Нужен сценарист: Фриланс работа › Написание сценария в России 12 сбросить фильтр ×

Фриланс работа › Написание сценария в России 12 сбросить фильтр ×

Написание сценариев актуально для заказчиков различных направлений. Сценаристы пишут тексты для рекламных роликов и видео на Ютубе, задания для компьютерных игр и реалити-квестов, заготовки для праздничных мероприятий. Исполнителями часто становятся фрилансеры из России, занятые в сфере копирайтинга.

Требования к сценаристам

Основные требования к исполнителю, который будет заниматься написанием сценария в проекте, такие:

1. Грамотность и навыки работы с текстом. Это позволяет начать сотрудничество со специалистом незамедлительно, ведь профессионала не нужно обучать.
2. Писательское мастерство. Требование заказчика продиктовано желанием получить текст, проработанный до мелочей, который под силу создать только специалисту.
3. Развитое воображение. Такое качество исполнителя помогает максимально полно «увидеть» героев и подстроиться под них.

Прежде чем заказать проект по написанию сценария к видео, играм или конкурсам, постановщик задачи обязательно хочет получить максимум информации об исполнителе. После изучения предложений и выбора фрилансера можно приступать к обсуждению цены и этапов работы.

Где найти работу на условиях фриланса

Каждый исполнитель из России, который умеет писать сценарии для Ютуба, создавать образы героев игр, готовить материалы для мероприятий в онлайн-формате, найдет заказ по привлекательной стоимости на бирже фриланса Freelancehunt. А клиенты могут также заказать здесь рерайт статей.

Прозрачная политика подачи информации о проекте, указанная стоимость работы по написанию сценария или цена за этап, возможность прямого диалога позволят работодателю выбрать лучшего исполнителя. Найти фрилансера, который соответствует всем требованиям, можно не только по откликам на ваше предложение, но и самостоятельно, используя базу данных специалистов.

Работа в России, d1 81 d1 86 d0 b5 d0 bd d0 b0 d1 80 d0 b8 d1 81 d1 82, 0 свежих вакансий, август 2021

Array
(
[0] => Array
(
[post_title] => Что делать, если устал: 5 способов сделать свою работу приятнее
[post_content] =>

На работе обычный человек, который не является ни родственником Рокфеллера, ни им самим, проводит большую часть своей жизни. И даже если работа эта не требует постоянного нахождения в офисе, рано или поздно наступает критическая точка, когда накатывает усталость, опускаются руки и очень остро встает вопрос: а в чем, собственно, заключается смысл моей деятельности и что она приносит лично для меня?

Это именно тот случай, когда избитая фраза «Не в деньгах счастье» обретает вполне реальные очертания. И пусть тот, с кем такого никогда не случалось, первым бросит в меня камень.

Так что же теперь делать? Бросить все и начать сначала? Или все-таки найти какое-то иное, менее радикальное решение? На мой взгляд, это вполне возможно, если только несколько изменить свой подход к означенному вопросу.

Я не есть моя работа

Итак, предположим, вы пишете статью (или выполняете какую-то иную работу) и предлагаете ее заказчику. Вы работали и день, и ночь, и еще день. А в перерывах вы размышляли над сутью проблемы, рылись в интернете и даже (только представьте!) в печатных изданиях. И вот наступил дедлайн. Нажата кнопка, письмо отправлено.

Но ответа нет. И день нет, и три нет. Вы пишете заказчику. И наконец, получаете короткую отписку: «Ваша работа не подходит». Что вы делаете? Скорей всего, первая мысль, которая приходит вам в голову: «Я плохой специалист».

Это не оно! Возможно, вы не идеальны. Но суть не в этом. У заказчика есть сотни других причин отказать вам: не тот стиль изложения, не та концепция или задание вообще утратило актуальность. Не каждый готов потратить свое время на то, чтобы все это вам объяснить.

Что делать?

Найти применение своей работе, если это возможно, и перестать клеймить себя. У всех есть куда развиваться. Но это вовсе не значит, что уже сейчас вы не представляете собой ценность.

Я ценю результаты своего труда

Вы нашли заказчика. Или вам поручили решение какой-то интересной задачи, в которой вы хорошо разбираетесь. И задают вполне резонный вопрос: «Сколько это стоит?».

Я знаю множество людей, которые пугаются этого вопроса так, как будто их попросили продемонстрировать личного скелета в шкафу. Почему? Да потому что большинство из нас склонно сомневаться в собственной компетентности. К сожалению, чаще это происходит именно с теми, кто действительно является спецом.

Что делать?

Никогда не должно быть стыдно оценить себя по достоинству. То есть назвать именно ту сумму, которой вы заслуживаете. Как это сделать? Изучить рынок и предложения от специалистов вашего уровня (ведь в глубине души вы его все равно знаете) и сложить цену.
Если в вас заинтересованы, никто никуда убегать не будет. Просто заказчик либо согласится на ваши условия, либо предложит более приемлемую для себя сумму. И тогда решение будете принимать вы.

Я имею право на отдых

Вы увлечены работой? Вы работаете быстро и со вкусом? Вы ответственны? Прекрасные качества! Ваш начальник или заказчик непременно оценит это и… нагрузит вас по максимуму.

В какой-то момент вы почувствуете, что в баке закончился бензин, и начнете снижать скорость. Либо вообще остановитесь. И, поверьте, никто вас толкать не будет. Вокруг достаточно желающих впрячься в вашу телегу. А вот вам потребуется отдых. И, возможно, выход из затяжной депрессии, которая обычно сопровождает хроническое переутомление.

Что делать?

Учиться тормозить вовремя. А лучше – планировать свой день, оставляя в нем, пусть небольшие, но приятные «карманы» для отдыха. Кофе или чай, музыка в наушниках, несколько минут с закрытыми глазами, а если это возможно – небольшая прогулка в обеденный перерыв… Усталость снимет, и мир вокруг станет намного добрее. Работа в таком настроении значительно продуктивнее.

Моя работа имеет смысл

Что я даю этому миру? Да, вопрос достаточно избитый, и в нем много патетики, но в той или иной форме он посещает очень многих. Деньги перестали радовать? Представляете, и такое возможно. Когда все, что ты делаешь, кажется мелким и незначительным.

Что делать?

Одна стилист всегда рекомендовала своим клиенткам отойти от зеркала на пять шагов. Хороший совет в любой ситуации.
Большое видится на расстоянии. Каждый из нас выполняет работу, которая часто является лишь пазлом в одной огромной мозаике. Отойдите на пять шагов и посмотрите, действительно ли эта мозаика будет цельной и законченной, если вашего кусочка в ней не будет? Вы увидите, что нет.

Я оставляю свой рюкзак

В какой-то театральной студии был принцип, который звучал так: «Всегда нужно оставлять рюкзак за порогом». Это действительно очень важно – оставить груз проблем там, где их предстоит решать. Дом должен быть вашим убежищем, местом, где позволительно отдохнуть и забыть о рабочих неурядицах.

И даже если вы работаете дома, постарайтесь, покидая свое рабочее место, оставить там ваши чертежи, заготовки для будущих статей и прочее, и прочее. Время пить чай, есть пирожные и дарить свое тепло и внимание близким.

Что делать?

Включайте воображение. Вполне можно визуализировать процесс. Закройте глаза и представьте портфель или рюкзак, в который вы складываете листы с вашими планами, рисунками, набросками, свой ежедневник, калькулятор, список дел и прочее. Закройте его поплотнее. И оставьте на своем рабочем месте. Идти домой без такого груза будет намного легче.

Ну а если ваше состояние стало хроническим, быть может, стоит подумать, действительно ли ваши сомнения вызваны усталостью и рутинной работой или вам пора менять род деятельности. Учиться не страшно и никогда не поздно. Быть может, работа вашей мечты уже ждет вас, и вам остается лишь сделать пару решительных шагов.

[guid] => https://jobius.com.ua/news/?p=88114
[photo] => https://jobius.com.ua/news/wp-content/uploads/2020/08/ja-ne-est-moja-rabota-1.jpg
[post_name] => chto-delat-esli-ustal-5-sposobov-sdelat-svoju-rabotu-prijatnee
)

[1] => Array
(
[post_title] => Пассивный доход в сетевом бизнесе — это реальность?
[post_content] =>

Сетевики зазывают новичков тем, что говорят о пассивном доходе, то есть не делаешь ничего, а денежки каждый день приваливают сами по себе. Именно так человек и слышит, когда говорят о пассивном доходе.

Пассивный — это же от слова «ничего не делать»?

• На самом деле не существует никакого пассивного дохода, если у человека не построена самостоятельная, самодостаточная структура, которая приносит ему ежемесячный стабильный доход.
• Но и сам человек при этом не сидит на месте, а делает хотя бы минимум, чтобы поддерживать достойный уровень.
• Ему все равно приходится привлекать новых людей, учить новичков, контролировать процесс.
• Не говоря уже о тех, кто еще не построил структуру, находится в самом начале пути.
• Тут пассивность вообще не приветствуется, ибо человек всего лишь месяц не поработал, а уже у него нет никакого дохода.

  Получается, что пассивный доход — это миф, так как простой ведет к обнулению или резкому падению доходов, о чем говорят практически все сетевики.

Как правильно работает сетевой маркетинг

Никто не видит, чтобы сетевик преспокойно сидел себе дома и ничем не занимался. И это реальность, в которую приходится поверить. Так что придется оставить вопрос о пассивном доходе, если не построена многоступенчатая, расширенная, разветвленная структура, которая работает без перебоев постоянно, регулярно, а не разваливается после того, как лидер этой структуры решил отдохнуть полгодика.

Поэтому, если лидер еще не имеет такой структуры, ему придется работать во сто раз больше и активнее, иначе придется распрощаться с теми доходами, что у него есть. Но об этом не говорят новичкам или же говорят неправильно, отчего новичок начинает просто ждать, когда деньги сами придут, поработал немного — и довольно. Вообще люди пассивны сами по себе, поэтому и хотят, чтобы текла вода под лежачий камень. И поражаются, почему такого не происходит.

Однако это не значит, что не надо пробовать, пытаться построить стабильную и приносящую действительно пассивный доход структуру, если есть запал, желание и возможности.

Но не надеяться, что после полугода интенсивной работы можно будет сложить ручки, так как ручки лидеры сложили поначалу, но когда все идет наперекосяк, приходится справляться с вызовами времени.

Кстати, есть и другие способы обрести пассивный доход, но это уже другая история, и она тоже не связана с ничегонеделанием и ожиданием, когда деньги с неба посыпятся. Так что дерзать, но не надеяться на безделье.

[guid] => https://jobius.com.ua/news/?p=88108
[photo] => https://jobius.com.ua/news/wp-content/uploads/2020/08/passivnyj-dohod-v-setevom-biznese-2.jpg
[post_name] => passivnyj-dohod-v-setevom-biznese-jeto-realnost
)

[2] => Array
(
[post_title] => 5 ошибок новичка, приводящих к эксплуатации его на работе
[post_content] =>

Первые дни и недели на новой работе – время волнительное. Особенно если это ваша первая работа. Вы отчаянно стараетесь показать себя в лучшем свете перед начальником, понравиться коллегам и заявить о себе как о квалифицированном специалисте.

И, конечно, не отказываетесь от всевозможных поручений, которые вам дают старшие товарищи или шеф. В результате через месяц-другой вы с ужасом обнаруживаете, что круг ваших обязанностей расширился неимоверно, а зарплата при этом больше не стала.

Пять классических ошибок новичка, которые приводят к подобному сценарию:

Мелкие поручения

Полить офисный кактус, сбегать в магазин за какой-нибудь мелочью, заменить воду в кулере – это несложно. Но безропотно брать на себя исполнение всех мелких поручений в офисе не стоит. Иначе вскоре окажется, что это – ваша обязанность. И при виде закончившейся в кулере воды ваш коллега не примет меры сам, а будет гневно требовать, чтобы вы немедленно отправились решать эту проблему, бросив все дела. Вам действительно хочется стать порученцем всего коллектива?

Что делать?

Убедитесь, что мелкие обязанности справедливо распределены между всеми сотрудниками. И время от времени отказывайтесь выполнять подобные поручения: пусть сегодня воду в кулере меняет кто-нибудь другой. Помните: вы не единственный сотрудник в офисе и вовсе не обязаны быть слугой для своих коллег.

Готовность брать на себя неприятные обязанности

Выйти в ночную смену, дежурить в выходные или праздники, отправиться добровольцем на скучное мероприятие. Эти дела нужны и важны для работы, но плохо, если их постоянно спихивают на вас. Безропотно соглашаясь с таким положением дел, вы вскоре не будете иметь ни одного спокойного выходного, а ваш рабочий день увеличится чуть ли ни вдвое. Зарплата при этом, разумеется, останется прежней. Так какой смысл стараться?

Что делать?

Установить очередь на дежурства, в том числе и в праздничные дни. Если нужно, распечатать график и повесить на стену. Главное, чтобы все сотрудники были вовлечены в систему дежурств на равных условиях. Тогда и сидеть на работе в праздник будет не так обидно.

Широкая помощь коллегам

Вы мастерски обращаетесь с принтером, а ваша пожилая коллега боится даже близко подойти к этому страшному агрегату. Вы легко и непринужденно рисуете реалистичные портреты в Adobe Photoshop, а ваш коллега еле-еле выцарапывает загогулины в Paint. Вы сделали отчет за два часа, а ваш сосед уже четвертый час умирает перед монитором, и понятно, что сидеть ему так до завтрашнего вечера.

Как не помочь коллеге? Тем более что ваша помощь сопровождается восторженным «Ой, как здорово у тебя получается!». Вы польщены и искренне уверены в том, что приобретаете любовь и уважение коллег. На самом деле вы просто бесплатно выполняете чужую работу. Восхищение коллег вскоре сойдет на нет, вашей помощи будут уже не просить, а требовать. И, разумеется, ваша зарплата не увеличится, даже если вы выполняете работу за весь офис. Так зачем вам это надо?

Что делать?

Подсказать коллеге, как решить задачу – это святое, но выполнять за него работу необязательно. Отговоритесь занятостью либо заключите взаимовыгодное соглашение с коллегой (например, вы быстро закончите за него отчет, а коллега подежурит вместо вас в выходные). Но ни в коем случае не позволяйте себя эксплуатировать.

Бескорыстие

Шеф просит вас выполнить несложную дополнительную работу за небольшое вознаграждение. Вы с блеском выполняете задачу, но от денег смущенно отказываетесь. Это же мелочь, ерунда, вам было несложно, за что тут платить?

Или ваша зарплата задерживается, потому что у фирмы сейчас трудные времена. Как не помочь? Такое бескорыстие, по вашему мнению. Демонстрирует ваше уважение к начальнику и преданность фирме. На самом деле вы просто соглашаетесь работать бесплатно. Отныне можете забыть о премиях, а вашу зарплату будут всячески урезать. Зачем платить вам больше, если вы уже согласились усердно трудиться за копейки?

Что делать?

Вы пришли на работу, чтобы зарабатывать деньги, и имеете полное право получать достойное вознаграждение за ваш труд. Конечно, не стоит требовать оплаты за каждую мелочь, но если «мелочей» становится слишком много – откажитесь либо поставьте вопрос о денежном вознаграждении.

Услуги друзьям шефа

Ваш начальник просит вас (неофициально, разумеется) помочь его старому другу. Бесплатно сделать визитки, вычитать текст или сделать еще что-то в том же духе. Несложно, да и отказать начальству трудно. Но если подобных просьб становится слишком много, задумайтесь: не работаете ли вы бесплатно на друзей шефа, ничего за это не получая?

Что делать?

Вежливо сообщите шефу, что трудиться на его друзей бесплатно вы не намерены. Либо он достойно оплачивает ваши труды, либо «золотая рыбка» в вашем лице прекращает исполнение желаний.

Достойно поставить себя на новой работе – сложная задача, но результат того стоит. Всегда защищайте свои интересы и требуйте справедливой оплаты за свой труд. И тогда пребывание в офисе станет для вас легким и комфортным.

Удачной работы!

[guid] => https://jobius.com.ua/news/?p=88101
[photo] => https://jobius.com.ua/news/wp-content/uploads/2020/08/neprijatnye-objazannosti.jpg
[post_name] => 5-oshibok-novichka-privodjashhih-k-jekspluatacii-ego-na-rabote
)

[3] => Array
(
[post_title] => Опыт клиента в почтовом маркетинге: советы по каждому этапу воронки продаж
[post_content] =>

Наиболее распространенная цель использования почтового маркетинга — не просто отправка контента, а перспектива продаж. Однако сегодня потребители гораздо более требовательны и осведомлены о рекламной деятельности. Поэтому уже недостаточно привлекать их скидками или промо-акциями, необходимо создать лучший опыт взаимодействия с вашим брендом.

Опыт клиента

Опыт клиента — ключевой элемент, который решает, останется ли клиент с вами в будущем. В него входит весь опыт контакта клиента с вашим брендом. Этот опыт состоит не только из рекламных сообщений, но и из всех возможных взаимодействий на разных уровнях и в разных точках контакта.

Вы должны знать, что всякий раз, когда клиент встречает упоминания о вашей компании, в нем рождаются эмоции. Это определяет его восприятие бренда. Одноразовый неудачный опыт может заставить покупателя негативно воспринимать весь бренд. Если вы хотите построить ценные отношения, позаботьтесь об этом на каждом этапе общения с клиентом.

Из каких этапов состоит общение с клиентом?

Существует четыре основных этапа, которые соответствуют классической воронке продаж, а именно:

— открытие бренда;
— обзор доступных опций, первый интерес к товару;
— решение о покупке;
— послепродажное обслуживание, удержание клиентов и повторная продажа.

Открытие

Представьте себе следующую ситуацию. У клиента есть явная потребность — он ищет хороший лазерный принтер, но не знает, какой выбрать. Прежде чем принять решение о покупке, он ищет информацию в Интернете.

Вы управляете магазином электроники. На данный момент вы можете повлиять на его решение.

Каким образом? Создавая контент, который отвечает его потребностям. В этом случае это могут быть обзоры лучших лазерных принтеров, подбор оборудования к конкретным потребностям (например, офисный или домашний принтер) или руководство о том, как работать с определенными типами принтеров, чтобы они работали как можно дольше.

Если получатель получает ценный и полезный контент, а также связывает их с вашим брендом — это огромный плюс.

Почтовый маркетинг

Помните, что реакция на бренд может быть хорошей, но короткой. Поэтому уже на этом этапе старайтесь держать читателя дольше. Вы можете сделать это с помощью рассылки.

Предложите подписку на вашу рассылку в обмен на любые преимущества — например, скидку в вашем магазине. Однако не заблуждайтесь, что после первого посещения вы получите волну заказов — не все готовы взаимодействовать с брендом сразу после знакомства. Поэтому используйте возможности объединения разных каналов.

Вы можете сделать это, применив ремаркетинг к людям, которые ранее посещали сайт. Можно использовать рекламу на Facebook, которая является еще одним методом привлечения клиентов. Что показывать в таких объявлениях? Например, сравнение различных моделей аналогичных товаров, информация о скидках или промокодах.

Первый интерес

После того, как клиент сделал первый шаг, стоит поддержать его интерес, отправив приветственное письмо.

• В рассылках удивляйте своих подписчиков и старайтесь их заинтересовать.
• Хорошим примером будет создать серию однодневных акций.
• Получатель с большей вероятностью будет открывать электронные письма, когда ему будет интересно, что бренд предложит ему на следующий день.

  Не забудьте подчеркнуть свою готовность помочь и поддержать на каждом этапе общения с клиентом, будь то по почте или на сайте.

• Чтобы превзойти ожидания и возможные вопросы будущих клиентов, заранее подготовьте ответы на распространенные вопросы и предложите с ними ознакомиться.
• Если вы предлагаете пользователю установить приложение — разместите подсказки на каждом этапе его использования.

Объединяйте разные каналы связи. Например, если клиент является членом вашего клуба лояльности, помимо отправки ему электронного письма с текущей рекламной акцией, также отправьте ему SMS, чтобы он не пропустил это сообщение.

Чем лучше ваш пользователь знает продукт, тем больше вероятность, что он совершит покупку. В своих решениях он руководствуется не только рекламой и ценой, но и мнениями, размещаемыми в сети. И в этой области у вас есть шанс оставить положительный опыт, активно отвечая на вопросы пользователей о вашем бренде, поддерживая его советами или просто принимая критику. Получатели ценят надежные компании.

Не переусердствуйте с «бомбардировкой» рекламы, потому что вы можете столкнуться с явлением «баннерной слепоты». Это означает, что получатели уже автоматически игнорируют элементы на странице, которые выглядят как объявления.

Решение о покупке

Момент, когда покупатель решает купить ваш продукт, чрезвычайно важен для формирования его положительного опыта работы с брендом. Любая недоработка может снизить его уверенность, и ее сложно восстановить позднее.

На этом этапе вы должны убедиться, что процесс покупки проходит гладко и что клиент чувствует себя в безопасности на каждом этапе транзакции. В этом вам помогут транзакционные электронные письма, содержащие самую необходимую информацию о заказе. Также полезно отправить благодарственное письмо за доверие и выбор вашей компании.

Хорошим примером является бренд Adidas. В транзакционном электронном письме, помимо информации о продукте и состоянии заказа, вы найдете наиболее часто задаваемые вопросы (предвидя любые сомнения клиентов), рекомендуемые дополнительные продукты или контактные данные, чтобы клиент мог получить поддержку в любое время.

Послепродажная деятельность

Чтобы дольше сохранять положительный опыт работы с клиентом, стоит поддерживать с ним связь даже после совершения покупок.

Каким образом? Например, через несколько дней после покупки отправьте электронное письмо клиенту с просьбой оценить покупку и сам опыт взаимодействия с магазином.

Чтобы дать клиенту еще больше положительных эмоций, вы можете дать ему некоторую награду в виде скидки или купона на небольшую сумму за заполнение опроса или оценку бренда.

[guid] => https://jobius.com.ua/news/?p=88093
[photo] => https://jobius.com.ua/news/wp-content/uploads/2020/08/opyt-klienta-v-pochtovom-marketinge.jpg
[post_name] => opyt-klienta-v-pochtovom-marketinge-sovety-po-kazhdomu-jetapu-voronki-prodazh
)

[4] => Array
(
[post_title] => Какими будут технологии ближайшего десятилетия?
[post_content] =>

Давайте попробуем пофантазировать о том, какие изменения   произойдут в нашей жизни в ближайшем десятилетии. Разумеется, определенные технологии прочно закрепятся в ней, а также появятся новые.

Попытаемся спрогнозировать наиболее вероятные варианты развития событий на этот год, а может и на грядущее десятилетие. Что ж, приступим.

Возможный прорыв в технологиях

Электромобили

Этот пункт самый очевидный из всех. Электромобили продолжат отвоевывать себе место под солнцем не только за счет растущего спроса среди пользователей, но и благодаря государственной поддержке. Распространение технологии и усиление конкуренции в отрасли приведет к удешевлению устройств.

Таким образом, можно с большой долей вероятности предположить, что ближайшее десятилетие пройдет под знаком повышения доступности электромобилей. Тем не менее, инфраструктура пока еще развита недостаточно: зарядные станции являются скорее диковинкой, нежели обыденностью, что негативно сказывается на уровне продаж. Решение этих проблем позволит ускорить развитие рынка электромобилей.

Повсеместное использование роботов, их совершенствование

Тут сразу на ум приходят печальные произведения различных писателей-фантастов, но давайте думать в более позитивном ключе. Роботы будут крайне полезны в быту и производстве, где могут спасти не одну сотню жизней или просто избавить людей от монотонного изматывающего труда. И этот процесс уже начался.

Но встает вопрос: что же будет с людьми, которые в результате повсеместного внедрения роботов лишатся своих рабочих мест? Решение может найтись в базовом доходе, который в качестве эксперимента практикуется в развитых странах. Те, кого не устроит такой пассивный доход, смогут попробовать себя в других областях деятельности.

С домашней работой будут помогать справляться роботы-помощники, которые станут логичным развитием роботов-пылесосов и прочей подобной техники. Все сферы нашей жизни станут автоматизированы.

Технологии умного дома

Техника с каждым годом умнеет, это факт. На сегодняшний день рынок представлен всевозможными датчиками температуры и влажности воздуха, термостатами, способными автоматически поддерживать необходимую температуру воздуха в помещении, умными замками, в том числе оснащенными сканерами отпечатка пальца.

На сегодняшний день есть лишь одна проблема ¬– совместимость всех этих устройств. В ближайшие годы не исключено создание единого стандарта для умных домов, который позволит сделать все эти гаджеты совместимыми друг с другом.

Нейронные сети

Пожалуй, самый главный прорыв прошлого десятилетия. Искусственный интеллект в дальнейшем только ускорит свое развитие. Разумеется, прогнозировать апокалипсис мы не хотим, надеемся, что люди будут достаточно благоразумны, чтобы не обратить эту перспективную технологию в зло. Что же мы получим от развития ИИ? Произойдет повышение качества и разнообразия контента, а также появятся новые направления в искусстве.

Уже сейчас нейронные сети делают первые шаги в написании музыки и создании картин. Здесь, кстати, возникает проблема авторских прав. Пока что неясно, кому же они принадлежат: машине или же написавшему код программисту?

Этот вопрос и предстоит решить в ближайшее время. Нейросети найдут свое применение и в более «приземленных» сферах жизни. Потенциальные экономические риски могут быть обнаружены с помощью технологий машинного обучения, а распознавание лиц даст возможность быстро находить преступников.

В то же время, человечество может столкнуться с полным отсутствием тайны личной жизни. Никому не захочется жить в атмосфере полного контроля, как в худших мирах-антиутопиях. В общем, тема интересная и захватывающая.

Беспилотные автомобили

Развитие ИИ приведет и к прорыву в этой сфере. Беспилотные автомобили можно встретить на дорогах уже сейчас. Для их правильной работы необходимо большое количество датчиков и соответствующее ПО. К сожалению, огрехов в работе этих автомобилей пока что предостаточно. Статистику ДТП не стоит анализировать, поскольку таких автомобилей на дорогах совсем мало, но что технология еще сыра и нуждается в доработке – очевидно.

В будущем может быть создана специальная инфраструктура: например, опасные участки дорог можно оснастить датчиками, с которыми беспилотники будут обмениваться данными точно так же, как и с другими автомобилями. В целом же, беспилотные автомобили обладают огромным потенциалом как в сфере грузовых, так и пассажирских перевозок, так что не сомневайтесь, в ближайшее время новостей из этой отрасли будет более чем достаточно.

Летательные беспилотники

Надо полагать, что дроны перейдут из категории игрушек и развлечений с сугубо профессиональную сферу. Уже сейчас запуск БПЛА сопряжен с множеством трудностей: от регистрации воздухоплавательного аппарата до получения разрешения на полет, что отбивает охоту у простых пользователей запускать дроны ради развлечения. Зато они найдут свое применение у журналистов, операторов, видоеблогеров. Кроме того, дроны – удобное средство доставки мелких грузов.

В последнее время возникла идея создания летающего такси на основе беспилотника. Если разработки в этой сфере продолжатся, вероятно, в ближайшие 10 лет мир увидит промышленные образцы таких девайсов.

Цифровые валюты

По большому счету, мы уже движемся к переходу на полностью цифровую валюту, оплачивая покупки в магазинах пластиковыми картами, а то и бесконтактно с помощью смартфонов с NFC. Тут как раз кстати пришелся blockchain, на основе которого в перспективе и будет строиться цифровая валюта. Разумеется, бумажные деньги не исчезнут в одночасье, но уменьшение наличности в наших кошельках с течением времени уже ни у кого не вызывает сомнений.

Редактирование генома

В середине 2010-х годов возникла технология CRISPR, дальнейшее развитие которой в теории поможет избавиться от заболеваний, передающихся по наследству. Наиболее упрощенно эту технологию можно представить так: из цепочки ДНК удаляется ген, способствующий развитию заболевания, а на его место внедряется здоровая копия из парной хромосомы. Проводить эту операцию необходимо на стадии эмбриона. Также данная технология может найти применение для борьбы с потенциально болезнетворными бактериями. Так что новое десятилетие готовит нам развитие геномной медицины, которая сейчас еще только зарождается.

Говорить о безопасности и надежности таких процедур можно будет только после многочисленных исследований и клинических испытаний, однако уже сейчас перед учеными встают вопросы этики, ведь в теории с помощью редактирования генома можно изменить, например, внешность. Ведутся споры о корректности вмешательства в задуманное природой, не говоря уже о безопасности подобных операций.

Интернет тела

Достаточно новое веяние в медицине, возникшее совсем недавно. Понятие аналогично Интернету вещей, которое уже прочно вошло в обиход. Подход подразумевает использование умных имплантантов, которые будут составлять единую экосистему в организме пациента.

Сделает ли это нас киборгами? В ближайшие годы такой вариант маловероятен, но что будет через 50 лет? Сейчас все это не более чем теория, поскольку отсутствует как соответствующая техническая база, так и юридическое регулирование подобных устройств. Будем ждать новостей.

Повседневная жизнь

Помимо проникновения роботов во все сферы жизни, о которой говорилось выше, произойдут еще несколько изменений:

• Стриминговые сервисы прочно войдут в нашу жизнь, а количество пиратского контента сократится;
• Носимые гаджеты наподобие смарт-часов прибавят в функциональности;
• Увеличится количество приложений, использующих нейронные сети. Это касается, в первую очередь, софта для обработки изображений и видео, создания медиаконтента.

[guid] => https://jobius.com.ua/news/?p=88084
[photo] => https://jobius.com.ua/news/wp-content/uploads/2020/08/kakimi-budut-tehnologii-blizhajshego-desjatiletija.jpg
[post_name] => kakimi-budut-tehnologii-blizhajshego-desjatiletija
)

)

Зачем нужен режиссерский сценарий, и как он создается

Процесс написания режиссерского сценария – это часть пре-продакшна, за которую отвечает непосредственно режиссер. К созданию режиссерского сценария приступают только после подбора локаций, кастинга актеров и создания раскадровки .

Таким вопросом часто задаются люди, которые считают, что литературного сценария достаточно для начала съемок видеоролика. Это мнение является ошибочным. Снимать по литературному сценарию без специальной адаптации сложно и непрактично. Это связано с несколькими особенностями литературного сценария:

1. Любой литературный сценарий написан согласно сюжету, то есть в хронологическом порядке. И если на первый взгляд кажется, что такой порядок оптимален для съемок, то при анализе вопроса становится понятно, что сцены, которые могут происходить в рамках одной локации просто разбросаны по линии сюжета.

2. Второй особенностью литературного сценария является отсутствие в нем информации о крупности планов и покадровой разбивки сцен, а эти факторы нельзя не учитывать в процессе съемок. Новичок видеопроизводства обязательно скажет о том, что существует отдельная раскадровка сцен. Но прав он будет только в самом факте наличия, ведь смотреть и сопоставлять информацию из раскадровки и литературного сценария крайне неудобно.

3. Третьим недостатком литературного сценария в качестве основы для съемок, является то, что реквизит так же, как и сцены видеоролика, разбросан по страницам, поэтому нельзя быть уверенным в том, что весь реквизит учтут. Кроме реквизита разбросаны по сюжету и монтажные особенности съемки.

Все это приводит к выводу о том, что режиссерская версия сценария оптимальна на съемках не только для режиссера, но и для операторов, художников, звукорежиссёров и скрипт-супервайзеров.

На основе названных недостатков литературного сценария вы уже могли догадаться, что режиссерский сценарий не меняет постановочные особенности видеоролика, а является своеобразным подробным планом съемок. Именно режиссерский сценарий помогает команде, которая трудится на съемках реализовать все идеи сценариста и донести их до зрителя.

Режиссер объединяет сцены, которые будут сниматься в одних и тех же локациях, натуре или в одинаковое время. Такой принцип построения режиссерского сценария помогает просчитать оптимальную логистику передвижений съемочной группы.

Из каждого правила есть исключения, но чаще всего режиссерский сценарий оформляется в виде таблицы, где каждая строчка – отдельный кадр, а столбцы предназначены для информации о каждом отдельном кадре. Если отдельно выделять режиссерский сценарий непостановчного произведения, то с его помощью можно понять логику всего произведения, хронометраж, все локации, которые необходимо снять, необходимость и длительность графических сцен. Также режиссерский сценарий непостановочного произведения может включать героев, которых необходимо снять, интервью и закадровый голос.

В свою очередь, режиссерский сценарий постановочного произведения включает в себя описанных героев, реквизит, локации и все составляющие режиссерского сценария непостановочного произведения.

В своем интервью режиссёр имиджевого ролика для Аэропорта «Пулково» рассказывает о работе над проектом и о создании режиссерского сценария

Иногда помимо режиссерского сценария создается аниматик. Аниматиком называет серию статических картинок, которые показываются последовательно, одна за другой. На этих картинках схематично изображены основополагающие моменты видеоролика. На такие картинки может быть наложен тестовый звук и диалоги, чтобы соотнести изображение со звуком и понять, как они взаимодействуют.
Аниматик используют для определения длительности видеоролика и для определения композиции каждой сцены.

«Во ВГИКе вас научат писать вымышленным языком из неснятых фильмов Тарковского». Куда сегодня идти начинающим сценаристам

Как пра­ви­ло, по­сле пре­мье­ры филь­ма или се­ри­а­ла боль­шин­ство за­по­ми­на­ет име­на ак­те­ров, ре­жис­се­ра и ино­гда про­дю­се­ра. Про сце­на­ри­стов в Рос­сии чаще все­го за­бы­ва­ют. Речь идет не толь­ко о зри­те­лях, но и их кол­ле­гах по ки­но­це­ху. Прав­да, по­след­нее вре­мя ка­жет­ся, что си­ту­а­ция ме­ня­ет­ся — по­яв­ля­ет­ся все боль­ше кур­сов для сце­на­ри­стов, а успех неко­то­рых оте­че­ствен­ных се­ри­а­лов свя­зы­ва­ют имен­но с ра­бо­той над хо­ро­ши­ми ис­то­ри­я­ми. Спе­ци­аль­но для «Цеха» сце­на­рист­ка веб-се­ри­а­лов «Это я», «Я иду ис­кать», со­ав­тор ани­ма­ци­он­ных се­ри­а­лов «Оран­же­вая ко­ро­ва» и «Лекс и Плу» Ели­за­ве­та Сим­бир­ская спро­си­ла сво­их кол­лег, с чего на­чать тем, кто хо­чет пи­сать сце­на­рии для рос­сий­ско­го ки­не­ма­то­гра­фа и те­ле­ви­де­ния. Лена Ва­ни­на, Люба Муль­мен­ко, Фи­липп Ко­ня­шов, Ан­тон Ток­то­нов и Ро­ман Кан­тор рас­ска­за­ли, где се­го­дня луч­ше учить­ся на сце­на­ри­ста, на ка­кую зар­пла­ту мож­но рас­счи­ты­вать и по­че­му не сто­ит пре­не­бре­гать услу­га­ми аген­та.

В 2013 году я окон­чи­ла ВГИК и по­лу­чи­ла ди­плом с ква­ли­фи­ка­ци­ей «дра­ма­тург». Сра­зу по­сле вы­хо­да из уни­вер­си­те­та я осо­зна­ла свою пол­ную непод­го­тов­лен­ность к ин­ду­стри­аль­ной ра­бо­те с ее до­го­во­ра­ми, пе­ре­го­во­ра­ми, опла­той, ав­тор­ски­ми пра­ва­ми. Эти во­про­сы мак­си­маль­но да­ле­ки от дра­ма­тур­гии, но кри­ти­че­ски важ­ны для ре­аль­ной жиз­ни и ра­бо­ты. Как на­чи­на­ю­щий сце­на­рист я ча­сто со­гла­ша­лась на ра­бо­ту без до­го­во­ра и меня об­ма­ны­ва­ли за­каз­чи­ки; я ни­че­го не зна­ла про свои ав­тор­ские пра­ва и пра­ва ра­бот­ни­ка ин­ду­стрии; про то, как дол­жен вы­гля­деть до­го­вор; сколь­ко сто­ит моя ра­бо­та; как мне об­щать­ся с про­дю­се­ра­ми; где ис­кать аген­та и ну­жен ли он; умест­но ли спра­ши­вать сце­нар­ные рас­цен­ки у кол­лег и по­че­му одни сце­на­ри­сты по­лу­ча­ют мил­ли­он руб­лей, а дру­гие пят­на­дцать ты­сяч; в чем раз­ни­ца меж­ду про­сто сце­на­ри­стом и по­явив­шим­ся чуть поз­же в ин­ду­стрии шо­уран­не­ром — сце­на­ри­стом/​​кре­а­тив­ным про­дю­се­ром, че­ло­ве­ком, ко­то­рый от­ве­ча­ет не толь­ко за текст, но и за его ре­а­ли­за­цию, вклю­ча­ет­ся в под­бор ак­те­ров, ре­жис­сер­ские рас­кад­ров­ки, фи­наль­ный мон­таж, под­бор му­зы­ки. Все эти зна­ния при­хо­ди­ли ко мне на прак­ти­ке и бла­го­да­ря са­мо­об­ра­зо­ва­нию.

Сей­час я ра­бо­таю с ани­ма­ци­он­ны­ми и веб-се­ри­а­ла­ми. В ани­ма­ции цены на­чи­на­ют­ся от 50 000 руб­лей за 7-10-ми­нут­ную се­рию, в веб-про­ек­тах от 15 000 руб­лей за пя­ти­ми­нут­ную се­рию.

Я не ра­бо­таю без офи­ци­аль­но­го со­гла­ше­ния даже с дру­зья­ми, но сам рос­сий­ский до­го­вор меж­ду про­дю­се­ром и сце­на­ри­стом мо­жет лечь в ос­но­ву пси­хо­ло­ги­че­ско­го трил­ле­ра

У вас за­би­ра­ют все пра­ва, вы долж­ны всё и всем, вам не долж­ны ни­че­го, кро­ме сум­мы де­нег, раз­би­той на сто ку­соч­ков, ко­то­рые бу­дут вы­пла­чи­вать год и, воз­мож­но, ваше имя даже не по­явит­ся в тит­рах. Это про­бле­ма за­ко­но­да­тель­ства, из ко­то­рой вы­те­ка­ет про­бле­ма от­но­ше­ния к ав­то­рам. По­ме­ня­ет­ся за­кон — по­ме­ня­ет­ся от­но­ше­ние и, я уве­ре­на, ка­че­ствен­но воз­рас­тет ко­ли­че­ство хо­ро­ших сце­на­ри­ев.

Что­бы се­го­дняш­ним на­чи­на­ю­щим (и не толь­ко) сце­на­ри­стам было чуть про­ще ра­бо­тать в ин­ду­стрии, я за­да­ла во­про­сы про фак­ти­че­ские, а не твор­че­ские ас­пек­ты про­фес­сии несколь­ким уже опыт­ным ав­то­рам.

Где учить­ся на сце­на­ри­ста в Рос­сии? (И нуж­но ли во­об­ще это де­лать?)

Люба Муль­мен­ко, сце­на­рист филь­мов «Вер­ность», «Ком­би­нат «На­деж­да», «Как меня зо­вут», «Еще один год»

Я окон­чи­ла фил­фак, у меня нет про­филь­но­го ки­но­об­ра­зо­ва­ния, но если бы я сей­час хо­те­ла его по­лу­чить, по­шла бы в шко­лу до­ку­мен­таль­но­го кино Ма­ри­ны Раз­беж­ки­ной или Мос­ков­скую шко­лу кино.

Лена Ва­ни­на, сце­на­рист­ка се­ри­а­лов «Лон­дон­град», «Оп­ти­ми­сты», «Оп­ти­ми­сты-2», «По­след­ний Ми­нистр»

Сце­на­ри­сту точ­но не нуж­но идти во ВГИК. Сце­на­рист дол­жен чув­ство­вать сло­во, ди­на­ми­ку язы­ка, со­вре­мен­ное его зву­ча­ние. Во ВГИ­Ке вас на­учат пи­сать вы­мыш­лен­ным язы­ком из несня­тых филь­мов Тар­ков­ско­го. Это чу­до­вищ­но. Луч­ше пой­ти на фил­фак, мне ка­жет­ся. Там хотя бы нуж­но чи­тать мно­го хо­ро­ших книг и все вре­мя пи­сать. Чув­ство язы­ка фор­ми­ру­ет­ся луч­ше и без ад­ской пош­ло­сти в го­ло­ве. В Москве есть несколь­ко ки­но­школ: МШК, МШНК, «Ин­ду­стрия» и шко­ла Ма­ри­ны Раз­беж­ки­ной. Я не очень хо­ро­шо знаю, ка­ких сце­на­ри­стов вы­пус­ка­ют пер­вые три, но ду­маю, что для сце­на­ри­ста мо­жет быть очень по­лез­ным по­учить­ся у Раз­беж­ки­ной на до­ку­мен­та­ли­ста. Ты так близ­ко име­ешь дело с жиз­нью, с прав­дой, с фак­ту­рой, что из тебя вы­би­ва­ет­ся фальшь. А это, мне ка­жет­ся, са­мое глав­ное.

Филпп Ко­ня­шов, сце­на­рист, со­ав­тор се­ри­а­лов «Про­ект „Анна Ни­ко­ла­ев­на“» и «Го­голь»

Что­бы пи­сать сце­на­рии, нуж­на тео­ре­ти­че­ская база и опыт. В иде­а­ле дело не долж­но огра­ни­чи­вать­ся несколь­ки­ми го­да­ми в ки­но­шко­ле, есть смысл по­вы­шать ква­ли­фи­ка­цию на про­тя­же­нии всей ка­рье­ры. Сто­ит ли для это­го по­сту­пать куда-то? Не факт. По­сту­пать нуж­но, что­бы по­зна­ко­мить­ся с дру­ги­ми сту­ден­та­ми, по­тен­ци­аль­ны­ми бу­ду­щи­ми со­ав­то­ра­ми, за­каз­чи­ка­ми и еди­но­мыш­лен­ни­ка­ми.

Ро­ман Кан­тор, сце­на­рист се­ри­а­лов «Эпи­де­мия», «Мерт­вое озе­ро», филь­ма «Се­реб­ря­ные конь­ки»

Не сто­ит ожи­дать от об­ра­зо­ва­ния, что оно сде­ла­ет тебя со­сто­яв­шим­ся сце­на­ри­стом. Это лишь по­вод за­нять­ся про­фес­си­ей. Мне ка­жет­ся, сей­час наи­бо­лее сим­па­тич­но вы­гля­дят кур­сы в ки­но­шко­ле «Ин­ду­стрия» и в «Мос­ков­ской шко­ле кино». На­счет ВГИ­Ка есть ощу­ще­ние, что там очень дол­гое об­ра­зо­ва­ние, ко­то­рое ско­рее об­ще­об­ра­зо­ва­тель­ное, но пло­хо ори­ен­ти­ро­ван­ное на ин­ду­стрию.

Ан­тон Ток­то­нов, глав­ный ре­дак­тор сту­дии «Нон-Стоп Про­дакшн»

На­учить пи­сать сце­на­рии невоз­мож­но, это­му мож­но толь­ко на­учить­ся. На соб­ствен­ном опы­те. При этом тео­ре­ти­че­ская база, ко­неч­но, не по­ме­ша­ет. Ее мож­но по­лу­чить как из спе­ци­аль­ной ли­те­ра­ту­ры, так и в ки­но­шко­лах, ко­то­рых сей­час до­воль­но мно­го. Глав­ное — смот­реть мно­го филь­мов и се­ри­а­лов, ста­рых и но­вых. При пра­виль­ной, ана­ли­ти­че­ской оп­ти­ке про­смот­ра это очень по­мо­га­ет. На­смот­рен­ность — необ­хо­ди­мое усло­вие для овла­де­ния про­фес­си­ей.

©

миша надь / цех

Как пе­ре­стать пи­сать в стол и на­чать про­да­вать свои сце­на­рии?

Лена Ва­ни­на

Если вы на­чи­на­ю­щий ав­тор, са­мое пра­виль­ное ре­ше­ние — не про­бо­вать сра­зу про­дать за­яв­ку за огром­ные день­ги или ждать, ко­гда про­дю­се­ры ку­пят у вас идею. На­пи­ши­те сце­на­рий це­ли­ком. Да, сна­ча­ла в стол. Зато так про­дю­сер сра­зу ви­дит, с чем вы при­шли, и даже если у вас до это­го не было ни­ка­ких ра­бот, но сце­на­рий кру­той, его ку­пят. Или ку­пят идею, а по­том от­да­дут ее кому-то из сво­их ав­то­ров. На­пи­сать хо­ро­ший сце­на­рий слож­но, ско­рее все­го, при­дет­ся его пе­ре­пи­сы­вать мно­го раз, что, кста­ти, ни­че­го пло­хо­го не озна­ча­ет, это нор­маль­но.

В «Оп­ти­ми­стах» была одна се­рия, ко­то­рую я пе­ре­пи­сы­ва­ла три­на­дцать раз — не по­то­му что я ужас­ная, без­дар­ная и пора вон из про­фес­сии, а по­то­му что боль­шин­ство сце­на­ри­ев так и рож­да­ет­ся — от драф­та к драф­ту

Фи­липп Ко­ня­шов

Нуж­но пи­сать то, что мо­жет за­ин­те­ре­со­вать за­каз­чи­ков, ис­кать на них вы­хо­ды, за­во­дить зна­ком­ства. Мож­но про­сто от­пра­вить имейл на ад­рес ка­ко­го-ни­будь про­дакш­на. Про­дю­се­ры дей­стви­тель­но ждут, что в один пре­крас­ный день им при­дет пи­лот но­вой се­ри­аль­ной бом­бы.

Ан­тон Ток­то­нов

Мож­но участ­во­вать в пит­чин­гах, уро­вень ко­то­рых у нас в стране по­сте­пен­но рас­тет; рас­сы­лать пись­ма на сту­дии, ре­дак­то­рам и про­дю­се­рам; на­ла­жи­вать лич­ные кон­так­ты или де­ле­ги­ро­вать это аген­там (этот ин­сти­тут у нас, к со­жа­ле­нию, не очень раз­вит). В этом во­про­се хо­ро­шо ра­бо­та­ют как раз шко­лы, ко­то­рые по­мо­га­ют ав­то­рам и сту­ди­ям на­хо­дить друг дру­га.

Ро­ман Кан­тор

Если сце­на­рий уже на­пи­сан, его мож­но пред­ста­вить на раз­ных пит­чин­гах и сце­нар­ных кон­кур­сах. Еще один спо­соб: кон­так­ти­ро­вать с про­дю­се­ра­ми, ре­дак­то­ра­ми сту­дий. От­прав­лять на об­щую сту­дий­ную по­чту сце­на­рий — са­мый ба­зо­вый спо­соб, но я бы все-таки по­пы­тал­ся най­ти лю­дей, ко­то­рые зна­ют тех, кто мо­жет по­со­ве­то­вать ваш сце­на­рий. Для это­го надо по­ка­зы­вать его то­ва­ри­щам, дру­зьям, свя­зан­ным с ин­ду­стри­ей.

Ка­кая сред­няя зар­пла­та сце­на­ри­ста с Рос­сии?

Люба Муль­мен­ко

Два ос­нов­ных фак­то­ра, ко­то­рые вли­я­ют на го­но­рар: филь­мо­гра­фия (то есть ре­пу­та­ция) ав­то­ра и бюд­жет кар­ти­ны. Я пишу в ос­нов­ном сце­на­рии пол­но­мет­раж­ных ав­тор­ских филь­мов, и це­но­вой раз­бег тут очень боль­шой. В раз­ное вре­мя на раз­ных про­ек­тах я по­лу­ча­ла за сце­на­рий и 200 ты­сяч руб­лей, и два мил­ли­о­на. Я могу со­гла­сить­ся ра­бо­тать за чет­верть сво­ей нор­маль­ной став­ки, если мне очень нра­вит­ся ре­жис­сер и если я по­ни­маю, что де­нег на кино объ­ек­тив­но мало.

Ан­тон Ток­то­нов

Еди­ных стан­дарт­ных ста­вок для рын­ка нет. Фак­то­ров, вли­я­ю­щих на це­но­об­ра­зо­ва­ние, очень мно­го. Ба­зо­во, по мо­е­му опы­ту, сто­и­мость сце­на­рия для ча­со­вых днев­ных шоу— при­мер­но от 100 ты­сяч за се­рию, для ча­со­вых ве­чер­них — от 200 ты­сяч, для пол­но­мет­раж­но­го кино — от 500 ты­сяч руб­лей. Это ниж­ние гра­ни­цы, а верх­них по­чти не су­ще­ству­ет. На про­ек­тах, ко­то­рые де­ла­ем мы, став­ки в сред­нем выше.

Лена Ва­ни­на

Точ­но от­ве­тить на этот во­прос до­воль­но слож­но. Мож­но по­лу­чить за пол­ный метр семь мил­ли­о­нов руб­лей, мож­но два, а мож­но 600 ты­сяч. То же са­мое с се­ри­а­ла­ми. За­ви­сит это от кучи фак­то­ров: от ва­ше­го име­ни, от про­дю­се­ров, от бюд­же­та про­ек­та.

©

миша надь / цех

Ну­жен ли сце­на­ри­сту в Рос­сии агент и где его ис­кать?

Ан­тон Ток­то­нов

От­ве­чу на этот во­прос как глав­ный ре­дак­тор сту­дии — че­ло­век, ко­то­рый смот­рит на ки­но­про­цесс с дру­гой сто­ро­ны бар­ри­кад: к со­жа­ле­нию, агент ну­жен сце­на­ри­сту в Рос­сии се­го­дня толь­ко для ре­ше­ния со­пут­ству­ю­щих за­дач — бух­гал­тер­ских, юри­ди­че­ских и т. п. При­ме­ров твор­че­ско­го вза­и­мо­дей­ствия аген­та и сце­на­ри­ста я, увы, не знаю, но хо­те­лось бы, что­бы они были, что­бы аген­ты под­ска­зы­ва­ли ав­то­рам, что пи­сать, а сту­ди­ям — кто из сце­на­ри­стов ну­жен под их за­да­чи.

Лена Ва­ни­на

По-хо­ро­ше­му, каж­до­му сце­на­ри­сту ну­жен агент: он лег­ко ска­жет за­каз­чи­ку то, что слож­но вам, бу­дет бить­ся за день­ги или ваши усло­вия, пока вы ду­ма­е­те толь­ко про твор­че­ство, бу­дет ис­кать вам про­ек­ты и под­хо­дя­щие за­ка­зы. В Рос­сии хо­ро­ших сце­нар­ных аген­тов очень мало. Чаще все­го они при­креп­ле­ны к ка­ким-то боль­шим сту­ди­ям и несут вам за­ка­зы толь­ко от­ту­да, со­от­вет­ствен­но, они ду­ма­ют од­но­вре­мен­но и про ваши ин­те­ре­сы, и про ин­те­ре­сы сту­дии. В ито­ге ча­сто не очень по­нят­но, за что вы пла­ти­те два­дцать про­цен­тов от сво­е­го го­но­ра­ра. В то же вре­мя, если вы на­чи­на­ю­щий ав­тор, най­ти аген­та — непло­хое ре­ше­ние: в от­ли­чие от вас, он уже со все­ми зна­ком и мо­жет ре­шить, как луч­ше по­сту­пить с ва­ши­ми иде­я­ми, кому их мож­но про­дать или хотя бы по­ка­зать. Са­мое боль­шое сце­нар­ное агент­ство в Рос­сии — Star­Dust. Я с ними со­труд­ни­ча­ла, все было до­воль­но мило, но по­том я ушла — все про­ек­ты, ко­то­ры­ми я за­ни­ма­юсь, при­хо­дят ко мне на­пря­мую.

Ро­ман Кан­тор

Агент ну­жен на­чи­на­ю­щим сце­на­ри­стам, ко­то­рые не зна­ют, кому по­ка­зать свой сце­на­рий. Да, его услу­ги сто­ят око­ло 15-20%, но при про­чих рав­ных — это хо­ро­ший ва­ри­ант.

Из­ме­ни­лось ли от­но­ше­ние к сце­на­ри­стам в Рос­сии?

Фи­липп Ко­ня­шов

Ка­жет­ся, сей­час сце­на­ри­стов на­ча­ли чу­точ­ку боль­ше ува­жать, воз­мож­но из-за по­пу­ляр­но­сти се­ри­а­лов, в ко­то­рых ве­ду­щую роль иг­ра­ют сце­на­ри­сты-шо­уран­не­ры. Мне ка­жет­ся, что невни­ма­ние и неува­же­ние воз­ни­ка­ют из-за раз­об­щен­но­сти це­хов. В боль­шин­стве слу­ча­ев сце­на­рист, за­кон­чив ра­бо­ту над сце­на­ри­ем, от­поч­ко­вы­ва­ет­ся от про­ек­та и не участ­ву­ет в съем­ках и в пост-про­дакшне. Есть ис­клю­че­ния, но, как пра­ви­ло, в та­ких слу­ча­ях сце­на­ри­сты вы­сту­па­ют еще и кре­а­тив­ны­ми-про­дю­се­ра­ми или ре­жис­се­ра­ми.

Ан­тон Ток­то­нов

Есть ощу­ще­ние, что сце­на­ри­сты в Рос­сии ста­но­вят­ся бо­лее зна­чи­мы­ми фи­гу­ра­ми, но я бы пока не ска­зал, что они вы­шли на пе­ред­ний план. Звезд­ные ав­то­ры по­лу­ча­ют непло­хие день­ги, с ними под­пи­сы­ва­ют экс­клю­зив­ные кон­трак­ты, но, на­при­мер, ин­сти­ту­та шо­уран­не­ров, как в Гол­ли­ву­де, у нас пока нет.

Ро­ман Кан­тор

То, что сце­на­ри­сты на­ча­ли вы­хо­дить на пер­вый план — до­сти­же­ние са­мих сце­на­ри­стов, ко­то­рые пы­та­ют­ся сфор­ми­ро­вать ба­зо­вое пред­став­ле­ние об эти­ке и со­об­ще­стве. Все смот­рят на За­пад и ви­дят, как там ме­ня­ет­ся это от­но­ше­ние, в первую оче­редь на те­ле­ви­де­нии и плат­фор­мах. Все уже зна­ют про шо­уран­не­ров и по­ни­ма­ют, что у них боль­ший вес, чем у ре­жис­се­ра. В Рос­сии та­кое встре­ча­ет­ся крайне ред­ко, но на те­ле­ви­де­нии есть шанс для из­ме­не­ния ста­ту­са сце­на­ри­ста, это от­кры­тая тер­ри­то­рия.

Дол­жен ли со­вре­мен­ный сце­на­рист сам себя ак­тив­но про­да­вать и про­дви­гать?

Фи­липп Ко­ня­шов

Сце­на­рист дол­жен уметь го­во­рить: до­воль­но ча­сто ему при­хо­дит­ся убеж­дать в сво­ей право­те со­ав­то­ров, ре­дак­то­ров, про­дю­се­ров. Не все­гда до­ста­точ­но на­пи­сать хо­ро­шую сце­ну, ино­гда нуж­но объ­яс­нить окру­жа­ю­щим, что она зна­чит, и по­че­му нуж­на имен­но эта сце­на, а не ка­кая-ни­будь дру­гая. Уме­ние про­да­вать себя, про­дви­гать, со­зда­вать бренд из соб­ствен­но­го име­ни тоже важ­но, но все это не за­ме­нит ма­стер­ство ки­но­дра­ма­тур­га. Если вста­ет во­прос — час пи­сать сце­на­рий или час пи­сать пост в фейс­бу­ке, ко­то­рый оха­рак­те­ри­зу­ет вас как ма­сти­то­го сце­нар­но­го гуру, то луч­ше вы­брать пер­вое.

Лена Ва­ни­на

Если сце­на­рист та­лант­ли­вый, то мо­жет быть ин­тро­вер­том, экс­тра­вер­том, — кем угод­но. Кру­то, ко­гда ра­бо­ты го­во­рят сами за себя. Дру­гое дело, что сей­час все чаще про­хо­дят сце­нар­ные пит­чин­ги, где нуж­но уметь ярко по­дать и про­дать свою идею и сце­на­рий. В це­лом, нуж­но про­сто по­нять, как пре­вра­тить свою сла­бость в силу: не мо­же­те раз­го­ва­ри­вать, ко­гда люди во­круг, — по­зо­ви­те дет­ский хор, пусть он про­по­ет вашу сце­ну. Шучу, но нет.

Толь­ко по­лез­ные по­сты и сто­рис — в на­шем In­sta­gram

Вы начинающий сценарист? Приготовьтесь!

Перевод статьи Кена Миямото «Красная или синяя таблетка», сокращенный вариант.

Когда Нео из «Матрицы» выбирал между синей и красной таблеткой (а по сути – между иллюзиями или реальностью), каждый из нас невольно задавался вопросом – а как бы поступили мы в его ситуации?

Такой вопрос применим и к сценарному миру. Каждый сценарист делает свой выбор.


Синяя таблетка – и утром ты просыпаешься в своей постели, продолжая верить во все, что тебе нравится. Красная – ну что ж, время узнать, как все устроено на самом деле.

Немало сценаристов выбирает синюю таблетку. Она включает в себя веру в следующие утверждения:

• Формат не имеет значения;




• Секретные формулы и beat sheets позволят создать успешный сценарий;




• Год на написание сценария – это нормально;




• Твой первый сценарий готов для продажи;




• Читатели твоего сценария ничего не понимают;




• Большие студии хотят только сиквелы, приквелы, римейки, ребуты и спиноффы;




• Ты можешь продать концепт без сценария;




• Сценарии, написанные по собственной инициативе, возьмут в производство;




• Продать сценарий или быть нанятым, чтобы его написать – это все равно, что выиграть в лотерею;




• Когда ты получишь «Х», все станет легко.

Все эти утверждения выдают новичка – их распространяют все, кому не лень; да и многие из нас верили в те или иные из них, на разных этапах своей жизни. Причина в том, что материалы для обучения, книги-бестселлеры по сценарному мастерству написаны по большей части в 1990-2000х годах, и те, кто по ним обучался, имеют тенденцию сочинять устаревшие истории. Мир уже изменился, и все стало сложнее.

Конечно, приняв красную таблетку, ты не проснешься в колыбели, полной склизкой субстанции, как это было в фильме. Но ты начнешь принимать во внимание некоторые вещи. А именно…

Формат важен


Конечно, история в сценарии – это самая важная вещь. Но худший совет, который ты только можешь получить – «История хорошая, не волнуйся об оформлении».


Формат напрямую влияет на то, как она будет воспринята. Правильное форматирование позволяет вам заострить самые точные и атмосферные моменты вашего сценария, а читателю – не отвлекаться на то, как выглядит текст на экране. Вместо этого они смогут «проигрывать» кино в уме.


И форматирование включает в себя не только правильные отступы от полей. Это еще и о правильной, визуальной лексике и длине описаний.

Не существует секретной формулы идеальной структуры


Существует огромное количество профильной литературы, о том , как написать самый-самый-самый сценарий. Проблема в том, что, дословно следуя рекомендациям, в лучшем случае вы получите весьма среднюю работу. Аудитория быстро учится различать схемы, благо, что следуют им многие.


А вот что действует всегда и безошибочно – так это эмоциональная правда. Тот момент, где зритель стал сопереживать происходящему на экране, запомнится ему лучше всего.

Приучите себя не нарушать сроки работы


Здесь без комментариев – если вам для работы требуется все больше и больше времени, и сроки сдачи материала давно уже прошли – то, скорее всего, вы не являетесь профессионалом.

Не продавайте свой первый сценарий


Да даже и второй. С большой долей вероятности он плох, как и все первые попытки. Что действительно стоит с ним сделать – так это найти профессионала, который даст вам фидбэк. Это могут быть как конкурсы, так и редактора, которые отрецензируют вашу работу за деньги (или по знакомству).

Чужое мнение – это всего лишь мнение (но оно важно)


Чувствовать отторжение к любому критическому мнению о вашем сценарии вполне нормально. Важно перебороть это чувство и понять, что хорошего вы можете извлечь из него, для того, чтобы прокачать свои навыки сценарного мастерства.




Оригинальные истории имеют шанс на жизнь


Да, большие студии хотят развивать франшизы. Это бизнес – они знают, что в сиквелы, ремейки и спиноффы можно вкладывать деньги. Однако это не отменяет того, что новый потенциально сильный проект им также интересен.


Легко впасть в искушение обвинять всех вокруг, что твой сценарий не покупают. Но с другой стороны – а сделал ли ты все для того, чтобы это случилось?

Ты не можешь продать один концепт, без сценария


В 90-х это было возможно. Но не сейчас. Эта схема работает только в том случае, если ты уже написал сценарии нескольких первоклассных кассовых проектов.

Сценарии, написанные по собственной инициативе, скорей всего никогда не будут сняты


Новичку крайне сложно продать такой сценарий. О нем никто не просил; шанс попасть в запросы продюсеров очень низкий. Однако у таких сценариев точно есть одна вполне определенная функция: они помогают вашим заказчикам определиться, стоит ли вас нанимать.

Успех в сценарном мастерстве не имеет ничего общего с лотереей


Да, удачные совпадения случаются. Но шанс чаще выпадает там, где для его появления все подготовлено.

Успех не означает, что станет легко


Кажется, что вот у тебя появится агент, или ты продашь свой первый сценарий, или ты станешь востребованным – и все станет легче. Однако в реальной жизни, после каждого этапа появляются новые проблемы. И для сценариста, каким бы он успешным не был – «зеленый свет» не горит постоянно. Случаются годы-провалы в карьере, заказчики исчезают, возникают юридические проблемы.

Не стоит верить, что если у тебя один раз получилось – то так будет всегда. Добро пожаловать в реальный мир.

Иногда все это звучит так, как будто успех почти невозможен. Все против тебя. Но кто-то должен выигрывать. Каждый сценарист, который получает тот или иной приз на церемониях награждений, прошел через все это, из той позиции, где ты сейчас – ведь когда-то они выбрали красную таблетку.

как попасть в геймдев — Gamedev на DTF

Каков самый верный путь в профессию? Какое требуется образование? Чем наполнять портфолио, если вы только начинаете? А может, правы родители, советующие найти нормальную работу?

31 801

просмотров

«Хочешь, значит, стать игровым сценаристом, Элли? А знаешь ли ты, что это такое — игровой сценарист?»

Вы наверняка задаётесь подобными вопросами, если хотите писать игровые сценарии. И сегодня я расскажу вам о том, как попасть в это странное место: геймдев.

Кратко об авторе:

Александр Гинзбург, сценарист в компании Lazy Bear Games, ранее — сценарист RPG-выживалки Day R и коммерческих ролевых квестов.

Рекомендации, а не руководство

Скажу сразу: ни я, ни кто-либо другой не может дать стопроцентной гарантии, что всё получится. В успешном трудоустройстве всегда есть некий процент удачи. А поскольку на удачу вы вряд ли сможете повлиять, давайте сосредоточимся на том, что зависит от вас.

«Главное, Элли, помни первое правило игрового сценариста! Если получилось — ты крутой, если не получилось — просто не повезло»

Кроме того, эта статья — сборник рекомендаций и ни в коем случае не пошаговая инструкция. Каждый случай уникален, каждый из вас сейчас читает это с совершенно разным багажом за плечами, разными талантами и разными намерениями. Какие-то советы могут быть полезными в вашем случае, а что-то окажется излишним. Трудоустройство в геймдев почти на любую специальность — это отчасти творческий процесс и требует здоровой импровизации.

Теперь приступим.

Самостоятельная работа

Начните с правильной формулировки цели (да, я знаю, что так начинается каждый второй бизнес-тренинг!). Вы хотите просто стать игровым сценаристом? Или ваша цель — стать сценаристом в геймдеве? Или вы настолько амбициозны, что планируете зарабатывать игровой сценаристикой деньги? А это, как говорят в Одессе, две (в нашем случае даже три) большие разницы.

Чтобы просто стать сценаристом, достаточно знать хотя бы одну игру с повествованием любого рода, хоть Марио, иметь ручку, лист бумаги (или ворд, или гуглдок) и владеть хотя бы одним языком как родным. И, если вас привлекает сам процесс, а вопросы профессиональной самореализации и оплаты счетов не стоят, эта статья вам ни к чему. Просто сядьте и напишите главный сюжетный квест для условных «Ведьмака 4», GTA VI, Diablo 4 или даже мифической Half-Life 3.

Предположим, вам мало писать для себя и, скажем, любимой мамы, вы хотите попасть в индустрию, в геймдев. Для этого надо сделать хотя бы одну игру. Это не такая большая проблема, как кажется. На самом деле, в современном мире любой человек без навыков программирования может создать игру. Существует RPG Maker, существуют текстовые движки вроде Inky, Twine или Ren’Py. Программирование не требуется, часто достаточно освоить по инструкции простой скриптинг. Вы также можете загрузить себе редактор текстовых квестов для «Космических рейнджеров» или освоить в общих чертах тот самый Unity.

«Серьёзно, так можно? Так я свой Sims запилю, с лутбоксами и микротранзакциями!»

Что вы потратите? Силы и время. Что вы получите? Свою маленькую игру, которая будет вашим пропуском в индустрию.

Плохая новость: тут многое зависит от качества игры, вашего умения её продвигать и некоторого везения, так что никто не гарантирует, что по этому пропуску вас пустят дальше порога. Но без пропуска вероятность куда меньше, почти нулевая.

Хорошая новость: даже если вы прекратили работу на полпути и маленькой игры у вас нет — вы приобрели ценный опыт, который сможете применить в своей следующей работе, увеличив шансы на успех.

Подытожим: освойте простой движок и сделайте свою первую маленькую игру. Покажите её друзьям и отшлифуйте до блеска.

Работа в команде

От работы в одиночку можно перейти к работе в команде. Например, в Москве и Петербурге регулярно проводятся так называемые «джемы». Разработчики разных направлений на короткое время собираются вместе, чтобы сделать инди-игру. Маленькую, но с интересной идеей и с душой. К одной из таких стихийных команд можно присоединиться. Получите не только проверку своих умений в боевых условиях, но и навыки работы в команде, а также полезные знакомства.

Кроме того, вы можете в результате совместной работы на «джеме» (или ответив на объявление на gamedev.ru или в одной из групп ВКонтакте) стать частью небольшой инди-команды. Либо присоединиться к группе, разрабатывающей мод для популярной игры.

Тут нужно понимать важную вещь: большинство инди-разработчиков трудятся на энтузиазме, а это штука очень индивидуальная и имеет тенденцию к угасанию. Вы можете ещё «гореть» и очень расстроитесь, когда ваши товарищи решат посвятить своё время более финансово перспективным занятиям или, чем чёрт не шутит, семье.

«В общем так, мужик. У прогера сын родился, у художников свадьба скоро, второй геймдиз в религию ударился, а у меня от доширака язва открылась. Один ты остался, брат звуковик»

С другой стороны, и это хорошая для вас новость, в инди-среде ощущается сильная нехватка уверенных или хотя бы грамотных сценаристов. Дело в том, что при отсутствии сценариста его функцию приходится выполнять геймдизайнеру. А писать тексты не каждый умеет и не каждый любит.

Подытожим: посмотрите расписание «джемов» (например, в группе «Календарь событий игровой индустрии») и сходите на один-два. Затем поищите предложения присоединиться к инди-командам и откликнитесь на них. В качестве портфолио покажите им свою собственную игру или игру, сделанную на «джеме».

Фриланс

Если вам претит идея работать безвозмездно, есть варианты работать за скромную оплату. На том же gamedev.ru и многочисленных биржах фриланса попадаются разовые заказы и временные вакансии для совсем зелёных новичков.

Но тут вы сталкиваетесь в проблемами, типичными для фриланса: объём работы небольшой, денег платят мало и приходится брать несколько заказов. А заказчики часто не умеют нормально формулировать техническое задание, выдвигают странные или немыслимые требования, ставят нереалистичные сроки, пропадают до или после получения выполненной работы, обманывают с оплатой, мучают бесконечными правками и так далее. При всём при этом уйму времени и сил вы будете тратить даже не на работу, а на сопутствующую деятельность: поиск новых заказов, самопродвижение, длительные обсуждения условий и прочая и прочая.

Кому-то это всё даётся легко, но лично я на этапе фриланса продержался совсем недолго.

«Ничего, гад, я тебя по IP вычислила! Буду под окном стоять, пока за последний диалог не заплатишь!»

Подытожим: зарегистрируйтесь на биржах фриланса, в качестве портфолио используйте свою маленькую игру. Возьмите и выполните для начала пару простых заказов. Только постарайтесь обеспечить себя гарантией оплаты вашего труда. И не расстраивайтесь сильно, если дело не пойдёт.

Прямая дорога в профессию

Но давайте представим, что вы хотите не просто стать игровым сценаристом, не просто попасть в геймдев и держаться в нём изо всех сил, хоть «на подножке», а нормально работать и более-менее прилично зарабатывать. Утвердив это условие, двинемся дальше.

По первому высшему я биолог, поэтому приведу наглядный пример из биологии. Есть такой «основной биогенетический закон» (он же закон Геккеля-Мюллера), и звучит он так: «Каждое живое существо в своём индивидуальном развитии повторяет, в известной степени, формы, пройденные его предками или его видом».

Например, у эмбрионов млекопитающих и птиц на определённом этапе развития наблюдаются жаберные дуги. Млекопитающим и птицам жабры не нужны, но они нужны существам на более низкой ступени эволюции: рыбам. То есть животные в процессе эмбрионального развития как бы поднимаются по эволюционной лестнице от простейших к особям своего вида.

Какое это имеет отношение к игровым сценаристам? А вот какое: самый верный путь в большой геймдев и успех в профессии лежит через низшие, уже описанные мной стадии. Пишите сначала для себя, потом для друзей, потом начните ходить на джемы, потом присоединяйтесь к группе энтузиастов или пробуйте себя во фрилансе. И уже потом совершайте решающий прыжок.

«Вот это, Элли, путь прямой и короткий. Вся индюшатина в Steam отсюда родом»

Для чего нужен такой разгон? Для вас самих. Вы нарабатываете опыт, развиваете навыки, знакомитесь с движками, учитесь работать в команде и взаимодействовать с коллегами и руководством, закаляете себя суровыми дедлайнами и безумными заказчиками во фрилансе — всё это пригодится вам в дальнейшей работе.

Конечно, остаётся важный вопрос: а жить на что? Ну, если у вас есть зарабатывающий миллионы муж или жена владеет салоном красоты, вопрос не так уж важен. А если нет, придётся делать продвижение в геймдев второй работой.

Таков прямой путь. Но он не единственный.

Подытожим: Ваша задача — подготовиться к переходу в большой геймдев. Определите, на каком этапе пути вы находитесь — от совсем начинающего автора до полноправного члена инди-команды или опытного сценариста-фрилансера. Письменно спланируйте оставшиеся шаги и начните последовательно воплощать их в жизнь.

Обходные пути

Дело в том, что закон Геккеля-Мюллера был частично опровергнут. Высшие организмы в процессе эмбрионального развития повторяют эволюцию лишь отчасти, пропуская этапы и принимая формы, которые у низших организмов не встречаются. Так и в игровой сценаристике: необязательно проходить весь путь, можно пройти его частично, можно даже рискнуть и попробовать попасть в большой геймдев с прыжка (хотя не припоминаю в последнее время таких феноменов). А ещё есть обходные пути.

Я сам, кстати, пришёл в индустрию видеоигр обходным путём. Свою историю в качестве примера расскажу в конце.

«А это, Элли, путь обходной. Длиннее раза в три, зато есть шанс одуматься и стать приличным художником или писателем. Игровым-то сценаристам памятники не ставят!»

А теперь об обходных путях. Всего их три вида.

• Изнутри геймдева.
• Из индустрии некомпьютерных игр.
• Из сценаристики в других областях.

В сценаристы из геймдизайнеров

Путь изнутри геймдева заключается в том, что в сценаристы переквалифицируются геймдизайнеры, программисты, аниматоры, художники, тестировщики, контент-менеджеры и прочие представители профессий индустрии.

Чаще всего такой переход совершают именно геймдизайнеры: во-первых, потому что жизнь зачастую вынуждает браться за перо (особенно в маленьких командах), а во-вторых, игровая сценаристика во многом пересекается с геймдизайном. Есть даже отдельная профессия, работающая на стыке этих двух: нарративный дизайнер, но обсуждать её здесь нет смысла. Кроме того, рискуем утонуть в вопросах терминологии, ибо в сценаристике терминология весьма расплывчата.

«Не, брат Джоэл, я с вами не пойду. От вас, сценаристов, геймдеву нашему одни убытки: компания вбухает кучу денег, переведут на 9 языков, а игрок то диалог скипнет, то целую кат-сцену…»

Лёгок ли этот путь? У него много преимуществ — ведь вы уже знаете «кухню» геймдева изнутри, наработали опыт и контакты и при необходимости можете вернуться к прежней деятельности: рассчитывать баланс, писать код или делать скетчи. Но, с другой стороны, профессия сценариста требует несколько иного склада ума, набора умений и привычек, нежели эти профессии. Это совсем не значит, что вчерашний геймдизайнер никогда не станет хорошим сценаристом. Просто от него потребуются серьёзные сознательные усилия и длительное самообучение, а реально сложные сценарные задачи будут ему не по зубам, по крайней мере, поначалу.

Подытожим: не бросая основную профессию, начните изучать сценаристику и побольше практикуйтесь в создании сюжетов и написании текстов. Как только почувствуете себя уверенно, приступайте к сбору портфолио сценариста.

В сценаристы из авторов мобилок и настолок

Вообще говоря, слово «геймдев» люди понимают по-разному. Одни считают настоящим геймдевом только разработку традиционных сингловых игр на ПК и консолях, а другие записывают в геймдев разработчиков MMORPG, браузерок, мобилок, онлайн-казино и так далее.

Браузерки и мобилки — тоже своего рода обходные пути в ПК-геймдев, хотя некоторые с удовольствием остаются на этом этапе и благополучно получают свой процент с доната. Но нужно хорошо понимать, куда и зачем ты идёшь. Написание нелинейных квестов или диалогов для платной мобильной RPG даст вам опыт, некоторую удовлетворённость и приблизит вас к цели. А вот составление описаний для 15 стадий роста кукурузы в ферме или зазывалок для азартных игр может стать для вас настоящей топью, из которой потом не выберетесь. И, даже если выберетесь, репутация понесёт ущерб.

«Вы даже не представляете! То описание каждого бабулиного пирожка, то говорящему окуньку реплики, с которым играют в три-в-ряд. Про „Купи удобрение всего за 9,99!” вообще молчу»

Альтернативным способом попасть в геймдев может стать индустрия настольных игр, настольных ролевых игр или игр живого действия. Каждое из этих направлений может послужить вам эффективной ступенькой наверх. Даже вроде бы несюжетные игры вроде «выберись из комнаты» или чисто геймплейных настолок дадут необходимый простор для творчества, если подходить к делу с умом и не рассматривать работу сценариста как сплошную писанину. Ваша задача — создать в голове игрока повествование и рассказать историю всеми доступными способами. Включая колоду карт событий или мигание лампочки на бутафорской машине времени.

Авторам сюжетных игр — ролевых, живого действия — будет гораздо проще. Сюжетные видеоигры не так далеко ушли от своих прародителей, и фундаментальные правила те же самые. Поменялись только инструменты донесения истории.

Подытожим: убедитесь, что ваша текущая работа позволяет вам постепенно прокачивать рабочие навыки сценариста. Если это не так, займитесь прокачкой в свободное время либо меняйте работу на более перспективную (с точки зрения ваших целей). Вам также нужно погрузиться в среду геймдева, поэтому побольше общайтесь с представителями индустрии, читайте профессиональные статьи и интернет-журналы, посещайте конференции.

В сценаристы из писателей

Наконец, за пределами индустрии игр полно возможностей проявить себя и пополнить портфолио великолепным проектом. В геймдев можно прийти из кино, сериалов, ТВ, видеороликов, театра, литературы — любой медиасреды, где востребованы сценаристы.

У этого пути есть свои преимущества и свои сложности. Преимущество в том, что, проработав годы в каком-то из медиа или видов искусства, вы уже ощущаете себя сценаристом и овладеваете, насколько это возможно, ремеслом сторителлинга. Кино, театр и литература куда старше индустрии видеоигр, в них есть устоявшиеся каноны и модели обучения, и ваше творческое развитие будет качественным.

Полноценного образования сценариста игр не существует, но вы можете закончить платные курсы киносценариста или драматурга или даже получить соответствующее высшее образование. Возможно, вам даже не потребуется работать по специальности, и одно лишь такое образование приоткроет для вас двери в геймдев. Слегка приоткроет, ровно настолько, чтобы вы могли туда с трудом втиснуться. А если хотите войти уверенным шагом — нарабатывайте опыт, пишите книги, сценарии или пьесы, и потом добавляйте их к своему портфолио.

Есть и проблемы. Сценаристика игр во многом отличается от того же кино, и вам придётся переучиваться. Трансформация мышления, переход от обычного повествования к интерактивному, к творчеству через нарративные механики — это ключевой шаг, который способен совершить не каждый. Конечно, если вы собираетесь всю жизни писать одни лишь диалоги, вам будет попроще. Но однажды вы наверняка наткнётесь в ТЗ на ветвящийся диалог.

«Ну, поработал я у вас, Джоэл. И что? Сделал описание щита на три страницы, стройное, глубокомысленное, с метафорами, с гиперболами… А пришёл босс и оставил только первую фразу»

Кроме того, у выходцев из той же киноиндустрии иногда встречается некий снобизм по отношению к сценаристике геймдева как к явлению более низкого ранга, нежели кино или литература. Вот это мне не совсем понятно: если уж ты пришёл в другую медиасреду — уважай её и играй по её правилам. Кроме того, сценаристы-снобы мешают сами себе: им тяжело отказаться от наработанных в другой среде привычек и шаблонов.

Если вы до этого не работали в геймдеве, облегчите себе переход через небольшой промежуточный этап. Наиграйте как можно больше часов, а потом напишите короткую интерактивную новеллу или небольшой модуль для уже существующей игры (возьмите хоть Aurora Toolset для Neverwinter Nights).

Подытожим: досконально изучите имеющиеся материалы для игровых сценаристов. Ищите сходства и различия с тем, что вы уже знаете и умеете. Регулярной практикой подтягивайте недостающие навыки, много времени проводите внутри среды геймдева и как можно больше играйте.

Образование игрового сценариста

Какой бы путь вы ни выбрали, прямой ли, обходной ли, вам гарантированно потребуется обучение. Теория без практики ничто, но и практика без теории не сделает из вас уверенного профессионала. Есть самородки, которым никакое образование не требуется, и игровая сценаристика даже знает несколько таких имён.

Беда в том, что не существует методики обучения игровой сценаристике, соответственно, нет и адекватного образования. Однако игровой сценарист — это профессия, и востребованы в ней в первую очередь грамотные, владеющие навыками, способные подстроиться под новые требования и интенсивно развивающиеся профессионалы.

Так что делать, раз уж нет нормального образования игрового сценариста? Можно, например, получить образование киносценариста и интенсивной практикой адаптировать полученные знания и навыки под игры. Неплохой вариант, кстати, но с одной оговоркой. Есть люди, и ваш покорный слуга в их числе, у кого традиционное обучение отбивает всякую охоту заниматься выбранным делом. Тупик? Вовсе нет! Займитесь самообразованием. В идеале — под руководством опытного наставника.

На чём учиться?

Во-первых, на самих играх. Побольше играйте, анализируйте повествование, ищите достоинства и проблемы, сравнивайте собственный и чужой опыт. Вы должны быть способны взять произвольную игру, разложить её повествование на составляющие и высказать обоснованное суждение о каждой из них.

Во-вторых, теоретический материал: литература (почти вся на английском), статьи (большей частью на английском), видеоролики (большей частью на английском), конференции (вы уже поняли). Я в своё время составил себе табличку полезных ресурсов, ссылка будет внизу статьи.

И в-третьих, общение с реальными игровыми сценаристами. Мы живём в XXI веке, существуют социальные сети, да и живое общение никто не отменял. Подстерегать их в подъездах не стоит, а вот подойти на конференции — почему нет?

«Тут главное, Элли, выбрать правильный момент. Ждёшь, когда отобьётся от стаи, заскучает, потеряет бдительность… Так ты сразу к нему: „А ну-ка научи меня!”»

Но! Прежде чем учиться собственно сценарному мастерству, убедитесь, что у вас порядок с базовым навыком. Русским языком. И речь тут не только о безупречной грамотности. С грамотностью вопросов быть вообще не должно — это must have, речь о владении разными стилями языка и о богатом словарном запасе. И вот тут нам на помощь приходит литература. Правда, важно не зацикливаться на чём-то одном: вы должны быть способны и на очерк в стиле Тургенева, и на диалог двух современных пацанов в подъезде. И на инфостиль, кстати, тоже. Никогда не знаешь, что поручат после обеденного перерыва.

Ещё раз, на всякий случай: полная грамотность строго обязательна. И минимальная склонность к опечаткам тоже. Редакторов и корректоров у вас скорее всего не будет. Вычитывать будете сами или попросят ваших коллег. А если ещё в сопроводительном письме к резюме напишете «вокансия»…

И последнее замечание: поскольку основной рынок для геймдева — зарубежные игроки, хорошее владение английским станет важным, возможно даже ключевым, преимуществом вашего резюме в сравнении с конкурирующими.

Подытожим: спланируйте своё дальнейшее образование, даже если уже имеющееся кажется вам релевантным. Освежите правила русского языка, запишитесь на курсы английского. Изучите всё, что написано по игровой сценаристике. Также побольше читайте материалы для сценаристов некомпьютерных игр, киносценаристов, драматургов, писателей. Анализируйте игры разных видов и жанров.

О трудоустройстве

Пришла пора разобраться в непосредственном процессе трудоустройства игрового сценариста. Но перед этим условимся о нескольких вещах.

Во-первых, предположим, что у вас в геймдеве нет хороших знакомых или, как минимум, никого, кто может помочь с трудоустройством. Если всё же есть, то написанное ниже вряд ли будет иметь для вас существенное значение. Индустрия невелика, люди друг друга знают, и рекомендация уважаемого сотрудника многое значит. По поводу подобного трудоустройства ничего посоветовать не могу. Я буду рассматривать наиболее типичный и знакомый мне способ: через отклик на существующую вакансию, резюме-портфолио, тестовое задание и собеседование.

Во-вторых, предположим, что вы не совершаете прыжок веры, то есть не трудоустраиваетесь, имея в портфолио зияющую пустоту. Прямым ли, обходными ли путями вы пришли к тому, чтобы претендовать на вакансию, но вам должно быть чем похвастаться.

«Пятый раз говорю, мужик, ну нет у нас вакансий! Своих Толстых девать некуда… И вообще мы гонками занимаемся»

В-третьих, нужно делать поправку на вид геймдева, который вас интересует.

По моему опыту, в мобильную и браузерную индустрию попасть проще, да и вакансий сценаристов там побольше. Другой вопрос, насколько вы этого хотите и что вам предстоит делать в компании, на чью вакансию откликаетесь. Внимательнейшим образом читайте текст вакансии, посмотрите сайт компании, оцените их игры. Если всё устраивает — вперёд. Если нет — подумайте ещё раз, стоит ли оно того. Кстати, если вакансия открыта полгода и больше, с ней точно связываться не стоит.

С рынком игр для ПК всё сложнее. Есть обширный инди-рынок, но мы с вами уже решили, что вы планируете жить на заработанные сценаристикой деньги. Это не значит, что инди не могут зарабатывать: могут и даже неплохо. Проблема в том, что действительно интересные вакансии инди-рынка появляются крайне редко и просто теряются среди предложений поработать на энтузиазме. В так называемых среднем и крупном (относительно крупном) геймдеве ситуация схожая: вакансии очень редки, в среднем одна в полгода.

Что касается консольного геймдева в России… Этот вопрос из серии «есть ли жизнь на Марсе?».

В целом я буду рассматривать случай, когда вы целитесь в те самые редкие вакансии, которые может предложить уверенный инди, средний и крупный геймдевы. Каждая такая вакансия как подарок свыше, и тут мы имеем предсказуемо высокую конкуренцию между соискателями. Море откликов, стопки резюме и портфолио. Но на деле-то работодатели жалуются, что сотрудников не найти…

Дело в том, что в своей массе соискатели не удовлетворяют даже минимальным критериям отбора. И здесь я готов второй раз повторить всё то, о чём говорил выше: не запрыгивайте в геймдев, идите туда постепенно, нарабатывайте опыт и навыки и будьте готовы продемонстрировать, что вы УЖЕ многого стоите. Я видел совершенно безграмотные с точки зрения русского языка резюме на должность сценариста, глупые сопроводительные письма. пустые портфолио… А ведь люди всерьёз надеялись, что их возьмут! Так что, если вы не хотите затеряться в общей массе, приносите с собой нечто, сильно вас выделяющее.

Подытожим: убедитесь, что подготовительный путь пройден, и вы готовы. У вас есть минимум год опыта работы сценаристом (в инди-команде, во фрилансе или за пределами геймдева). У вас есть качественные завершённые проекты. Вы теоретически подкованы и готовы отстаивать свою точку зрения. Вы разбираетесь в геймдеве. И если да, двигаемся дальше.

Резюме

При составлении резюме я бы придерживался общепринятых норм. Работодатель нанимает в первую очередь не творческую личность, а опытного и эффективного сотрудника, который способен быстро и качественно выполнить поставленную задачу. Резюме — не место для креатива. Это касается и фотографии тоже.

Заострю внимание на специфических чертах резюме игрового сценариста. Такой сотрудник может работать в самых разных форматах, поэтому указывайте как можно больше устраивающих вас вариантов: полная/проектная/частичная занятость, полный день/удалённая работа/гибкий график.

В опыт работы пишите любую сценарную и сходную с ней деятельность, а также любую работу в геймдеве. Остальное просто не нужно: работа поваром в сети фаст-фуда никому очков не прибавит. Обязанности и достижения расписывайте подробно, чтобы работодатель мог прикинуть, выполняли ли вы когда-нибудь задачи, интересующие именно его. Если у вас есть ссылки на сделанные игры, пусть даже они не добились больших успехов, пишите смело.

Пункт про образование не столь важен (поскольку высшего образования игровых сценаристов не существует), но высшее образование как факт крайне желательно. Особенно если оно имеет отношение к писательству.

«Три класса церковно-приходской? Годится, будешь запятые в анонсах вычитывать. А у тебя что? Три высших? Катись отсюда, умник!»

Повышение квалификации и курсы — просто пишите сюда всё, что относится к сценаристике или геймдеву. Этот пункт может даже компенсировать непрофильное образование или недостаточный опыт работы, если, например, вы отучились на серьёзных зарубежных курсах сценаристики игр (их очень мало, но они есть).

Знание языков — крайне существенный пункт. Если у вас всё хорошо с английским или другим иностранным, обязательно напишите об этом. Языки для сценариста очень важны.

И, наконец, самый специфический для игрового сценариста пункт — игровой опыт. Обычная форма резюме его не предполагает, поэтому впишите список любимых игр, можно с краткими пояснениями, в общую информацию о себе. А также общий стаж игрока.

Отсылая резюме, обязательно пишите сопроводительное письмо. Единственная уникальная рекомендация по поводу писем: постарайтесь предварительно не просто ознакомиться с сайтом компании-адресата и списком сделанных ими игр, но и поиграть, хотя бы немного, в сами игры. Иногда, кстати, после этого напрочь пропадает желание откликаться на вакансию. Соответственно, в письме стоит упомянуть, что вы играли в эти игры и чем они вам запомнились.

Подытожим: напишите резюме сценариста игр и отредактируйте его. Подготовьте шаблон сопроводительного письма, который вы потом будете менять под конкретные вакансии.

Портфолио

Для игровой сценаристики крайне актуальна проблема замкнутого круга: с пустым портфолио не берут, а, следовательно, и наполнять его нечем. Случаи, когда брали без портфолио, на основе одного только тестового задания, имеются, но это скорее исключения из правил. Поэтому сосредоточимся на наполнении портфолио.

Допустим, вы начинали уже как игровой сценарист и прошли путь инди, путь фрилансера, путь через мобильные или браузерные игры. В этом случае в вашем портфолио должны быть тексты разных видов (диалоги, описания, квесты, персонажи, сюжеты, биографии, лор, описания предметов, ачивок, мобов и NPC, имена и даже маркетинговые уведомления) и скриншоты с текстами из сделанных и недоделанных игр. Старайтесь использовать тексты разнообразные: разных типов, стилей, жанров и для разной целевой аудитории. И ещё: часто лучше разместить не весь текст, а наиболее удачный фрагмент.

«Теперь вот этот читай. 367-ой выпуск, два года назад сделала. Ты ещё не устал? Потерпи, всего-то 130 осталось»

Если владеете английским, обязательно приведите примеры текстов на нём, даже если вы их просто перевели с русского. В идеале сразу же попросить какого-нибудь носителя языка вычитать.

Но предположим, что вы пришли в игровую сценаристику из геймдизайна, и портфолио сценариста у вас не наработано. Что делать в таком случае? Во-первых, подумайте, какие фрагменты из вашего портфолио геймдизайнера могут продемонстрировать ваши навыки сценариста. Это будет основой вашего нового портфолио. А теперь сядьте и начните создавать разнообразные тексты для существующих видеоигр: хоть GTA, хоть WoW, хоть League of Legends. И неважно, что эти тексты никогда не использовались и вряд ли будут использованы. Ваша задача — показать потенциальному нанимателю ваше умение. Главное — это должны быть полностью ваши тексты. Представьте, что Blizzard заказали вам DLC к Warcraft 3, изучите игру и вперёд. В принципе, можно писать тексты и для несуществующих игр, но тогда надо будет делать для них подробные описания.

А что делать, если вы пришли из смежных областей? Сперва приводите примеры текстов из своей практики, будь вы сценарист настолок, драматург, писатель или журналист, а во вторую очередь используйте приём из абзаца выше.

И напоследок вот такой совет: в процессе подготовки портфолио, выполнения тестовых и работы в геймдеве ваше портфолио будет расти в размерах. Так вот, подумайте, не стоит ли перед добавлением нового контента сперва выбросить часть старых текстов худшего качества.

Подытожим: если портфолио у вас ещё нет — сделайте его. Лучше онлайн: на бесплатном хостинге или даже в Google Documents. Если портфолио у вас уже есть, освежите его. Поставьте себя на место потенциального работодателя и сделайте всё, чтобы портфолио показывало вас и ваши навыки в лучшем виде.

Поиск вакансий

Если хорошенько промониторить ситуацию, то можно заметить, что вакансий игровых сценаристов в целом гораздо меньше, чем вакансий для представителей других профессий геймдева. Это обусловлено, во-первых, нечастой потребностью в сценаристе, во-вторых, привычкой поручать эту далеко не самую важную работу геймдизайнерам или копирайтерам, а в-третьих, большим количеством желающих.

Желающих стать сценаристами действительно много. И связано это с иллюзорной доступностью профессии. Считается, что главное умение сценариста — писать тексты, а писать по-русски люди учатся в младших классах. Программисты годами учатся программировать, художники — рисовать… А сценаристом может быть каждый. На деле, конечно, всё совсем не так, но чтобы это понять, надо хоть немного разбираться в проблеме.

«Джоэл, у меня золотая медаль по русскому! Я в олимпиадах по английскому участвовала! Я «Бородино» наизусть знаю! Что им не нравится?!»

Большинство вакансий сценаристов относится к мобильному геймдеву. А с мобильным геймдевом надо быть осторожным. Некоторые вакансии висят и не закрываются годами, некоторые предлагают невыносимо унылую или глупую работу за несерьёзную зарплату и так далее. Хотя хорошие вакансии тоже попадаются, но редко. Я 1,5 года проработал над серьёзной, пусть и мобильной, выживалкой, о чём ни разу не пожалел. В общем, если туда идёте, вы должны чётко понимать, зачем и для чего. Например, чтобы получить ценный опыт и приблизиться к настоящей цели.

Серьёзные, настоящие вакансии появляются очень редко, раз в несколько месяцев. Их обязательно нужно отслеживать. И быть во всеоружии, потому что времени у вас не так много. Должны быть уже готовы хорошее резюме, качественное портфолио, шаблон сопроводительного письма и потенциально должно быть время на выполнение тестового задания.

По моему опыту, русскоязычные вакансии стоит регулярно проверять на hh.ru, на gamedev.ru, в разделе вакансий на DTF, в группе «Работа в геймдеве» в ВК, на gdjob.pro и talentsingames.com. Также сделайте список сайтов компаний и периодически их просматривайте. Кстати, если у вас уже есть впечатляющее портфолио, можете попробовать им написать, предложить свои услуги на будущее. Только не злоупотребляйте, устраивая рассылку писем каждый месяц.

Если же вас интересуют зарубежные компании, то смотрите на Gamejobs, Glassdoor и Indeed. Это имеет смысл. если ваш английский не ниже Upper Intermediate.

Подытожим: разместите своё резюме и портфолио на всех возможных сайтах по поиску работы. Выделите хотя бы полчаса в день, когда вы будете искать вакансии. Сохраняйте сайты в закладках и регулярно просматривайте, настройте рассылку в агрегаторах вакансий.

Тестовое задание

Для трудоустройства игрового сценариста важны и резюме, и портфолио, но определяющим фактором является тестовое задание. Это первая полноценная точка контакта потенциального работодателя и потенциального сотрудника, своего рода демо-версия предполагающихся рабочих отношений.

Зачем работодателю тестовое, почему ему недостаточно резюме и портфолио? Главная причина: только тестовое может приблизительно показать будущую эффективность сотрудника. Тестовое обычно сходно с тем, что придётся делать на новом месте. А значит, оно проверяет, насколько качественно сотрудник будет выполнять задания.

Также проверяется способность кандидата правильно воспринять и понять ТЗ, уложиться в сроки, чётко и грамотно оформить свой труд и так далее. Геймдев крайне разнообразен, и портфолио вряд ли отражает конкретный запрос работодателя. А тестовое — отражает. Портфолио может быть, мягко говоря, не вполне честным, а тестовое всегда расставляет точки над «i». Тестовое многое говорит и о навыках, и о самом соискателе.

«Элли, ну смотри, простое же тестовое! Ох… ладно, сейчас всё покажу»

Но тестовое нужно и самому соискателю! Как уже сказал выше, тестовое — это демо-версия будущей работы. И если оно для вас слишком трудно или неприятно, то, скорее всего, сама работа будет вам слишком трудна или неприятна. Тестовое многое говорит также об адекватности и намерениях работодателя: если в нём вас просят написать 12 квестов и 10 кат-сцен, это повод для серьёзных подозрений в недобросовестности.

Каждое тестовое требует своего подхода, но есть и общие принципы. Прежде всего, у соискателя есть право уточнить задание, если что-то непонятно. В ваших же интересах полностью прояснить задачу: в противном случае вашу прекрасную работу могут отклонить как несоответствующую заданию. Я лично проходил через такое. Само задание было сформулировано двусмысленно (такое тоже бывает), а я не уточнил.

Крайне важно соблюдать сроки: оптимально отправить готовое тестовое примерно за 2-3 дня до дедлайна или даже раньше. Тогда, скорее всего, его будут рассматривать свежим, а не усталым или замыленным взглядом. Ну и никогда не задерживайте работу. В крайнем случае, если обстоятельства от вас не зависят, предупредите работодателя о задержке заранее.

Качество тестового. Тут всё просто: делайте всё, что в ваших силах. А сделав, не отсылайте работодателю сразу, попросите родственника или друга вычитать. Во-первых, избавитесь от опечаток и грамматических ошибок, а во-вторых, есть шанс на разумную подсказку. Со стороны многое виднее, чем вблизи.

«Это какой баран придумал такое тестовое, а? Как я им детектив в стиле Шерлока в три диалога впихну?!»

Фидбек по тестовому вы получите далеко не сразу. И это нормально. Запаситесь терпением, работодателю надо отсмотреть множество тестовых. А потом сравнить наиболее выдающихся кандидатов между собой. Но вы в любом случае имеете право на получение обратной связи. Поэтому по прошествии разумных сроков обязательно напомните о себе.

Если всё хорошо, вас позовут на собеседование. А если прислали отказ, вежливо поблагодарите и проанализируйте обратную связь. Не все присылают хорошую, вдумчивую критику, но, если ваше тестовое подробно и доброжелательно разобрали, это многого стоит. Отметьте свои типичные ошибки, поработайте над слабыми сторонами и тогда в следующий раз ваши шансы будут выше.

Подытожим: если персонально вам прислали тестовое — не жалейте времени, сделайте его как можно качественнее. Если тестовое присылают всем подряд или его предлагают ещё до рассмотрения резюме — при наличии свободного времени я тоже рекомендую его делать. Как минимум ради практики.

Собеседование

Для сценариста важны не только умения, опыт, талант, трудолюбие, но также его навыки самопрезентации, способность вести конструктивный диалог, доносить мысль и воспринимать новую информацию, его самообладание, дружелюбие, общая адекватность, внешний вид и так далее. И если профессиональные навыки проверяются на этапе портфолио и тестового задания, то собеседование нужно для проверки всего остального.

«Ёлки зелёные, а в фотографии к резюме вы поинтеллигентнее выглядели!»

Работодатель хочет понять, что вы за человек, насколько соответствуете его нормативам, насколько впишетесь в команду, сможет ли он возложить на вас предполагаемую ответственность и какие у вас перспективы. Но и вы также оцениваете работодателя и потенциальные условия работы. Помните, собеседование — это заключение сделки, а не финальный этап забега под названием «Возьмите меня!».

И, наконец, о зарплате. Тут принцип прост и суров: работодатель планирует использовать вас, чтобы заработать больше денег. Он прикидывает: принесёте ли вы ему прибыли больше, чем ему придётся вложить в вас ресурсов (не только денег). Всё зависит от ответа. Поэтому ваша задача — задействовать все ваши коммуникативные умения, чтобы убедить его, что инвестиции в вас окупятся быстро и с лихвой.

Подытожим: к собеседованию на должность игрового сценариста нужно готовиться. Слишком уж мало вакансий, чтобы упускать свой шанс на финишной черте. Перечитайте своё резюме, портфолио, сайт компании, поиграйте в их игры, подумайте, зачем вы хотите стать игровым сценаристом и чем вам интересна именно эта компания. Если нужно, порепетируйте.

Об испытательном периоде говорить не буду, так как это не последний этап трудоустройства, а первый этап карьеры. Вместо этого приведу один большой пример — свою собственную историю.

Моя история

Я с детства увлекался играми, обожал настолки и даже пытался делать свои. Естественно, играть в них было невозможно, но это меня не останавливало.

Поскольку я рос в семье инженеров, мои увлечения никто не принимал в расчёт, и, когда пришло время, я поступил в физико-технический лицей, а потом и в Санкт-Петербургский Политех.

Годы, проведённые в университете, были настолько скучными, что спасали только увлечение театром и компьютерные игры. Мне было неинтересно и то, чем я занимался в научной лаборатории на практике. Зато было интересно делать миссии для Heroes 3 и Disciples 2, а также модули для Neverwinter Nights.

Я мечтал делать игры, но было страшно решиться и выбрать «несерьёзную» профессию. Да и как попасть в геймдев, я в то время просто не представлял.

И я выбрал направление, наиболее удалённое от науки, близкое к моим увлечениям и достаточно «серьёзное», — режиссуру театра. Я снова поступил в университет, на этот раз в Театральную Академию.

Но делать игры по-прежнему хотелось! И в этот же период я устроился в компанию Квестория, выпускающую коммерческие ролевые квесты живого действия. Сначала я работал ведущим, а через 3 года набрался опыта и попросил взять меня сценаристом. Отлично разбираясь в формате, я рассчитывал, что сразу стану автором игр. А вот и нет! Своих хватало. Взять-то меня взяли, но лишь в качестве редактора-консультанта по корпоративам.

И всё-таки через два месяца мне разрешили сделать свою первую игру.

За два с половиной года в Квестории я выпустил 4 своих игры и сделал несколько новых редакций для чужих. Игры стали успешными. Но, во-первых, это была проектная работа, что меня не устраивало. Во-вторых, я хотел делать видеоигры.

«Я хочу в геймдев… понимаешь? В геймдев хочу! В геймдев…»

Где-то с середины 2016-го я стал интенсивно читать и смотреть всё, что относилось к сценаристике видеоигр. Всё, что мог, проверял на практике. Пробовал писать, редактировал, переписывал, потом выбрасывал и писал снова. Много играл в сюжетные игры. Читал форумы, наши и англоязычные. Когда материалы по сценаристике видеоигр на русском закончились, я стал читать английские статьи и по второму кругу изучать киносценаристику, которой интересовался ещё во время обучения режиссуре.

И, наконец, в апреле 2017-го я создал себе первый сайт-портфолио на бесплатном хостинге, засунул туда все свои работы в Квестории и написал множество текстов для разных форматов и жанров видеоигр: биографии персонажей, диалоги, задания для квестов, описания предметов, технические тексты и рекламные.

Однако с апреля по август так и не появилось ни одной по-настоящему интересной вакансии. Начиная с июня, я стал отправлять отклики на все вакансии сценариста видеоигр подряд. За весь период сделал около 15 тестовых, из них мне ответили лишь на 5, а полноценный ответ с разбором был только один.

Параллельно я пробовал работать как сценарист-фрилансер: взял пару заказов на бирже FL и один на gamedev.ru, но мороки было выше крыши, а деньги получились совсем несерьёзные. От Квестории в этот период заказов на сценарии не было совсем. Если бы не продолжал работать там как ведущий — не на что было бы жить.

Когда в конце августа tltGames открыли вакансию удалённого сценариста для мобильной выживалки Day R, это казалось чуть ли не чудом. Я много играл в эту игру раньше, она мне очень нравилась, да и работа сценариста предполагалась интереснейшая. Да, тоже требовался опыт, но я искренне считал опыт автора игр Квестории релевантным. В общем, отложив все дела, я трое суток с перерывами на еду и сон делал и потом улучшал тестовое. Отправил его и… понял, что всё сделал не так! Это очень мучительное ощущение, к счастью, редкое и субъективное.

В общем, мне ответили, пригласили на собеседование через Скайп (компания базируется в Тольятти), и в итоге взяли.

Это был очень полезный опыт, многое оказалось чрезвычайно трудным, не всё получилось. Подробности не так уж и важны. Если коротко, я выполнил всё, о чём мы договорились, и в ноябре 2018-го с чистой совестью уволился.

Кстати говоря, предвидя скорое окончание проекта, я летом 2018-го прошёл курс Game Writing in English, чтобы преодолеть психологический блок работы на английском, повысить свою ценность на рынке и получить возможность, в случае чего, поработать фрилансером на зарубежные компании.

Итак, в декабре я снова остался без работы.

«Я не пойму… вкалывала-вкалывала… и что теперь? Всё по новой?»

Теперь у меня был формальный опыт, были проверенные в бою навыки, что мне могло помешать? Правильно, полное отсутствие адекватных вакансий. В их ожидании я применил проверенную тактику: быстро обновил резюме и портфолио, и стал откликаться на все вакансии подряд (ну, кроме самых сомнительных).

Как я и надеялся, КПД в целом было выше, чем полтора года назад: мне почти всегда отвечали, а тестовые комментировали. Две компании, разрабатывающие довольно неплохие мобильные игры, пригласили меня на собеседование после новогодних праздников.

Но в конце декабря появилась вакансия в Lazy Bear Games. И снова, отложив все прочие дела, я четыре дня отдал работе над их тестовым. Двое суток делал, потом ещё двое суток шлифовал. 10 января было короткое собеседование, и уже на другой день я приступил к обязанностям ведущего сценариста компании.

И знаете, что интересно? Определяющим фактором для моих работодателей в Lazy Bear стало то, что моё тестовое было чуть ли не единственным, выполненным на грамотном английском.

Сценаристы, учите английский!

Вот и вся история.

Многое уже сказано, пора закругляться. Надеюсь, статья оказалась или окажется для вас полезной.

«Какой милый! Джоэл, я тут подумала… Ну его, этот ваш геймдев. Я лучше ветеринаром. Или в зоопарк!»

Последний совет, который я дам: не всегда нужно винить себя в неудаче. Далеко не всё зависит от вас. Есть внешние факторы, есть здоровая (и нет) конкуренция, есть влияние удачи. Поэтому не идите ва-банк, не ставьте всё на одну лошадь. Всегда имейте отходной путь. Что-то, чем вы сможете заработать на кусок хлеба помимо геймдева. А потом, с новыми силами, попытайтесь снова!

Как и обещал выше, набор полезных для игрового сценариста ссылок здесь. А здесь — мой личный блог о сценаристике.

Следующая статья: «Первые дни в геймдеве». О том, как выжить и найти своё место в команде в первую неделю работы.

Хотите, чтобы новая статья вышла уже в этом месяце? Поддержите её деньгами по ссылке ниже:

Дело мастера: как в России обучают сценаристов | Статьи

Недавний опрос «Левада-центра» (организация включена в реестр НКО-иноагентов) показал, что больше половины россиян ежедневно смотрят фильмы и сериалы, еще четверть делают это не реже раза в неделю. На фоне интереса к кино и телевидению российских зрителей не покидает ощущение, что отечественные ленты оставляют желать лучшего. Часто в этом винят сценаристов, утверждая, что в России хороших авторов нет. «Известия» поговорили с экспертами о том, как в стране обучают кинодраматургов. Своим мнением о профессиональном сценарном образовании поделились известные кинематографисты и педагоги.

Культ мастера

В классических российских киношколах, например во ВГИКе или на Высших курсах сценаристов и режиссеров (ВКСР), по-прежнему доминирует традиционный подход к образованию — обучение у мастера. Первое, что обычно спрашивают у выпускников, — актеров режиссеров или сценаристов, — у какого мастера они учились. Многие частные современные киношколы идут по тому же пути.

Мастерские дают возможность работать с опытным наставником. Кроме того, и для вузов, и для студентов это в немалой степени вопрос престижа. Громкое имя прославленного сценариста или режиссера нередко становится гарантом качества обучения. Выпускники, особенно на первых порах, могу позаимствовать у своего мастера авторитет — их еще никто не знает, но имя учителя всем известно.

Автор сценариев трех десятков фильмов, в том числе «Стиляги», «Авария — дочь мента» и «9 рота» Юрий Коротков, преподающий сценарное мастерство в Wordshop, уверен, что авторитетный ментор нужен не только для престижа.

Фото: ТАСС/Дмитрий Шихин

«Мастер — это человек, которому можно позвонить в любой момент, посоветоваться. Он расскажет, как работает сам, указывает на слабые места. Преподавателей теории много, но мало мастеров, тратящих собственное драгоценное время и усилия на обучение тонкостям смыслов, созвучий, диалогов и прочее, что невозможно объяснить в схемах, только передать из рук в руки способному человеку. Я думаю, что надо искать своего мастера, но, чтобы к нему попасть, нужно пройти творческий конкурс, потому что он даже за деньги не возьмет безнадежного ученика, а курсы берут всех», — пояснил Коротков, закончивший ВКСР.

Современные российские киношколы отказываются от концепции мастерских. Как правило, они разрабатывают определенные тематические модули или курсы и приглашают на них разных специалистов. Так сделали и в Московской школе кино (МШК). В ее сценарной программе есть, например, такие дисциплины, как «Психология для сценаристов», «Анимационный сценарий», «ТВ-сериал» и пр.

Выпускница МШК, поэт, журналист, сценарист, работавшая над сериалом «Фарца», Юлия Идлис отмечает, что такой подход к обучению более эффективен, чем традиционный.

«В классических школах образование часто заточено не под обучение ремеслу, потому что там считается, что это низкое дело, которым занимаются только бездари и неудачники. Там ты идешь к какому-то великому мастеру, впитываешь его гениальность и сам становишься немножечко им. И этот подход меня как человека, который любит структуру и формализацию, всегда, честно говоря, подбешивал. Если уж ты школа, то обязуешься выучить тех, кто к тебе приходит, на каком-то базовом уровне», — отметила она.

Ремесло и искусство

К разделению на ремесло и искусство в отрасли относятся неоднозначно, в том числе в плане образования. Возникает вопрос: чему учить студентов — сочинять произведение или создавать продукт? Во многом это зависит не только от той или иной школы, но и от конкретных преподавателей и их взгляда на проблему.

По мнению Юрия Короткова, слишком большой упор во многих киношколах делается на обучении структуре драматического произведения. Это, к примеру, правило трех актов, арка персонажа, архетип сюжета — схемы, описанные во многих учебниках по сторителлингу, как российских, так и зарубежных.

«Сейчас огромное количество школ и курсов, которые учат построению сценария. Эти схемы уже вся страна знает наизусть. При обучении они забывают о творчестве. В итоге получаются фанерные герои, которые скачут от экрана к экрану в бестселлерах. Да, схемы правильные, действуют безотказно, но они относятся к кинобизнесу, а не к киноискусству. К сожалению, снятые по таким сценариям фильмы могут даже собирать большую кассу, но в них не хватает живых людей и неожиданных поступков. В этом проблема нашего дела. Многие ученики, закончив подобные курсы, сами понимают, что им чего-то не хватает, чтобы пробиться в души зрителей. Они каждый год учатся в новой школе, потому что им обещали счастье, если прилежно учить схему, а счастья не случилось», — рассказал он.

Фото: Global Look Press/Frank Röder

Режиссер, сценарист и педагог Александр Митта, основатель «Киношколы Александра Митты», снявший картины «Экипаж», «Граница. Таежный роман», «Гори, гори, моя звезда» и другие, отметил, что знание основ драматургии в любом случае не будет лишним, но этого недостаточно.

«Теорию знать хорошо, но на ней не постоишь сценарий. Сценарий — это личность и воображение. Если есть воображение, свой темперамент, чтобы сталкивать героев в конфликте, если есть способности и возможность сделать интересным то, что рассказываешь, то больше и не надо. Мы в школе стараемся давать как можно меньше правил, как можно больше из человека вытаскивать своего, личного. Любой человек лучше всего знает одно — себя. Если ты пишешь про себя, свое окружение, свой мир, то есть шанс увлечь людей и сказать что-то важное. У нас это всегда конкретный разговор со студентом, конкретная беседа, конкретные вопросы. Это решение. Но все-таки знать общие установки, которыми пользуются профессионалы, — это полезно», — объяснил Митта.

Юлия Идлис подчеркивает, что понимание структуры драматического произведения — важное умение сценариста. «В МШК нас учили ремеслу, законам драматургии, которые везде работают. Для того чтобы сочинить любую историю, ты должен их знать и уметь применять. Дальше можно делать что угодно, но без этих знаний не выйдет базового уровня качества. В МШК нам эти навыки давали так, чтобы они не зависели ни от личности мастера, который преподает, ни от жанра, в котором ты работаешь», — поделилась она.

Теория и практика

Большинство частных киношкол разрабатывают программы дополнительного образования — в них приходят люди, уже закончившие вуз по любой специальности, которая может быть вообще не связана с кино. Поэтому такие учреждения ориентируются на практическую работу и отказываются от лишних теоретических знаний.

Сценарист Александр Молчанов, основатель своей сценарной мастерской, работавший над сериалами «Захватчики», «Черчилль» и «Побег», подчеркнул, что ориентированность на теорию, а не на практику, — главная беда традиционных школ. В 2008 году он окончил ВГИК и вывел эту проблему из личных наблюдений.

«Там преподавали не практики, а теоретики. Если человек снимал кино, он снимал кино, а если у него не получалось, он шел преподавать во ВГИК, ВКСР или Литинститут. И такие некиношники, не люди индустрии не могли научить студентов заниматься практикой. Есть такая шутка, что ВГИК учит не делать кино, а смотреть его. В этой шутке есть доля правды. Мне повезло, я учился у Александра Бородянского — он практик. С первого занятия мы писали. Но в остальных случаях из-за этой оторванности преподавателей от индустрии у творческих людей возникает недоверие к образованию вообще. Возникает культ самоучки, что, дескать, зачем мне идти во ВГИК, терять пять лет, если я могу просто смотреть кино и читать сценарии, учебники и потом что-то сочинять. Но этот культ сейчас стал потихоньку изживаться, потому что стали появляться такие мастерские, как моя, — практические», — сказал он, заметив при этом, что ВГИК — всё же мощный бренд и его выпускник при прочих равных будет цениться на рынке выше.

Фото: РИА Новости/Сергей Кузнецов

Если открыть программу сценарной подготовки главной российской киношколы, то действительно можно заметить, что значительную ее часть составляют теоретические предметы, такие, к примеру, как история кино или киноведение. Нельзя не учитывать, что это программа основного высшего образования, а не прикладного. То же относится к другой известной российской киношколе — Санкт-Петербургскому институту кино и телевидения. И в том и в другом вузе сейчас преподают много драматургов, которые продолжают писать для кино и театра, — это Зоя Кудря, Александр Бородянский, Рустам Ибрагимбеков, Виктор Мережко, Юрий Клепиков и др.

В защиту ВГИКа выступил Александр Митта. «Там есть очень хорошие педагоги, которые руководят сценарными мастерскими», — подчеркнул кинематографист.

Хорошего мало

С тем, что хороших сценариев в стране мало, соглашаются почти все деятели отрасли, но при этом поясняют, что это нормальная и естественная ситуация.

«Уровень сценарного образования хороший, а хороших сценариев мало. Это трудная вещь. Каждую неделю на американский рынок выходит десяток фильмов, но интересных немного. Это же надо придумать хорошую историю на полтора часа, чтобы она захватила воображение людей и что-то им рассказала про жизнь. Таких сценариев мало. Так всегда было. Всегда 3–4 вещи в год определяют отрасль, остаются в памяти. И то хорошо, если 3–4. А то и меньше», — заметил Митта.

С ним согласен Молчанов. По его словам, проблема сценариев российского кино не в том, что нет хороших сценаристов, а в том, что они не доживают до съемок в чистом виде. «Продюсеры во всем обвиняют сценаристов. Это всё равно что бросить зерно в землю, не поливать его, не полоть, топтать ногами, мочиться на него, травить, а потом удивляться, почему ничего не выросло. И еще на это зерно обижаться», — сказал он.

Фото: Global Look Press/Markus Brunner

Об этом же говорит Идлис. «Из-за того что написанная сценаристом история в процессе производства по разным причинам очень сильно меняется и ломается, у нас создается общее ощущение, что российское кино в ж…, и в первую очередь из-за сценаристов. На самом деле это не так. Если почитать первоначальные сценарии того, что сейчас снимается в России, то чаще всего они очень хорошие», — пояснила она.

В целом сценаристы и педагоги уверены, что с кинодраматургией в стране дела обстоят не так уж плохо. В немалой степени этому способствовало появление современных киношкол, ориентированных на потребности рынка, по аналогии с западными. Но общее ощущение низкопробности российского кино пока не пропадает.

ЧИТАЙТЕ ТАКЖЕ

27 лучших внештатных сценаристов для найма в августе 2021 года

Хорошо разбирающийся в стратегическом брендинге, маркетинге и программировании профессионал, я являюсь основателем и креативным директором Mighty Oak Media, Inc., агентства, предоставляющего краткие и длинные анкеты. контент для различных предприятий, включая инвестиционные компании, телевизионные сети, поставщиков кабельного телевидения, цифрового потокового вещания и киностудии. До этой должности я был креативным директором по продвижению в эфире Crown Media Family Networks.В настоящее время я консультирую как креативный директор инвестиционной компании. Я создаю онлайн-контент для их различных сайтов и советую генеральному директору, как построить и упаковать успешные маркетинговые кампании. Кроме того, я организовываю мероприятия Zoom, подкасты, маркетинговые кампании FB и редактирую финансовые отчеты, подготовленные аналитиками.

Писатель, режиссер, видеоредактор и продюсер, отмеченный наградами, премьера фильмов состоялась на кинофестивале Sundance. Моя карьера началась в качестве сценариста / продюсера в Nickelodeon в Нью-Йорке.Переехав на запад, я стал старшим сценаристом / продюсером CBS.

Я предоставил контент и стратегии для инвестиционных фирм, больниц, онлайн-обучения (включая Lynda.com) и основных поставщиков программ, таких как: Hallmark Channel, CBS Distribution, NBC / Universal, CBS, FOX, ABC, Comedy Central, AMC и Канал Disney, Telepictures Productions, Warner Bros. Worldwide TV Marketing и другие. Я имел удовольствие создавать шипящие ролики, а также запускать общие и эпизодические кампании для нескольких сериалов, включая Grimm, Brooklyn Nine-Nine, Chicago Fire, The Middle, Monk, Два с половиной человека и Big Теория взрыва.Мой опыт включает работу во всех основных сетях, в любое время суток. Это познакомило меня со всеми аспектами эфирного продвижения и маркетинга: от запусков и повторных запусков сетей (FX, FOX Movie Channel, Nickelodeon, Nick @ Nite) до интегрированного продвижения брендов, конкурсов, радиокампаний, шипящих роликов и т. Д. типовые и каскадерские кампании, а также эпизодическое продвижение.

Я также занимался продюсированием реалити-шоу и игровых шоу для Nickelodeon, получасовых специальных выпусков для Hallmark Channel и Fox Reality Channel среди других.Кроме того, я был сценаристом шоу для Nickelodeon, NBC, Cartoon Network, а также режиссером рекламных роликов и короткометражных фильмов («78»; официальный отбор на кинофестивале Sundance).

Мои художественные сценарии, рассказы и стихи получили несколько наград и упоминаний. Я написал книгу детских стихов «Куперстаунские мечты». и я соавтор книги «Куриный суп для души детей раннего возраста».

В настоящее время я дорабатываю черновик своего нового романа: «Анатомия человека».Также работает плотником и мастером по дереву.

…

Как нанять сценариста, чтобы он написал историю своей жизни или отличную идею фильма

Я вижу людей на форумах по вакансиям и досках объявлений, таких как Craig’s List, которые хотят нанять сценариста, чтобы превратить свою жизненную историю или другую «замечательную» идею в сценарий.

Если вы думаете о размещении такого объявления, подумайте еще раз. Если вы писатель, который думает о том, чтобы ответить на такой пост, вам следует делать это с особой осторожностью. Обычно для всех это беспроигрышная ситуация.

Если вы хотите нанять сценариста, который бы написал свою «отличную» идею или жизненную историю, подумайте, какого типа сценариста вы должны привлечь. Когда люди слышат, что я сценарист, они всегда хотят предложить мне свою «прекрасную» идею. Я слышал десятки, если не сотни «замечательных» идей и «невероятных» жизненных историй людей. До сих пор я никогда не слышал ни одного настолько захватывающего, чтобы я хотя бы отдаленно заинтересовался написанием его для них. Нельзя сказать, что все они были ужасными идеями, отнюдь не так, многие из идей, которые мне предлагали люди, являются отличными идеями, и из них можно было бы снять отличный фильм.Однако у меня более чем достаточно моих собственных «великих» идей, на самом деле их так много, что я никогда не смогу написать их все. Так зачем мне писать чью-то отличную идею? Я бы сказал, что большинство писателей, вероятно, чувствуют то же самое, что и я. Люди становятся сценаристами не потому, что любят писать сценарии, но у них нет идей. Все наоборот. У людей есть идеи, которыми они хотят поделиться, чтобы изучить ремесло. Другими словами, я серьезно сомневаюсь, что есть много хороших писателей, которые просто ждут твоей замечательной идеи.

Что еще хуже, довольно часто, когда я вижу эти объявления, человек, который хочет, чтобы его жизненная история или «отличная» идея превратилась в сценарий, часто предлагает не что иное, как отсрочку платежа. Опять же, подумайте над этим немного. Сколько хороших сценаристов захотят вписать вашу «отличную» идею или жизненную историю в сценарий без предоплаты? Ровно ноль. И даже если есть один или два хороших писателя, которые могут захотеть написать вашу историю для вас, шансы, что вы найдете их через рекламу в списке Крейга, практически равны нулю.Если вы не будете по-настоящему осторожны, вы, скорее всего, принесете своей истории больше вреда, чем пользы.

Вот почему:

Если вы предлагаете только отсрочку платежа, как только сценарий будет написан, вы будете официально связаны с этим писателем практически навсегда. Поскольку вы вряд ли найдете хорошего писателя, готового помочь вам, велики шансы, что сценарий, который у вас получится, не приблизится к вашим ожиданиям. Итак, теперь вы действительно сделали шаг назад. Ваша «великая» идея теперь обременена писателем, который рассчитывает получить деньги, когда фильм будет снят, но сценарий не подлежит продаже.

Если у вас есть деньги, чтобы предложить сценаристу авансом, по крайней мере, вы можете оборвать свои связи с первоначальным сценаристом в любое время, когда захотите, если они в конечном итоге создадут ужасный черновик вашей истории. Хотя у вас будет немного денег, по крайней мере, у вас все еще есть «отличная» идея, и вы можете взять ее где-нибудь еще.

Если у вас есть деньги, но вы все еще хотите заплатить кому-то, кто напишет вашу идею, я бы посоветовал вам связаться с WGA, нанять сценариста с хорошей репутацией и заплатить ему зарплату WGA. Для художественного фильма это будет около 60 тысяч долларов.Если ваш бюджет составляет всего около 5000 долларов (на которые многие неработающие писатели, возможно, захотят работать), вы можете или не сможете найти качественного писателя. Сомневаюсь, что вы это сделаете. Суть в том, что чем больше вы можете позволить себе платить, тем более разборчивым вы можете быть. Если вы сможете доказать, что фильм будет снят (т. Е. У вас есть деньги на его производство), это может заставить борющегося писателя работать за меньшие деньги, чем обычно, поскольку созданный кредит стоит больше, чем просто деньги, которые вы платите. их.

Даже если у вас есть деньги, чтобы платить разумное вознаграждение писателю, я настоятельно рекомендую вам сэкономить. Предположим, у вас есть деньги, чтобы заплатить писателю, и вам действительно повезло, и вы найдете идеального писателя для своего проекта и в итоге получите отличный сценарий. Тогда что? Каковы шансы, что вы действительно создадите свой сценарий? Шансы очень малы. Если у вас есть деньги на создание фильма (как минимум, более 100 тысяч долларов), тогда, возможно, стоит это сделать — понимая, конечно, что вы, вероятно, не окупите свои вложения, поскольку независимые фильмы — ужасное вложение.Если у вас нет денег на производство фильма, поймите, что создание фильма будет долгой и тяжелой борьбой, независимо от того, насколько хорош ваш сценарий и идея, поэтому будьте готовы к этому и не трудитесь платить сценаристу, если вы мы не готовы к борьбе, которая продлится годы, если не десятилетия.

С точки зрения писателя, это тоже ужасное предложение.

У меня нет проблем с выбором одного из моих сценариев (часто бесплатно) для продюсера без кредитов и с небольшим шансом на самом деле превратить сценарий в фильм, потому что у меня как сценариста очень мало недостатков.У меня на полке много сценариев, поэтому, если кто-то хочет выйти и попытаться собрать деньги, чтобы создать один из них, это здорово для меня. Если продюсер не заканчивает работу над фильмом, я возвращаю свой сценарий, не обремененный продюсером. Если вы пишете чью-то «отличную идею» или историю жизни, вы, по сути, написали что-то, что всегда будет связано с этим человеком. Как писатель, это ужасное положение. Если вы выберете свои собственные сценарии, вы можете решить, сколько денег принять, вы можете решить, какие переписывания вы готовы делать бесплатно — вы отвечаете за проект .Предположим, человек с «отличной» идеей не хочет, чтобы потенциальный инвестор / производитель вносил изменения? Вы застряли, и ваш сценарий тоже. Оригинальный человек, для которого вы пишете сценарий, действительно может вбить клин в разные вещи, и вы мало что сможете с этим поделать. Это мало чем отличается от любого писательского сотрудничества, за исключением того факта, что когда вы сотрудничаете с другом, вы уже знаете его, и у вас есть определенный уровень доверия с этим человеком, но когда вы сотрудничаете с кем-то, кого вы встретили через объявление Craig’s List, вы никогда не узнаете как ваши личности будут влиять на дорогу.Теперь, если человек готов заплатить вам аванс за написание другой истории, то остается только решить, стоит ли вам потратить время на работу над проектом.

Вот моя рекомендация, если у вас есть «отличная» идея и вы хотите превратить ее в сценарий, но у вас нет денег, чтобы предложить. Сядьте и расскажите свою историю близкому другу и запишите, как вы пересказываете историю. Возьмите запись и введите ее в документ Word. Отредактируйте его как можно лучше. Может быть, попросите друга перечитать его и сделать дополнительное редактирование.

Когда вы закончите, вам предложат сценарий. Неважно, как долго он будет рассказывать вашу историю с началом, серединой и концом. Затем выйдите и попробуйте продать свое лечение (используя все методы, описанные на этом сайте о том, как продать сценарий), или выйдите и начните пытаться собрать деньги для своего проекта, включая часть бюджета, чтобы нанять сценариста. Ни один из этих вариантов не будет легким, но я думаю, что они лучше, чем ставка на писателя и возможное уничтожение идеи вашего рассказа.Ни у кого в мире не будет той страсти к вашему проекту, которая есть у вас, и эта страсть будет сиять, даже если все, что у вас есть, — это полузащитное лечение. Если ваша идея действительно «велика», я думаю, у вас есть шансы найти опытного продюсера, который готов вложить немного денег, чтобы вы, ребята, могли нанять качественного писателя, намного лучше, чем вы сами найдете писателя.

Сценарист: все, что вам нужно знать

Сценарист, также известный как сценарист или сценарист, пишет для визуальных средств массовой информации, таких как кино или телевидение.Хотя сценаристов могут не заметить зрители фильма или сериала, они играют важную роль в любом проекте: они пишут историю.

Чем занимаются сценаристы?

Сценарист действительно может написать множество вещей помимо традиционного сценария фильма. Сценаристы пишут:

• Полнометражные фильмы
• Короткометражные фильмы
• Телесериал
• Веб-серия
• Теле- и радиореклама
• Сценические пьесы
• Компьютерные игры

Типы сценаристов

Большинство сценаристов специализируются в каком-либо жанре, например:

• Действие
• Комедия
• Драма
• Фэнтези
• Ужас
• Научная фантастика

Многие сценаристы умеют писать разные жанры как для фильмов, так и для телевидения.Подход сценариста к своей работе во многом зависит от конкретного проекта, над которым он работает.

Описание работы

Сценаристы пишут материал, который будет исполнен. Они пишут все аспекты сценария, от диалога до постановки сцены. Сценаристы должны уметь делать множество вещей при создании сценария, в том числе:

• Создание персонажей
• Написать правдоподобный диалог
• Пишите увлекательные сюжеты

Процесс написания сценария обычно состоит из следующих шагов:

1. Генерация идей
2. Исследовательские идеи
3. План скрипта
4. Развитие персонажей
5. Напишите скрипт

Spec Scripts vs.Сценарии стрельбы

Когда вы пишете сценарий спецификации, вы пишете на предположениях. Никто не платит вам за написание сценария, но вы делаете это в надежде, что сможете его продать. Как только ваш сценарий куплен, он становится сценарием съемок или постановки. Сценарий спецификации никогда не должен включать элементы сценария съемки.

Как стать сценаристом

Первое, что нужно сделать начинающему сценаристу, — это развить свои писательские таланты. Развить этот талант довольно просто, так как все, что вам нужно сделать, это написать все, что вы хотите.Вам не нужно сразу переходить к главному телевизионному сценарию или сценарию. Просто начните как-нибудь оттачивать свои писательские навыки, будь то написание пьес, эссе, рассказов или чего-то еще. Вы начнете привыкать к процессу письма, открывая для себя свой уникальный голос. Оттуда вы сможете определить, какой жанр вам нравится.

Некоторые писатели находят полезными структурированные учебные заведения, такие как посещение киношколы, учебы в колледже или онлайн-семинара по письму.Оценки и дедлайны могут побудить вас сесть и поработать. Что касается киношкол, у вас также будет доступ к режиссерам, художникам и другим писателям, к которым можно обратиться за вдохновением и связями, которые могут привести к работе в отрасли.

Заработная плата и пособия

Сценаристы могут работать в качестве штатных сотрудников в продюсерских компаниях, но большинство из них работают фрилансерами и либо работают по контракту, либо продают сценарии по спецификации. Несмотря на то, что сценаристу можно заработать много денег, существует большая разница между суперуспешными писателями и менее известными.Большинство сценаристов выполняют другую работу, чтобы поддержать свои сценарии.

Часы работы

Хотя написание сценариев-фрилансеров означает отсутствие гарантий занятости, это также означает, что вы не ограничены обычными рабочими часами. Сценаристам может потребоваться поездка внутри страны или за границу, чтобы встретиться с продюсерами и режиссерами.

Образование и въезд

Многие сценаристы имеют ученые степени по таким предметам, как английский язык, писательское творчество или журналистика. Однако очень часто можно встретить сценаристов из других академических кругов.Многие успешные сценаристы даже не имеют степени бакалавра. В этой отрасли поощряются таланты независимо от их академического статуса, и для достижения успеха не требуется специальной степени.

Независимо от того, какой путь вы выберете, вам захочется отточить свои навыки писателя в целом. Вы будете использовать эти навыки при написании сценариев, от создания интересных диалогов до развития персонажей.

Обучение и прогресс

Не существует определенного пути к тому, чтобы стать успешным сценаристом.Те, кто добивается успеха, проявляют талант и много работают. Просмотр фильмов и чтение сценариев, а также практика своего ремесла обеспечивают обучение.

Многие сценаристы переезжают туда, где они могут найти работу в отрасли, чтобы встать на ноги. Лос-Анджелес занимает первое место; В Нью-Йорке также есть соответствующие вакансии, но в меньшей степени. После переезда вы можете искать должности начального уровня с производством, которое соответствует вашим талантам и профессиональным интересам. Если вы хотите написать для ситкома, устроитесь на работу помощником продюсера, бегуном в студии или помощником сценариста в шоу.Если вы хотите попробовать написать драматическое произведение для художественного фильма, попробуйте читать сценарий или работать в продюсерской компании, которая соответствует вашим интересам.

Голливудские программы для сценаристов

Вы можете подать заявку на участие в высококонкурентном семинаре по сценариям, стипендии или программе, которая позволит вам учиться и работать вместе с продюсерами, режиссерами, руководителями студий и другими писателями. Некоторые из этих программ включают:

• Мастерская писателей Warner Bros.
• Стипендия писателей Disney ABC
• Программа дневного письма ABC
• Программа творческого развития разнообразия Disney и ABC
• Стипендия писателей Nickelodeon
• Лаборатория сценаристов Сандэнса
• Стипендия Дона и Джи Николлов
• Международный конкурс сценаристов Американской ассоциации сценаристов

Кто такой сценарист: есть ли у вас, что для этого нужно?

Начинающие сценаристы перечисляют множество различных мотивирующих факторов.Некоторые направят вас на путь к успеху.

Неправильные причины хотеть стать сценаристом

Если одна или несколько из этих причин побуждают вас стать сценаристом, вы можете найти больше удовлетворения на другом карьерном пути:

• Деньги
• Желание создать красивое письмо для самого письма
• Уважение к признанному артисту
• Сильное зрение
• Желание адаптировать свой собственный роман или пьесу — или даже историю жизни
• Желание улучшить качество фильма

Правые причины стать сценаристом

С другой стороны, если эти факторы мотивируют вас, сценарий может вам отлично подойти:

• Деньги (если это не ваша основная цель!)
• Как рассказывать истории
• Любовь к фильму или телевидению
• Охват огромной аудитории
• Любовь к письму

Привычки успешных сценаристов

У успешных сценаристов есть следующие привычки:

• У них есть веская причина писать.
• Они устанавливают высокий стандарт качества.
• Они доверяют своим инстинктам и пишут о вещах, которые их волнуют.
• Они ставят письменные цели и регулярно пишут.
• Они понимают (и приспосабливаются) к правилам написания сценариев.
• Они вызывают эмоции у тех, кто читает их сценарии.

Как написать сценарий

Сценарии имеют заданную структуру, в том числе:

• Первая страница сценария
• Элементы сценария, в том числе:
  • Заголовок сцены
  • Подзаголовок
  • Действие
  • Персонаж
  • Диалог
  • В скобках
  • добавочный номер
• переходов, в том числе:
  • ВЫРЕЗАТЬ:
  • РАСТВОРЕНИЕ:
  • ВЫРЕЗАТЬ:
  • БЫСТРАЯ РЕЗКА:
  • КОНЕЦ:
• снимков, в том числе:

Программное обеспечение для сценариста

Используя программное обеспечение для написания и форматирования сценария, вы можете убедиться, что сценарий соответствует отраслевым стандартам.Полезное ПО для сценаристов:

Книги для сценариста

Вы также захотите почитать книги, например:

Тогда читайте удачные сценарии! Вы можете бесплатно скачать примеры сценариев онлайн. Вот еще один отличный ресурс.

Представление скрипта и привязка

Представление и привязка вашего сценария также сопровождается определенными правилами и материалами, которые вам необходимо использовать. Пункты, которые вам нужно отправить скрипт, включают:

• Screenplay латунные застежки (также называемые штифтами)
• Шайба латунная
• Обложки для сценариев (льняные или стандартные карточки)
• Почтовые программы со сценариями
• Перфорированная бумага с тремя отверстиями
• Дополнительно: молоток для привязки сценария

Следующие шаги

Как только вы создадите эффективные стратегии письма и начнете развивать партнерские отношения с писателем, вам нужно:

Если вас интересует комедия, драма или любой другой жанр, вы можете использовать свои писательские таланты для написания сценариев.Здесь вы можете узнать больше о том, как стать сценаристом и как улучшить свои навыки, подав заявку в Нэшвиллский институт кино.

Как стать сценаристом

Сценаристы пишут сценарии для фильмов и телешоу. Независимо от того, наняты ли вы для работы в команде над телешоу или пишете сценарий для демонстрации в качестве образца письма, у всех сценаристов есть общие навыки и подходы. В этой статье мы обсудим, как стать сценаристом и чего ожидать от работы в этой роли.

Чем занимается сценарист?

Сценарист отвечает за написание сценариев для телевидения или фильмов. Сценаристы могут писать в одиночку или с напарником. Телевизионные эпизоды написаны командой сценаристов, а фильмы написаны одним сценаристом, хотя иногда для переписывания привлекаются дополнительные сценаристы, которые могут разделить окончательную репутацию.

Спекулятивный сценарий или спекулятивный сценарий — это то, что вы пишете самостоятельно, без найма или оплаты.Скрипты спецификаций часто пишутся для использования начинающими авторами в качестве образцов. Эти образцы показывают продюсерам и агентам, что вы разбираетесь в формате сценария и имеете навыки для написания телевизионного или художественного фильма.

В основные обязанности профессионального сценариста входят:

• Написание сценариев для телевизионных или художественных фильмов
• Создание уникальных и увлекательных сюжетных линий, которые нравятся зрителям
• Следование определенной структуре истории с конкретными перерывами между актами
• Создание реалистичного диалога с разными голоса для каждого персонажа
• Принятие отзывов и заметок для следующих черновиков

• Пересмотр сценариев по мере необходимости или согласования

Средняя зарплата сценариста

Гильдия писателей Америки устанавливает минимальный график продажи сценарии для телевидения и кино, поэтому обновленную информацию лучше проверять на их сайте.Вообще говоря, зарплата, которую вы зарабатываете как сценарист, может зависеть от нескольких факторов, в том числе от того, продали ли вы уже сценарий и от цены, которую ваш агент может за вас договориться.

Что означает «вариант» сценария?

Иногда вы можете заработать деньги как сценарист, продав «опцион» на свой сценарий. Это означает, что продюсер платит вам определенную сумму денег за фиксированный период времени, чтобы сохранить за собой право купить ваш сценарий. По истечении срока действия опциона производитель может продлить срок действия опциона или купить сценарий.Если они этого не сделают, вы можете продать сценарий другим продюсерам. Опционы имеют место в случае, если продюсер заинтересован в сценарии, но еще не получил финансирования для начала производства.

Как стать сценаристом?

Чтобы стать сценаристом, выполните следующие действия:

1. Рассмотрим киношколу

Для того, чтобы стать сценаристом, не требуется формального диплома, но поступление в киношколу научит вас нужным навыкам, а также подскажет продюсерам вы потратили время на изучение своего дела.Киношкола — также отличный способ найти наставника, а также сообщество писателей, которое может дать вам обратную связь, когда вы пишете сценарии.

2. Прочтите руководства по написанию сценариев

Существует множество руководств по написанию сценариев и практических пособий, которые помогут вам научиться писать сценарий. Каждый сценарий следует определенному формату, и важно изучить правила этой торговли, чтобы ваши сценарии выделялись среди других начинающих авторов.

3. Чтение примеров сценариев

Чтение сценариев — один из лучших способов научиться ремеслу.Если у вас есть представление о том, для какого жанра вы хотите писать, посмотрите на успешные сценарии этого жанра. Вы можете найти бесплатные сценарии в Интернете или купить сценарии в формате опубликованной книги. Стенограммы — это не то же самое, что сценарии, поэтому убедитесь, что вы покупаете настоящий сценарий.
Когда вы читаете сценарии, также может быть полезно посмотреть соответствующие фильмы или шоу.

Связано: 10 лучших навыков и методов обучения

4. Пишите как можно больше

Все успешные сценаристы проводят длительные периоды времени, работая над своими сценариями.Поскольку в каждый хороший сценарий встроено множество элементов, включая структуру сюжета, арку персонажей, роль темы и символики в сценарии, диалоги и подтекст, а также фрагменты сцены, написание сценария требует много времени и практики.

Подробнее: Навыки письма: определение и примеры

5. Присоединяйтесь к группе писателей

Обратная связь с коллегами необходима для того, чтобы стать более сильным сценаристом. Часто вы так близко подходите к своей истории, что не замечаете, что что-то сбивает с толку или упускаете важные элементы сцены.Другие писатели будут неоценимы, поскольку они предоставят вам новый взгляд на вашу работу.

6. Изучите отрасль

Прочтите отраслевые журналы, чтобы узнать, какие проекты выполняются, и изучить отраслевые тенденции. Это также отличный способ узнать, как все работает в отрасли, например, посоветовать, как найти своего первого агента и нужен ли вам менеджер или юрист по развлекательным вопросам.

Связано: Ваш путеводитель по написанию комедий

7. Сеть

Ищите способы построить свою сеть и учитесь у людей, имеющих опыт работы в этой отрасли.Нетворкинг — один из самых важных навыков для сценаристов, поскольку он может помочь вам прочитать ваш сценарий профессионалами отрасли, а также поможет вам найти наставника, который может направить вас к агентам и продюсерам.

Если вы живете в Лос-Анджелесе или Нью-Йорке, где производится большая часть отечественного производства, вы можете посещать сетевые мероприятия, ориентированные на развлечения, такие как премьеры фильмов и выступления с выступлениями профессионалов отрасли. Членство в отраслевых ассоциациях может держать вас в курсе последних сетевых событий.

Связано: Что такое наставник?

Часто задаваемые вопросы о сценарии

Вот ответы на часто задаваемые вопросы о сценарии::

Какие навыки вам необходимы как сценарист?

Сценаристы должны мыслить творчески, иметь сильные письменные и коммуникативные навыки. Они должны понимать язык и термины, используемые при производстве фильмов и телешоу, быть мотивированными и уметь распоряжаться своим временем, чтобы уложиться в сроки.Сценаристы для телевидения должны уметь работать в команде писателей.

Продюсер, режиссер или руководитель фильма могут иметь разные идеи по поводу проектов, поэтому очень важно иметь возможность принимать отзывы. Сценаристу также следует проявить терпение, поскольку на написание успешного сценария могут уйти годы.

Связано: Навыки управления временем: определение и примеры

Как вам платят как сценаристу?

Многие сценаристы работают по спецификациям, и им платят только тогда, когда они продают сценарий.Телевизионные сценаристы работают на шоу и могут получать зарплату в дополнение к гонорару за серию.

Сколько сценариев должно быть в портфолио сценариста?

Три убедительных примера сценария показывают, что вы понимаете структуру рассказа и готовы посвятить время, необходимое для изучения ремесла. Это также показывает, что вы можете написать сценарий в разумные сроки, так как сценаристов часто просят быстро переписать сценарий.

Связано: 11 альтернативных вакансий для сценаристов

Сценарист | Требования | Заработная плата | Вакансии |

Чем занимается сценарист?

Сценарий — это отдельная область искусства, которая требует таланта, практики и обучения, а также огромного уровня приверженности.В этой области есть четко определенный набор правил, методов и параметров для достижения успеха как в профессиональном, так и в художественном плане. Каждый сценарий начинается с сюжетной идеи. Сценаристы превращают эти идеи в сценарии с намерением реализовать их, превратить в видеоигру или комикс (включая мангу и графические романы). Некоторые истории — художественная литература, а другие — научная литература; на основе истории жизни человека или события, которая затем адаптируется сценаристом. Эксклюзивные или генеральные задания — это истории, придуманные и написанные сценаристом.

Большинство, если не все сценаристы являются внештатными писателями, работающими по контракту, и могут начать свою карьеру с писательских предположений, что означает, что им могут платить мало или совсем не платить, или если сценарий «забирают для производства», им могут очень хорошо платить. . Профессиональные сценаристы не пишут бесплатно, и их обычно представляют агентства талантов.

Агентство по поиску талантов или агент по бронированию находит работу для сценаристов. Они также защищают, продвигают и поддерживают интересы своих клиентов.Подписание контракта с агентом не требуется, но это поможет сценаристу устроиться на работу, поскольку большинство студий и продюсерских компаний предпочитают обращаться через кадровое агентство, чтобы найти писателя. Агентам обычно выплачивается процент от заработка, но правила устанавливаются союзами писателей и юрисдикцией, в которой работает агент, поэтому проценты различаются.

Сценаристы, которые «продвигают» историю, обычно могут позволить себе роскошь столкнуться с небольшой конкуренцией или вообще без нее, и часто очень успешны. Открытые задания обычно инициируются продюсерской компанией или киностудией.Они более конкурентоспособны, и обычно за задание соревнуются несколько писателей. Конечно, когда сценарист становится известным в индустрии, продюсеры и продюсерские компании обращаются к нему из-за своей репутации и качества работы.

Сценаристы творчески пишут и часто работают в строгие сроки с командой разработчиков сценариев, чтобы создать законченный сценарий. Когда продюсеры привлекают дополнительных сценаристов, чтобы добавить или улучшить определенные аспекты сценария, первоначальный сценарист либо получит признание за оригинальный сценарий, либо за дополнительный диалог или как консультант по истории.По этой и многим другим причинам, чтобы добиться успеха и завоевать репутацию в отрасли человека, с которым легко работать, хороший сценарист оставит свое эго за дверью.

Некоторые сценаристы также работают сценаристами. Врачи-сценаристы редактируют и переписывают сценарии в соответствии с потребностями студии или режиссера. Это может быть очень прибыльной карьерой, потому что даже если писатель является девятым или десятым человеком, который вносит изменения, им все равно платят. Подающие и будущие сценаристы также будут писать проекты-призраки, чтобы повысить свои шансы на то, что сценарий будет подхвачен производственной студией.Несмотря на то, что они не заслуживают уважения за написание сценария, поскольку более авторитетные писатели пользуются общественным признанием, это все еще жизнеспособный способ для новичка промочить ноги и набраться опыта.

Нанять сценариста, сценариста, соавтора сценария, сценариста Призрачного сценариста, нанять сценариста / переписчика, нанять консультанта по сценариям, адаптация сценария

Какой ваш жанр?

Последние моменты моего обширного опыта написания и переписывания сценариев для самых популярных жанров в кино и телеиндустрии:

ACTION SCREENWRITER — Я написал сценарий, который прикрепил к директору THE FUGITIVE, UNDER SIEGE, ЦЕПНАЯ РЕАКЦИЯ и ОБЯЗАТЕЛЬНЫЙ ПОВРЕЖДЕНИЕ! И меня также наняли, чтобы написать новую перезагрузку / адаптацию STREET FIGHTER !

ДРАМАТИЧЕСКИЙ СЦЕНАРИСТ — Я был соавтором сценария, реализовав примечания и советы от продюсера оскароносных фильмов WALL STREET, JFK, PLATOON и , РОЖДЕННЫХ ЧЕТВЕРТОГО ИЮЛЯ. Совсем недавно актер ДЖЕКИ ЧАН присоединился к главной роли в новом драматическом художественном фильме, написанном мной в соавторстве !!

СЦЕНАРИСТ КОМЕДИИ — Я написал сценарий художественной комедии, одобренный продюсером STEP BROTHERS, TALLADEGA NIGHTS, ДРУГИЕ ПАРЕНИ и BOOKSMART!

HORROR SCREENWRITER — Я переписал сценарий фильма ужасов, реализовав примечания и советы директоров DAYBREAKERS и JIGSAW , , продолжение SAW — , одного из самых кассовых фильмов ужасов.

THRILLER SCREENWRITER — Я написал сценарий, к которому прикреплен руководитель разработки THE BOURNE SUPREMACY , MR & MRS SMITH и IRON MAN !

ИСТОРИЧЕСКИЙ СЦЕНАРИСТ — Я был соавтором исторических историй и драматических военных сценариев, включая биографический фильм о Второй мировой войне /, основанный на реальных событиях, на основе опубликованных мемуаров автора , получившего Пулитцеровскую премию !

SCI-FI и FANTASY SCREENWRITER — Я написал сценарий вместе с промышленным профессионалом, который ранее работал над DISTRICT 9, THE HOBBIT и STAR WARS: EP.II.

СЕМЕЙНЫЙ / АНИМАЦИОННЫЙ СЦЕНАРИТЕЛЬ — Недавно я закончил семейный сценарий, написанный по запросу для руководителя разработки в DreamWorks ( SHREK, TROLLS ). Кроме того, я был соавтором полнометражного семейного приключенческого мультфильма, созданного компанией , получившей «Оскар» !

CARTOON SERIES WRITER — Я написал все эпизоды для нового популярного мультсериала, созданного командой аниматоров Disney + series STAR WARS: CLONE WARS, , а также FAMILY GUY, EXTREME GHOSTBUSTERS, AMERICAN DAD и GODZILLA!

FAITH SCREENWRITER — Я был соавтором нескольких фильмов о вере, представленных на экран продюсером GOD’S NOT DEAD и студией FIREPROOF и WAR ROOM ; эти фильмы, над которыми я работал, были выпущены в кинотеатрах, получив похвалу от кинокритиков, а также от зрителей и широкой публики.

СЦЕНАРИСТ РОМАНТИЧЕСКОЙ КОМЕДИИ — Я написал сценарий в соавторстве с писателем PRETTY WOMAN!

TV PILOT SCRIPT WRITER — Я разработал новый сериал и написал пилотную серию с ведущим и создателем DEXTER , Emmy — сценаристом и сопродюсером THE SOPRANOS и продюсером из ЩИТ .

REMAKE SCREENWRITER — Я был соавтором римейка известного международного фильма писателя голливудского хита TRUE LIES !

СПОРТИВНЫЙ СЦЕНАРИТЕЛЬ — Я написал несколько сценариев с легендами спорта и ведущими спортсменами, в которых представлены различные виды спорта, включая официальную историю жизни чемпиона мира по боксу и семейный фильм о звезде баскетбола, написанный в соавторстве с бывший игрок NBA !

Нужна ли мне степень сценариста?

Хотите стать сценаристом? Многие «известные» писатели скажут вам, что никогда не ходили в обычную школу.Они скажут, что следовали своей страсти. Для той доли процента известных писателей, которые заявляют, что они даже не учились в колледже, это может быть правдой. У них была страсть, и они начали писать.

Это не означает, что вам не нужно получать диплом кинематографа, чтобы стать сценаристом. Чтобы начать карьеру, получение диплома, возможно, является одним из лучших способов изучить ремесло. Вот лишь пара причин, по которым диплом о кино — лучший способ стать сценаристом.

Нужна ли степень?

Диплом по сценарию не сделает вашу карьеру, но определенно заложит основу для вашей карьеры сценариста.Чтобы стать сценаристом, требуется страсть, которая у вас, вероятно, уже есть, если вы хотите сделать сценарную карьеру.

Путь к написанию успешного сценария и демонстрации вашей работы — это сложная часть. Продолжая свое образование, вы узнаете, что составляет хороший сценарий, правильную структуру, терминологию сценария и все остальное, что вам нужно для создания профессионального сценария фильма.

Тогда зачем получать диплом?

Если для того, чтобы прославиться, не обязательно иметь ученую степень, зачем в нее инвестировать? Что ж, есть несколько причин, по которым получение ученой степени — одно из лучших действий, которое вы можете сделать для своего будущего.

Преимущество №1: совместные усилия

Одна из самых важных вещей, которую следует помнить, — это то, что создание фильмов — это совместные усилия. Нет ни одного человека, который снимал бы фильм. Вы можете быть писателем, но вы не единственный писатель, участвующий в проекте. Обычно для создания запоминающихся сцен требуется группа талантливых писателей. Занятия научат вас преимуществам работы с другими. Однако эти совместные уроки — только одно из многих преимуществ диплома о кино.

Преимущество № 2: Увидеть картину в целом

Еще одно преимущество диплома о кино — это возможность испытать все аспекты кинопроизводства. Конечно, сценарист может быть вашей страстью, но изучение других частей кинопроизводства важно. Это не только проинформирует ваши сценарии и убережет вас от написания невозможных сцен, но также откроет новые возможности. Возможно, вы любите звук, включение слуховых аспектов в ваш сценарий всегда может добавить ценность и измерение.Чем больше вы узнаете о кинопроизводстве, тем лучше будет ваш сценарий.

Отличным сценаристом отличает способность поставить себя на чужое место. В этом случае изучение звука и режиссуры поможет вам в написании сценария. Когда вы вовлекаетесь в другие части процесса создания фильма, вы увидите весь процесс и все, что входит в создание фильма.

Преимущество № 3: Знакомьтесь с новыми людьми со схожей страстью

Одно из самых больших преимуществ, которое дает вам диплом кинематографа, — это возможность общаться.Одна из самых больших проблем в кинопроизводстве — это выяснить, как попасть в дверь. Посещая занятия и продолжая свое образование, вы учитесь у профессионалов, и ваши профессора будут продолжать направлять вас на протяжении всей вашей карьеры. Поскольку часть сценария — это установление связей, у вас будет возможность поговорить с другими людьми на съемках и на уроках. Они будут доступны, когда вам понадобится помощь в поиске новой работы, и вы тоже будете рядом с ними.

Преимущество № 4: Изучите программное обеспечение для написания сценариев

Написать сценарий не так просто, как может показаться. Программе требуется время, чтобы изучить ее. Посещая уроки кино, вы знакомитесь с этим программным обеспечением. У вас есть возможность поработать с программой и задать вопросы своим инструкторам. Может показаться, что сценарии сводятся к написанию сценария и диалогу с отдельными персонажами. Однако не все так просто.

Преимущество № 5: Вы не знаете, чего не знаете

Вы можете подумать, что уже знаете, как писать сценарий, но вам может не хватать некоторых основных элементов написания сценария и даже не хватает знать это.

Получив диплом кинематографа, вы лучше понимаете, что делает фильм. Вы узнаете о важности логлайнов, биографических справок, процедур и даже черновиков. Все они являются частью классов по написанию сценариев, которые необходимо изучать в структурированном виде. Каждый из этих элементов имеет ценность, которая улучшит ваш сценарий написания. Получив диплом кинематографа, вы поймете, насколько на самом деле важны эти аспекты. Ваша работа как сценариста — хорошо разбираться в любой области, которая может потребоваться.

Каким навыкам сценарист может научиться в дипломной программе?

Список навыков, которым сценарист может научиться в программе получения степени, включает творчество, гибкость и терпение. Хотя это лишь некоторые из навыков, которые вы приобретете во время обучения на дипломной программе, эти навыки необходимы для создания вашей основы как сценариста.

Навык №1: Творчество

Важной частью диплома о кино является оттачивание вашего творческого потенциала. Неструктурированное творчество может быть хаотичным, но изучение того, как правильно использовать свое воображение в структурированном виде, поможет вам писать сценарии более эффективно.Хотя творчество — важный навык, который нужно освоить, также важно не позволять воображению ускользать от вашей истории. Понимание элементов профессионального сценария фильма поможет вам позитивно использовать свой творческий потенциал.

Навык № 2: Гибкость

Гибкость — один из наиболее важных навыков, которым необходимо овладеть. В кинопроизводстве есть компромисс, и не все идет по плану. Пройдя курсы по кинематографии, вы научитесь проявлять гибкость и идти на компромисс.

Навык № 3: Терпение

Терпение — еще один важный аспект сценария и кинопроизводства. Умение быть терпеливым во время проекта очень важно. Это почти так же важно, как и знать, когда делегировать полномочия и позволять остальной команде работать. Хорошая программа получения диплома о кино покажет вам, как набраться терпения и научиться управлять делегацией.

Важность степени

Вы могли подумать, что для того, чтобы стать сценаристом, вам просто нужно писать.Однако в сценарии есть много других элементов. Области, которые будут охвачены в рамках программы получения степени по кинематографии, — это области, с которыми вы можете столкнуться с трудностями в изучении самостоятельно. Ваш сценарий отразит это.

Уверенность приходит после завершения программы на получение степени. Тот, который отразится во всем, что вы напишете. Посещая школу, вы приобретаете навыки, которые сделают вас лучшим сценаристом. У вас есть профессора, которые научат вас всему, что вам нужно знать, чтобы добиться успеха в киноиндустрии.Они ваши наставники и наставники, чтобы вселить уверенность в ваших силах.

Если сценарист будет вашей карьерой, то важно получить степень. Позволив себе стать разносторонним режиссером, вы покажете, насколько серьезно вы относитесь к своему делу. Доказав, насколько вы увлечены и серьезно относитесь к написанию сценариев, другие последуют вашему примеру.

Написать сценарий непросто. Чтобы придерживаться этого до конца, нужны решительность и сила воли. Программы получения диплома о кино разработаны, чтобы подготовить вас к тому, чтобы стать успешным сценаристом.

Последние мысли

Сценарист — трудная профессия. С дополнительным руководством профессоров вы можете достичь своей цели стать сценаристом. Следуйте за своей мечтой, но также разумно подумайте о важности посещения школы. В конечном итоге, обучение как можно большему будет очень полезно. Начните свой путь, чтобы стать сценаристом со степенью по кинематографии. Вы будете счастливы, что сделали.

Программа кино- и звукового дизайна

Программа Film and Sound Design предлагает профессиональную степень, которая погружает студентов колледжей в мир и индустрию кино- и звукового дизайна.Краткая программа IPR позволяет студентам получить многоцелевой, многофункциональный профессиональный ассистент прикладной науки всего за два года. Студенты изучают практические навыки начального уровня во всех аспектах кинобизнеса: рассказ, подготовка, производство и пост-продакшн для видео и аудио.