Как делать монтаж: Как создать эффектный видеоролик за 10 минут

Как создать эффектный видеоролик за 10 минут

Хотите превратить обычную видеозапись в красочный фильм? Впечатлить друзей и близких поможет удобный редактор видео. «ВидеоМОНТАЖ» – прекрасный выбор для тех, кто желает создать видео для онлайн публикации или домашнего архива. Читайте статью, и вы узнаете, как создать эффектный видеоролик самостоятельно.

Шаг 1. Установка софта

Для начала вам потребуется дистрибутив программы, который можно скачать здесь. Дважды кликните по загруженному файлу и следуйте указаниям Мастера Установки. После завершения процесса найдите на рабочем столе ярлык «ВидеоМОНТАЖА» и запустите программу.

Начните новый проект в программе

Шаг 2.

Добавление материала

Выберите в стартовом окне «Новый проект». На данном этапе следует определиться с тем, какие фото и видеофайлы должны войти в будущий фильм. Программа предоставит доступ к папкам на компьютере, в которых нужно найти материал для работы и отправить на монтажный стол. Вы можете просто зажать левую кнопку мышки и перенести файл на таймлайн, либо воспользоваться кнопкой «Добавить».

Добавьте видеоролики в проект

В любой момент можно убрать лишние видеофрагменты или изображения, поменять части местами, дополнить новыми элементами. После того, как основной материал будет подобран и добавлен в программу, можно будет переходить к следующим шагам, рассказывающим о том, как сделать монтаж видео.

Шаг 3. Улучшение видео

Не всегда получается сделать идеальную видеозапись или фотографию. В кадр могут попасть лишние предметы, между интересными моментами остаются скучные эпизоды, иногда получается недостаточно яркая картинка или при съёмке тряслись руки. Всё это неприятно, но не является поводом для удаления отснятого материала.

«ВидеоМОНТАЖ» даёт возможность исправить большую часть недостатков видеозаписи. Перейдите в раздел «Редактирование». Здесь расположены следующие полезные инструменты:

Как делать монтаж видео, если один из роликов повёрнут на бок? Благодаря редактору «ВидеоМОНТАЖ» такой проблемы не будет. В разделе кадрирования вы также найдёте способ как повернуть видео на 90 градусов, а также отразить изображение.

Шг 4. Добавление текста и спецэффектов

Программа для работы с видео «ВидеоМОНТАЖ» поможет сделать записи ещё привлекательнее – украсьте их интересными фильтрами. В разделе «Редактировать» находится специальная вкладка «Эффекты». Выберите подходящий вариант и установите на слайд. Вы можете вручную настроить эффекты, отрегулировать, с какой интенсивностью они будут присутствовать на видеодорожке.

Нежный фильтр «Янтарь» подчеркнёт трогательный момент

В библиотеке редактора вы найдёте несколько категорий фильтров на любой случай: чёрно-белые, винтажные, создающие романтическое настроение, детские и многие другие. Стилизуйте ролики под старину или любимое кино, превратите изображение в гравюру или негатив фотоплёнки!

Если вы не знали, как создать видео онлайн с эффектами, то теперь убедились, что в «ВидеоМОНТАЖЕ» это делается крайне просто. Отметьте галочкой понравившийся пресет, оцените его внешний вид во встроенном проигрывателе. Накладывайте любое количество фильтров, чтобы добиться нужного художественного эффекта.

Вы также можете дополнить видео иллюстрациями, красивым клипартом и надписями. Перейдите в раздел «Текст и графика». Программа предлагает встроенную библиотеку стилей, чтобы надписи смотрелись ярко и эффектно. При необходимости меняйте шрифты и цвета вручную.

Дополните эпизод красивой надписью

В соответствующих вкладках выберите украшения в виде прикольных стикеров или добавьте подходящие к случаю картинки и логотипы. Данная функция позволит максимально проявить творчество – наложить сердечки или обручальные кольца на свадебную видеосъёмку, декорировать праздничное видео воздушными шарами и т. п.

Шаг 5. Настройка переходов

Практически в любом сложном интересном проекте будет далеко не один элемент на таймлайне. Заставки и титры, фотографии и видеофайлы вместе образуют яркую композицию. Однако резкая смена слайдов не будет смотреться аккуратно и привлекательно. Программа предлагает коллекцию сглаживающей анимации.

В разделе «Переходы» вы найдёте более трёх десятков интересных вариантов. Выберите понравившийся и переместите его в синее окошко на таймлайне, либо просто дважды кликните по нему мышкой. Можно установить длительность перехода и, при необходимости, одной кнопкой установить одинаковый переход по всему фильму.

Смягчите резкие переходы между фрагментами с помощью сглаживающей анимации

ШАГ 6. Работа со звуком

Во вкладке «Музыка» можно как наложить музыку на видео фоном, так и полностью заменить исходную аудиодорожку на новую. Выбирайте композиции из обширной коллекции программы или загружайте собственные с ПК. Теперь ваш фильм будет более завершённым и гармоничным.

Добавьте атмосферную мелодию

ШАГ 7. Сохранение проекта

Вы узнали, как сделать видеомонтаж, и теперь осталось сохранить завершённый проект. Укажите желаемый формат: AVI или HD, для просмотра на мобильных устройствах, для записи на DVD-диск, для публикации в интернете, а также конвертировать в другие популярные видеорасширения. Нажмите «Создать» и и укажите подходящий вариант. Отрегулируйте качество, размер кадра, выберите кодек сжатия и запустите конвертацию.

Выберите удобный формат сохранения

«ВидеоМОНТАЖ» — отличная программа для создания видео, благодаря которой вы сможете радовать себя и друзей качественными фильмами. Реализуйте творческие задумки и воплощайте мечты!

‎App Store: Видео редактор Movavi Clips

Бесплатный видеоредактор для монтажа, без рекламы. С легкостью обрезайте видео, добавляйте фильтры и стикеры, создавайте собственные клипы и слайд-шоу с музыкой

Создание крутого видеоролика теперь не проблема, ведь с бесплатным мобильным приложением Movavi Clips так легко делать видеомонтаж: склеивать или обрезать видео, добавлять переходы, музыку, текст, стикеры на фото и многое другое! Теперь ваши фильмы и видеоролики о путешествиях, интересных мероприятиях или домашнее видео станут профессиональными, поскольку:

— видеоредактор бесплатный, удобный и очень простой;
— в приложении нет назойливой рекламы;
— все необходимые функции редактора для обработки понятны даже новичку;
— качественный монтаж видео возможен благодаря нарезке с точностью до кадра;
— видеоролики не ограничены по времени и объему.

Ваши клипы и фильмы удивят всех, ведь по качеству они не будут уступать профессиональным работам.

ОБРАБОТКА ВИДЕО: дайте волю фантазии

Снимать хорошие ролики не всегда удается с первого раза. Приложение Movavi Clips для iOS поможет сделать из обычных фильмов настоящий шедевр. Этот видеоредактор может:

— делать покадровый монтаж по удобной временной шкале;
— выполнять нарезку и легко удалять ненужные видео клипы;
— регулировать яркость видео;
— настраивать насыщенность для придания сочности вашим видео;
— наложить музыку;
— создать слайд шоу с фото и музыкой, как делают многие видеоблогеры;
— делать переходы между видеозаписями;
— вставить текст на фото или на весь ролик, а затем выбрать шрифт, размер, цвет и расположение в кадре;
— добавлять фотографии: с автоматическим эффектом масштаба и панорамы они будут выглядеть красиво и динамично;
— добавить яркие и красивые стикеры в клип, чтобы привлечь внимание аудитории в Инстаграм и других соцсетях;
— продублировать интересные кадры и склеить их;
— повернуть клип, чтобы исправить неудачную съемку;
— добавить оригинальные фильтры для фото и видео от мовави;
— ускорить и замедлить видео;
— кадрировать фото и видео для нужного акцента.

«Карманная» киностудия объединяет все функции, которые помогут в создании крутых клипов и фильмов для ютуба, других соцсетей и домашнего просмотра.

НАСТРОЙКА АУДИО

Создание видео хорошего качества невозможно без саундтрека, поэтому в нашем редакторе видео предусмотрена возможность добавления аудио. Наложить музыку на клип в редакторе Movavi Clips сможет даже новичок. Как?

— выбрать фоновую музыку из коллекции видеоредактора;
— при необходимости отключить оригинальный звук видео;
— обрезать песню, чтобы уменьшить ее размер.

ПРОСТОЕ СОХРАНЕНИЕ

Видео монтаж окончен: музыка добавлена, сделана обрезка. Редактирование удалось, можно сохранять. Как и другие видеоредакторы, Movavi Clips дает возможность:

— предварительно увидеть готовый фильм;
— сохранить видеозапись с музыкой на устройстве;
— поделиться видеороликом прямо из приложения в соцсетях и заслужить репутацию крутого клип мейкера.

Подписка на Премиум-Версию включает в себя:
— удаление водяного знака с итоговых видео
— все новые пакеты стикеров в подарок
— новые функции бесплатно
— приоритетную техподдержку

Оплата за подписку взимается с учётной записи iTunes сразу после подтверждения покупки. Неиспользованный период бесплатной пробной версии также аннулируется при покупке любой из подписок. Оплата за подписки взимается раз в месяц либо раз в год в зависимости от варианта подписки. Подписка обновляется автоматически в течение 24 часов до истечения текущего периода подписки. Подписка обновляется автоматически, если автообновление подписки не будет отключено пользователем в течение 24 часов до истечения текущего периода подписки. Для управления подписками и отключения их автоматического продления перейдите в настройки учётной записи. Единоразовая покупка премиум-версии включает в себя сохранение видео без логотипа Movavi и бесплатный доступ к премиум пакетам стикеров. Покупка оплачивается один раз и сохраняется за учётной записью навсегда Политика конфиденциальности Movavi https://www.movavi.ru/privacy.html, условия использования https://www.movavi.ru/tos.html

Курс «Видео Делюкс: монтаж – это просто!»

Конечно! Вы можете находиться в любой точке земного шара, ведь обучение проходит онлайн. Главное, чтобы у Вас был интернет для доступа к обучающим материалам.

После оплаты Вы получите доступ в личный кабинет, где Вас уже ждут все видеоуроки и бонусы, которые Вы можете скачать или смотреть онлайн, когда Вам удобно неограниченное количество раз. В продвинутом варианте Вы выполняете задание и, показав его тренеру, получаете обратную связь и дополнительную информацию.

Если Ваш компьютер позволяет Вам смотреть ролики на Youtube и скачивать файлы до 1000 Мб, то он позволит Вам и научиться монтажу видео. Для тестовой учебной версии программы подойдет даже 32-разрядная версия Windows.

Если Вас интересует изучение только интерфейса программы – где, какие кнопочки находятся и куда нужно кликать – в этом случае, возможно, Вы и запутаетесь, потому что, безусловно, интерфейсы у программ отличаются, но функции практически одинаковые, потому что все современные видеоредакторы предназначены для одного вида монтажа — нелинейного.

Если же, Вы хотите научиться технологии монтажа: с чего начинать, как делать видео с закадровым голосом и музыкой, как выбирать фрагменты интервью и соединять их между собой или с начиткой, как выстраивать видеоряд, как сделать заставку, как все соединить в одно произведение – а именно этому, главным образом, и посвящен курс, то этот процесс одинаков в любом видеоредакторе, за исключением самых простых, в которых просто отсутствуют некоторые возможности. Это курс по обучению монтажу видео на примере редактора «Видео делюкс», а не наоборот.

Этот курс ориентирован в первую очередь на начинающих, все рассказывается и показывается подробно и доходчиво. И если Вы способны взаимодействовать со своим компьютером, то и освоить программу для редактирования видео Вы сможете.

Для изучения курса «Монтаж – это просто!» видеокамера не нужна.

К курсу прилагаются все видеофайлы, которые задействованы в монтаже, показанном в процессе обучения, поэтому Вы сможете также упражняться с ними, то есть иметь свое видео для тренировки и закрепления навыков видеомонтажа не нужно.

Напишите, какие варианты Вам удобны обратным письмом на выписанный счет – с Вами свяжутся и подберут подходящий способ.

Как делать видео. Часть 3: съемка и монтаж

Валерий Кропачев подготовил серию публикаций о видеопроизводстве в диджитале. Эти знания помогут сделать видео в YouTube или Instagram, которые действительно зацепят подписчиков. Третья заключительная часть посвящена съемке и монтажу.

 Обучение в онлайн-университете: курс «Видеомаркетинг: создание и продвижение видео»

В прошлых публикациях я рассказывал, что для низкобюджетных видео не обязательно использовать профессиональное оборудование, достаточно продуманного сценария и смартфона с хорошей камерой. На качество ролика в большей степени влияет работа оператора. Сегодня поговорим об основах съемки, звукового сопровождения видео и монтажа.

По Кулешову есть шесть видов крупности плана.

• Деталь нужна для акцента и и чтобы сосредоточить внимание зрителя на нужном вам объекте, например, на дрожащей руке с пистолетом или улыбке.
• Крупный план — для передачи эмоций и мимики актера.
• Средние планы подходят для съемки диалогов.
• Общий — для съемки динамичных сцен, драк, танцев.
• Дальний — чтобы дать зрителю представление об окружающей обстановке.

Крупность и комбинация планов. Источник: Lapse Studio

Чтобы после монтажа видео не выглядело дерганым, не монтируйте стоящие по соседству планы, а прыгайте как минимум через один. То есть крупный органично монтируется со вторым средним, а общий — с первым средним. Исключения — деталь и дальний план. Они органично монтируются даже с соседними.

Существует несколько общепринятых способов располагать объекты в кадре.

Правило третей. Если размещать объект не в центре, а вдоль вертикальных или горизонтальных линий, а также в точках их пересечения, картинка будет живописнее, как на этой примере:

По центру. Если разместить объект в центре, внимание зрителя будет приковано именно к этому объекту. Но появится ощущение принуждения, будто оператор говорит: «Смотри вот на это!». Сравните: картинка слева выглядит менее живописной, зато сразу приковывает взгляд к объекту. Используйте оба способа в зависимости от цели.

Вправо = вперед. Если что-то движется в кадре слева направо, мы воспринимаем это как движение вперед, по направлению к чему-то, а если справа налево — как движение назад, возвращение или уход от чего-то.

Мозг подсказывает, что на верхней картинке женщина скорее всего отправляется куда-то, а на нижней — наоборот возвращается

Воздух в направлении движения. Если объект движется, между направлением его движения и границей кадра должно быть свободное пространство. На примере ниже женщина идет вперед, но в кадре перед ней нет воздуха, из-за чего у зрителя появляется дискомфортное ощущение движения вслепую. На следующей картинке воздух есть, поэтому изображение воспринимается гармонично. Зритель видит не меньше героя и точно знает, что через мгновение в кадре внезапно не появится обрыв, препятствие или что-то еще.

Расположение камеры влияет на то, как зрители воспринимают изображение. Камеру можно располагать следующими способами.

Сверху / высокий угол. Такая съемка преуменьшает размер объекта и создает легкий эффект комичности.

При съемку сверху даже мстители выглядят мелкими и незначительными

Снизу / низкий угол. При такой съемке получаем обратный эффект: объект выглядит больше, величественнее и эпичнее.

Низкий угол подчеркивает силу, власть и значимость героев фильма «Матрица»

Голландский угол — это основательно заваленный горизонт — 10 и более градусов. В зависимости от контекста, может подчеркивать нервное напряжение героя, безумие, дезориентацию или динамику.

Голландский угол передает безумие в фильме «12 обезьян»

На уровне глаз — это классический, привычный зрителю ракурс. Используется большую часть экранного времени в качестве основного. Остальные углы — акценты.

Съемка на уровне глаз привычна и не искажает объекты

POV (point of view) — с точки зрения героя. Максимально вовлекает зрителя в действие и позволяет почувствовать себя на месте героя.

«Хардкор» — первый российский фильм, полностью снятый от первого лица

Съемок с одной точки для большинства видео недостаточно. Чтобы добиться большей выразительности, оператор может двигать камеру следующими способами.

Наезд, в зависимости от контекста и скорости движения камеры, может добавлять драматичности или передавать тревогу.

Медленный наезд передает драму. Сериал «Во все тяжкие»Быстрый наезд помогает прочувствовать тревогу. Сериал «Сверхъестественное»

Отъезд органично и плавно переводит внимание зрителя с объекта на окружающую обстановку или нагнетает атмосферу брошенности, одиночества объекта.

Оператор «Игры престолов» показал размах события и обстановкуОщущение брошенности в фильме «Фицкарральдо»

Скольжение, или Truck — движение камеры вдоль или параллельно чему-либо. Используется для создания эффекта присутствия и увеличения динамики.

Профессионалы для наезда, отъезда и скольжения используют тележку, слайдер или зум. Если у вас этого нет, можно использовать скейтборд, настольный слайдер или картонку и любую гладкую поверхность. В камерах с оптическим зумом можно использовать и зум. Но в смартфонах и цифровых камерах его лучше не задействовать, так как он не увеличивает, а обрезает и растягивает изображение, снижая качество.

Подъем / спуск — используют в основном, чтобы:

• обозначить высоту объекта;
• переключить внимание зрителя с одной части на другую;
• следовать за объектом, который поднимается или спускается;
• передать киноклише «окинуть взглядом с ног до головы».

Эффектное представление крутого персонажа

Следование — это движение камеры вместе с движущимся объектом. Камера может быть спереди, сзади, сверху или сбоку. Придает кадру динамичности и вовлекает зрителя в происходящее, делая его участником событий.

Камера движется вместе с героями и вовлекает зрителя. Сериал «Элементарно»

Панорамирование — поворот камеры вокруг своей оси. Обычно прием используют, чтобы следить за объектом съемки, переключить внимание зрителя с одного объекта на другой, познакомить с обстановкой.

Знакомство с окружающей обстановкой через панораму

Вращение вокруг объекта съемки — самый узнаваемый прием Майкла Бэя. Придает объекту съемки эпичности и значимости. Особенно эффектно смотрится в замедленной съемке.

Эпичное представление двух крутых копов в фильме «Плохие парни 2»

Чтобы приковать взгляд зрителя к важной детали, используют приемы управления вниманием.

Фокус — простейший способ сконцентрировать внимание зрителя на нужном объекте.

Зритель в любом случае будет следить за фокусом

Контраст света и цвета автоматически привлекает внимание. На изображении ниже почти все темное, кроме центра, поэтому он притягивает внимание.

Главный принцип контраста — выделять то, чего мало

Направляющие линии подталкивают наше внимание к ключевым объектам в кадре. С их помощью можно заставить зрителя смотреть именно туда, куда нужно. Задать линию можно светом, цветом, горизонтом или объектами в кадре.

Внимание направлено в центр кадра благодаря направляющим линиям и контрасту

Движение в кадре переключает на себя внимание, даже если мы этого не осознаем. Наш мозг запрограммирован переключать внимание на любой движущийся объект, и это можно использовать в видео.

Внимание привлекает движущийся хвост кота

Для съемки можно использовать стандартное приложение камеры в смартфоне или установить специальное — с его помощью удобнее настраивать кадр. Например, в приложении FilmicPro есть указатель недо- и пересвета, функции регулировки фокуса и экспозиции, матрица баланса белого и много других функций.

Режим выявления недо- и пересвета в FilmicPro. Гистограмма показывает, что есть пересвет, а заливка красным указывает, где именно

Сейчас я не буду углубляться в тонкости кинематографичности видео и расскажу только о двух основных приемах — каше и количестве кадров в секунду.

Каше — это черные полоски сверху и снизу, наложенные поверх видео, либо съемка с соотношением 2.2:1, 2.76:1 или 2.39:1.

Первый скриншот воспринимается как просто картинка, второй — как кадр из фильма

Съемка 24 кадра в секунду делает видео более кинематографичным. 30 или 60 fps делают его более плавным, но менее «киношным»: становится видна искусственность декораций, движения кажутся неестественными и театральными.

Главный враг оператора — дрожащая картинка. Штатив исключает тряску, позволяет зафиксировать камеру на нужной высоте и снимать статичные кадры, делать плавное вертикальное или горизонтальное панорамирование. Если нет возможности купить штатив, камеру можно стабилизировать и другими способами. Например, опереться локтями о колено, середину живота или какую-либо опору, использовать шлейку.

Варианты стабилизации камеры без штатива. Источник premiumbeat

Свет — по большей части художественная составляющая. Чтобы решить большинство задач и снять видео, достаточно:

• знать классическую схему расположения источников света;
• уметь определять недостаток или переизбыток света;
• выставлять нужную температуру.

Если нужно снять статичную сцену в помещении, используйте схему Рембрандта:

Классическая схема студийного освещения. Источник: igoralekseev.com

Если сцена динамичная, то есть актер движется, будет достаточно яркого потолочного освещения и мягкого заполняющего. В качестве отражающей панели для заполняющего света можно использовать лист пенопласта.

Температура измеряется в Кельвинах. Чем выше температура лампы, тем более холодный свет она дает, вплоть до синего. Чем ниже температура, тем теплее и желтее свет.

Пример теплого и холодного света. Сериал «Очень странные дела»

Баланс белого на камере или смартфоне может скорректировать температуру белого цвета, но с точностью до наоборот: чем ниже температура, тем более синим и холодным выглядит белый цвет. Чем выше температура, тем картинка теплее, вплоть до желтого.

Холодный, нейтральный и теплый баланс белого. Источник: fototips

Вторая составляющая качества видео — звук. Тему изучают подробно несколько семестров в профильном институте, а мы кратко перечислим основы дубляжа и звукового сопровождения.

Если нет профессиональных звукозаписывающих устройств, используйте то, что есть. Возможно, часть реплик и звуков запишутся некачественно — в таком случае можно сделать переозвучку. Для переозвучки достаточно микрофона смартфона и любого тихого помещения без посторонних звуков.

Если снимаете общий план и актер разговаривает далеко от камеры, чтобы не записывать неразборчивые тихие реплики, делают так:

• актеру дают смартфон с диктофоном и гарнитурой;
• закрепляют гарнитуру так, чтобы не было видно;
• одновременно с актером включают запись;
• громко хлопают в ладоши перед камерой — прием позволяет при монтаже синхронизировать видео и звук с точностью до миллисекунд, соединив в монтажке соприкосновение ладоней на видео с пиком от шума хлопка на осциллограмме.

Профессионалы используют хлопушку, для низкобюджетного видео будет достаточно хлопка в ладони.

Синхронизация на монтаже: соединение пика хлопка на звуковой дорожке с видео

Найти и скачать бесплатную музыку для саундтрека можно во многих сервисах, например:

Во всех трех архивах можно скачивать и использовать музыку в любых целях. В коммерческих целях — с указанием авторства. Если думаете, что бесплатная музыка — это по определению что-то скучное, безвкусное и монотонное, вот пример среднестатистической композиции в жанре Rock.

Со звуками все еще проще: любой звук можно загуглить на английском и скачать из бесплатных архивов, например, freesound.org.

Если вы ни разу не монтировали, выбирайте Adobe Premiere — для этой программы создано больше всего уроков, справок и мануалов.

Чтобы в совершенстве освоить монтаж, нужно практиковаться месяцами, но 20% самых главных операций, решающих 80% задач, можно узнать за 9 минут из этого видео:

Обучение монтажу за 9 минут

Часто используемые операции, которые нужно освоить в первую очередь:

• разрезать файл — K / Ctrl + K;
• добавить видео / аудио — простое перетаскивание;
• удалить выделенное видео / аудио — Delete;
• на кадр влево / вправо — стрелки влево и вправо;
• перейти к предыдущей / следующей склейке — стрелки вверх и вниз;
• отменить последнее действие — Ctrl + Z;
• копировать / вставить — Ctrl + C / Ctrl + V;
• воспроизвести — пробел;
• добавить текст — T;
• сохранить — Ctrl + S.

Полный список горячих клавиш на сайте Adobe.

Изучение цветокоррекции на профессиональном уровне займет много времени. Основы можно посмотреть на видео и сразу применить на практике:

Быстрая цветокоррекция

Можно упростить задачу: скачать готовые шаблоны цветокоррекции — LUTs, или луты. Пользоваться ими легко: скачать, открыть в Adobe Premiere, выбрать подходящий, перенести его на видео.

Бонус: чтобы сделать видео эффектнее, посмотрите примеры 9 базовых монтажных склеек.

• Есть шесть видов крупности плана — от дальнего до детального. Монтировать лучше через один, например, крупный с общим, а не со средним.
• Объекты в кадре можно размещать по правилу третей или в центре и не забывать о воздухе в направлении движения.
• Расположение камеры влияет на то, как зритель воспринимает объект. Если снимать сверху, объект будет мелким и незначительным, если снизу — подчеркнуто значимым. Самый привычный ракурс — на уровне глаз.
• Камеру можно поставить статично или передвигать. Для движения существуют такие приемы, как наезд, отъезд, скольжение, следование и так далее.
• Чтобы управлять вниманием зрителя, используют фокс, контраст, выстраивают композицию по направляющим линиям.
• Для статичных сцен в помещении свет ставят по схеме Рембрандта, для динамических используют потолочное освещение и мягкое заполняющее.
• Если не получилось записать звуки и реплики в хорошем качестве, видео можно переозвучить в тихом помещении.
• Новичкам проще всего монтировать видео в Adobe Premiere и использовать готовые шаблоны цветокоррекции — луты.

На этом я завершаю серию публикаций об основах создания видео. Почитать о предыдущих этапах работы над видео можно в статьях «Как делать видео. Часть 1: сценарий» и «Как делать видео. Часть 2: препродакшн».

 Читать еще: «Хайп, эстетика, юмор: благодаря чему видео становятся вирусными»

лучшие бесплатные программы для создания видео

Мы нашли 18 бесплатных видеоредакторов, которые на своем примере доказывают, что для монтажа видео вовсе не обязательно тратить уйму денег на покупку профессиональных программ. В нашем топе — инструменты для обработки видео и аудио для операционных систем Windows (7, 8, 10), Mac OS и Linux.

Большинство программ имеют английский интерфейс, но это не должно вас пугать. Скачайте одну из них и начните создавать собственные видеоролики.

1. DaVinci Resolve. С помощью бесплатной программы-видеоредактора DaVinci Resolve вы сможете обрабатывать видео, используя передовые технологии, с которыми работают в Голливуде.

2. Movavi 2021. Простой и понятный видеоредактор Movavi отлично подойдет даже для начинающих, не имеющих опыта видеомонтажа. Помимо банальных операций в Movavi можно использовать различные фильтры (их уже более 160 штук), титры, переходы, стикеры от профессиональных дизайнеров… Все основные функции доступны в бесплатной версии, для расширения функционала предлагают купить версию «Плюс». 

3. Windows Movie Maker 2012. С бесплатным инструментом от компании Microsoft вы сможете нарезать, озвучить и структурировать ваши цифровые видеозаписи. К сожалению, обновлений для программы разработчики больше не выпускают.

4. Audacity. Это целая бесплатная студия звукозаписи, обработки и воспроизведения аудио-файлов, которая идеально подходит для редактирования аудиодорожек видео.

5. mp3DirectCut. Бесплатная программа, которая позволяет наложить эффекты, обрезать и вырезать фрагменты из музыкальных файлов без потери качества. С помощью других инструментов обработанные в mp3DirectCut аудиодорожки можно добавлять в свои видеоклипы.

6. Free Video Editor. Бесплатная программа Free Video Editor позволяет конвертировать видео во многие популярные форматы, среди которых AVI, DivX, XviD, MPG, MP4, M4V и FLV.

7. Free Video to MP3 Converter. С помощью простого инструмента Free Video to MP3 Converter вы сможете извлечь музыку из любого видео и сохранить ее в формате MP3.

8. MP3Gain. Программа поможет нормализовать или увеличить громкость MP3 файлов без потери качества, а также синхронизировать звук в нескольких записях одним щелчком мыши. Благодаря MP3Gain ваши видео получат отличный звук.

9. Magix Music Maker 2017. С этим приложением можно без каких-либо специальных знаний создавать собственные песни, ремиксы и ритмы для ваших видео.

10. Avidemux (64 Bit). Это 64-битная версия бесплатного видео-редактора Avidemux с множеством фишек и функций.

11. GoPro «QUIK Desktop» (ранее GoPro Desktop или GoPro Studio). С помощью программы GoPro «QUIK Desktop» вы сможете обработать видео и обновить прошивку вашей экшн-камеры до последней версии.

12. VSDC Free VIDEO Editor. Данная программа обладает большим количеством функций и является отличным видео-редактором для Windows. Она поможет обработать и кадрировать видео на профессиональном уровне, а также предложит многодополнительных возможностей за отдельную плату.

13. Lightworks. С помощью этой программы-редактора были так классно смонтированы многочисленные голливудские блокбастеры. А теперь ее можно скачать бесплатно.

14. VirtualDub. Это 64-битная версия бесплатной программы VirtualDub, которая позволяет записывать и редактировать видео. Со всеми своими возможностями данная программа подойдет даже для профессионального монтажа видео.

15. AutoTune. С этим приложением вы сможете легко изменить высоту звучания WAV-файлов для ваших видеороликов.

16. HitFilm Express 2017. Еще одна бесплатная программа для создания видео, которая позволит обрезать, озвучить и оптимизировать видеозапись.

17. MKVToolnix. Вряд ли еще какой-нибудь сборник содержит так много кодеков. Бесплатная программа MKVToolnix — идеальный редактор для формата Matroska.

18. MediaJoin. С помощью бесплатного инструмента MediaJoin вы можете объединить разные музыкальные дорожки или видео в один файл.

Как видите, для создания простых видеороликов или даже фильмов не надо качать «ломаные» версии крутых редакторов — достаточно воспользоваться легальными и всем доступными сервисами. 

Читайте также:

iMovie или как делать монтаж видео (из видео и фото) на Айфоне или Айпаде бесплатно

Приложение iMovie от Apple позволяет монтировать видео прямо на iPhone или iPad, не прибегая к использованию компьютера. При этом у вас есть возможность удалять лишние кадры, накладывать фильтры и добавлять музыку.

♥ ПО ТЕМЕ: Что такое QuickTake на iPhone, или как снимать видео в режиме «Фото».

Приложение iMovie разработано в Apple и распространяется совершенно бесплатно. Благодаря удобному интерфейсу и поддержке интуитивно понятных жестов Multi‑Touch программа iMovie является одним из лучших редакторов видео на iOS и iPadOS.

Для создания видео можно воспользоваться готовыми шаблонами трейлеров с потрясающей графикой и музыкой популярных композиторов. Кроме того, программа позволяет изменять переходы, накладывать текст, замедлять и ускорять видео, добавлять эффекты и т.д.

Скачать iMovie для iPhone и iPad бесплатно (App Store)

Создание проекта, загрузка фото и видео в iMovie на iPhone и iPad

1. Скачайте и запустите приложение iMovie.

2. Нажмите на кнопку «Создать проект» и выберите элемент «Фильм».

На дисплее вашего устройства вы сможете увидеть имеющиеся в медиатеке материалы.

3. Отметьте те фотографии или видео, которые планируется объединить и нажмите «Создать фильм».

После этого их сразу же можно будет увидеть в временной шкале (таймлайне), что позволит приступить к монтажу.

4. Коснитесь видео или фото на временной шкале. Вокруг него должно появиться желтое обрамление. Передвигайте рамки с обеих сторон, делая обрезку видео до нужной длины. Если вдруг вы удалили лишний кусок, то можно отменить свое действие, нажав на кнопку в виде закругленной стрелки в правой части экрана.

Если требуется поделить редактируемый клип на несколько небольших фрагментов, выделите файл, перетащите в необходимое место вертикальную белую шкалу и нажмите кнопку «Разделить».

Для изменения последовательности клипов на временной шкале, перетяните выделенное видео или фото в нужное место.

Для добавления новых видео или фото, нажмите кнопку «+».

Для удаления ненужных загруженных фото или видео с временной шкалы, просто нажмите на них смахните их вверх. При этом на правом верхнем углу миниатюры появится значок облачка пыли.

♥ ПО ТЕМЕ: Режим «картинка в картинке» на iPhone: как включить и пользоваться.

Как изменить скорость определенных клипов

Для того чтобы увеличить или уменьшить скорость определенного клипа, выделите его и в нижнем меню нажмите на кнопку с изображением спидометра. Бегунком отрегулируйте скорость воспроизведения, если она будет максимальной, то получится эффект ускоренной съемки.

♥ ПО ТЕМЕ: Как скрывать (прятать) фото или видео на iPhone или iPad + новые возможности из iOS 14.

Как добавить звук на видео

Для наложения музыки на видео кликните по значку «+» справа и выберите «Аудио».

Добавлять можно как собственные звуковые файлы, так и выбрать из множества готовых саундтреков.

Раздел «Аудиоэффекты» даст возможность использовать шум прибоя, грохот грома, рев автомобиля и прочие подобные эффекты. Можно добавить и закадровый голос, для этого надо нажать на значок микрофона, выйдя в основное меню.

Те мелодии и звуки, которые вы выбрали, будут показаны в таймлайне под видео.

Их тоже можно подвергать редактированию: обрезать, увеличивать и уменьшать громкость. Обратите внимание, что по умолчанию для саундтрека выставлен приглушенный звук. При работе с переходами стоит согласовывать их с ритмом музыки.

♥ ПО ТЕМЕ: Постучать по крышке Айфона – сделать скриншот: как привязать действия к касанию задней части корпуса iPhone.

Как применить фильтры или наложить текст на видео в iMovie на iPhone и iPad

Для применения фильтра на кадре, выделите фото или клип на временной шкале и нажмите на значок с тремя кругами.

Для того чтобы наложить текст (титры) нажмите значок с буквой «Т».

Если вы хотите посмотреть, как выглядит сделанная вами правка, то передвиньте вертикальную шкалу в начало кадра. Для оценки вашего спецэффекта или мелодии в рамках созданного видео нажмите кнопку воспроизведения.

♥ ПО ТЕМЕ: Как загружать фото и видео в бесплатное безлимитное облако с iPhone или iPad, чтобы освободить место.

Как настроить переходы в iMovie

Наверняка вы заметили, что между элементами создаваемого фильма (будь то фотографии или клипы) на временной шкале размещены небольшие квадраты. Эти элементы отвечают за переход от одной сцены к другой, делая его плавным.

Для редактирования перехода, нажмите на квадрат и в нижнем меню выберите подходящий вариант эффекта.

Если же склейке подвергаются два ролика, снятых в одно время и в одном месте, то можно попробовать вообще отказаться от перехода (есть и такая опция). Тогда смена картинки не покажется излишне резкой. В самой нижней строке можно задать и скорость перехода. Интересный момент – в переходах «Слайд» и «Шторка» можно поменять направление эффекта простым двойным нажатием на эту иконку.

Для тестирования переходов, нажмите кнопку Play.

♥ ПО ТЕМЕ: В iOS 14 вверху экрана загорается то зеленый, то оранжевый индикатор: для чего они нужны?

Финальные действия и экспорт видео в iMovie

После завершения монтажа, нажмите кнопку Готово, после чего откроется главная страница созданного проекта.

Для того чтобы вернуться к редактированию проекта, нажмите кнопку Править.

Для переименования проекта, коснитесь надписи Мой проект и введите новое название.

Для того чтобы сохранить видео в приложение Фото, приложение Файлы или отправить видео посредством соцсетей, нажмите кнопку Поделиться и выберите необходимую опцию.

Смотрите также:

Приложения для монтажа видео на iPhone: 7 самых популярных

Мы фиксируем счастливые события нашей жизни. Интереснее вспоминать о них, просматривая мини-фильмы с любимой музыкой, а не просто разрозненные файлы в телефоне. А блогерам и просто активным пользователям соцсетей и вовсе никуда без ярких роликов. В этом обзоры мы собрали популярные приложения для монтажа видео на айфоне и выяснили, в чем преимущества и недостатки каждого из них.

iMovie

Знаменитый редактор для iOS и macOS универсален как для начинающих, так и для продвинутых пользователей. Как и любой продукт Apple, приложение интуитивно понятно. Вы сможете освоить его в считанные минуты уже во время первого монтажа.

Изначально оно создавалось для MAC, позже перекочевало в смартфоны и планшеты. Здесь есть все, чтобы смонтировать не просто отпускное видео, а полноценный художественный фильм.

Редактор для нелинейного монтажа имеет рабочее окно, поделенное на части. На кадровой ленте — видеофрагменты. Большую часть экрана занимает область просмотра. Значок «+» позволяет добавлять вспомогательные компоненты: анимированные титры и стили оформления.

К смонтированному фильму можно быстро создать трейлер. Этот процесс автоматизирован в iMovie, благодаря готовым шаблонам. А функция «картинка в картинке» позволяет смонтировать телефонный разговор двух персонажей или наложить логотип на всю длину видео.

Преимущества:

• Поддерживает разрешение 4K.
• Можно начать монтаж на iPhone или iPad, а закончить его на Mac.
• Большой выбор анимированных титров и стилей оформления.
• Есть эффект замедления или ускорения действия.
• Десять видеофильтров позволяют стилизовать ролик или какую-то его часть.
• Десятки встроенных звуковых дорожек подстраиваются под длину фильма. Есть звуковые эффекты.
• Можно записать дикторский голос.
• Можно выбрать любой фон с помощью эффекта зеленого экрана.
• Совместима с AirDrop и Final Cut Pro
• Широкие возможности экспортирования. Результат работы можно сразу опубликовать в Instagram или выложить на YouTube.
• Скачать из App Store можно бесплатно.

Недостатки:

• Приготовьтесь потратить на монтаж некоторое время. Это ПО не для быстрой нарезки видео.
• Не совсем удобно работать на iPhone. Программа больше заточена под компьютеры.

Clips

А если все же надо сделать быстро и желательно на смартфоне? И чтобы сразу в соцсети? Для этих не самых требовательных задач вполне подойдет Clips — еще одна разработка от Apple.

Казалось бы, зачем выпускать еще программу, если уже есть классная iMovie? Нет, Clips не конкурирует со старшим братом. Он не создан для блокбастеров и полноценных фильмов. У этого редактора — другие задачи.

Короткие видеоролики, пожалуй, самый популярный формат в интернете сегодня. Clips для айфона позволяет снимать, монтировать и выкладывать их максимально оперативно. Достаточно открыть приложение, запустить съемку или выбрать файлы из медиатеки, а дальше — магия Apple. Переходы, стикеры, титры — несколько жестов и ролик готов.

Преимущества:

• Функция «Живые заголовки» превращает речь в анимированные титры в режиме онлайн. Просто говорите во время съемки, слова сами начнут появляться на экране. Работает на русском. Ошибки в интерпретации можно исправить вручную. Удобно для создания сторис в инстаграм, ведь их чаще всего смотрят без звука.
• Можно применить эффект зума или панорамы прямо во время съемки.
• Поддерживает множество стилей оформления. Есть полноэкранные постеры с анимированным фоном, стикеры и анимированные эмодзи. Они могут двигаться вслед за вашим лицом.
• С помощью функции «Сцены» и камеры TrueDepth вы можете поменять фон в селфи-режиме. Например, поместить себя в центр событий из мультфильма от Disney•Pixar. При этом можно двигаться, ведь каждая сцена отрисована как круговая панорама.
• Десятки музыкальных треков автоматически подстраиваются к продолжительности вашего видео, т.е. звук не оборвется резко в конце ролика, а плавно затихнет.
• Во время речи музыка автоматические стихает и уходит на задний план, не перебивая голос.
• Работает с iCloud. Смотреть и редактировать проекты можно на любом устройстве.
• Распознаёт лица в видео и запоминает, кому вы чаще всего отправляете ролики, а затем автоматически предлагает подходящих адресатов.
• Скачать можно бесплатно. Нет рекламы и встроенных покупок.

Недостатки:

• Простота — преимущество для одних, но недостаток для других. Нет функционала, чтобы создать серьезный проект. За этим — к iMovie.

Magisto

Это еще более быстрый способ смонтировать клип. В этом приложении функции режиссера берет на себя искусственный интеллект. Принцип действия максимально прост. 

1. Выделяем нужные для клипа файлы.
2. Выбираем стиль редактирования.
3. Добавляем трек.

Перед автоматическим монтажом приложение спросит, в каком жанре вы хотите видеть клип, предложит на выбор звуковую дорожку, а затем за дело берутся сложные алгоритмы. Они анализируют видеоряд, выделяют главных героев, накладывают переходы и эффекты.

Готово! Magisto обрабатывает видео на удаленном сервере. Туда он загружает все добавленные вами файлы (до 500 Мб в бесплатной версии), монтирует, а ссылку на готовый ролик отправляет на почту. Видео можно сразу выложить на YouTube или другую площадку.

Преимущества:

• Процесс монтажа полностью автоматизирован. Не потребуется ни специальных знаний, ни усилий, чтобы создать качественный видеоролик.
• Приложение не задействует ресурсы устройства. Вся работа происходит на сервере.
• Большой выбор встроенных стилей и музыкального сопровождения.
• Готовый ролик можно публиковать в социальных сетях прямо из приложения.

Недостатки:

• Полный функционал, в том числе скачивание роликов, — только в платной версии.
• Не подойдет тем, кто хочет самостоятельно решать творческие задачи.
• Для работы необходим интернет.

Скачать приложение можно здесь.

Quik

Эту программу разработали производители GoPro для своих экшн-камер. Но редактор оказался настолько удачным, что быстро стал популярным в App Store. Его преимущество в том, что здесь предусмотрена пользовательская настройка почти для всего: шрифтов, слоев, музыки. При этом успешно реализован и автоматический монтаж видео по схеме, аналогичной Magisto.

Преимущества:

• Есть возможность автоматизировать процесс создания ролика, но при этом вносить в результат правки.
• Большой выбор титров, эффектов и эмодзи!
• Автоматическое изменение видеоряда при редактировании саундтрека.
• Форматы видео: MP4, MOV, AIFF, AAC, ALAC
• Хорошая техническая поддержка.
• Кроссплатформенное приложение. Работает на всех устройствах.
• Задействует всего 150 МБ оперативной памяти, не нагружает процессор и аккумулятор.
• Автоматически создает ролики из видео, снятых последние 24 часа.
• Готовый ролик можно опубликовать напрямую в FB, Instagram или сохранить на устройстве в HD формате.
• Бесплатное!

Недостатки:

• Возможно, опытным пользователям покажется слишком простым и недостаточно функциональным.

InShot

Классический редактор для фото и видео. В одном приложении можно создать музыкальный видеоролик и коллаж из фотографий. Для каждой задачи есть свой раздел.

Видеоредактор содержит оптимальный для монтажа набор функций: обрезка, фильтры, музыка, скорость, текст, стикер и т.д. Работа с ним реализована удобно и просто.

Преимущества:

• Одно приложение позволяет редактировать, как видео, так и фото.
• Если вы добавляете видео вертикального формата в ролик горизонтального формата, приложение «размоет» задний фон. Степень размытия регулируется. Также вы можете залить фон цветом.
• Музыка доступна через iTunes и AirDrop. Есть много звуковых эффектов из 13 тематических категорий, а также «голос за кадром».
• Видео можно конвертировать в другой формат.
• Можно загружать ролики на YouTube в формате FullHD.

Недостатки:

• Полный набор функций, доступ к формату 4K, отключение рекламы и водяного знака доступны только в платной версии.

Adobe Premiere Rush

Попытка перенести десктопный видеоредактор Adobe в мобильный формат. Если для работы в Adobe Premiere Pro нужны определенные навыки, то пользоваться Rush может любой человек. Изучать основы монтажа не обязательно: здесь интуитивное редактирование, упрощенная цветокоррекция, аудиочистка на базе AI и настраиваемые шаблоны Motion Graphics.

Изначально программа работала только на Windows, MacOS и iOS, сейчас она доступна и для пользователей Android. Приложение понравится тем, кто ранее работал с Adobe. Необходима учетная запись Adobe ID.

Преимущества:

• Поддерживает четыре видео- и три аудиодорожки.
• Поддерживает Apple Pencil.
• Облачное хранилище PSD-файлов позволяет работать над проектом на любом устройстве.
• Оптимизировано специально для создателей контента: блогеров на youtube и в инстаграм. Легко менять ориентацию видео на альбомную, книжную или квадратную. Можно настроить запланированное время для публикаций сразу на нескольких площадках.
• Поддерживает файлы MOGRT (шаблон графика движения).
• Музыка и закадровый голос редактируются при участии искусственного интеллекта Adobe Sensei для балансировки звука, подавления шума и автоматического снижения громкости.
• Проекты Rush можно дорабатывать в Adobe Premiere Pro.

Недостатки:

• Бесплатно доступен стартовый функционал с возможностью выгрузить до трех видеороликов. Дальше — программа потребует оплатить подписку.
• Автоматический режим на любителя. Приложение больше рассчитано на ручное редактирование.
• Требователен к системным возможностям.

VivaVideo

Видеоредактор со средним диапазоном функциональных возможностей. Не требует большой производительности от вашего девайса, но позволяет монтировать ролики буквально «на коленях».

Здесь есть все, что пользователь ждет от подобной программы: нарезка, добавление музыки, наложение эффектов, коррекция цвета. Приложение будет хорошим помощником для быстрого монтажа. Но большую часть функций потребуется купить.

Преимущества:

• Поддержка 4К.
• Есть обучающие видео с пошаговыми инструкциями для новичков.
• Настройка скорости видео: замедление до 0,25х и ускорение до 4х.
• Настраиваемый водяной знак: на видео можно добавить свой логотип или логотип компании.
• Можно извлечь музыку из других видео и использовать ее в своем клипе.
• Запись закадрового голоса и звуковых эффектов с помощью встроенного диктофона.
• Наложение текста поверх видео и добавление собственных концовок.
• Можно объединять видео и изображения в коллаж или картинку в картинке.

Недостатки:

• Большая часть функций доступна только по подписке.

Какое приложение для монтажа видео на iPhone выбрать?

От количества видеоредакторов в App Store разбегаются глаза. Помимо тех, что мы рассмотрели, в рейтинге популярных — VideoShow, LumaFusion, Filmmaker Pro и многие другие. Все они имеют схожий функционал, что затрудняет выбор того самого.

Если вам важно тратить минимум времени на создание видеоклипов, нет желания разбираться в тонкостях монтажа, выбирайте легкий и простой Magisto. Он сделает все сам. Не хотите тратить деньги на подписку? Тогда вам Clips или Quik.

Уже есть опыт монтажа и хочется поработать над роликами самостоятельно? InShot, VivaVideo, Splice и аналогичные редакторы дадут такую возможность.

Вышли на следующий уровень? Готовите фильм на конкурс? Помогут iMovie или Adobe Premiere Rush. Их возможностей хватит, чтобы создать настоящий шедевр. Фильмы, снятые на телефон, — новая реальность, доступная сегодня любому желающему. Достаточно иметь творческую жажду, желание создавать и один из гаджетов Apple.

Тестируйте приложения из этого обзора, чтобы выбрать подходящее именно вам.

Как редактировать видео (бесплатный шаблон)

Создание первого видео может показаться сложной задачей.

Трудно понять, с чего начать и какие навыки, методы и концепции вам нужно знать, чтобы добиться успеха.

Однако научиться редактировать видеоконтент не должно быть трудным, и вы ОПРЕДЕЛЕННО не одиноки!

Мы здесь, чтобы помочь вам пережить ваше первое видео. Фактически, мы организовали бесплатное мероприятие в прямом эфире, и теперь оно доступно по запросу.

Это видео проведет вас через все, что вам нужно знать, чтобы редактировать свои собственные видео. Несмотря на то, что существует множество мобильных приложений, программного обеспечения для ПК и инструментов для редактирования видео в Интернете, мы покажем вам, как редактировать видео с помощью Camtasia (Windows / Mac).

Нажмите на видео ниже, чтобы начать.

Как отредактировать видео (пошагово)

Джейсон Валад, главный тренер TechSmith, расскажет вам о некоторых основных понятиях и расскажет, как редактировать видео.

Редактировать собственное видео

Загрузите бесплатную пробную версию Camtasia, чтобы быстро и легко редактировать собственные видео.

Скачать бесплатную пробную версию

Получить файлы проекта

Зарегистрируйтесь в TechSmith Academy (это бесплатно!), Чтобы загрузить все указанные ниже файлы проектов, которые Джейсон использует во время видео, чтобы попрактиковаться в редактировании видео.

• Образец видео в формате .mp4, который был заполнен и готов к публикации в онлайн-сервисе (Camtasia PPT Green Screen Experiment).
• Raw (.mp4) и готовые к Camtasia (.tscproj) версии вступительных и конечных видеороликов с веб-камеры (YouTube Intro и Outro Videos).
• Raw (.mp4) и слегка отредактированные для версии Camtasia (.tscproj) экранного процесса YouTube.
• Три версии (все в несжатом формате .wav) закадрового текста. Неотредактированные, отредактированные и суперредактированные с наполнителями белого шума.
• Бесплатная музыкальная композиция для использования в качестве фоновой музыки при желании (le-chat-gourmand.mp3).
• А.libzip (для использования с Camtasia 2018) нескольких ресурсов, показываемых во время трансляции (вступление, завершение, нижняя треть)
• Две версии (в .docx и .pdf) сценария, используемого для озвучивания в этом проекте.

Посмотреть полный курс [БЕСПЛАТНО]

Полный текст видео

И мы здесь с Джейсоном Валадом. Он мастер-тренер в TechSmith, и мы благодарны ему, Джейсон, добро пожаловать.

Спасибо, Мэтт, спасибо, что пригласили меня, я очень рад быть здесь.

Да, это здорово, что ты смогла быть здесь. В этом разделе мы поговорим о редактировании видео.

Потому что, проходя через этот процесс, мы говорили о том, почему видео так важно, мы говорили о некоторых стратегиях получения видео с точки зрения визуальной привлекательности, почему визуальные эффекты важны. Если вы пойдете в остальную часть Академии, вы сможете увидеть материал о самой записи видео. Но мы знаем, что редактирование становится нормой?

Право.

Это важная деталь в процессе создания.

Верно, и многие люди придают этому большое значение, полагая, что это займет очень много времени. И это может быть так вначале.

Но вроде то, что мы собираемся показать сегодня, — это хорошо, как вы, возможно, можете сократить время, чтобы укрепить уверенность в некоторых из этих навыков. И будьте в порядке с продуктом, который вы публикуете.

Совершенно верно, так что любой, кто будет смотреть это сегодня, будет использовать Camtasia, потому что, конечно, TechSmith.Но концепции, через которые вы собираетесь пройти, Джейсон, применимы к большинству видеоредакторов, верно?

Совершенно верно.

Так круто, так что давайте начнем, потому что это будет, для тех, если вы настраиваетесь, это будет более длинный сегмент, так что у нас есть время, чтобы пройти через это. Но мы хотим, чтобы вы были готовы.

Итак, с чего мы начнем?

Начать с организации

Итак, Мэтт, я всегда начинаю с организации.И я на самом деле узнал об этом от нескольких других друзей в индустрии видеопроизводства, и это было более подготовленным вами к размещению вещей и контента в местах, которые можно найти позже, что упрощает процесс редактирования.

Итак, первое, что я собираюсь сделать, это открыть здесь, используя машину Windows. Передо мной рабочий стол. Первое, что я собираюсь сделать, это просто сделать папку.

Я бы не всегда ставил его на свой рабочий стол, но для сегодняшних целей я это сделаю.И я просто назову его «Live». Это будет название нашего сегодняшнего проекта. И все, что я с этим ассоциирую, будь то файл проекта или что-то в этом роде, мы назовем в соответствии с тем же соглашением и поместим в ту же папку. Действительно полезно. Итак, теперь, когда у нас есть папка для хранения всех наших вещей, следующее, что мы сделаем, это поговорим о паре предметов домашнего обихода, когда вы будете записывать.

Запись нужного размера

Итак, когда вы записываете видео, если оно будет иметь экранное содержимое, то есть захват экрана, общее практическое правило — записывать, редактировать и воспроизводить все с одинаковыми размерами.

Таким образом, вы, вероятно, слышали о 720p или 1080p, независимо от того, что вы записываете, свой экранный набор.

В моем случае этот экран имеет разрешение 1080p, я хочу убедиться, что моя запись настроена на такое же разрешение 1080p, которое я редактирую в любом программном обеспечении, которое редактирую в 1080p. И я делаю его с разрешением 1080p, потому что могу контролировать, как контент будет выглядеть на моем компьютере.

Но я не могу решать, как другие люди будут это потреблять или где они будут это потреблять.Поэтому я хочу дать им лучший продукт, который я могу.

Так что я действительно знаю для многих людей, что это одна из тех больших и сложных вещей.

Это так.

Потому что это похоже на то, что там есть все эти числа. Но если вы будете просто придерживаться последовательности, это ваш совет, будьте последовательны.

Ага, сохраняйте единообразие. И если вам когда-нибудь понадобится перейти с большого числа, например 1080 на 720, всегда будет нормально, не идите другим путем.

Так что не увеличивайте его, тогда он должен быть пропорциональным.

Он должен быть пропорциональным, это правильно.

Подготовьте видеоредактор

Итак, мы настроили эту папку, и следующее, что нам нужно сделать, это подготовить наш редактор с некоторыми оговорками.

Итак, как вы сказали, сегодня мы используем Camtasia, но для этого конкретного проекта мы собираемся создать видео о том, как загрузить видео на YouTube. И как изменить настройки поисковой оптимизации SEO.Так что ваше видео будет обнаружено.

Теперь, чтобы подготовиться к этому, у меня был другой контент, который я создал. И содержание таково: я записал экранную запись того, что я сделал, то есть просто прошел через процесс без звука. Я создал действительно хорошую студию и записал вступительное и заключительное видео на свою веб-камеру, чтобы я мог представиться людям.

Тогда убедитесь, что у меня действительно красивое видео. А потом я тоже озвучил. Итак, у меня был сценарий, который я создал для этого проекта.Прочтите это несколько раз, потому что давайте посмотрим правде в глаза, я не идеален ни с первого, ни с пятого раза. Но у меня были все эти компоненты наготове, так что, когда я собираюсь снимать видео, эти вещи мне доступны.

Так что я люблю, мы вернемся назад, если вы пропустили сегодня утром, видео Оуэна говорило об этом.

Он сказал, создавайте свои шаблоны. У вас есть шаблон, и вы на камеру, у вас есть средняя часть, которая является его основой. А потом вы так идеально записываете звуковую дорожку.

Да, и для тех людей, которых всегда беспокоит время, необходимое для редактирования видео, это ключевой компонент. И пока сегодня наблюдая за нашими двумя гостями, я действительно сделал несколько заметок.

Я буду применять их в своих будущих проектах.

Но да, подготовка с идеей шаблона всегда полезна. Итак, прямо сейчас мы должны смотреть на мой экран, который является моим редактором Camtasia, а прямо сейчас это просто безымянный проект.

Итак, чтобы быть уверенными в том, что мы продолжаем работать в сфере организации, мы действительно очень быстро сохраним этот проект.И если вы помните Мэтта, мы назвали этот проект словом «Live» для папки на рабочем столе. Итак, мы назовем наш проект Camtasia, или что бы вы там ни использовали, также Live. Так что теперь есть согласованность с проектами, так что, когда я иду что-то найти или переместить, я знаю, что «Live» сочетается с «Live».

Добавить медиа

И давайте заполним нашу корзину мультимедиа. Итак, все это относится к тому конкретному программному обеспечению, которое вы используете, — это контент, о котором мы говорили ранее.Итак, мы собираемся импортировать некоторые медиафайлы, и в интересах экономии времени я храню их здесь, на моем рабочем столе. И, кстати, эти вещи будут вам доступны.

Итак, после этого мероприятия мы разместим материалы, которые вы сможете скачать. Так что, если вы действительно хотите поиграть с этим образцом проекта, созданным Джейсоном, у вас будет возможность сделать это. Мы опубликуем это снова после мероприятия. После мероприятия идеально.

Итак, предметы, которые я собираюсь втянуть, — это как раз то, о чем я говорил.Это мое законченное видео, которое я сделал, и я собираюсь загрузить его на YouTube, поэтому мы его используем.

Немного фоновой музыки, вступительного и заключительного видео, которое мы создали на нашей веб-камере. Запись экрана без звука. И мои неотредактированные голоса за кадром.

Итак, мы собираемся привезти все эти вещи в Камтазию и позволить им разместиться в мусорном ведре. А затем мы готовы приступить к непосредственному редактированию. Поэтому в первую очередь мы всегда хотим сохранить и быть уверенными, что будем обновлять проект как можно чаще.Сохраните файл или для меня я использую быстрые клавиши, поэтому Ctrl S для чего угодно.

Я помню, что собираюсь встретиться с самим собой, давным-давно, еще в студенчестве, я работал с очень ранней программой для редактирования видео в цифровом формате. И если вы не сохраняете время от времени, вы потеряете его, и это просто хороший совет. Если у вас есть привычка, вы полностью защищены.

Добавьте запись с экрана

Хорошо, первое, что я делаю, когда создаю видео, и предупреждаю, что есть много способов редактировать видео.Я за свое время снял несколько видео. И это то, что я считаю своей лучшей практикой. Так что, надеюсь, люди смогут извлечь из этого все, что могут, и применить в своей ситуации.

Итак, первое, что я собираюсь сделать, это принести запись с экрана. А запись экрана — это обычная запись с пустого экрана. Это означает, что нет ни звука, ни каких-либо звуковых эффектов.

И я бы сделал то, что считаю оптовыми сокращениями. Так что для меня массовые сокращения, эта запись длиннее, чем мой настоящий проект будет в конце.Вероятно, есть какие-то ошибки, между сменами экрана есть некоторое время загрузки. Я собираюсь сделать те гигантские разрезы, которые я называю оптовыми сокращениями, потому что я хочу привести их в наиболее идеальное состояние для записи. Итак, допустим, шаблон или направление, которое я буду использовать для этого видео, на самом деле является сценарием.

Сценарий озвучивания, который я написал ранее, чтобы дать мне представление о том, где я должен быть. Поэтому, хотя мое видео будет открываться с помощью веб-камеры и закрываться с помощью веб-камеры, я собираюсь начать с записи экрана.«Потому что это суть презентации, верно?

Сделайте надрезы

Так что я мог бы сделать пару сокращений здесь и там, чтобы убедиться, что это время загрузки. Что касается нас, это процесс аутентификации, который мы проходим, поэтому я собираюсь просто вырезать его. И когда люди завершат этот процесс сегодня, у них будут все необработанные и отредактированные части, с которыми они могут поиграть. Я бы сделал значительные сокращения здесь и там.

Если произошел сбой, я не знаю, что произошло отключение питания, или я знаю, что процесс прервался, и мой экран остался пустым, я бы сделал индикацию во время записи, чтобы убедиться, что через три или три с половиной минуты минут есть разделы, которые я могу вырезать.

Итак, если вы проходите через это, я имею в виду, что вы, по сути, просто у каждого видеоредактора есть инструмент, который позволяет вам правильно вырезать?

Есть.

Итак, мы просто ищем какой бы то ни было этот инструмент, обычно там есть горячие клавиши, там есть элементы, которые позволят вам это сделать. Но ты просто перестанешь это нарезать.

Порубить, возможно, обрезать начало и конец, если это заняло слишком много времени. Таким образом, кадрирование, конечно же, означает просто переход к началу или концу клипа и его втягивание, чтобы сжать его и удалить лишние части.Это всегда важно. на этом этапе вы также можете сделать то, что я считаю ужесточением ваших правок. Которые когда загружаются экраны. Так что у меня есть места, где на экране появляются небольшие всплывающие экраны, которые, как я знаю, не повлияют на завершение моего проекта. Так что я могу просто удалить их по мере необходимости.

Итак, похоже, что ваша цель при редактировании состоит в том, чтобы действительно понять некоторые из вещей, которые сказал Бадди. Показывать самые важные вещи, показывать то, что принесет вам наибольшую пользу.Но если кому-то это не нужно, вырежьте это.

Верно, не говорите 15 слов, если вы можете эффективно сказать пятью. То же самое с вашим визуалом, не давайте мне 30 секунд видео, когда это будет пять секунд.

Пять секунд видео может быть трудным, но вы знаете. Наверное, возможно, но концепция та же самая.

Сосредоточьте внимание зрителя

Хорошо, так что, как только я сделал сокращение, теперь, очевидно, есть намного больше, что я лично сделал бы.Но следующее, что я хочу сделать, это посмотреть на свой сценарий и выяснить, на что я хочу привлечь внимание зрителя.

Здесь мы начнем использовать такие вещи, как увеличение экрана, панорамирование или то, что мы используем в Camtasia, называемое выносками. Какое-то изображение на экране, привлекающее внимание зрителей.

Итак, я знаю в своем видео, что мой закадровый голос говорит о входе в студию их создателя на YouTube. Итак, если мы перейдем к разделу моего видео, где я начинаю говорить о входе в систему, в правом верхнем углу этого экрана будет вход в систему.Ну, я знаю, где это, но мне нужно помочь моему зрителю узнать, где это. Так что я мог бы использовать что-то очень простое, например увеличение, увеличение правого верхнего угла.

Итак, я собираюсь применить масштабирование к моему проекту. Чтобы убедиться, что я привлекаю внимание зрителя к этой части видео. Так я гарантированно покажу им то, что хочу, чтобы они увидели. На этом этапе я также могу усилить это внимание, добавив что-то вроде выноски, может быть, стрелки, может быть, затемнения экрана.На самом деле для меня я обычно использую затемнение экрана как вариант для привлечения внимания, потому что оно удаляет остальную постороннюю информацию с экрана и позволяет сделать хороший фокус. Такие простые вещи привлекают внимание зрителя именно туда, куда вы хотите.

Не перестарайтесь

Итак, позвольте мне спросить вас об этом. Итак, когда вы проходите через этот процесс, вы знаете, что начинаете вникать в этот вид улучшения, как только вы его вырезали, подстригли, разве вы мало что можете сделать? Как я заметил, если вы увеличиваете масштаб во время разговора, можете ли вы переборщить?

Я верю, что можете, я верю, что вы можете перестараться.И я был очень виноват в этом на ранних этапах редактирования видео, и некоторые могут сказать, что я виноват сейчас. Но я бы сказал, что добавление слишком большого количества аннотаций может сделать это. Все, от увеличения и добавления выноски до стрелки или затемнения, может быть, это слишком много, абсолютно. Думаю, это хороший совет, правда?

Как будто мы хотим улучшить, но вы не хотите переборщить с этим?

Верно, да. Вы хотите предоставить информацию как можно лучше, без нее, я думаю, один из наших гостей говорил о том, нужно ли вам предоставить им информацию или вам нужно их развлечь? Я думаю, Бадди говорил об этом.И мне нравится находить хороший баланс между тем, чтобы это было увлекательно, но также и тем, чтобы направить их туда, где им нужно.

Итак, как только мы дойдем до того момента, когда мы внесли все наши визуальные правки, очевидно, что мы не собираемся делать их все правильно сегодня. Мы хотим начать говорить о других компонентах, которые мы добавили в это видео. Так что наша запись экрана очень важна. Но он ничего не делает для меня без моего аудио.

Добавьте свой звук

Итак, на этом этапе мы можем перейти в нашу корзину мультимедиа или в другое место, где у вас хранится звук, и добавить закадровый текст.И что я хочу, чтобы вы заметили для этого конкретного проекта, длина моего голоса с течением времени не соответствует продолжительности записи моего экрана.

Итак, я могу сделать пару вещей. Во-первых, я мог бы полностью обрезать звук или, простите меня, видео, чтобы он идеально соответствовал звуку. Или я мог бы оставить несколько пауз между ними, чтобы люди могли усвоить контент, который вы им только что предоставили, и двигаться дальше, и двигаться вперед. Для нас мы фактически разделяли наш звук на разные части и сопоставляли его с тем, что происходило на экране.

И это действительно легко сделать, в зависимости от вашего программного обеспечения. Вы просто можете найти перерывы в том месте, где происходила речь, разделить их и сдвинуть вниз. Я большой сторонник записи аудио отдельно. С закадровым голосом, и делать это в нескольких дублях, потому что иногда вы знаете, когда это звучит правильно для вас.

И еще один отличный совет: попросите кого-нибудь послушать его, аналогия с тем, что вы написали статью для школы и знаете, что в ней говорится, но вы передаете ее кому-то другому, и они думают, что это не имеет никакого смысла. , то же самое со звуком.Хорошо иметь систему проверки и балансировки, если кто-то доступен и желает слушать ваш звук.

Итак, здесь есть философское столкновение. Некоторые люди скажут записывать это вместе, особенно с записями экрана. Когда вы снимаете видео с камеры, имеет смысл записывать его одновременно. Некоторые люди скажут, что сначала запишите это, сначала звук, а затем создайте на его основе свое видео. Некоторые люди скажут: «Запишите видео, а затем наложите на него аудио».

Мысли о том, что одно лучше другого?

Я всегда говорю, знайте, кто ваша аудитория. Если я записываю видео, скажем, для коллег, друзей, близких членов семьи или кого-то, с кем у меня действительно хорошие отношения, у меня нет проблем с одновременным включением записи, записью экрана и записью звука.

Если видео будет продолжаться, если я собираюсь опубликовать его где-нибудь, и мы поговорим о хостинге позже на сегодняшнем мероприятии, я хочу немного подумать над этим.Я могу зайти в нашу студию. Я могу потратить немного больше времени, потому что для того, чтобы это видео продолжало жить, мне нужны определенные полировки и профессионализм. Так что, зная свою аудиторию, если 100000 человек собираются его посмотреть, вы можете потратить немного больше времени на видео. Если 10, они получают то, что получают.

Итак, до или после записи звука, чтобы соответствовать видео или видео, чтобы соответствовать аудио?

Я записываю звук в соответствии с видео. Так что я сначала записываю экран, а потом делаю звук, вот как я.

Что забавно, потому что я делаю прямо противоположное.

У нас все иначе.

Сначала я делаю аудио, а затем создаю свое видео. Так что я могу затем нарезать видео, мне всегда легче редактировать видео.

И мне нравится звук собственного голоса, поэтому я люблю записывать звук, поэтому я сохраняю его, чтобы потом смаковать его.

Включите свою веб-камеру

Итак, мы вводим запись экрана, сопоставляем наше видео со звуком, который мы записали, а затем мы хотим начать говорить о переносе видео с веб-камеры.

Так что в Camtasia это довольно просто, аналогичная концепция здесь — просто создать место для веб-камеры, чтобы она двигалась в начале или в конце. Поэтому я откладывал контент, и, конечно, у меня был заблокированный трек, поэтому он не двигался для меня.

Забавно. Я делаю это так только потому, что необходим контроль над записью экрана. Вот почему я сначала делаю эти массовые правки. Но эти произведения я заранее записал и уже отредактировал. Итак, они потратили время, я нашел время, люди их посмотрели.Я настроил освещение и все, что мне нужно было сделать, чтобы убедиться, что это вступление и финал идеально подходят для этого конкретного проекта.

Дело в веб-камере, всегда хочется смотреть на свое освещение. вы хотите сделать пару пробных снимков, убедитесь, что он хорошо выглядит. Также отправляйте его туда и обратно, чтобы люди могли просмотреть и убедиться, что вы замечаете, что происходит вокруг вас и вашего окружения.

Так что посмотрите, что вы сидите здесь сегодня, это прекрасно. Набор в студии звукозаписи, который я использую, довольно хорош, выглядит профессионально.Красивый, чистый урожай, ничто не отвлекает зрителей от того, что им нужно. На этом этапе я мог решить, хочу ли я добавить, скажем, вводные слайды. В которое встроено много программного обеспечения.

На самом деле, у нас в Камтазии есть те, которые доступны нам, где я могу представить своего рода вводный слайд, который я сохранил в качестве шаблона. И это еще один жест, позволяющий сэкономить время, — убедиться, что если у вас есть вещи, которые доступны вам и которые вы можете запрограммировать заранее, полезно иметь их наготове.

Чтобы он был красивым и чистым, а время редактирования сократилось. И это добавляет лишь небольшую приятную профессиональную полировку. Это скажет текст и прямую трансляцию. Но мне не потребовалось время, чтобы напечатать это, и позже он войдет в мою веб-камеру. Мы также можем поговорить о добавлении переходов, чтобы смягчить эти изменения. Также доступны плавные переходы, слайды и тому подобное.

Итак, пока я смотрю на ваш продукт, у нас есть небольшое красивое графическое вступление. Включили запись экрана, у вас есть камера.Но уже заметив камеру, вокруг нее много черного.

Есть. Так что произошло то, что формат, в котором я снимал камерой, отличается от формата моего проекта. И мы говорили об этом немного раньше. Формат, в котором я его снимал, позволяет мне изменить его так, чтобы он соответствовал экрану, и при этом он по-прежнему имеет тот высококачественный вид.

Если бы я снял это намного меньше и попытался расширить его, как мы уже говорили, вы можете сделать большие числа маленькими, но никогда не слишком большими без пикселизации и нечеткого вида.Это также позволяет мне внести это изменение. То же самое и в нашем финале.

Я просто делаю его по размеру холста. И вот так мое вступление, моя веб-камера и моя запись экрана — все одного размера, что позволяет им выглядеть красиво, чисто и профессионально.

Не спускайтесь в кроличью нору редактирования

Здесь я предупреждаю людей о кроличьей норе редактирования. Вы можете делать много правок. Есть цифры, которые люди говорят о том, сколько времени нужно на редактирование, как долго производственное видео.

Это индивидуально для каждого человека.

Что касается меня, то я стараюсь и делаю очень чистое, простое редактирование видео, а затем делюсь им. Позже мы поговорим с Дэнни о рассмотрении, а затем о концепциях по этому поводу. Если один или два человека увидят его как жизнеспособное видео, оно будет снято, и я умываю руки. Если я трачу слишком много времени на положение стрелки или выделение, то это больше касается видео, а не содержания, которое вы пытаетесь донести. Это всегда должно быть главной целью.То, что вы пытаетесь передать, — это эффективный контент, хорошее видео и хорошее звучание, это как 1а вашего требования первого уровня.

Так что, по крайней мере, с точки зрения времени это звучит так, потому что я знаю, что многих людей беспокоит количество времени, которое требуется на редактирование. И я был в той кроличьей норе, где целыми днями редактировал учебные пособия и тому подобное. Так что, похоже, одно — знать свой порог качества. Так что это один из способов, мы снова не пытаемся быть здесь Голливудом.

Избегайте проклятия совершенства

Ага, есть пословица: тебе нужен идеал или он нужен ко вторнику?

Большинство людей, создающих видео в деловом мире, нуждаются в нем ко вторнику.

Было много ситуаций, когда я работал с некоторыми из наших клиентов, когда они приходили в понедельник утром, и их босс говорит, что мне нужно видео, и оно должно быть идеальным, и мне нужно его к обеду. И вот в какой ситуации они оказались.

Таким образом, применение пары приемов, таких как сохранение вещей в библиотеке или сохранение в папке и доступность для вас в готовом виде в виде легко редактируемого шаблона, сокращает время редактирования. Знание своего процесса сокращает время редактирования. И насколько я никогда не был его фанатом, прежде чем написать сценарий того, что вы собираетесь сказать, сэкономит ваше время. Потому что вы здесь не пытаетесь подобрать слова.

Как стать более быстрым видеоредактором

По мере прохождения, я знаю, что у нас уже есть несколько вопросов по этому поводу, вот как это сделать, и нам не нужно решать прямо сейчас, люди ищут, как нам ускорить этот процесс, чтобы они могли получить быстрее и лучше, вы знаете лучшее качество, но в основном быстрее и не тратите на это весь день?

Да, поэтому я думаю, что главное — быть знакомым с программным обеспечением, которое вы собираетесь использовать.

Некоторые люди действительно увлечены и привыкли пользоваться такими пунктами меню, как здесь, на вершине Камтасии. Все инструменты редактирования здесь. Но у большинства из них, если не у всех, есть связанное с ним сочетание клавиш. Это очень полезно.

Если вы знаете свои сочетания клавиш, и большинство из них на платформе Windows практически одинаковы для копирования, вставки и вырезания. Их знание действительно полезно. Итак, горячие клавиши номер один. Во-вторых, это знание остальной части вашего программного обеспечения, чтобы вы не копались ни в чем.Укорочение процессов.

Сделайте пару забавных видеороликов, сделайте несколько практических. Сделайте что-нибудь по теме, с которой вы уже очень хорошо знакомы. Вы знаете, как открыть новый адрес электронной почты? Вы не совершаете покупки в определенной среде онлайн-покупок? Сделайте эти видео так, чтобы первый раз был не вашим первым. Вы позволяете себе учиться в этом процессе. И, в-третьих, по возможности используйте какую-нибудь библиотеку шаблонов.

Будь то отдельный экран презентации PowerPoint, который вы сохранили в виде слайда, у большинства людей есть PowerPoint или что-то в этом роде.Сделайте простой слайд, который можно будет использовать в качестве вступительной заставки и соответствующей информации. Не перегружайте его словами, это также может сократить время просмотра видео. Потому что тогда все, что вам действительно нужно сделать, это записать основной контент, добавить вступление и завершение, создать свое видео.

Какой замечательный совет, особенно с PowerPoint. Вы можете сделать так много всего с PowerPoint. Конечно, вы можете использовать множество других инструментов, но если вы знаете PowerPoint, это простой инструмент для начала.

Ага, и это обычное дело. Есть Google Doc, есть множество вещей, в которых вы можете делать то же самое, абсолютно.

Создавайте и экспортируйте видео

И в основном на этом этапе, когда вы закончили свой проект, чего мы не делаем. Но мы могли бы участвовать в этом проекте. Мы хотим вывести его за пределы среды редактора.

Итак, мы хотим снять видео.

Здесь вы решаете пару вещей.Я всегда создаю свое видео как локальный файл, mp4, который сохраняется на моем жестком диске, в частности, в той папке, которую я создал, а затем доставляю в онлайн-место, которое у меня будет в это конкретное время.

Будь то наш screencast.com, YouTube или любой другой сайт, на котором я собираюсь разместить его. Я хочу убедиться, что у меня есть резервное видео для себя, но я также храню библиотеку на случай, если я смогу внести изменения в этот исходный проект или исходное видео.

Или используйте отрывки из этого в будущих видео, что еще раз сократит мое время, потому что я обозначил его соответствующим образом и могу его найти.Во-вторых, видео высокого качества, потому что я выложил его с правильными размерами и сделал его доступным локально.

Итак, вы собираетесь опубликовать свое видео, вы собираетесь выложить его в Интернете. Вы должны пройти процесс рендеринга, а это может занять много времени.

Может, да. Рендеринг — одна из тех ситуаций, когда это зависит от длины видео. Сколько в видео, сколько слоев, сколько музыки, видео, насколько мощна ваша машина. На это влияет так много разных квалификационных факторов.У меня здесь довольно хорошая машина, это видео, наверное, займет у нас, я не знаю, четыре или пять минут на рендеринг. Но убедитесь, что вы встроили это в свое время вашего проекта. Если вы записываете часовой видеоролик. Пожалуйста, не пытайтесь снимать часовой видеоролик. Но если вам нужно, вы можете.

Следующие четыре часа не делайте того, что мы делаем здесь, вживую.

И это тоже сегодня обсуждалось, и это будет обсуждаться вечно, длина видео и как долго вы это делаете.Но вы всегда хотите думать о том, сколько времени потребуется на рендеринг, и вы можете попрактиковаться в этом с теми практическими видео, о которых мы говорили. Сделайте пару видеороликов, посмотрите, сколько времени это займет. Это видео о чашке кофе? Это видео пойти пообедать?

Как редактировать видео без сценария

Итак, я хочу поговорить, потому что вы сейчас на экране, это видео с камеры. Я думаю, вы знаете, что скринкасты довольно просты. Вы можете вырезать их и делать переходы между ними.Но когда кто-то записывает себя на камеру, потому что это то, о чем говорил Оуэн Видео: снимать себя на камеру, просто разговаривать в камеру.

И, очевидно, когда вы делаете что-то вроде этого, оно написано по сценарию, вы хотите, чтобы это было фиксированным сообщением по уважительной причине, а не просто болтаем, как мы сегодня, какие советы по редактированию этого? Потому что то, что происходит, когда я это делаю, это я говорю и делаю ошибку, а затем я получаю что-то вроде прыжка. Это нормально, или мне нужно заняться чем-нибудь еще, чтобы это выглядело лучше?

Я думаю, что для меня нормально делиться в социальных сетях, которые представляют собой неформальные скачки, это, похоже, текущая тенденция, которая наблюдается в видео прямо сейчас.Для такого видео фактическое неотредактированное видео, к которому каждый будет иметь доступ с моей веб-камеры, в три или четыре раза длиннее этого. Было много промахов. Что касается меня, я просто делаю паузу и делаю то, что называется резкой графикой. Я делаю тройной хлопок, чтобы визуально видеть, на самом деле, на моем экране здесь, на закадровом тексте, вы можете видеть эти гигантские всплески звука прямо на временной шкале.

Это все ошибки.

Как исправить ошибки

Давай, сделай этот трек повыше, чтобы люди его действительно видели, действительно видели.

Итак, на дорожке номер два вы можете увидеть значительные скачки, и если я смогу воспроизвести это, потому что я считаю, что у нас есть звук для этого, вы услышите хлопок в ладоши. И громкие хлопки, и это происходит несколько раз. Люди делают это по-разному, но для меня это отличный способ получить визуальное представление о том, где мне нужно сделать эти сокращения.

Когда я смотрю воспроизведение с веб-камеры. Это довольно очевидно. Я выгляжу обиженным, злюсь. Я как о боже, или кто-то заходит в мой офис, потому что я не смог поставить «эй, я записываю», пожалуйста, перестань заходить в мой офис.Я обычно начинаю каждую заставку с веб-камерой, в частности, целиком. Так что нет никаких скачков, личных предпочтений. Я думаю, что прыжковые сокращения могут сработать?

Безусловно, я абсолютно уверен, что они могут работать. Если ты неплохо держишься в кадре. Я разговариваю руками, я много двигаюсь, поэтому мои удары в прыжке могут выглядеть так, как будто моя голова раскачивается, лично мне это не нравится. Но это могло работать и для других людей.

Итак, я думаю, что слышу пару вещей.Прежде всего, эти всплески, звуковые всплески, о которых вы говорите, отличный способ посмотреть на свою временную шкалу и отредактировать ее, потому что вы, вероятно, знаете, где сделали ошибку. Но еще я думаю о том, что если вам не нужны прыжковые сокращения и вы не можете сделать это за один дубль, бог знает, видео ребята здесь могут сказать вам, что я ничего не могу сделать за один дубль. Тогда что? Какие у вас варианты? Потому что, возможно, это немного длинновато, и вы хотите быть на экране в течение двух минут, а этого не произойдет. У тебя нет телесуфлера, что бы почитать.Что мы можем сделать?

Я говорю свои реплики, надеюсь, я их запомнил или записал их возле камеры. Если у вас все хорошо и у вас есть камера чуть выше линии глаз и, возможно, телесуфлер, который у меня представляет собой кусок скотча и лист бумаги. Еще я делаю паузу, в основном собираюсь с мыслями, а затем продолжаю. Он учитывает эти зазоры и дает возможность делать надрезы, не похожие на скачки. А еще я могу сделать следующее: если я собираюсь использовать это видео целиком, я просто делаю глубокий вдох и продолжаю.

Другая вещь, которую вы можете сделать, — это увеличивать и уменьшать это видео и / или опускать его, и делать это как в формате PIP или «картинка в картинке». Где я не только все еще в кадре, я разговариваю с вами и доставляю информацию, но даже если я захожу в угол или исчезаю, я все еще привлекаю внимание к контенту на экране. экран. Надеюсь, это суть этой информации. Если это просто видео с говорящей головой, где говорю только я, я, вероятно, несколько раз репетирую, прежде чем это сделаю, и тогда мне будет комфортно с тем, что я продюсирую.

Я думаю, что для всех тех, кто там, я бы сказал, чтобы добавить к тому, что вы думаете, Джейсон, что это нормально иметь ошибку. Я имею в виду, что если вы собираетесь обратиться к высококлассному суперклиенту, вы хотите, чтобы все было идеально, вам нужно с этим разобраться, разобраться в этом, но резюмируя, естественные вещи — это нормально. Вещи случаются лишь до тех пор, пока их не слишком много.

Использовать валок

Другое дело — би-ролл. И я знаю, что, как мы говорим, ролик для тех, кто не знает, мы хотим поговорить об этом на секунду, потому что я думаю, что это важно для процесса редактирования.Разве если Джейсон в кадре — ролл, то ролл — это то, о чем он, возможно, говорит. Это могут быть кадры из скринкаста. Это могло быть, если мы говорим о механическом процессе, может быть, вы показываете эту машину. Подобные вещи потом улучшать. Итак, что вы можете сделать, так это отрезать между двумя частями, и я дам еще один совет здесь. Это, на мой взгляд, действительно важно, если вам повезло, если вы не редактировали тот же размер, что и при съемке видео. Вы редактируете меньше, вы всегда можете увеличить масштаб, как при скринкасте.

Использовать пропилы

Это замечательный момент, о котором вы говорили. На самом деле есть полезная информация, которую мы даже публикуем в нашем блоге о вещах, называемых L-образными и J-образными разрезами, которые являются отличным способом перенести вас между роликом и роликом. И особенно если вы говорите о процессе. Вы показываете что-то в студии, что-нибудь в этом роде. Если вы можете даже полумастерить что-то подобное, видео выглядит настолько профессионально, что люди будут удивляться, сколько вы заплатили за это, и вы скажете: да, на самом деле я сделал это сам, и вы тоже можете .

Итак, Джейсон, для такого видео, как это последнее исполнение, я не знаю, где мы в конечном итоге, но сколько времени нужно, чтобы отредактировать и получить то, что вам понравилось?

Для меня, для аудитории, которая будет широко распространена, четырех-пятиминутное видео, которое я, вероятно, отдал бы себе в процессе редактирования после полутора-двух часов, оговорка, что я делал это давно и мой уровень Я ожидаю, что в конце будет иначе, чем у всех остальных. Это зависит от подготовительной работы.На съемку видео с веб-камеры ушло полдня.

Закадровый голос за пару часов, потому что для уверенности я сделал несколько дублей. Но по мере того, как вы становитесь лучше и быстрее, все это время сокращается, и в определенный момент вы решаете, на каком уровне полноты вы хотите, чтобы видео было. И это может затем позволить вам вносить изменения во весь производственный процесс. От пяти до десяти минут видео, после редактирования я даю ему от полутора до двух часов.

Так что, возможно, есть несколько рекомендаций.Может быть, это займет у вас больше времени, и это нормально.

Ага, или быстрее кто знает?

Дополнительные советы по редактированию видео

Абсолютно, так что хорошо, поэтому мы рассмотрели это как бы в целом широком и своеобразном взгляде на ваш проект. Есть ли какие-нибудь другие советы, которые вы дадите, чтобы побудить людей приступить к редактированию и помочь им добиться успеха?

Так что единственное, к чему я всегда хочу побуждать людей, — это на лету принимать решение, когда дело доходит до редактирования.Если вы видите что-то, что звучит неправильно, выглядит неправильно, вырежьте это. Большинство продуктов, подобных нашему, даже позволяют отменять или сохранять версии проекта. Если вы думаете, что это выглядит неправильно, вырежьте это и двигайтесь дальше. Таким образом, вы не раскручиваете колеса, так сказать, на определенном участке.

И это само собой разумеется, пусть кто-нибудь это проверит. Создайте видео, поделитесь фрагментом раздела, который вы хотите, чтобы люди рассмотрели. Но больше всего монтаж видео — это увлекательный процесс.Это творческий подход, вы контролируете каждый аспект.

Если я проведу его от начала до конца, даже если вы просите кого-то создать для вас контент, который вы принесете. Это может быть действительно увлекательный процесс, в котором вам нужно сбалансировать свое время между сроком и сроком. кроличья нора функций, которые могут быть у вас в вашем программном обеспечении для редактирования видео.

Видео никогда не готово, их нужно только .

Так оно и есть? Они никогда не заканчиваются, они никогда не заканчиваются.

Советы по созданию сценариев

Я хочу немного поговорить о сценарии и редактировании. Итак, я знаю, что некоторым людям нравятся сценарии, а некоторым не нравятся сценарии. Но есть ли у сценария роль в процессе редактирования?

Есть. Что касается меня, я обычно пишу сценарий, который длиннее, чем я думаю, что мне действительно нужно. Так что, когда я слушаю его или пытаюсь сопоставить с моим видео, у меня есть разделы, которые могут быть слишком длинными.

И я могу легко вырезать эти секции и чувствовать себя комфортно с этим.Это также дает мне ощущение, что письменная страница документации занимает около минуты, полутора минут экранного времени. Так что это помогает мне с ритмом. Это помогает мне убедиться, что слова, которые я выбираю, подходят.

И даже если я не прочитаю сценарий дословно, я все еще нахожусь в той же рулевой рубке того, чем я хочу видеть контент. Я могу перевернуть одно или два слова, но пока я все еще дойду до основных моментов, которые я хочу затронуть, тогда я чувствую себя комфортно.

И я хочу сказать, что я не всегда пишу сценарий.Я иногда использую маркированные списки, когда я достаточно знаком с темой, чтобы прочитать маркированные моменты и убедиться, что я попал в определенные моменты.

Фантастика. Итак, у нас есть видео.

У нас есть видео.

Мы его изготовили. Что-нибудь еще, что нам нужно знать?

Часто снимайте видео

Я хотел бы еще раз убедиться, что вы все организовали. Убедитесь, что он опубликован так, как вы хотите. Убедитесь, что люди просматривают его, и убедитесь, что вы делаете это часто.Убедитесь, что вы делаете их часто. Редактировать видео — это недолговечный навык.

Вы не можете отредактировать один сегодня, а затем взять шесть недель отпуска, вернуться и почувствовать, что вы все еще будете уверены в себе. Делайте это как можно чаще.

Итак, у нас есть немного времени, прежде чем мы перейдем к вопросам и ответам, но я хочу просто напомнить вам, ребята, если у вас есть вопросы к Джейсону, вещи, которые вы хотели бы сказать, о, но как насчет этого? Как мне это сделать? Не стесняйтесь размещать их в модуле вопросов и ответов рядом с видеопроигрывателем, потому что мы хотим убедиться, что тратим ваше время.И у нас есть время, у нас есть время, чтобы кое-что изучить здесь.

Отлично.

Итак, давайте посмотрим на такой инструмент, как Camtasia, и его здесь много.

Есть.

Выберите правильный переход

Давайте поговорим о переходах, о переходах вы говорили немного раньше. Давайте посмотрим на переходы, и мне было бы интересно ваше мнение о переходах, потому что у меня есть некоторые мнения о переходах.

Конечно, конечно, поэтому в таком продукте, как Camtasia, который перед нами здесь, мы встроили тонну переходов.Первые два вверху — это ваши классические фейды, которые я называю классическими затуханиями. Проходит сквозь черный, а затем появляется много того, что я называю классическими переходами в стиле PowerPoint.

Двери сараев, вращающиеся ирисы и тому подобное. Если вы хотите мое честное мнение, я обычно показываю только эти два перехода в Камтазии, и это два затухания. И я бы сказал, что 99% перехода, который я использую, — это переход затухания. Я считаю, что это профессиональный вид.

Когда я смотрю видео и вижу видео, которое просто начинается резко, а другое — постепенно исчезает, я знаю, что этот человек, по крайней мере, потратил немного времени на свое редактирование, что превращается для меня в более профессиональное законченное видео.Так что я фанатик увядания.

И это значит, что затухание не должно применяться слишком широко, верно?

Правильно, правильно, да, вы не хотите постоянно переключаться. Переходы в порядке, переключение между контентом. Если вы делаете то же, что мы говорили о переключении с ролика на ролик, вы не переходите между этими двумя роликами, это не имеет особого смысла. Мне нравится делать это в начале и в конце. Или между серьезными изменениями в содержании. Будь то веб-камера для записи экрана.Если я не уменьшаю эту веб-камеру, я склонен ее затемнять, это делает ее немного мягче. Я — фанат.

Создавайте правильный контент для своей аудитории

Да, конечно. Теперь я скажу одну вещь, которую я заметил, и я разговаривал с некоторыми людьми, которые работали в видеоиндустрии, в киноиндустрии, и они говорят, что, как и для телевидения, теперь, очевидно, мы не здесь, когда речь идет о телевидении, изменения происходят примерно каждые две-три секунды или быстрее. Может быть, даже каждую секунду, когда вы смотрите, вы знаете какое-нибудь шоу на Netflix или на местной радиостанции.Что эти шоу просто постоянно меняются. Вы думаете, что мы, как новички, должны это делать?

Я так не думаю, когда мы говорим о записи экрана. Такое движение не позволит контент, который вы пытаетесь доставить, быть потребленным и поглощенным. При этом, если ваш стиль создания видео немного больше, я бы назвал его безумным, не пытаясь быть негативным, гораздо больше движения, есть кое-что, что ваши зрители могут сделать, о чем вы можете подумать.То есть они могут нажать кнопку паузы и могут перематывать назад и двигаться вперед и назад.

Потому что это среда, которую они затем контролируют. Так что, если ваш визуальный стиль, ваш стиль создания видео больше основан на движении, попробуйте. Я думаю, что две-три секунды — это довольно драматично, когда дело доходит до записи экрана. Но в зависимости от того, что вы показываете, это может сработать. Если я покажу вам процесс, например, как заполнить форму, когда для вашего работодателя настало время открытой регистрации, я не собираюсь прыгать через весь экран.

Однако, если я покажу вам, как управлять поп-машиной, да, я думаю, что нажимаю кнопку, перемещаюсь раскрывающимся списком, я думаю, что это имеет больше смысла. Таким образом, он по-прежнему знает ваш контент, но не забывает о том, что если кому-то нужно сосредоточиться на чем-то, у него есть право приостановить это видео и пересмотреть.

Да, так что снова возвращаясь к этой идее, которая уже была представлена ​​пару раз, — это знать свою аудиторию. Знайте, с кем вы разговариваете, и снимайте для них видео, которое им понравится.Не только тот, который вам нравится делать.

Сделайте те, которые вы хотите сделать, на практике, а затем запомните причину, по которой вы делаете будущие видео. Абсолютно.

Точнее

Хорошо, есть ли другие вещи, о которых мы должны думать с точки зрения вещей, которые мы можем делать в нашем видеоредакторе, будь то в Camtasia или что-то еще, чтобы сделать наши правки проще и эффективнее?

Да, самое важное, что я бы посоветовал, независимо от того, какой видеоредактор вы используете, — это если у вас есть возможность увеличивать масштаб временной шкалы, чтобы делать очень точные разрезы.Да, я увеличиваю временную шкалу, чтобы я мог быстро визуально изменять и вырезать разные части, которые я хочу сделать с ошибками, которые я хочу вырезать.

Если вы можете увеличить масштаб и рассмотреть детали, будь то кадр за кадром или секунда за секундой, сделайте себе одолжение, изучите эту функциональность своего редактора и сделайте точные разрезы. Со временем вы все равно станете быстрее, но такие точные нарезки сделают ваше видео более профессиональным в конце.

Вместо того, чтобы вырезать слово здесь или там, и это означает как убрать первое высказывание из слова или в конце, в чем я был виноват до того, как последовал своему собственному совету.

Обустройте свое рабочее место

Да, конечно, я также считаю, что обустройство рабочего места очень полезно. Как будто я попросил вас включить звук, чтобы вы могли лучше его видеть. Просто изменив то, что вы видите здесь, чтобы работать с тем, что вы пытаетесь сделать?

Если вам посчастливилось работать с несколькими мониторами, это тоже будет полезно. Большинство видеоредакторов позволяют вам взять эту область, которая является вашим холстом, и разделить ее, чтобы вы могли поместить ее на отдельный монитор.Что затем позволяет вам иметь еще больше того, что мы описываем, — это пространство для работы с вашими треками, а затем вы можете увидеть воспроизведение на другом мониторе с тем полным разрешением, в котором вы собираетесь создавать, и посмотреть, как это выглядит.

Может быть, есть что-то, чего вы раньше не улавливали. Может быть, есть ошибка освещения, может быть более длительная задержка записи экрана. Но умение расположить вещи так, как вам удобно, очень полезно. Будь то включение или выключение боковых панелей, которые вам не обязательно нужны постоянно, потому что вы действительно работаете в мире ярлыков.Изучите своего редактора. Абсолютно.

Очень хорошо. Что ж, я знаю, что наше время приближается, и я хочу убедиться, что мы ответим на ваши вопросы. Так что если у вас, ребята, есть вопросы, задавайте их в модуле вопросов и ответов, мы подойдем ко мне, чтобы мы могли ответить на некоторые из этих вопросов для вас, ребята.

Помните о конце

Хорошо, Джейсон, мы снова много говорили о советах и ​​хитростях. Шейн говорит, что редактирование всегда кажется самой длинной частью процесса.

Это зависит от вашей конечной цели. В процессе создания видео я дошел до того момента, когда, как мне кажется, подготовительная работа занимает больше времени, потому что я так комфортно себя чувствую в процессе редактирования. Но подготовительная работа, вероятно, облегчает этот процесс редактирования. Организовать все, подготовить заранее записанный сценарий. Все действительно полезно. Редактирование занимает ровно столько времени, сколько вам нужно, чтобы добраться до продукта, который вы хотите доставить. Смотрите кроличью нору, не переусердствуйте.Распространяйте продукт, получайте отзывы о нем.

Так что я бы также сказал, что, вероятно, не преувеличиваю, но это означает, что, когда вы входите в процесс, мы будем называть его частью создания контента. Произведение, в котором вы записываете. Независимо от того, снимаетесь ли вы перед камерой или на экране, вы всегда уверены, что получаете то, что вам нужно. Я знаю, что когда мы делали некоторые из вещей TechSmith Academy последним, чего мы когда-либо хотели, мы двигались в невероятно быстром темпе, чтобы попытаться сделать эти вещи вовремя. И последнее, что мы хотели сделать, потому что видео ребята убьют меня, если я когда-нибудь скажу им, что мы пропустили это.Я имею в виду, что мы, вероятно, просто обошлись, прежде чем вернулись и попытались что-то отбить.

Имея схему, можно о многом сказать. Можно много сказать и многое сказать о том, что вы не можете жить и умереть из-за этого, но знайте, что в этом заложена гибкость, и вы можете вносить изменения. Если вы что-то упускаете, насколько это важно? Было ли это действительно важной частью повествования?

Подумайте о сеансе Бадди, если бы он вытащил пару страниц этого комикса, продолжалась бы история? Может быть, но вы хотите убедиться, что вы даете себе наилучшую отправную точку, а затем позволяете этой свободе вносить изменения.

Ага, так что вы найдете в этом QA и отличных вопросах, которые все будут им присылать, — это как мне просто быстрее?

И мы много об этом говорили. Так что я не хочу тратить на это слишком много времени. Но, конечно, по мере развития событий мы будем это делать. Итак, позвольте мне перейти к следующему вопросу.

Как создать взаимодействие с видео

Как привлечь сотрудников или клиентов к просмотру наших видео? Итак, вот небольшое дополнение к этому, мы создали классную библиотеку тренировок, но игнорируем их, и они все равно звонят нам.

Да, да, такое бывает. Таким образом, я бы сделал несколько видеороликов разных типов для начала и получил бы обратную связь. Я имею в виду, что если мы говорим об обучающих видео продолжительностью 35 секунд, полторы минуты, вы можете создавать видеоролики разных стилей и видеть, какой из них набирает больше просмотров, чем другие. Если они нужны, это другой разговор.

Но если вы говорите о привлечении аудитории, будьте верны тому, кто вы есть, не фальсифицируйте человека, которого, по вашему мнению, он хочет видеть, а попробуйте пару разных типов видео, чтобы увидеть, какие из них находят отклик.Если вы невозмутимо монотонно говорите о процессах СОП или о чем-то в этом роде, это может вас не заинтересовать. Если ваша работа — вовлекать, это одно. Другое дело, если ваша работа — доставлять контент. Вы должны комфортно жениться на двоих и попробовать несколько разных способов.

Теперь я бы просто добавил к этому из своего опыта, что в видео есть много элементов, которые, я думаю, вы можете использовать в зависимости от того, что вы пытаетесь сделать.

Нравится музыка.

Я имею в виду, что есть целая кроличья нора, в которую мы можем пойти по поводу музыки, и где музыка уместна, а где она неуместна.Но используя визуальные эффекты, находя вещи. Думаю, сегодня я много слышал о связи с человеком. И я думаю, что если вы посмотрите видео, которое вы сняли, вы увидите, кто вы. Вы можете видеть глаза, вы знаете старую поговорку: глаза — зеркало души. Эта душа не исчезает, потому что вы в кадре. И поэтому используя такие вещи для налаживания взаимодействия.

Так что я думаю, что да, просто думаю об этих разных типах процессов, но я хочу уточнить, что вы не говорите, что каждый раз снимаете кучу разных видео.Нет. Но найдите то, что работает, а затем сделайте еще больше.

Узнайте, какой тип видео подходит вам

Да, я обычно использую два-три разных типа, и если номер два находит отклик, я делаю такое видео и немного подправляю его здесь и там. Иногда я добавляю что-то новое и случайное. Но это уже после того, как я поставил несколько видеороликов о том, что аудитория ожидает получить.

Да, я хочу вкратце рассказать историю о том, что один из клиентов, с которыми мы работаем, снимал видео внутри своей компании, и они говорили в конце видео об одном из способов, которыми они занимались, это был внутреннее видео сотрудников, которое они бы поставили в основном.Или ошибки, потому что люди делают ошибки. Они встают перед камерой, им становится неуютно, они что-то говорят, понимаете. И они делали это для развлечения. Никогда не делать ха-ха, посмотри, что ты наделал. Но, скорее, да, это трудно распознать.

Я считаю, что это потрясающий инструмент, и если ваша рабочая среда полностью поддерживает такие вещи. Я считаю, что это бесценно, я считаю, что это бесценно.

Я бы также сказал, что думаю над этим вопросом, потому что это очень важный вопрос — контекст вокруг видео.Думаю, мы поговорим об этом позже, когда поговорим с Амандой Робинсон. Но дело не только в видео, верно? «Потому что, если люди не идут на это, не имеет значения, насколько хорошее или плохое видео?

Сделал так, чтобы его было легко найти, легко обнаружить. Если они думают, что это что-то, что они получат, я думаю, что в вопросе упоминалось, что они всегда обращаются к нам, почему это так? Им удобнее разговаривать с вами лично? Разве вы не тот человек, который снимается в этих видео? Легко ли их найти, обновлены ли они, соответствуют ли они тому, что им нужно изучать?

Есть все эти мелочи, которые вам нужно учитывать при создании библиотеки видео, как вы сказали.Похоже, что последний пункт — научить пользователей выполнять нужные вам действия.

Первое видео за дверь — как вы собираетесь использовать эту систему?

Сделайте так, чтобы они знали и продвигали это, и пусть они знают об этом.

Каковы лучшие практики съемки видеоролика о продаже продукта?

Итак, еще пара вопросов. У нас есть лучшие процессы и методы съемки видеоролика о продаже продукта?

Ух ты посмотри на ребят, которые лучше всех ответят, что они на самом деле снимают это видео для нас прямо сейчас.Я понял, что освещение — важный компонент в видео о продукте. Убедитесь, что вы льстите честности.

Это означает, что вы показываете все части, которые вам нужно показать, которые имеют отношение к контексту коммерческой съемки, так сказать. И убедитесь, что у вас есть актуальная информация.

И если у вас нет информации, вы должны быть честны и в этом. Назовите самые важные пункты списка, а затем вернитесь к людям, у которых могут возникнуть вопросы, чтобы убедиться, что они правильно и своевременно понимают ваш продукт.

Я бы тоже, я продолжаю добавлять сюда свои мысли, да, пожалуйста. Но я думаю.

Купите хороший микрофон

Не забывайте об аудио, и Оуэн Видео говорил об этом, купите приличный микрофон. у нас есть эти красивые лацканы. Купите микрофон, который будет поддерживать это, потому что вы знаете из того, что я видел, люди будут обрабатывать видео немного меньшего качества, им по-прежнему нужно качественное видео, не делайте действительно плохое видео.

Но они возьмут это, но если звук плохой, ваша продажа станет препятствием между вами и вашим потенциальным клиентом, верно? Похоже, это очень важно, если вы собираетесь с чего-то начать этот процесс.

Если видео имеет плохой звук, я буду терпеть это в течение очень короткого периода времени.

Быстрый доступ к основной информации

Еще я бы сказал, особенно мне кажется, что это касается продаж, и я не делаю много рекламных видеороликов. Я чаще всего получаю рекламные видеоролики, но я делаю другие видеоролики, много обучающих видеороликов, я бы также сказал, убедитесь, что вы действительно думаете о времени, когда просите кого-то инвестировать в вас .

Совершенно верно, очень верно, вы хотите получить основную информацию как можно быстрее, не перетаскивая ее через долгий процесс.Если это 30-секундное видео, первые 20 секунд не кажутся пустыми, переберите то, что вы пытаетесь передать, а затем призовите их к действию.

Вы хотите, чтобы они что-то сделали с информацией, которую они только что получили. Он посещает вас на веб-сайте? Он присоединится к вам на живом мероприятии Академии? Убедитесь, что вы доставляете эту важную информацию как можно раньше и часто, если можете.

Да, мы определенно не эксперты по продажам.

Поговорите с Owen Video, есть и другие, которые, может быть, мы сделаем еще одно мероприятие Академии или видео на эту самую тему.

Как сделать так, чтобы в моем видео появилась интерактивная ссылка?

Этот последний вопрос действительно интересен. Возможно, сюда войдут еще несколько человек, я проверю, но как я могу ссылаться на добавленный веб-сайт или целевую страницу, на которую нажимает зритель? Итак, как мы можем получить интерактивную ссылку в нашем видео?

В видео. С Camtasia у нас действительно есть что-то, что называется интерактивными точками доступа. И они просто возможность добавить раздел на ваш экран. Так что, если бы у меня был о, я не знаю, мы добавим что-то простое, вроде этой формы, если бы я хотел сделать точку кликабельной, я бы использовал наши визуальные эффекты и интерактивную точку доступа и набирал там, а затем щелкал, чтобы дополнительную информацию или щелкните здесь, чтобы узнать больше.

Дело в том, что эти видео должны жить в определенных условиях. Вы должны быть уверены, что если вы собираетесь создать видео с чем-то подобным интерактивным, вы проверяете, где бы вы его ни разместили, чтобы убедиться, что эта ссылка возможна.

Другое место, которое очень часто встречается, — это помещать его в описание или где бы вы ни разместили эти ссылки, мощные и визуально вызывающие это. Я не знаю, сколько видео на YouTube вы, возможно, видели, со ссылкой в ​​описании ниже, это обычное словоблудие, которое используется и до сих пор остается эффективным.

Да, опять же, с точки зрения Camtasia, вы можете действительно только на своем веб-сайте, например, у нас есть screencast.com, не работает, чтобы сделать это здесь и добавить на YouTube.

YouTube, Google Drive, Vimeo, все они имеют свои собственные проигрыватели, которые затем, когда вы их загружаете, перекодируют видео, чтобы оно хорошо воспроизводилось в их среде, и исключает всю эту интерактивность. Но другое дело в том, что некоторые из этих сайтов теперь добавляют эту функцию к тому, что вы просто редактируете.Куда закачиваешь видео, а потом добавляешь.

Как переместить все элементы с помощью маркера шкалы времени?

Так здорово, это отличный вопрос. Что-то, что я считаю действительно важным, потому что, если у вас есть действие, вы смотрите видео, вы хотите, чтобы они что-то сделали, и вы можете прямо здесь это сделать. Так что это очень конкретный вопрос, который я считаю отличным. Как он перемещает все элементы с помощью маркера шкалы времени?

Я не уверен, есть ли это во всех видеоредакторах, но в Camtasia я думаю, что они имели в виду, когда я создал здесь место в начале, чтобы поместить наше вступление туда, где я размещаю точку воспроизведения, если я даже помещаю ее здесь, в посередине нашей временной шкалы, если я удерживаю нажатой клавишу Shift, щелкаю и перетаскиваю указатель воспроизведения, он перемещает все согласованно вправо от этой указателя воспроизведения и сохраняет синхронизацию.

Итак, если у меня есть что-то вроде выноски, всплывающего в определенное время, анимации, которая происходит, это позволяет им оставаться синхронизированными. А затем, чтобы вернуть его, я просто удерживаю клавишу Shift и перетаскиваю его назад, пока медиа не коснется чего-то оригинального, что блокирует его движение. Это можно сделать в самом начале и в любом месте. Я не знаю, согласуется ли это со многими другими видеоредакторами, но это то, что вы можете сделать в Camtasia.

Раскадровка или нет раскадровки?

Отлично, спасибо за это.Итак, вот еще одна дискуссия, которую мы могли бы провести по поводу раскадровки или нет? А если вы делаете раскадровку, что вы используете?

Если я собираюсь раскадровку и если я не всегда делаю это, я становлюсь большим поклонником бумаги и пера, действительно. Я нарисую почти шестипанельный комикс, и это будет, если я собираюсь снимать на несколько камер или в разных условиях, я буду использовать это.

В большинстве случаев я не занимаюсь раскадровкой. Я грязный видеомагнитофон.Я ставлю запись, вижу, что происходит, считаю, что это хорошо. Но это то же самое, что мы постоянно говорим, зная мою аудиторию. Если это видео, которое я делаю для тебя, Мэтт, извини, что у тебя нет раскадровки.

Если это видео, которое я делаю для всей аудитории живого выступления, мне нужно время, я собираюсь раскадровывать его, я использую свои ужасающие навыки рисования. Что я только что слышал ранее, это нормально. О боже, а потом я тоже напишу сценарий в формате раскадровки.

Итак, один из вопросов, который они сказали, настоящий вопрос в том, что вы используете для раскадровки? Я отмечу, что в Академии TechSmith, если вы пойдете на курс по раскадровке, у нас действительно есть бесплатный шаблон.Вы можете распечатать его, это просто панели. И вы можете, потому что я тоже большой поклонник ручки и бумаги, хотя это достаточно интересно, если вы посмотрите в эпизоде, у нас действительно есть раскадровка, и я создаю персонажей, которых я рисовал в Illustrator.

А потом я просто смог скопировать и вставить их, внести в них небольшие изменения. Так что есть много способов сделать это. Я думаю, что с раскадровкой, в частности, когда ваше видео начинает усложняться, это действительно важно, потому что вы хотите начать работать над тем, что камера будет видеть, где она будет размещена.Особенно, если вы работаете с другими людьми.

Так что вам не нужно гадать, и видео ребята здесь могут сказать вам, что я не всегда в этом хорош и не всегда делаю это так, как должен. Но в идеале он представляет историю, чтобы кто-то мог получить представление о том, что вы хотите, на камеру, и вы могли увидеть, сработает это или нет, прежде чем вам когда-либо придется записывать.

Я думаю, что простой ответ на любой вопрос об инструменте — какой инструмент лучше всего использовать для чего бы он ни был? На данный момент лучший инструмент — это то, что у вас есть в руке и которое сейчас доступно вам на столе.

Вы можете расти, вы можете добавлять вещи, вы можете добавлять программы, вы можете добавлять камеры, источники света и микрофоны.

Но используйте то, что у вас есть прямо сейчас, чтобы добраться до конечного состояния.

Как редактировать видео: лучшие советы для начинающих

Обучение редактированию видео может быть невероятно полезным, независимо от того, учитесь ли вы редактировать видео для YouTube, весело проводите время с домашними фильмами или на работе. В процессе создания фильма монтаж — важная работа. Редактор — одна из последних пар, которые смотрят на фильм. Он может вносить такой же вклад в темп и ритм видео, как и режиссер.

Но, как и в любой творческой роли, есть правила, которым нужно следовать, и правила, которые следует нарушать. Мы не очень заинтересованы в том, чтобы рассказывать вам «правильный» и «неправильный» способы редактирования вашего визуального шедевра, но у нас есть несколько важных советов и практических приемов, которые помогут вам начать работу. И у нас также есть множество вариантов выбора лучшего программного обеспечения для редактирования видео и лучших ноутбуков для редактирования видео, если вы хотите обновить свою машину.

Независимо от того, создаете ли вы документальный фильм, рекламный ролик, комедийный ролик или специальный ролик на YouTube, эти советы для начинающих по редактированию видео предназначены для того, чтобы правильно начать работу, получить необходимые инструменты и сделать все необходимое для производства. фантастический конечный продукт, независимо от уровня вашего мастерства.Если вы ищете более профессиональное программное обеспечение, загрузите Premiere Pro бесплатно, чтобы узнать, подходит ли оно вам, а если вы ищете идеальный звук, обратите внимание на наши лучшие наушники для редактирования видео. Если вам нужно редактирование в социальных сетях, ознакомьтесь с нашим руководством по редактированию видео в TikTok.

Лучшее на сегодняшний день программное обеспечение для редактирования видео предлагает

01. Установите реалистичные ожидания

Прежде чем вы начнете снимать, подумайте, какие инструменты вы сможете использовать и чего вы в конечном итоге пытаетесь достичь.Например, съемка в 4K создаст кадры потрясающего качества, но это может происходить за счет частоты кадров, а разрешение предъявит огромные требования к оборудованию для редактирования, что может значительно усложнить процесс, если у вас нет компьютер, соответствующий вашим амбициям (посмотрите лучшие цены на наши лучшие компьютеры для редактирования видео, если вы чувствуете, что вам нужно обновить).

С другой стороны, если это для работы, многие клиенты не будут удовлетворены конечным продуктом 1080p, и следует избегать раздува кадров с более низким разрешением.Поэтому оцените силу своего оборудования и программного обеспечения и установите конкретные требования для конечного продукта, прежде чем записывать один кадр.

02. Держите его организованным

Управление файлами жизненно важно, когда вы делаете множество мелких изменений

Это не столько совет по редактированию, сколько совет оставаться в здравом уме: если вы склеиваете видео состоящий из множества маленьких клипов, копание в одном ведре, полном файлов со случайными названиями, просто заставит вас взбеситься.Прежде чем вы даже подумаете о процессе редактирования, просмотрите отснятый материал и правильно пометьте все файлы, чтобы отразить сцену и дубль, затем поместите их в папки, разделенные по темам, и систематизируйте их таким образом, чтобы вы могли быстро их найти, например они вам нужны.

Еще один полезный совет — создать папки для звуков, музыки и изображений, а также поместить файл проекта в корень основной папки, в которой все находится. Это может противоречить инстинктам многих творцов, но мы также советуем не отправлять что-либо в корзину.Никогда не знаешь, когда этот, казалось бы, неудачный вариант может пригодиться.

03. Соблюдайте правило 321

В то же время, независимо от того, на каком носителе, мы, вероятно, все чувствовали боль от того, что не нажали «сохранить» и потеряли огромное количество работы. Частое сохранение вашего проекта (и его версионирование, чтобы вы могли откатиться от чрезмерно усердных ошибок редактирования) — это само собой разумеющееся, но что произойдет, если ваш жесткий диск откажется от призрака и ваши необработанные кадры потеряны навсегда? Это потенциально гораздо более катастрофично.

Эксперты по резервному копированию придерживаются правила 321 — три копии, по крайней мере, в двух разных местах, одна из которых находится за пределами площадки, — но пока ваши необработанные кадры находятся как минимум на двух физических дисках, и вы регулярно отправляете свой проект в хранилище резервных копий, вы будете в достаточной мере защищены.Онлайн-сервис, такой как Google Drive, может быть хорошей целью для онлайн-резервного копирования, хотя вам, вероятно, придется потратить немного больше среднего, учитывая размер большей части видео.

04. Не бойтесь пробовать

Орсон Уэллс однажды сказал: «Идея режиссуры фильма — изобретение критиков — все красноречие кино достигается в монтажной». Хотя это все еще верно, современный монтаж не похож на старые времена сращивания и буквально резки пленки. Сегодня он неразрушающий, а это означает, что независимо от того, насколько сумасшедшим вы станете редактировать, ваши исходные кадры останутся полностью такими, какими они были.Вы можете импортировать все, что захотите, в свое программное обеспечение для редактирования и настроить обрезки по своему усмотрению, не теряя ничего.

Если переход между ударами кажется неправильным, сыграйте и меняйте его, пока он не станет правильным. Если клип кажется слишком вместительным, увеличивайте его, пока темп вашего видео не увеличится. Хороших редакторов так высоко ценят не просто так: есть художники, а нет прямой формулы, по которой получается хорошее видео. Все дело в чувствах.

05. Подумайте о цвете

Цветовая градация будет иметь большое значение для вашего финального фильма

Некоторые утверждают, что лучший монтаж совершенно незаметен; Конечно, действительно неприятно, когда зритель замечает четкие различия в цвете камеры.Работа редактора заключается не только в порядке и темпе — важно также подобрать правильный цвет. Это означает, что вам придется проделать изрядно больше работы: корректировка цвета каждого клипа для единообразия, а затем цветокоррекция окончательного материала для придания вашему видео более классного вида. Вам не нужно делать все матрично-зеленым, но сорт (даже то, что использует простую LUT для пленочной стирки) может иметь решающее значение для конечного продукта и превратить простое редактирование в нечто гораздо более профессиональное.

06.Простота — ваш друг

Эффекты и переходы захватывают, не так ли? Ну вроде как. Прежде чем обрадовать всех звезд, подумайте о своем зрителе и о том, какой фильм вы хотите представить. Если вы переключаетесь между клипами, обычно нет необходимости в переходе — даже в аккуратном растворении — в отличие от простого сокращения.

Но, как мы уже говорили ранее, вы не должны позволять этому останавливать вас от экспериментов с инструментами, которые предлагает ваше программное обеспечение — это жизненно важная часть обучения редактированию.Но сохраните эффекты на те моменты, когда они действительно имеют смысл. Вытеснение может означать прохождение времени или смену местоположения, в то время как переход в черный (или даже белый) — хороший способ окончательно завершить сцену, если она не используется слишком часто. Помните об этом, если вы добавляете текст в свое видео: сделайте его чистым и приятным для глаз.

07. Используйте B-roll

В зависимости от того, что вы пытаетесь собрать, видеоматериал B-roll может быть абсолютно необходим. Вы, вероятно, заметили те моменты в интервью на камеру, когда камера, наведенная на объект, внезапно переключается на камеру на интервьюера, задумчиво кивая — эти кадры часто снимаются постфактум и используются для тонкого редактирования речевых заиканий или пробелов. без заметного скачка в кадрах.Мы не предлагаем вам следовать взволнованной формуле, которую используют многие современные редакторы, с обрезкой каждые две секунды или около того, но переключение на вторую камеру может помочь превратить на мгновение плохие кадры в совершенно пригодный для использования кадр.

08. Короче

Клавиатура Avid может помочь ускорить редактирование [Изображение: клавиши редактора]

Вы наверняка видели клавиатуры Avid или поношенные Macbook, покрытые пастельными наклейками, которые используют профессиональные редакторы. Они существуют только потому, что сочетания клавиш невероятно важны для процесса редактирования; если вы возитесь и щелкаете только мышью, редактирование займет гораздо больше времени, чем если бы вы знали, что нажимать для выполнения важных функций.

Вам не обязательно портить свое оборудование, но изучение основных элементов управления и, возможно, приобретение игровой мыши с дополнительными кнопками, которые можно сопоставить с быстрыми действиями, значительно упростят вашу жизнь в качестве редактора. Посмотрите наш список лучших мышей или лучших клавиатур, если вы хотите узнать, что есть на свете.

Подробнее:

Как редактировать видео от начала до конца

Начните редактировать прямо сейчас! Давайте посмотрим, как редактировать видео целиком — с момента импорта отснятого материала до момента начала процесса экспорта.

Редактировать видео не так уж и сложно. Это может показаться чрезвычайно сложной задачей, но если вы разберете ее шаг за шагом, подходя к каждому шагу просто, вы обнаружите, что это совсем не сложно. Вы можете сделать это прямо сейчас . Итак, давайте вместе начнем это путешествие.

Зная, чего ожидать

Начало вашего путешествия по редактированию видео может быть, мягко говоря, обескураживающим. Изучение такой программы, как Premiere, FCPX или Resolve, похоже на изучение нового языка.Каждое ваше движение должно быть маленьким, шаг за шагом. Итак, первый шаг на этом пути — просто посмотреть, как выглядят программы, платные или бесплатные. Зная, где находятся предметы, какие панели что делают, и чего можно ожидать при первом их открытии — все это поможет избавиться от некоторых проблем, возникающих в первый раз.

Если вас не интересуют Premiere, FCPX или Resolve, ознакомьтесь с нашим списком лучших платных и бесплатных программ, доступных вам прямо сейчас.

Подготовьте кадры

Далее в этом посте я собираюсь поговорить о том, как оставаться организованным в программе редактирования, но прямо сейчас давайте поговорим о важности организации файлов до того, как вы начнете редактировать что-либо.

В реальной жизни я плохо разбираюсь в организации. Мой стол — катастрофа, и комната вокруг него ненамного лучше. Но если я терплю неудачу в одной области организации, я преуспеваю в другой — в управлении видеофайлами. Ключ к хорошему управлению файлами прост: папки.

Создание папок на рабочем столе или жестком диске — первый шаг в этом процессе. Но на это нужно время. Это утомительно, но я обещаю, что вы поблагодарите себя позже, когда будете в сорняках, пытаясь найти определенный зажим.

Создание папок — ключ к правильному размещению файлов.

Разделите файлы по дате загрузки или записано , затем поместите эти папки в другую папку с более «всеобъемлющим» именем. Например, у меня на рабочем столе обычно есть папка «Видеоматериалы». Внутри этой папки у меня есть папки с разными названиями для таких проектов, как «Каникулы в Колорадо». Внутри этой папки я разделю отснятый материал на дни или даты. Итак, будет «День 1», затем «День 2» — со всеми кадрами внутри, которые были записаны в тот день.Вы даже можете пойти дальше, если бы использовалось несколько камер. Например, в «День 1» у меня будут «Sony a6500» и «iPhone», чтобы разделить их еще больше. После того, как вы выполните эти простые шаги, перенести эти файлы в вашу программу редактирования станет настолько просто, насколько это возможно.

Импорт

При импорте обязательно подумайте о том, как вы хотите воспроизводить видео, и о размере его разрешения. Изображение через DC Studio.

Хорошо, поехали — импорт.Импортировать клипы просто, но при импорте отснятого материала следует учитывать несколько моментов, которые необходимо определить, чтобы рабочее пространство находилось в нужном вам состоянии. Если это сбивает с толку, позвольте мне уточнить!

Видеоматериал может иметь разную частоту кадров или размер разрешения, поэтому вам решать, как и в каком размере воспроизводиться ваше видео. Хотите подробное объяснение частоты кадров и разрешения? Я привел ссылки на наши простые для понимания статьи ниже.

Итак, сначала вы нажимаете File> Import (или Import Media ). Здесь вы сможете выбрать видеоклипы, которые хотите добавить для редактирования. Это так же просто, как выбрать файл или папку и нажать Импортировать . Как только вы это сделаете, ваши клипы будут помещены в так называемый Media Browser или Media Pool . Думайте об этом как о месте, где все ваши файлы (аудио, видео, заголовки) будут жить, пока вы готовите их к размещению на временной шкале.

Организация

Вы также можете систематизировать файлы и папки в программе редактирования. Обычно их называют ячеек или папок , но это всего лишь способ разделить ваши сцены, дни, аудио и видео в единый, легко доступный макет. Как и раньше, когда мы организовывали ваше видео на рабочем столе или на жестком диске, это просто происходило в вашем браузере мультимедиа / пуле .

Организация файлов сэкономит вам часы ненужной работы.

Переименование файлов может сэкономить часы работы. Хотя это звучит как легкая задача, опять же, это утомительный, но необходимый шаг для сохранения вашего рассудка. Это не только сэкономит вам время при просмотре клипов, чтобы найти что-то, что вам нужно, но и обеспечит некоторую творческую ясность, поскольку вы сможете постоянно осознавать все имеющиеся у вас кадры, не упуская ничего.

Поместите клипы на свою временную шкалу

Когда ваши клипы готовы к отправке в папки / корзины, что вы с ними делаете? Во-первых, вам нужно обрезать клип до нужной длины.Что я имею в виду именно под этим? Что ж, если вы записали реплики персонажа / темы, скорее всего, до и после этих строк есть время, которое вам не нужно в видео. Подумайте о том, когда вы говорите «действие», и о времени до того, как они начнут выступать.

Итак, для этого вы обычно дважды щелкаете по клипу. Это перенесет его на исходный монитор, который обычно располагается в верхнем левом углу экрана. Думайте об этом окне как о подготовительной станции, где вы готовите клип для своей временной шкалы.

Чтобы обрезать клипы на исходном мониторе, воспользуйтесь действиями Mark In и Mark Out . Их можно найти в большинстве основных программ. Вот как это будет выглядеть внутри трех основных NLE.

Premiere Pro

DaVinci Resolve

FCPX

Final Cut Pro X будет иметь метод перетаскивания, аналогичный редактированию видеоклипа на iPhone (Apple явно придерживается того, что они знают).

Маркировка клипов

Настоятельно рекомендуется использовать зажимы для этикеток. Под маркировкой я подразумеваю присвоение цвета конкретному клипу. Подумайте об этом как о способе визуальной организации вашей шкалы времени, без необходимости читать, какие клипы к чему. Так, например, я обычно помечаю клипы с говорящими головами (интервью) желтыми. Почему? Нет причин, это просто та система, к которой я привык. Затем все си-роллы я обозначу красным. Итак, если я смотрю видео на своей временной шкале, я могу сказать, где находятся эти клипы и где я сейчас нахожусь в процессе редактирования.Вы можете сделать это в любой крупной программе редактирования.

Резка

Как только вы переместите клип на временную шкалу, вы заметите, что есть несколько треков на выбор. Обычно они накладываются друг на друга, причем первая дорожка находится внизу. В общем, неплохо было бы сохранить отснятый материал на Первом треке. Любой клип, помещенный над дорожкой, будет выбран в качестве основного. Таким образом, размещение ваших клипов на Track One — хорошая отправная точка для работы с остальной частью вашего материала.

Обрежьте клип на определенную временную шкалу.

На предыдущем шаге мы урезали клип до определенного времени, которое, как мы думали, может сработать для нашего окончательного монтажа. Однако, как только вы перенесете клип на свою шкалу времени, вы можете захотеть отредактировать его еще больше на несколько секунд или миллисекунд. На самом деле, вы всегда захотите немного обрезать клип, когда увидите, как он подходит и воспроизводится рядом с другими вашими клипами. Я всегда обрезаю отдельные клипы пару раз в процессе монтажа.Помните, что это называется «редактированием» не просто так: вы хотите быть лаконичным и избавиться от лишнего веса.

Чтобы перемещать клипы, все, что вам нужно сделать, это перетащить их на метку времени, на которой вы хотите, чтобы они воспроизводились. Вы должны полюбить интуитивно понятный метод работы с перетаскиванием.

Итак, как делать разрезы? Как убрать жир? Я перечислил самые свежие и краткие руководства для точного изучения того, как вы выполняете обрезку и обрезку в каждой основной программе. К вашему сведению, это очень просто.

Работа со звуком

Звук — важный элемент при редактировании любого видео.Изображение предоставлено Георгием Хелашвили.

Хороший звук есть на что посмотреть. В производственном процессе необходимо выполнить несколько этапов, чтобы в итоге получилось хорошо звучащее видео. Первый этап гонки — запись приличного звука во время съемок. Теперь, если вы редактируете видео, у вас может не быть контроля над тем, что и как записывать. Если вы хотите научиться записывать хороший звук, ознакомьтесь с этим руководством по записи звука при съемке видео. Это хорошая отправная точка.Но поскольку вы редактор, вам, скорее всего, будут предоставлены аудиофайлы для работы, будь то музыка или диалоги. Давайте поговорим о том, как подойти к редактированию и работе с обоими этими типами звуков.

После того, как вы поработали с перемещением и вырезанием видеофайлов, пора перейти к аудио. Теперь, иногда к вашим видеофайлам будут прикреплены аудиофайлы, то есть звук, записанный с камеры, привязан к записанному вами видеоклипу. Эти аудиофайлы будут находиться под вашими видеофайлами в разделе Audio вашей шкалы времени.Практически каждая программа редактирования содержит раздел «Аудио» внизу, в нижней половине временной шкалы. Чаще всего вам будут предоставлены отдельные аудиофайлы, записанные с помощью внешнего устройства записи звука, например ZOOM или h2N1. Итак, допустим, эти файлы — это все диалоги собеседника, ваших актеров или просто звуки того, что вы записывали. Что ты с ними делаешь?

Просто поместите клип под видеофайл на временной шкале и совместите видео со звуком.Если вы не хотите делать это вручную, большинство программ предложат способ синхронизации этих двух файлов, просто нажав правой кнопкой мыши на обоих файлах и нажав Синхронизировать .

Музыка

Работа с музыкой, вероятно, самый простой шаг во всем этом процессе. Я говорю это, потому что (чаще всего) вы добавляете в свое видео песню, которая выполняет одно из двух действий: проигрывается поверх отснятого материала (например, музыкальное видео) или тихо проигрывается под вашим видео (диалог и повествование находятся в центре внимания. ).Итак, самое трудное решение, которое вам придется принять, — это выбрать подходящую песню. К счастью для вас, у PremiumBeat есть совершенно чудовищная музыкальная библиотека, которая включает в себя все, от полных оркестровых композиций до lo-fi hip hop.

Когда у вас есть песня, импортируйте ее так же, как вы импортировали отснятый материал. У вас будет возможность сократить аудиофайл до определенной длины или вы можете перенести все это на свою временную шкалу.

Сведение может быть непростым делом, потому что вы хотите, чтобы ваша аудитория максимально ценила каждый трек.Вы не хотите заглушать одно до непоследовательности. Итак, как вы читаете уровни звука, чтобы обеспечить удобство прослушивания? Мы начнем с обсуждения уровней звука — как их читать и к каким децибелам нужно стремиться. Чтобы контролировать звук, ищите предварительный просмотр уровней в правой части шкалы времени. Это будет выглядеть примерно так:

Перво-наперво, ваш звук никогда не должен превышать 0 дБ. Когда вы имеете дело с музыкой, это ключевой момент, потому что вы не хотите взорвать динамики (или барабанные перепонки) вашей аудитории громким, искаженным хаосом.Если предполагается, что музыка воспроизводится поверх отснятого материала — например, монтажа или музыкального видео, — рекомендуется попытаться сохранить уровень ниже -6 дБ. Итак, как вы уменьшаете / регулируете громкость вашего клипа? Аудиоклипы можно понизить, перетащив уровень на сам клип. В большинстве случаев аудиоклипы будут иметь горизонтальную линию, проходящую через клип, перетаскивание ее вверх или вниз будет регулировать громкость.

Итак, в каком децибелах должно быть ваше видео в целом? Вообще говоря, лучше всего иметь значение от -10 дБ до -15 дБ.Чтобы уменьшить или увеличить громкость всей вашей временной шкалы, каждая программа имеет инструмент Audio Mixer , который позволяет вам управлять отдельными дорожками, а также всей временной шкалой.

Уровни звука могут быть одним из самых сложных аспектов редактирования видео, и именно поэтому целые карьеры посвящены микшированию и мастерингу. Тем не менее, инструменты, встроенные в программы, довольно хороши для обычных редакторов, таких как вы и я. Если вы имеете дело с сверхшумным звуком или звуком, который имеет некоторые проблемы с качеством — возможно, он заканчивается слишком рано или может быть просто полностью непригодным для использования — вот несколько руководств, направленных на улучшение плохого звука.

Звуковые эффекты

Теперь, когда вы разместили свой диалог или музыку на шкале времени, давайте добавим несколько звуков, которые подчеркивают, что исходный звук может отсутствовать.

Ко всему добавляю звуковые эффекты. Особенно звуковые эффекты, которые правдоподобны вне экрана. Под этим я подразумеваю, что если в кадре, который вы редактируете, изображено здание, почему бы не добавить под него звуки города / машины. Даже если таких звуков нет, это добавляет правдоподобия создаваемому вами миру.Вот пример того, о чем я говорю, на практике:

Итак, где вы найдете звуковые эффекты? Как вы собираетесь их записывать? Было много раз, когда я глубоко погружался в монтаж и нуждался в одном конкретном звуке. Могу ли я купить диктофон или запросить звук у того, кто снимал запись? Ни за что. Я пользуюсь телефоном! Ваш телефон является одним из самых ценных ресурсов для записи быстрых звуков и клипов, которые помогут добавить небольшие, но важные слои в ваш проект.

За прошедшие годы мы собрали несколько бесплатных пакетов с различными звуковыми эффектами и саундскейпами — ознакомьтесь с ними ниже.

СОХРАНИТЕ ВАШУ РАБОТУ!

Не забудьте сохранить свою работу. Изображение через dourleak.

Здравствуйте, уважаемый читатель. Я хотел бы прервать эту статью, посоветовав вам прекратить то, что вы делаете, и сохранить свою работу. Независимо от того, какую программу вы используете или сколько времени ушло на завершение видео, сохраните свою работу.Автосохранению нельзя доверять, и вы не заметите, когда оно не работает. Если вам нужно пошаговое руководство по решениям для хранения и передовым методам экономии, я включил список полезных ресурсов ниже. Сохраните свою работу. Хорошо, идем дальше.

Цветовая градация

Теперь, когда у вас есть все кадры и звук, собранные вместе красивым образом, пришло время сделать ваши кадры такими, какими они должны были выглядеть. Есть много способов подойти к цветокоррекции и цветокоррекции, поэтому давайте начнем с основ.

Чаще всего вы будете работать с LUT и применять их. Что такое LUT? Короче говоря, это расшифровывается как «справочные таблицы», и это, по сути, предустановка цветокоррекции, которую вы можете применить к своему материалу. Думайте об этом как о фильтре, который призван придать видеоматериалу определенный вид.

Существуют тысячи и тысячи LUT, и большинство из них придают очень простой, простой вид (например, оранжевый и бирюзовый вид, который был так популярен два года назад) к вашим материалам. За прошедшие годы мы создали несколько бесплатных пакетов LUT, и вы можете скачать столько, сколько захотите, ниже:

Итак, если эти бесплатные пакеты LUT ничего не делают для вас, существуют специализированные компании и веб-сайты, которые продают широкий спектр разнообразных LUT.Вот некоторые из самых популярных вариантов. (К вашему сведению, почти все эти пакеты работают со всеми программами редактирования).

Основные настройки и исправления

Независимо от того, какую программу вы используете для редактирования, есть несколько простых инструментов, которые можно использовать для исправления отснятого материала. Эти инструменты находятся в разделе Color программы редактирования. В Premiere Pro он называется Lumetri Color , в DaVinci он называется Color , а в FCPX он называется Color and Effects .

Эти инструменты позволят вам повысить или понизить Contrast , осветлить или затемнить Exposure , изменить цветовую температуру и повысить или понизить Shadows и Highlights . Эти изменения будут существенными шагами, которые нужно сделать, чтобы привести изображение туда, куда вы хотите. Если вы не знаете, что делать с инструментами, просто поиграйте с ними и посмотрите, как они влияют на изображение. Если вам не нравится то, что происходит, просто верните это обратно!

Непрерывность может быть самым ценным активом видеоредактора.Хотя LUT могут показаться простым решением, они хороши для создания образа редактора или стрелка. Создание такого единообразного внешнего вида важно для профессионалов отрасли, чтобы они были визуально узнаваемыми и последовательными.

Заголовки

Добавление заголовков к вашему видео — простой, но сложный этап процесса редактирования. Формула для фильмов проста — вы добавляете заголовки в начале, а затем, возможно, в конце, чтобы отметить завершение истории.Однако я готов поспорить, что вам нужно будет добавлять несколько заголовков здесь и там на протяжении всего времени воспроизведения вашего видео.

YouTube, социальные сети, корпоративная и коммерческая работа обычно требует большого количества заголовков и графики. В этом руководстве мы просто рассмотрим, где найти и как добавить заголовки, доступные вам в собственном программном обеспечении (например, без плагинов или загруженных шрифтов), а также мы немного поговорим о том, как чтобы найти несколько встроенных нижних третей, на случай, если вам нужно добавить чье-то имя или титул внизу экрана.

Сначала вам нужно добавить инструмент Title . Для каждой программы вы можете найти их в разных местах, поэтому давайте посмотрим, где их найти в основных программах:

Многие встроенные шрифты, включенные в программное обеспечение для нелинейного редактирования, могут быть немного устаревшими — у вас есть стандартные Times, Arial, Cambria, Verdana и т. Д. Если вы хотите добавить немного оригинальности, проверьте этот составленный список из 101 БЕСПЛАТНОГО шрифта!

Чтобы эти шрифты отображались в вашем NLE, загрузите шрифт, закройте программу редактирования, если она открыта, затем снова откройте ее, и она должна быть в списке заголовков, доступных для использования.Если вы хотите добавить немного яркости своим заголовкам, вы можете сделать это всего за несколько простых шагов. Вот несколько простых анимационных эффектов, которые вы можете изучить всего за несколько минут.

Экспорт

Так же, как мы говорили в разделе «Импорт», на этом шаге вам потребуется немного знать, какой размер видео вам нужен, а также кодек. Однако общая идея проста.

Вы собираетесь экспортировать видео как файл определенного типа, чтобы его можно было загрузить или воспроизвести определенным образом.Вы также будете экспортировать видео в любую папку или место назначения, в которое вы хотите, чтобы видео транслировалось. Обычно я экспортирую видео на свой Desktop , а затем, когда экспорт завершен, я смотрю финальное видео, чтобы убедиться, что все в порядке, а затем помещаю файл в нужное место.

Теперь, чтобы погрузиться во все многочисленные варианты экспорта, доступные вам, потребуются часы и часы, но есть ресурсы для изучения того, что все вы можете делать. Могу сказать, что вам, скорее всего, понадобится экспортировать видео в H.264, что создаст файл MP4. Я включил список ниже, в котором подробно описаны некоторые из наиболее популярных вариантов, их значение и время их выбора. Мы можем немного поговорить об основах экспорта вашей программы, поэтому начнем с Premiere.

Premiere Pro

DaVinci Resolve

Final Cut Pro X

iMovie

А теперь, если вам интересно, как экспортировать видео для YouTube, Facebook, Vimeo и Instagram, давайте сразу перейдем к источнику и посмотрим, что требуется для текущих загрузчиков.

Заключение

Редактирование видео — это и самый простой, и самый сложный этап на пути к созданию видео. Это искусство, и требуются годы проб и ошибок, чтобы чувствовать себя полностью комфортно в этих программах. Но, как и любое ремесло, это требует времени и усилий. Только не сдавайся. У меня до сих пор бывают дни, когда я спрашиваю себя: «Почему я это делаю?» Просто помните, когда наконец увидеть конечный продукт — готовое видео — это чувство не похоже ни на что другое!

Изображение на обложке через Sutipond Somnam.

Хотите узнать о передовых методах редактирования? Ознакомьтесь с нашими последними статьями по этой теме ниже:

Как редактировать видео на вашем iPhone, iPad, iPod touch или Mac

Приложение «Фото» позволяет изменять длину видео или замедлять его прямо с iPhone, iPad, iPod touch или Mac.

Обрежьте видео

У вас слишком длинное видео для отправки по почте или сообщениям? Или, может быть, вы просто хотите поделиться частью видео с друзьями и семьей.С помощью приложения «Фото» вы можете изменить время начала и окончания, чтобы сделать видео короче.

Как обрезать видео на iPhone, iPad или iPod touch

1. Откройте приложение «Фото» и коснитесь видео, которое хотите отредактировать.
2. Нажмите «Изменить».
3. Переместите ползунки по обеим сторонам временной шкалы видео, чтобы изменить время начала и окончания. Чтобы предварительно просмотреть обрезанное видео, нажмите кнопку воспроизведения.
4. Нажмите «Готово», затем нажмите «Сохранить видео» или «Сохранить видео как новый клип».

Сохранить видео сохраняет только обрезанную версию видео. Сохранить как новый клип сохраняет исходную версию и сохраняет дополнительную обрезанную версию в вашей библиотеке.

Как обрезать видео на Mac

1. Откройте приложение «Фото» и дважды щелкните видео, которое хотите отредактировать.
2. Наведите указатель мыши на видео, нажмите кнопку действия и выберите «Обрезать».
3. Переместите желтые ползунки по обеим сторонам шкалы времени видео, чтобы изменить время начала и окончания. Чтобы предварительно просмотреть обрезанное видео, нажмите кнопку воспроизведения.
4. Щелкните Обрезать.

Как отменить обрезку

На iPhone, iPad или iPod touch: откройте обрезанное видео. Коснитесь Редактировать. Коснитесь «Вернуть», затем коснитесь «Вернуть к исходному состоянию». *

На Mac: откройте обрезанное видео. Щелкните Редактировать.Нажмите кнопку действия и выберите «Сбросить обрезку».

* Если вы редактируете видео, созданное с помощью функции «Сохранить видео как новый клип», нажатие «Вернуть к исходному» отменит все внесенные вами изменения, такие как регулировка экспозиции или добавление фильтра. Но он не восстановит исходную длину видео.

Добавьте фильтр и поверните видео

Сделав снимок, откройте фотографию в приложении «Фото» и нажмите «Изменить».Вы можете повернуть, добавить фильтр и настроить внешний вид вашего видео в приложении «Фото». Если вам не нравятся изменения, нажмите «Отмена», чтобы вернуться к исходному состоянию.

На Mac откройте приложение «Фото» и нажмите «Изменить», чтобы настроить внешний вид видео. Если вам не нравятся ваши изменения, нажмите «Вернуть к исходному состоянию» или «Сбросить настройки».

Настройте замедленное видео

После записи в замедленном режиме камеры вы можете редактировать, какая часть вашего фильма воспроизводится с эффектом замедленной съемки.Это означает, что вы можете воспроизводить видео с постоянной скоростью и замедлять воспроизведение деталей, которые вы не хотите, чтобы ваши зрители упускали из виду.

На iPhone, iPad или iPod touch нажмите «Изменить» на замедленном видео, которое нужно отредактировать. На вашем Mac просто наведите указатель мыши на видео. Затем используйте вертикальные белые линии на шкале времени видео, чтобы установить, когда начинается и заканчивается замедленное видео.

Используйте сторонние приложения

Вы также можете загрузить сторонние приложения на свой iPhone, iPad или iPod touch для дальнейшего редактирования видео.Или установите сторонние расширения для редактирования фотографий на свой Mac, чтобы использовать их вместе со встроенными инструментами в программе «Фото». Узнайте больше о редактировании с помощью сторонних расширений на вашем Mac.

Информация о продуктах, произведенных не Apple, или о независимых веб-сайтах, не контролируемых и не проверенных Apple, предоставляется без рекомендаций или одобрения.Apple не несет ответственности за выбор, работу или использование сторонних веб-сайтов или продуктов. Apple не делает никаких заявлений относительно точности или надежности сторонних веб-сайтов. Свяжитесь с продавцом для получения дополнительной информации.

Дата публикации: 18 февраля 2020 г.

Основные принципы монтажа для кинематографистов

Монтаж — одна из самых интересных и полезных частей при создании короткометражного фильма или видео.Именно здесь рассказывается воедино. Решения, которые вы примете относительно того, какие кадры использовать, как вы их соедините и как вы используете звук, будут иметь большое значение для вашего фильма. Итак, это руководство для начинающих по основным принципам редактирования.

Здесь находится руководство по редактированию процесса здесь .

Съемка для монтажа

Вы должны думать о редактировании, когда планируете и снимаете фильм. На страницах, посвященных непрерывности и охвату , есть советы о том, как снимать кадры, которые будут редактироваться вместе.

Выберите именно то, что нужно для истории.

Не дорожите отснятым материалом, как бы вы ни гордились. Готовый фильм — это главное. Возможно, вам придется отказаться от некоторых действительно хороших вещей, если они вам не подходят. (Но не удаляйте клипов, если вы не уверены, что они непригодны для использования.)

Выберите важное действие

Выберите клипы, в которых показано необходимое действие. Вы можете опустить все, что не помогает рассказать историю.Используйте только ту часть клипа, которая имеет нужное вам действие.

Показывать что-то новое при каждом редактировании

Показывать другой объект или другой вид того же объекта: другой размер кадра или положение камеры.

Варьируйте размер и угол кадра

Не делайте резких переходов между двумя очень похожими кадрами одного и того же объекта, если только вы действительно не хотите «резкого перехода» для эффекта.

Шаг между размерами кадра

Если вырезать прямо от очень длинного кадра до очень крупного крупным планом, зрители не поймут, как крупный план вписывается в общую картину.Используйте промежуточный размер, например средний план, чтобы зритель был с вами.

Используйте вырезы, чтобы скрыть резкие изменения.

Если вам нужно вырезать кадры одинакового размера, используйте другой снимок, чтобы скрыть соединение. Добавьте его как «вырез» над основными клипами.

Используйте мастер-кадр для обзора

Длинные и очень длинные снимки напоминают зрителям, где все вписывается в сцену.

Соблюдайте темп

Кадр должен оставаться на экране достаточно долго, чтобы люди его поняли, но не так долго, чтобы им стало скучно.

Крупные планы, простые кадры и кадры без каких-либо действий или движений могут быть короткими. Длинные снимки, очень длинные снимки и любые детализированные снимки должны находиться на экране дольше.

Убедитесь, что темп постоянный . Внезапные изменения темпа выглядят действительно неуклюже, будь то выстрел, который не выдерживает желаемого, или тот, который мелькает слишком быстро, чтобы его уловить.

Используйте правильные переходы

Переходы — это «стыки» между кадрами.

Ваша сцена показывает непрерывное действие или один короткий промежуток времени? Вы должны использовать разреза, , , , где выстрел попадает прямо в следующий.Если вы используете затухание или растворение, вы запутаете людей.

При перекрестном растворении или перекрестном затухании кадры растворяются друг в друге (одно изображение становится слабее, а следующее — сильнее). Вы можете использовать их, чтобы показать, что вы упустили короткий промежуток времени или часть пути.

Вы можете использовать постепенное исчезновение (обычно в черный цвет) в конце сцены. Затухание , за которым следует затухание , означает, что период времени прошел.

Вайпы и другие сложные переходы обычно не способствуют повествованию.

Редактировать действие

Если вы редактируете во время выполнения действия, а не в начале или конце, оно будет выглядеть более плавным. Зрители будут сосредоточены на движении, а не на редактировании.

Не превращайте движущиеся кадры в стоп-кадры

Это неприятно, если вы показываете что-то движущееся в одном кадре, а в следующем — неподвижное. Дождитесь окончания движения, прежде чем переходить к статическому кадру.

Обратите внимание на звук

Не допускайте резких изменений уровня звука или мертвой тишины, если только вы не пытаетесь умышленно шокировать людей.

Тщательно создавайте саундтрек

Если у вас более одной звуковой дорожки, вам необходимо сбалансировать уровни звука. Вам не нужен фоновый звук или музыка, заглушающие диалоги.

Используйте звук, который переносится через редактирование.

Вы можете использовать «дикий трек», «комнатный тон» или «атмосферу» — фоновый звук с места — чтобы избежать тишины и сохранить плавность.

Для диалоговых сцен — где вы переходите между кадрами каждого персонажа — попробуйте использовать раздельное редактирование , где звук меняется в другое время, чем на картинке.

Их также называют J-cuts (где звук меняется первым) и L-cuts . Вы можете использовать J-образный вырез в качестве звукового моста между отдельными сценами, где вы слышите звук из нового места до того, как его увидите.

Следите за общей картиной

Не увязайте в одном редактировании так, чтобы вы не понимали, как оно вписывается в последовательность.Сыграйте несколько кадров вместе или всю последовательность, чтобы проверить, как все это работает вместе.

Обучение программам редактирования

Изучите основы редактирования с помощью моего нового образовательного ресурса. Создайте короткий фильм из более чем 90 клипов, включая движения, действия, диалоги и B-ролл.

Пакет включает руководство пользователя, охватывающее систему непрерывности, принципы редактирования, рабочий процесс и советы, а также промежуточные упражнения по редактированию. Он также включает руководства по основным методам работы в Adobe Premiere, Final Cut Pro и iMovie (версии для Mac и iPad / iPhone).Узнать больше…

Лицензия для образовательных учреждений 79 $ Купить сейчас (безопасная мгновенная загрузка)

Обучение

Я провожу очное обучение в Великобритании и Европе на Final Cut Pro X, Adobe Premiere Pro, iMovie или Adobe Premiere Rush.

Вы можете получить онлайн-классов от CreativeLive:

Я зарабатываю партнерскую комиссию по этим ссылкам.

Узнайте, как редактировать видео

Практические советы по редактированию видео.

1. Организуйте отснятый материал.
Какую бы программу для редактирования видео вы ни использовали, будь то компьютер Mac или Windows, организация — ключ к успеху. «Если вы не организуете свой проект и свои средства массовой информации, это в конечном итоге убьет вас», — говорит редактор художественного фильма Маурисса Хорвиц. Обязательно четко помечайте видеофайлы, аудиофайлы и даже неподвижные изображения и храните их на одном диске для облегчения доступа.

2.Смотри все.
Это первый шаг в процессе редактирования. Писатель и режиссер Дэвид Эндрю Стулер говорит, что золото можно найти в самых неподходящих местах: «Наблюдайте за всем от начала до конца, потому что никогда не знаешь. Даже после того, как режиссер требует монтаж, все хочется смотреть. Некоторые из самых красивых эмоций, которые вы получите от актеров, будут после монтажа «.

3. Соберите, затем сделайте черновой распил.
Перетащите все видеоматериалы на шкалу времени и убедитесь, что размер и частота кадров совпадают.Начните новую временную шкалу и перетащите лучшие дубли в то, что станет вашей сборкой. Затем скопируйте эту временную шкалу и начните делать трудный выбор, выбирая лучшие видеоклипы, чтобы сформировать черновой вариант — свободную версию истории, которую вы хотите рассказать. (Не забывайте почаще сохранять свою работу в облаке и на жестком диске и отмечать дату и время каждой версии.)

4. Уточнить.
Здесь ваш черновой вариант начинает напоминать связную работу.Отрегулируйте звук и цвет, убедитесь, что диалог слышен, и на этом этапе добавьте музыку, заголовки или графику.

5. Уточните еще немного.
Стимуляция может создать или разрушить фильм. Медленная сцена может усилить напряжение или утомить публику до слез. Быстрая сцена может вызвать у зрителей сердцебиение или просто вызвать у них головную боль. Некоторые редакторы режут сцены по-разному, прежде чем они найдут правильный темп, поэтому не расстраивайтесь, если вам придется переснять несколько раз.Помните, что драма может быть медленнее, задерживаясь на персонажах — их выражениях и языке тела, — но если вы снимаете комедию, скорость особенно важна.

После того, как вы закончили финальный монтаж, вы можете сосредоточиться на доработке звука, цвета и спецэффектов.

Редактировать видео онлайн бесплатно

Какую историю вы готовы рассказать? Что бы это ни было, бесплатный онлайн-редактор видео Adobe Spark позволит вам и истории вашего бренда проявить себя.Ваши подписчики могут подумать, что у вас в штате есть монтажная бригада. Красота этого видеоредактора заключается в простом, интуитивно понятном интерфейсе и в том, что им может пользоваться каждый. И это бесплатно. Нет необходимости в сложных графиках или инвестициях в сложное программное обеспечение для редактирования видео. Предварительно отформатированные шаблоны историй идеально подходят для слайд-шоу, тизерных видеороликов, поясняющих видеороликов, видеороликов с планами уроков, видеороликов кампании, видеороликов с резюме, промо-видеороликов, в качестве редактора музыкальных видеороликов и многого другого.

Обрежьте видео.

Инструмент для обрезки позволяет сразу приступить к работе. Когда вы загружаете видеоконтент на свою временную шкалу, появляется опция обрезки. Обрежьте любой видеоклип до ключевого момента, а затем вставьте его в свое видео. Вы можете обрезать в любой момент процесса редактирования с возможностью вернуться и изменить свой выбор обрезки.

Добавьте музыку к вашему видео.

Музыка может добавить вашему видео совершенно новое измерение. Adobe Spark предлагает вам библиотеку песен, отсортированных по настроению, которые ждут вас на вкладке «Музыка».Или загрузите свой собственный музыкальный файл для дальнейшей персонализации. Используйте ползунок для регулировки уровня громкости музыки на протяжении всего видео.

Добавить сообщения к видео.

Щелкните значок плюса, чтобы добавить текст к видео. Полноэкранный режим, заголовок, заголовок и текст накладывают ваши сообщения поверх видеоклипа. Используйте разделенный экран, чтобы разделить их. Выберите макет подписи, чтобы добавить субтитры. Для озвучивания нажмите и удерживайте кнопку микрофона, чтобы записать голосовое повествование поверх звука вашего клипа или саундтрека.

Куда бы вы ни добавляли видеоклипы, вы также можете добавлять изображения. Выбирайте изображения из собственной фотобиблиотеки или подборку бесплатных и премиальных стоковых фотографий Adobe Spark. Отрегулируйте время по мере необходимости для каждого слайда фотографии.

Объединение видеоклипов.

Используйте инструмент «Обрезка», чтобы настроить длину видеоклипа и место его обрезки, чтобы можно было создать переход к следующему видео.