Художник что делает: Что делает художник и какую зарплату получает?

5 качеств которыми должен обладать художник

Художник – уникальная профессия, позволяющая создавать что-то новое в изобразительном искусстве или перевоплощать старое, делая мир еще прекрасней.

И речь идет не только об умении рисовать на холсте или других материалах, но и умении отображать в своих полотнах красоту окружающей среды. В каждую картину художник вкладывает свои мысли, чувства и уникальное мировоззрение. Это позволяет другим людям увидеть обычные вещи совсем под другим ракурсом.

Научиться рисовать маслом с нуля, понять законы композиции, овладеть техникой смешивания красок, изучить правила работы с цветовой палитрой может каждый. Но умение правильно подобрать бумагу и кисти не делает человека художником. Главное, что отличает профессионала от любителя, рисунок от шедевра – это все-таки наличие таланта и умение видеть.

Талант как обязательная составная профессии художника

Существует много мнений обязательно нужен ли талант художнику. Лично я считаю, что предрасположение к рисованию точно должно быть. Если его нет, вряд ли можно создавать работы, перед которыми будут застывать в восхищении тысячи людей не одного поколения.

Но, с другой стороны, наличие таланта, не является залогом успеха. Это лишь основа, которую нужно наращивать с помощью дисциплины и трудолюбия. Никто из великих живописцев не писал реалистичные картины в 5 лет. Все начинали с азов.

Конечно, есть ряд людей, которые лучше видят формы и чувствуют цвет объекта. Они способны обращать внимание на то, что обычные люди не замечают, видеть на стене богатую на мелкие трещинки текстуру, а не просто кусок бетона. Именно умение понимать форму и уникальное восприятие мира помогает им быстрее осваивать техники рисования.

Но, безусловно, все эти навыки можно в себе развить при наличии огромного желания и усердного труда.

Ключевые качества художника

Помимо таланта, для реализации потенциала в полной мере, важны индивидуальные особенности характера человека. Речь идет также и от том, какими качествами обладает художник, и что нужно развивать в себе, чтобы добиться успеха.

Ведь ни для кого не секрет, что личностные и профессиональные качества художника играют большую роль в процессе работы, а также в обучении живописи или другой техники рисования.

Конечно, можно бесконечно перечислять, какими художник должен обладать качествами. Но как бы там ни было, я уверена — творческая самореализация не возможна без следующего.

Трудолюбие и выносливость

Не все получается из первых попыток. Чтобы достичь высшего уровня мастерства и создавать завораживающие картины, необходимы десятки часов кропотливой работы и упорного труда.

Способности легко и быстро создать художественный шедевр не было даже у величайших мастеров. Ни один из них не создавал захватывающие полотна с помощью одного мазка. Кроме того, работа над картинами требует постоянной сосредоточенности, особенно, если речь идет о глубокой детализации.

Пространственное воображение и фантазия

Художник просто обязан видеть мир под разными углами, которые недоступны для обычного человека. Отображения своего уникального восприятия позволяет создавать реалистичные полотна, которые притягивают взгляд окружающих и привлекают своей легкой загадочностью.

Наглядно-образное мышление

Наблюдательность, умение выделять даже самые незаметные детали окружающего мира и отражать в ярких красках на полотне – то, без чего не обойтись абсолютно любому живописцу.

Упорство и целеустремленность

Эти черты характера помогают переживать тяжелые времена и преодолевать трудности, связанные с отсутствием заказов, нехватки вдохновения или мотивации творить. К тому же профессия художника требует непрерывной работой над собой, постоянного усовершенствования своих знаний и умений. Только тот человек, который четко видит цель, не останавливаться на пол пути и способен воплотить задуманное в жизнь.

Умение воспринимать критику

Первые неудачи – неизбежное явление в любой деятельности. Не стоит близко к сердцу принимать любую оплошность и бросать дело, не доводя до конца. Художнику просто жизненно необходимо уметь легко принимать неодобрения и не зацикливаться на мнении других людей, особенно, если они в совсем не разбираются изобразительном искусстве. А конструктивная критика профессионалов наоборот поможет стать лучше, развить слабые стороны.

А как вы считаете, какие необходимо иметь качества, чтобы стать художником?

список вузов, в которых можно получить профессию Художник

художник — это… Что такое художник?

Морфология: (нет) кого? худо́жника, кому? худо́жнику, (вижу) кого? худо́жника, кем? худо́жником, о ком? о худо́жнике; мн. кто? худо́жники, (нет) кого? худо́жников, кому? худо́жникам, (вижу) кого? худо́жников, кем? худо́жниками, о ком? о худо́жниках; сущ., ж. худо́жница

1.

Художником называют человека, который создаёт произведения изобразительного искусства красками, карандашом и т. п., пишет картины, иллюстрирует и оформляет книги и т. п.

Известный, талантливый художник. | Русский, испанский, французский художник. | Художник-портретист. | Художник-пейзажист. | Персональные выставки художников. | Натюрморт работы художника фламандской школы. | Портрет кисти неизвестного художника.

2. Свободный художник — это художник, который не принадлежит к какому-то творческому объединению, союзу, работает независимо.

3. Художником называют того, кто творчески работает в области искусства, создаёт произведения искусства.

Эти ювелирные украшения делал художник. | Художник по тканям, по камню, по дереву.

4. Художником слова называют талантливого писателя.

5. Художником сцены называют талантливого режиссёра, актёра.

6. Художник-оформитель — это работник предприятия, рекламной фирмы и т. п., который рисует плакаты, оформляет информационные стенды и т. п.

7. Если вы говорите о ком-то, что он художник в душе, то это означает, что этот человек обладает развитым эстетическим вкусом.

8. Художником по костюмам, по свету и т. п. называют работника театра или кинематографической студии, который отвечает за создание костюмов для спектакля, фильма, за освещение и т. п.

Художник-постановщик. Художник по свету.

9. Художником называют того, кто достиг высокого совершенства в какой-либо работе, кто проявил большой вкус и мастерство в чём-либо.

Истинный художник. | Художник своего дела, в своём деле.

Что нужно знать начинающему художнику

Автор Наталья Юршина На чтение 5 мин. Просмотров 1.2k. Опубликовано 12.07.2020

Если каждый раз, видя шикарную картину маслом, вы замираете и ловите себя на мысли, что ХОТЕЛИ БЫ тоже так уметь — настало время взять кисть в руки!

Невозможное станет возможным! Первый шаг уже ждет вас в моей статье — https://nyblog.ru/kak-nauchitsya-risovat-maslom-s-nulya/.

Мы узнаем как подобрать материалы и сколько они стоят, какими должны быть первые мазки, НАРИСУЕМ картину вместе и даже разберем, как можно ее продать!

Все это бесплатно по ссылке выше)

Как стать художником, с чего начать, а чего лучше не делать в начале своего пути – читайте в моей новой статье!

Что нужно знать начинающему художнику

Живопись, довольно сложное занятие, но, как и в любом деле, к ней можно найти свой подход. Прежде, чем вы начнет покупать холсты и краски, чтобы писать свои собственные картины по идеям из головы, я советую вам, сначала изучить основы художественного ремесла.

Чтобы быть хорошим художником, нужно постоянно изучать теорию и много рисовать

Например, врачи. Они же не идут на первом курсе сразу делать операции своим пациентам или выписывать какие-то лекарства. Чтобы стать хорошим врачом, люди учатся по 8 лет, защищают дипломы и потом продолжают учиться всю жизнь, приумножая уже полученный опыт от учебы.

Конечно, профессия врача это одна из сложных профессий в мире, но зато очень показательный пример.

Кстати, у художников и врачей есть кое-что общее, и тем и другим необходимо изучать анатомию, чтобы лучше знать, как устроен человек. Так что вам точно пригодятся правила анатомии, если вы решите рисовать людей, создавать портреты или небольшие шаржи.

Изучайте анатомию, чтобы более реалистично передавать изображение, а особенно людей

А чтобы у вас без труда получалось рисовать по своим идеям из головы, вам также нужно тренировать свою насмотренность, рисовать с натуры, с разных ракурсов. Это нужно, чтобы у вас появился практический опыт представления.

Какие качества должны быть у начинающего художника

Если живопись для вас не просто хобби, если вы хотите сделать ее своей профессией, то вам не помешают следующие качества, присутствие которых в личности человека, помогает ему идти по этому сложному творческому пути:

1. Желание

Вы должны очень сильно хотеть этого. Если вы, зная сколько сил и средств придется вложить в свой творческий путь, все-равно будете хотеть стать художником, то не отступайте от своей цели ни на шаг. Но если вы чувствуете, что желание на уровне «попробовать», то не питайте особых надежд на свое творчество.

2. Терпение

Вам придется нарисовать очень сотни черновиков, прежде чем вы станете довольны результатом. Не забросить дело где-то на 65 черновом наброске будет очень сложно, если вы ждете от живописи немедленного результата.

Живопись, как и любое другое творчество, требующее времени, научит вас терпению. Как моих учеников и участников мастер-классов, например ☺

Исключения, конечно есть. Например, бесплатные мастер-классы, на которых вы за короткое время пишите собственную картину. Но даже такой мастер-класс – это лишь первая ступень, на пути к крутым картинам.

Хотя такие мастер-классы как раз и помогают понять, насколько вам близка живопись и как вам дольше развиваться.

3. Усердие

Странно будет, если вы начнете лениться и не хотеть рисовать, когда у вас будет свободное время. Возможно, такое произойдет из-за недостатка желания. В таком случае, перечитайте пунт1 еще раз.

4. Индивидуальность

Не забывайте, что художник – это прежде всего, профессия творческая. Вы можете копировать чужие произведения, пока учитесь теории и основам живописи, но потом, когда вы почувствуете, что набрались уже теоретического опыта и научились писать хорошо, начните вырабатывать свой стиль.

5. Способность получать новые впечатления

Новые впечатления, новый опыт – это основа основ для вдохновения. Если вы хотите писать красивые картины, рождать идеи, находить новые решения для своих работ, научитесь получать новые эмоции и впечатления.

Гуляйте, читайте, смотрите, путешествуйте, знакомьтесь с новыми людьми – весь ваш опыт потом вам еще пригодится, поверьте мне.

10 000 часов для художника

Я тоже когда-то была новичком в живописи. Но я всегда верила, что смогу научиться и что все получится, даже спустя 10 или 20 неудачных картин

Многие, рассуждая на тему того, когда можно с уверенностью называть себя настоящим профессионалом, называют именно эту цифру – 10 000 часов. Объясню.

Чтобы стать профи в своем деле, вам нужно выполнить определенный вид вашей деятельности 10 000 часов. То есть, это тот редкий случай, когда количество все-таки перерастает в качество.

Что нужно знать художнику-самоучке

Если все вышеперечисленные качества про вас, и вы уже готовы начать учиться, запомните эти основы и начните изучение живописи именно с них:

1. Перспектива. Именно она поможет вам реалистично изобразить предмет, на плоской поверхности, будь то бумага или холст.
2. Пропорции. Опытный художник умеет в правильном соотношении размещать предметы на холсте.
3. Анатомия позволит вам реалистично передавать объекты, а не так, словно это детский рисунок или работа Пикассо позднего периода.
4. Правила композиции нужно изучать, чтобы передавать те чувства и эмоции, которые несет в себе сюжет картины.
5. Кроме этого, начинающий художник должен знать основные приемы светотени и их передача в цвете изображения. Это нужно, чтобы с помощью правильно созданных теней, передать объем изображения.
6. Как смешивать цвета и создавать оттенки. Вы удивитесь, но некоторые художники настолько хорошо владеют правилом смешивания цветов, что могут из 3-4 красок создать потрясающую работу, с десятками разных оттенков.

Всегда помните, что в живописи самое главное, это – желание что-то делать, усердие и усилия, которые вы прилагаете, а также хороший учитель!

Начать заниматься с преподавателем можно как в самом начале своего творчества, так и приобретя уже кое-какие навыки самостоятельно.

Но чтобы избежать закрепления ошибок в вашем уме и навыках, лучше все-таки взять 2-3 урока от профессионального художника. Или посетить бесплатный мастер-класс, например.

Картины участников моего бесплатного мастер-класса «ГРАНАТ»

Ну а если вы настроились решительно, я всегда жду вас на своем онлайн-курсе «Живопись маслом для начинающих». В любом случае, какими бы способностями вы не обладали, если вас тянет к миру живописи, однозначно, вам стоит попробовать.

Ведь даже если вы не станете профессиональным художником, то приобретете красивое и интересное хобби, которое принесет вам минуты радости и подарит хорошее настроение! ☺

как быть художником и при этом зарабатывать — T&P

Современные технологии разрушают стереотип о постоянно голодном и нищем художнике, работы которого видят только стены мастерской. В издательстве «Манн, Иванов и Фербер» вышла книга «Твори целый день» Лизы Конгдон, которая делится психологическими и практическими инструментами для последовательных шагов работы в сфере творческих индустрий: от поиска каналов продаж до выбора компании-экспедитора. T&P публикует несколько глав вместе с реальными историями людей, опровергающими миф о том, что невозможно делать деньги будучи художником.

Лиза Конгдон

художник и иллюстратор из Калифонии. Занимается дизайном книг, канцелярских принадлежностей, тканей и домашней утвари. Участвует во многих выставках, выступает на профессиональных конференциях, ведет популярный блог о жизни и работе.

Исследование различных источников дохода

Итак, ваш корабль отходит от пристани, увлекая вас в бурное море художественной карьеры. Очертания, которые примет ваш творческий бизнес, нужно определить с самого начала. У вас есть несколько вариантов, о которых мы и поговорим на страницах этой книги. Например, можно продавать оригиналы своих работ или оттиски, заниматься иллюстрированием и предоставлять права использования. Но с чего же начать? Мои слова могут прозвучать как избитая истина, но лучший совет, который я получила, когда сама начинала карьеру в искусстве, был таков: «Следуй велению сердца». Не существует единого пути, который сработает для всех и каждого; так что решение о том, что станет лучшим лично для вас, определяется неповторимыми обстоятельствами вашей собственной жизни, вашими сильными сторонами, целями, ресурсами и опытом.

Некоторые художники полностью обеспечивают себя, сосредоточившись на единственном источнике дохода, например на иллюстрировании или продаже произведений искусства. Но вообще в наше время принято иметь несколько таких источников. Диверсификация доходов — замечательный способ сделать ваше художественное предприятие интересным и динамичным, к тому же вы не будете зависеть от единственного способа заработать на жизнь. Когда один из источников начнет иссякать, на поверхность выйдет другой. Кроме того, на время обратиться к другому виду заработка можно и в том случае, если вы устанете от какого-то определенного способа продажи своих работ. После того как оригинал рисунка будет продан, вариант получения пассивного дохода, например такого, как предоставление права использования, не потребует большой дополнительной работы, при этом вы сможете на протяжении многих лет получать доход из этого источника и продолжать работать над новыми оригинальными произведениями.

Читая следующие главы этой книги и оценивая возможные источники дохода, подумайте, какие из них принесут вам больше удовольствия и будут лучше соответствовать вашей работе. Не позволяйте себе делать выбор в пользу того или иного потенциального варианта только потому, что он, по-вашему, выглядит более прибыльным. Если источник дохода не соответствует вашим ценностям или вызывает неудовольствие, то в результате он лишит вас вдохновения и оставит чувство неудовлетворенности.

Самый разумный подход — начать с чего-то небольшого, особенно если у вас помимо искусства есть другая работа. Если сразу взять старт со слишком большим количеством источников, они могут захлестнуть вас с головой. Поэтому лучше ограничиться одним-двумя, а нащупав основное русло и начав зарабатывать, уже думать о других. Возможно, вы обнаружите, что управление интернет-магазином отнимает слишком много времени, а общение с заказчиками, приобретающими ваши иллюстрации, мешает творческому процессу. Если какой-то из источников дохода у вас не работает — не волнуйтесь, это в порядке вещей. Процесс исследования различных способов реализации своих работ или получения дохода от своих талантов требует неоднократных по- пыток и большого количества времени, и ошибки неизбежны. Но вооружившись терпением и открывшись миру, вы в итоге найдете свою персональную нишу.

Составление маркетингового плана

Я советую составлять маркетинговый план на каждый квартал в течение года. В зависимости от сезона, ваших карьерных устремлений и того, над чем вы в данный момент работаете, маркетинговые планы для каждого квартала будут выглядеть по-разному. Например, в третьем квартале, когда вы активно работаете в преддверии отпускного сезона, можно сосредоточить свои маркетинговые усилия на получении новых заказов, а в четвертом — на повышении продаж в магазине. Если вы начинаете свою карьеру в качестве художника-иллюстратора, лучше всего заняться продвижением в первом квартале, чтобы ваши открытки не затерялись в отпускной суете в редакторских офисах. Мыслите стратегически, занимайтесь маркетингом каждый день, а не только во времена затишья — и ваши усилия в будущем дадут хорошие дивиденды.

Ваш маркетинговый план должен учитывать все составляющие рекламной кампании, в том числе пресс-релизы, публикации в вашем блоге — вплоть до крупной кампании в социальных сетях. Cоставьте таблицу на каждый квартал, распланировав в ней маркетинговые мероприятия по неделям. Укажите все действия, которые вам необходимо предпринять, и крайние сроки их выполнения. Чем лучше вы организуете свою рекламную кампанию, тем большую отдачу от нее получите.

Как найти свою нишу

Если вы размышляете, не заняться ли вам иллюстрированием, спросите себя: «Для какого сегмента этого рынка мои работы подойдут больше всего?» или «Какая из областей иллюстрирования мне более всего интересна?» Когда я только начинала, то завела себе специальную «доску вдохновения», где отметила, какие работы я хотела бы сделать, и области иллюстрирования, отвечавшие моим увлечениям. Поскольку в моих работах главное — это колорит и жизнерадостный настрой, а не концептуальное содержание, я понимала, что мне лучше всего работать над оформлением канцелярских товаров и предметов домашнего обихода. Кроме того, меня привлекало иллюстрирование книг, поэтому пришлось поработать над сюжетно-тематической составляющей моего портфолио.

• http://www.woodnotephotography.net/

• http://www.woodnotephotography.net/

• http://www.woodnotephotography.net/

Не пожалейте времени, чтобы изучить потенциальные сферы применения вашего таланта и понять, на чем бы вы хотели остановиться, — это поможет решить, какие области иллюстрирования вам возвести в разряд целевых и какие изменения понадобится внести в ваши произведения.

Как полноценно использовать время простоя

Ключевое слово, характеризующее карьеру свободного художника, — непредсказуемость. Но даже когда бизнес идет вяло, всегда есть возможность привести в порядок дела, чему-то научиться и заложить основы для будущего роста. В такие периоды важно регулярно проводить определенное время за работой и заниматься развитием своего художественного бизнеса по следующим направлениям:

Формировать портфолио. Это один из лучших способов использовать время простоя. Начните создавать новые произведения, которые впоследствии можно будет использовать в оформлении коммерческой продукции, например обложек ежедневников или кухонных полотенец. Таким образом вы пополните свое портфолио образцами работ, которые будущие клиенты, возможно, решат использовать в изготовлении своей продукции. Кроме того, вы сможете обратиться в галерею и договориться об организации показа ваших новых произведений.

Работать волонтером. В главе 4 говорилось о важности участия в жизни местного художественного сообщества как о средстве нетворкинга и установления контактов, которое впоследствии может оказать благотворное влияние на вашу художественную карьеру. Так вот, «низкий сезон» можно использовать для того, чтобы поработать в некоммерческой художественной организации, на художественной площадке или стажером в галерее. Работая в галерее, можно многое узнать: как произведения искусства продаются коллекцио

Творчество по правилам и без. Истории художника-самоучки и профи | КУЛЬТУРА

Художников-самоучек в наше время не мало, ведь все материалы доступны, что позволяет большему количеству людей обратиться к такому виду творчества. Но среди даже самых талантливых профессиональных художников есть страх того, что их работы не поймут и не примут, что уж говорить о художниках-любителях. Так как же добиться признания и заявить о себе?

Об этом tula.aif.ru поговорил с юной Миррой Сухоруковой. Ей 17 и она любит музыку и изобразительное искусство. Рисует Мирра не только на бумаге, но и с помощью современных технологий.

Фото: Из личного архива/ Мирра Сухорукова

Современное ИЗО

«С детства я очень любила творчество и в школе постоянно рисовала за своих одноклассников на изо, между прочим на пятерки», — рассказывает Мирра. Девушка была так увлечена рисованием, что пошла учиться в художественную школу, чтобы уметь «правильно» рисовать, но вскоре ей стало понятно, что творить по правилам — не для нее.

«Я просто рисую как могу и как хочу. Ищу вдохновение во всем, что меня окружает и никому не позволяю негативно высказываться в адрес моего творчества», — говорит молодая художница.

Девушка признается, что ей интереснее творить с помощью графического редактора, ведь тогда легче исправить недочеты или убрать неровности.

Фото: Из личного архива/ Мирра Сухорукова

Говоря о продвижении творчества, Мирра советует использовать различные интернет-площадки. В современном мире мало кто обходится без собственного аккаунта в социальных сетях. Кроме того, художники, как и все творческие люди с легкостью ведут блоги, в которых выкладывают свои работы и комментарии к ним.

Художник из семьи

Полина Герасимова рисует с пяти лет и получила профессиональное художественное образование. Девушку отдали в художественную школу родители. Иначе и быть не могло в семье художников.

Правда, сейчас девушка работает в иной сфере, но рисование как хобби осталось в ее жизни. 

Главное найти в картинах самого себя.

«Получение определенных умений, новые знакомства, выезд на пленэр — это то, ради чего стоит пойти в художественную школу».

При этом Полина считает художников-самоучек в каком-то смысле везунчиками, ведь они вправе рисовать так, как хочется им и выявлять свой собственный стиль, не опираясь на мнение преподавателя.

«Главное найти в картинах самого себя, получать неимоверное удовольствие и это несомненно отразится в ваших работах», — говорит Полина. 

А вот по мнению преподавателя студии-мастерской Анастасии Легась, самое главное — найти своего учителя. Занятие любимым делом — это огромный труд и обучение в художественной школе не отменяет самообразования.

«Если человек трудолюбив, то добьется цели, говорит Анастасия. — Мы с другими студиями делаем одно большое дело — воспитываем новое поколение людей. Людей способных видеть красоту и творить прекрасное».

Главный совет, который Анастасия может дать художникам: делать свою работу с любовью и не гнаться за популярностью.

Чем занимается коммерческий художник? (с изображениями)

Художник-коммерсант создает графику для печатных и интернет-журналов, рекламных кампаний и упаковочных материалов. Он встречается с клиентом или начальником, чтобы получить общее представление о концепции проекта, а затем создает несколько черновиков, пока готовый продукт не будет принят. Коммерческие художники могут рисовать вручную или работать преимущественно с программами компьютерного дизайна. Профессионалы работают в самых разных сферах, включая крупные корпорации, издательства журналов, консалтинговые фирмы по графическому дизайну и частные студии-фрилансеры.

Коммерческие художники могут работать в издательском деле или рекламе.

Коммерческие художники в крупных компаниях часто работают с командами других дизайнеров и экспертов по рекламе, в то время как самозанятый профессионал обычно занимается всеми аспектами проекта.Художнику обычно дают базовую концепцию проекта и разрешают проработать детали самостоятельно. Он или она помогает клиенту определить лучший дизайн на основе типа продукта или рекламы и целевой клиентской базы.

Коммерческие художники создают графику для печатных и интернет-журналов.

Как только план составлен, художник может приступить к созданию набросков, сделанных вручную или с помощью компьютера. Художник по рекламе обычно разговаривает с клиентами на протяжении всего процесса проектирования, чтобы объяснить направление проекта и получить отзывы. Художник может создать несколько версий готового проекта, чтобы клиенты могли выбрать свои фавориты.

Ожидается, что коммерческий художник знаком с теорией цвета.

Помимо навыков рисования и работы с компьютером, коммерческий художник должен обладать хорошими коммуникативными, организационными и навыками решения проблем.Он или она должны вести тщательный учет профилей клиентов, сроков выполнения проектов и графиков платежей. Если одновременно выполняется несколько проектов, художник должен уметь расставлять приоритеты в повседневных делах и часто общаться с клиентами, чтобы держать их в курсе прогресса.

Нет установленных требований, чтобы стать коммерческим художником, но большинство профессионалов имеют ученые степени в области искусства или рекламы.Для потенциального коммерческого художника важно составить полное художественное портфолио, демонстрирующее его или ее способности и универсальность. Художники, которые заинтересованы во внештатной работе, часто начинают свою карьеру с предложения бесплатных дизайнерских услуг, чтобы доказать свои навыки и установить прочные деловые отношения. Обладая опытом и навыками работы в сети, художник обычно имеет широкие возможности для работы по контракту и постоянной занятости.

Успешный коммерческий художник может продвинуться в компании до должности руководителя или арт-директора.Как руководитель, художник обычно больше занимается поиском новых клиентов и согласованием деталей конкретной работы, таких как сроки и стоимость услуг. Художники с сильным деловым чутьем могут нанять помощников и открыть свои собственные дизайнерские фирмы.

Художники-графики могут манипулировать изображениями, например изменять или добавлять цвета к фотографии, для рекламы, маркетинга или других произведений искусства.

Simple English Wikipedia, бесплатная энциклопедия

Картина Ренуара — произведение искусства.

Art — это творческая деятельность, которая выражает творческие или технические навыки. Он производит продукт, объект. Art — это разнообразная человеческая деятельность по созданию визуальных, исполнительских артефактов и выражению творческого мышления автора. Произведение искусства называется произведением искусства , чтобы другие могли его испытать. ^{[1] [2] [3]}

Некоторое искусство полезно в практическом смысле, например, скульптурная глиняная миска, которую можно использовать. Такое искусство иногда называют ремеслом .

Тех, кто занимается искусством, называют художниками. Они надеются повлиять на эмоции людей, которые это переживают. Некоторые люди находят искусство расслабляющим, захватывающим или информативным. Некоторые говорят, что люди стремятся заниматься искусством благодаря своему внутреннему творчеству.

«Искусство» — гораздо более широкий термин.Он включает рисунок, живопись, скульптуру, фотографию, перформанс, танцы, музыку, поэзию, прозу и театр.

Статуи Ботеро перед Дворцом культуры в Медельине, Колумбия
Сцена из спектакля «Музыкальный Чикаго» в театре Брно.
Обнаженная лежачая женщина — фотография Жана-Кристофа Дестайлера. Это изображение было размещено на Commons, и оно также является произведением искусства.

Искусство делится на изобразительное искусство, где что-то создается, и исполнительское искусство, где что-то делается людьми в действии.Другое разделение — между чистыми искусствами, созданными для самих себя, и практическими искусствами, созданными для практических целей, но с художественным содержанием.

• Пластик арт.
• Исполнительское искусство
• Практическое искусство

Некоторые люди говорят, что искусство — это продукт или предмет, созданный с целью стимулировать человеческие чувства, а также человеческий разум, дух и душу. О произведении искусства обычно судят по тому, насколько оно влияет на людей, по количеству людей, которые могут иметь к нему отношение, и по тому, насколько они его ценят.Некоторые люди тоже вдохновляются.

Первое и самое широкое значение слова «искусство» означает «расположение» или «упорядочивание». В этом смысле искусство создается, когда кто-то собирает предметы, обнаруженные в мире, в новый или иной дизайн или форму; или когда кто-то расставляет цвета рядом друг с другом на картине, чтобы создать изображение или просто создать красивый или интересный дизайн.

Искусство может выражать эмоции. Художники могут испытывать определенные эмоции и желать выразить их, создавая что-то, что для них что-то значит.Большая часть произведений искусства в этом случае создана для художника, а не для публики. Однако, если аудитория также способна соединиться с эмоцией, тогда произведение искусства может стать общественно успешным.

Здесь представлены скульптуры, наскальные рисунки и наскальные рисунки эпохи верхнего палеолита.

Все великие древние цивилизации, такие как Древний Египет, Индия, Китай, Греция, Рим и Персия, имели произведения и стили искусства. В средние века большая часть европейского искусства изображала людей из Библии на картинах, витражах и мозаичных полах и стенах.

Исламское искусство включает геометрические узоры, исламскую каллиграфию и архитектуру. В Индии и Тибете были созданы расписные скульптуры, танцы и религиозная живопись. В Китае искусство включало резьбу по нефриту, бронзу, керамику, поэзию, каллиграфию, музыку, живопись, драму и художественную литературу. Есть много китайских художественных стилей, которые обычно называют в честь правящей династии.

В Европе после Средневековья было «Возрождение», что означает «возрождение». Люди заново открыли для себя науку, а художникам было разрешено рисовать предметы, отличные от религиозных.Такие люди, как Микеланджело и Леонардо да Винчи, все еще рисовали религиозные картины, но теперь они также могли рисовать и мифологические картины. Эти художники также изобрели перспективу, при которой предметы на расстоянии кажутся меньше на картине. Это было в новинку, потому что в средние века люди рисовали все фигуры крупным планом и просто накладывались друг на друга.

В конце 1800-х годов художники в Европе, реагируя на современность, создали множество новых стилей живописи, таких как классицизм, романтизм, реализм и импрессионизм.История искусства двадцатого века включает экспрессионизм, фовизм, кубизм, дадаизм, сюрреализм и минимализм.

В некоторых обществах люди думают, что искусство принадлежит человеку, который его создал. Они думают, что художник вложил в искусство свой «талант» и труд. С этой точки зрения искусство является собственностью художника и охраняется авторским правом.

В других обществах люди думают, что искусство никому не принадлежит. Они думают, что общество вложило свой социальный капитал в художника и его творчество.С этой точки зрения общество — это коллектив, создавший искусство через художника.

Функции искусства [изменить | изменить источник]

К функциям искусства относятся: ^[4]

1) Познавательная функция

Произведения искусства рассказывают нам о том, что знал автор, и о том, каково было его окружение.

2) Эстетическая функция

Произведения искусства могут делать людей счастливыми, будучи красивыми.

3) Прогностическая функция

Некоторые художники рисуют то, что они видят в будущем, и некоторые из них правы, но большинство — нет…

4) Функция отдыха

Искусство заставляет задуматься о нем, а не о реальности; отдыхаем.

5) Функция значения

Что ценил художник? Какие цели в человеческой деятельности он любил / не любил? Обычно это хорошо видно в работах художников.

6) Дидактическая функция

Какого послания, критики или политического изменения хотел достичь художник?

1. ↑ Различные определения в: Wilson, Simon & Lack, Jennifer 2008. Путеводитель Тейт по терминам современного искусства . Тейт Паблишинг. ISBN 978-1-85437-750-0
2. ↑ Э. Гомбрич 1995. История искусства . Лондон: Phaidon. ISBN 978-0714832470
3. ↑ Кляйнер, Гарднер, Мамия и Танси. 2004. Искусство сквозь века . 12-е изд. 2 тома, Wadsworth. ISBN 0-534-64095-8 (том 1) и ISBN 0-534-64091-5 (том 2)
4. ↑ Багдасарян, Надежда (2000). «7. Искусство как феномен культуры». Культурология .п. 511. ISBN 5-06-003475-5 .

Чем занимается технический художник? — CareerExplorer

Кто такой технический художник?

Технический художник — это новая концепция и роль в игровой индустрии, он действует как связующее звено между художниками и программистами, работающими над игрой. Это что-то вроде гибрида художника и программиста.

Каждая компания может иметь разное представление о ролях и обязанностях технического художника, однако их основная сфера деятельности — интегрировать художественные ресурсы в игру, не отнимая художественного видения и не выходя за пределы технических возможностей платформы. Для этой роли требуется кто-то не только артистичный (например, может рисовать или лепить, проектировать и т. Д.), Но также обладать более техническими навыками (например, риггинг и программирование).

Чем занимается технический художник?

Роль технического художника — относительно новая, но она становится все более важной по мере усложнения консолей и аппаратного обеспечения ПК.Технический художник тесно сотрудничает с ведущим художником и креативным директором, а также с ведущими программистами. В их обязанности входит настройка и поддержание рабочего процесса художественного производства, решение, какие художественные пакеты и инструменты должна использовать студия, исследование новых методов, а затем их продвижение и внедрение.

Размещение технических художников в студии освобождает время программистов от того, чтобы быть единственными, кто отвечает за разработку и сопровождение инструментов и конвейеров игры.Программисты по-прежнему могут участвовать в разработке и реализации этих вещей, но движущей силой для них являются технические художники. Это позволяет программистам больше сосредоточиться на разработке игрового кода, а художникам — на создании наилучшего контента с помощью простых в использовании инструментов и рабочих процессов.

Завершенные изображения, такие как рисунок персонажей или фон окружения, передаются техническому художнику, который затем оптимизирует рисунок, чтобы убедиться, что цифровые файлы работают эффективно, а дизайн соответствует высоким стандартам визуального качества.Это включает оптимизацию шейдеров и освещения; технических художников часто просят разработать собственные инструменты для затенения. Он или она также отвечает за подготовку и / или проектирование систем персонажей, таких как скелеты, ткани, излучатели эффектов и коллизии тряпичной куклы, а также за сотрудничество с художником по окружению и программистом по физике для оптимизации среды и установления физических барьеров.

Технический художник переносит ресурсы в игровой движок, когда рисунок готов, следит за производительностью ресурсов и устанавливает стандарты рабочего процесса через производственный конвейер.Он или она должны уметь создавать собственные инструменты; обычно это выполняется с использованием языков сценариев, включенных в основные пакеты моделирования и анимации. Технические художники также исследуют и контролируют реализацию таких методов рендеринга, как карты нормалей и отражения, системы частиц и пиксельные шейдеры.

Технические художники также известны как:
Игровые технические художники

Технический художник по видеоиграм

Чем заняться художнику на стажировке.Автор: Сюзанна-Хельми на DeviantArt

Говорят, в Рим можно добраться разными путями. Но я встречаю много начинающих артистов, которые заблудились и просят у меня совета

, и вот что я им говорю.

(Это переработанная версия старого журнала с новыми и обновленными инструкциями / информацией)

Узнайте, чем вы действительно хотите заниматься искусством, ведь есть так много разных профессий или хобби, которыми можно заняться.

Графический дизайнер, концепт-художник (мобильный и high-end), иллюстратор обложек книг или карточных игр и многое другое.

Как только вы сделаете свой выбор или хотя бы выберете 1 или 2, вы должны будете изучить наиболее ценные произведения искусства от этой племянницы.

Узнайте, что делает лучшего художника в вашей любимой области лучшим художником. Что они рисуют? Как они это раскрашивают? Зная это, вы сможете узнать о том, что вам нужно изучать.

Освещение.

Какие есть формы светового искусства? И как это влияет на вещи?

Книга Джеймса Герни «Цвет и свет» даст вам много нового.

Формы.

Как вы рисуете фигуры? Как правильно их осветить? Твердая поверхность, мягкая поверхность, органика?

Вы многое узнаете по этой теме, изучая жизнь предметов на своем столе.

: thumb166541113:

Цвет и значение (оттенок и значение).

Теория цвета, как цвет реагирует на различные условия освещения и разные материалы.

Это очень сложная тема для освоения, но как только вы узнаете достаточно реалистичных цветов и ценностей, вы сможете изменить правила по своему желанию, чтобы получить художественную свободу и, возможно, уникальный стиль.

(опять же настоятельно рекомендуется книжный цвет и свет Джеймса Герни.)

Материалы.

Как рисовать реалистичные материалы, где рисовать текстуры, а где нет? От кожи ящерицы до льда.

Что такое светоотражатель? Что такое прозрачный? Что имеет высокое отражение? Что матовое?
Вот несколько слайдов, которые я использовал, когда обучал людей материалам, которые могли бы помочь вам задавать правильные вопросы во время обучения.

Отличный способ изучить их — нарисовать как можно больше из этих материалов на глобусе, например:

Как нанять художника от ArynChris на DeviantArt

_{Я нанимаю художников уже чуть больше двух лет, начиная с денег сайта на GaiaOnline и затем перейдя в dA.Одна вещь, которую мне трудно игнорировать, — это количество художников, которые обеспокоены тем, что их могут обмануть, либо потому, что они уже прошли через этот опыт раньше, либо потому, что истории и предупреждения об этом постоянно растут. У комиссаров есть свои опасения по поводу того, что артисты их обманывают. Дело в том, что это случается.}

Однако я думаю, что большая часть проблемы заключается в том, что многие люди, которые хотят, чтобы нанял художника, не имеют в этом опыта, и найти инструкции по этому вопросу не так просто, как, скажем, как рисовать глаза аниме.Вот почему я делаю это руководство.

Следует отметить, что хотя я время от времени упоминаю ввод в эксплуатацию через другие веб-сайты, это подразумевается как общее руководство , и все примеры взяты с сайта deviantart.com. Кроме того, здесь не содержится информации о том, как провести конкурс, что является гораздо более разным предложением, чем можно было бы предположить. Для того, чтобы иметь примеры из реальной жизни, различных художников на dA ​​упоминают поименно.

Шаг первый: выбор художника

Это может быть самый важный шаг для вас.Если вы выберете не того художника, ваш опыт работы с ним может быть совершенно ужасным, а конечный результат — неудовлетворительным. Вот вопросы, которые вы должны задать себе:

1. Нравится ли мне искусство, которое они предлагают?
_{Допустим, вы любите рисованный реализм и любите аниме CG, но художник предлагает только наброски карандашом в мультяшном стиле. Вы действительно хотите заказать этого художника? Некоторые художники сделают больше, если вы обратитесь к ним напрямую, особенно если вы предложите им больше денег, но большинство этого не сделает.Даже если вы убедите их выполнить работу, которую они не предлагают, конечный результат может оказаться не тем, на что вы надеялись — большинство художников, регулярно выполняющих заказы, знают, что предлагают только то, что они хотят, чтобы делал, и это неразумно. ожидать чего-то еще. Всегда помните: искусство — это творчество, а не систематическое. Вы полагаетесь не только на навыки художников, но и на их вдохновение, а вдохновение не так просто и регулярно, как налоговый сезон.}

Также помните: даже если художник не предлагает то, что вы хотите прямо сейчас, он, вероятно, предложит это в будущем.Держитесь, подождите и не пытайтесь заставить их сделать то, к чему они не готовы. Некоторые художники намеренно меняют то, что они предлагают, чтобы они могли попрактиковаться в различных техниках, отдохнуть от обычных и просто не дать своей работе застояться. Это хорошо, так же как и севооборот на фермах — это хорошо, и не стоит протестовать — то, чего вы хотите, вернется в будущем. Например, в прошлом я заказывал аникакинка для двух компьютерных работ, но недавно она предложила только плоские эскизы в том стиле, который она использует для дизайна своей одежды.Меня не интересует, что она предлагала, но я знаю, что, возможно, снова захочу поручить ей заниматься компьютерной графикой в ​​будущем, поэтому я слежу за ее предложением об изменении.

2. Могу ли я что-нибудь сделать в этом стиле?
_{То, что вы любите художника, не означает, что вам есть на что его поручать. Мне лично нравятся работы Кристмас-чан, но я никогда не придумал что-нибудь, чтобы она рисовала; У меня просто нет таких персонажей.Просто потому, что вы видите художника, который вам нравится, не спешите и не связывайтесь с ним по этому поводу, если вы ничего не имеете в виду. Не заставляйте себя ничего придумывать — стоит добавить их в закладки, подписаться на их ветку блога / магазина или поместить их в свой список для наблюдения, пока у вас не будет до .}

Если вы твердо настроены нанять художника, точка, и вам все равно, кто это, пока вы создаете комиссию ((не смейтесь, это мое личное средство для снятия стресса и иногда так бывает)), вернись к Шагу 1 и выбери другого исполнителя.

3. Может ли художник (и ХОЧУ) делать то, что я хочу?
_{Это тоже большой. Вы должны отложить энтузиазм и критически взглянуть на художника. Достаточно ли высоки их навыки, чтобы рисовать то, что вы хотите? Как вы думаете, да, но они прямо заявляют, что не хотят этого делать? Если вам нужна кровь, а нежить находится в их списке «Не / Не буду / Не могу», даже не спрашивайте, даже если персонаж кажется в их переулке. Единственный мой персонаж, который хорошо бы смотрелся в стиле Саймэйн, — это бог флоры в мире фантазий, и даже она признает, что это было бы весело, но языческие боги в ее списке «не будут», так что это будет никогда не случится.}

Самое сложное — выяснить, обладает ли художник навыком , чтобы делать то, что вы хотите. У меня есть один персонаж со сложным набором татуировок, и я очень внимательно отношусь к тому, чтобы эти татуировки были точными, когда она нарисована. Я хотел ее в стиле аниме, поэтому пошел на Blizz-Mii. Что ж, Blizz подумала, что это не для нее, и отказалась. Я все еще хотел бы, чтобы Blizz нарисовала ее, но я должен поверить, что она знает свое мастерство намного лучше, чем я, и отпустить это.Затем я пошла к hizuki24, и она сказала «да» … но она никак не могла снять татуировки. В то время меня больше интересовало приличное искусство базового дизайна, а одежда и волосы были важнее татуировок, поэтому мы выполнили заказ. Я смог указать несколько, которые останутся прежними, но остальное оставалось на ее усмотрение и не было похоже на мой дизайн. Вооружившись этим искусством и моими оригинальными рисунками, я пошел в сакимичан. Сакимичан прямо говорит в своем журнале комиссионных, что она должна иметь художественную лицензию.Если вас это не устраивает, и художник требует этого, не спорьте — это обычно означает, что у них был плохой опыт работы с комиссарами, которые ожидают слишком многого или хотят много очень конкретных деталей, но не предоставляют их. Ссылки. Я сказал ей, что это нормально, но я хочу, чтобы она сделала свой лучше , чтобы следовать моему дизайну. Татуировки, волосы и лицо выглядели идеально; одежду, не так много.

Однако искусство Хизуки — это эталон одежды, искусство Сакими — эталон тела, и пока этого достаточно.Иногда то, что вам нужно, настолько сложно, что единственный способ получить хорошее искусство — идти этим путем шаг за шагом, собирая работы, которые не идеальны, но имеют один или два правильных аспекта. В конце концов, вы найдете художника, который может делать то, что вы хотите, и у вас уже будут ссылки.

4. Говорит ли художник на моем языке?
_{В большинстве случаев это не проблема. Большинство девиантов говорят по-английски, и большинство сайтов, которые вы посещаете, будут на языке, который вы хорошо знаете — и который все там знают довольно хорошо.Однако иногда бывает, что вам нравится художник, который не говорит на том же языке, а друг переводит для них все. И, возможно, друг тоже не так хорош в этом. Или художник может знать язык достаточно, чтобы обойтись, но его грамматика — отстой, их словарный запас взят прямо из Babelfish, и они, кажется, не понимают сути, когда вы с ними разговариваете. Это включает в себя говорящих … или, если ВЫ говорите в чате, людей, которые отказываются пытаться понять, что вы говорите.}

Если вас это действительно беспокоит, вздохните и двигайтесь дальше.Вы не можете рассчитывать на то, что их языковые навыки улучшатся, и вы не можете научить их своему языку, если они его еще не знают. Ввод в эксплуатацию Teruchan не будет легким и интересным, если вы не говорите по-японски.

Если вы ДЕЙСТВИТЕЛЬНО хотите нанять этого художника, и вы готовы сделать все возможное, чтобы общаться, вам больше силы. Если вы никогда раньше не работали с иностранцами, вот несколько советов:

a) K.I.S.S.
Будь простым, глупым!
Сделайте вашу грамматику и словарный запас тупыми до того, что использует сам художник.Вы не пытаетесь дать им языковую практику, вы пытаетесь дать им задание — более важно, чтобы вы понимали друг друга, чем то, что вы использовали правильный английский (или любой другой язык, который вы используете). Если ситуация обратная, и проблемы с языком у ВАС, все равно старайтесь делать все как можно проще — и не расстраивайтесь, если вам придется попросить их сделать то же самое.

б) Дайте как можно больше ссылок на изображения.
Народ, картины универсальные. Картина стоит тысячи слов на любом языке , не только на вашем, и вам обоим будет намного проще, если художнику из Вьетнама не придется исследовать, что в мире «шипастая булава» есть, или розовато-лилового цвета.

c) Будьте терпеливы.
Нет, правда. Каждый раз, когда возникает языковой барьер, возникают проблемы и трудности, которых вы не ожидали — и не должны ожидать — от художника, которому не нужен переводчик. Вы хотите искусство, вы хотите его от этого художника, поэтому вы должны быть готовы сбавить скорость и по пути разбираться со всеми мелочами.

Я бы поладил с этим художником?
_{Если есть один хороший способ сделать всех несчастными, это нанять художника, с которым, как вы знаете, вы не поладите.Вы серьезно относитесь к своим комиссиям и хотите, чтобы каждая мелочь была точной и точной перед оплатой? В таком случае не поручайте кому-то, с кем хотите остаться друзьями. Вы хотите, чтобы ваш заказ был выполнен к определенной дате, а художник имеет привычку говорить: «Прости, это было поздно!» в их комментариях? Не делай этого. Вы постоянно увлекаетесь и тролляете этого художника, и по какой-то странной причине все равно хотите их заказать? Шутки в сторону. Не делай этого. Есть определенный момент, когда в игру вступает здравый смысл, и вот он.НЕ поручайте кого-то, когда вы можете отступить, подумать об этом объективно и понять, что это будет неприятный опыт. Искусство того не стоит.}

И ради всего святого — если вы собираетесь заказать reiq и либо не хотите, чтобы он был на его веб-сайте, либо не хотите хентая, точка, НЕ ПОЗВОЛЯЙТЕ ему просто получить немного искусства! Если вам не нравится смотреть на него или вы будете, но знание других тоже испортит его, не делайте этого с собой. Опять же, искусство не стоит того горя, которое причинит вам.Убедитесь, что вы понимаете, во что ввязываетесь, прежде чем вкладывать деньги.

Шаг второй: ваш бюджет

Если вы не можете позволить себе цены на художника, не комиссионные. Напишите в бюджете, какие деньги у вас есть, какой доход вы получаете, какие счета у вас расходуются, диапазон ваших переменных расходов — работы. Если вы не можете себе этого позволить, не комиссию.

Что происходит, когда вы не можете себе этого позволить:

_{1. Вы застреваете, платя за искусство, и понимаете, что у вас гораздо больше денег, чтобы пойти на концерт, пойти поесть в ресторан или пригласить кого-нибудь куда-нибудь. на свидание, купите кому-нибудь достойный подарок на Рождество / день рождения или замените свечи зажигания в машине.Отстой, но ты должен был подумать об этом заранее.}

2. Вы проиграли и не платите художнику. Либо вы не получаете искусство и получаете плохую репутацию из-за того, что отказываются от комиссионных, либо вы получаете искусство, но вынуждены иметь дело с тем, что вы просто кого-то обманули. Возможно, это было не намеренно, но у вас есть юридический договор на оплату оказанных услуг. В зависимости от исполнителя и суммы денег за вами могут быть отправлены юристы. На веб-сайте, где оплата не осуществляется реальными деньгами, исполнение этого контракта осуществляется моделями сайта или администратором… и если они не могут заставить вас заплатить за это, вас забанят. Даже если вы этого не сделаете, ваше имя все равно останется клеймом. Именно такой сценарий заставляет художников бояться, что им заплатят авансом.

3. Вы бездельничаете и платите артисту поздно или начинаете платить в рассрочку, когда дело не в этом. Помните, что если вы используете PayPal, взимается комиссия за каждую транзакцию, — не за каждую копейку, и комиссия снимается со стороны исполнителя. Если вы должны кому-то 100 долларов и платите кусками по 20 долларов, и они теряют 2 доллара каждый раз, когда вы отправляете 20 долларов, они получают только 90 долларов в конце, и это со временем, когда, возможно, им все это нужно было сразу, чтобы оплатить счет.Лучше платить поздно, чем не платить вообще, но это все равно не нормально.

4. В зависимости от того, насколько сильно вы не можете себе это позволить, вы можете оказаться на улице. Если вы хотите заказать ebas или alexiuss, НАСТОЯТЕЛЬНО предлагаю сэкономить. СИЛЬНО.

Шаг третий: Связь с художником

Как правило, это простая часть. Вежливость — ключ к успеху.

1. Заголовок
_{Не называйте свою заметку / PM / электронное письмо «Вы ХОТИТЕ работать на меня!» Это неприятно, грубо, и есть большая вероятность, что художник даже не откроет его.Даже если вы дружите с художником, не делайте ничего подобного. Не заставляйте их угадывать, что в нем, и не задавайтесь вопросом, ведут ли ссылки на вирусы. Если у вас есть вопрос о комиссионных (например, будут ли они готовы заниматься определенным видом искусства, каковы их цены или берут ли они комиссионные вообще, если в их журнале ничего нет), назовите его как-нибудь очень простым , например, «Вопрос», «Любопытно», «Интересно, каковы ваши комиссионные» или «Вы выполняете поручения?» Некоторые художники получают много писем, а простые заголовки, в которых четко указано, что вы хотите, помогают им с первого взгляда отсортировать свои входящие.Все эти названия я использовал, и они работают. «Вопрос» был особенно хорош, потому что односложные заголовки обычно не используются в спаме или вирусной почте.}

Если художник заявляет, что заметки о заказах должны иметь определенное название, следуйте их инструкциям. Все, что говорит художник, важнее всего, что я говорю, потому что эта статья содержит только общие рекомендации — каждый художник работает с заказами по-своему.

2. С любезного разрешения
_{Прочтите свое сообщение несколько раз.Попросите друга прочитать его, если вы не уверены. Во время написания помните, что вы чего-то просите, а не ожидаете. Ты хорошо спрашиваешь. Это может показаться отсталым, потому что художнику нужны деньги, но это не значит, что они должны получать ваши комиссионные. Предлагают подарить искусство, ты им предлагаешь что-то за это, но художник может тебе отказать по любой причине. Точно так же, как вы не должны заказывать, если не можете себе это позволить или не хотите иметь дело с художником, художник не должен брать комиссию, если он не может это сделать или не хочет иметь дело. с комиссаром.Чем менее вежливы вы, тем больше вероятность, что они решат, что ваши деньги не стоят того, чтобы иметь с вами дело.}

И всегда помните: в тексте ничто не встречается так хорошо, как в реальной жизни. Убейте свое чувство юмора, особенно если художник с вами не дружит. Избавьтесь от «нравится» и «ммм» — сделайте его как можно более коротким и легким для понимания, не относясь к художнику как к идиоту.

3. Бодрость
_{Ни один художник не обидится, если вы увлечены своей работой.Они могут быть ошеломлены и отклонить это, возможно, заявив, что это не НАСТОЛЬКО здорово, или что они ценят то, что вы хотите их поручить, но могут переоценивать их навыки (хотя, если они говорят это, вы можете перепроверить что их искусство так хорошо, как вы думаете), но они не собираются отказываться от вашего вознаграждения за то, что они веселые. Поэтому не больно.}

В одном случае мне действительно сказали, что у художника был ужасный день, полный удручающих драм, и моя записка их подбодрила.Не будьте дураком, но помните, что художники тоже люди, и всем приятнее прочитать счастливую записку, чем несчастливую — или даже нейтральную.

И если вы хотите быть циничным и манипулятивным, люди, которые ассоциируют вас с искренним интересом и счастьем, как правило, любят работать на вас / с вами и будут вкладывать больше усилий в ваши комиссионные. Но если вы достаточно манипулятивны, чтобы делать это по этой причине, пропустите это — есть вероятность, что люди увидят вас и ваше фальшивое @ $$ «приветствие» и просто разозлятся.

Я не думаю, что смогу повторить тот факт, что художник не обязан принимать ваше поручение.

4. Предоставляете ли вы подробности и ссылки?
_{Если художник не опубликовал публично, что вы должны иметь все ссылки и детали и заполнить их форму в первой записке, которую вы им отправляете, чтобы они могли немедленно решить, брать ли ее или нет и дать вам место (или нет) сразу … не надо. Не ждите, что они возьмут вашу комиссию.Вежливо спросите, будут ли они заинтересованы в вашей комиссии, и предоставьте основы, такие как полное тело / половинное тело / выстрел в голову, среду (компьютерная графика, краска, эскиз), хотите ли вы, чтобы это было отправлено вам по почте или иметь распечатку (если это даже относится ваш художник) и тип персонажа или сцены, которую вы ищете.}

Если они хотят, чтобы форма была заполнена сразу, дайте им все. Если они этого не делают или вы не уверены, открыты ли у них комиссии вообще, будьте простыми и общими.

5.Не приставайте к художнику
_{Не ждите ответа сразу, даже если художник находится в сети, когда вы ему пишете. Иногда вы получите ответ через несколько минут, иногда часов или дней, иногда недель, а иногда никогда. Если вы находитесь на deviantart (или на любом другом сайте, который позволяет вам это увидеть), убедитесь, что художник действительно ПРОЧИТАЛ ваше сообщение, прежде чем вас раздражает ожидание. Следите за их недавними журналами и произведениями искусства — если они упоминают, что у них есть сбой, который не позволяет им читать почту, отправлять почту, или который полностью удаляет всю свою почту, и они хотели бы, чтобы люди повторно отправили все, что это был, вот вам ответ.Конечно, иногда ваше сообщение будет просто проигнорировано …}

Чаще всего медленный ответ означает, что художник обдумывает его, и вам нужно набраться терпения. Отправлять больше сообщений об этом, будь то вопрос о том же или приставать к ним, чтобы они прочитали ваши сообщения и ответили, — не лучшая идея. Либо они возьмут вашу комиссию, либо не будут, а отправка повторных сообщений только вызовет раздражение артиста по отношению к вам и повысит вероятность того, что они откажут вам и, возможно, заблокируют ваш контакт с ними.

Если вы так и не получили ответа и, похоже, нет причин, спросите в их журнале, на их странице или в ветке их магазина (если таковая есть). Однажды. Если вы по-прежнему не получаете ответа, продолжайте. Как и у подруг, в море больше рыбы.

6. Чем отличается профессионал?
_{По большей части назначение профессионального художника ничем не отличается от заказа художника-любителя. Какая разница? Что ж, профессионал работает в компаниях, производящих регулярную работу.liiga занимается рисунком для компании, выпускающей торговые карты, ToolKitten — колористом в индустрии комиксов, а алохалило — один из тех, кто написал Lilo и Stitch . Любитель — это любой художник, который никогда не зарабатывал на жизнь только искусством. Это включает студентов-художников.}

Иногда нанять профессионала вызывает такое же чувство, как и вводить в действие всех остальных. В других случаях это отстраненное ощущение бизнес-транзакции — и в последнем случае вы хотите соответствовать этому.Если художник отвечает вам очень профессионально, вам следует снизить энтузиазм и поговорить с художником так же, как он разговаривает с вами. Это хорошо, потому что ставит всех на один уровень и помогает художнику чувствовать себя комфортнее, работая с вами. Если вы не можете быть такими же профессиональными, как они, они могут воспринять это как сигнал о том, что вы слишком незрелы, чтобы доверять им, когда дело касается оплаты. Не заблуждайтесь, даже корпорации попали в яму, не платя артистам, и были привлечены к суду по этому поводу, но для незрелых людей это , скорее, , потому что у них нет опыта, чтобы знать, что они могут действительно по карману и наличию духа, чтобы все оплатить вовремя.

Это тот же принцип, что и работа с художником, который не говорит на вашем языке. В случае с иностранным языком сделайте это без оскорбления. В случае профессионализма, поднимите свой уровень до такого же профессионального или, по крайней мере, настолько профессионального, насколько вы можете быть (также не думайте, что попросите кого-нибудь прочитать это). Что бы ни делал художник, лучший способ общаться — соответствовать этому.

… Если только художник не ругает вас или не говорит что-то еще, что вам особенно неудобно.Помните, вам не обязательно работать с этим художником, если вы этого не хотите. В море всегда больше рыбы.

Шаг четвертый: Оплата

Что просто, что безопасно, что практично … и чего нет из вышеперечисленного.

1. Что просто?
_{Самый простой способ оплатить сразу. Все заранее, все после наброска и до готовой работы, все прямо перед окраской, все, когда она закончена и в ваших руках … Это не имеет значения.Самый простой способ заплатить — это сделать все сразу.}

2. Что безопасно?
_{Это зависит от того, на какой стороне комиссии вы находитесь. Безопасность для комиссара означает оплату только после того, как вы закончите работу и получите файл. Когда дело доходит до заказных заказов (то, что художник не может использовать где-либо еще), это также может быть, когда искусство полностью закончено, но на нем есть водяной знак — например, водяной знак на сайте deviantart, с искажением изображения, но все еще может быть достаточно, чтобы понять, получаете ли вы то, что хотите.Пока нет ничего другого, для чего его можно использовать, у художника нет причин НЕ снимать водяной знак и передавать вам последний кусок, как только вы им заплатите.}

Но для художника безопаснее всего платить авансом. Таким образом, все время, которое они тратят на ваш предмет, не будет потрачено зря, даже если вы упадете с лица земли и никогда не получите его.

Это дилемма.

3. Что практично?
_{Обычно лучший компромисс между безопасностью и простотой и тот, который обеспечивает равную безопасность для художника и комиссара, — это половина на половину.Это может быть оплата художнику половину вперед и половину по завершении, половину вперед и половину на одном из незавершенных работ (незавершенных работ) в середине или половину в середине и половину после завершения. Часто художник предпочитает, какую половину или половину использовать. Это считается самым безопасным, потому что, если художник откажется от работы, вы не потеряете все своих денег, а если комиссар откажется от работы, художник сделал всю эту работу не зря.}

Стиль оплаты «половина на половину» в настоящее время является наиболее практичным способом избежать мошенничества.Идея на самом деле возникла на рубеже веков, когда «половина сейчас, половина позже» буквально означало взять долларовую купюру (1 доллар, 2 доллара, 5 долларов, 100 долларов, какой бы ни была сумма) и разорвать ее пополам. Счет был бесполезен для кого-либо, когда его разорвали пополам, но это было обещание, что человек, которому платят, не возьмет деньги и не убежит, и было понятно, что комиссар просто не выбросит их деньги. Тот, у кого в конце были обе части банкноты, мог отнести ее в банк и обменять на неснятую банкноту.Это не так просто в наши дни, когда наличные деньги больше не являются основной формой оплаты.

Если у художника нет предпочтений в списке, скорее всего, вам придется договориться. Это проще, чем вы думаете! Вы не должны договариваться о ценах (или, если да, у меня нет для вас совета). Речь идет о том, когда вы сколько платите. Вот как это должно быть:

Художник: Как вы хотите платить?
Комиссар: Половина, когда набросок готов, половина, когда все сделано.
Художник: Хорошо
ИЛИ
Художник: Как насчет половины аванса, затем половины первого наброска? Не думаю, что вы собираетесь меня обмануть, но я хочу быть уверенным, что мне платят за мою работу.

Здесь вы решаете, насколько вы доверяете этому художнику. Если вы не очень хорошо их знаете, спросите людей, которые заказывали их раньше. Если они еще не были введены в эксплуатацию, это решение.

Комиссар: Хорошо
ИЛИ
Комиссар: Меня это не устраивает. Как насчет половины аванса, а затем половины, когда все будет готово?
ИЛИ
Комиссар: Меня это действительно не устраивает. Я тоже не думаю, что вы собираетесь меня обмануть, но я никогда раньше не заказывал вас и хочу быть уверенным.

Это было бы, конечно, своими словами, но чем проще, тем лучше. Относитесь к этому вежливо, но не вступайте в сделку, которая вам не нравится. Если артист воспользуется возможностью, чтобы разразиться тирадой о том, что они не хотят с вами иметь дело, — бросьте их. Вы не хотите работать с кем-то, кто уже вас тикает. Если они начнут тираду, но дело в том, как их облажали в прошлом, вам решать, как с этим бороться. Если вы все еще хотите их поручать, сделайте все возможное, чтобы успокоить их чувства, и соглашайтесь на любую сделку по оплате, которая сделает их счастливыми.Вам решать.

4. Непросто, безопасно и не практично!
_{Есть несколько распространенных сценариев, при которых вы не будете платить половину. Вот некоторые из них:}

a) Непросто: Вы вводите в эксплуатацию большое количество единиц, а общая сумма превышает сумму, которую вы можете заплатить за один раз. Я рекомендую НЕ делать это с художником, которого вы никогда раньше не заказывали. Я сделал это недавно с saintpepsi, и самое простое решение для меня сработало для него — каждую зарплату я отправлял ему значительный процент от общей стоимости, пока она не была полностью выплачена.На протяжении всего времени он работал над различными частями в своем обычном темпе, который совпадал со сроками выплат. Получилось отлично, комиссией я доволен. Опять же, я НЕ рекомендую заказывать несколько работ художнику, с которым вы никогда раньше не работали, по большему количеству причин, чем я хотел бы перечислить здесь.

б) Небезопасно: Художнику срочно нужны наличные, чтобы оплатить счета, купить рождественские подарки или что-то в этом роде. Они только что переехали, и у них нет первоначального взноса за квартиру (Надяенис), они вот-вот потеряют интернет И будут выселены (TerrorEffect), у них неожиданные счета за ветеринарные услуги (callyanncreates), у них есть склонность ломать свой планшет ручка и другие кризисы (Дарк-Ванесса)… Независимо от того, по какой причине, художник в спешке предлагает заказы, а они хотят получить все деньги вперед. Вам решать, хотите ли вы обратиться к этим артистам — даже если у художника есть история хороших заказов и в целом, их положение может означать, что они не могут выполнить заказ, когда они говорят, что могут, или вообще не могу. Это может сработать, но есть большой риск, что это не так.

Также небезопасно: Положить чек по почте. Да уж…

c) Непрактично: Художник хочет сделать что-то слишком сложное. Даже если они говорят вам, что это действительно просто и легко, вы платите. Если это не имеет для вас смысла, вы не сможете следовать ему, поэтому просто откажитесь от этого. Делайте то, что ВЫ понимаете.

Шаг пятый: WIP

Что такое WIP и нужны ли они вам?

1. Определение термина
_{Что такое WIP? Акроним означает «незавершенная работа», и это то же самое, что и письменный черновик; это эскиз, линейный рисунок, плоский (плоские цвета без бликов или затенения) или частично окрашенная работа, которая еще не закончена, , но часто предоставляется до того, как работа будет готова.}

2. Почему вы хотите видеть WIP?
_{WIP не являются обязательными — некоторые художники предоставляют их, некоторые нет, а некоторые предоставляют их примерно в случаях, но не во всех случаях. По моему собственному опыту, большинство художников это делают или, по крайней мере, не имеют проблем с их предоставлением, если вы спросите.}

a) Доказательство прогресса
Есть две веские причины для получения незавершенных работ, и это первая: Доказательство того, что художник не сидит сложа руки, пока ваше заказанное искусство собирает пыль.Фактически, это также доказательство того, что художник даже запустил по вашему заказу, что может быть большой проблемой, если ваше имя находится в верхней части их списка и ничего не происходит. Особенно если вы заказываете один из тех «небезопасных» сценариев [см. Выше], важно иметь WIP, чтобы вы знали, где находится художник. Если они ведут занятую жизнь и имеют очень редкое свободное время для работы над вашим искусством, WIP то и дело говорят вам, что они не забыли о вас полностью … хотя вы должны помнить, что ваша комиссия, вероятно, не их Самый большой приоритет в жизни, если только не скажет , так что приставать кого-нибудь к незавершенным работам, когда вы знаете, что у него не было возможности поработать над ним, не так уж и приятно [см. «Не приставайте к художнику» выше].

б) Обратная связь
Это вторая большая причина. Многие художники предоставляют WIP специально, чтобы спросить вас, правильно ли они делают или вы хотите что-то изменить. Некоторые художники, такие как Дарк-Ванесса, будут предоставлять WIP на всех возможных этапах, в основном для того, чтобы проверить и убедиться, что все устраивает вас. Другие могут предоставить только начальный набросок или штриховой рисунок и ничего больше до готовой работы. В случае с сенпепси я обычно получаю рисунок или набросок, чтобы показать, что он начал, и спросить, нравится ли мне поза.Он не присылает мне по одному каждый раз, но если я увижу его и замечаю, что хочу что-то изменить, он затем отправляет мне новый WIP с изменениями, чтобы убедиться, что я имел в виду именно это. В случае с Ninjatic, однако, я получил один набросок, отметил несколько исправлений и больше ничего не увидел, пока не был готов. Ни один из этих методов не является плохим , но у каждого комиссара свои предпочтения; вы можете предпочесть тонны WIP, особенно если вам нужна точность, вы можете проверить начальный набросок или цвета, а затем позволить художнику делать свою работу без вас, или вы даже можете вообще не видеть WIP и просто позволить художнику беги с этим.Если у вас есть предпочтения или вы хотите знать, что художник обычно делает с WIP, не стесняйтесь спрашивать их — худшее, что они могут сделать, — это сказать вам, что у них есть причины не присылать вам их.

c) Потому что смотреть, как они работают, весело!
Не знаю, как вы, но мне нравится заглядывать людям через плечо. Преимущество интернета, конечно, в том, что это можно делать, не раздражая художника! Вместо того, чтобы буквально стоять рядом с кем-то и вглядываться в его бумагу или холст, загораживая их свет, прерывая замечания и / или вызывая у них дрожь и заставляя их чувствовать себя гораздо более застенчивыми, мы можем видеть отрывки из их прогресса и наблюдать искусство развивается на экранах наших компьютеров.Для этого лучше WIP только livestream. На самом деле ToolKitten стала транслировать свою раскраску и объявлять время в своем дневнике, поэтому я очень рекомендую ее, если вам нравится наблюдать за художниками за работой.

3. Когда вы НЕ увидите WIP:
_{Есть некоторые художники, которые не предоставляют WIP. Вы, конечно, можете попросить показать некоторых, и многие художники ответят одним, но иногда ваш запрос будет отклонен. Это НЕ обязательно означает, что художник игнорирует вас или вас обманывают:}

a) Если рисунок в отрывочном стиле
Если WIP выглядит как неразборчивые каракули, скорее всего, художник не пойдет чтобы показать это вам.Это действительно настолько просто.

б) Если художник застенчивый
Помните, что я говорил о том, что кому-то неудобно, когда вы смотрите через плечо? Да, Интернет — отличная вещь, позволяющая нам делать это, не загораживая свет, не прерывая мазки кисти и не испуская жуткую атмосферу сталкера. Однако многие артисты по-прежнему стесняются и чувствуют себя неловко, когда за ними смотрят, что является одной из причин, по которой все больше артистов не ведут прямые трансляции, даже если их компьютер способен на это и у них будет аудитория.Вы мало что можете с этим поделать, и спорить об этом или предлагать им «преодолеть это», в любом случае отправляя вам WIP … даже если вы действительно просто пытаетесь помочь … обычно только усугубляет ситуацию. Вы всегда можете отменить комиссию, если вас беспокоит отсутствие незавершенных работ (я бы не рекомендовал это, если вы уже не доверяете художнику, но это ваш выбор), но вы не можете заставить художника прислать вам несколько, если они действительно не хочу. Если проблема заключается в застенчивости, либо они в конечном итоге решат «преодолеть это» самостоятельно, либо не станут, и это просто то, с чем вам придется смириться.

c) Художнику не нужны ваши отзывы
Есть некоторые художники, которых легко ужалить. Им ТРЕБУЕТСЯ художественная лицензия, явно или неявно, и они ожидают, что если вам понравятся их работы настолько, что вы захотите их заказать, вы достаточно доверять их вдохновению и их умениям, чтобы «не учить бабушку сосать яйца». Они могут или не могут предоставлять WIP в любом случае, просто чтобы показать вам, что они работают над этим, или чтобы доставить вам удовольствие наблюдать, как он развивается (ЕСЛИ они знают таких комиссаров, и они видят, что вы будете одним из них) , но они не дадут вам возможности запросить изменения и проигнорируют вас или поставят галочку, если вы все равно передадите им какие-то изменения.Как правило, внимательно прочитайте их заметку или личную переписку, если вам отправили WIP, и убедитесь, что художник хочет, чтобы ваш отзыв был , прежде чем вы ответите — и если они действительно хотят вашего отзыва, убедитесь, что они хотят исправления (а не только энтузиазм), прежде чем сказать им, что это слишком темный оттенок лилового.

г) Все работы будут выполнены за один присест
Никаких незавершенных работ НЕ БУДЕТ. Если художник делает наброски, тушит, выравнивает, затеняет и полирует все за один присест (или что-то еще, что они делают, чтобы выполнить вашу работу, будь то шитье плюшевых игрушек или сварка украшений), WIP НЕТ.Может даже не быть концептуального эскиза, и вы вряд ли сначала его увидите, даже если он есть. Многие художники работают таким образом, поэтому не удивляйтесь, если «внезапно» ваше искусство будет готово и окажется в вашем почтовом ящике.

д) Вы в списке ожидания
… Ребята, если вы в списке ожидания, будь то потому, что вы еще не заплатили, или потому, что художник занят людьми, идущими впереди вас и любит получать комиссионные относительно упорядоченно, не ожидайте никаких незавершенных операций. Он или она еще даже не запустили над вашим рисунком, и просить WIP на данный момент действительно глупо.Не делай этого.

4. В чем разница между WIP и концептуальным эскизом?
_{Иногда художник предоставляет несколько концептуальных эскизов перед тем, как начать работу. Это не незавершенные работы. Концептуальный набросок — это всего лишь идея, и отправка их вам может быть одной из двух: Либо художник хочет, чтобы вы знали, что он думает о вашей комиссии}

Композиция и рисунок

на переднем плане / фоне

в верхнем / нижнем / левом углу

расположить симметрично / асимметрично / пирамидально / вертикально

для разделения изображения по диагонали

для более четкого определения ближайших цифр

для целенаправленного выделения контуров

еле различимо

, чтобы передать ощущение пространства

для размещения фигур на фоне ландшафта

объединить в единое целое

для слияния с ландшафтом

для обозначения профессии няни

будет представлен стоя… / сидит .., / разговаривает ..

для съемки / силуэт на фоне открытого неба / классический столб / снег

подчеркнуть что-л.

4. Цветовые, светотеневые эффекты:

нежная / яркая окраска

для гармоничного сочетания формы и цвета

бриллиант / сдержанная цветовая схема

цветовая схема, где преобладают …

в сочетании в цвет

цвета могут быть прохладными и успокаивающими / горячими и возбужденными / мягкими и нежными / тусклыми, давящими, резкими

тонкость тонов может быть потеряна при воспроизведении.

5. Впечатление. Решение:

изображение может двигаться

лирический

романтический

оригинал

поэтично по тону и атмосфере

изысканная картина

непревзойденный шедевр

отличается прекрасным чувством цвета и композиции.

Тусклый

Неочищенная

Хаотичный

бесцветная мазка краски

непонятно и неразборчиво

безвкусный

удручающее

разочаровывает

дешево и пошло.

Используйте тематический словарь при ответах на вопросы:

1. Какую услугу, по вашему мнению, выполняет художник для человечества?

2. Исторически сложилось так, что для создания картин были разные причины, помимо желания художника создать произведение визуальной красоты. Вы можете указать на некоторые из них?

3. Как изобразительное искусство служит ценным историческим свидетельством? Что он может сохранить для потомков?

4.Существуют определенные правила композиции, которые придают единство и логичность произведению искусства в целом. Вы когда-нибудь замечали, что треугольная или пирамидальная композиция дает эффект устойчивости и покоя, в то время как разделение пространства изображения по диагонали имеет тенденцию давать широту и силу? Быть конкретными.

5. Художник, знающий свое ремесло и ничего другого, окажется очень поверхностным художником. Какими качествами должен обладать настоящий художник?

6.Почему иногда случается, что художника не ценят при жизни, но высоко ценят последующие поколения?

7. Период расцвета Возрождения приходится на 15-16 века. Художники начали изучать анатомию и эффекты света и тени, что сделало их работы более реалистичными. Кого из великих представителей того времени вы знаете?

8. Какие национальные живописные школы обычно выделяются в европейском искусстве?

9.Классицизм придавал большое значение композиции и рисованию фигур, в то время как романтизм делал упор на личностное и эмоциональное выражение, особенно в цвете и драматическом эффекте. Что типично для реальности / импрессионизма / кубизма / экспрессионизма / сюрреализма?

10. Какие бывают рисунки по тематике художника?

11. Художники могут придать психологическую правдивость портретной живописи, не просто подчеркнув некоторые основные физические особенности, но с помощью тонкости света и тени.В этом отношении уникальны Рокотов, Левицкий и Боровиковский. Разве не удивительно, что им удалось придать столь многим своим портретам вид достоинства и воспитанности?

12. Имеет ли право художник по фигурному изображению прибегать к преувеличению и искажению, если эффект, который он имеет в виду, требует этого?

13. Пейзаж — одно из основных средств, с помощью которых художники выражают свое восхищение видимым миром. Ожидаем ли от пейзажиста топографической точности?

14.Какую живопись ты предпочитаешь? Зачем?

АРТ.

Слово art происходит от латинского ars , что примерно переводится как «умение» или «ремесло», и, в свою очередь, происходит от индоевропейского корня, означающего «расположение» или «упорядочивание». Это единственное почти универсальное определение искусства: все, что описывается как таковое, подвергается преднамеренному процессу организации агентом.

Существует множество видов искусства, включая изобразительное искусство и дизайн, декоративное искусство, пластические искусства и исполнительское искусство.Художественное выражение принимает множество форм: живопись, рисунок, эстамп, скульптура, музыка, литература и архитектура — наиболее широко известные формы. Однако с приходом модернизма и технической революции появились новые формы. К ним относятся фотография, кино, видеоарт, искусство инсталляции, концептуальное искусство, перформанс, общественное искусство, лэнд-арт, мода, комиксы, компьютерное искусство, аниме, и, совсем недавно, видеоигры.

Внутри каждой формы может существовать широкий диапазон жанров.Например, картина может быть натюрморт, портрет или пейзаж и может иметь дело с историческими или бытовыми сюжетами. Кроме того, произведение искусства может быть репрезентативным или абстрактным.

Большинство видов искусства можно разделить на две основные категории: изобразительное искусство и прикладное искусство, хотя четкой границы между ними нет. В изобразительном искусстве термин изобразительное искусство чаще всего относится к живописи и скульптуре, видам искусства, которые не имеют практической функции или не имеют практически никакого значения и ценятся с точки зрения визуального удовольствия, которое они доставляют, или их успеха в передаче идей или чувств.Другие изобразительные искусства, обычно называемые изящными искусствами, включают эстамп, рисунок, фотографию, кино и видео, хотя инструменты, используемые для реализации этих медиа, часто также используются для создания прикладного или коммерческого искусства. Архитектура, как правило, сбивает с толку различие между изобразительным и прикладным искусством, поскольку форма предполагает проектирование структур, которые стремятся быть одновременно привлекательными и функциональными. Термин прикладное искусство чаще всего используется для описания дизайна или украшения функциональных объектов, чтобы сделать их визуально приятными.Художников, занимающихся прикладным искусством или ремеслами, обычно называют дизайнерами, ремесленниками, или мастерами.

Искусство обращается к человеческим эмоциям. Он может вызывать эстетические или моральные чувства и может рассматриваться как способ передачи этих чувств. Художники должны выражать себя так, чтобы возбуждать публику, но не обязательно делать это сознательно.