Как попасть зрителем на шоу импровизация: съемки в массовке — Телепропуск

съемки в массовке — Телепропуск

Юмор, высокие рейтинги, «Дом-2» – именно такими характеристиками можно описать деятельность телеканала «ТНТ». Он предлагает зрителям множество проектов собственного производства. Поэтому всегда есть шанс попасть на съемки какой-нибудь телепередачи. И тут у многих закрадывается мысль, что обычный человек побывать в студии не сможет. Мы же развенчиваем мифы, поэтому заявляем, что сняться во многих программах «ТНТ» может любой желающий.

Вы хотите? Тогда действуйте! Как говорится, под лежачий камень вода не течет. Займите активную позицию, сделайте все, чтобы попасть на съемки.

От участника шоу зачастую требуется немного:

• хорошо выглядеть;
• делать то, что говорят администраторы.

Некоторые телеформаты предполагают то, что зрители могут задавать вопросы ведущему или гостю. К этому тоже нужно быть готовыми. Необходимо не бояться камеры.

Также нужно учесть, что на съемочную площадку не допускаются люди:

• агрессивные;
• не соответствующее дресс-коду;
• с едой, животными;
• в нетрезвом состоянии и пр.

Приветствуется опрятный внешний вид, стойкость к стрессам, желание участвовать в съемках и терпение. Помните, что процесс может затянуться в любой момент. И если вы предполагали, что съемки закончатся в 17:00, они вполне могут продлиться до 23:00. Кстати, не всегда организаторы предусматривают за такую переработку премиальные, что тоже стоит учитывать.

В каких передачах «ТНТ» бывают вакансии в массовку?

Зрители нужны для съемок таких программ:

1. «Студия Союз». Юмористическое шоу, организованное одноименной командой КВН. В студию приглашаются зрители средней возрастной группы. Основное требование – наличие хорошего настроения.
2. «Где логика?». Программу ведет Азамат Мусагалиев. Кроме гостей, в студию приглашаются зрители, которые поддерживают бодрую атмосферу.
3. «Импровизация». Юмористическое шоу без сценария. Участники шутят без предварительной подготовки. Для их поддержки нужна активная молодежь.
4. «Танцы». Проект международного масштаба. Кроме конкурсантов и судей, в студии присутствуют зрители. Главное требование к ним – интерес к танцам.

Это только часть шоу, которым нужны зрители. Вы можете поискать вакансии, чтобы принять участие в ближайшей съемке понравившейся телепередачи. Рассмотрим, как это сделать.

Где ищут вакансии для участия в съемках программ на «ТНТ»?

Искать информацию можно в любом СМИ. Но гораздо больше шансов найти вакансии в Интернете. Самый безопасный вариант – сайты агентств. В социальных сетях и на форумах можно наткнуться на обман. Специализированные агентства, как правило, открыто публикуют объявления о наборе людей для съемок той или иной передачи, ведь для участия нужно много участников.

Получить доступ к вакансиям можно на сайте агентства «Телепропуск» в разделе «Расписание». Все данные структурированы, легко воспринимаются. Уже в самом заголовке объявления указываются основные данные:

• дата;
• время;
• место;
• стоимость и пр.

Вам не придется теряться среди объявлений. Достаточно просмотреть заголовки, чтобы определить актуальные кастинги.

Как подать заявку и пройти кастинг?

Для участия в шоу в качестве зрителя нужно откликнуться на запрос организатора. Для этого указываются номера телефонов для обычной мобильной связи или через мессенджеры. В некоторых случаях соискателям нужно портфолио. Если у вас есть опыт участия в съемках телепередач, предоставьте доказательства: снимки или другие данные.

Внимательно читайте требования. Иногда нужны зрители строго определенного возраста или пола. После подачи заявки следует подождать ответа организатора. Если вас пригласят, возьмите с собой паспорт. Он понадобится для регистрации и получения гонорара. Также не помешает еда и вода. Съемки часто затягиваются, к чему нужно подготовиться.

Чтобы к вам обратились повторно, проявите терпение и смирение во время съемки. Так есть все шансы, что администратор внесет ваши данные в свои списки и будет связываться, когда вновь понадобится массовка.

Импровизация (ТНТ) — «На массовку стоит идти только если вы являетесь поклонником передачи. Что такое, с чем едят, как проходят съёмки? Очередной отзыв о создании шоу»

Всем привет.

Возможно, кто-нибудь из читателей помнит мои отзывы о массовках, о том, как я подрабатывала актрисой массовых сцен на различных передачах («Однажды в России», «О самом главном», «Секрет на миллион» и некоторых других). Где-то мне понравилось больше, где-то меньше, со всеми моими отзывами можно ознакомиться в профиле в соответствующем разделе. Скажу только одно, я однозначно рекомендую массовки канала ТНТ, там наилучшие условия для зрителей. Поверьте моему опыту! Вот и в начале месяца я решила тряхнуть стариной, поехав на шоу «Импровизация». Что из этого вышло? Всё-всё распишу.

Итак. Для записи необходимо зайти в группу ВК, нажать на форму заполнения заявки, оставить свои контактные данные, включая номер телефона. Туда придёт смс с подтверждением записи. Раньше было иначе, люди изъявляли желание прийти на шоу в комментариях под постом. Впрочем, нынешний формат мне нравится больше. В день снимается три «Импровизации», можно подать заявку лишь на одну смену: утреннюю (10:00), дневную (13:00) или вечернюю (18:00). Хотя это довольно условно. К указанному времени, а лучше за полчаса приехать на Улицу 1905 года и встать в центре зала. Администраторы очень шустро отбирают АМС, просят показать документы и смс. Если имя значится в списках, то зритель получает красный талон (на фото внизу). Далее все строятся в колонну и поднимаются на поверхность, где уже ждут заказные автобусы, привозящие всю развесёлую ватагу в Главкино в Ильинском-Усово. Сразу хочу предупредить желающих подработать, если вам очень нужны деньги, то идите на «Импровизацию» лишь в случае крайней любви к шоу или крайнего любопытства. Ибо в тот день я знатно удивилась, узнав, что просидела-то бесплатно. Обидно!

Непосредственно в Главкино перед съёмками нужно сначала предоставить документы для сверки, пройти металлоискатель, затем собачку, при необходимости заглянуть в уборную, наконец, побросать свою верхнюю одежду и телефон в зале №9. Телефон, конечно, можно взять с собой на передачу, если он выключен или в авиарежиме, ведь при включенном звуке он даёт брак съёмки. Я всегда беру с собой в авиарежиме, мне так спокойнее. Дальше зрителей проводят непосредственно в съёмочный павильон и рассаживают по местам. Ну как рассаживают, скорее массовка сама выбирает себе места. Я разместилась на третьем ряду. Вскоре администраторы начали разогревать зрителей, готовить к шоу, ну а на сцену вышел ведущий «Импровизации». Вы догадываетесь, о ком я? Да-да, один из тех, кто стоял у истоков «Comedy Club», Павел Воля. Но тут у него иная задача. В «Импровизации» комик хвалит или критикует участников, объявляет те или иные номера и беседует с приглашённой звездой.

Так как шоу называется «Импровизация», то всё происходящее — чистейший экспромт. Номера сочиняют и исполняют:

Антон Шастун,

Арсений Попов, мой любимчик,

Сергей Матвиенко,

Дмитрий Позов.

Итак. Ведущий вышел и сел за столик. Следом за Павлом появилась приглашённая звезда, в случае передачи, куда попала я, звездой был Максим Галкин. Зал взорвался аплодисментами, ну, конечно, по команде. Я тоже зааплодировала, однако Галкину вполне себе можно рукоплескать и без приказов. По моему мнению, он талантлив, и свои способности комик показал в «Импровизации». Практически все номера выполнялись с его участием. Как это происходило? Из первых уст! Краткие названия даю лично я, дабы читатели примерно знали суть той или иной сценки.

Номер раз. Угадай позу

Максим принимал ту или иную позу, а Шастун, Попов, Позов и Матвиенко импровизировали, что бы она могла значить. Павел Воля, соответственно, нажимал на кнопки для выражения своего позитивного или негативного отношения к шуткам. Фотографировать в зале нельзя, так бы показала. Более-менее неплохо, можно посмеяться и без команды администраторов ТНТ.

Номер два. Внутренний голос

Происходила та или иная ситуация, разыгранная участниками шоу, а Максим Галкин был эдакой интуицией. Когда участник сомневался в правильности своих действий, пугался, то свет гас, оставаясь только на колеблющемся, и звучал голос Максима. Он озвучивал всё происходящее в голове резидента. Идея интересная, реализация подкачала, как мне показалось. Ситуации не те, слишком надуманные и оторванные от реальности, СЛИШКОМ. Куда предпочтительнее наблюдать за противоречиями человека в жизненных перипетиях.

Номер три. Разборки родственников

Импровизированная семья, состоящая из сына (Шастун), мамы (Попов), бабушки (Матвиенко) и отца (Позов). Один сплошной клубок противоречий и недовольств по отношению друг к другу, который предстояло распутать дальнему родственнику (Галкину). Для меня тема животрепещущая, актуальная, я думала, будет классно и смешно. Однако отличная задумка напоролась на странное исполнение. Конфликты надуманные и преувеличенные, всё смотрелось картинно и ненатурально. Максим, конечно, справился с задачей детектива, но…не то. 6/10.

Номер четыре. Спектакль для сына мэра города

Маленький сын мэра города празднует свой День рождения, и актёрам во главе с руководителем ТЮЗа (Шастун) необходимо поздравить виновника торжества. Горе-театралы не слышат друг друга в самом настоящем смысле слова, поэтому получается не спектакль, а какофония. Когда я услышала про Красную шапочку, волка, затем Машу и Витю в представлении, то не поверила своим ушам. Ну вы же помните сцену из старенького «Сomedy club», где Гарик Мартиросян объяснял Харламову и Батрутдинову, кто из них переигрывает, а кто недоигрывает? Практически идентично, и очень вряд ли это совпадение. Тем более Павел Воля благодаря той передаче и стал известен. Скетч не понравился, очень близкий сплагиаченный к нему в «Comedy club» смотрелся живее.

Номер пять. Угадай, кто пришёл

На вечеринку к Попову приходят другие резиденты и изображают различных персонажей, будь то герои книг или даже предметы. Необходимо угадать, кто же заявился в гости, по движениям, словам, костюму. Интересен сам мыслительный процесс Арсения. Как он будет устанавливать того или иного героя? Неплохо. Весьма.

Номер шесть. Увольнение

Работники (Попов и Позов) очень сильно опоздали на работу, они под угрозой увольнения. Их к себе вызывает на ковёр начальник (Шастун). О невероятно сложной и запутанной истории опоздания знает другой сотрудник (Матвиенко), которому предстоит незаметно от начальства с помощью пантомимы показать Попову и Позову всё от начала и до конца. Те, соответственно, должны понять, Крокодил as is. Скетч долгий, в каких-то моментах проседал, в каких-то набирал обороты.

Снимали сценки быстро, без дублей, с маленькими перерывами на грим. Возникла проблема только в самом конце, когда настала очередь рекламы автомобиля. Павел всё никак не мог толком произнести текст, то запинался, то говорил слишком быстро, в итоге зрителей продержали в зале ещё некоторое время. Знаете, я бы отнеслась нормально, но за «Импровизацию» не платят, повторю то, что писала в середине отзыва! В целом шоу неплохое. Ставлю троечку.

ИМПРОВИЗАЦИЯ. ЖИЗНЬ. ТЕАТР

Импровизация… Полёт фантазии, вдохновение, освобождение от стереотипов, творчество, равное жизни. Банальная мысль, но факт: сущность любого искусства состоит в его свободе, иначе оно превращается в ремесло. Театр драматических импровизаций — театр свободного актёра-творца, актёра-художника, созидателя, а не «ремесленника» или слепого исполнителя воли режиссёра.

Существует в театроведении такое понятие — «четвёртая стена». Это символическая пропасть между аудиторией и исполнителями, “железный занавес”, отделяющий зритель-ный зал от актеров. Её назначение в том, чтобы не дать прорваться внесценической сти-хии в область драмы, не нарушить раз и навсегда заведённый порядок, защитить отрепе-тированный рисунок спектакля от неожиданных зрительских реакций. «Четвертой стены» вы не встретите в театре Павла Подервянского. Здесь рисунок спектакля рождается прямо на сцене, спонтанно, неожиданно не только для зрителей, но и для актеров и режиссера. Зрители становятся невольными участниками происходящего на сцене. Всё основано на взаимном доверии зрителей и актеров, на сопереживании и со-чувствии.
Этот уникальный художественный организм существует более двадцати лет: сначала как студия, затем как театр. Долгое время у него не было своего постоянного крова, при-ходилось кочевать с периферии на периферию, с одной окраины нашего города на другую. И только совсем недавно, благодаря Администрации Петроградского района и поддержке депутатов муниципального совета «Петровское», театр получил сразу два дома. Вы можете попасть на «Подмостки» (большую сцену), что расположены в киноконцертном зале на Б. Монетной, 19. А если предпочитаете камерное исполнение, то существует и «Негромкая сцена» по адресу: ул. Гатчинская, дом 1 (подростковый клуб «Энергия»).
Театр социально ориентирован на малоимущие слои населения: интеллигенцию, уча-щихся, пенсионеров, молодежь. Поэтому цены на билеты невысоки. На спектакли можно попасть и по вовсе символической цене, и даже бесплатно.
Театр не стремится к модным развлекательным тенденциям, а стремится к просвети-тельству.
Репертуар театра может только порадовать, как любителей классики (здесь ставят Го-голя и Островского, Б. Шоу и Чехова), так и ценителей современной драмы. Единствен-ное, что исключается сразу же — это пошлость, банальность, похабщина, так называемая «клубничка».
Здесь не играют, не изображают кого-то, не “обманывают”, а вживаются в образы сво-их героев, становятся ими. Цель актеров в этом театре — не передать «вторичные» эмоции, а самим испытать их. Главное — прочувствовать всё многообразие и глубину отношений между людьми, не потерять естественность, вдохновить зрителя, а не удивить. Поэтому актёры-импровизаторы, по словам Павла Подервянского, «не скованы обязательными ми-зансценами, не исполняют режиссерскую “концепцию” и “партитуру действий”», а каж-дый раз «выстраивают цепочки взаимоотношений заново и непредсказуемо, как в реаль-ной жизни». И что получается? Предопределённое обстоятельствами драмы действие “развивается непринужденно, живо, ярко и образно”.
Если вы ещё не потеряли желание творить, если вы в душе хоть немного остались ре-бёнком, приходите в Театр Драматических импровизаций: всё равно, как зритель или как будущий актер (ведь здесь существует и своя школа-студия)! Получите уникальную воз-можность приобщиться к «радости сотворчества, к свободе выбора, импровизации и чув-ству открытия» (таков девиз театра Павла Подервянского)! Приходите и импровизируйте!

Юлия ЗАЙЦЕВА
Петербургский муравей №1 май 2002

Арсений Попов: интервью об программе «Импровизация» и умении шутить | GQ

Программа «Импровизация» на канале ТНТ запустилась в начала года, а четверо ее участников уже составляют конкуренцию ведущим Comedy Club, хотя работают совсем в другом формате. О сложностях юмористического шоу, в котором нет заготовленных шуток, мы решили поговорить с одним из участников – Арсением Поповым. Заодно Арсений примерил новые кеды Timberland Amherst, которые ему не на шутку понравились.

Арсений Попов в свитере, рубашке, брюках и кедах Timberland.

Знаете, если встретить вне эфира Ивана Урганта, он как минимум не улыбается и кажется очень утомленным и достаточно печальным. А вы вне эфира шутите?

Большинство актеров в жизни не играет – это, видимо, такая типичная актерская черта. Я настолько откровенный в жизни, что мне даже жалко тратить время на какое-то вранье. Оно, я уже понял, ни к чему не приведет. Наверное, если я иду по улице по каким-то делам, я самый хмурый человек на свете, но если я встречаю кого-то, с кем общаюсь, я очень радуюсь людям, мне с ними весело. Хотя опять же этого можно по лицу и не понять. А насчет утомления: мне с 14 лет каждый день, каждый год говорят, что я худею и выгляжу все более усталым. Наверное, такая внешность. Сплю я нормально.

Сколько вам нужно, чтобы выспаться?

Сколько дадут. Два часа – хорошо. Когда-то у кого-то прочитал, что достаточно поспать пять минут в два часа и полностью восстановиться. Я так даже попробовал в течение суток, а потом дочитал статью про того человека – говорят, он сошел с ума. Поэтому я вернулся в обычный режим.

Правильно я понимаю, что у вас диплом актера?

Да, диплом актера театра и кино.

То есть можете и драму дать?

Хочу. Не то что могу – я хочу. На самом деле, я в Питере служу в двух театрах. Играю просто в спектаклях, не на полном репертуаре. Просто, чтобы не забывать, что я актер.

А в один момент случился переход со сцены на экран, верно?

Да, давно на самом деле. Программа в эфире с 2016 года, но мы занимаемся ею уже три года. Проектов с заранее заготовленными шутками много, и там это делают гораздо смешнее, чем сделали бы мы. А мы в течение трех лет отстаивали право импровизировать, чтобы у зрителей не было вопроса, а не заготовлено ли это, не смонтировано ли?

То есть это была не идея продюсера?

Продюсеры предлагали подстраховаться, подготовиться. Мы с ними воевали. Я не умею придумывать шутки, вот и все. Я не могу сесть и сочинить. Вы меня попросите пошутить – я не смогу. В импровизации же смысл какой: мы выкручиваемся из предложенной ситуации. А вот так, сидя дома, придумать себе что-то, выбрать из миллиарда фраз, слов, предложений какие-то нужные – не получается, я пробовал.

Я думала, что если получается одно, то получится и второе.

Мы когда-то пробовали как раз с Сергеем (Матвиенко, участником «Импровизации». – Прим. ред.) свои силы в юмористических проектах, которые, наверное, не стали сильно известными. Вот именно это меня и погубило. Я вылетал из них, потому что я не мог сочинить заранее. Но все, что было сиюминутно, имело успех.

У вас в программе пять человек, включая ведущего, все мужчины. Что-нибудь изменится, будь один из участников девушкой?

Да, мне нечего было бы играть. У нас зачастую юмор рождается из-за того, что кому-то из нас приходится играть девочку. Это становится почвой для подколов, потому что мы себе представляем девчонок как-то однобоко, женская аудитория над этим хихикает. А если будет девушка среди участников, женские роли будут уходить ей. Кроме того, вместе с девушкой появилась бы, как мне кажется, ненужная в нашей программе борьба за ее внимание. Вообще мы не то чтобы пробовали, но мы, сталкиваясь с ними, понимаем, что девочки боятся быть смешными. Они прекрасно шутят, но боятся оказаться в тупой, в дурацкой ситуации, в невыгодном для них свете. Девушка всегда будет стараться поправить прическу, не ударить в грязь лицом, а это не полезно, потому что нам надо быстро реагировать.

А почему парням плевать на это?

Ну мы же не девочки. Мне все равно, если у меня растреплется прическа и замнется ворот у рубахи.

Мы начали с вами говорить про женский и мужской юмор. Когда вы, например, смотрите Comedy Woman, вам смешно или нет?

Так, я сейчас скажу и надеюсь, меня никто за это не расстреляет и не поругает: я скорее смотрю, а не слушаю эту передачу, если вы понимаете, о чем я. Разумеется, они там очень крутые. Катя Скулкина! Мне кажется, невозможно быть над ней, нельзя быть выше ее по статусу. Варнава, конечно, секс-символ. Мне просто нравится все, что она делает. Особенно, кстати, нравится, что она не боится быть смешной в нелепых ситуациях. Это ее крутость. И конечно, их лидер Наталья Андреевна. Я даже не знаю, с ней хотелось бы в чем-то поучаствовать, если это как-то возможно. В Comedy Woman есть крутая фишечка: к ним приходят парни. И как только появляется мужчина, они прям все расцветают. То есть мы подглядываем не к ним в гримерку, не в их кухонные разговоры, которые, мне кажется, и должны быть кухонными, самое главное – парням не знать, о чем говорят женщины. И не знать, чего они хотят. Я не хочу знать этот фокус. Я хочу видеть то, какие они выходят красивые на улицу, на работу, на встречу с любимым, на сцену. А кухня эта мне ни к чему. Мне хочется верить, что это волшебство.

В фейсбуке, чтобы собрать побольше лайков, ты постишь условного котика. Есть ли у вас в импровизации такие «котики» – самые примитивные, но гарантированно эффективные шутки?

Нет такого якоря, нет спасения, которое вытащит из любой ситуации. Но в 99 процентах случаев работает, если ты играешь девушку. Мужчина в роли женщины – это уже забавно. Я вот сейчас даже пытаюсь вспомнить, может быть, у меня есть набор шуток, которые я выпуливаю, если мне ничего в голову не пришло. Я туплю и все. Я стою и не шевелюсь.

Шокер – это больно?

Очень! Ненавижу эту игру.

С чем это можно сравнить?

Не знаю, с чем можно сравнить. Меня било током, конечно, в жизни, это даже, наверное, первый случай, когда мой отец услышал от меня мат. Мне кажется, до сих пор мои родители поверят, если узнают, что я не ругаюсь матом, но тогда это было прям громко и неконтролируемо. Так вот, к шокеру невозможно привыкнуть. И что самое ужасное, поначалу было невозможно думать, угадывать букву, из-за которой тебя током бьют. Сейчас стало попроще; чем быстрее включишься и отгадаешь, тем меньше получишь.

А красная комната? Мне кажется, так невозможно лежа двигаться.

Это сложно, но мы чуть-чуть привыкли. Вначале было очень много синяков: нельзя сказать, что мы не профессионалы в лежании, но не на полу же. Сейчас, видимо, тело подготовилось к этому. Я не всегда доволен тем, что получается, хотя вообще-то это очень смешная импровизация, в обычной жизни я не могу залезть на потолок и сделать какой-то трюк, а тут кручусь, верчусь.

Расскажите, как вы готовитесь? Откуда берете материал для импровизаций?

Багаж увиденных фильмов, прочитанных книг должен, разумеется, как-то пополняться, но не индивидуально, а вместе. Наша подготовка зачастую – это, например, совместный поход куда-нибудь. Даже просто в кафе или кино: чтобы мы потом вместе могли на эту тему пошутить или вспомнить этот момент. Но главное, что мы не можем репетировать в четырех стенах. У нас перед съемками проходят открытые выступления для зрителей, именно там мы и репетируем. Нам нужна реакция зала, нам нужны задания от зала.

Какие, по опыту и по реакции зала, темы сейчас наиболее удачны?

Наверное, именно за этим я не наблюдал, но мне кажется, если есть более вечное, скажем так, классические темы: отношения мужчин и женщин, родителей с детьми… В них играть всегда круто, потому что они всегда узнаваемы, для них не нужна какая-то специальная подготовка зрителя. Потому что если ты шутишь на тему какую-то слишком заумную (в чем меня часто обвиняют), зрителю не смешно, потому что он про это просто не знает. У нас недавно была импровизация про девушку, которая занимается йогой, и когда я сказал несколько терминов из йоги (не потому, что я разбираюсь, а потому, что я их где-то слышал и запомнил), люди, которые йогой занимаются, похихикали, а остальной зал смотрит: «О, что это?» Поэтому хочется шутить проще, на темы более простые, но не детские, все эти сказки, детский сад, они тоже вызывают отторжение. Ну и если ты вдруг скажешь что-то такое сиюминутное, конъюнктурное, то, про что сейчас говорят, про Олимпиаду, про допинговые скандалы, про взяточничество и коррупцию, – это все работает, это взрослые темы, они привлекают серьезную аудиторию, но вот тут, наверное, мы не особо разбираемся… Благо у нас распределились роли в нашем квартете.

И какая у вас роль?

Я вот такой вот человек из Питера. И если кто-то мои шутки не понимает, они шутят надо мной, что вот опять вышел Арсений и что-то такое сказал, только ему понятное. Поэтому я как раз не стесняюсь умничать, но на мой вкус-то я совсем не умничаю. Если кто-то из образованных людей посмотрит на то, что я говорю, их, скорее всего, улыбнет то, что я в этом не разбираюсь. Но это никому не нужно. Зачем? Есть же умные интеллектуальные передачи.

Если незнакомый человек просит: «Ну давай, пошути», что вы ему на это отвечаете?

Мне повезло: никто так не просил. Мои поклонники воспитанные, питерские.

(Смеется.)

Сфотографироваться могут попросить, а пошутить – нет. Но если вдруг кто спросит, сразу станет понятно, что человек ни разу не смотрел «Импровизацию», не понимает ее сути.

Какие-то бонусы вам дало участие в программе?

Конечно. Мне сейчас гораздо легче, например, находиться в любой компании, потому что не возникнет молчания. Кто-нибудь что-нибудь спросит, я что-нибудь расскажу. Хотя я, конечно, стараюсь на себя одеяло не тянуть. Мне кажется, я скромничаю в жизни.

Вы друг с другом соревнуетесь? Может, после программ?

У меня вообще какая-то беда с соперничеством. Я когда выигрываю, мне так становится обидно, что другой человек проиграл. Я из-за этого так не люблю все эти соревнования. Мне даже проще проиграть и увидеть радость человека. Ну правда, мне это ничего не стоит: я чуть-чуть притормозил, а ты прибежал быстрее. Но вот мы, например, следим, у кого сколько подписчиков в инстаграме. У Шастуна (Антон Шастун, тоже участник «Импровизации». – Прим. ред.) в два раза больше, чем у всех.

Ну это потому, что он высокий.

Высокий, холостой, молодой, смешной. Хотя, вряд ли вратарь футбольный переживает, что нападающий забил гол. Мы все-таки команда, и я понимаю, что без моих предложений мой партнер не «отшутит», без моего начала шутки он ее не сможет закончить. Иначе мы были бы в сольных проектах.

Где вы видите себя через пять лет?

Мне нравится жанр стендап. Там основные ниши, конечно, заняты очень талантливыми ребятами. Но, может быть, найдется какая-то моя история. Я хотел бы, может быть, просто вести какую-то передачу или сниматься в кино. Знаете, я очень убедительно играю мертвые тела. Как показал опыт моих сериальных попыток, я отлично играю молчаливых барменов, мне даже белые рубашки все идут. Что еще? Я играл гламурных бандитов. Я помню как сейчас эпизод, как открывается дверь, мы выпрыгиваем из темного микроавтобуса затонированного, у меня настоящее ружье, холостые партнеры, и длинные волосы распущенные. Я прямо помню, как я на камеру и потом начал стрелять.

Длинные волосы свои?

Да, я когда переехал в Питер, у меня были длинные волосы.

Как у меня?

Даже длиннее. Я их убирал назад, и от резиночек шла косичка. Многие говорят, что зря подстригся. В этом было что-то.

А парни знают?

К сожалению, да. Я уже хлебнул их шуток на эту тему.

Как вы отдыхаете, когда у вас есть на это время?

Мне кто-то недавно задавал этот вопрос. Я до этого не думал об этом. С тех пор подумал. У меня и работа как таковая – несложная. Вот она для меня веселье.

Обычно актеры говорят: «Вот съемки – это так тяжело, так изнурительно».

Да? Как я хочу так говорить. Как я хочу сниматься и устать от этого. На самом деле, мне это все в радость. Я устаю дома, потому что я не могу ничего не делать. Я лучше соглашусь на какую-нибудь авантюру, какой-нибудь проект.

Вот на съемку в GQ согласились.

Да, на эту авантюру. Вот я пришел и с вами веселюсь. И еще меня утомляет дорога. Я не могу ездить за рулем больше часа.

А отпуск вы где проводите?

Ради двух недель на море и на солнце можно потерпеть четыре часа в самолете. Не умею отдыхать один. Только с друзьями или близкими, когда они предлагают какое-то путешествие и зовут. А сам я не знаю. Мне кажется, если бы мне сказали: «Сделай, что хочешь», я бы просто не смог придумать что и умер бы от тоски в центре комнаты.

А надо уже сказать, что я шмоточник? Что это для меня прямо часть отдыха? Я могу целый день ходить по магазинам. Даже если я ничего не куплю – это тоже считается. Когда первый раз побывал в Испании, не посмотрел ни одну достопримечательность, зато был во всех магазинах. Если мне скажут: музей или магазин? Я скажу: магазин.

В шкафу у вас порядок?

А если я скажу, что у меня нет шкафа?

Это как, интересно? Где вы все храните тогда?

Я как паразит, как кукушка, подкладываю кому-то в шкаф. На меня потом ругаются, говорят: у тебя же есть твоя полка. Я обещаю, что все уберу, и через пару дней можно опять найти мои вещи среди тех же. Я в быту, наверное, очень неустроенный человек. Я убираю вещи, складываю их, но мне проще повесить их в ближайший отдел. Когда я выхожу на улицу, мне проще надеть то, что ближе висит, чем выбрать из всего того, что есть.

А кто вне эфира самый модный?

Я. Хотя все, наверное, будут говорить, что Серега (Матвиенко. –Прим. ред.). Серега круто одевается, потому что живет в Москве и у него весь гардероб здесь. А я живу в Питере, и у меня нет возможности одеться по погоде. Поэтому вот сейчас холодно, а я хожу в кофте и могу заболеть.

Вы можете сказать своему другу про его одежду: «Знаешь, это не твое»?

Конечно. Мне нравится, как после знакомства со мной преобразились парни. Позов (Дмитрий, тоже участник «Импровизации». – Прим. ред.) одевается гораздо лучше. Шастун следит за модой. Серега и так был модник. Единственное, мы, может быть, с ним немножко в этом плане соревнуемся. Я смотрю, у него какая-то вещь крутая, и говорю: «Блин, вот жалко, что ты ее первый увидел». У нас даже была история. Мы вместе померили штаны, разные по размеру, одинаковые по фасону, и чуть ли не на «камень-ножницы-бумага» скидывались, кто покупает.

Важный вопрос. Как девушке сказать парню, что у него нет чувства юмора, не обидев его, но и заставив его задуматься и исправиться?

Никак. Вот если мне скажут, что я не смешной, я вытерплю, конечно, но прокляну.

То есть вообще никак не говорить? Крест на нем ставить?

Ну нет, если он вам интересен чем-то еще помимо юмора, сделайте ему лучше комплимент о его сильных сторонах. Но если вы скажете парню, что у него беда с чувством юмора – это то же самое, что девушке сказать, что она толстая. Мне кажется, парней это очень сильно задевает.

А если он не пытается даже шутить и все время говорит о чем-то серьезном?

Значит, не надо заставлять. Значит, он другой человек. Если это принципиально, не встречаться с ним. Хотя я почти уверен, что шутить умеют все. Если кто-то смеется над чьей-то шуткой, значит у него есть чувство юмора. Если он вообще не шутит, то, может, просто стесняется.

А можно как-то прокачать? Что бы вы посоветовали?

Я когда попал к парням в их эту юмористическую атмосферу, я понял, что я сильно не дотягиваю, потому что у них у троих есть кавээновское прошлое. А у меня… У меня отец – юморист, мне всегда смешно, как он шутит, как он может ситуацию разрядить, даже самую, казалось бы, нелепую. Мне кажется, мне от него что-то досталось, но вот так, чтобы шутить, а самое главное – делать это не когда хочешь, а когда надо, – этого в моей жизни не было никогда. Поэтому пока парни притирались друг к другу, я пытался у них что-то такое перехватить.

Как вы их нагоняли?

Я до сих пор считаю, что не нагнал. Но общение в этом кругу помогает. И еще я смотрю в том числе КВН, какие-то юмористические передачи, анализирую, пытаюсь понять, что мне нравится, а что нет. Если не нравится – тут я не стесняюсь. Я такой человек, что над несмешным смеяться не буду, лукавить не стану, скажу все как есть. Говорят, надо быть потактичнее с людьми.

Посоветуете три шутки, с которых можно начать знакомство с девушкой?

У меня нет готовых рецептов, зато я могу рассказать о случаях, которые помню. Вот совсем недавно к нам зашла девушка, я в этот момент как-то нелепо чихнул, извинился и сказал: «Извините, у меня аллергия на красоту». Потом, помню, была ситуация: пришла девушка вся в зеленом. Я не уверен, что ей это шло, но у нее все было зеленое: и платье, и сумочка, и обувь. Я к ней подхожу и говорю: «Привет, у меня любимый цвет зеленый, а у тебя?» Вообще мне кажется, с девушками лучше шутить про кого-то другого или про себя, а не про них, это не все девчонки любят. Конечно, те которые любят, – божественны, но лучше говорить комплименты. Это, кстати, лучшая шутка. Оцените глубину. Комплимент – это же зачастую вранье.

Наверняка на ваши шутки часто обижаются? Что вы чувствуете в этот момент?

Досаду. Мне не шутку жалко, просто я редко хочу кого-то обидеть, лучше сам себя втопчу в грязь. Я знаю, что мне это ничего не стоило, а человеку, может, обидно на всю жизнь.

А есть у вас в эфире какие-то запрещенные темы, которые просят не трогать?

Во-первых, нам нельзя…

…Шутить про Павла Волю?

Нет, он кстати в этом плане очень легкий человек. Он говорит: «Парни, будете меня засыпать, песочить, пожалуйста, я подыграю». Нет никакого табу. Понятно, что мы не трогаем политику, но не потому, что нам как-то запрещают, просто мы в этом не особо разбираемся, а это некрасиво – не разбираясь, куда-то лезть. Мы, разумеется, не материмся: закон.

Хотя, наверное, какие-то шутки стали бы лучше?

Не в моем случае. Мне мат не идет, поэтому мне это табу в СМИ, скажем так, на пользу. Я бы, может, сматерился, и вышло бы смешнее, но нельзя. Хотя сам думаю, что ничего бы и не придумал с матом. На самом деле, не люблю грязные шутки, физиологические. Мне кажется, они несмешные. Понимаете, воображение – важный фактор в нашем шоу, и если кто-то себе, не дай бог, это представит – это будет больше противно, нежели смешно.

Материал подготовлен совместно с маркой Timberland, которая этой осенью представляет новые кожаные кеды Amherst, выпущенные в двух версиях: низкие

Oxford (именно их вы видите на Арсении) и высокие Chukka. Благодарим «Антикварный Boutique & Bar» за помощь в проведении съемок.

Фото: Максим Сизинцев; ассистент фотографа: Павел Афонин

Часто проверяете почту? Пусть там будет что-то интересное от нас.

Зрители станут частью эфира ТНТ в новом телесезоне

В новом телесезоне на ТНТ появятся 17 премьер, 14 новых сезонов хитов и три совсем новых продукта, часть из них уже вышла в эфир. Канал планирует заинтересовать не только контентом, но и коммуникацией со зрителями.

Проекты ТНТ и их digital-раскрутка

Новый сезон на ТНТ стартовал в июле. Новые эпизоды ситкома «СашаТаня» в этом году получили поддержку в виде интерактивного квеста, в котором зрители могут прожить день Саши и Тани, а в финале испытания шли отсылки к старту нового сезона. 

Новое и единственное в своем роде комедийно-музыкальное шоу «Студия СОЮЗ» также уже вышло на телеэкраны и продвигается в социальной сети «ВКонтакте» и в Instagram. С помощью механики ВК-историй и Stories в Instagram, каждому пользователю предлагается стать диджеем. За 10 дней до премьеры также в социальной сети в формате активации прошла игра с аудиторией.

Теперь ТНТ делает ставку на формат музыкальных шоу, такие, как «Студия СОЮЗ», и традиционные для канала жанры – юмористический, импровизационный. 

«Главная цель «Студии СОЮЗ» – вместе посмеяться над абсурдностью русской попсы. По-настоящему музыкальным шоу станет новый проект «Песни». Два самых авторитетных российских продюсера – Тимати и Максим Фадеев –  будут набирать в свои команды новых талантливых героев. Цель – создать новый российский шоу-бизнес. Уже сейчас интерес к шоу огромный: объявив прослушивание, мы за четыре дня получили рекордное количество – более 20 тысяч заявок на участие», – рассказал Sostav.ru генеральный продюсер Вячеслав Дусмухаметов. 

Нестандартные инструменты рекламы в digital ТНТ использовал и для шоу «Импровизация». В рамках продвижения нового сезона комедийного шоу телеканал играл с подписчиками в детективную игру.

 Промо «Студия союз» и «Импровизация» 

«ТНТ смотрят везде, и мы не разделяем аудиторию на телевизионную и digital, предпочитая работать для тех и для других. Мы отражаем современные тренды и уделяем digital гораздо больше внимания, чем делали это раньше. Мы просто хотим увеличить наше лидерство в digital-маркетинге и привлечь еще большую аудиторию, – так Вячеслав Дусмухаметов ответил на вопрос, какого результата канал ждет от digital-продвижения.

Зритель – часть эфира

Стать частью эфира – такая возможность была предоставлена зрителям ТНТ в этом сезоне. На фестивале «ВКонтакте», который прошел в июле канал снял 850 зрителей в ID, десять из которых в новом сезоне ТНТ появятся в эфире канала. Эту фишку ТНТ планируют использовать и в дальнейшем, в 19-ти городах России, куда в рамках специального road-show отправится мобильная съемочная студия.

«Обновляем стратегию внеэфирного продвижения и готовим ряд ноу-хау в маркетинге, сьемка региональных зрителей в ID и online-марафон «ТАНЦЕВ» по всей стране  – это лишь первые ласточки. Это «не стричь всю страну под одну гребёнку». Это очень трудозатратно, вместо одного креатива на всех, — отдельный на каждый кейс. Мы считаем, что оно того стоит», – объясняют на ТНТ.

В четвертом сезоне шоу «ТАНЦЫ» создатели, помимо свежих декораций, графики и нового наставника Татьяны Денисовой (вместо Егора Дружинина),  провели в тридцати городах России танцевальный онлайн-марафон, и показали 10-часовую видеотрансляцию во «Вконтакте». Помимо этого проект начал взаимодействовать со зрителями в московском метро: на трех станциях метро звезды шоу проведут открытые мастер-классы и конкурсы для участников.

В этом телесезоне кроме интерактива и плотного общения зрителей с каналом будут новые сезоны сериалов «Физрук», «Ольга», обновленный Comedy Club, который впервые в истории сменит место прописки, а также премьера от  создателей Comedy Woman новый скетчком – «Love is».

Новая контентная политика

Ранее Sostav.ru писал, что ТНТ сменил генпродюсера. Занявший пост Вячеслав Дусмухаметов говорил, что среди активной молодежи в интернете рейтинг ТНТ не снижается. «Менять что-то мы не собираемся, потому что производим самый лучший комедийный контент в России и будем развиваться в этом направлении», – отметил тогда Дусмухаметов. 

Вместе с тем сообщалось, что телеаудитория  канала по сравнению с 2015 годом снизилась. Доля канала среди его целевой аудитории 14-44 лет в январе-мае этого года составила 10,4%, годом ранее она составляла 11,5%. 

Это связано с тем, что несколько лет назад компания начала экспериментировать с жанрами, и помимо раскрепощенного юмора и традиционных ситкомов на ТНТ стали появляться более серьезные проекты. Сейчас от этих экспериментов решено отказаться с надеждой, что идеи нового генпродюсера начнут давать результаты с 2018 года.

«Наша политика и стратегия – делать лучший в стране развлекательный контент, который будет пользоваться популярностью в любой среде – в телевизоре, интернете, где угодно. Политика в том, чтобы радовать наших зрителей премьерами, и чем больше будет новинок, тем лучше для зрителей и тем лучше для нас. В новом сезоне у нас сразу 17 премьер, причем три из них – это абсолютно новые проекты. Такого количества премьер за такой короткий период (чуть больше двух месяцев) еще не было в истории ТНТ, абсолютно точно – это рекордный запуск. Мы выдаем в эфир только то, что, по нашему мнению, готово на 100%», – комментирует  Вячеслав Дусмухаметов. 

По мнению исполнительного директора The Story Lab (входит в коммуникационную группу Dentsu Aegis Network) Камаля Мерием, аудитория все больше ориентируется на контент, а не на канал его потребления, поэтому телеканалы и, в частности, ТНТ совершенно разумно стремятся «работать» со своей аудитории во всех средах, где она потребляет контент.

«Каналы наращивают аудиторию собственных медийных активов – ТВ, сайт, соцсети, приложения, Youtube и т.д., вовлекают ее во взаимодействие с контентом, чтобы увеличить длительность контакта. Таким образом, брендам предоставляется возможность получить доступ к аудитории, которой интересна конкретная единица контента во множестве сред. С точки зрения маркетинга, это означает использование различных механик, которые покрывают широкий спектр бизнес-задач клиентов, что в конечном итоге приводит к большей эффективности всей коммуникации в целом, а следовательно к лучшим бизнес результатам», – считает Камаль Мерием.

Участники шоу «Импровизация» шутили про Китай и космодром Восточный

В Благовещенске побывали участники популярного шоу на ТНТ «Импровизация». Вся «великолепная» четвёрка Арсений Попов, Дмитрий Позов, Сергей Матвиенко и Антон Шастун выступила в Grand Arena Ostrova и произвела фурор.

Вначале юмористы прогулялись по набережной Амура, походили по центру города и зашли в магазины. Первые впечатления от знакомства с городом тут же отправлялись на страницы социальных сетей. Во всем гости находили повод для смеха.

С обсуждения города и начался концерт 23 апреля. «Мне не нравится, когда сокращают Ёбург или Н-ск, как сокращают города. Но то, что Благовещенск называют Блага, мне кажется, это так круто!» – воскликнул Арсений Попов и поймал первую порцию аплодисментов.

А после пошли шутки про Китай. «А вы переживаете, что вас захватят китайцы? Вот мы в Воронеже не переживаем за вас!» – рассмеялся Дмитрий и следом весь зал.

Не обошли стороной и тему космодрома. Актёры разыграли импровизацию, как китайский шпион хотел попасть на Восточный, а ему препятствовал единственный на стратегическом объекте охранник. Ведущий Стас Шеминов усложнял задачу, заставляя участников говорить слова на одну букву, давал установку на определённую эмоцию и так далее – всё с помощью зрителей.

Концерт продолжался почти 2,5 часа и вызвал бурю эмоций у благовещенцев. Юмористы показали все свое мастерство в знакомом зрителю формате. Подробнее о концерте читайте в разделе «Культпросвет».

«Импровизация – это состояние души» — Театрал

В бумажных выпусках «Театрала» каждый месяц продолжается спецпроект, посвященный тайнам театральных профессий. Недавний наш гость – актер театра «Школа современной пьесы», народный артист России Владимир Шульга рассказал о том, как не растеряться на сцене, если партнер начинает импровизировать.

Ищи вдохновения

Что такое джаз? Джаз – это состояние души. Свободное музыкальное движение внутри определенного квадрата. То же самое я могу сказать об актерской импровизации. Этовнутренняя волна, в которую можно или попасть, или нет.

Я могу провести параллель между импровизацией и вдохновением. Но оба эти явления настолько неосязаемы… Заставить человека импровизировать (в том числе себя) нельзя. Но можно создать определенные условия для того, чтобы импровизация удалась.

Готовься

Хорошая импровизация, как бы это ни прозвучало, требует подготовки. Вот некоторые компоненты, которые необходимы для удачной импровизации:

• 
  Точное знание предмета, сюжетной линии, рамок своей роли и, возможно, чего-то большего о своем персонаже и тех вещах, о которых он говорит на сцене.
• 
  Хорошее владение актерским инструментарием – телом, голосом, мимикой и тд.
• 
  Внутренняя свобода – личностное качество, которое необходимо для успешной импровизации.

Иногда даже при наличии всех этих компонентов импровизация может не удаваться, и это нормально. Ну, нет того самого «состояния души». Возможно, актер вышел на сцену, не оставив свой «шлейф» будничной жизни, а может не позаботился о том, чтобы преодолеть плохое настроение. Какая уж тут импровизация.

Репетируй

Мнение, что репетиции в импровизационных спектаклях не так уж нужны, безусловно ошибочно. Во-первых, на репетициях актеры учатся чувствовать друг друга, понимать, с каким партнером по сцене импровизация идет легко и можно играть более свободно, а с кем нужно держаться ближе к основной, заранее определенной линии спектакля, чтобы не загнать своего партнера в тупик.

Во-вторых, на репетициях определяются основные сюжетные повороты и опорные точки, от которых актеры почти никогда не будут отклоняться во время импровизации перед зрителем. Так, например, спектакль «Своими словами» (авторский спектакль Шульги В.И. – «Т».) создавался полностью на репетициях. Актерам задавалась определенная тема, сюжет, и по ходу репетиций мы его корректировали, меняли персонажей… За время репетиций сформировались сцены с определенными рамками, пусть и не очень жесткими, внутри которых артисты могли импровизировать перед зрителями.

Дисциплина и воображение

Две основные составляющие импровизации – дисциплина и воображение, и между ними нужно соблюдать баланс. Так Смоктуновского считали актером обдуманного вдохновения. Сначала он определял для себя линию своего поведения на сцене, а потом переводил это в состояние души, так необходимое при импровизации.

Поэтому во время импровизации важно помнить об основных точках и сюжетной линии, которые были определены на репетиции. Актер может изменить содержание фразы, но ее суть должна быть той, которая обговаривалась ранее. Изредка ключевые точки постановки нарушаются во время импровизационных спектаклей, и сюжетные повороты бывают достаточно удачными, но это тонкие вещи, которые актер начинает чувствовать со временем.

Найди свою золотую середину

Чтобы импровизация удалась, надо быть одержимым своей ролью, стараться каждый раз получать удовольствие от игры на сцене. Очень важно, чтобы было желание не просто отыграть и уйти, а привнести в спектакль часть самого себя.

Иногда удачная импровизация, напротив, возникает в состоянии абсолютной безответственности, когда актер не так уж стремится показать себя, например, в зале собралось мало зрителей. Артист, конечно, понимает, что и тут играть надо на все 100, но на практике так получается не всегда. В этих ситуациях нередко возникает состояние легкости и непринужденности, так необходимое для хорошей импровизации. Думаю, каждый актер должен сам поэкспериментировать с двумя этими «крайностями» («одержимость ролью» и «абсолютная безответственность») и найти золотую середину, которая подойдет именно его типу личности.

Знай меру

Актер, импровизирующий на сцене, должен обладать хорошим вкусом, иначе его импровизация может понравиться ему, но не зрителям. Смотреть удачные работы коллег, прислушиваться к режиссеру, читать хорошие книги– вкус можно развивать самыми разными способами.

Кроме того, во время импровизации важно знать меру – не «переборщить» с какой-нибудь шуткой. С другой стороны, изимпровизационного состояниячасто рождаются очень деликатные, тонкие шутки, которые артист может повторить и в следующем спектакле.

 
Импровизировать непросто. И это нормально

Импровизационные спектакли играть тяжелее, чем обычные, и к этому надо быть готовым. Импровизация – это большие душевные затраты, ты никогда не знаешь, получится или нет.

 

Сейчас в Школе современной пьесы 4 импровизационных спектакля, и я не могу сказать, что импровизация дается мне тяжело. Но когда мы только начинали, было очень трудно. Проконтролировать, как приходит и куда девается внутреннее состояние, совершенно невозможно. Сидим на репетиции, так, слово за слово… Вдруг какая-то фраза рождается, а от нее легко отталкивается другая. Поймали внутреннюю волну – как будто стали другими людьми. Все это довольно непросто, как определить, так и исполнить на репетиции. Но трудно не значит невыполнимо.

Дерзай

Несмотря на то, что молодой актер может не обладать теми навыками, которые есть у мэтров сцены, я считаю, что молодежив каком-то смысле проще импровизировать. Люди старшего возраста более консервативны, молодежь, напротив, обладает большей раскрепощенностью, иногда даже наглостью. И пусть импровизация молодого артиста не всегда хороша, дается она ему иногда легче, чем его более зрелому коллеге. Поэтому не бойтесь и дерзайте! Все мы иногда говорим глупости и в этом нет ничего страшного.

Commit to the Bits — Изучение пересечения импровизации и прямых трансляций

Commit to the Bits — это проект открытия, посвященный пересечению импровизационного театра и прямых трансляций на Twitch. Применяя факторы, уникальные для аудитории Twitch, такие как взаимная осведомленность их участников и их потенциал драматического действия, мы разработали перформативные рамки, которые охватывают работу персонажей, активное принятие решений и ролевые игры, присущие импровизации. Наши результаты представляют собой набор новых прототипов взаимодействия с пользователем, исследующих гипотезы, возникающие из этого пространства дизайна, и документацию новых принципов дизайна для него.В первую очередь мы работали над этим путем методического тестирования, быстрого прототипирования, а также качественного и количественного анализа данных в течение пятнадцати недель весны 2019 года.

Фонд

Мы начали с нанесения на карту различных частей каждой среды. Мы читаем около 50 исследовательских работ по темам, относящимся к театру импровизаций и новым дизайнерским идеям на платформах потокового вещания. Используя знания, полученные из этого обзора литературы, мы составили диаграммы, иллюстрирующие наше понимание того, как можно подходить к комбинации потокового вещания и импровизации, включая это!

Нам нужно было сделать необходимые предположения о наших пользователях для создания прототипов.Мы определили плюсы и минусы аудитории с разным уровнем навыков, но в конечном итоге решили, что наша аудитория должна состоять из стримеров, обладающих высокой квалификацией в импровизационном исполнении для аудитории Twitch со средним опытом и знаниями в области импровизации. Этот выбор был сделан потому, что мы предсказали, что у них будет самая большая потенциальная аудитория с самым высоким потенциалом для качественного развлечения.

Чтобы сузить область охвата, мы сосредоточились на трех основных качествах:

Голосование

Голосование использовалось в Freeze Tag и, в некоторой степени, в Music to my Peers.Это была простейшая отправная точка для проекта, поскольку он уже существует в опытах Twitch, таких как Choice Chamber и Twitch Plays Pokemon . Было легко агрегировать входы аудитории буквально с помощью опросов.

Члены аудитории проголосовали за отправку коллег в Freeze Tag во время работы сцен. В конце сцены на некоторое время отображались подсчитанные ответы, прежде чем сессия голосования повторилась. Эта сегментированная модель голосования позволила создать ряд нарастающих и понижающих напряжений, но мы не извлекли из этого особую выгоду.

Удивительно, но меньше зрителей проголосовали за контент, чем отправили его. 67% активных зрителей проголосовали во время этих двух игр. Это был хороший первый шаг в космос, но мы потенциально потратили на него слишком много времени.

Материалы, предоставленные аудиторией

Представления аудитории — обычное взаимодействие в импровизационной игре. Импровизаторы обычно спрашивают предложение, основанное на теме или каком-то вопросе, с чего начать свои сцены. Иногда они развивают диалоги с аудиторией, чтобы выявить больше идей.Мы хотели как напрямую перевести эту систему, чтобы лучше понять импровизацию, так и подойти к ней таким образом, который невозможно сделать на средней сцене.

Отправка текста был нашим прямым переводом традиционного запроса предложений аудитории, появлявшегося в Freeze Tag и Guesstination Unknown.

Представленные изображения были более новыми, они фигурировали в «Чья это сумка?» Зрителям была предоставлена ​​ссылка на Google Диск и разрешено загружать любое понравившееся изображение.Они были курированы за кулисами, поэтому неприемлемый контент не был показан в потоке. Мы считаем, что это был высокий входной барьер и что мы могли бы сделать лучше.

83% активных пользователей использовали текст или изображение в любой игре, что делает это на удивление эффективным. Мы стремились ощутить реалистичный потенциал воздействия на сцену, и большинство из этих активных пользователей чувствовали это. Это был наш самый большой успех.

Гостевые звезды

Приглашенные звезды были максимальным вовлечением аудитории.В Discourt зрители буквально присоединились к сцене, позвонив через программу VoIP (Discord). Этот метод обошел задержку аудио / видео Twitch, снизив ее примерно до 0,5 секунды, и позволил приглашенным звездам использовать весь диапазон устного общения.

Это заставило зрителей почувствовать большую ответственность за то, чтобы развлекать других зрителей. Кроме того, требовалась дополнительная учетная запись помимо учетной записи Twitch. Оба они создали большой барьер для входа. В нашем тесте один из наших зрителей попытался позвонить, но был сбит с толку интерфейсом Discord.В конце концов, нам пришлось зайти в себя, чтобы шоу продолжалось, это было плохим суждением.

Музыка для моих сверстников также включала более мягкий элемент приглашенных ролей. Раскрывая остальным зрителям, кто был выбранным ди-джеем для игры, зрители могли общаться с ними в чате и влиять на их решение, какую песню выбрать.

Угадай

Предположение было взаимодействием, призванным максимально дистанцировать наш проект от других наших взаимодействий.Относительная новизна была движущей силой его появления в Guesstination Unknown, но от этого взаимодействия ничего больше не было извлечено.

Отражения общего взаимодействия

По большей части наши общие отзывы заключались в том, что зрители хотели большего контроля над происходящим в каждой игре. В то время как большинство (83%) нашей аудитории чувствовали, что у них есть реальный потенциал для воздействия на сцену или управления ею, все они хотели, чтобы их вклад был более широким. Будет сложно сбалансировать ограничения прямого управления с присущей задержкой трансляции, но мы уверены, что существуют интересные и новые способы решения проблемы задержки, давая аудитории по крайней мере иллюзию прямого управления и в лучшем случае полный контроль.

При проведении мозгового штурма по этим типам взаимодействия мы часто обращались к ним либо с прямой трансляции, либо с импровизационной стороны. Это было ограниченное мышление. В первой половине семестра мы не думали о голосовании как о самом простом способе взаимодействия с аудиторией. Во время собеседования с профессиональным импровизатором мы спросили его о самой желанной особенности: это голосование. Опрос аудитории может быть не новаторским на Twitch, но уникальным для живого театра. С тех пор мы по-прежнему пытались понять, в чем будет заключаться нововведение любого типа взаимодействия, но всегда рассматривали, что он может предложить обоим.

Обеспечить постоянную и внимательную аудиторию для удаленного доступа было непросто, особенно в том, что касается сбора отзывов. Мы сделали это, отправив опросы обратной связи по электронной почте, но наши ответы были непоследовательными. Будущие команды должны использовать другие имеющиеся в их распоряжении ресурсы, чтобы получить постоянное количество тестеров (например, главный кампус), а не полагаться на молву.

Наличие более глубоких знаний в области веб-разработки с полным стеком ускорило бы разработку, поскольку расширения Twitch по сути являются веб-приложениями.В будущих командах должны быть программисты, более знакомые с процессами и архитектурой веб-разработки, чтобы прототип был более расширяемым. Мы включим эскиз лучшей потенциальной архитектуры в нашу полную документацию, чтобы передать ее.

Чувство толпы было большой проблемой на протяжении всего семестра. Трудно заразительно смеяться, когда рядом никого нет, и актерам трудно получать обратную связь. Самая большая проблема, с которой столкнутся будущие команды, — это правильный и естественный диалог между аудиторией и исполнителями, который создает коллективную социальную атмосферу.Наша работа — это только начало, и для ее завершения требуется много работы, но мы уверены, что у нас есть твердые основы того, какие взаимодействия должны поддерживаться хорошей социальной опорой.

Для более детального ознакомления с нашим проектом, пожалуйста, просмотрите наш полный отчет.

Искусство импровизации | Genesis Inspiration Foundation

Театр импровизации, или импровизация, исполняется спонтанно без письменного сценария в сотрудничестве с другими исполнителями. Многие из комиков и актеров, которых мы знаем сегодня, начали здесь.Давайте попробуем изучить этот нишевый талант, который вызывает улыбку на многих лицах.

Уэйн Брэди. Через realscreen.com

Краткая история

Импровизация получила известность лишь недавно, в 1970-х, после того, как драматург и режиссер Кейт Джонстон написал книгу на эту тему. В нем изложены его идеи об импровизации, а также его изобретение Theatresports. Используя конкуренцию для драматического эффекта, Theatresports требует, чтобы противоборствующие команды разыгрывали сцены, основанные на предложениях аудитории.С момента своего создания он стал краеугольным камнем современной импровизации.

Виола Сполин разработала импровизационные упражнения с 40-х по 60-е годы, а также написала книгу, основанную на своих открытиях. Его называли «библией импровизационного театра» благодаря ее методам преподавания и наставничества. Своими приемами она оказала влияние на актеров театра, телевидения и кино. Сполин сформировала первое поколение импровизаторов в Second City в Чикаго в 50-х годах через своего сына Пола Силлса.Он был директором-основателем компании Compass Players, которая позже привела к созданию Второго города. Придуманные ею «игры» побуждали актеров «играть» и раскрывать свое творческое самовыражение. Ее протеже, Джо Форсберг, продолжала развивать свое учение, которое в конечном итоге превратилось в годичный курс. Это стало известно как The Players Workshop, первая официальная школа импровизации в Соединенных Штатах.

Субботний вечер в прямом эфире

Хотя шоу и не является импровизационным, многие актеры Saturday Night Live состояли из актеров из театров импровизации.Среди этих актеров Дэн Эйкрорд, Джон Белуши, Майк Майерс, Юджин Леви, Крис Фарли и Эми Седарис. По всей стране существует множество театров импровизации, в которых выступали комики и звезды. Театр комедии Brave New Workshop ставил импровизационные постановки с 1958 года. В Лос-Анджелесе The Groundlings оказали влияние на общество и сформировали «второе поколение» исполнителей-импровизаторов. Совсем недавно в конце 90-х в Нью-Йорке была основана Бригада честных граждан. Благодаря этим компаниям импровизация стала оплотом нашей культуры и развлечений.

Субботний вечер в прямом эфире Актеры первого сезона. Через boston.com.

Основные правила импровизации (по словам Тины Фей)

Есть несколько основных правил, которым актеры-импровизаторы следуют для создания исключительных и захватывающих сцен. Хотя многие из них могут быть расширены, Тина Фей красноречиво и лаконично подытожила их в своей книге Bossypants . Как импровизатор, актерское мастерство и комедийный джаггернаут, она является авторитетом и экспертом в этой области.

1. Скажите «да» всему, что создал ваш партнер.Начните с открытого взгляда и посмотрите, куда это вас приведет.
2. Скажите «да» и. Согласитесь с тем, что вам подарили, а затем добавьте что-нибудь свое. Не бойтесь вносить свой вклад. Вы обязаны внести свой вклад. Всегда убедитесь, что вы что-то добавляете к обсуждению. Ваши посвящения стоят того.
3. Делать заявления. Это позитивный способ сказать: «Не задавай вопросов все время». Другими словами, какова бы ни была проблема, будьте частью решения. Не просто задавайте вопросы и не указывайте на препятствия.
4. Ошибок нет. Есть только возможности и красивые счастливые случайности. Многие из величайших открытий мира произошли случайно.

Чья это вообще линия?

Популярное импровизированное телешоу Чья это вообще линия? возникла как британская радиопрограмма в 1980-х годах. В 1988 году оно превратилось в британское телешоу и длилось одиннадцать лет. Премьера шоу в Америке состоялась в 1998 году и принесла импровизацию в дома многих семей.Хотя был перерыв на шесть лет, шоу все еще выходит в эфир сегодня с таким же очарованием и остроумием. Чья это вообще линия? отвечает за знакомство не актерского мира с выдающимися и веселыми талантами импровизационного мира.

Каждое шоу состоит из четырех участников, которые исполняют песни, сцены и персонажей на неожиданные темы. Подсказки могут определяться предложениями аудитории или интерактивным хостом. Созданный как «игровое шоу», очки произвольно начисляются тем, кто показал лучшие результаты, просто для развлечения.Многие из игр, в которые играют, основаны на Theatresports. Вот некоторые из самых запоминающихся: «Сцены из шляпы», «Праздничные причуды», «Реквизит» и «Лучшие хиты». На протяжении всего шоу следует веселье. Актеры заводят публику, зрителей и даже самих себя до бесконечности. Их интеллект и остроумие проявляются в полной мере, поскольку они подпитывают друг друга, принося нам чистую радость.

Известные импровизаторы

Эми Полер

Эми Полер, известная в основном как актриса и комик, также писатель, продюсер и режиссер.В 90-х она училась на Олимпийских играх «Второй город» и «Имрпов». Она также является соучредителем труппы импровизационно-комедийной труппы Upright Citizens Brigade. Эта группа превратилась в получасовой комедийный сериал на Comedy Central после переезда в Нью-Йорк. В 2001 году она присоединилась к Saturday Night Live и стала со-ведущей программы SNL Weekend Update с 2004 по 2008 гг. Она покинула шоу, чтобы сыграть Лесли Ноуп в популярном телесериале Parks and Recreation . Она является исполнительным продюсером множества телешоу и исполнила множество озвученных ролей.Некоторые из ее наиболее известных экранных ролей: Дрянные девчонки , Бэби-мама и Лезвия славы . Она является лидером отрасли, продолжает расти и расширять свои таланты.

Эми Полер. Через lamag.com

Стив Карелл

Наиболее известен своей ролью Майкла Скотта в сериале « The Office ». Список работ Стива Карелла очень длинный. До своего первоначального подъема к славе он был корреспондентом The Daily Show с Джоном Стюартом .После этого он почти ежегодно снимался в фильмах, в том числе Телеведущий , 40-летняя девственница и Безумная, глупая любовь . Большинство его ранних фильмов были комедиями, в которых он смог продемонстрировать свой опыт. Многие из его более поздних фильмов превратились в более драматические роли, поскольку он вырос как актер. Он также озвучивал бесчисленное количество фильмов, самым популярным из которых был фильм Гадкий я . Карелл получил множество номинаций за свои работы на протяжении многих лет.Несмотря на его диапазон, его выдающаяся и истеричная импровизированная роль Майкла Скотта может быть незабываемой.

Стив Карелл. Через goldderby.com

Improv принесла безмерное счастье и смех публике по всему миру. В беспрецедентный год мы можем найти утешение в дополнительных смехах и комедийных моментах, которые обеспечивают чудесный побег.

Конкурсных театральных игр для импровизаторов

В большинстве импровизационных действий используется очень свободный формат.Актерам может быть предоставлено место или ситуация для создания сцены. По большей части у них есть свобода придумывать своих персонажей, диалоги и действия. Комедийные группы импровизации разыгрывают каждую сцену в надежде вызвать смех. Более серьезные актерские труппы создают реалистичные импровизационные сцены.

Однако есть много сложных импровизационных игр, которые носят соревновательный характер. Их обычно оценивает модератор, ведущий или даже аудитория. Такие игры обычно накладывают множество ограничений на исполнителей, что доставляет массу удовольствия зрителям.

Вот некоторые из самых увлекательных соревновательных импровизационных игр:

• Игра в вопросы
• Алфавит
• Худшее в мире

Помните: несмотря на то, что эти игры состязательны по дизайну, они созданы в духе комедии и духа товарищества.

Игра в вопросы

В «» Тома Стоппарда «Розенкранц» и «Гильденстерн мертвы » два неуклюжих главных героя бродят по гнилой Дании Гамлета, развлекая себя боевой «игрой в вопросы».«Это своего рода словесный теннисный матч. Умная игра Стоппарда демонстрирует основную идею игры в вопросы: создать сцену, в которой два персонажа говорят только вопросами.

Как играть: Спросите у аудитории место. Как только обстановка установлена, два актера начинают сцену. Они должны говорить только вопросами. (Обычно по одному вопросу за раз.) Никаких предложений, заканчивающихся точкой — никаких фрагментов — только вопросы.

Пример:

РАСПОЛОЖЕНИЕ: популярный тематический парк.
Турист: Как добраться до водного аттракциона?

Ride Operator: Впервые в Диснейленде?

Турист: Как узнать?

Оператор поездки: Какую поездку вы хотели?

Турист: Какой из них произвел наибольший фурор?

Оператор езды: Вы готовы промокнуть?

Турист: А зачем мне еще этот плащ?

Оператор верховой езды: Вы видите внизу ту большую уродливую гору?

Турист: Какой?

И так продолжается. Это может показаться легким, но постоянно придумывать вопросы, которые продвигают сцену, довольно сложно для большинства исполнителей.

Если актер говорит что-то, что не является вопросом, или если они постоянно повторяют вопросы («Что вы сказали?» «Что вы снова сказали?»), То зрителям предлагается создать звуковой эффект «зуммера».

Присаживается «неудачник», который не ответил должным образом. К конкурсу присоединяется новый актер. Они могут продолжать использовать то же место / ситуацию или могут быть установлены новые настройки.

Алфавит

Эта игра идеальна для исполнителей, умеющих алфавитно.Актеры создают сцену, в которой каждая строка диалога начинается с определенной буквы алфавита. Традиционно игра начинается с линии «А».

Пример:

Актер №1: Хорошо, наше первое ежегодное собрание клуба комиксов объявлено по порядку.

Актер №2: Но я единственный в костюме.

Актер №1: Круто.

Актер №2: Я толстею от этого?

Актер №1: Простите, а как зовут вашего персонажа?

Актер №2: Толстяк.

Актер №1: Хорошо, значит, тебе подходит.

И это продолжается до конца алфавита. Если оба актера доживают до конца, это обычно считается ничьей. Однако, если один из актеров терпит неудачу, зрители издают осуждающий «зуммер», и виновный актер покидает сцену, чтобы его заменил новый претендент.

Обычно аудитория сообщает местоположение или отношения персонажей. Если вы устали всегда начинать с буквы «А», публика может случайным образом выбрать для начала букву для исполнителей.Итак, если они получат букву «R», они пройдут через «Z», перейдут к «A» и закончат буквой «Q». Ух, это уже похоже на алгебру!

Худшее в мире

Это не столько импровизационное упражнение, сколько игра с «мгновенной изюминкой». Несмотря на то, что это было уже довольно давно, «World’s Worst» стал популярным благодаря популярному шоу « Whose Line Is It Anyway?»

В этой версии от 4 до 8 актеров выстраиваются в линию лицом к зрителям. Модератор дает случайные места или ситуации.Артисты придумывают самые неуместные (и невероятно юмористические) слова в мире.

Вот несколько примеров из , все равно чья это линия :

Худшее в мире, что вы скажете в первый день в тюрьме: кто здесь любит вязать крючком?

Худшее в мире, что можно сказать на романтическом свидании: посмотрим. У вас был Биг Мак. Вы мне должны два доллара.

Худшее в мире, что можно сказать на главной церемонии награждения: Спасибо. Принимая эту важную награду, я хочу поблагодарить всех, кого я когда-либо встречал.Джим. Сара. Боб. Ширли. Том и др.

Если публика отзывается положительно, то модератор может поставить исполнителю балл. Если шутка вызывает улюлюканье или стон, то модератор может по-доброму снять баллы.

Примечание: опытные исполнители импровизации знают, что эти мероприятия предназначены для развлечения. На самом деле нет победителей или проигравших. Вся цель — повеселиться, рассмешить публику и отточить свои навыки. Однако молодые исполнители могут этого не понимать.Если вы учитель драмы или режиссер молодежного театра, подумайте о степени зрелости ваших актеров, прежде чем приступать к этим занятиям.

Блог TeenTix — Улучшение | TeenTix

Смех заразен. К сожалению, есть еще одна (гораздо менее приятная) вещь, называемая COVID-19, из-за которой театры по всей стране закрылись на большую часть 2020 года. К счастью, театральные работники в Jet City Improv мастера говорят «да, и» и изобрели новые творческие способы поделиться своим искусством в карантине.У меня была возможность посмотреть их последнее предприятие, Twisted Flicks: Santa Claus Conquires the Martians , и я рад сообщить, что они на пути к победе над этой пандемией с помощью смеха, лучшего лекарства (примечание: TeenTix действительно не одобряйте смех как замену вакцинам).

Начиная с 1997 года, Jet City’s Twisted Flicks развлекает публику непочтительным озвучиванием новых диалогов и звуковых эффектов для подонков кинематографа. Теперь они используют Twitch для выступлений в аналогичном формате из дома, демонстрируя фильм на прямой трансляции встречи Zoom и получая предложения аудитории через виртуальный чат.Мост между аудиторией и артистом — одна из вещей, которые я больше всего ценю в театре, поэтому повторение этого взаимодействия казалось освежающим и редким в карантине. Я надеюсь, что театры, не занимающиеся импровизацией, позаимствуют это устройство для своих постановок, чтобы внести часть энергии живого театра, которая теряется в Интернете.

Что касается самого шоу, импровизация либо уносит вас прочь, либо нет — этого, к сожалению, не произошло. Исполнители были сенсационно глупыми, а импровизированная партитура Арта Коши органично вписалась в эмоции сцены, но структура шоу меня не очаровала.В пост-шоу Q + A импровизатор Дэрил Дюшарм прокомментировал: «Мы все еще разрабатываем виртуальную импровизацию. Можно экспериментировать и даже немного потерпеть неудачу, потому что именно так импровизация стала тем, чем она является сейчас ». Хотя я считаю, что это был стоящий эксперимент, ограниченность развернутой формы запланированными визуальными эффектами, а также недостаточное участие аудитории в основной части производства сделали его менее привлекательным в Интернете.
За кулисами сериала Twisted Flicks от Jet City Improv: Санта-Клаус побеждает марсиан. Фото любезно предоставлено Jet City Improv.

Сцены работали лучше всего, когда актеры были полностью преданы своим персонажам, впечатляюще имитируя эмоции, изображаемые на экране, при этом придавая истории столь необходимый эмоциональный вес. Включение расцветок, таких как звуковые эффекты и отсылки к поп-культуре, добавило всплесков развлекательной ценности, но они были успешными только тогда, когда их удерживали вместе сильные персонажи. Было довольно много моментов, которые заставляли меня смеяться вслух, от антиюморовых острых слов, таких как «будь там или приходи позже и будь там тогда», до неизбежных шуток о COVID, но импровизаторы часто не опирались на ситуации. для максимальной комедийной синергии, в которой произведение не превышает суммы однострочников.

В то время как при онлайн-переводе часть юмора была потеряна, харизма и общественные ценности Jet City остались прежними. От пред-шоу до Q + A, актеры заставили меня почувствовать больше контакта с местным художественным сообществом, чем в течение нескольких месяцев, без особых усилий создавая среду для совместной работы, несмотря на проблемы виртуального выступления. Один актер даже оделся в костюм Санты и выступил в роли Санты, исполняющего роль Санты в фильме («так мета», как дерзко прокомментировал один импровизатор).Однако эта небрежность была обоюдоострым мечом, из-за которой многие исполнители не действовали с серьезным лицом, что лишило меня чувства эскапизма и унизило меня от шуток.

Несмотря на то, что фонд не имел успеха для меня как зрителя, шоу было приятным изменением темпа карантинных развлечений. Я с нетерпением жду возможности увидеть, как импровизаторы Jet City продолжат совершенствовать свое мастерство и посмеют наше сообщество в это время, когда все, что у нас есть, — это друг друга.

Проверьте импровизированные игры Jet City Improv от настоящего момента и до скончания веков на их веб-сайте.

Изображение на ведущее фото: Скриншот из фильма «Twisted Flicks» от Jet City Improv: Санта-Клаус побеждает марсиан. Фотография любезно предоставлена ​​Jet City Improv.

TeenTix Newsroom — это группа писателей-подростков, возглавляемая редакцией TeenTix. Для каждого обзора авторы Newsroom работают индивидуально с редактором-подростком, чтобы отточить свой текст для публикации. Редакционный коллектив Teen состоит из 6 подростков, которые курируют обзорную часть блога TeenTix. Более подробную информацию о подростковой редакции можно найти ЗДЕСЬ.

Пресс-центр TeenTix способствует развитию критического мышления, коммуникации и информационной грамотности посредством критики и журналистской практики для подростков. Более подробную информацию о программе Press Corps смотрите ЗДЕСЬ.

Ron Placone & Graham Elwood

ПОЖАЛУЙСТА, ОБРАТИТЕ ВНИМАНИЕ, ЧТО МЫ НЕ МОЖЕМ ГАРАНТИРОВАТЬ ВМЕСТЕ НА ВАШЕЙ СТОРОНЕ, ЕСЛИ ВСЕ БИЛЕТЫ НЕ ПРИОБРЕТАЛИСЬ ПО ОДНОМУ ЗАКАЗУ.

ЕСЛИ ВАША СТОРОНА ЗАКАЗЫВАЕТ БИЛЕТЫ ОТДЕЛЬНО, ПОЖАЛУЙСТА, СВЯЖИТЕСЬ С НАШИМ ОФИСОМ BOX, ЧТОБЫ УЗНАТЬ, ЧТО ВЫ БУДЕТЕ ЧАСТЬЮ ГРУППЫ, И МЫ СДЕЛАЕМ ВАС ВМЕСТЕ.

Комедийный тур после пандемии, с Грэмом Элвудом и Роном Плакони — это ночь
стендап, веселье и активность! Прогрессисты, левши и бывшие жертвы сломанных двух
партийная система должна объединиться, вечер смеха — хорошее начало.

GRAHAM ELWOOD : Грэм Элвуд — национальный гастрольный хедлайнер и хозяин
Юбилейное шоу и подкаст «Политический линчеватель». Завсегдатай шоу Джимми Дора,
CrossTalk и удалено на RT.Соведущий с Ли Кэмпом «Секреты правительства». Имеет
совершил 7 поездок USO в Афганистан, Ирак и Кувейт. Режиссер художественных фильмов «Грэм»
Goes To Russia »,« Ear Buds: The Podcasting Documentary »и« Laffghanistan ».
Директор телесериала «First Nations Comedy Experience», транслируемого на Amazon Prime.
www.GrahamElwood.com

РОН ПЛАКОН: Рона Плаконе можно регулярно видеть на шоу Джимми Дора и RT.
Он ведет первое в мире потоковое новостное шоу «Get Your News On With
Рон.»Он был на SiriusXM и его видели на TMZ, RT и
FreeSpeechTV. Www.ronplacone.com

• В четверг, позднюю пятницу и воскресные представления для 18+ | Все остальные шоу 21+, если не указано иное
• Минимум два напитка на человека в выставочном зале
• Для получения билетов требуется действительное удостоверение личности с фотографией
• Руководство оставляет за собой право освободить ваши билеты / места, если вы не приедете в назначенное время

ВСЕ ПРОДАЖИ ОКОНЧАТЕЛЬНЫ, ВОЗВРАТ НЕ ПЕРЕДАЕТСЯ ПРИ ЛЮБЫХ ОБСТОЯТЕЛЬСТВАХ

ПОЖАЛУЙСТА, НЕ ПОКУПАЙТЕ БИЛЕТЫ НА ЛЮБОМ ДРУГОМ САЙТЕ.ПЕРЕПРОДАЖА БИЛЕТОВ СТРОГО ЗАПРЕЩАЕТСЯ. ВАШЕ ИМЯ, КРЕДИТНАЯ КАРТА, АДРЕС И АДРЕС ЭЛЕКТРОННОЙ ПОЧТЫ БУДУТ ПОДТВЕРЖДЕНЫ. БИЛЕТЫ, ПРЕДНАЗНАЧЕННЫЕ ДЛЯ ПРИОБРЕТЕНИЯ ИСКЛЮЧИТЕЛЬНЫХ ЦЕЛЕЙ ПЕРЕПРОДАЖИ, БУДУТ АННУЛИРОВАНЫ ПО УСМОТРЕНИЮ TEMPE IMPROV.

ПОЖАЛУЙСТА, ОБРАТИТЕ ВНИМАНИЕ, что СИДЕНЬЯ — ПЕРВЫЙ ОБСЛУЖИВАЕТСЯ, И МЫ НЕ СМОЖЕМ УПРАВЛЯТЬ НЕПОЛНЫМИ СТОРОНАМИ

НУЖЕН ЗАБРОНИРОВАННЫЙ СТОЛ ДЛЯ ВСЕЙ СТОРОНЫ? Позвоните в кассу и спросите, как можно лететь первым классом и перейти на зарезервированные места!

ОСОБЫЙ СЛУЧАЙ?
Группы от 20 человек имеют право на эксклюзивные пакеты с едой и напитками
Это также включает гарантированное резервирование мест! Для дополнительной информации,
нажмите ВКЛАДКУ ГРУПП вверху страницы!

ЗАПРЕЩАЕТСЯ ПОКУПАТЬ БИЛЕТЫ НА ЛЮБОМ ИЛИ ЛЮБОМ ДРУГОМ САЙТЕ, КРОМЕ TEMPEIMPROV.COM

ПЕРЕПРОДАЖА БИЛЕТОВ СТРОГО ЗАПРЕЩАЕТСЯ, ВАШЕ ИМЯ, КРЕДИТНАЯ КАРТА, АДРЕС И АДРЕС ЭЛЕКТРОННОЙ ПОЧТЫ БУДУТ ПОДТВЕРЖДЕНЫ.

Fishbowl Improv запускает подкаст вместо живых выступлений

Fishbowl Improv, студенческая импровизационная группа в кампусе, запускает новый комедийный подкаст «Bits in the Tank» в октябре.31. Fishbowl Improv. Предоставлено Карли Ширер

.

Fishbowl Improv собирается произвести фурор своей новой волной комедии.

Fishbowl Improv, студенческая импровизационная группа в кампусе, запускает новый комедийный подкаст «Bits in the Tank» 31 октября в ответ на COVID-19. По словам Карли Ширера, третьего года обучения лингвистике и театру и президента клуба, подкаст будет импровизирован, в нем будут представлены подробные рассказы, короткие игры и колонка с советами, где слушатели смогут задавать вопросы.

«До COVID у нас были концерты каждые две недели в Союзе (Огайо). Мы также участвовали бы в фестивалях и путешествовали по США. После COVID мы не могли этого сделать, а также не могли встретиться лично », — сказал Ширер. «Итак, мы адаптировали все наши старые форматы и просто пытаемся создать что-то новое с ограничениями».

Ширер сказал, что из-за отсутствия шоу группа с нетерпением ждет подкаста, но график выпуска эпизодов является предварительным.

Несмотря на волнение, Ширер сказал, что вести подкаст — это не совсем то же самое, что выступать вживую.

«В этом году мне пришлось потратить много времени на импровизацию или создание подкастов в Интернете», — сказал Ширер. «То, что мы делаем вживую, и то, что мы делаем в подкасте, по своей сути отличается от присутствия аудитории».

Во многом аудитория похожа на персонажей импровизированного шоу, поскольку они влияют на действия группы, сказал Ширер.

«Они дают нам реакции, которые мы играем или используем.Итак, с подкастом мы просто хотели убедиться, что у нас есть такие вещи, как колонка советов, где мы можем спрашивать людей о предложениях, потому что мы просто хотим убедиться, что аудитория по-прежнему является частью того, что мы делаем », — сказал Ширер.

И участники надеются, что набожные поклонники Fishbowl, такие как более 700 Twitter и почти 570 подписчиков в Instagram, настроятся на канал.

Одри Кунат, третий год в бухгалтерском учете и член Fishbowl Improv, сказала, что с нетерпением ждет подкаста.

«Будет очень странно не подпитываться энергией аудитории, не слышать смех и не участвовать в комедии таким образом, но я все же думаю, что это будет действительно круто, и я рад услышать, что люди думают после его выхода». — сказал Кунатх.

Кунат сказал, что зрители могут задавать вопросы в Instagram и Twitter клуба, и что группа опубликует опросы для этого подкаста в своей истории в Instagram.

Кунат сказал, что

Fishbowl Improv проведет прослушивание в следующем семестре.Клуб проводит встречи для своих нынешних членов по вторникам и четвергам с 19:00 до 21:00. Обновления можно найти в их социальных сетях и на веб-сайте.

Ищете способы улучшить инновации? Комедия-импровизация может показать вам, как

Ищете способы улучшить инновации? Комедия-импровизация может показать вам, как

D Преступление происходит даже в самых устойчивых отраслях, ведущие бизнес-лидеры изо всех сил стараются создать культуру инноваций в своих организациях.Придумывать удивительно новые идеи — это не врожденная способность, а приобретенный навык, который могут развить лидеры и их команды. Техники импровизационной комедии могут дать важные уроки для развития инновационного мышления.

За 20 лет работы, режиссуры и постановки живых импровизационных комедий я понял, что есть свежие идеи. Оригинальность и новаторство зародились глубоко в укромных уголках разума не потому, что у некоторых людей есть волшебный творческий ген, а потому, что они открываются для распознавания и исследования неизведанных областей повседневной работы и жизни.Вот где превосходят актеров-импровизаторов и почему техники комедийной импровизации могут способствовать продвижению инновационной культуры в организациях.

Вот несколько отточенных путем импровизации методов, которые могут породить новые и обширные идеи:

1. Держитесь подальше от слова «Нет».

В импровизации актеров учат избегать говорить «Нет». Если импровизатор предлагает идею, а партнер по сцене отвечает на нее «Нет», то сцена фактически заканчивается. Актеров-импровизаторов учат использовать слова «Да и…», чтобы быстро продвигать идеи и создавать совершенно новые и неожиданные концепции.

Использование «Да и» лучше всего работает, когда ваша команда находится в фазе формирования идей. По мере того, как вы подойдете к этапу выполнения, вам, возможно, придется начать говорить «нет» и исключать концепции с небольшими шансами на работу. Но, выслушивая и поощряя команду предлагать идеи на начальных этапах, члены команды будут чувствовать себя вовлеченными и будут более склонны к принятию окончательного решения.

2. Совершенствуйте практику «возвышения».

Повышение — это способ позволить концепциям развиваться таким образом, чтобы они могли вырасти из кажущейся нормальной практической идеи в безумный, нетрадиционный конечный продукт.В комедии импровизаций актеры выходят на сцену, не зная, что они собираются сделать или сказать, или что их коллеги-актеры собираются сделать или сказать. Без всякого планирования они берут самый сырой материал и сплетают сказку с несколькими слоями, разными персонажами, случайными скачками во времени и неожиданными поворотами и поворотами — все это так или иначе приводит к аккуратному разрешению. Это «возвышение», позволяющее их воображению перемещаться в захватывающие и оригинальные места, не ограниченные практичностью или реальностью.

Когда команды позволяют увеличивать высоту, они генерируют гораздо больше материала для рассмотрения.Исходная идея все еще существует, и вы можете вернуться к ней в любой момент, но вы также можете обнаружить, что, дав волю воображению, у вас появятся новые, захватывающие и более интересные версии исходной концепции.

3. Расширьте свое любопытство.

Сделайте так, чтобы следовать туда, куда ведет вас ваше любопытство. Заинтересованы в наблюдении за птицами? Запишитесь на экскурсию, где вы встретите людей, которые поделятся своими знаниями о типах снаряжения, видах птиц и даже о том, что угрожает их среде обитания.Поиск новых интересов не может не иметь волнового эффекта.

Неожиданное преимущество, которое приходит от запуска новых занятий, состоит в том, что вы обнаруживаете все различные ответвления, которые окружают деятельность. Просто расширяя свои знания, вы получаете возможность находить интереснейший материал, который можно превратить в новые идеи. Вы начнете видеть связи или возможности во всевозможных неожиданных местах. Эти неожиданные связи и приводят к инновациям.

4.Избавьтесь от стыда за ошибку.

Страх ошибиться — одна из главных причин, по которой мы не продвигаем свои идеи. Чтобы развить свою терпимость к чувству стыда из-за неудач, нужно постоянно подвергать их воздействию. Работа комиком помогла мне повысить устойчивость. Много раз терпя неудачи в среде с низкими ставками — на открытых микрофонных сценах в паршивых барах и клубах — у меня начала развиваться рубцовая ткань. И когда я терпел неудачу, я анализировал, что сработало, а что нет, чтобы я мог улучшить в следующий раз.

Быть готовым нанести удар в неизвестность и столкнуться с вероятностью неудачи или ошибки становится легче каждый раз, когда вы это делаете. Кроме того, признание того, что вы ошибались в решении или идее, может открыть вам путь к тому, чтобы быть правым. Вы узнаете что-то новое, ошибаясь, и часто появляются лучшие варианты. Неудача позволяет всему проясниться, и вы начинаете понимать то, чего, возможно, не осознавали раньше.

Позволить себе и своей команде стать свободными в создании идей, открыться диковинным идеям, проявить бескорыстное любопытство и преодолеть страх неудачи.Если вы сделаете это, вы и другие члены вашей команды начнете испытывать чувство вдохновения, которое находит вас, а не вы его.

* * *
Норм Лавиолетт — соучредитель и генеральный директор Improv Asylum, IA Innovation и Asylum Gaming and Esports (AGE). Он выступил, поставил или продюсировал более 10 000 импровизационных комедийных шоу на трех континентах. Он привносит опыт создания компаний с нуля в многомиллионные предприятия.Норм Лавиолетт работал с компаниями из списка Fortune 500, включая Google, Red Bull, Fidelity и другие. В его новом издании The Art of Making Sh! T Up: How to Work Together to Be the Unstoppable Powerhouse (Wiley, 7 мая 2019 г.) описывается, как методы импровизации могут превратить команды в более мощные, творческие и здоровые организации. Узнайте больше на iainnovation.com.
* * *
Поставьте нам лайк в Instagram и Facebook для получения дополнительных идей по лидерству и личному развитию.
* * *

Отправленный Майклом МакКинни в 18:18

Постоянная ссылка
| Комментарии (0)
| Этот пост о творчестве и инновациях
, Ведущие просмотры

.