Оператор съемки видео: Оператор видео — Услуги видеооператора в Москве

Оператор видео — Услуги видеооператора в Москве

Профессиональный оператор видео

Профессиональный оператор видео (англ. video operator) нашей студии поможет в составлении качественного ролика. Мы работаем на свадьбах и других семейных празднованиях, деловых мероприятиях в Москве. Обратитесь к специалистам для заказа качественной видеосъемки важного события. Наши сотрудники ответственно подготовят проект, предоставят отличный продукт.

Оператор видео

Оператор видеосъемки

Предоставьте фиксирование праздничного мероприятия профессиональному специалисту студии. Квалифицированный оператор видео грамотно ориентируется на праздновании, он обращает внимание на окружающее, сможет подчеркнуть обстановку торжества, передать позитивные эмоции посредством видеоряда.

Важным элементом становится получение качественного ролика. При любительской съемке праздников часто получается множество моментов с изображением спин, затылков и прочие не совсем удачные кадры. Специалист выполняет работу грамотно и профессионально, что позволяет получить хороший продукт.

Услуги видеооператора на заказ

Очень часто нашим клиентам требуются услуги операторов для запечатления событий в виде свадьбы, мероприятия, праздника, венчания, крещения или других. В нашей студии работают профессиональные специалисты, которые имеют необходимые навыки и знания. С их помощь удастся получить действительно интересные и увлекательные видеоролики. Мы гарантируем, что Вас не разочарует результат нашей работы, ведь к процессу мы всегда подходим ответственно и серьезно, учитывая все пожелания клиента.

Наши операторы помогут провести видеосъемку в разных ситуациях: банкет, юбилей, день рождения, свадьба, детский утренник, корпоратив, последний звонок, выпускной, рекламное мероприятие и прочие. Также мы осуществляем студийную и выездную съемку. Дополнительно у нас можно заказать составление сценария и окончательный монтаж для придания ролику завершенного вида.

Качественная видеосъемка

Мы предлагаем видеосъемку для получения роликов с высоким разрешением. Рекламные фильмы можно транслировать на каналах в социальной сети или на собственном сайте. Благодаря современному оборудованию удастся достичь отличного качества картинки, ее четкости и правильной передачи цветов. Обратите внимание на то, что мы можем профессионально разработать музыкальные клипы, документальные и корпоративные фильмы, рекламные видеоролики, свадебные записи, оциальные проекты и многое другое.

Семейное видео

Оператор видео

На детские мероприятия, новогодние торжества, юбилеи, свадьбы важно выполнить качественную видеосъемку для пополнения семейного архива. Наиболее удачным решением станет приглашенный оператор видео из студии, который поможет в съемке празднования.

Чем кинооператор отличается от видеооператора?

Чем кинооператор отличается от видеооператора? Почему для съемок рекламы лучше приглашать киношника? На этот и несколько других вопросов отвечает Станислав МИХАЙЛОВ, который за свои 33 года успел принять участие в 15 крупных проектах, в 9 из которых он работал оператором-постановщиком. В его профессиональном багаже числятся «Дорожный патруль», «Ковбои», «Лучшие враги», «Чужой район», «Высокие ставки» и еще несколько хитов телепроката.

Станислав, в чем принципиальная разница между кинооператором и оператором, специализирующимся на видео?

В стратегической широте мышления. При том, что оба являются профессионалами и знакомы с технологией, видеооператор в большей степени занимается фиксацией происходящего. Оператор-постановщик, работающий в кино, создает в кадре образы, атмосферу. Его задача не просто отобразить реальность, а сделать нечто такое, что будет вызывать эмоциональный отклик: чувство восторга, комфорта, доверия, симпатии… В особенности это важно в рекламе.

Почему для съемок рекламы лучше приглашать кинооператора?

Кино в отличие от видеопроизводста оперирует гораздо более широким набором выразительных средств. Кинооператор в силу своего опыта умеет пользоваться этим набором, выжимать из него максимум. Разумеется, это отражается на качестве картинки. Обычный зритель, не знающий всех тонкостей, прекрасно видит разницу. Он понимает, что в одном случае картинка, выражаясь простым языком, плоская, голая, а в другом – объемная, атмосферная, теплая, вызывающая чувства. Многие известные «киношные» операторы берутся за съемки рекламных роликов, превращая их в произведения искусства. Чего только стоит реклама французского коньяка Louis XIII. Обратите внимание на первую половину ролика, сделанную крупными планами. Каждый кадр можно распечатывать и вешать на стенку.

Реклама коньяка Louis XIII. Режиссер Роберто Родригез, в главной роли снялся Джон Малкович.

Как достигается такой эффект? Что кинооператор делает такого, чего не делает видеооператор?

Нюансов очень много. Например, композиция кадра. Оба оператора знают ее законы, законы золотого сечения и прочее. Но видеооператор для съемки как бы выбирает рамкой кадра из общей картины тот кусок, который будет зафиксирован на изображении. Киношник действует иначе: свою картинку он не выбирает, а создает. Свет, цвет, глубина резкости, расположение объектов, их пропорции, движение в кадре… Всё имеет значение. Если посмотреть на обычную съемочную площадку, то это – декорации, которые кажутся довольно примитивными, нагромождение осветительных приборов, отражателей, проводов… члены съемочной группы, техники… Обычная рабочая обстановка. Волшебство начнется, когда вы заглянете в видоискатель камеры. Это как замочная скважина в другую реальность.

Поговорим о технической стороне этого волшебства. Зачем кинооператору столько оборудования, столько ассистентов, такой бюджет?

Волшебство создается не только профессионализмом кинооператора и его художественным вкусом, но целым набором технических приспособлений. Вы хотите хороший свет – это набор осветительного оборудования. Вы хотите движение в кадре – это как минимум тележка и рельсы… иногда кран, иногда – такое специфичное приспособление, как стедикам. Справиться с этим в одиночку – никому не под силу. Кинооператор не может разгружать свет, устанавливать его, толкать тележку, управлять краном и при этом еще успевать что-то снимать. Ему даже для фокуса нужен ассистент, потому что при движении камеры двух операторских рук хватает только на то, чтобы выдержать траекторию движения и «не выпасть» из тщательно простроенной композиции.

Видеооператор способен обойтись без всего этого?

Конечно, способен. Перед ним не стоит таких задач. Кинооператору приходится сложнее. Мало того, что он несет ответственность за качество картинки, ему нужно иметь навыки управленца. В стандартном договоре даже строчка такая имеется: осуществлять руководство операторской группой. Кинооператор понимает, какой он хочет получить результат в видоискателе, поэтому нужно грамотно объяснить: осветителям – как поставить свет; дольщикам – в каком темпе вести тележку, где притормозить, где ускориться; какую траекторию должна описать стрелка крана и т.д. Зачастую, кинооператор даже не видит, как работает его группа; он судит о результате этой работы по тому изображению, которое есть в видоискателе. Мне иногда бывает жаль, что люди не умеют читать мысли, поэтому приходится подбирать слова. Малейшая ошибка, и нужно снимать новый дубль. Количество ошибок группы зависит от того, насколько верно поставлена задача. Это настоящий менеджмент.

Решение оргвопросов – это неотъемлемая часть работы оператора-постановщика. Но интереснее говорить о творческих сторонах процесса. Например, свет. Чего мы можем добиться в кадре светом?

Свет – один из важнейших инструментов создания атмосферы. Например, итальянский оператор Витторио Стораро написал целую книгу по этому вопросу «Живопись светом». Не «Работа со светом», а живопись! Известную сцену пожара в джунглях в кинокартине «Апокалипсис сегодня» он сделал только светом – живого огня не разводили, и джунгли, разумеется, никто для этого не поджигал. Мы в состоянии с помощью стандартного осветительного оборудования создать рассвет или закат, лунное освещение или освещение от горящего камина, изобразить блики от водной поверхности и многое другое. При этом существуют нюансы, которые тоже работают на атмосферу. Например, имитируя свечной свет, мы можем создать интимную, теплую обстановку, а можем – тревожную, пугающую. Утреннее солнце, бьющее в окно, может быть радостным и оптимистичным или, наоборот, назойливым и ослепляющим. Зритель никогда не заметит подтасовки, потому что в кадре все будет выглядеть естественно, а сам кадр будет заряжен определенным настроением.

Кадр из фильма «Апокалипсис сегодня» (реж. Френсис Ф. Коппола, оператор-постановщик Витторио Стораро). Пожар в джунглях сделан с помощью осветительного оборудования. 

Помимо света существует еще движение…

Да, физически картинка двухмерная, плоская. Но движение камеры способно создать объем – просто за счет того, что меняются размеры объектов в кадре, их пропорции, взаимное расположение. Этим активно пользуются, например, голливудские операторы. Обратите внимание, когда будете смотреть: даже статичные сцены они часто снимают в непрерывном движении, и это рисует пространство, появляется иллюзия непосредственного присутствия. Кроме того, движение камеры может стать необходимым атрибутом драматургии. Например, мы приближаем камеру к персонажу, тем самым акцентируя его. Или во время основного действия переводим камеру на некий, казалось бы, второстепенный элемент, однако в дальнейшем развитии сюжета этот элемент сыграет важную роль. Зритель может сразу не понять, что к чему, но интрига будет создана, и поэтому смотреть становится еще интереснее – чем дело кончится, зачем нам это показали? Применительно к рекламе это приобретает особое значение. Если вам удалось заинтриговать зрителя, то ответный эмоциональный отклик будет гораздо выше.

Движение в кадре приводит к необходимости снимать монтажно. Расскажите, что это означает?

Необходимость снимать монтажно обусловлена не только движением камеры. Во-первых, такой способ съемок – это однозначный индикатор профессионализма. Перед началом съемок режиссер должен понимать монтажное сложение будущего фильма, а оператор эту монтажность – обеспечить. Грубо говоря, зная, каким будет следующий кадр, оператор финальную точку предыдущего выстроит так, чтобы эти кадры в монтаже склеились. Неумение так работать попросту говорит о профнепригодности. Например, если снять персонажа средним планом, а следующий план тоже будет средним, но с другого ракурса, зритель увидит на экране скачок – персонаж по непонятным причинам дернется в другую сторону кадра. Это одна из хрестоматийных ошибок. Во-вторых, необходимость монтажного способа обусловлена технологическими и финансовыми особенностями. Съемочный день подчинен очень жесткому таймингу. Поэтому снимать сцену от начала до конца общим планом, потом средним, потом проездом на кране – это съедает много времени и экономически нецелесообразно. Если режиссер и оператор владеют искусством монтажной съемки, то это элементарно экономит деньги.

Раскадровка помогает снимать монтажно?

Раскадровка – это очень ответственный этап кинопроизводства. Помимо того, что она заранее фиксирует монтажное сложение будущего фильма, она важна технологически. При съемках сцена разбивается на кадры. Эти кадры предполагают различные ракурсы и различные схемы освещения. Изменение ракурса и схемы освещения влечет за собой перестановку съемочной техники – это довольно длительный процесс. Чтобы его оптимизировать, создается подробная раскадровка – карандашные эскизы, и оператор выбирает: второй, шестой и девятый кадры сцены мы снимаем так, потом переставляемся и снимаем первый, третий и пятый, потом – новая перестановка и съемка всего остального. Если снимать в той последовательности, как написано в сценарии, то переставляться придется после каждого кадра, это здорово затянет процесс.

На чем во время съемок не следует экономить?

Вопрос экономии – это к продюсерам, это они любят… Наверное, экономить можно, но это однозначно отразится на конечном результате. Например, вы решили сэкономить на свете, и кинооператор тут же лишается части выразительных средств: свечной свет в кадре будет не совсем свечным, рассвет – не совсем рассветом, и все эти «не совсем» напрочь убивают атмосферу. Или вы решили сэкономить на тележке с рельсами, и тогда оператор не может поиграть в кадре с пространством и объемами. Это все равно что художнику сказать: напиши нам картину, но мы тебе можем дать только половину красок. Возможно, художник напишет, но как это будет выглядеть?

Как выбрать оператора для съемки видео

В команде “ТвоеКино” несколько операторов, потому что для каждого ролика/фильма/съемки необходим свой мастер, со своим стилем и почерком. Мы подбираем оператора для каждого клиента и случая и расскажем вам, как сделать это самостоятельно.

Выбирая оператора для своей задумки, будь то съемка рекламы, видео с мероприятия, семейный фильм, поздравительный видеоролик или художественная картина, вы должны понимать, что выбираете свои “вторые глаза”. Потому что в результате вы будете лицезреть на экране то, что видел через глазок камеры специалист.

Конечно, каждый член команды – предельно важен, однако режиссер монтажа располагает только теми кадрами, которые снял оператор.

Итак, топ критериев по самостоятельному выбору оператора:

1. Визуальный критерий. Необходимо найти соцсети, сайт, канал с работами специалиста и посмотреть портфолио. В первую очередь, оно должно вам просто понравиться, это – самое главное. Также обратите внимание на качество изображения, гармоничность видеоряда, стиль съемки.
2. Сфера работы. Бывают многопрофильные специалисты, но в основном операторы специализируются на какой-то определенной сфере и разбирается в ней идеально. Для свадьбы ищите свадебного оператора, для детского дня рождения – детского, для коммерческого ролика – того, кто снимает рекламу.
3. Финансовый критерий. Естественно, необходимо подбирать разумную для вашего бюджета стоимость, однако экономить на операторской работе – сделать плохую инвестицию в будущее, ведь ролик смогут пересматривать ваши внуки…
4. Репутация. Каким бы идеальным не был ролик, если вы зашли на сайт профессионального оператора-скандалиста – бегите. Поверьте, никакое качество не стоит испорченного настроения и потраченных нервов всей команды и вас самих в важный съемочный день. Среди операторов высокого уровня есть много адекватных, уважительных и доброжелательных людей.
5. Рекомендации. Если вы совсем не знакомы со сферой видеосъемки, выбрать оператора для мероприятия сложно. Не знаете с чего начать – спросите… Вашего фотографа. Он наверняка работал с разными операторами, и если вы выбрали данного фотографа, вам близок его стиль, а значит, он посоветует специалиста, который визуально нравится ему и, скорее всего, понравится вам. К тому же, они будут хорошо работать в паре.

Если ваш выбор остановился на каком-то операторе, то вам самим останавливаться рано. Перед вами – следующая задача…

Как заполучить оператора

На всякий случай вы должны иметь в виду несколько специалистов, и вот две причины на это:

1. Торопитесь

Операторов “бронируют” за несколько месяцев вперед, поэтому откладывать звонок – опасное дело, можно остаться без съемки, или выбирать из того, что осталось.

2. Не торопитесь

Перед тем, как окончательно сделать выбор – встретьтесь с человеком, который станет вашими глазами на время съемок. Что необходимо выяснить при встрече:

• будут ли у оператора другие съемки в запланированный вами день, и если да, то стоит подумать дважды, согласны ли вы на уставшего или торопящегося специалиста;
• уточните сценарий/знаковые моменты праздника/родственников, которых хотите видеть;
• пригласите видеооператора за час до начала мероприятия, обсудите необходимые моменты, дайте специалисту возможность поработать со светом и ракурсом;
• познакомьте с оператором двух важнейших специалистов: фотографа и ведущего, – им весь праздник работать вместе;
  обговорите момент получения результата, обсудите сроки и форму, в которой хотите получить фильм (ссылка, флеш-карта, диск в красивой упаковке).

Удачи в выборе, пусть ваш праздник остается с вами всю жизнь! Если вы все же сомневаетесь в своем выборе, обращайтесь к нам. “ТвоеКино” гарантирует, что операторская работа вас впечатлит, как и результат всей команды, и любой видеоролик, снятый нашей студией, будет радовать вас всегда. Наш телефон: +7 (499) 955-44-47.

Услуги фотографа — фотограф в Казахстане на OLX.kz

Как делать видео. Часть 3: съемка и монтаж

Валерий Кропачев подготовил серию публикаций о видеопроизводстве в диджитале. Эти знания помогут сделать видео в YouTube или Instagram, которые действительно зацепят подписчиков. Третья заключительная часть посвящена съемке и монтажу.

 Обучение в онлайн-университете: курс «Видеомаркетинг: создание и продвижение видео»

В прошлых публикациях я рассказывал, что для низкобюджетных видео не обязательно использовать профессиональное оборудование, достаточно продуманного сценария и смартфона с хорошей камерой. На качество ролика в большей степени влияет работа оператора. Сегодня поговорим об основах съемки, звукового сопровождения видео и монтажа.

По Кулешову есть шесть видов крупности плана.

• Деталь нужна для акцента и и чтобы сосредоточить внимание зрителя на нужном вам объекте, например, на дрожащей руке с пистолетом или улыбке.
• Крупный план — для передачи эмоций и мимики актера.
• Средние планы подходят для съемки диалогов.
• Общий — для съемки динамичных сцен, драк, танцев.
• Дальний — чтобы дать зрителю представление об окружающей обстановке.

Крупность и комбинация планов. Источник: Lapse Studio

Чтобы после монтажа видео не выглядело дерганым, не монтируйте стоящие по соседству планы, а прыгайте как минимум через один. То есть крупный органично монтируется со вторым средним, а общий — с первым средним. Исключения — деталь и дальний план. Они органично монтируются даже с соседними.

Существует несколько общепринятых способов располагать объекты в кадре.

Правило третей. Если размещать объект не в центре, а вдоль вертикальных или горизонтальных линий, а также в точках их пересечения, картинка будет живописнее, как на этой примере:

По центру. Если разместить объект в центре, внимание зрителя будет приковано именно к этому объекту. Но появится ощущение принуждения, будто оператор говорит: «Смотри вот на это!». Сравните: картинка слева выглядит менее живописной, зато сразу приковывает взгляд к объекту. Используйте оба способа в зависимости от цели.

Вправо = вперед. Если что-то движется в кадре слева направо, мы воспринимаем это как движение вперед, по направлению к чему-то, а если справа налево — как движение назад, возвращение или уход от чего-то.

Мозг подсказывает, что на верхней картинке женщина скорее всего отправляется куда-то, а на нижней — наоборот возвращается

Воздух в направлении движения. Если объект движется, между направлением его движения и границей кадра должно быть свободное пространство. На примере ниже женщина идет вперед, но в кадре перед ней нет воздуха, из-за чего у зрителя появляется дискомфортное ощущение движения вслепую. На следующей картинке воздух есть, поэтому изображение воспринимается гармонично. Зритель видит не меньше героя и точно знает, что через мгновение в кадре внезапно не появится обрыв, препятствие или что-то еще.

Расположение камеры влияет на то, как зрители воспринимают изображение. Камеру можно располагать следующими способами.

Сверху / высокий угол. Такая съемка преуменьшает размер объекта и создает легкий эффект комичности.

При съемку сверху даже мстители выглядят мелкими и незначительными

Снизу / низкий угол. При такой съемке получаем обратный эффект: объект выглядит больше, величественнее и эпичнее.

Низкий угол подчеркивает силу, власть и значимость героев фильма «Матрица»

Голландский угол — это основательно заваленный горизонт — 10 и более градусов. В зависимости от контекста, может подчеркивать нервное напряжение героя, безумие, дезориентацию или динамику.

Голландский угол передает безумие в фильме «12 обезьян»

На уровне глаз — это классический, привычный зрителю ракурс. Используется большую часть экранного времени в качестве основного. Остальные углы — акценты.

Съемка на уровне глаз привычна и не искажает объекты

POV (point of view) — с точки зрения героя. Максимально вовлекает зрителя в действие и позволяет почувствовать себя на месте героя.

«Хардкор» — первый российский фильм, полностью снятый от первого лица

Съемок с одной точки для большинства видео недостаточно. Чтобы добиться большей выразительности, оператор может двигать камеру следующими способами.

Наезд, в зависимости от контекста и скорости движения камеры, может добавлять драматичности или передавать тревогу.

Медленный наезд передает драму. Сериал «Во все тяжкие»Быстрый наезд помогает прочувствовать тревогу. Сериал «Сверхъестественное»

Отъезд органично и плавно переводит внимание зрителя с объекта на окружающую обстановку или нагнетает атмосферу брошенности, одиночества объекта.

Оператор «Игры престолов» показал размах события и обстановкуОщущение брошенности в фильме «Фицкарральдо»

Скольжение, или Truck — движение камеры вдоль или параллельно чему-либо. Используется для создания эффекта присутствия и увеличения динамики.

Профессионалы для наезда, отъезда и скольжения используют тележку, слайдер или зум. Если у вас этого нет, можно использовать скейтборд, настольный слайдер или картонку и любую гладкую поверхность. В камерах с оптическим зумом можно использовать и зум. Но в смартфонах и цифровых камерах его лучше не задействовать, так как он не увеличивает, а обрезает и растягивает изображение, снижая качество.

Подъем / спуск — используют в основном, чтобы:

• обозначить высоту объекта;
• переключить внимание зрителя с одной части на другую;
• следовать за объектом, который поднимается или спускается;
• передать киноклише «окинуть взглядом с ног до головы».

Эффектное представление крутого персонажа

Следование — это движение камеры вместе с движущимся объектом. Камера может быть спереди, сзади, сверху или сбоку. Придает кадру динамичности и вовлекает зрителя в происходящее, делая его участником событий.

Камера движется вместе с героями и вовлекает зрителя. Сериал «Элементарно»

Панорамирование — поворот камеры вокруг своей оси. Обычно прием используют, чтобы следить за объектом съемки, переключить внимание зрителя с одного объекта на другой, познакомить с обстановкой.

Знакомство с окружающей обстановкой через панораму

Вращение вокруг объекта съемки — самый узнаваемый прием Майкла Бэя. Придает объекту съемки эпичности и значимости. Особенно эффектно смотрится в замедленной съемке.

Эпичное представление двух крутых копов в фильме «Плохие парни 2»

Чтобы приковать взгляд зрителя к важной детали, используют приемы управления вниманием.

Фокус — простейший способ сконцентрировать внимание зрителя на нужном объекте.

Зритель в любом случае будет следить за фокусом

Контраст света и цвета автоматически привлекает внимание. На изображении ниже почти все темное, кроме центра, поэтому он притягивает внимание.

Главный принцип контраста — выделять то, чего мало

Направляющие линии подталкивают наше внимание к ключевым объектам в кадре. С их помощью можно заставить зрителя смотреть именно туда, куда нужно. Задать линию можно светом, цветом, горизонтом или объектами в кадре.

Внимание направлено в центр кадра благодаря направляющим линиям и контрасту

Движение в кадре переключает на себя внимание, даже если мы этого не осознаем. Наш мозг запрограммирован переключать внимание на любой движущийся объект, и это можно использовать в видео.

Внимание привлекает движущийся хвост кота

Для съемки можно использовать стандартное приложение камеры в смартфоне или установить специальное — с его помощью удобнее настраивать кадр. Например, в приложении FilmicPro есть указатель недо- и пересвета, функции регулировки фокуса и экспозиции, матрица баланса белого и много других функций.

Режим выявления недо- и пересвета в FilmicPro. Гистограмма показывает, что есть пересвет, а заливка красным указывает, где именно

Сейчас я не буду углубляться в тонкости кинематографичности видео и расскажу только о двух основных приемах — каше и количестве кадров в секунду.

Каше — это черные полоски сверху и снизу, наложенные поверх видео, либо съемка с соотношением 2.2:1, 2.76:1 или 2.39:1.

Первый скриншот воспринимается как просто картинка, второй — как кадр из фильма

Съемка 24 кадра в секунду делает видео более кинематографичным. 30 или 60 fps делают его более плавным, но менее «киношным»: становится видна искусственность декораций, движения кажутся неестественными и театральными.

Главный враг оператора — дрожащая картинка. Штатив исключает тряску, позволяет зафиксировать камеру на нужной высоте и снимать статичные кадры, делать плавное вертикальное или горизонтальное панорамирование. Если нет возможности купить штатив, камеру можно стабилизировать и другими способами. Например, опереться локтями о колено, середину живота или какую-либо опору, использовать шлейку.

Варианты стабилизации камеры без штатива. Источник premiumbeat

Свет — по большей части художественная составляющая. Чтобы решить большинство задач и снять видео, достаточно:

• знать классическую схему расположения источников света;
• уметь определять недостаток или переизбыток света;
• выставлять нужную температуру.

Если нужно снять статичную сцену в помещении, используйте схему Рембрандта:

Классическая схема студийного освещения. Источник: igoralekseev.com

Если сцена динамичная, то есть актер движется, будет достаточно яркого потолочного освещения и мягкого заполняющего. В качестве отражающей панели для заполняющего света можно использовать лист пенопласта.

Температура измеряется в Кельвинах. Чем выше температура лампы, тем более холодный свет она дает, вплоть до синего. Чем ниже температура, тем теплее и желтее свет.

Пример теплого и холодного света. Сериал «Очень странные дела»

Баланс белого на камере или смартфоне может скорректировать температуру белого цвета, но с точностью до наоборот: чем ниже температура, тем более синим и холодным выглядит белый цвет. Чем выше температура, тем картинка теплее, вплоть до желтого.

Холодный, нейтральный и теплый баланс белого. Источник: fototips

Вторая составляющая качества видео — звук. Тему изучают подробно несколько семестров в профильном институте, а мы кратко перечислим основы дубляжа и звукового сопровождения.

Если нет профессиональных звукозаписывающих устройств, используйте то, что есть. Возможно, часть реплик и звуков запишутся некачественно — в таком случае можно сделать переозвучку. Для переозвучки достаточно микрофона смартфона и любого тихого помещения без посторонних звуков.

Если снимаете общий план и актер разговаривает далеко от камеры, чтобы не записывать неразборчивые тихие реплики, делают так:

• актеру дают смартфон с диктофоном и гарнитурой;
• закрепляют гарнитуру так, чтобы не было видно;
• одновременно с актером включают запись;
• громко хлопают в ладоши перед камерой — прием позволяет при монтаже синхронизировать видео и звук с точностью до миллисекунд, соединив в монтажке соприкосновение ладоней на видео с пиком от шума хлопка на осциллограмме.

Профессионалы используют хлопушку, для низкобюджетного видео будет достаточно хлопка в ладони.

Синхронизация на монтаже: соединение пика хлопка на звуковой дорожке с видео

Найти и скачать бесплатную музыку для саундтрека можно во многих сервисах, например:

Во всех трех архивах можно скачивать и использовать музыку в любых целях. В коммерческих целях — с указанием авторства. Если думаете, что бесплатная музыка — это по определению что-то скучное, безвкусное и монотонное, вот пример среднестатистической композиции в жанре Rock.

Со звуками все еще проще: любой звук можно загуглить на английском и скачать из бесплатных архивов, например, freesound.org.

Если вы ни разу не монтировали, выбирайте Adobe Premiere — для этой программы создано больше всего уроков, справок и мануалов.

Чтобы в совершенстве освоить монтаж, нужно практиковаться месяцами, но 20% самых главных операций, решающих 80% задач, можно узнать за 9 минут из этого видео:

Обучение монтажу за 9 минут

Часто используемые операции, которые нужно освоить в первую очередь:

• разрезать файл — K / Ctrl + K;
• добавить видео / аудио — простое перетаскивание;
• удалить выделенное видео / аудио — Delete;
• на кадр влево / вправо — стрелки влево и вправо;
• перейти к предыдущей / следующей склейке — стрелки вверх и вниз;
• отменить последнее действие — Ctrl + Z;
• копировать / вставить — Ctrl + C / Ctrl + V;
• воспроизвести — пробел;
• добавить текст — T;
• сохранить — Ctrl + S.

Полный список горячих клавиш на сайте Adobe.

Изучение цветокоррекции на профессиональном уровне займет много времени. Основы можно посмотреть на видео и сразу применить на практике:

Быстрая цветокоррекция

Можно упростить задачу: скачать готовые шаблоны цветокоррекции — LUTs, или луты. Пользоваться ими легко: скачать, открыть в Adobe Premiere, выбрать подходящий, перенести его на видео.

Бонус: чтобы сделать видео эффектнее, посмотрите примеры 9 базовых монтажных склеек.

• Есть шесть видов крупности плана — от дальнего до детального. Монтировать лучше через один, например, крупный с общим, а не со средним.
• Объекты в кадре можно размещать по правилу третей или в центре и не забывать о воздухе в направлении движения.
• Расположение камеры влияет на то, как зритель воспринимает объект. Если снимать сверху, объект будет мелким и незначительным, если снизу — подчеркнуто значимым. Самый привычный ракурс — на уровне глаз.
• Камеру можно поставить статично или передвигать. Для движения существуют такие приемы, как наезд, отъезд, скольжение, следование и так далее.
• Чтобы управлять вниманием зрителя, используют фокс, контраст, выстраивают композицию по направляющим линиям.
• Для статичных сцен в помещении свет ставят по схеме Рембрандта, для динамических используют потолочное освещение и мягкое заполняющее.
• Если не получилось записать звуки и реплики в хорошем качестве, видео можно переозвучить в тихом помещении.
• Новичкам проще всего монтировать видео в Adobe Premiere и использовать готовые шаблоны цветокоррекции — луты.

На этом я завершаю серию публикаций об основах создания видео. Почитать о предыдущих этапах работы над видео можно в статьях «Как делать видео. Часть 1: сценарий» и «Как делать видео. Часть 2: препродакшн».

 Читать еще: «Хайп, эстетика, юмор: благодаря чему видео становятся вирусными»

Правила видеосъемки и видеомонтажа Rutorika Digital Agency

Чаще всего наши пятничные посиделки в офисе заканчиваются заливанием в соцсети коротких дурацких видеороликов о том, как мы проводили время. Мы решили, что талант нужно развивать, поэтому на прошедшей Digital-среде начали познавать азы видеосъемки и монтажа.

Основные правила видеосъемки.

1. Первая и главная проблема начинающего оператора — это дрожание и рывки камеры при съемке «с рук». Чтобы этого избежать, лучше всего пользоваться штативом или «стедикамом» (steadycam). Но поскольку это не всегда возможно, запомните основные правила:

1) не держите камеру на вытянутой руке.
2) держите двумя руками (одна под объективом, вторая держит тушку камеры).
3) при возможности используйте дополнительную опору (перила, дверной косяк и пр.).

Старайтесь не снимать на ходу, если не хотите такой результат:

2. При панорамной съемке камеру двигайте плавно, не спеша, иначе получите сплошное мелькание. В начале и конце панорамы желательна остановка камеры хотя бы на секунду. Длительность панорамы — не более 8 секунд.

Пример неправильной видеосъемки:

Пожалуйста, не заваливайте горизонт. Это не так сложно — просто держите вертикаль, ориентируясь на столбы, стены и т.п.

3. Не снимайте «длинный кадр».  Лучше снимать кусками, менять планы и ракурсы, чтоб при монтаже было, из чего выбрать.

Этот кадр уже считается длинным:

Гораздо интереснее смотрится следующее видео:

4. При искусственном освещении обязательно настройте баланс белого вручную, иначе можете получить неестественные цвета. Особенно это касается лиц людей (без балансировки вас ждут желтоватые или синеватые оттенки).

Сравните следующие два видео по цвету. На первом баланс белого не был выставлен заранее, нежели на втором.

Прочие распространенные ошибки:

1) не снимайте маленьких детей или животных с высоты своего роста. Это крайне неудачный ракурс. Лучше присесть, а в некоторых случаях, даже поставить камеру на стул или пол.

2) зачастую при съемке человек забывает остановить запись или наоборот включить ее. Поэтому возьмите за правило постоянно проверять индикацию записи на экране.

Правила монтажа

План — это обозначение масштаба съемки, выбор «крупности» объекта съемки.

Различаются следующие виды планов:

1) деталь — например, глаз человека с бровью и частью носа.

2) крупный план — лицо человека во весь экран.

3) первый средний план — часть фигуры человека, взятая в рамку кадра, чуть выше пояса.

4) второй средний план — фигура человека по колено.

5) общий план — человек во весь рост располагается в кадре так, что над его головой и под его ногами остается небольшое пространство.

6) дальний план — фигура человека в этом случае чрезвычайно мала. Она составляет 1/7 часть высоты кадра и меньше.

1. Одно из главных правил монтажа — монтаж по «крупности». Установлено, что лучше воспринимаются кадры, смонтированные «через план», например, крупный со вторым средним, первый средний с общим.
Поставленные рядом похожие или соседние по «крупности» планы вызывают ощущение рывка и смотрятся плохо.

2. Монтаж по ориентации в пространстве.

В общем виде принцип монтажа двух кадров по ориентации в пространстве гласит: съемка двух объектов , взаимодействующих друг с другом, должна производиться строго с одной стороны от линии их взаимодействия. Если камеры при съемке двух беседующих людей располагать на точках, лежащих по одну сторону от линии взаимных взглядов друг на друга этих людей, то у зрителя, смотрящего на экран, сложится такое же представление о расположении двух персонажей в пространстве, как если бы он сам наблюдал в жизни это событие своими глазами. Этот принцип распространяется на все взаимодействующие объекты.

Пример: Мысленно проведем между двумя разговаривающими людьми ось АБ, называемую осью действия. При съемке парных монтажных кадров видеокамеру нельзя устанавливать позади этой линии (3). Во всех случаях необходимо придерживаться генерального направления съемки (1-2).

3. Монтаж по свету.

Очень важным при монтаже является учет освещенности, или монтаж по свету. Плохо, когда соседние кадры резко отличаются по освещенности. Если вам нужно сделать переход от яркого света к затенению, поставьте между ними нейтральный кадр, чтобы смягчить переход.

4. Монтаж по темпу движущихся объектов

Если вы монтируете кадры с движением чего-либо, например, идущих людей, то частота шагов в каждую секунду на экране должна быть одной и той же — иными словами, героям необходимо с равной частотой перебирать ногами в каждом кадре. Это относится ко всем движущимся объектам.

5. Монтаж видеофильма короткими кадрам.

Одно из основных правил видеомонтажа — не делать длинные кадры. Средняя продолжительность кадра — 5 секунд. В любом фильме кадр сменяется примерно через 5 секунд, а то и чаще. Такое видео легче воспринимается, смотрится живее и интереснее. 12-секундный кадр считается сверхдлинным и используется нечасто (хотя и допустим, если таков замысел режиссера).

6. Не увлекайтесь эффектами.

Начинающий монтажер чаще всего чрезмерно увлекается различными эффектами, переходами, и лепит их на каждом шагу. Нужно иметь чувство меры.

Но вот это видео — шедевр!

Заказать видеосъемку — недорогие услуги оператора

Мы верим, что не вложив часть себя в видеоролик, не прочувствовав его через свое внутреннее восприятие, нельзя создать что-то по-настоящему ценное и запоминающееся – «Online-заказ»

Когда видеокамеры стали доступны уникальность услуги видеосъемки исчезла. А что сейчас? Пять лет назад случился новый бум – стало возможно снимать на зеркальные фотоаппараты. Качество приблизилось к уровню кино. Понадобилось пару лет и люди научились делать ролики и фильмы. Появилась новая профессия – видеограф.

Когда предложений много основной критерий выбора – цена. Всё просто. Выбрал удобный вариант и вперёд. А теперь представьте, вы пришли в обувной магазин купить туфли. Как вы будете выбирать? Возьмёте любые, что подешевле? Осенью летняя обувь будет очень выгодным приобретением. Но вам нужны осенние туфли. Далее, вам они должны нравится на вид, а главное быть удобными. Выходит цена не единственный фактор.

Услуги видеосъемки

Услуга видеостудии или обувной магазин –  правила выбора будут схожи. Но не каждый заказывает съемку так часто, как покупает обувь. Разобраться в тонкостях услуги не всегда просто. Давайте разберёмся, что вам нужно и что могут предложить сегодня видеографы и видеостудии.

Основные предложения:

• Свадебный фильм
• Рекламный ролик
• Видеопрезентация
• Видео клип
• Корпоративный фильм

Отчётное видео мероприятия

Есть ещё много разновидностей, вроде интервью, видео приветствий на сайт и прочих вариаций. Но остановимся на том, что более популярно.

Самая большая конкуренция на рынке свадебного видео. Люди регулярно женятся и каждый хочет оставить память на всю жизнь. Регулярность заказов создала целую армию желающих снимать за деньги. Нельзя сказать, что минимальный комплект оборудования для такой работы очень доступен. Стоимость одного профессионального объектива может достигать 15000 долларов и более. А таких нужно несколько разных. Не говоря о цене камеры, штативов и прочей вспомогательной техники. Всё это очень дорого.

Но сколько бы вы не имели оборудования снимать нужно уметь. Видеографы потратили немало времени на обучение смотря ролики в интернете и на платные курсы других успешных видеографов. Поэтому цены на услуги редко бывают маленькими.

Возвращаясь к примеру обувного магазин хочется отметить важную деталь. Свадебный стиль съемки заточен под свадьбу. Конечно, есть общий профессиональные приёмы, который можно брать из работ известных кинооператоров, но арсенал многих операторов состоит из простых шаблонов.

Когда над корпоративным фильмом или рекламой  работает свадебный видеограф это всё равно похоже на свадьбу. Кажется, что скоро появится невеста. Когда человек работает в одном стиле ему уже очень сложно перестроится на что-то другое.

Услуги оператора – видеосъемка

Кинооператоры учатся в известных учебных заведениях. И даже среди тех, кто там учится не все в итоге могут стать профессионалами. Снимать рекламу должны люди, которые годами занимаются съемкой рекламных роликов, клипы снимают клипмейкеры, документальные фильмы снимают те кто специализируется только на таком стиле кино.

Есть гении, которые умеют всё, но таких единицы. И конечно опытный киношный оператор интереснее снимет свадьбу чем обычный свадебный видеограф, но и ценник будет раз в пять больше. Главное понимать разницу и уметь отличать степень компетентности оператора для нужной вам задачи.

И самое главное! Порой, видеооператор без сценариста, режиссера, звукооператора, осветителя и других специалистов вообще ничего значит. Именно режиссёр, а если речь идёт о рекламной съемке, ещё и маркетолог решают, что и как снимать. Оператор только должен всё правильно сделать технически.

И если свадебный ролик смотрят только молодожены и их близкие, то видео для бизнеса смотрят миллионы. И когда бизнес ролики похожи друг на друга невозможно создать уникальное предложение. Реклама не работает. Зачем выбрасывать деньги?

В нашей студии все заявки на видео проходят через маркетолога, который сначала узнает все детали заказа и только потом определит, какому сценаристу и оператору работать. Если необходим режиссёр он сразу подключается к работе.

Пообщайтесь с нашим координатором видео направления и задайте интересующие вопросы. Оставьте заявку на обратный звонок и мы перезвоним.

Чем занимается видеооператор? (с иллюстрациями)

Функции и обязанности видеооператора различаются в зависимости от условий или отрасли, в которой работает видеооператор. Видеооператор, работающий на телевидении, может снимать контент внутри студии или может потребоваться для компоновки отснятого материала на месте; внутри этой подкатегории вакансии видеооператор может называться разными именами. Некоторые операторы работают на частные компании или частных лиц и специализируются на записи особых моментов, событий или выступлений для своих клиентов.Тот, кто ищет работу в этой области, должен обладать техническими знаниями и творческими способностями. Заработная плата зависит от опыта, образования и местоположения.

Кандидат на эту работу должен уметь снимать широкий спектр предметов, поскольку универсальность — важная черта для видеооператора.Телевизионные студии могут требовать от операторов записи новостных сегментов, спортивных мероприятий или телешоу. Следовательно, кто-то, кто работает в этой области, должен быть знаком с углами камеры, функциями масштабирования и синхронизацией. После завершения съемки записи будут отправлены в видеоредакторы. Если содержание приемлемое, фильм будет смонтирован. Если записанный материал не соответствует ожиданиям редактора или не соответствует ожиданиям редактора, от лица, снимавшего материал, может потребоваться повторная съемка материала.

Видеооператоры также работают для физических лиц.Их могут попросить снять свадьбы или задокументировать определенный период жизни клиента. Люди с такими обязанностями также известны как видеооператоры. Видеооператор также может работать на съемочной площадке; это называется кинематографией.

Учетные данные, необходимые для работы в этой области, различаются.Некоторым компаниям требуется университетское образование, в то время как другие потенциальные работодатели могут уделять больше внимания опыту. Видеооператор должен быть знаком с аудиовизуальным оборудованием и знать методы съемки самых разных людей, мест и событий.

Другие характеристики, важные для работы в этой области, включают терпение, профессионализм и надежность.Некоторые видеооператоры могут быть вынуждены работать сверхурочно для выполнения заданий, а многие кинопроекты имеют сроки, которые необходимо соблюдать. Следовательно, пунктуальность — важный аспект работы видеооператора. Кроме того, некоторые из снятых материалов могут быть конфиденциальными по своей природе или не будут выпущены до будущего срока, поэтому от операторов могут потребовать подписать соглашения о неразглашении информации, относящиеся к контенту, который они снимают.

Заработная плата видеооператоров разная.Те, кто работает на крупных телевизионных или киностудиях, обычно зарабатывают больше денег, чем фрилансеры. Некоторые видеооператоры создали специальные ниши в качестве видеооператоров, которые позволяют им получать высокие зарплаты, однако, особенно если они работают в сфере, где не хватает специалистов.

Оператор видеорекламы в кино и драматическом сериале

Как мне стать оператором видеопомощи?

Самый распространенный путь к тому, чтобы стать VAO, — это работа на младшем уровне в компаниях по аренде камер или компаниях по воспроизведению видео.Это поможет вам разобраться в оборудовании и найти контакты в отрасли. Стажеры проводят время, знакомясь с ролью, прежде чем стать помощниками по видеосвязи, а со временем — операторами видеопомощи. Для получения более подробной информации перейдите к обучающему видео в профиле вакансии.

В школе или колледже:
Если вы хотите поступить в университет, возьмите A-level или выше в сочетании, которое включает искусство, искусство, дизайн (фотография) и физику. Или вы можете получить национальный расширенный диплом BTEC 3 уровня в области творческого цифрового медиа-производства.

Если вы хотите сразу приступить к работе или учебе, необходимы следующие квалификации. Профессиональная квалификация 3-го уровня:

• Национальный диплом BTEC в области визуальных эффектов для кино и телевидения
• Национальный диплом по фотографии BTEC
• OCR Кембриджский технический диплом в области искусства и дизайна (фотография)
• Технический диплом OCR в области цифровых медиа (производство движущихся изображений и аудио)
• Диплом UAL / Расширенный диплом в области творческого медиа-производства и технологий

Получите ученичество:
Стажировка — это работа с обучением, поэтому это отличная возможность заработать, пока вы учитесь.Однако найти работу в качестве ученика в производственных компаниях может быть непросто, поскольку многие из них не могут нанимать людей в течение целого года, что в настоящее время является требованием для ученичества. Но в Англии есть ученичество 3-го уровня на фотографического ассистента. Возможно, вы сможете найти работу по этому стандарту у работодателя в другом секторе, например, в правительственном департаменте или компании, занимающейся цифровыми медиа. Подумайте о том, чтобы взять эту работу, изучить основные навыки фотографии и перенести эти навыки в драму в кино и на телевидении позже.

Перед тем, как проходить какое-либо ученичество, узнайте, чему вы будете учиться, у вашего потенциального работодателя и в колледже, чтобы быть уверенным, что это даст вам те навыки, которые вам нужны. Перейдите к разделу «Как стать учеником», чтобы узнать, как найти ученичество в вашем регионе, или обратитесь к компаниям напрямую.

Получите работу с компаниями по производству комплектов:
Найдите ближайшие к вам компании по аренде камер или воспроизведения видео или обратитесь к операторам видеопомощи. Спросите, можете ли вы поработать с ними. Попросите работу.Обращайтесь с комплектом и расширяйте свои знания и контакты. Ознакомьтесь с нашими советами по обращению к работодателям, чтобы узнать, как это сделать.

Стать стажером:
Подайте заявку на участие в качестве стажера по оказанию видеопомощи через систему поиска стажеров ScreenSkills. См. Подробные сведения о том, как это сделать, в нашем профиле работы стажера видеопомощи.

Возможно, вас заинтересует…

Быть специалистом по цифровой обработке изображений или работать над сценарием.Когда вы приобретете навыки работы с VAO, вы будете на пути к другим должностям в отрасли, например, к постановщику фотографии.

Дополнительные ресурсы

вакансий, маркетинговые исследования и все, что вам нужно, чтобы стать оператором камеры, телевидения, видео или кино.

О КАРЬЕРАХ КАМЕРЫ, ТЕЛЕВИДЕНИЯ, ВИДЕО ИЛИ ВИДЕО

Ваш браузер не поддерживает встроенные видео.

Стенограмма видео

Есть много операторских работ. Операторы снимают волнение от последних новостей и спортивных состязаний, работают в студиях над телевизионными передачами и создают захватывающие визуальные образы для кинофильмов и рекламных роликов.Это область с широким спектром возможностей, которые разделяют общие требования — способность захватывать изображение, которое передает смысл, и технические навыки для надежной записи этого изображения.

Операторы выездных и телестудий работают с видео. Обычно они находят оплачиваемые должности в продюсерских компаниях, на телеканалах и в сетях. Некоторые предпочитают работать фрилансерами, нанимая себя на день, неделю или проект.

Стать оператором видеокамеры можно в техникуме, колледже или даже на работе.Кинооператоры снимают фильм. Они тоже могут начать изучать свое ремесло в школе. Но поскольку пленка, как правило, требует более подробных технических знаний, чем видеопленка, оператор пленочной камеры должен пройти много уровней обучения.

Продвижение может занять годы и обычно происходит по рекомендациям продюсеров или постановщиков фотографий. А долгие часы работы являются нормой для всех видов работы по производству видео и фильмов. По прогнозам, с увеличением количества каналов распространения визуальных изображений в ближайшие годы возможности трудоустройства для операторов увеличатся.Но по мере того, как конкуренция в этой захватывающей и привлекательной сфере будет расти, количество рабочих мест будет расти.

Разъем кода O * NET — операторы камер, телевидение, видео и кино

Оператор vs.Оператор против оператора

Термины Оператор и Оператор звучат так, как будто они могут быть взаимозаменяемыми, но не обязательно. Это как бы зависит от того, где вы работаете.

Я не хочу быть слишком случайным, но это действительно «что-то вроде». Чтобы понять разницу, лучше всего начать с того, чтобы различать разницу между видеографией и кинематографией или разницу между видеопроизводством и кинопроизводством.

Кинематография — это искусство снимать кино.Он хорошо спланирован и стилизован, в то время как видеосъемка — это больше искусство захвата изображений для видео, такого как новостная программа, прямая трансляция или интернет-контент.

При видеосъемке или видеопроизводстве съемочная группа обычно меньше и может представлять даже шоу одного человека. В фильмах оператор-оператор (оператор-постановщик, также известный как оператор) работает с оператором и большой командой над съемкой изображений для фильма под руководством режиссера.

Прочтите, чтобы узнать разницу между:

• Оператор Описание работы
• Как стать кинооператором
• Оператор / оператор Описание работы
• Как стать кинематографистом
• Описание работы оператора камеры
• Как стать оператором камеры

Оператор — или, я бы сказал, камераперсон — это термин, который вы чаще всего слышите в мире видеосъемки, а оператор — это термин, который вы слышите в фильме или на телевизоре.Но чтобы вас запутать еще больше, оператор можно назвать оператором камеры, но оператор камеры на съемочной площадке имеет особое значение. Это как квадрат — это прямоугольник, но прямоугольник — это не квадрат.

Если камера — ваша любимая игрушка и вы хотите сделать карьеру, используя ее, важно знать, какое направление работы вам нужно, чтобы вы могли правильно ставить цели. Понимание этих терминов поможет вам понять, где вы подходите.

Самая большая разница между оператором в производстве видео и оператором на съемочной площадке заключается в том, что оператор в видеосъемке сосредоточен на захвате контента, очень часто на лету, и снимки, которые он получает, видны его глазом.

Подумайте о веб-сайте, на котором есть видеоконтент (не основной брендинг или реклама — они больше похожи на съемочную площадку). Допустим, это местный стоматологический кабинет. У них есть видео, которое знакомит вас с удобствами и персоналом, а также дает вам подробную информацию о процедурах. В нем простое освещение, хороший звук, и он снят вместе в документальном стиле. Для этого требуется небольшая команда. Это может быть от одного оператора до нескольких человек.

А теперь перейдем к вечерним новостям. В этом случае набор освещен постоянно, и на объекты направлено несколько камер.Человек, стоящий за каждой камерой, смотрит под разными углами, а продюсер выбирает, какая камера будет в прямом эфире. То же самое происходит, когда они находятся на месте сюжета новостей, где полевой продюсер имеет список кадров и говорит оператору, что нужно получить.

Но оператор часто вносит свой вклад в список снятых, и иногда ему предоставляется возможность самостоятельно найти материал для съемки. Самое главное, что оператор решает, как это снимать. Документальный фильм — это еще одна область, в которой вы услышите термин Оператор, хотя кинематографические фильмы с большим бюджетом будут иметь DP (подробнее об этом позже).

Во всех приведенных выше примерах важно отметить, что оператор должен думать не покладая рук, потому что он или она снимает вещи такими, как они происходят. Если происходит что-то важное, ему лучше это запечатлеть. Во всех этих случаях термин является взаимозаменяемым.

Если вы заинтересованы в такой работе, лучше всего взять в руки камеру и научиться ею пользоваться. Необязательно быть модной камерой, чтобы изучить основы. Кинофакультеты, будь то большая киношкола или общественный колледж, — отличное место для обучения, потому что вы получаете доступ к камерам, которые можно использовать на практике.

Если у вас есть предпринимательский дух, когда вы поймете все тонкости камеры и почувствуете, что у вас хороший глаз, вы можете предложить свои услуги малым предприятиям, чтобы создать портфолио работ. Как только вы освоитесь, вы можете зарядить их. Звучит легко, но этот путь требует большой дисциплины, и для этого нужно иметь торговую личность.

Если это не для вас, найдите местную телестанцию ​​или компанию, занимающуюся производством видео, и подслушайте их (вежливо и с энтузиазмом), пока они не позволят вам выпить им кофе.Затем, войдя, проложите путь к отделу камеры.

Если вы сможете получить должность помощника по работе с камерой, вы многому научитесь благодаря наблюдению — всему, от того, как работать с клиентами или продюсерами, до того, как правильно ухаживать за оборудованием и двигаться быстро и эффективно.

Кинематографист, также известный как оператор-постановщик или оператор-постановщик, работает совсем по-другому. DP работает с командой, чтобы воплотить сценарий в жизнь кинематографически. Если вы не можете понять слово «кинематографический», посмотрите новостную программу, а затем посмотрите фильм.Чем отличается работа камеры?

Там, где оператор в основном стремится запечатлеть моменты на видео, чтобы рассказать историю, оператор рассказывает историю через изображения. DP сотрудничает с режиссером, чтобы создать внешний вид фильма и выяснить, как добиться этого с помощью камеры, света или других трюков. В общем, оператор-постановщик готовит гораздо больше, чем оператор, и имеет целую команду со множеством оборудования, которое поможет ей выполнять свою работу.

Если вы хотите стать кинематографистом, вам нужно посмотреть массу фильмов.Обратите внимание на разницу во внешнем виде фильмов, которые вы смотрите. Потом смотрите фильмы без звука. Посмотрите, что вы извлекаете из визуальных эффектов. Как только вы начнете видеть различия, вы сможете задавать вопросы «почему» и «как».

Чтобы стать кинематографистом, нужно многому научиться, поэтому вам нужно поставить себя на место, чтобы научиться этим вещам. Существуют школы и семинары, которые могут дать толчок вашему обучению, и многие успешные кинематографисты выходят из школьной среды.

Возможно, это из-за необходимости поиграть с навороченным оборудованием. Как DP, вам нужно будет не только заполучить камеру, но и научиться играть со светом и игрушками, которые манипулируют светом. Конечно, YouTube можно смотреть, но нужен практический опыт.

Еще одно место для знакомства — это пункт проката фотоаппаратов. Вы можете получить с ними работу или построить отношения, спросив их обо всех их камерах. Оно работает! Только не лови их, когда они заняты.Если вы постоянно растете и учитесь, и вы профессионал, киностудии помогут вам — вы потенциальный будущий клиент. Только не утомляй свой прием.

Еще одна цель — попасть в киноотдел съемочной группы. Если вы поступите на работу в качестве генерального директора, в конечном итоге вы найдете свой путь в нужный вам отдел. Используйте эти возможности для построения отношений, но никогда не мешайте людям, когда они работают.

Оператор на съемочной площадке работает под DP.DP может управлять камерой, но многие этого не делают, поэтому оператор камеры на пленке — это человек, который, не вдаваясь в технические подробности, управляет камерой для DP.

Это те, кто стоит за камерой и делает снимки, которые хотят снять оператор и режиссер. В некотором смысле оператор камеры является физическим продолжением DP, потому что, когда нет оператора камеры, именно DP поднимает камеру на плечо.

Еще одна позиция, которую следует отметить в отделе камеры съемочной группы, — это 1-й помощник камеры (1-й AC), также известный как съемник фокуса.Их работа — сохранять все резким и в фокусе во время движения камеры.

Это невероятно сложная работа, потому что если изображение станет мягким, его нельзя будет использовать. Съемник фокуса также управляет отделом камеры и отвечает за все оборудование. Они также перемещают камеру из одной установки в другую (если камера не находится на тележке, за которую за это отвечает Dolly Grip).

Следуйте всем приведенным выше советам по карьере! Эта работа требует технической смекалки, а также творческого чутья.Если вы хотите пробиться на съемочную площадку, поймите, что нужно с чего-то начинать. Не будьте слишком круты, чтобы пообедать для кого-то до того, как вы доберетесь до камеры.

Основное различие между оператором и оператором камеры заключается в том, что оператор, как правило, — это тот, кто снимает моменты на лету, а оператор камеры обычно имеет возможность репетировать и иметь возможность увидеть то, что он снимет, прежде чем он нажмет кнопку записи.

Каждая должность требует как творческих, так и технических навыков.Хотя рабочие места схожи и во многом имеют одну и ту же отправную точку, с точки зрения карьеры — то есть брать в руки камеру и осваивать ее, карьерные пути разные.

Если вас интересует видеосъемка, вы можете довольно легко занять нужную позицию, как только овладеете этим ремеслом. Попасть на съемочную площадку немного сложнее, потому что это хорошо отлаженная машина, и вам нужно влезть в дверь, прежде чем вы сможете практиковать свои навыки.

Hyster-Yale Group выпускает бесплатный видеоконтент для обучения операторов, чтобы помочь цепочкам поставок во время пандемии COVID-19

ГРИНВИЛЬ, Н.C. (26 мая 2020 г.) — Поскольку предприятия вновь открываются и сталкиваются с притоком новой рабочей силы, группа Hyster-Yale объявляет о доступности бесплатного видеоконтента для обучения операторов погрузчиков для цепочек поставок, адаптирующихся к последствиям COVID-19. Бесплатное предложение призвано помочь предприятиям соблюдать действующие протоколы по охране труда и технике безопасности, поскольку они получают необходимую рабочую силу для продолжения работы по мере восстановления экономики.

Видео доступны бесплатно в течение ограниченного времени под брендами Yale® и Hyster®.Содержание охватывает характеристики погрузчиков класса I-V, условия эксплуатации, требования OSHA 1910.178 и безопасные методы эксплуатации.

«Важным цепочкам поставок необходимо быстро запускать и запускать новых операторов погрузчиков, соблюдая при этом требования OSHA по обучению и протоколы социального дистанцирования», — говорит Эвелин Веласкес-Куэвас, менеджер по продажам продуктов и техническому обучению. «Наша цель — предоставить доступ к учебным ресурсам для безопасной и продуктивной эксплуатации автопогрузчиков и помочь предприятиям справиться с последствиями COVID-19.”

Компании также могут работать через дилерскую сеть Hyster и Yale, чтобы получить контрольные списки и советы экспертов о том, как использовать видеоролики в программах обучения погрузчиков, соответствующих требованиям OSHA, в том числе о том, какие дополнительные инструкции должны быть предоставлены операторам для полной сертификации. Эти видеоролики являются частью комплексных программ обучения операторов Yale Handle with Care® и Hyster Best-in-Class®.

Работодатели могут получить доступ к бесплатным обучающим видео на сайтах Hyster.com и Yale.com.

О Hyster-Yale Group
Hyster-Yale Group, Inc., разрабатывает, проектирует, производит, продает и обслуживает обширную линейку погрузчиков и запчастей, продаваемых на мировом рынке в основном под торговыми марками Hyster® и Yale®. Группа Hyster-Yale является 100% дочерней компанией Hyster-Yale Materials Handling, Inc. (NYSE: HY). В Hyster-Yale Materials Handling, Inc. и ее дочерних компаниях со штаб-квартирой в Кливленде, штат Огайо, работает около 7 900 человек по всему миру.

Рабочие места оператора видеокамеры — типы положений видео

Одна из замечательных особенностей индустрии видеосъемки — это разнообразие рабочих мест в ней.Вы можете работать в сфере телевидения, видео или кино. Если вы решите работать внештатным видеооператором / видеооператором по контракту, вы можете рассчитывать на работу с отдельными лицами и / или крупными или небольшими корпорациями. Тем не менее, существует три основных типа работы видеооператора: работа с камерой, производство видео и редактирование видео.

Работа камеры

Строго говоря, оператор камеры называется видеооператором. И помимо работы с камерой, он или она может также отвечать за освещение и звук во время съемок или съемок.Характер этой работы действительно зависит от множества факторов. Например, на большой съемочной площадке или в телевизионной студии с большим бюджетом видеооператор может работать с командой из двух или трех других видеооператоров, помимо отдельных звукооператоров и светотехников. На небольших съемках с меньшим бюджетом или в рабочей среде, где есть только один оператор камеры, вы будете ответственны за управление камерой, улавливание звука и поддержание соответствующего освещения. Видеооператор отвечает за техническое обслуживание и эксплуатацию спутника, обслуживание и ремонт видеостен, редактирование видеолент в различных форматах, создание графики для круизных событий и информационного канала, съемку и редактирование видеокассет, а также программирование вещательной комнаты (например, настройка ТВ и радио).Они используют специализированные камеры для съемки телесериалов, новостей, спортивных мероприятий, свадеб, музыкальных клипов, короткометражных фильмов, документальных фильмов или рекламных роликов. Кроме того, операторы, работающие в студии, называются операторами камер, а те, кто работает в новостных или репортерских организациях, называются электронными сборщиками новостей (ENG). Операторы Steadicam снимают видео на Steadicam либо для труднодоступных снимков, либо на месте.

Производство видео

Производство видео и фильмов включает запись, монтаж и распространение готовой видеопродукции.Обычно это происходит в три этапа: пре-продакшн, продакшн и пост-продакшн. Подготовка к производству включает в себя разведку места, решение о том, какой тип и количество членов бригады потребуется для производства, раскадровка (изложение истории от начала до конца) и составление бюджета для затрат на местоположение, оборудования, рабочей силы и других затрат. Хотя этот этап не включает в себя видеосъемку, за исключением целей тестирования, те, кто работает над подготовкой видео, не менее важны для процесса, потому что их усилия помогают обеспечить бесперебойную и эффективную работу производства.Производство видео включает в себя проектирование декораций или локации, освещение, постановку и видеосъемку. Когда камеры перестают работать, начинается этап пост-продакшн. Хотя редактирование видео является важной частью этого шага, пост-продакшн включает в себя гораздо больше. Карьеры, доступные в пост-продакшене, включают добавление спецэффектов, написание / запись саундтрека, звуковой дизайн и распространение.

Монтаж видео

Это искусство объединения или удаления сцен, которые были записаны на пленку, для создания связного видео, которое эффективно «передает» свое послание.Видеоредактор специализируется на редактировании видео, хотя он также может помогать на этапах производства. Он высококвалифицированный техник, который в конечном итоге отвечает за качество и целостность технических элементов саундтрека, фильма или видео. Некоторые виды работ по редактированию видео включают редактирование музыкальных клипов, рекламных роликов, художественных фильмов или корпоративных видеороликов. Как и в случае с операторами камеры, видеоредактор должен обладать знаниями в области освещения, звука и методов редактирования, но при этом находить работу, которая фокусируется на одной из этих ниш.

Другие виды работ

В связи с появлением цифровых технологий и их совершенствованием, получили распространение другие виды видеорекламы. Например, игры, цифровая анимация, 3D-анимация, редактирование подкастов или другие онлайн-видео. Есть много других типов работ в области видеосъемки, которые не включают работу с камерой и полностью выполняются на компьютере. Также можно найти работу в качестве помощника видеоредакторов, операторов камеры или на этапах подготовки и постпродакшна.

.