Кто пишет музыку: Кто пишет музыку русским рэперам / Тексты /

Кто пишет музыку русским рэперам / Тексты /

Oxxxymiron, 4eu3, L’One, Луперкаль и другие рассказывают о молодых русских битмейкерах

Битмейкеры в рэпе — бойцы невидимого фронта: у них не просят автографы на улицах, редко когда знают по именам, а чаще всего у них нет даже пары фотографий. Но без этих людей песни вашего любимого артиста не были бы такими, как есть.

The Flow попросил популярных русских артистов и продюсеров рассказать о перспективных, на их взгляд, битмейкерах. Получился список из 10 имен — он не дает исчерпывающую картинку происходящего, но может сориентировать вас, за кем нужно следить.

Альянс двух чебоксарских битмейкеров — одного зовут RipBeat, другого SmitBeat, один участвует в группе Огни, другой в свое время был в группе Aztecs. Пишут для своих земляков, ATL и Луперкаля, в прошлом году выпустили EP “Forrest”. Звучит почти так же, как и называется — нью-эйдж в хип-хоповом обрамлении. Про такое принято говорить «атмосферно».

«С обоими участниками проекта знаком лет девять где-то. Благо город у нас небольшой и все кто занимаются рэпом более-менее давно, друг друга знают. Несомненно, в процессе столь долгого общения, мы так или иначе друг на друга повлияли, в плане музыкального вкуса. Поэтому и взгляды на музыку у нас более-менее совпадают — клауд, грайм, chill trap, глитч-хоп. У ребят выработался свой своеобразный стиль, некое сочетание мрачного электронного звука и мелодичности.

Последний трек, над которым мы с Dark Faders работали, вышел перед самым новым годом — сингл «Ночь». Они сделали атмосферный бит, я вдохновился и довольно быстро написал свой куплет. В принципе, так обычно рабочий процесс у нас и протекает всегда».

Если интересуетесь баттл-рэпом, музыка Scady должна быть вам известна. Под его биты читали Oxxxymiron и Johnyboy, Billy Milligan и Энди Картрайт — а еще он написал музыку для заставки Versus Main Event. Помимо этого: работа с ST и Bahh-Tee + недавний инструментальный EP “FVTV MORGVNV”, на котором заметно влияние EDM. Подытожим: музыкант, который из ниши интернет-баттлов протаптывает себе дорогу к более широкой аудитории.

«Scady — это, конечно, уникальный битмейкер. Помимо того, что он сам очень забавный тип, с которым всегда есть над чем поржать, он еще и дико талантлив. 80% минусов, которые он мне предлагает, я немедленно хочу использовать, так как мы на одной волне и чувствуем хит. Биты всегда мощнейшие.

Из моих треков он спродюсировал «#Ненайтиподвох», «Туса на всю ночь» и еще много других. Все они действительно мощные, непохожие друг на друга, где масса инструментов сливается в один сумасшедший механизм. И если он читает этот текст, пусть доделает мне два минуса, бл€&ь — он знает, какие». 

Половина белорусской группы ЛСП, Рома писал аранжировки и своему более популярному соотечественнику — Максу Коржу. А еще был звукорежиссером в концертном туре Oxxxymiron. До того, как начать плотно сотрудничать с рэп-артистами, он играл в электропанк-группе, и прошлое выдает его: биты Англичанина — гремучая смесь EDM, дабстепа и (в меньшей степени) хип-хопа.

«С Ромой я работал в основном, как со звукорежиссером, а не как с битмейкером, за исключением «Мне скучно жить». Но могу точно сказать, что человек очень серьезно относится к теории музыки и звука. 

Каждый раз он начинает грузить меня «прогрессиями» и прочими не очевидными для рэпера вещами, бредит живыми инструментами, но главное — вникает в весь спектр современной музыки, от ультракоммерческой до дико андеграундной и тяжелой. Ну и вообще наличие культурного багажа сильно сказывается. Еще он максимально трепетно относится к постпродакшну и добавлению композиционных фишек. Короче, это именно что музыка, а не просто биты. Но по этой же причине сила Ромы скорее в экспериментальном EDM, а не в хип-хопе».

Участник казахской тусовки Jillz, сформировавшейся вокруг Скриптонита. По слухам, Strong Symphony привлекали для работы над своим последним альбомом Баста и Смоки Мо. Поэтому в некоторым треках он звучит на удивление мрачно и индустриально. «Трэп из Казахстана» принято сравнивать с Travi$ Scott, и такое сравнение уже стало общим местом, но это тот случай, когда можно.

«Я люблю, когда музыка способна удивить. Сколько восторга и удивления было внутри меня, когда я впервые услышал «Ревность»‘ Влади (магия этих ударных работает до сих пор), «французский» звук «Карат-Тэ» (знал ли Марат, что создаёт эталон для целого поколения?) или же фанковые инструменталы BMB (откуда, чёрт побери, этот чёрный грув у 16 летнего питерского пацана?).

В 2014 году точно таким же откровением для меня стал звук новой казахской школы, флагманом которой по праву является Strong Symphony. Вам хочется нового »разряженного» R&B? Нужен качающий хип-хоп с реверансом в сторону «старой школы» или трендсеттерский трэп? Такое впечатление, что он способен делать всё, не теряя при этом своего лица и узнаваемого почерка. Чёрные гармонии, 808 ударные, звучащие на удивление небанально и непошло, внимание и любовь к мелочам. Не зря, по слухам, именно Strong Symphony привлекали для работы над недавно выведшим альбомом двух русских рэп-титанов, который звучит на удивление свежо, актуально и очень стильно. Впереди — альбом Скриптонита, ближайшего творческого союзника Strong Symphony. И я очень хочу удивиться. Слушать и не понимать, как это сделано. Точно так же, как не понимаю сейчас, почему будущее хип-хоп музыки куётся где-то в казахстанских степях. PVL stand up!».

Лондонец португальского происхождения писал инструменталы многим британским грайм-артистам — в его послужном списке Ghetts, P-Money, Naughty Boy и даже Maxim из The Prodigy. Российскому слушателю известен как человек, который находится на сцене с Oxxxymiron во время его концертов — а еще автор музыки к «Неваляшке», «Детектору лжи» и еще нескольким его трекам. Также: Porchy работал с L’One над его последним альбомом «Одинокая вселенная». 

«Спросите у Kanye West: если нужно актуальное звучание, едьте в Лондон. Porchy оттуда. Он — гений: рука на пульсе, музыкальный вкус отличный. Мы с ним в плане музыки на одной волне. Он очень музыкальный. Отлично чувствует мелодики в припевах, возможно из-за того что сам поет, и поет отлично!

Один раз наткнулся на его видеоклип “Grindin”, сразу же решил написать и попросить инструменталы. Мне отчасти жаль что на “Одинокой вселенной” только один “Новый День” под его продакшн! Поверьте, в паке, который он мне прислал, были еще более сумасшедшие вещи!». 

Автор почти всей музыки для прошлогоднего альбома Гуфа и Ригоса «420». Инструменталы BluntCath язык не повернется назвать «модными», но, с другой стороны, нафталинового «как в 90-е» в них тоже нет. Лучше всего подойдет тактичное определение «классические». При этом на готовящемся альбоме Ригоса нам обещают «очень современный звук».

«Сложно переоценить роль музыкантов в карьере артиста. Сколько угодно примеров того, насколько важно именно сочетание «МС/битмейкер», чтобы продукт получился самобытный, целостный и интересный. Я в последнее время получаю очень много музыки на почту. Иногда приходят письма с битами и текстом а-ля «я слышу твой войс на этот бит», «вот под тебя писал» С BlunthCath мы строим вайб совсем иначе. Андрюха не битмейкер, а продюсер-аранжировщик: он знает артистов с которыми записывает композиции, но не «пишет под», а показывает свой стиль с разных сторон — в зависимости от стиля МС и настроения трэка. «Бараний рог» он собрал с нуля за тридцать минут жесткого кача, и когда он добавил хоралы, мне отчётливо стало слышаться что они поют что то вроде «ми лорд». Спустя следующие полчаса структура песни была построена — и до конца вечера песня приобрела финальный вид. В этом весь BlunthCath: он не вах как продуктивен, но артисту легко писать под его инструменталы, раскрываясь в лучших своих качествах». 

Визитной карточкой (а для кого-то — причиной сразу ставить на человеке крест) битмейкера Monte Molotov стоит назвать песню Big Russian Bo$$ “Сучка-людоедка”. Душераздирающая композиция, не в последнюю очередь — благодаря сэмплу оперетты, использованному здесь как инструмент нагнетания саспенса. Monte регулярно выпускает сольные релизы — и это тот самый случай, когда битам совсем не нужен речитатив. Музыка сложносоставная, сотканная из мельчайших виньеток и невесть где раскопанных звучков. 

«Как музыкант, оценивающий другого музыканта, мой главный критерий — зависть. Разумеется, в хорошем смысле: завидуешь этому снейру, дисторшну в правильном месте, построению инструментала. Про Monte Molotov я могу сказать — да он крут, я ему завидую.

У парня свой подход к написанию музыки и много нестандартных решений. Если раньше он был в роли «первого русского Сlams Сasino», то за эти пару лет сильно вырос в самостоятельного, узнаваемого по звуку музыканта».

Человек, написавший большинство инструменталов для третьего альбома Гуфа «Сам и…», а потом много работавший с группами the Chemodan и Каспийским Грузом. Отличает его музыку, прежде всего, разноплановость: в одном треке может быть грустная пианинка, в другом — африканские трайбл-барабаны.

Брутто: «Вадим с уважением относится к качеству звучания, и самое главное, имеет свой стиль. Это важно для исполнителя и слушателя. У него просто лучшие басы в треках. По собственному опыту знаю, что перед созданием очередного бита для нашего альбома «Сторона А / Сторона Б» я обговаривал с ним то, каким я хотел бы видеть данный бит. И в итоге все выходило именно так, как я представлял у себя в голове и порой даже лучше. Он умудрился соединить саксофон и оперное пение. И это звучало очень органично».

ВесЪ: «Он из тех музыкантов, которые не задирают нос. И к людям, с которыми работают, имеют ровно такое же уважение, как и к своему детищу, то есть к своим битам. Не могу не согласиться с тем, что у Вадима своё видение написания музыки, будь то в андерграунд-битах или в направлениях более популярных. Вадим умеет не только слушать, но и слышать, что важно не только в музыке, но и в отношениях между артистом и битмейкером. Не имея постоянной возможности написать бит, завидую в хорошем смысле слова Вадиму). Он не только музыкально одарённый, но и техничный».

Битмейкер, работающий не только с отечечественными трэп-артистами, но и «на экспорт». Его битами пользовались атлантцы Migos, сейчас «идут переговоры» с другими популярными зарубежными рэперами. Какую музыку он пишет, угадать несложно: трэп, автора которого никак не выдает зеленоградская прописка — настолько все звучит «фирменно» и по-американски. 

«Вообще, логичнее было спросить за Breezey у Rich the Kid. Или у Migos. В конце концов, у Kevin Gates. Ну а если даже имя 2 Сhainz, который обращался к нему за битами, вам ничего не говорит, то уж мне-то сказать тем более нечего.

Биты Ромы — честный и мощный звук прямиком из русского трэп-хауса. Они написаны где попало и на чём попало, но при этом звучат более “фирменно”, чем основная масса подобных стерильных записей. Упорядоченный хаос ритм-секции в сочетании с фирменными глубокими бэйслайнами задают чёткий грув, который поддерживают хитовые, но не примитивные мелодические решения. Более того, Роме удаётся балансировать между минимализмом и композиционным перегрузом: каждый звук знает своё место, начиная от лид-синтезатора и заканчивая классическим сэмплом из «Дилеммы». Breezey легко улавливает новые веяния в американской музыке, оперативно и органично адаптируя их под свой саунд, а впечатляющие результаты, которых он достиг вопреки своей геолокации (Зеленоград, салют!), только подчёркивают его талант». 

Следить Вк

Валерий Теккель, музыкант-мультинструменталист, много работал с артистами Respect Production (Каста, Влади, Жара). Причем отвечал за самые большие хиты — «Сочиняй мечты» или «Вокруг шум». Эти два названия, в общем-то, являются самой лучшей рекомендацией: SoundBro делает «музыку для масс», поэтому сужающее рамки «хип-хоп битмейкер» ему вряд ли подойдет.

«К сожалению, большинство отечественных МС относятся к не самой платежеспособной категории артистов в стране. Так что понятно рано или поздно возникающее желание большинства битмейкеров выйти за пределы битов для рэперов. К примеру, на эстраде за продюсирование одной песни можно получить больше денег, чем за продюсирование целого рэп-альбома. Но не у всех битмейкеров это получается. Причина проста: многие просто не являются музыкантами, не знакомы даже с основами музыкальной грамоты, сольфеджио.

Именно поэтому Валера SoundBro является одним из важнейших фигур в русском рэпе. Являясь потомственным музыкантом, он не просто не променял русский рэп на другие, более денежные жанры музыки, но и приложил все усилия для выведения «правильного», на его взгляд, рэпа в массы. Валера — соавтор хитов «Вокруг шум» и «Сочиняй мечты», знаковых песен для Касты и Влади. Он работал также с большим списком поп-артистов, чаще всего создавая аранжировки для их совместных с рэперами песен. Например он является продюсером совместной песни Елки и Жары. Если мне нужен живой звук, благородное звучание, богатые гармонии, то нужно обращаться к Валере. Наблюдать за его работой в студии — одно удовольствие: являясь мультинструменталистом, Валера очень легко записывает партии гитары поверх только что записанного фоно, тут же может доиграть что-то на саксе или на басу. Виртуоз, одним словом». 

Композитор – кто это и как им стать? Что делает композитор, описание профессии

Чтобы стать композитором, необходимо призвание и серьезная подготовка. Эта интересная творческая профессия. Современные композиторы пишут музыку не только для эстрадных исполнителей, оркестров и театральных представлений, но и для фильмов, рекламных роликов, сериалов, различных шоу, компьютерных игр. Для создания музыки используются настоящие инструменты и компьютерные программы.

Кто такой композитор и что он делает?

Композитор – это автор музыкальных произведений. Он пишет музыку на заказ. Многие композиторы специализируются на определенном жанре, например, сочиняют музыку только для оперы или эстрады. Есть известные композиторы, которые пишут музыку для фильмов. Например, Ханс Циммер является известным кинокомпозитором. Он написал музыку для фильмов «Интерстеллар», «Пираты Карибского моря», «Гладиатор», «Темный рыцарь», «Начало» и многих других:

Рабочее место композитора – как правило, за музыкальным инструментом, в домашней студии или в консерватории. С развитием компьютерных технологий появились композиторы, сочиняющие музыку с помощью специальных компьютерных программ.

Как композитор сочиняет музыку?

Многие композиторы говорят, что будущая музыка рождается у них в голове. Затем они напевают ее на диктофон и записывают в виде нот. В дальнейшем музыка дорабатывается, ведь существуют определенные законы жанров и творческие приемы.

Интересный факт: просматривая ноты, композитор может «в голове» воспроизвести музыку и «услышать» ее. Например, известный композитор Людвиг ван Бетховен написал ряд музыкальных шедевров, будучи глухим (он потерял слух из-за болезни).

Плюсы и минусы профессии композитора

Плюсы:

• Возможность творческой самореализации.
• Достаточно большой доход при наличии известности и регулярных заказов.
• Возможность пассивного дохода (часто композитор получает процент с каждого публичного исполнения своего произведения).
• Свободный график работы.
• Общение с творческими людьми.
• Известность, наличие поклонников.

Краткое описание профессии композитор может быть таким: это творческая, не рутинная работа с широкими возможностями для самовыражения.

Минусы:

• Сложный вход в профессию. Чтобы выйти на хороший уровень дохода, необходимо добиться известности и признания.
• Нерегулярный доход. Часто композиторы вынуждены искать дополнительный источник дохода, многие преподают в музыкальных школах или консерваториях.
• Субъективная оценка результатов работы.

Необходимые навыки и знания

• Музыкальный слух, талант.
• Умение играть на каком-либо музыкальном инструменте (желательно не на одном).
• Знание музыкально-теоретических дисциплин: гармоника, композиция, гармония, оркестровка и т.д.
• Знание специализированных компьютерных программ (этот навык необходим не всем композиторам, но если вы, например, собираетесь сочинять музыку для компьютерных игр, без него не обойтись).
• Коммуникативные навыки (работа композитора предполагает частое общение с заказчиками).

Сколько зарабатывает композитор?

Как правило, композитор получает гонорары за свои произведения. Если заказов немного, то параллельно с сочинением музыки он имеет другую постоянную работу. Например, преподает в музыкальной школе или консерватории, дирижирует оркестром, работает диджеем, исполнителем.

Гонорар за песню у начинающего композитора может составлять 50-100 долларов, в то время как известные авторы с именем могут брать от 2000-3000 до 5000 долларов за песню. В ряде случаев гонорары могут быть еще выше.

Как стать композитором?

Безусловно, в профессии композитора важную роль играет талант. История знает немало выдающихся композиторов-самоучек. Однако получить профильное образование и при наличии таланта не помешает, так как стать композитором проще при наличии образования.

Многие начинают свое обучение в музыкальной школе, а потом продолжают в средних и высших учебных заведениях. Но подготовиться к поступлению в консерваторию можно и индивидуально с преподавателем. Как правило, будущие студенты сдают литературу, русский язык, историю или обществознание, а также творческий экзамен.

В консерватории обучение композиторов идет на специальности «Композиция». Например, набор по такой специальности открыт в Российской академии музыки им. Гнесиных, Московской государственной консерватории им. П.И. Чайковского, Академии хорового искусства им. В.С. Попова и ряду других.

Студентам преподают гармонию, полифонию, инструментовку, инструментоведение, основы хорового письма, музыкальную информатику, электронную и компьютерную музыку, сочинение, сольфеджио, чтение партитур, историю музыкального искусства.

Где искать работу?

• Часто первые заказы композиторы получают во время участия в конкурсах, которые проводятся регулярно, как в России, так и за рубежом. Конкурсы – отличный шанс для начинающих авторов стать более известными.
• Театр, телевидение, ИТ-компании, занимающиеся разработкой компьютерных игр, эстрада.

• Можно поискать заказчиков на биржах фриланса. Перед этим желательно набраться опыта и собрать хотя бы небольшое портфолио.

Автор: Дина (KadrofID: 15725)
Добавлено: 12.03.2015 в 17:05

Рекомендуем

Обычно руководителями группы фрилансеров становятся востребованные специалисты, которые создают свою команду для обработки большего числа …

Спичрайтеры пишут тексты речей и выступлений для известных людей, политиков, руководителей крупных предприятий, звезд. Часто в спичрайтинг …

Композитор кто это такой в музыке История профессии

Эту статью мы посвящаем детям и взрослым, которые обладают повышенным интересом к музыкальным профессиям. Здесь вы узнаете, композитор кто это такой, какие действия предстоит предпринять, чтобы стать таким специалистом, чем он занимается и к чему предстоит быть готовым в процессе творческой деятельности.

Википедия утверждает, что композитор — это музыкант, который применяя свой творческий талант, создаёт музыкальные произведения.

История профессии

В давние доисторические времена не было разграничений между теми, кто пишет музыку и теми, кто ее исполняет. То есть, кто сочинял музыку, тот и являлся её исполнителем.

Переломный момент случился в 14 веке, именно тогда молодые юные музыканты смогли открыто исполнять мелодии знаменитых и уважаемых композиторов.

В далекие времена Возрождения при дворах было модно и престижно иметь собственных музыкантов, которыми руководил человек, сейчас мы называем его композитором. Он писал для них музыку, которую те исполняли в присутствии хозяев дома и их многочисленных гостей.

Как стать композитором

Давайте обсудим как молодому дарованию стать композитором, что предстоит сделать для этого и какими навыками надо обладать.

• 100% обладание музыкальным слухом. Без этого качества навряд ли получится создать что-то шедевральное. Даже если человек не слышит внешние звуки, внутри него создаются мелодии, которые он чувствует иначе.
• Обладать первичными музыкальными навыками, то есть заниматься в музыкальной школе с преподавателем и дальнейшее обучение в музыкальном училище. Хотя, многие знаменитые композиторы не являлись обладателями специального образования.
• Стараться максимально проявлять себя на тематических мероприятиях: играть свои работы на концертах, вести свой блог в социальных сетях, выступать на корпоративных мероприятиях.
• Заниматься собственным развитием самостоятельно и вкладывать в это как можно больше собственного времени.

Стоит помнить, что какую бы профессию вы не выбрали, она должна приносить удовольствие и желание развиваться в этой сфере.

Качества необходимые для работы

Для того, чтобы стать композитором, человек должен обладать следующими личными качествами:

• Обладать тонким музыкальным вкусом;
• Иметь отличную память, умение запоминать огромный поток музыкальных фантазий;
• Быть творчески направленным человеком;
• Иметь тягу к игре на музыкальных интересах;
• Быть целеустремленным;
• Обладать высоким уровнем самоконтроля;
• Быть смелым и не стесняться презентовать собственные работы широкой публике.

Плюсы и минусы профессии

В каждой профессии имеются положительные и отрицательные стороны. Специальность композитор не исключение.

Плюсы

• Возможность творческого самовыражения;
• Нет строгого графика, которому необходимо соответствовать;
• Отсутствует строгая привязанность к офису;
• Возможность заводить многочисленные полезные знакомства;
• Есть шанс стать популярным и получить признание публики;
• Отсутствует ограничение по возрастному принципу и по половым показателям;
• Достойные гонорары при наличии большого количества заказчиков.

Минусы

• Предстоит вложить в себя и свое развитие много труда, сил и времени, прежде чем будут видны достойные результаты;
• Случаются творческие застои и депрессивные состояния;
• Первое время не стоит рассчитывать на высокие гонорары и всеобщее признание;
• Случается критика со стороны слушателей и музыкантов;
• Карьерный рост зависит только от собственных усилий и целей;
• Очень часто творческие люди, в том числе композиторы, в поисках вдохновения и музы прибегают к алкоголю или становятся жертвами безответной любви;
• Приходится работать по ночам.

Подведем итоги

Мы рассказали, композитор кто это и в чем заключается смысл его творчества. Информация, которую мы предоставили, полезна как для детей, так и для взрослых, обладающих творческими задатками к данному виду деятельности.

Возможно вам будет интересна статья: Кондитер кто это такой для детей, определение профессии и особенности

на самом деле пишу музыку не я

Симфонист и песенник, создатель опер и балетов, театральный и кино композитор. Александр Журбин отмечает юбилей – 75. Поздравления заслуженному деятелю искусств России направил президент.

Александру Журбину, пером которого, по его собственному признанию водит кто-то свыше, принадлежит множество произведений разных жанров. Его музыка изящна и легка. И даже, если композиция посвящены такой серьёзной – военной – теме, в ней есть место и минору, и мажору.

«Пишу на самом деле не я. Пишет кто-то. Я пишу ручкой на нотной бумаге. Кончик ручки у меня используется как антенна. Я ловлю то, что мне посылает кто-то сверху», – с улыбкой говорит Журбин.

На свой Олимп Александр Журбин поднялся в 1975-м – в Ленинграде. Написав первую советскую рок-оперу «Орфей и Эвридика». Слово «рок» не пропустила цензура, поэтому тогда называли загадочно зонг-опера. Но сути это не меняло: на сцене играл ансамбль «Поющие гитары», Эвридика – Ирина Понаровская, Орфей – Альберт Асадуллин, у которого и 40 лет спустя великолепный вокал в этой партии.

«Мы считали, что это примерно 50-е произведение на тему Орфея и Эвридика и ошиблись. Оказалось, это примерно 250-е произведение», – рассказывает композитор.

«Наконец-то на нашей сцене в Ленинграде звучит рок-опера! Это было очень модно, и он добился в этом, конечно, незаурядных результатов. Помимо рок-опер у него было огромное количество песен, некоторые из них я тоже пел», – отметил Михаил Боярский, народный артист РСФСР.

В 1979 году на экраны выходит молодежная любовная драма «В моей смерти прошу винить Клаву К» с музыкой Журбина.

«Почему сейчас стали говорить «саунтрек», а не «музыка»? Потому что, музыки-то нет! И вот как раз Журбин принадлежит к тем, у кого есть настоящая музыка в кино», – говорит Максим Дунаевский, народный артист России,

композитор.

«Я, например, написал для такого фильма Эскадрон гусар летучих» несколько гусарских песен», – вспоминает Журбин.

Его музыку слышали у Аллы Пугачевой, у Льва Лещенко, у Людмилы Сенчиной, у Николая Караченцова, у Тамары Гварцители и у Иосифа Кобзона.

«Всегда очень хорошо «ложится на ухо» его музыка», – отметил Владимир Дашкевич, заслуженный деятель искусств РФ, композитор.

Многие композиторы говорят о необычном сочетании у Журбина: даже в операх или симфониях остается впечатление легкости. Говорят, что он и в жизни такой.

«Я отношу себя к тому типу творцов, которым все дается легко», – рассказывает Журбин.

Он 12 лет прожил в Нью-Йорке и вернулся. Вернее, живет на два континента, два дома. Там – повзрослевшие дети, посвятившие себя музыке. Здесь – неизменный портрет Шостаковича у рояля. И кто-то невидимый, кто водит шариковой ручкой Журбина по нотной бумаге.

Как Ханс Циммер создает саундтреки к своим фильмам — Статьи на КиноПоиске

«На самом деле я пишу не музыку, а программный код», — объясняет кинокомпозитор, создавший саундтреки к 150 фильмам. 12 сентября он отмечает свое 60-летие.

12 сентября Хансу Циммеру исполняется 60 лет. За свою карьеру он создал саундтреки к 150 с лишним фильмам, изменил подход к написанию музыки для кино и стал примером для целого ряда кинокомпозиторов нового поколения. КиноПоиск изучил, как работает один из величайших музыкантов киноиндустрии.

Своя школа

Существует два базовых подхода к написанию саундтрека. Первый — когда композитор получает на руки сценарий, режиссерские задумки или даже смысловые лейтмотивы фильма. Второй — когда композитор пишет музыку к уже отснятому материалу. Обычно музыканту присылают черновой вариант картины, и он отталкивается от визуальной составляющей, черпает вдохновение от увиденного на экране. Так, к примеру, работает легендарный Джон Уильямс, который предпочитает смотреть, нежели читать. Как только саундтрек написан, проводится студийная сессия. В это время в композиции вносятся небольшие изменения по желанию режиссера или продюсера. Процесс может затянуться на несколько непрерывных суток и стать настоящим кошмаром из постоянного недовольства и переписываний. Циммер за свою многолетнюю карьеру, безусловно, опробовал оба подхода. Но у него есть и третий. Назовем его интуитивным.

Ханс Циммер

Надо подчеркнуть, что Циммер — музыкант без классического образования. В детстве он ходил на уроки игры на пианино, но после восьми уроков ему намекнули, что музыка — это не его. И так получилось, что будущий композитор рос, не уткнувшись носом в ноты, а внутри пианино. Его мать, тоже музыкант, в ужасе содрогалась при виде того, что юный Циммер творил с инструментом. Как-то раз Ханс прикрепил к пианино цепную пилу. Его мама, увидев это, закатила глаза в недоумении. Отец же (он был инженером), наоборот, восхитился. Он видел в находках сына задатки технологического революционера. Как окажется позже, совершенно справедливо видел.

«В детстве я одной ногой был в лагере музыкантов, а другой хотел убежать к изобретателям. Мне хотелось выяснить, каково это — создавать новые звуки», — вспоминает Циммер. Так и случилось: с годами он вырос в музыканта-изобретателя. «Я самоучка, и я всегда слышал музыку в своей голове», — говорит композитор. Другими словами, Циммер работает иначе, не так, как другие кинокомпозиторы. Порой ему достаточно одной старой помятой фотографии, чтобы написать саундтрек к ленте.

«Я четко понимаю, что у меня нет ни малейшего понятия, как снять ваше кино. Это лишь чистый лист бумаги. Самое главное в фильме — это история, поэтому у режиссера, сценариста и оператора есть одна общая черта. Все мы пытаемся создать самостоятельные миры», — говорит Циммер.

Основа творчества Циммера — эксперимент. Он может написать треклист блокбастера на планшете, а может собрать целый оркестр, придумать для каждого исполнителя соло-партии, заставить всех играть одновременно и дополнять услышанное электронными звуками.

Ханс Циммер

Комбинирование классических инструментов и электроники — еще одна особенность творчества Циммера. Он родился во Франкфурте-на-Майне и вскоре переехал в Лондон, где поступил на учебу в Hurtwood School. Музыкальная карьера Ханса началась в 1970-е. Он встал за клавиши и синтезатор в группе Krakatoa. В 1977-м Циммер сменил прописку и стал частью группы Buggles, играющей в жанре нью-вейв, который сочетает в себе панк-рок, электронику и экспериментальную музыку. Затем были группы Krisma, Helden, Mecano, Shriekback. С 1970-го по 1980-й Циммер опробовал целую палитру жанров — от панка до фолка — и писал рекламные джинглы. В итоге творческий путь свел его со Стэнли Майерсом, композитором фильмов «Навострите ваши уши», «Розенкранц и Гильденстерн мертвы» и «Охотник на оленей». Циммер и Майерс создали студию Lillie Yard, главной фишкой которой стало соединение оркестровой и электронной музыки. Тогда ни Майерс, ни Циммер не знали, что спустя 20 лет формула «электро плюс классика» станет главным трендом.

Циммер: Начало

Фильм Барри Левинсона стал для Ханса Циммера поворотным в карьере. Режиссер подыскивал композитора для своего проекта, но впоследствии нужного человека подсказала жена. Она принесла Барри CD-диск с музыкой из фильма «Разделенный мир» об апартеиде. Левинсона работа композитора впечатлила, и Циммер закрыл вакансию в «Человеке дождя». Чем это все закончилось для ленты, мы прекрасно знаем: восемь номинаций на «Оскар», четыре из которых стали победными. Одну из номинаций получил 30-летний Ханс Циммер. До киноакадемии он смог достучаться с помощью стальных барабанов, которые дополнял синтезатор.

«Человек дождя»

«„Человек дождя“ — это фильм дороги, и в таких случаях обычно саундтреком становится звонкая гитара или бренчание на струнах. Я же старался думать о героях, чтобы музыка не была громче моих персонажей. Пытался сдерживать себя, — рассказывает Ханс Циммер. — Герой Рэймонд на самом деле не понимает, где находится. Мир кажется ему совсем другим. Он с таким же успехом мог бы находиться на Марсе. Так почему бы нам тогда не изобрести свой мир музыки, которой в реальной жизни не существует?»

Смысл и форма

Своей музыкой Ханс Циммер рассказывает истории. Конечно, не каждый саундтрек — это философский трактат, но некоторые его работы имеют подтекст. Так, музыка «Последнего самурая» отражает путь воина, «Тельма и Луиза» — это бунтующий дух, «Код да Винчи» — две тысячи лет христианской истории.

Любой саундтрек начинается со звонка. На телефоне Циммера срабатывает рингтон (интересно, кстати, какой?), он берет трубку и слышит через динамик: «Я хочу рассказать тебе историю». Все режиссеры — великолепные рассказчики, утверждает Циммер, и к концу третьего параграфа он цепляется за услышанную задумку.

«Последний самурай»

«Это роскошное состояние, если вы понимаете, о чем кино. Всем нравится, когда им рассказывают хорошую историю, — говорит Циммер. — Обычно, как только история обрастает подробностями, у меня появляются идеи. Не то чтобы я слышу мелодии — я слышу звук. Что-то скребет внутри меня, пытается вырваться наружу. Идеи обретают форму».

Большую роль в становлении Циммера как композитора, пытающегося донести смысл, сыграл «Король Лев». Чем больше музыкант погружался в историю, тем отчетливее он видел не мультяшных зверей, а настоящую трагедию.

«Я испытал эту трагедию на себе. У меня умер отец, и после себя он оставил маленького ребенка. Это то, что произошло со мной в детстве. Мне тогда было шесть лет. Дети не задумываются об этом (кто бы что ни говорил), пока сами не столкнутся. Поэтому впервые за долгое время я сел и задумался о гибели отца, вспомнил все, что тогда испытал, и писал музыку под этими эмоциями. Это был единственный способ написать искренний саундтрек к „Королю Льву“. В какой-то степени это реквием по моему отцу», —
делится переживаниями Циммер.

«Я не прочь загромоздить титры»

В 2008 году Ханс Циммер написал один из самых мощных саундтреков года. Речь, разумеется, о «Темном рыцаре» Кристофера Нолана. Впрочем, чего уж там, Циммер тогда написал один из лучших саундтреков в своей карьере. В нем были низкий бас, фирменные для Циммера звуковые пики, эпичные затяжные ноты. Увы, главный приз Американской киноакадемии эта работа не получила: саундтрек исключили из гонки за «Оскар». Причина банальная — слишком много авторов.

Как и в первом фильме трилогии о Бэтмене, над основной частью композиций «Темного рыцаря» работали Джеймс Ньютон Ховард и Ханс Циммер. Однако им также помогали звукорежиссер Алекс Гибсон, музыкальный дизайнер Мэл Уэссон и композитор Лорне Балфе. У академии нет четкого регламента относительно того, сколько человек должно работать над саундтреком, чтобы попасть в номинацию, тем не менее члены гильдии, отвечающей за музыку, после четырех часов дискуссий проголосовали против участия саундтрека «Темного рыцаря» в конкурсе. Они решили, что пять человек — это перебор. Гибсон, Балфе и Уэссон даже подписали заявление, что Циммер и Ховард управляли процессом, а получившийся саундтрек — продукт их трудов. Тем не менее это не убедило академиков. В декабре 2008 года Циммер оспорил решение, обосновав свои доводы мнением, что создание музыки для современного фильма возможно лишь в коллаборации. Циммеру важно было отметить всех, кто приложил руку к производству саундтрека.

По этой же причине в «Гладиаторе» наравне с Циммером в графе композитор указана Лиза Джеррард. Она обеспечила саундтрек легендарного фильма Ридли Скотта женским вокалом, и пусть ее роль не главенствующая, но Циммер настоял на упоминании в титрах именно рядом с ним. Джеррард, будучи солисткой, придала музыке нужный эмоциональный фон.

«У меня изначально была идея о создании своего рода сообщества вокруг рабочего процесса, и я не прочь загромоздить титры. Не хочется мне вешать ярлыки «ты композитор», «ты организатор», «ты руководитель оркестра». Мы хотели работать сообща, а мне не обязательно видеть надпись „Автор саундтрека — Ханс Циммер“», — подчеркивает композитор.

Так, для создания музыки к фильму «Начало» Ханс Циммер собрал целый духовой оркестр, уместил его в студии и повесил напротив каждого исполнителя микрофон. Работа в такой обстановке идет лишь на благо проекту, считает композитор. Чем больше времени оркестр проводит вместе, тем лучше исполнители узнают друг друга, понимают, кто на что способен, и осознают, какое в результате у них получится творение. Специалисты, сводящие звук, играют не меньшую роль, чем люди, которые этот звук производят. Присутствие режиссера в студии приветствуется, но не обязательно.

При этом коллаборация не всегда подразумевает наличие оркестра и дирижера. Возьмем «Нового Человека-паука 2». Над ним Циммер работал в команде с хип-хоп-исполнителем Фарреллом Уильямсом, экс-гитаристом The Smiths Джонни Марром, рокером Майком Эйнзигером, диджеем Junkie XL, композиторами Эндрю Кавчински и Стивом Маззаро. Марк Уэбб просил Циммера написать саундтрек с современной музыкой, который вписался бы в нашу с вами повседневную жизнь. Для этой задачи композитор привлек вышеперечисленных людей. Его за это упрекнули в желании пошуметь за счет громких имен в титрах, а он ответил: «Я их выбрал не потому, что они знамениты, а потому, что они действительно лучшие».

Три слова и две ноты

Написать саундтрек по всего лишь одной фотографии для Циммера далеко не самый верх мастерства. Бывают задачи и посложнее, например создать музыку к трем словам.

— Я вернусь.

— Когда?

Этот диалог был частью небольшого рассказа, который Кристофер Нолан дал Циммеру перед началом работы над «Интерстелларом». В рассказе было несколько абзацев, цитата самого Циммера из давнего разговора с Ноланом и этот диалог. Именно за него композитор и зацепился, сочиняя музыку для межпланетного эпика Нолана. В рассказе этот разговор состоялся между отцом, который вот-вот должен был отправиться выполнять важнейшую работу, и сыном. Нолан специально написал историю так, чтобы отрыть в Циммере то, что тот сам из себя вытащить не смог бы. У Ханса есть сын-подросток, и цитата в рассказе косвенно касалась его.

Ханс Циммер

Когда саундтрек к «Интерстеллару» был готов, Циммер все еще не знал, о чем будет фильм. В конце концов Нолан послушал музыку и сказал: «Надо как можно скорее снять этот фильм». Только потом Циммер узнал о задумках режиссера и пришел в недоумение. «Крис описывал масштабный, эпичный фильм о космосе, науке, человечестве, и тут я его прервал: «Погоди, я написал тебе чрезвычайно личную вещь, ты же это понимаешь?» Он ответил: «Да, и теперь я знаю, каким будет сердце моего фильма. Все, что касается этой картины, чрезвычайно личное», — рассказывал Циммер.

Вдохновением для саундтрека «Начала» послужила Эдит Пиаф. Ее песня «Non, je ne regrette rien» легла в основу одной из композиций. Но об этом нигде не говорилось, а известно стало, лишь когда по интернету вирусом разошлось видео, сравнивающее французскую песню и самую узнаваемую мелодию из фильма.

Один из зрителей замедлил песню Пиаф и получил саундтрек фильма Кристофера Нолана. Циммер пояснил, что это никакое не совпадение, а элемент загадочности фильма. Он еще удивился, как так долго никто не замечал схожести с Пиаф. Циммер добавил, что на самом деле он ничего не замедлял, а просто вычленил из песни две ноты и обыграл в разной тональности. Так получился эффект сирены над городом, и за ним этот прием подхватили десятки киноделов. Мы не раз увидели, как в трейлерах музыкальная тема стартует с громкого секундного гудения а-ля Циммер. К слову, самая популярная композиция немца на iTunes также родом из «Начала» — «Time».

Работая над «Темным рыцарем», Циммер изменил стратегию и обратился к тому, что все ненавидят. Узнав, каким будет образ Джокера, композитор начал думать о провокационных вещах, которые бы сразу сделали героя отвратительным в глазах зрителя. Он собрал несколько монотонных звуков и дал их послушать Нолану. В картотеку вошли скрежет по железу, две бритвы, скользящие друг по другу, звук шуршащих струн, смычок, ползающий по скрипке, и многие другие звуки, от которых волосы дыбом встают. Итогом стала тема для Хита Леджера.

Технологии и последователи

Циммер утверждает, что никогда не понимал разницы между композитором и программистом. Он видит будущее, в котором каждый желающий сможет написать качественную музыку, поделиться ею в интернете и найти себе интересных коллег по цеху. Порой Ханс сам заходит в YouTube, отыскивает перспективных ребят и пишет им. Проходит время, и вот уже парень с экрана сидит с Циммером в одной студии, став частью оркестра.

Ханс Циммер основал компанию Remote Control Productions, которая занимается записью саундтреков к фильмам. Композиторы, работающие под лейблом Remote, проповедуют тот же стиль, что и Циммер. В их число входят Клаус Бадельт («Пираты Карибского моря»), Стив Яблонски («Трансформеры»), Джон Пауэлл («Джейсон Борн»), Генри Джекман («Люди Икс: Первый класс»), Рамин Джавади («Игра престолов»), Junkie XL («Безумный Макс») и многие другие. Они сделали сочетание электроники и классики синонимом музыкального блокбастера.

«На самом деле я пишу код, а не музыку», — утверждает Циммер, объясняя, что когда человек прописывает ноты, то он сочиняет инструкцию для другого музыканта, который будет исполнять написанное. Циммер же предпочитает сочинять музыку на компьютере, когда рано или поздно ты сам проигрываешь то, что добавил в семпл. «Технологии не упрощают жизнь, — поясняет композитор. — На самом деле все становится только сложнее, потому что возможности становятся безграничными».

Вот кто пишет песни для Валерии, Мота и других звезд: Кирилл Гуд о заработке на музыке и отношениях с Black Star

Кирилл Ермаков. Фото из личного архива

Валерия, Мот, Стас Михайлов — все эти звезды покупали музыку, тексты песен или аранжировки у 22-летнего минчанина Кирилла Ермакова (Кирилл Гуд). Парень строит карьеру композитора и продюсера в Москве, а в прошлом году выпустил собственный музыкальный альбом SOLO. Мы встретились с Кириллом и обсудили, как сегодня можно зарабатывать на музыке, как работается с Black Star и почему треки в его исполнении еще не крутятся на каждой радиостанции.

— Твои песни стали покупать известные исполнители, когда ты оказался в Москве. Давай по порядку — как ты туда уехал?

— О, тут книгу целую можно писать. Года 2 назад знакомая из Москвы попросила сделать аранжировку, приехать и записать трек. И как раз перед отъездом мне пишет Сергей Слэм (рэпер, музыкальный продюсер. — Прим. «Про бизнес») — мол, слышал твои треки, присылай послушать. На то время он не очень вдохновился, но предложил встретиться — все потому, что буквально недавно услышал от директора Black Star фразу «Никогда не знаешь, откуда стрельнет».

И вот в Москве мы встретились. Сразу поехали к нему на студию. И пока он отлучился минут на 20 поговорить по телефону, я записал трек. Он вернулся и спрашивает, когда я  успел его создать. Я отвечаю: «Да вот сейчас». И он мне: «Да ты гонишь». Притащил микрофон из соседней студии, мы доделали трек, назвали «Анестезия» и затем продали его молодой певице Юлии Зиверт (Zivert). С этой песней она и выстрелила. В общем, это была стартовая работа и сразу удачная.

Скриншот из клипа «Анестезия» на YouTube

Потом я показал «демку» (демоверсию. — Прим. «Про бизнес») песни «Этим летом», Слэм загорелся, отослал ее в Black Star. Летом 2017 она вышла у Натана.

— Ты стал известен в СМИ тем, что написал несколько песен Валерии. Как это произошло?

— Нас познакомил Сергей (Сергей Slem встречается с дочерью Валерии Анной Шульгиной. — Прим. «Про бизнес»).

— В итоге ты переехал в Москву или бываешь там временно?

— В Москву я просто приезжаю, на пару недель. Дома в Минске оборудовал одну из комнат под студию, где могу сделать полноценную хорошо звучащую фонограмму, которую без вопросов возьмут куда угодно. И я продолжаю учиться на «заочке» в Институте современных знаний, специальность «компьютерная музыка», до этого получил среднее специальное образование по хоровому дирижированию в музыкальном колледже.

— Твои впечатления от шоу-бизнеса там?

— Ты знаешь, я думал, в Москве сплошное «кидалово», все злые, спешат. Но люди, с которыми я стал работать, очень отзывчивые.

О написании песен и заработке на них

— Как сейчас устроена твоя работа?

— У нас сложилось творческое объединение, где есть три человека — я, Сергей, еще один партнер плюс люди на аутсорсе, которые отвечают за SMM, пиарщики. Мне принадлежит доля с прибыли артистов, с которыми мы работаем. Я самый младший в этом объединении.

— Ты с ними на равных или есть такое, что «подожди, еще не дорос»?

— Да, бывает и такое. Степень ответственности у меня меньше, я меньше отвечаю за операционные дела, разбор полетов с людьми, которых мы нанимаем. Я больше по творческой части — занимаюсь продюсированием под ключ, то есть написанием песен и музыки, аранжировок, битов, сведением, мастерингом. Я выполняю эту функцию на 90% самостоятельно.

— После новостей о написании песен для Валерии о тебе мало известно. С кем еще ты работал?

— Еще до меня всю работу с Кристиной Си, пока она еще была с лейблом Black Star, делали мои ребята. Сейчас мы продолжаем писать песни для Zivert, Натана, Клавы Коки, DONI, Люси Чеботиной. Еще для Стаса Михайлова делали аранжировки. Очень много купленных песен еще не вышло. На днях выйдет совместный трек DONI и Артура Пирожкова (интервью было записано 12 февраля, на 1 марта у клипа 2,13 млн просмотров на YouTube. — Прим. «Про бизнес»). Я делал продакшен и припев, и мне кажется, либо трек взорвет, либо провалится. У нас также есть битмейкеры, которые выкладывают биты на порталы типа SoundClick и сдают их в лизинг.

Мот недавно звонил — мы вместе работали над одной песней, и он хочет ее переделать и выпустить. А летом 2017 у него вышла наша песня Coachella.

Кирилл с Мотом. Фото со страницы Кирилла в ВКонтакте

С прошлого года мы не только занимаемся продажей песен, а переключились на своих артистов. Двух артистов продюсируем сами — одна из них SHENA, дочь Валерии. Она сама пишет песни, а мы делаем для нее немного артхаусную музыку. Аудитория приходит очень качественная, уже начинаются потихоньку концерты, выходит второй EP альбом (Extended Play, мини-альбом. — Прим. «Про бизнес»).

Сергей Slem и Анна Шульгина (SHENA). Фото с сайта ivona.bigmir.net

В продюсировании, в том числе в моем личном творчестве как исполнителя, мы сотрудничаем с лейблом StartUpMusic Валерия Дробыша (сын композитора Виктора Дробыша. — Прим. «Про бизнес»). Сергей тоже скоро выпустит свой альбом, все биты и продакшен для него делаю я. Рэп он пишет себе сам, естественно.

— Давай пока продолжим про «аутсорс» — написание песен, аранжировок, битов. Сколько может пройти от покупки песни до ее выхода?

— Например, песня, которая скоро выйдет у Мота, куплена полтора года назад.

— Что с песней происходит за этот срок? Лейбл ее переделывает?

— Она просто лежит в столе.

— Каково работать с Black Star?

— Весело и по-разному, я бы сказал. Мы уже выстроили отношения, поэтому они уже не «прожимают» по цене, понимают, сколько стоят наши услуги.

— Песня покупается для конкретного исполнителя или лейбл может определиться уже после покупки?

— Сейчас, как правило, все делается под артиста.

— Ты можешь определить, какие песни кому подходят?

— Естественно. Если появился трек с «латиносовским» настроением, R’n’B-шной вокальной линией, я понимаю, что он подойдет Натану. А если есть тяжелый качовый бит, его можно предложить Скруджи, например. В голове всегда есть видение. Иногда я лишний раз не отправляю песню на продажу, потому что понимаю, что ни одному из артистов лейбла она не подойдет.

Но сейчас мы почему начали заниматься своими артистами — время продаж песен прошло. Артисты пишут песни сами, у них есть свои команды. Больше клиентов заказывают биты, то есть не столько песни, сколько написание музыки. Теперь выгоднее заниматься циклом производства: свой артист, треки, продакшен, видео, операторы, режиссеры, дистрибьюция.

— Почему так?

— Размылись рамки форматов, и выстреливают артисты с таким материалом, который года два назад, казалось, нигде не будет звучать. Изменились и каналы заработка. В 2017 стриминговые сервисы (потоковые сервисы для прослушивания музыки, например Яндекс.Музыка, iTunes. — Прим. «Про бизнес») не приносили ничего. Все, наоборот, вкладывались в них, покупая места в их чартах, чтобы быть на первой позиции. В 2018 году ВКонтакте стал приносить деньги за прослушивание, Apple Music очень многие начали пользоваться, в стриминг интегрировалась реклама. Все эти вещи начали приносить деньги. Думаю, года через два радио вообще перестанет быть передовой площадкой для заработка, например.

— А сейчас радио еще сильная площадка для заработка?

— Ну, оно доживает последние дни. Я еще получаю с радио отчисления за написанные мной треки, и иногда это бывают неплохие карманные деньги, $ 1000−2000 за месяц.

— С каких каналов за написанные тобой материалы приходит больше отчислений?

— Пока в основном это ротация треков на радио. С выступлений приходит довольно неплохой доход.

— Возвращаясь к написанию песен, за сколько сейчас можно песню продать?

— Суммы сильно варьируются. Я могу «за респект» отдать песню бесплатно, но договорившись на 50−60% прибыли с нее. Можно отдать за $ 500, а можно и за $ 5000. Биты и аранжировки стоят от $ 500 до $ 2000.

— Максимальная сумма, за которую ты с партнерами продавали песню.

— В районе $ 7 тысяч. Но там было несколько райтеров и продюсеров, сумма между всеми делилась.

— Как за такую сумму продать песню? Это должно быть что-то очень талантливое?

— Это талант менеджмента и портфолио.

— Та песня реально стала хитом?

— Она, безусловно, пошла, крутилась на радио. Но очень слабо сработало продвижение в интернете. У клипа всего около миллиона просмотров.

— Как ты себя ощущаешь, когда слышишь песни, которые для кого-то написал? Или уже не обращаешь внимания?

— Обращаю, конечно, как можно не обращать? Но как дотошный человек, я сразу ищу недочеты: здесь исполнитель это недожал, здесь то недожал, а сейчас бы сделал лучше. Везде ищу, к чему придраться. Но вообще мне очень приятно.

Фото со страницы Кирилла в ВКонтакте

— Когда ты пишешь песни, то сразу определяешь, для себя или на продажу?

— У меня всегда такая дилемма. Всегда думаю: может, не продавать, себе оставить? Но потом понимаю, что это все же не я, не мой материал. Мне хочется сделать что-то максимально от души, про себя, про свои ощущения.

— А что, песня может быть не от души?

— Нет, в любом случае нельзя написать что-то не от души. Но можно выдумать историю, а можно писать о своих собственных переживаниях. В своем личном творчестве я предпочитаю ничего не придумывать. Тогда сразу чувствуется, что это не свое. У меня есть пара треков, которые друзья просто умоляли выпустить, но я себя в них уже не ощущаю.

— Почему ты не продашь эти треки?

— А их никто так не исполнит. Я не шучу, сейчас очень много проблем с этим. Я даже перестал петь «демки» на продажу, а прошу других исполнителей, женские голоса, потому что артисты не смогут спеть так, как я это делаю изначально. И это не потому, что я какой-то классный вокалист, а просто я чувствую, как нужно исполнить. У многих авторов такая история. Наверное, еще и поэтому очень многие артисты начали писать сами.

— Сколько ваша команда за год продала битов, сколько песен?

— Песен 30, битов — 15−20 под ключ.

— Как часто ты пишешь новые песни?

— Бывает, что каждый день. Но сейчас я делаю перерывы в пару дней, когда вообще не подхожу к компьютеру, максимум могу в микрофон что-то напеть, потому что этого очень много стало в жизни. А когда чего-то чересчур, начинает приедаться, теряешь запал.

Фото со страницы Кирилла в ВКонтакте

А себе гораздо сложнее писать, нужна конкретная история из жизни. Например, летом 2018 года у меня было жесткое кидалово со всех сторон: финансовый пробел, пробел в отношениях, все покатилось непонятно куда. И меня это настолько взбудоражило, на какую-то волну навело, что вылилось в творчество. Я написал бит, вышел на улицу и просто полчаса стоял на одном месте и писал песню.

— Есть те, на кого ты ориентируешься в продакшене?

— Для меня идолы в продакшене — это Скотт Сторч, американский продюсер, и Тимбалэнд. Я еще в детстве их слушал и не понимал, как у них это все работает.

— Что бы ты хотел спросить у Тимбалэнда, если бы представилась возможность?

— Как он делал такие «бочки» и «клэпы» (музыкальные эффекты. — Прим. «Про бизнес»)! В каждом треке они просто магические. И барабаны гениальны.

О первом собственном альбоме и планах

— Давай о твоей карьере исполнителя. Осенью ты выпустил свой первый EP альбом с четырьмя треками SOLO. Как будешь делить время между продюсированием и собственным проектом?

— Продюсерство — это, конечно, хорошо, но хочется реализовать мечту, которая сидит во мне с самого детства. В моей команде все говорят, что сначала надо стать продюсером, а потом уже топовым исполнителем. Я это понимаю, но решил: лучше меньше заработаю, но реализуюсь. В доходах я не боюсь потерять. Остается пассивный заработок с артистов — только авторских отчислений могу получать по $ 500−1000 за месяц. Я продолжаю продавать треки и аранжировки. Желающих очень много, я могу на 2 года вперед график забить.

— Ты сам себе продюсер?

— Да, все делаю сам.

Кирилл Гуд на финале отбора на Евровидение-2018 в Беларуси. Скриншот с YouTube

— А что за фишка с EP-альбомами? Их круто выпускать?

— Это не то что круто или не круто. Для нового исполнителя выпускать 4−5 треков раз в 3−4 месяца — это более легкая возможность презентации себя. Можно, конечно, шагать «посинглово», но EP может быть гораздо выгоднее.

— Чем выгоднее?

— На каждый сингл нужно ставить максимальные надежды, максимальный бюджет. А EP выпустил — и видишь, какой трек заходит лучше, и уже с ним работаешь серьезнее. Это своеобразный тест.

— На белорусских артистов как раз стали внимание обращать — Тима Белорусских, еще раньше — Макс Корж, IOWA и так далее. Ты тоже это ощущаешь?

— Конечно, раньше было не так. Тот же Тима Белорусских — не знаю, зашел бы он со своей музыкой несколько лет назад или нет. У него очень четко прослеживается возвращение в поп-историю 2000-х — конца 90-х.

— Кстати, о Тиме — так почему он стал настолько популярен?

— Его продюсеры точно поняли, какую аудиторию захватывать. Они работали около года: выпускали треки, тестировали и так нашли людей, которым музыка Тимы понравится. Было и сильное промо — широкое распространение песен, ролики в Instagram, концерт летом на улице. Все шло по нарастающей с каждым днем. В общем, это было грамотное продвижение и музыка, которая была нужна его целевому зрителю.

Концерт Тимы Белорусских в Кирове. Фото с сайта 1istochnik.ru

— Ты рад за него или тебе завидно?

— Я не говорю, что слушал бы его песни днями и ночами, но понимаю, что как феномен это круто. Я очень рад за него. Мы с ним учились вместе и сейчас периодически на связи.

— А в чем вообще состоит формула 100%-ного хита?

— Для начала это должно звучать индивидуально. Например, CYGO «Panda E» — слово «гепаррррды» сделало чуваку карьеру. Все на таких мелочах… Если ты нашел эти крючки, которые людям в голову западают, то все.

— Дебют у вас с Тимой случился практически одновременно. Судя по всему, с продвижением твоего первого альбома все вышло не так, как ты хотел. Что пошло не так?

— Плохо сработали таргет и SMM. Этим занималась StartUpMusic, и, видимо, они не совсем поняли, как быть с моим музыкальным материалом, на какую аудиторию он рассчитан и так далее.

В первую очередь не в те группы ВКонтакте зашли. Неправильная реклама, посты. В постах была пометка «рекламный пост», но так уже не работает, аудитория не реагирует на рекламу. А я сторонник нативной рекламы. Из самого банального — цитата с картинкой и внизу трек. Даже так работает, я считаю, получше. По таргетингу тоже была выбрана не совсем правильная аудитория. Я думал, что песни больше зайдут девчонкам 14−20 лет, а их почему-то слушало очень много парней 17−19 лет.

Кирилл на шоу «Макаенка, 9». Скриншот с YouTube

И еще, я сам ошибся в музыкальном плане. Альбом очень выдержанный, а надо было поострить. И в плане музыки, и в плане текста. Сделать что-то более дерзкое. Мы просто выбрали треки, которые больше всего нравились, и в этом была ошибка. Если бы мы добавили, допустим, качовый трек, который бы разительно отличался по настроению и содержанию — а в альбоме треки в основном о любви — возможно, пошло бы лучше.

— Сколько ты уже потратил на продвижение альбома?

— Не знаю. Продвижение финансирует дистрибьюторская компания и сама определяет бюджет. Мы заключили договор на процент с прибыли. Это самая популярная схема сейчас.

— Что теперь собираешься исправить?

— Теперь продвижением будем заниматься мы сами. Я готов за весну вкинуть от $ 50 до $ 5000 — да, иногда даже 50 долларов бывает достаточно. StartUpMusic остается в роли агрегатора, то есть компании, которая занимается юридическими вопросами, сбором отчислений со всех каналов, с их платформы будут выпускаться треки.

Мы изучим собранную аудиторию — тех, кто добавлял мои треки в свои плейлисты, и по этому профайлу будем составлять общую картину. За весну планируется минимум 4 новых трека. Первым выйдет сингл. Весной выпустим совместную песню с Тони Тунайт (рэпер, выходец из Бреста и экс-участник лейбла Басты Gazgolder. — Прим. «Про бизнес»). Будет еще одна совместная работа с SHENA и Сергеем Слэмом.

— А на каком моменте ты поймешь, что стал популярен? Это измеряется в количестве просмотров, прибыли, признании кого-то конкретного?

— Я не ради заработка это делаю. Я просто хочу, чтобы это было услышано. Вот когда соберется концерт в том же Дворце спорта, например, — тогда, наверное, я пойму, что популярен.

Читайте также

Покорил мир чужими произведениями: кто пишет слова и музыку для популярнейших песен Димаша Кудайбергена — Новости

Не так давно в российских СМИ опубликовали интервью с известной поэтессой Лилией Виноградовой, которая является автором текстов к многим песням нашего талантливого соотечественника Димаша Кудайбергена. В интервью она рассказала, как работается с такими профессионалами, как Димаш и Игорь Крутой, а также рассказала, почему ей так нравятся песни молодого казахстанца. 

В ответ на вопрос, как и когда она узнала о молодом исполнителе и его вокальных возможностях, Лилия Игоревна рассказала, что к тому моменту, когда Игорь Крутой первый раз сообщил, что его новую песню будет исполнять Димаш, она уже слышала о нем, как о феномене, и видела его выступления в YouTube.

— Хочется сразу обозначить своё отношение к Димашу как к артисту, объяснить, как я понимаю масштаб его одарённости. Представьте себе алмаз, который рождается в недрах — веками создаваемый природой некий организм. И вот он появляется на свет Божий, и люди имеют возможность на него смотреть, с ним соприкасаться и получают от этого удовольствие, — сказала российская поэтесса. 

Кроме того, г-жа Виноградова рассказала, что сама является музыкантом, и когда пишет стихи на музыку, само произведение должно ей очень нравиться, этим необходимо проникнуться, чтобы стихи получились соответствующими. Поэтому она уже долгое время сотрудничает с Игорем Крутым, а теперь и с г-ном Кудайбергеном. 

Если просмотреть дискографию Димаша, то можно обратить внимание, что, как правило, на своих концертах он исполняет чужие песни (в музыкальной среде их называют «каверы») либо те, что написаны специально для него другими авторами. Безусловно, он принимает прямое участие в создании музыки, но самостоятельно, от нуля и до конца, ни одной песни он не написал. В связи с этим редакция медиа-портала Caravan.kz выяснила, кто пишет композиции Димашу Кудайбергену, с которыми он выступает по миру. 

Песни, благодаря которым Димаш покорил мир

Если рассматривать самые известные песни, благодаря которым Димаш и заработал себе мировую славу, то все они числятся за другими авторами. К примеру, первая песня, которую он исполнил на китайском шоу талантов, называется «SOS d’un terrien en détresse«. Автором текста к ней является франкоканадский поэт Люк Пламондон, а композитор — француз Мишель Берже. Композиция написана в 1979 году для рок-оперы «Стармания».

Другая небезызвестная песня «Опера №2«, с которой талантливый казахстанец покорил практически весь Китай, написана российским певцом Витасом и поэтом Бровским. В свое время исполнение этой песни Димашем вызвало немало ожесточенных споров, так как продюсер Витаса требовал, чтобы наш соотечественник прекратил ее исполнять. 

Еще одним примером может служить произведение «Autumn Strong«, которое певец впервые исполнил в Китае. и с тех пор оно плотно вошло в концертную программу артиста. Музыку к этой песне написал японский композитор Коджи Тамаки, а ее проникновенные слова принадлежат японскому поэту и композитору Горо Матцуи. Она неоднократно исполнялась множеством талантливейших певцов Азии, но именно исполнение Димаша придало ей новую жизнь. 

Кроме вышеперечисленных примеров, существует еще множество перепевок и каверов, которые Кудайберген исполняет на своих концертах. Например, песню группы Queen «Show must go on«, хит почившего Майкла Джексона «Billie Jean» и даже знаменитое «Adagio«, музыкальное произведение, написанное в 1958 году итальянским композитором Ремо Джадзотто. В нынешнее время эту песню исполняет французская певица Лара Фабиан, чьи песни Димаш также нередко исполняет. 

Песни Игоря Крутого для Димаша Кудайбергена

После того как наш соотечественник начал сотрудничество с российским продюсером Игорем Крутым, а вместе с этим и покорение музыкальной сцены соседней страны, в его репертуаре прибавилось большое количество песен, написанных известным маэстро. Сейчас не проходит ни одного концерта, где Димаш не исполнил бы песни «Любовь уставших лебедей«, «Мадемуазель Хайд» или «Любовь, похожая на сон«. Все эти композиции числятся за авторством российского маэстро. 

Это лишь короткий перечень композиций, которые Игорь Яковлевич отдал на «растерзание» нашему талантливому казахстанцу. Кроме того, в написании песен ему помогает уже упомянутая выше французская исполнительница Лара Фабиан, которая теперь занимается написанием текстов для песен Димаша Кудайбергена. К примеру, 9 марта на сцене Государственного Кремлевского дворца в Москве состоялась премьера песни «Your Love«, авторами которой оказались Игорь Крутой и г-жа Фабиан. 

В годы раннего творчества наш соотечественник сам писал музыку на стихи прославленных на родине поэтов. Из особо ярких можно выделить такие композиции, как «Ұмытылмас күн» — произведение на слова Олжаса Байсенгира, которая тоже является неотъемлемой частью репертуара Димаша. Также можно выделить «Өкініш» — красивую песню о любви, написанную Кудайбергеном на слова Жана Ораза, или композицию под названием «Сөз соңы», которая написана совместно с поэтом Оралом Кынбаевым. 

И, само собой, Димаш не обошел стороной своего отца — Каната Айтбаева, который является заслуженным деятелем РК и талантливым музыкантом. Популярная в раннем творчестве песня «Көркемім» написана под впечатлением от стихов г-на Айтбаева. 

Музыкальная нотация — Простая английская Википедия, бесплатная энциклопедия

Нотация или Нотация — это способ записать музыку, чтобы любой мог ее воспроизвести. В прошлом для написания музыки использовалось множество систем. Сегодня большинство музыкантов в западном мире пишут ноты на нотном стане: пять параллельных линий с четырьмя пробелами между ними. Однако есть много других, некоторые из которых используются сегодня в разных культурах.

Запись музыки позволяет композитору, сочиняющему (сочиняющему) музыкальное произведение, рассказать другим людям, как должна звучать музыка.Затем эту музыку может играть или петь любой, кто «умеет читать музыку». Если музыка не записана, люди могут изучать музыку других людей, только слушая ее и пытаясь скопировать. Так традиционно училась народная музыка.

Клинопись [изменить | изменить источник]

Самый ранний вид обозначений был написан на табличках с использованием клинописи. Музыка из Ниппура примерно 2000 г. до н. Э. было найдено, что дает приблизительное представление о том, как должна играть музыка.Табличка 1250 г. до н. Э. имеет нотную запись, на которой указаны названия струн лиры. Это самые ранние записи письменной музыки, которые у нас есть.

Древняя Греция [изменить | изменить источник]

Фотография оригинального камня в Дельфах, содержащая второй из двух гимнов Аполлону. Ноты — это линия случайных символов над основной непрерывной линией греческих букв.

Нотация Древней Греции показывает записи более подробно, чем в более ранней клинописи.Он показывает высоту звука (насколько высокая или низкая нота) и как долго она длится. Иногда это дает представление о гармонии. Он использовался, по крайней мере, с 6 века до нашей эры примерно до 4 века нашей эры.

Ранняя европейская нотная запись [изменить | изменить источник]

Ранняя европейская музыкальная нотация

Когда в Европе начали писать музыку, это была музыка для Римско-католической церкви. Монахи, которые его записали, использовали систему точек и штрихов, называемую neumes. Они давали представление о том, насколько высокими или низкими были ноты, но не показывали длину нот.Возможно, они использовались людьми, которые уже знали музыку и просто нуждались в напоминании о том, когда нужно идти вверх и вниз.

Люди постепенно осознали, что необходимо найти систему, которая показывала бы точную высоту ноты. Первый нотоносец представлял собой одну единственную горизонтальную линию. Постепенно это увеличилось до четырех строк. Гвидо д’Ареццо, итальянский монах-бенедиктин, живший в XI веке, разработал эту систему, которая вскоре привела к тому, что мы стали писать музыку. К 16 веку все использовали 5-линейный нотоносец.К концу 17 века повсеместно применялась система решеток (мер). Сначала полоски, показывающие, какие ноты следует играть или петь вместе. Постепенно была разработана известная нам сегодня система, в которой каждый такт длился одинаковое время и имел определенное количество ударов (счетчиков) для каждого такта. К концу 17 века это использовалось большинством музыкантов европейской классической музыки.

Современная система нотной грамоты [изменить | изменить источник]

Сегодня мы используем пятистрочный штат.Высота (высота или высота ноты) показана тем, где она помещена на нотоносце. Перед некоторыми нотами могут быть острые предметы или бемоль. Музыка читается слева направо.

У нотного станка обычно есть ключ впереди. Это показывает, какие именно ноты нужно сыграть. Ноты, которые очень высокие или низкие, могут быть помещены на дополнительные линии, называемые линиями бухгалтерской книги, выше или ниже нотоносца.

После ключа обычно стоит подпись ключа, которая показывает тональность пьесы: она показывает, какие диезы или бемоли следует использовать регулярно.

После подписи ключа идет размер. Такты (такты) делят пьесу на регулярные группы долей, и размеры показывают эти группы.

Над музыкой обычно есть слово или слова, чтобы показать темп (скорость). В разных местах музыки будут динамические отметки, чтобы показать, насколько громко или тихо играть.

Для вокальной музыки слова пишутся под нотами.

Когда музыка играет большой группой инструментов, например оркестром, музыка записывается в «партитуре».Это показывает музыку, которую играют все инструменты, поэтому есть много нотоносцев, написанных друг под другом. Дирижер должен иметь партитуру, но игроки будут играть от «партии», в которой есть только ноты, которые они играют. Все части, необходимые для музыкального произведения, называются «набором частей».

Инструменты, такие как гитары, часто играют по таблице аккордов или просто по названиям аккордов (C7, Em и т. Д.), Написанным под музыкой или под словами песни.

Система под названием сольфеджио использовалась музыкантами еще со времен Возрождения.Здесь показаны названия нот гаммы (до, ре, ми и т. Д.).

Лютневая музыка в эпоху Возрождения и барокко писалась в системе, называемой табулатурой. Некоторые композиторы 20-го века также использовали табулатуру.

Некоторые современные композиторы, такие как Джон Кейдж, писали музыку, создавая рисунки, называемые графическими обозначениями.

Музыка также может быть написана шрифтом Брайля для слепых музыкантов.

Сегодня компьютеры часто используются для создания музыки. Это привело к появлению других форм нотной записи, которые используются в различных системах программного обеспечения.Формат файла MIDI хранит информацию о высоте звука, продолжительности, скорости, громкости и т. Д. Нот и может использоваться для управления инструментом MIDI.

Существуют и другие системы, которые используются сегодня для воспроизведения некоторой незападной музыки.

,

человек, которые играют на музыкальных инструментах или пишут музыку — синонимы и родственные слова

Родственные слова

аккомпаниатор

существительное

тот, кто играет вспомогательную музыку, пока кто-то другой поет или играет основную мелодию

оркестр

существительное

тот, кто играет инструмент в военном или духовом оркестре

басист

существительное

тот, кто играет на бас-гитаре или контрабасе

уличный музыкант

существительное

британец тот, кто исполняет музыку на улицах и в других общественных местах за деньги

виолончелист

существительное

кто-то кто играет на виолончели

драм-мажор

существительное

лидер военного оркестра

барабанщик

существительное

тот, кто играет на барабанах в группе

скрипач

существительное

неформальный тот, кто играет на скрипке, особенно тот, кто играет на фолке музыка

первая скрипка

существительное

музыкант, играющий на скрипке в оркестр и принадлежит к наиболее важной группе скрипачей

флейтист

существительное

Британский тот, кто играет на флейте.Американское слово — флейтист.

флейтист

существительное

американец флейтист

импрессионист

существительное

музыка композитор, который пишет музыку в стиле импрессионизма

лидер

существительное

британец главный скрипач в оркестре

маэстро

музыкант

человек очень восхищаюсь и уважаем, особенно дирижером оркестра

muso

существительное

Британский неформальный музыкант или тот, кто разбирается в музыке, особенно в поп-музыке

оркестр из одного человека

существительное

музыкант, играющий на нескольких инструментах одновременно время

органист

существительное

тот, кто играет на органе, особенно по работе

пианист

существительное

тот, кто играет на пианино, особенно по своей работе

волынщик

существительное

музыкант, играющий на дудочке или волынке

вторая скрипка

существительное

музыкант, играющий на скрипке в оркестре и принадлежащий т группа скрипачей, менее важная, чем первые скрипки

литавры

существительное

тот, кто играет на литаврах в оркестре

,

Закон о музыке 101: Кому принадлежат авторские права на песню?

После того, как ваша группа написала и записала песню, кому на самом деле она принадлежит? На этот простой вопрос не обязательно есть простой ответ. Сколько человек было вовлечено в процесс написания? Были ли другие люди вовлечены в процесс записи? Вы наняли продюсера? Вы использовали в студии других бэк-вокалистов или музыкантов? Использовали ли вы соглашения «работа по найму» с людьми, участвовавшими в процессе? У вас есть соглашение о группе? Ответы на эти и другие важные вопросы помогают определить, кому на самом деле принадлежат авторские права на ту или иную песню.

Как правило, авторские права на музыкальное произведение или звукозапись принадлежат лицу, которое пишет или записывает оригинальную песню. Таким образом, если только один человек участвует в процессе написания и записи, то это лицо владеет авторскими правами.

Конечно, чаще два или более человека участвуют и вносят свой вклад в процесс написания и записи. Соавторы песни или записи совместно владеют авторскими правами на эту работу. При отсутствии письменного соглашения об ином соавторы песни совместно имеют равные безраздельные интересы в авторских правах (т.е., 2 соавтора владеют по 50%, 3 соавтора владеют 33,3% и т. д.). Таким образом, даже если один соавтор на самом деле написал 90% песни, а другой соавтор написал только 10% песни, если они не согласны в написании иначе, каждый из них владеет 50%.

Является ли человек автором (или соавтором), как правило, зависит от того, имеет ли человек «контроль» над процессом создания, то есть от того, был ли этот человек «вдохновителем» создания произведения. Если есть два или более авторов авторских прав, создатели являются соавторами и совладельцами, когда авторы намереваются объединить свои вклады, чтобы стать частью целого.Соответственно, люди, которые вместе пишут или записывают музыку, обычно являются совладельцами согласно закону об авторском праве.

Если совладельцы не заключили письменного соглашения об ином, каждый совладелец имеет право предоставить неисключительную лицензию третьей стороне без согласия совладельца. Неисключительная лицензия означает, что другие люди также могут использовать или эксплуатировать произведение одновременно с третьим лицом. Если совладелец пытается передать исключительные права третьей стороне, исключительная лицензия фактически становится неисключительной лицензией.Совладелец авторских прав не может предъявить иск совладельцу за нарушение. Но совладелец может предъявить иск к совладельцу для учета любой прибыли, полученной совладельцем от совместной работы.

В определенных ситуациях, когда отдельный автор действует как сотрудник или иным образом в соответствии с соглашением «работа, сделанная по найму», его или ее работодатель или руководитель будет владеть песней как «произведением, сделанным по найму». В случае «работы по найму» работодатель / нанимающая сторона, а не отдельный писатель, является «автором» и владеет авторскими правами.

Вопрос о том, является ли кто-то «нанятым» для целей определения того, является ли песня «работой, сделанной по найму», не требует официальных трудовых отношений. Скорее, «занятость» обычно определяется тем, имеет ли «работодатель» контроль над созданием работы (т. Е. Выполняет ли работа в месте нахождения работодателя и предоставляет оборудование или другие средства для создания работы) и контролирует ли «работника» »(Т. Е. Контролирует график сотрудника при создании работы, имеет право поручить сотруднику выполнять другие задания и т. Д.). Чем ближе трудовые отношения к регулярной оплачиваемой работе, тем больше вероятность того, что работа, созданная в рамках этой занятости, будет «работой по найму». Примеры включают в себя аранжировку, написанную для музыкальной компании штатным аранжировщиком из штата компании, или звукозапись, созданную штатными инженерами звукозаписывающей компании.

Если нет «трудовых» отношений, работа все же может быть «работой, сделанной по найму», если стороны заключают соглашение, подписанное каждой стороной, в котором прямо говорится, что работа является «работой по найму».Однако, согласно закону об авторском праве, только определенные категории работ могут таким образом квалифицироваться как «работа, сделанная по найму». В частности, Конгресс не включил звукозаписи в конкретные категории, поэтому звукозапись сама по себе не может считаться «работой по найму» без «трудовых» отношений.

Поскольку может существовать неуверенность в том, создано ли произведение на основе «работы, сделанной по найму», музыкальные контракты обычно предусматривают язык «работа сделана по найму» и альтернативный язык передачи авторских прав.Мы обсудим переуступку и передачу авторских прав в будущей публикации Закона о музыке 101.

Короче говоря, если в написании и записи песни участвует более одного человека, владение авторскими правами может быть затруднено. Физические лица могут быть совместными собственниками с равными неразделенными интересами, или право собственности может определяться на основе «работы по найму». Лучшая практика — заключить соглашения с соавторами, чтобы убедиться, что намерения каждого в отношении владения согласованы и четко указаны в письменной форме.

Теперь, когда вы знаете, что защищает закон об авторском праве и как определяется право собственности, следите за обновлениями в нашей следующей публикации «Закон о музыке 101», в которой мы объясним различные исключительные права, которыми обладает правообладатель на свою работу.

Серия «Закон о музыке 101» предоставлена ​​Коу У. Рэмси и Амандой М. Уортон из юридической фирмы Brooks, Pierce, McLendon, Humphrey & Leonard LLP. Брукс Пирс предоставляет комплексные и стратегические консультации широкому кругу клиентов в индустрии развлечений, включая художников, музыкантов, авторов песен, продюсеров звукозаписи, ди-джеев, менеджеров артистов, радиостанций, телевизионных станций, компаний новых медиа, звукозаписывающих и издательских компаний, кино и телевизионные продюсеры, рекламодатели, актеры и таланты реалити-шоу, радиоведущие, а также литературные авторы и издатели.Серия «Закон о музыке 101» представляет собой обзорное введение в законы США, относящиеся к музыкальной индустрии, не предназначена и никоим образом не должна рассматриваться как юридическая консультация или юридическое заключение по любому конкретному набору фактов или обстоятельств, и не должны толковаться как создание отношений между адвокатом и клиентом.

,

Как музыка влияет на наш мозг

Ученые все еще пытаются выяснить, как музыка влияет на наш мозг и почему, как и любое другое искусство, мы все воспринимаем ее по-разному. Но новые открытия в понимании физического воздействия музыки на мозг человека делаются постоянно. Было обнаружено, что музыка может изменять структуру мозга, влиять на вкус пива и делать мужчин более привлекательными; оказывается также, что оптимистичные Beatles и депрессивные Nortt одинаково хорошо помогают нам чувствовать себя лучше.В этой статье ITMO.NEWS узнайте, что ученые узнали о наших отношениях с музыкой.

Любите вы или ненавидите

Вы когда-нибудь встречали кого-нибудь, кого совсем не волнует музыка? Тот, кто может провести всю свою жизнь, ничего не слушая? Эти люди существуют, и они составляют примерно пять-семь процентов населения планеты. Чтобы выяснить, как работает мозг тех, кто не любит музыку, ученые из Университета Макгилла (Канада) сканировали активность мозга 45 здоровых испытуемых, когда последние слушали музыку; некоторые из них были настоящими «антимеломанами».Оказывается, когда эти люди слушают музыку, в их мозгу не образуется никакой связи между областью, отвечающей за обработку звука, и центром вознаграждения мозга. В то же время другие стимулирующие действия, такие как выигрыш в азартных играх, по-прежнему доставляют им удовольствие.

Это исследование, объясняют авторы, поможет нам лучше понять, почему люди любят музыку, а также может быть полезно для медицинских исследований. Например, он может дать нам представление о причинах неврологических расстройств, которые ослабляют чувство вознаграждения или мотивации людей: депрессия, апатия, необоснованные и вредные пристрастия.

Другое исследование, проведенное учеными из Университета Хельсинки (Финляндия), Орхусского университета (Дания) и Университета Бари (Италия), доказало, что любовь к музыке определяется генетикой и зависит от функции нейромедиатора дофамина. Он помогает людям предвкушать удовольствие, помнить его и стремиться к нему, несмотря на дискомфорт. Ученые отметили, что, послушав музыку, участники их эксперимента испытали функциональные изменения в своих дофаминовых рецепторах, что улучшило их настроение.Исследователи отметили, что это первое исследование, которое показало, что музыка влияет на физическую структуру мозга.

Кредит: manmademusic.com

Весело или грустно, неважно

Всякая музыка может положительно влиять на мозг. Исследователи из Великобритании и Финляндии обнаружили, что прослушивание грустной и мрачной музыки доставляет людям удовольствие и улучшает их настроение. Более того, они начинают чувствовать себя более комфортно, поскольку музыка заставляет их размышлять о своих переживаниях.Ученые указали на парадокс: люди, как правило, испытывают странное удовлетворение после того, как эмоционально отреагировали на трагическое искусство, будь то музыка, кино, картины или другое. Японские психологи предположили, что объяснение этого феномена связано с тем, как люди связывают грусть с романтическими чувствами. Кроме того, грустная музыка воспринимается не как угроза для организма, а как способ снять психологическое напряжение и «переключиться» на внешний источник печали, а не на внутренний.

Тем не менее, веселая и веселая музыка положительно влияет на творческие способности и умение работать в команде — так называемые soft skills. Исследователи из Нидерландов провели тесты на креативность в нескольких группах людей. Одна группа слушала позитивную музыку, другая — грустную, третья — успокаивающую музыку и последняя — напряженную музыку. Контрольная группа молча завершила свой тест. Оказывается, лучшие результаты — то есть более креативные и вместе с тем практические решения задач — показали те, кто слушал позитивную музыку.

Необычное исследование, проведенное в Университете Корнуолла, показало, что прослушивание музыки хэви-метал делает людей менее общительными и снижает их готовность делать что-то для общего блага. Исследователи попросили несколько групп испытуемых сыграть в игру. В ходе игры игроки могли «жертвовать» свои личные результаты, чтобы улучшить счет своей команды. Некоторые команды слушали такие песни, как «Yellow Submarine» группы The Beatles, «Walking on Sunshine» Катрины и волн и им подобные.Другие слушали бы хэви-метал и подобные жанры. В конце концов, игроки из первой категории охотнее делились своими очками, чем те, кто слушал мрачную, мрачную музыку.

Важно, почему вы слушаете

Есть причина, по которой говорят, что умственный подход играет важную роль в контроле эмоций и продуктивной работе. Исследователи из Университета Аалто, Университета Ювяскюля (Финляндия) и Орхусского университета (Дания) обнаружили, что намерение слушать музыку также влияет на эмоциональное состояние людей.

Ученые проводили сканирование мозга испытуемых, когда те слушали грустную, агрессивную и «темную» музыку. Большинство участников мужского пола отметили в своих анкетах, что они слушают такую ​​музыку, чтобы выразить свои отрицательные эмоции, в то время как большинство участников женского пола, как правило, делали это, чтобы отвлечься от тех же эмоций. Результаты МРТ показали, что у большинства женщин активность увеличивалась в той области мозга, которая отвечает за эмоциональный контроль, тогда как в мозге большинства участников мужского пола происходило противоположное.Обычно такое падение мозговой активности коррелирует с невозможностью переключаться между эмоциональными состояниями, что приводит к депрессии и подобным недугам.

Кредит: rockcult.ru

Музыка как болеутоляющее

Слушание любимой музыки может уменьшить боль. Два медицинских института из США протестировали музыкальную терапию на пациентах, перенесших операцию на позвоночнике. Участников попросили оценить уровень боли по шкале. Те, кто прошел музыкальную терапию, стали испытывать меньше боли, чем другие.

Для бизнеса лучше громко

Кто бы мог подумать, что громкая музыка заставляет людей выпивать больше алкоголя за меньшее время? Чтобы доказать это, группа французских ученых отправилась в тур по барам. С разрешения владельцев баров они поэкспериментировали с громкостью музыки, играемой в заведениях, и наблюдали за посетителями: как быстро они пьют? Сколько они заказывают? Прослежена деятельность 40 мужчин в возрасте от 18 до 25 лет. Исследователи предположили, что изменения в скорости и количестве потребляемого алкоголя в барах вызваны громкостью музыки, поскольку более громкие звуки вызывают у них большее возбуждение и желание есть и пить.Более того, властный звук мешает посетителям разговаривать друг с другом.

Музыка может улучшить вкус вашего пива! Любопытный эксперимент провела компания Brussels Beer Project в сотрудничестве с британской группой Editors. Более 300 участников попробовали один и тот же сорт пива, но одна группа не знала о бренде и не слушала музыку, одна знала бренд, а третья знала бренд, а также слушала музыку группы. Опрос показал, что больше всего понравилось третьей группе, показав, что вкус зависит от звука.Исследователи также намерены использовать свои результаты, чтобы выяснить, может ли музыка мотивировать людей, например, есть более здоровую пищу.

Воспроизведение музыки возбуждает

Чарльз Дарвин сам заметил, что одна из возможных причин, почему музыка всегда была частью человеческой культуры, заключается в том, что она является естественным продолжением брачных криков животных. Ученые Венского университета решили проверить эту теорию и посмотреть, находят ли мужчины и женщины друг друга более привлекательными, если они слушали музыку незадолго до этого.

В эксперименте участвовали группы мужчин и женщин, некоторых из них попросили послушать музыку перед экспериментом, а других нет. Затем всем им показали фотографии людей противоположного пола и спросили, считают ли они этого человека привлекательным и пойдут ли они с ними на свидание. Для мужчин частота положительных ответов оставалась неизменной вне зависимости от того, слушали ли они заранее музыку или нет; женщины же показали резкую разницу в результатах. Те, кто слушал музыку до эксперимента, с гораздо большей вероятностью давали утвердительный ответ и находили более привлекательными мужские лица.

Таким образом, исследователи предположили, что для женщин музыкальные способности и общие творческие способности могут рассматриваться как частичная компенсация недостатков внешнего вида и физической подготовки.

Котята ненавидят металл

Все ненавидят этого соседа, который целыми днями играет громкую, шумную музыку. А как же котята?

Группа португальских исследователей решила выяснить, как кошки относятся к разным музыкальным жанрам.Животные были снабжены наушниками и слушали классическую, поп- и металлическую музыку во время стерилизации под наркозом. Их частота дыхания и диаметр зрачков были измерены, чтобы оценить уровень их спокойствия. Как и люди, кошки расслаблялись, слушая классическую музыку, и становились напряженными, слушая хит AC / DC «Thunderstruck».

,