выбрав поразительные произведения искусства, украшения или даже освещение. Вы также можете использовать ткани, чтобы создать контраст в скучном помещении.

6. Масштаб и пропорции

Масштаб и пропорции — важные элементы, оправдывающие использование определенных предметов.Если предмет мебели или фурнитура слишком большой или слишком маленький, он выглядит неуместным. Следовательно, размеры очень важны в дизайне интерьера.

Например, если вы выберете маленькую ванну для большой ванной комнаты, остальное пространство будет выглядеть пустым. Точно так же, если вы украсите большую комнату небольшой мебелью, она будет смотреться неуместно.

Вы всегда должны найти правильную пропорцию и размер каждого предмета в домашнем дизайне. Вы должны правильно масштабировать их, чтобы они не были ни слишком большими, ни слишком маленькими.Они должны быть правильными.

7. Подробнее

И последнее, но не менее важное: вы должны обратить внимание на детали. Все ваши дизайнерские идеи, план этажа и планировка пространства должны быть объединены с правильной детализацией, иначе все внутреннее пространство будет выглядеть хаотично и беспорядочно.

Детали включают в себя узоры, которые вы используете для постельного белья, штор, дверных ручек, распределительных щитов и всех других мелочей, которые помогают связать это место в аккуратный маленький бантик.

Изображение предоставлено: pinterest.ком

Дизайн интерьера — это сложная работа. Используя приведенные выше основы, вы можете создать контрольный список, чтобы убедиться, что вы привносите все необходимые элементы в свои дизайнерские идеи. Не забывайте: «Дьявол кроется в деталях».

Создаете ли вы минималистский или экстравагантный дизайн, вы должны убедиться, что форма следует функции, и все имеет идеальное место, пропорции и предназначение.

Мы надеемся, что эта статья поможет вам в создании самых поразительных идей дизайна интерьера, которые поразят и впечатлят ваших клиентов.

Загрузка — Пособие по дизайну интерьера

Дизайн интерьера | Университет Северного Техаса

Ваше будущее в дизайне интерьера

Дизайн интерьеров — это многогранная профессия, использующая творческие и технические решения. Дизайнеры интерьеров создают рабочую и жилую среду для людей в жилых и нежилых помещениях. Некоторые коммерческие дизайнеры специализируются на:

  • Проектирование здравоохранения — проектирование лечебной среды для больниц и медицинских учреждений
  • Гостиничный дизайн — создание динамичных интерьеров для отелей, ресторанов, спа и других заведений
  • Дизайн офиса — упор на планирование пространства, функциональность и эргономику рабочего места
  • Дизайн розничной торговли — создание привлекательных пространств для бутиков, выставочных залов и торговых центров

Многие выпускники работают в известных дизайнерских и архитектурных бюро или открывают собственное дело после нескольких лет профессионального опыта.

Что мы предлагаем

Наша программа дизайна интерьеров считает, что дизайнеры интерьеров должны предлагать устойчивые решения, которые улучшают физическую среду и защищают безопасность жителей.

В дополнение к эстетическим элементам, таким как цвет и стиль, наши студенты понимают нормы и правила в области здравоохранения и безопасности, экологическую устойчивость и социально ответственные методы ведения бизнеса. Мы научим вас:

  • Анализировать проблемы дизайна интерьера
  • Оценить существующие условия
  • Исследование и синтез решений
  • Просмотрите процесс на предмет будущих улучшений
  • Визуально и устно представить решения

Благодаря обязательной и факультативной курсовой работе вы узнаете, среди прочего, о компьютерном дизайне, освещении, экологичном и экологичном дизайне, дизайне для особых групп населения, истории мебели и архитектуры.Наши преподаватели имеют многолетний опыт работы как на национальном, так и на международном уровне в качестве независимых дизайнеров, консультантов и архитекторов. Посетите наш блог о дизайне интерьера, чтобы узнать об обновлениях программы.

Другие доступные вам возможности включают стипендии, конкурсы дизайнеров и курсы обучения за рубежом. Информация о доступных вам стипендиях находится на нашем сайте.

Программа дизайна интерьеров аккредитована Советом по аккредитации дизайна интерьеров (206 Grandville Ave., Офис 350; Гранд-Рапидс, штат Мичиган, 49503; телефон 616-458-0400). Это различие означает, что программа соответствует строгим академическим стандартам качества образования или превосходит их.

UNT находится в пределах легкой досягаемости от Далласа и Форт-Уэрта, где многочисленные известные на национальном и международном уровне компании, занимающиеся дизайном интерьеров, могут предоставить вам ценные ресурсы и опыт.

«Живое-обучающееся сообщество» объединяет специалистов по искусству и дизайну, проживающих в кампусе, для улучшения академического и социального опыта.

Колледж визуальных искусств и дизайна — одна из самых всеобъемлющих школ изобразительного искусства в стране и одна из лучших на Юго-Западе. Он расположен в семи зданиях, в которых есть классы, компьютерные классы, факультеты, студии, мастерская и библиотека визуальных ресурсов.

Чего ожидать

Чтобы получить квалификацию подготовительного специалиста, вам необходимо соответствовать требованиям для поступления в Колледж визуальных искусств и дизайна. Эти требования являются дополнительными к тем, которые устанавливает университет.

Статус

Major предоставляется после прохождения необходимых предварительных курсовых работ, а также:

  • Пройдите вступительный экзамен, проведенный в осеннем семестре второго курса
  • Иметь как минимум 2,5 балла по обязательным художественным курсам
  • Иметь минимум 2,25 ЕНТ GPA

Для получения диплома «Дизайн интерьера» также необходимо пройти утвержденную стажировку, которая обычно проводится на первом или старшем курсе. Академический кредит начисляется, когда вы работаете с профессиональными дизайнерами интерьеров, архитекторами, подрядчиками и другими профессионалами отрасли.

Наш Центр карьеры, Учебный центр и профессиональные научные консультанты являются одними из многих ценных ресурсов, доступных вам на UNT. Центр карьеры может дать совет по поводу стажировок, будущих возможностей трудоустройства и получения практического опыта по вашей специальности. Учебный центр предлагает семинары по скорочтению, навыкам обучения и управлению временем. Академические консультанты помогут вам спланировать расписание занятий каждый семестр.

Итак, чем дизайн интерьера отличается от внутренней отделки? • Qpractice

В Интернете было довольно много разговоров по поводу статьи Thrive Mag «Я скажу вам еще раз: декораторы — не дизайнеры. Потому что URL-адрес журнала мог нарушить торговую марку, принадлежащую другому бизнесу, и впоследствии веб-сайт был закрыт.

О профессии дизайнера интерьеров

Работа дизайнера интерьеров требует более личного взаимодействия и глубокого психологического понимания.

Конструкции должны соответствовать нормам и нормативным требованиям, а также способствовать соблюдению принципов экологической устойчивости.

Процесс дизайна интерьера следует систематической и скоординированной методологии, включая исследования, анализ и интеграцию знаний в творческий процесс, чтобы удовлетворить потребности и ресурсы клиента.

CIDQ

Начиная с определения дизайна интерьера CIDQ, во второй опровергающей статье изложены чувства автора, основанные на предположении многих (включая многих архитекторов), что дизайн интерьера — это не более чем украшение.

Об архитекторах и дизайнерах интерьеров

Architects: не называйте себя архитектором, если у вас нет лицензии. Нет, правда, это незаконно. Также не бойтесь работать с дизайнерами. Они специализируются на психологии космоса.

Дизайнеры интерьера: не будьте элитарными. Вы должны знать, когда открывать объятия декораторам интерьеров и архитекторам. Дизайнеры интерьера работают со многими другими профессионалами, потому что невозможно контролировать каждую часть проекта.

Кроме того, твоя обязанность — обучать! Если кто-то называет вас декоратором, он проявляет неуважение к области дизайна, не признавая ее огромного моря качеств. Но они, вероятно, не знают ничего лучшего. Вместо этого вы можете помочь им, объяснив, чем занимаются дизайнеры интерьера.

Дизайн интерьера и украшение интерьера

Дизайн интерьера — это искусство и наука понимания поведения людей для создания функциональных пространств внутри здания.

Внутреннее убранство — это меблировка или украшение помещения модными или красивыми вещами.

Дизайнеры интерьеров могут декорировать, а декораторы не занимаются дизайном. Вместо этого дизайнеры интерьера применяют творческие и технические решения в функциональной, привлекательной и полезной структуре для качества жизни и культуры жителей.Дизайн реагирует на оболочку здания и согласовывается с ней, а также учитывает физическое местоположение проекта и социальный контекст.

Наша миссия — помочь дизайнерам интерьеров преодолеть сложную задачу в их карьере — экзамен NCIDQ.

Этот экзамен проверяет дизайнеров интерьера на соответствие строительным нормам и правилам пожарной безопасности, а также к здоровью, безопасности и благополучию жителей. Эстетика не играет никакой роли на этом экзамене.

В то время как дизайнеры интерьеров также чаще всего имеют квалификацию декорировать, формируя эстетическую среду пространства, часто это не их основная работа.Таким образом, экзамен NCIDQ проверяет дизайн интерьера, а не украшение.

Но в реальном мире дизайна интерьера роли дизайнера и декоратора не всегда уникальны — они часто пересекаются.

Вы дизайнер И декоратор?

Вы дизайнер интерьеров или декоратор интерьеров? Отделка интерьера или дизайн интерьера? Эстетические или интерьерные системы? Или даже то и другое.

Я сдал все три экзамена в октябре / ноябре. Я разместил их соответствующим образом, но, как и многие, у меня не хватило времени на PRAC.Я знал, о чем они просят, но потерял счет часов. PRAC был единственным семинаром, который я пропустил вживую, так что это могло быть фактором. По какой-то причине я не знала совета Лизы о часах — все, кто проходил, казалось, упоминали «Лиза говорит».