Профессия художник описание: Профессия художник: подробное описание

Художник – Описание профессии. Где учиться и где работать

Описание профессии

Профессия включает несколько специализаций, в зависимости от вида деятельности.

Есть художники по костюмам, тканям, художники-оформители, иллюстраторы, художник кино, фотохудожник, театральный художник, художник-реставратор, а также живописцы, создающие картины — пейзажи, портреты и т. д.

Спрос на рынке труда не очень большой. Более востребованы не живописцы, создающие монументальные полотна, а специалисты по декоративно-прикладному искусству, художники-оформители. Уровень доходов может быть очень разным: многие художники почти бедствуют, однако некоторые становятся и весьма состоятельными людьми.

В среднем, у тех, кто занят на постоянной работе, зарплата несколько ниже среднего дохода в промышленности; про тех же, кто живет с гонораров и средств от продажи своих произведений, сказать что-либо определенное трудно, их доходы практически непредсказуемы (чаще, впрочем, невысоки).

Однако настоящие произведения искусства всегда ценятся, и с появлением имени стоимость работ художника сильно возрастает.

К некоторым художникам заказчики стоят в очереди годами, а их работы стоят баснословных денег. Также есть перспектива открыть собственный художественный салон, студию.

Видео Профессия «Художник-реставратор».

Личные качества

Талант, талант и еще раз талант.

Образование (Что надо знать?)

Художник должен быть талантливым, уметь рисовать и чертить. Не обойтись ему без специальных знаний — правила смешиваний красок, значение света и качества используемой туши, бумаги, карандашей.

Место работы и карьера

Существует выражение «свободный художник» его применяют не только к представителям этой профессии, но ко всем тем, кто может позволить себе не придерживаться расписания, а трудиться по вдохновению, когда и как душе угодно. Действительно, некоторые художники так и живут: творят в студии или дома, на природе или на улице.

Их рабочий день может проходить за компьютером или за столом, за мольбертом или на строительных лесах, стоя или сидя, а иногда даже лежа! Трудиться можно на заказ, разыскивая клиентов и/или каналы сбыта своих произведений самостоятельно, или в различных компаниях. Свободные художники имеют возможность сдавать свои работы в различные галереи и магазины.

Во многих городах есть места, где они прямо на улицах продают свои картины или предлагают прохожим выполнить портрет. Тем не менее, так живут далеко не все художники: ведь многие работают на текстильных предприятиях, в издательствах и дизайнерских фирмах, на фабриках народных промыслов и т. п. Там сотрудники должны придерживаться графика, который может быть свободным или по сменам.

Даже если художник творит в свободном режиме, заказчики часто устанавливают определенные сроки, в которые нужно укладываться исполнителю.

Родственные профессии:

, Актер, Актриса, Дизайнер, Писатель, Ювелир

Где учиться?

Профессия Художник — Описание, история. Где и как получить профессию. Особенности профессии. Важность профессии. «Моя будущая профессия

  История появления профессии ХудожникКак возникла профессия? Как развивалась профессия?

Как только у человека появился разум, он стал пробовать рисовать. Первые произведения искусства – это найденные учеными первобытные статуэтки, наскальные рисунки на стенах пещер. Эти произведения были созданы во времена позднего палеолита. С развитием народов развивалось и искусство живописи, появлялись разные направления, жанры, манеры письма. В 20 веке художникам удалось найти новые способы применения своего искусства: компьютерная графика, татуировки, фотография.

  Значимость для обществаВажность, значение и социальный статус профессии

Положение художников в обществе часто зависит от экономической ситуации: если она стабильна, у людей все нужное для жизни есть, и появляется время и возможность для увлечения искусством. Во времена кризиса немногие могут себе позволить покупать картины или посещать выставки и галереи. И все же без труда художников жизнь была бы намного скучнее и безрадостнее.

  Особенности профессии ХудожникУникальность и перспективность профессии

Художнику необходимо не только знание теории рисунка или композиции, правил смешивания красок или значения света. Он должен обладать талантом, терпением, воображением. Эту профессию массовой назвать нельзя. Каждый художник уникален, обладает своей манерой, старается передать свое видение мира.

  «Подводные камни» профессии ХудожникВсе за и против профессии. Сложности и особенности.

Художники часто являются людьми экспрессивными, отрицающими реализм. Но избежать его очень трудно. Ведь художник работает на потенциального клиента: картину нужно продать, дизайнерский проект должен выражать актуальные тенденции. Подобные рамки и ограничения для творческой личности часто бывают неприемлемы. Отсюда стрессы, непонимание, финансовые трудности.

  Где и как получить профессию ХудожникГде обучают профессии?

Талантливые дети поступают учиться в художественные школы. После их окончания можно продолжать обучение в художественном училище, в университете. Сегодня появляются новые специальности, которые соответствуют спросу работодателей: модельер, художник-стилист, декоратор, дизайнер и др.

Профессия ХУДОЖНИК (описание для детей)

Художник – одна из самых древних профессий на Земле. Изобразительное искусство, а именно так называется то, чем занимаются и что изучают художники, возникло очень-очень давно — на заре человечества. Первобытные люди рисовали глиной на стенах пещер различные сюжеты. В основном – животных и сцены охоты. Эти рисунки помогали им показывать и объяснять своим сородичам то, что они видели. Более примитивные изображения, такие как орнаменты, возможно помогали древним людям метить свои вещи.

Одним из самых древних фрагментов подобного изображения является рисунок на камне, найденный в пещере Бломбос в Южной Африке. Он был сделан приблизительно 73 тысячи лет назад. Другие высокие искусства, такие как – литература и музыка появляются немного позже.

Расцветом европейского изобразительного искусства считается эпоха Возрождения (15-16 век). Именно в это время жили и творили свои шедевры величайшие художники всех времён: Леонардо да Винчи, Микеланджело Буонарроти и Рафаэль Санти.

Впрочем, художник – это не только тот, кто умеет хорошо рисовать. Художник, в глобальном смысле этого слова, это – творец, человек способный создавать произведения искусства. А произведениями искусства могут быть не только картины или скульптуры, но и литературные или музыкальные сочинения.

И в наши дни изобразительное искусство остаётся востребованным и актуальным. Труд художников применяется практически во всех отраслях и сферах человеческой деятельности. Художники придумывают дизайн различных объектов и предметов. Оформляют книги, журналы, рекламу, интерьеры, витрины, улицы. Проектируют внешний вид архитектурных построек, поездов, самолётов, автомобилей. Создают навигационные карты, схемы, указатели, интерфейсы для компьютерных программ. Рисуют мультфильмы, разрабатывают костюмы и сценографию для фильмов и спектаклей и многое другое.

Быть художником очень интересно, ведь это творческая профессия. Если признать Бога-творца первым художником, значит художник не только самая древняя профессия на Земле, но и самая первая во всей вселенной! Рисуйте, ваяйте, творите, созидайте!

график, описание, список профессий для художников

Сочинение на тему кем я хочу стать в будущем художником

Ответ оставил Гость

Каждый человек должен иметь профессию. Идеальное сочетание – это когда хобби является работой или наоборот. В таком случае человек идет на свою работу как на праздник, он меньше устает, с удовольствием исполняет свои обязанности, у него проявляется креативность и всегда находится стимул. Все эти положительные факторы приводят к отличным результатам и можно много чего добиться в своей профессии. Что касается меня, то мне очень нравится профессия художника. Интерес к этой профессии возник у меня в пятом классе. Тогда к нам пришел новый учитель рисования, который был художником. Всего за несколько дней он нарисовал на стенах кабинета очень красивые лесные пейзажи, и они потрясли не только учеников, но и учителей. Потом мы узнали, что он разрисовал также некоторые стены в небольшой местной церкви. Библейская тематика его живописи была просто изумительной. Что касается школьных занятий, то я считаю, что это просто счастье иметь такого учителя. Он очень интересно и подробно все объясняет: как рисовать, какие линии использовать, как правильно делать тень, как располагать разные элементы и многое другое. Спустя некоторое время в школе открылся кружок рисования. Я с радостью записался. Мы занимаемся два раза в неделю. Дополнительные уроки значительно отличаются от обычных. Для рисования мы используем деревянные мольберты, разнообразные кисти и более тщательно учимся смешивать цвета для того, чтобы получить необходимые оттенки. Рисовать на профессиональных подставках намного интереснее, это помогает сразу ощутить себя художником и это вызывает чувство гордости. Некоторые наши занятия проходят под открытым небом. Иногда рисовать приходится в парке, на берегу озера, возле мостов или исторических построек. Сейчас мы учимся как правильно изображать пейзажи: леса, поля, реки, водопады в разные времена года. У меня уже есть несколько таких рисунков. Один из наилучших я назвал «Утро в весеннем лесу». На нем нарисованы не только деревья, кусты, трава, но и птицы, а также много ярких бабочек. В будущем я очень хочу стать художником мультипликатором. Мне нравится фантазировать и создавать разнообразных героев. В основном в их роли я вижу добрых зверюшек, одетых в яркие одежки, они мило улыбаются и совсем не знают, что такое злость и подлость. Таким образом на телеэкранах появилось бы больше поучительных мультфильмов, которые заряжали бы детей позитивом и демонстрировали, что добро всегда побеждает зло.

Где учат на художника

У некоторых детей еще в раннем периоде взросления проявляются незаурядные способности к рисованию. Родители, внимательно наблюдающие за чадом, не должны сидеть сложа руки. Ребенка следует отдать вначале в какой-либо кружок, где учат работать с красками, с карандашами, а затем с появлением навыка и желания к изобразительному искусству определить в колледжи, институты, академии искусств, которые есть в любом крупном городе России. Для того, чтобы получить специальность «художник», необходимо поступить в ВУЗ. Чаще всего это художественный вуз, либо педагогический институт. Там обучают изящному искусству, дизайну интерьеров, художественной росписи, церковно-исторической живописи и т. д. При каждом из высших учебных заведений есть свои подготовительные курсы или художественная школа, где готовят будущих студентов около двух лет. Однако преподаватели предупреждают абитуриентов, что поблажек «своим» делать не будут.

Нищие или жрецы?

Пожалуй, мало какой родитель искренне пожелает ребенку участи «нищего художника». Потому-то и направляют сердобольные мамаши свои чада получать нелюбимое и «перспективное» образование в какой-нибудь другой вуз. А ведь в древние времена профессия художник считалась для людей высшего, сакрального порядка. И далеко не каждый имел право выражать эту тонкую связь между земным миром и материей мысли. Поэтому меня совсем не удивляет, когда даже взрослые состоявшиеся люди бросают всё, чтобы погрузиться в удивительный мир живописи. Он огромен; вокруг искусства ведется масса споров о его формах и видах… Но, ребята, не в критиках с их болтовней дело. Дело в том, что когда вы видите это внутри себя, и четко знаете, что хотите донести до зрителя, а нарисовать не можете – это трагедия!

Тем временем фундаментальное художественное образование гарантирует: вы научитесь рисовать.

Стоит ли учиться на художника — плюсы и минусы профессии

Если у человека есть талант и огромное желание заниматься живописью, то учиться на художника безусловно стоит. Нет специальностей, где не было бы своих положительных и отрицательных моментов. Среди плюсов людей творческих профессий выделяют возможность саморазвития, огромный созидательный потенциал, а также шанс стать настоящим профессионалом своего дела, даже не имея образования.
К минусам прежде всего относится ненормированный график работы, малую зарплату, практически отсутствие карьерной перспективы и множество других препятствий.

От вундеркинда до Ван Гога

Позиция родителей в отношении моего выбора профессии была лояльна до безразличия: «Выбирай сама!» – а выбирать уже было не из чего: я рисую ровно столько, сколько помню себя. Рассуждая о том, существует ли врожденная склонность к творчеству, я всё чаще убеждаюсь, что каждый ребенок как чистый лист бумаги, и первые установки и программы на будущую жизнь на этот «лист» наносят именно родители.

Мои – не имели возможность предоставить хорошее образование, качественный досуг в платных секциях, кружках и лагерях, но они дали мне намного больше! Уважали и поддерживали мой выбор с ранних лет, добросовестно приучали к творчеству, воспитывая хороший вкус, призывали «свои неудачи превращать в возможности» – это особая смекалка бедных, которые никогда не унывают и не сдаются!

С таким багажом я без особого труда поступила и в художественное училище, и в вуз. Разумеется, мне было проще в том плане, что к своей цели я сознательно шла с самого детства, занимаясь в художественной школе и много рисуя в свободное время.

Но не отчаивайтесь, если драгоценные возможности вами уже упущены: всемирно известный Ван Гог впервые взялся за карандаш в зрелом возрасте, и это не мешает его картинам стоить миллионы долларов сегодня! Тут дело в упорстве. Ведь научиться рисовать можно всего лишь одним способом – рисуя. Много, усердно, невзирая на смущение и провалы.

Эссе на тему «Как я стала педагогом-художником»

Кем быть? Этот вопрос волнует каждого в детстве.

Я хотела стать художником. Много рисовала, училась в изостудии, потом в техникуме. Получила профессию художника-мастера по росписи художественной керамики. Работала в художественной школе, где преподавали мои родители, просто художником. Потом – педагогом дополнительного образования. Пробовала себя в разных техниках и материалах. Это и роспись по дереву, и керамика, и иконопись, одновременно повышая свою квалификацию на различных курсах.

Когда родился сын, и возникла необходимость устроить его в детский сад, я начала работать педагогом в изостудии в детском саду, потом стала работать в детском центре с дошкольниками.

Не перестаю удивляться, работая с детьми, какие же все они разные: забавные, интересные, непредсказуемые, удивительно умные, а сколько приятных и радостных моментов я могу ожидать от них: у каждого, свой особый мир, своя идея, и мир этот нельзя разрушить, ему надо помочь раскрыться.

Детские впечатления оставляют глубокий след в жизни ребёнка. Я в своей работе стараюсь сделать так, чтобы эти впечатления были яркими, светлыми, радостными, ведь то, что вынесет ребёнок из детства, будет с ним всю его жизнь.

Занимаясь рисованием с детьми, я стремлюсь создать для детей атмосферу любви и радости, сделать их жизнь интересней и содержательней. Ведь нужно всегда верить в необыкновенные возможности каждого ребёнка, в то доброе, что заложено в нём.

Рисование – это не только одна из радостей, которыми наполнено детство, это и возрастная потребность каждого ребенка, это самое первое и доступное средство выражения на бумаге своих мыслей, переживаний.

Детские работы поражают всегда своей неожиданностью, эмоциональностью, свежестью.

К каждому ребенку нужен особый, индивидуальный подход, любовь, внимание, понимание. Только доверяя мне, работая вместе, раскрывается душа ребенка. Один лучше управляется с красками, другому легче и интереснее работать мелками, в каждом рисунке своя история, фантазия, свой мир.

Часто, отсутствие умения, сердит и расстраивает малышей, и они больше не хотят рисовать. Я стараюсь ободрить их, говоря, что на самом деле ничего сложного нет, мы все можем, надо только еще немного потрудиться и у нас все получиться.

Иногда родители приводят детей рисовать, а ребенок карандаш и кисть держать не умеет. У родителей нет времени на обучение этому , и у ребенка не получается нарисовать, выразить свои мысли и чувства, не из-за того, что он не может и не умеет, а просто потому что карандаш и кисточка его не слушаются. Я приложу все усилия, дам свою кисть, чтобы ребенок мог ощутить прелесть творчества, увидеть воплощение своих мыслей на бумаге.

Я всегда предоставляю детям возможность поэкспериментировать после выполнения поставленной мною задачи, дополнить рисунок деталями .

Рисование нетрадиционными способами — увлекательная и завораживающая деятельность, огромная возможность для детей думать, пробовать, искать, а самое главное, выразить себя в рисунке. Они знакомятся с разнообразием способов рисования, их особенностями, многообразием материалов, используемых в рисовании. Рисование пальчиками и ладошками дарит детям незабываемые впечатления и ощущения от взаимодействия с красками. Использование различных материалов( гуашь, акварель, восковые мелки, фломастеры, карандаши) и смешение их вызывает у детей желание попробовать их все. Так развивается творческая личность, способная применять свои знания и умения в различных ситуациях.

Рисуя, дети учатся наблюдать, получают знания о природе и окружающем мире (явления погоды, растения, животные), жизни людей (праздники, одежда, быт), расширяется кругозор, словарный запас, развивается речь, фантазия, творчество.

Очень важно, чтобы дети чувствовали, что их творения важны. Почти все работы я развешиваю на мини-выставку в кабинете. Детям очень приятно, они гордятся собой, несмотря на то, что практически всем хочется забрать свои работы домой и показать их родственникам. И даже, если родители не видят в детских рисунках ничего ценного, я всегда знаю, как ребенок трудился и старался, каким это является личным достижением для него. Да и с точки зрения профессионального художника, я вижу в них нечто большее, чем ровные и правильные (с точки зрения родителей) формы. Это цвет, яркость образов и необычность подачи, словом то, что отличает настоящих художников.

Важно не стать скучным взрослым, быть всегда «чуть-чуть» ребёнком, уметь учиться у детей их видению мира, их наивности. И очень важно уметь вместе с ними смеяться, думать, чувствовать! Я всегда хвалю, ободряю детей, создаю доброжелательную атмосферу вокруг ребенка, даже когда я вижу, что ребенок делает что-то не так, я даю ему понять, что все можно исправить, не обижая и не ругая его при этом.

Моя профессия заставляет меня все время двигаться вперед, искать и находить что-то новое и интересное, требует от меня многого: знаний, трудолюбия, умения понимать детей. Это не всегда легко, но я достаточно требовательна к себе, стремлюсь к созданию оптимальных условий для развития дошкольников. Я хочу, чтобы они получали радость от общения со мной, друг с другом, тщательно отбираю методы и приемы, технологии и методики для своей работы, учитывая возрастные, индивидуальные особенности детей.

Я радуюсь, приходя на работу и видя своих учеников, а они спешат поделиться со мной своими радостями и бедами. Я вижу их глаза, устремленные на меня и ловящие каждое моё слово, взгляд; глаза, в которых целый мир, и понимаю, что нужна им.

Непередаваемо это чувство, когда мои воспитанники добиваются в чём-то успеха. Ни один мой творческий успех или достижение, не доставляли мне столько радости и гордости как успехи моих детей. Каждый день открывать для себя новое в своих детях и в себе, быть готовым учиться вместе с ними, у них, помогать поддерживать, сопереживать успехам и неудачам своих детей, находить радость в общении с ними, думать о них, вселять в них уверенность в своих силах.

Когда видишь улыбки детей и счастливые лица их родителей, хочется верить, что обучая детей рисованию, вкладывая частичку своей души и сердца в каждого ребёнка, я делаю этот мир добрее и лучше.

Как говорил В. А. Сухомлинский: «Истоки способностей и дарования детей на кончиках пальцев. От пальцев, образно говоря, идут тончайшие нити – ручейки, которые питают источник творческой мысли. Другими словами, чем больше мастерства в детской руке, тем умнее ребенок».

Я благодарна судьбе, что имею возможность посвятить себя работе с детьми. Для меня очень важно дарить как можно больше доброты.

«Я ОЧЕНЬ ХОЧУ СТАТЬ ФОТОГРАФОМ!»

Когда я начала делать фото с помощью телефона, я поняла, что мне это очень нравится. Я фотографировала людей, животных, природу и даже еду! Именно тогда я приняла очень важное решение, в будущем Я ХОЧУ СТАТЬ ФОТОГРАФОМ!

Мне понравилась эта увлекательная профессия, потому что фотографы видят всю красоту нашего мира через объектив своего фотоаппарата. Я считаю, что фотограф может выплеснуть свои эмоции прямо на снимок. Я думаю, он вкладывает в фото своё сердце, душу и любовь. Мне нравится, когда фототворец делает семейное фото. Он дарит людям приятные воспоминания! Меня восхищает, что у этих людей развито замечательное воображение, а также любовь к окружающей среде!

У настоящего профессионала должно быть много полезных приборов для работы. Например, штатив используется для закрепления фотоаппарата для студийной съёмки. Декорации и осветители также используются для съёмки в студии. У каждого фотохудожника есть набор разных объективов для каждого вида съёмки. Это целый набор различных предметов, который вызывает восхищение.

Искусство художника проявляется в разных жанрах: макро- и микросъёмка, портрет и автопортрет, пейзаж, реклама фэшн и другие.

Макросъёмка – это получение изображения объекта в масштабе, когда мелкие предметы фотографируют при помощи увеличения. Я хочу сделать много фотографий бабочек в режиме макросъёмки и создать свой календарь с бабочками.

Фэшн-съёмка – фотографии моделей, звёзд шоу-бизнеса, известных людей. Эти фотографии можно использовать для выставки или в известных журналах.

Если постараться, то я смогу стать очень известным человеком. Только самых лучших художников приглашают в известные журналы. Они как строители создают основу журналов и газет. Людям нравится смотреть на хорошие снимки. Именно фотографии, во многом, привлекают читателей.

Я считаю, что этим героям искусства нравится своя работа, и они гордятся ей.

Чтобы быть достойным претендентом на эту профессию надо знать законы физики и математики, обладать эстетическим вкусом и чувством красоты. А также надо обладать отличными компьютерными знаниями.

Мне нравится делать фото, фиксируя моменты жизни человека и жизни домашних животных. Я пользуюсь программами для обработки своих фотографий.

Когда-нибудь я стану известным фотографом и организую свою фотовыставку.

Я буду привлекать внимание людей к красоте окружающей среды. Это поможет людям понять, что Земля наш общий дом, и нужно беречь его.

С помощью фотографий я смогу помочь людям в выборе места отдыха, ведь красивые снимки достопримечательностей привлекают людей.

Я очень хочу стать фотографом!

Проект на тему: «Моя будущая профессия -Художник».

Проект.

«Моя будущая профессия -Художник».

Психологи считают, что при выборе профессии очень важно соответствие между психологическими особенностями человека и соответствующими характеристиками профессии. Профессия должна быть ИНТЕРЕСНА. Если тебе нравятся животные, растения, то тебе будет интересно в своей профессиональной деятельности сталкиваться с объектами живой природы. Если ты любишь технику — интерес к ней будет поддерживать тебя в деятельности инженера-конструктора или физика-теоретика.

Любая профессия требует, чтобы у человека присутствовали так называемые «профессионально важные качества» Поэтому, выбирая определенную профессию, важно осознать, есть ли у тебя СПОСОБНОСТИ, соответствующие профессионально важным качествам. В ситуации сомнения выбирай ту профессию, где твои способности будут максимально реализованы, в этой деятельности ты добьешься наибольшего успеха.

Наконец, тип реализуемой профессиональной деятельности должен совпадать с твоим ЛИЧНОСТНЫМ, характерологическим типом. Скажем, если ты общителен — тебе больше подойдут профессии, связанные с многочисленными контактами, а если эмоционально неустойчив — не сможешь выполнять рутинные виды деятельности, требующие концентрации в течение длительного времени.

До сих пор есть такие люди, которые с детства мечтали стать врачом или учителем, и совершенно не сомневаются в правильности своего выбора. Что бы ни говорила семья и школа, такой человек уже все решил и определил для себя.

Хорошо, если проблема выбора профессии тревожит — это означает социальную и психологическую зрелость личности. Учащиеся 8- Б класса представили свой проект.

Цель проекта:

• Изучить особенности профессии художник
• Сформировать правильное понятие о профессии художник
• Соотнести требования, которые предъявляет профессия художник к человеку со своими возможностями и способностями.

Задачи проекта:

• Подготовить учащихся к обдуманному выбору будущей профессии.
• Повысить уровень осознания ответственности за свой выбор.
• Мотивировать необходимость познания самого себя своего «могу и хочу».
• Стимулировать творческий и личностный рост.

План реализации проекта

Защита проекта обучающимися класса

Кристина И.

Какую профессию мне выбрать? – вот вопрос, который задает себе каждый молодой человек, вступающий во взрослую жизнь. Конечно, нелегко выбрать профессию из 2000, которые существуют сегодня. Особенно трудно это сделать, если у вас есть различные интересы и хобби.

Ирина Г.

Человек проводит на работе почти полжизни. Поэтому очень важно – правильно выбрать профессию. Профессию нужно выбирать в соответствии с индивидуальными способностями и талантами человека. Чтобы сделать правильный выбор, вы должны подумать какие у вас способности, что вам нравится делать и постараться понять , чего вы хотите в жизни. Я обожаю биологию, люблю животных, растения насекомых и вообще все формы жизни. Я много читаю о дикой природе, о характерах и повадках животных, о дикой природе, о жизни подводного мира. Иногда, кажется, что природа так могущественна и загадочна, что это естественно – восхищаться ею и посвятить всю жизнь её исследованию. Но это не единственное наше хобби.

Кристина И.

Больше всего мы любим, рисовать, и хотим стать художником.

У меня есть карандаш Разноцветная гуашь Акварель, палитра, кисть. И бумаги плотный лист, А ещё мольберт треножник Потому что я ХУДОЖНИК

Современная жизнь открывает перед художниками новые горизонты, и они могут работать в разных областях. Многие художники работают дизайнерами, в рекламных агенствах или студиях веб-дизайна. Да, многие дизайнеры рисуют с помощью компьютерных программ, но умение рисовать от руки очень высоко ценится во многих студиях дизайна. Кроме того, такая работа требует не только компьютерных знаний, но и творческого мышления художника. В будущем мы представляем себя художниками, ведь это удивительная профессия. Нередко говорят, что каждый из нас художник и наша жизнь – это холст. При выполнении разработки проекта ребята провели очень интересный Классный час на тему» Мой любимый Художник».

Ирина Г.

Ознакомились с творчеством удивительного художника Архипом Ивановичём Куинджи. Его называли мастером света. Они тоже в этом убедились. Его картина «Лунная ночь на Днепре» не оставит равнодушным не одного человека.

Беседа о нашем знаменитом Крымском художнике Иване Константиновиче Айвазовским. Он передавал в своих картинах красоту нашего Крыма. Одна из картин под названием Крымская Медведь Гора.

Кристина И.

Написали рефераты на тему: « Стать художником моя мечта», писали, переместились в заочное путешествие. Посмотрели документальный фильм о знаменитой Третьяковской галерее. Ознакомились со знаменитыми картинами. Три Богатыря, Опять двойка Девочка с персиками, Снегурочка и многими другими шедеврами. А самым интересным для ребят стала экскурсия в Симферопольский художественный музей. Они узнали много нового. Симферопольский художественный музей — один из самых старых на всём полуострове. Он открылся в 1921 году во внушительном и красивом бывшем здании офицерского собрания. Первоначально коллекция музея составлялась национализированных картин, статуй и изящных предметов быта, которые были свезены сюда из особняков в основном императорской семьи российской знати. Позднее коллекция пополнилась работами европейских мастеров с мировыми именами. А также работами знаменитых отечественных живописцев. Увы, во время войны при эвакуации в 1941 году, согласно официальной версии, коллекция была почти полностью утеряна. Сегодня в музейных фондах собрано около семи тысяч экспонатов, включая предметы советского и российского искусства, а также шедевры кисти зарубежных классиков.

Ирина Г.

Пейзажи произведения живописи, которые отображают самые типичные, характерные. Существенные черты природы. Но художники пишущие пейзажи не просто передают, что их окружают, часто они замечают что-то особенное. Стараются передать и настроение, и взаимодействие человека и природы. Портрет – это изображение человека. Художник помогает раскрыть правдиво и ярко характер человека отображает его внутренний мир. А вот графические изображения — это рисунки на бумаге карандашом, кистью. Графические работы многих известных художников тоже бережно хранятся в художественном музее и высоко ценятся. Также представлены произведение скульптур. Скульптуры в отличие от картин имеют объём и окружены пространством. Иконы, которым уже более 300лет. Натюрморты, они изображают предметы окружающей нас жизни фрукты, цветы. Прекрасные картины Ивана Ивановича Шишкина. Его ещё называли лесным художником.

Кристина И.

После плодотворной работы над проектом мы с уверенностью можем сказать, что ребята обязательно будут настоящими художниками. Они осознали ,что профессия художник это не только картины, но и шедевры мирового искусства которые на протяжении многих веков до сегодняшнего дня восхищают нас своим великолепием. В дальнейшем ребята мечтают посетить музей имени Ивана Константиновича Айвазовского, который находится в городе Феодосия.

Профессия художник-иллюстратор | Мамина карьера

Что за профессия художник-иллюстратор, какова сфера деятельности таких специалистов, какие умения и навыки нужны для данной работы — об этом я расскажу в своей статье.

Переводчик текста в визуальную форму

Художник-иллюстратор — это переводчик текста в картинку, с помощью которой оживают герои повествования, становятся понятными инструкции, приобретают форму описанные объекты.

Первое, что приходит в голову, художники — книжные иллюстраторы. В круге их творческих интересов — художественные произведения разных жанров, специальная литература (техническая, ботаническая), глянцевые журналы. В современный век развития интернета и компьютерных игр иллюстрации успешно используются и здесь. Их также можно встретить в любых видах рекламы. Кроме того, иллюстрации часто создают для открыток или для проведения тематических праздников (свадеб, юбилеев, детских дней рождения).

Академические основы — не главное

Художник–иллюстратор относится к числу самых творческих профессий. Что же от него требуется? Первое — умение рисовать. Знание академических основ рисунка совсем необязательно, так как техник рисования великое множество. Каждый может найти нишу по своим способностям. Скажем, если работать только от руки, готовую картину можно сканировать. Еще один вариант — совмещать рисование от руки и цифровую обработку изображения в различных графических редакторах.

Некоторые иллюстрации создаются полностью в цифровом виде. Здесь большую помощь оказывают графические планшеты, благодаря которым процесс создания картины становится похож на классическую работу художника. Все эти достижения современной техники освоить не так сложно.

Кстати, при оформлении иллюстрации часто применяются всевозможные материалы, такие как пластилин, засушенные цветы, семена растений. Успешно используются различные техники, например, вышивка, оригами…

С чего начать

С чего же начать свой путь в профессии художник-иллюстратор? Прежде всего, необходимо определить свои умения и сферу интереса. Что является более популярным сказать сложно. Лучше понять, где пригодятся именно ваши иллюстрации, помогут тематические группы в социальных сетях или сайты о работе — illustrators.ru, иллюстраторы.рф и другие. Еще один полезный сайт, особенно для начинающих фрилансеров, freelancegid.ru.

Для того чтобы освоить графические редакторы, хотя бы по минимуму, много времени и сил не потребуется. В интернете о них масса справочного материала. Программы есть и платные, и бесплатные, так же как и обучающая информация. Самый распространенный программный пакет Adobe Creative Cloud включает Photoshop, Illustrator и другие программы. Он платный. На сайте www.dejurka.ru представлен обзор популярных бесплатных графических редакторов, там много и другой полезной информации.

Для начала попробуйте рисовать на компьютере мышкой. Этого хватит, чтобы понять: получится ли у вас сразу работать в цифровом формате. Далее можно приобрести обычный планшет, либо сразу купить недорогую модель графического (мировой лидер по производству такой техники — фирма Wacom).

Скорее всего, у вас уже есть готовые картины, выставите их на продажу в специальных группах в социальных сетях. Обратите внимание на сайты о работе, ориентированные именно на художников-иллюстраторов. На них можно выложить свое резюме, портфолио или найти заказчика.

В заключении…

Профессия художник-иллюстратор широко востребована в наш век цифровых технологий. Для мам в декрете, которые любят и умеют рисовать, это хороший способ и для подработки, и для основной работы. Попробуйте привлечь к этому занятию и своего малыша, потом доработаете его рисунки. Такие иллюстрации тоже востребованы. Рисуйте и привносите красоту в нашу жизнь!

Автор — Надежда Чермашенцева

Рассказы о других профессиях читайте здесь:

Профессия менеджер по продажам рекламных площадей в печатном издании. Один день из жизни

Агитатор на выборах. Один день из жизни

Профессия копирайтер. Как стать копирайтером в декрете

Профессия библиотекарь: описание одного дня из жизни

Профессия танцовщица. Один день из жизни

***************************

Если вы хотите найти работу, которая будет нравиться и приносить желаемый доход, тогда пройдите аудио-курс «Как маме найти любимую работу: 5 простых шагов». Чтобы получить бесплатный доступ к курсу введите свое имя и е-майл в форму ниже.

Статьи, которые могут быть Вам интересны:

профессия «Художник росписи по дереву»

Актуальность данной профессии определена тем, что изучение декоративной росписи вырабатывает у подрастающего поколения любовь к живому историческому прошлому Украины, уважение к народным традициям, формирует определенные умения и навыки, способствует становлению мировоззрения молодого человека.
Народное декоративно-прикладное искусство, благодаря своей уникальности, передает накопленный духовно-материальный опыт от поколения к поколению, где немаловажную роль играет традиция. Она выполняет функцию „аккумулятора” художественно-практических знаний и умений. В традиции закрепляются и накапливаются более эффективные методы обучения ремеслу и способы освоения национального наследия.

Под современным народным искусством мы в первую очередь понимаем искусство традиционных художественных промыслов, которое было и остается высшей формой национального творчества. Здесь целесообразно упомянуть Закон Украины Про народні художні промисли от 21. 06. 2001г., в котором четко дается определение народного художественного промысла как творческой и производственной деятельности.

Роспись, как компонент народного промысла, имеет свой неповторимый художественно-образный язык, основывающийся на традиционных формах изобразительной культуры, оригинальной манере письма, характерных решениях композиций орнаментов и сюжетов росписи, а также, на возможности находить в круге одних и тех же бесконечно повторяющихся тем свои индивидуальные мотивы.

Характер и условия работы

Художник росписи по дереву – это специалист по выполнению художественных работ, тесно связанных с декорированием изделий народных промыслов разной степени сложности, различного назначения и области применения (изделия бытового назначения, декоративные изделия, сувениры и др. ).

Профессиональная деятельность художника по дереву непосредственно связана с нанесением на художественные изделия орнаментов различной сложности по всем видам росписи (петриковской, яворовской, опошнянской, гуцулькой, городецкой, хохломской и др.).

Характер и содержание труда варьируется с учетом специфики производства художественных изделий, конкретных условий изготовления изделий (индивидуальное производство серийное, массовое), местных народных традиций декоративно-прикладного искусства.

Краткая история профессии

Роспись по дереву является одним из самых древних живописных промыслов нашей страны. Ее корни уходят далеко в архаические времена, когда наши предки-язычники верили во множество богов и поклонялись Солнцу, Грому, Лесу, Реке и другим природным стихиям. Роспись занимала большое место не только в декорировании предметов быта, но и в украшении фасадов и интерьеров домов.
Различные орнаменты, которые в прошлом развивались как роспись и декор бытовых предметов, сегодня широко используются в художественной промышленности, книжной графике, оформлении.

Рынок труда

• Востребованность профессии „Художник росписи по дереву” в Севастополе:
• ООО Балаклавский завод майолики;
• Компания „Мир Декора”;
• частные предприятия, специализирующиеся на изготовлении и реализации сувенирной продукции.

Образовательная подготовка и перспективы

Севастопольский профессиональный художественный колледж ежегодно проводит набор учащихся по профессии „Художник росписи по дереву” на базе 9-ти классов.

Требования к индивидуальным особенностям:

• пространственно-образное мышление;
  — чувство цвета;
  — аккуратность;
• творческое воображение;
• память;
• склонность к кропотливой работе;
• художественный вкус;
• усидчивость.

Севастопольский профессиональный художественный колледж – единственное учебное заведение в регионе (АР Крым), которое готовит квалифицированных специалистов – художников росписи по дереву. В ходе профессиональной подготовки осваиваются: основы живописи, композиции рисунка на изделиях различных форм, приемы и особенности всех видов росписи на деревянных изделиях и мебели, росписи с выжиганием, качество и свойство красок, растворителей, лаков, применяемых при росписи, приемы составления колеров.

По окончании профессионального художественного лицея выпускники имеют возможность:

• работать на предприятиях, выпускающих художественные изделия;
• вести индивидуальную трудовую деятельность;
• принимать участие в выставках, ярмарках, демонстрирующих декоративно-прикладное творчество;
• продолжить обучение в средних и высших учебных заведениях.

Медицинские противопоказания

Работа не рекомендуется людям, имеющим заболевания опорно-двигательного аппарата, протекающие в тяжелой форме нервно-психические заболевания, значительное снижение остроты зрения, аллергию на древесную пыль и лакокрасочные материалы, бронхиальную астму, кожные заболевания, препятствующие работе, нарушение координации движений кистей и пальцев рук, дальтонизм.

Типологические особенности личности в профессиональной среде

Согласно теории Е. А. Климова, „Художник росписи по дереву” относится к профессиональному типу „Человек – Художественный образ”. Здесь главный, ведущий предмет труда – художественный образ и способы его построения. Художественный образ – результат мыслительной, познавательно-духовной и практической деятельности человека.
Люди, данного профессионального типа, ориентированы на самовыражение, они творческие, экспрессивные, оригинальные, обладают богатой интуицией и воображением.

Психологические требования профессий „Человек – Художественный образ”:

• художественные способности;
• развитое зрительное восприятие;
• наблюдательность, зрительная память;
• склонность к творчеству;
• знание психологических законов эмоционального воздействия на людей;
• гибкость чувств;
• развитость функциональных способностей (слух, зрение, речь, вкус и т.п.).

Одна из особенностей профессий типа „Человек – Художественный образ” состоит в том, что значительная доля трудовых затрат остается скрытой от стороннего наблюдателя. Более того, нередко прилагаются специальные усилия для создания эффекта легкости, непринужденности конечного результата труда.

Родственные профессии

Художник-модельер, реставратор деревянного зодчества, художник-оформитель.

(Авторство описания данной профессии принадлежит мастеру производственного обучения Юлии Борисовне Работяжевой-Черняевой)

Профессия: Игровой Художник — описание, зарплата и где научиться

Profession Игровой Художник

(Game Artist)

• Тип

  Возможная специализация

• Зарплата

  2623-3063 € в мес

Игровые художники рисуют фигуры, транспортные средства, здания, фоны и текстуры в стиле компьютера, видео или мобильной игры.

Обязанности Игрового Художника

Игровые Художники разрабатывают видеографику для видео, мобильных и компьютерных игр. Они создают концептуальные чертежи и раскадровки для различных виртуальных миров. В зависимости от характера и атмосферы (настроения) игры они работают в самых разных стилях — от натуралистических представлений до стилизованных. Они разрабатывают игровые персонажи (телосложение, лица, одежда), сцены и объекты (здания, реквизит). На компьютере они визуализируют эти модели, например, трехмерные фигуры и объекты, поверхностные текстуры, такие как камень, мех, кожа, вода, а также живые сцены. Часто Игровые Художники специализируются на отдельных операциях, например, рисунке концепта, анимации или рисунке фигур. В центре внимания также могут быть специальные эффекты или дизайн пользовательских интерфейсов. Игровые Художники работают как с разработчиками, так и с дизайнерами, чьи спецификации они реализуют, а также с профессионалами в области программирования, которые несут ответственность за реализацию и предоставление инструментов, с помощью которых будут реализованы графические элементы игр.

Где работают Игровые Художники

Художники игр находят работу:

• у производителей компьютерных, видео и мобильных игр;
• у издателей компьютерных, видео и мобильных игр;
• в игровых студиях;
• в кино и на телевидении.

Зарплата Игрового Художника

Уровень зарплаты, которую получают Игровые Художники в Германии составляет

• от 2623€ до 3063€ в мес

(по данным различных статистических бюро и служб занятости в Германии)

Задачи и обязанности Игрового Художника в подробностях

Записаться на консультацию по поступлению в вуз в Германии по профессии

Игровой Художник

Примеры высокооплачиваемых вакансий Игрового Художника в немецких компаниях

Похожие профессии:

Профессия «Инженер по звуку / Звукорежиссер»

Оригинальное название:
Tonmeister/in / Toningenieur/in

Тип:
Профессия после диплома

Зарплата:
3749-4759 € в мес

Инженеры по звуку и звукорежиссеры сопровождают весь производственный процесс от акустического планирования до исполнения и последующей обработки в производстве акустических и аудиовизуальных носителей.

Подробнее о профессии

Профессия «Компьютерный Визуалист»

Оригинальное название:
Computervisualist/in

Тип:
Профессия после диплома

Зарплата:
3749-4759 € в мес

Компьютерные визуалисты используют компьютеры для создания и редактирования или обработки изображений. Они включают, например, технические записи изображений и области, такие как оценка изображений, автоматическая интерпретация изображений, воспроизведение изображений или даже передача изображений.

Подробнее о профессии

Профиль Карьеры Ремесла или Художника | Описание работы, заработная плата и рост

Художники-ремесленники и художники изобразительного искусства используют различные материалы и методы для создания оригинальных произведений искусства для продажи и выставок. Художники-ремесленники создают предметы, такие как керамика, изделия из стекла и ткани, которые должны быть функциональными. Художники, в том числе художники, скульпторы и иллюстраторы, создают произведения искусства больше для эстетики, чем для функциональности.

Обязанности

Художники-ремесленники и художники обычно делают следующее:

• Использование таких техник, как вязание, ткачество, выдувание стекла, рисование, рисование и лепка
• Разрабатывать творческие идеи или новые методы художественного творчества
• Создавайте эскизы, шаблоны или модели, чтобы направлять их работу
• Выберите материалы для использования на основе цвета, текстуры, прочности и других критериев
• Формовка, соединение или резка материалов для конечного продукта
• Использование визуальных приемов, таких как композиция, цвет, пространство и перспектива, для создания желаемых художественных эффектов
• Разработать портфолио, подчеркивающее их художественный стиль и способности, чтобы показать галеристам и другим лицам, интересующимся их работами
• Показывать свои работы на аукционах, ярмарках ремесел, в галереях, музеях и онлайн-рынках
• Заполнить заявки на гранты и заявки на получение финансовой поддержки для проектов

Художники создают красивые предметы, заставляющие задуматься, а иногда и шокирующие. Они часто стремятся передать идеи или чувства через свое искусство.

Художники-ремесленники работают с множеством различных материалов, включая керамику, стекло, текстиль, дерево, металл и бумагу. Они используют эти материалы для создания уникальных произведений искусства, таких как керамика, одеяла, витражи, мебель, украшения и одежда. Многие художники-ремесленники также используют техники изобразительного искусства — например, живопись, наброски и печать — чтобы добавить завершающие штрихи к своим изделиям.

Художники изобразительного искусства обычно выставляют свои работы в музеях, коммерческих или некоммерческих художественных галереях, на ярмарках ремесел, в корпоративных коллекциях, в Интернете и в частных домах.Некоторые из их произведений искусства могут быть заказаны (по запросу клиента), но большая часть продается художником или через частные художественные галереи или дилеров. Художник, галерея и дилер вместе заранее решают, какую часть выручки от продажи они сохранят.

Большинство художников и художников тратят свое время и силы на продажу своих произведений потенциальным клиентам и создание репутации. Помимо продажи своих произведений искусства, у многих художников есть по крайней мере еще одна работа, чтобы поддерживать свою ремесленную или художественную карьеру.

Некоторые художники работают в музеях или художественных галереях в качестве художественных руководителей или архивистов, хранителей или музейных работников, планируя и устанавливая выставки. Другие преподают уроки ремесел или искусства или проводят семинары в школах или в собственных студиях. Для получения дополнительной информации о работниках, которые преподают в классах изобразительного искусства, см. Профили учителей детских садов и начальной школы, учителей средних школ, учителей старших классов, учителей профессионального и технического образования и учителей высших учебных заведений.

Художники-ремесленники и художники изобразительного искусства специализируются на одном или нескольких видах искусства. Ниже приведены примеры видов ремесел и изящных художников:

Карикатуристы создают упрощенные или преувеличенные рисунки, чтобы визуально передать политические, рекламные, комические или спортивные концепции. Некоторые художники-карикатуристы вместе с другими создают идею или рассказ и пишут подписи. Другие сами создают сюжеты и пишут подписи. У большинства художников-карикатуристов помимо навыков рисования есть юмористический, критический или драматический талант.

Художники-керамисты лепят, формируют и лепят произведения искусства из глины, часто используя гончарный круг и другие инструменты.Они глазируют и обжигают изделия в печах, которые представляют собой большие специальные печи, которые сушат и укрепляют глину.

Цифровые художники используют программное обеспечение для проектирования и производства для создания интерактивных произведений искусства в Интернете. Затем цифровые изображения могут быть перенесены на бумагу или в другую форму для печати или доступны непосредственно на устройствах с доступом в Интернет.

Художники по волокну используют ткань, пряжу или другие натуральные и синтетические материалы для ткачества, вязания, вязания крючком или шитья текстильных изделий.Они могут использовать ткацкий станок для плетения ткани, иглы для вязания или вязания пряжи крючком или швейную машину для соединения кусков ткани для лоскутных одеял или других поделок.

Художники-художники рисуют пейзажи, портреты и другие предметы в различных стилях, от реалистичных до абстрактных. Они могут работать с различными средами, такими как акварель, масляные краски и акрил.

Мебельные мастера резка, шлифовка, стыковка и отделка дерева и других материалов для изготовления мебели ручной работы.Информацию о других рабочих, которые собирают деревянную мебель, смотрите в профиле плотников.

Художники по стеклу обрабатывают стекло различными способами — например, выдуванием, формованием, окрашиванием или соединением — для создания художественных произведений. Некоторые процессы требуют использования печей, печей и другого оборудования и инструментов, которые сгибают стекло при высоких температурах. Эти рабочие также украшают стеклянные предметы, например, травлением или росписью.

Иллюстраторы создают изображения для книг, журналов и других публикаций, а также для коммерческих товаров, таких как текстиль, оберточная бумага, канцелярские товары, поздравительные открытки и календари.Иллюстраторы все чаще используют компьютеры в своей работе. Они могут рисовать ручкой или карандашом, а затем сканировать изображение, используя программное обеспечение для добавления цвета, или они могут использовать специальное перо, чтобы рисовать изображения прямо на компьютере.

Художники-ювелиры используют металлы, камни, бусы и другие материалы для изготовления предметов личного украшения, таких как серьги или ожерелья. Для получения дополнительной информации о других мастерах, занимающихся изготовлением ювелирных изделий, см. Профили ювелиров и мастеров по обработке драгоценных камней и металлов.

Медицинские и научные иллюстраторы сочетают навыки рисования со знанием биологии или других наук. Медицинские иллюстраторы работают с компьютерами или ручкой и бумагой для создания изображений, трехмерных моделей и анимаций анатомии человека и хирургических процедур. Научные иллюстраторы рисуют животный и растительный мир, атомные и молекулярные структуры, а также геологические и планетарные образования. Эти иллюстрации используются в медицинских и научных публикациях, а также в аудиовизуальных презентациях в учебных целях.Некоторые медицинские и научные иллюстраторы работают с юристами, создавая экспонаты для судебных дел.

Публичные художники создают большие картины, скульптуры и экспонаты, называемые «инсталляциями», которые предназначены для просмотра на открытых пространствах. Эти работы обычно выставляются в парках, на территории музеев, на вокзалах и в других общественных местах.

Принтеры создают изображения на шелкографии, ксилографии, литографическом камне, металлической пластине для травления или на других типах матриц.Затем печатный ручной пресс создает окончательное произведение искусства, красит и переносит матрицу на лист бумаги.

Скульпторы проектируют и формируют трехмерные произведения искусства путем формования и соединения таких материалов, как глина, стекло, пластик и металл, или путем вырезания и вырезания форм из гипса, дерева или камня. Некоторые скульпторы комбинируют различные материалы для создания смешанных инсталляций, например, путем включения света, звука и движения в свои работы.

Художники-эскизы — это иллюстраторы, которые часто используют карандаш, уголь или пастель для создания подобий предметов. Их эскизы используются правоохранительными органами для выявления подозреваемых, средствами массовой информации для демонстрации сцен в зале суда и отдельными клиентами для собственного удовольствия.

Татуировщики используют трафареты и рисуют вручную для создания оригинальных изображений и текста на коже. Со специальными иглами эти художники используют различные стили и цвета в зависимости от предпочтений своих клиентов.

Видеохудожники записывают авангардные движущиеся изображения, которые обычно показываются в цикле в художественных галереях, музеях или площадках для выступлений. Эти художники иногда используют несколько мониторов или создают необычные пространства для показа видео.

Как вы определяете «профессиональный художник»?

Я художник, но я не профессиональный художник. Продолжая недавний и очень популярный пост «Как вы заработали звание артиста?» Я подумал, что сейчас задам немного другой вопрос — , как вы определяете профессионального художника?

Вот определение Чемберса слова «профессионал», чтобы мы начали …

professional adj
1 зарабатывать на жизнь исполнением, практикой или обучением чему-то, что обычно является времяпрепровождением • профессиональный игрок в гольф .
2 по специальности.
3 как, соответствующие или обладающие компетенцией, опытом или совестью кого-то с профессиональной подготовкой • выполнил очень профессиональную работу .
4 derog , обычно принимающий участие или проявляющий склонность к тому, что презирают или осуждают • профессиональный женоненавистник.
существительное
1 лицо, принадлежащее к одной из квалифицированных профессий.
2 тот, кто зарабатывает себе на жизнь какой-либо деятельностью и т. Д., Которая также осуществляется на любительском уровне. профессионализм сущ. профессионально наречие.
Словарь Чемберса 21 века

Мое определение профессионального художника чисто прагматично — это художник, который зарабатывает на жизнь в основном или полностью своим искусством.

Так, например, это может означать, что профессиональный художник был кем-то, кто был практикующим художником, который продавал свое искусство в галереях, также преподавал искусство в школе, колледже или мастерских и, возможно, выполнял некоторую иллюстративную работу в качестве побочного занятия.

Каково ВАШЕ определение профессионального художника?

• какие, на ваш взгляд, определяющие характеристики профессионального художника?
• нужно ли у вас уметь продавать свои работы, чтобы стать профессиональным художником?
• нужно ли вам зарабатывать достаточно денег на своем искусстве и отказываться от любой другой работы, чтобы стать профессиональным художником?
• Какие характеристики, атрибуты или методы отличают профессионального художника от любителя?

Professional Artist Magazine

Кстати — вы знали, что в начале этого года журнал Art Calendar (http: // www. artcalendar.com/) сменил название на Professional Artist. Тем не менее, это все тот же URL-адрес веб-сайта!

Note re image: Следуя рисунку Рембрандта из предыдущего поста, это также возможность опубликовать автопортрет профессионального художника с огромным творчеством, которым я очень восхищаюсь — Albrecht Durer . Многие считают его величайшим художником Северного Возрождения.

Описание работы художника, карьера художника, заработная плата, трудоустройство — определение и характер работы, требования к образованию и обучению, получение работы

Образование и обучение: Варьируется — см. Профиль

Заработная плата: Варьируется — см. Профиль

Перспективы занятости: Удовлетворительно

Определение и характер работы

Художественные профессии обычно делятся на две категории: изобразительное искусство и прикладное искусство.Хотя природа и эстетическая ценность того, что создает любой художник, могут быть предметом споров, художник — это тот, кто создает искусство. Художник создает картины, скульптуры, гравюры или другие произведения искусства, которые должны быть визуально приятными, провокационными или, в случае медицинского иллюстратора, поучительными для зрителя. Художник-прикладник проектирует и создает вещи, которые служат практическим целям, например керамику и глиняную посуду, ковры, украшения или мебель.

Скульпторы, художники и граверы считаются прекрасными художниками.Они могут работать с разными материалами или специализироваться на одном. Материал, который использует художник, называется медиумом. Художник может работать акварелью, маслом, акрилом, темперой или пастелью. Скульптор часто вырезает камень или дерево, лепит из глины или работает с гипсом, металлами или пластмассой. Художник-гравер делает ксилографии, офорты, литографии, сериграфии или комбинации этих форм. Эти рисунки переносятся на бумагу, когда художник пропускает их через печатную машину или просматривает, в случае шелкографии. Художник-гравер может сделать несколько копий произведения искусства, называемых «изданиями», тогда как художники и скульпторы обычно делают уникальные работы. Некоторые художники используют высокотехнологичное оборудование для создания визуальных образов.

Художники стараются заработать на жизнь продажей своих работ. К сожалению, очень немногие художники могут содержать себя таким образом. В результате многие из них пополняют свои доходы преподаванием в художественных школах, колледжах, университетах или начальных и средних школах.Точно так же скульпторы могут проектировать мебель. Художники и художники-граверы могут делать иллюстрации внештатно. Художники иногда дают частные уроки рисования. По данным Бюро статистики труда, почти две трети художников-художников работают не по найму. Остальные работают полный рабочий день и занимаются творчеством в свободное время.

Художник должен получать удовольствие от работы в одиночку и иметь дисциплину, чтобы работать без принуждения к рутине. (© Гейб Палмер / zefa / Corbis.)

Требования к образованию и обучению

Помимо естественной способности рисовать, использовать цвет или лепить, учащиеся должны оттачивать свои навыки на студийных курсах, чтобы стать прекрасными художниками.Рисование жизни и натюрморта, перспектива и размер, цвет и особенно использование различных материалов очень важны. В художественной школе ученики должны проходить курсы рисования, базовой живописи, скульптуры и гравюры.

По мере того, как будущие художники набираются опыта, они начинают развивать стиль и предпочитают определенную среду. Тот, кто хочет рисовать, должен работать со всеми типами материалов, чтобы выяснить, какой из них предпочтительнее. Скульпторы и художники-граверы могут захотеть расширить и изучить доступные материалы.Несмотря на то, что художники часто большую часть времени работают в одной конкретной среде, они могут обладать художественными способностями к разнообразию. Помимо творчества и драйва, талантливым художникам нужно много технических навыков.

История искусства является неотъемлемой частью обучения художника, предоставляя знания в различных стилях искусства и методах, используемых художниками прошлого. Знание истории искусства также дает художнику стандарты, по которым он может судить о своей работе.

Не все художники имеют формальное художественное образование.Тем не менее, художественные курсы полезны, потому что они дают студентам возможность работать в различных средствах массовой информации, поскольку они развивают базовые навыки. Степень магистра изящных искусств важна для тех, кто планирует поддерживать себя преподаванием или работой в музеях, но самое важное качество, которым может обладать художник, — это талант. Знакомство с формальной учебной программой усилит природные таланты, но художественное образование не может дать таланты там, где их нет.

Получение работы

Перспективным художникам необходимо составить портфолио из своих лучших работ, а затем их нужно продать.Большинство произведений искусства продается через художественные галереи и дилеров. Самые известные галереи в США расположены в Нью-Йорке, Бостоне, Филадельфии, Чикаго, Лос-Анджелесе и Сан-Франциско. Художники соревнуются за то, чтобы их работы были показаны в этих галереях, но многие прекрасные художники также продают свои работы через местные галереи по всей стране.

Художественные галереи, как и сами художники, обычно специализируются на определенных стилях или медиа. Начинающим художникам необходимо найти галерею, подходящую для их работы, и напрямую связаться с дилером.Если дилер заинтересован, кандидатов попросят прислать образцы своих работ или принести портфолио. Арт-дилеры также ищут рекомендации от признанных художников или учителей, поэтому полезно иметь резюме, содержащее информацию об обучении, учителях, а также о датах и ​​местах проведения предыдущих выставок.

Арт-дилеры обычно не покупают работы художника, если художник не имеет хорошей репутации. Вместо этого дилеры соглашаются выставлять произведения искусства в своих галереях. Если работа

продано, дилер получает часть продажной цены, обычно одну треть от этой цены, хотя скидка дилера может составлять от 25 до 50 процентов.

Художники также могут выставлять свои работы в арт-центрах, на ярмарках, в универмагах, библиотеках и торговых центрах. Им может потребоваться справка из местной или государственной налоговой инспекции, если они продают произведения искусства населению, и им следует уточнить налоговые правила в отношении проданных произведений искусства в налоговой службе.

Возможности продвижения и перспективы трудоустройства

Профессиональные художники постоянно работают над совершенствованием своего искусства, изучая новые техники и методы выражения. Поэтому для хорошего художника продвижение означает получение признания дилеров, искусствоведов и музеев.Этот процесс может быть очень сложным и может занять много времени. Многие художники стараются выставлять свои работы в общественных местах, таких как банки и муниципальные здания, чтобы их могло увидеть как можно больше людей. В основном художники добиваются успеха, продавая свои работы. Чтобы поддерживать себя и продолжать работать над своим искусством, пока они не станут признанными, многие художники преподают, занимаются коммерческим искусством или работают в других областях.

Есть много возможностей для продвижения в коммерческой сфере, обучении и музеях.Художники, которые сконцентрировались на иллюстрации или графическом дизайне, могут стать арт-директорами журналов, книжных издательств или рекламных агентств. Учителя искусств в колледжах и университетах могут пройти путь от преподавателя до профессора. Работа в музее дает возможность кураторства и продвижения до должности директора музея.

Когда экономика идет медленно, особенно трудно продавать искусство; однако художники будут продолжать создавать свои работы независимо от того, покупают их люди или нет.Ожидается, что в течение 2014 года возможности для художников будут расти так же быстро, как в среднем. Конкуренция будет высокой, но талантливые люди будут востребованы.

Условия работы

Художники работают в одиночку. Даже в дизайнерской службе, рекламном агентстве, музее или школе, где важны командная работа и сотрудничество, творческий процесс остается уединенным. Как только произведение искусства закончено, художник должен работать с другими. Например, художники совещаются с дилерами или кураторами.Иллюстраторы должны встречаться с писателями. Графические дизайнеры должны работать с арт-директорами и часто с производителями. Художники, которые продают свои работы, работают напрямую с публикой.

Мир искусства может быть очень конкурентным, и давление может сказаться на художнике. Успешный художник учится справляться с разочарованиями и периодами затишья. В этой профессии мало рутины, поэтому очень важна самодисциплина.

Заработок и выплаты

Рынок изобразительного искусства ограничен и непредсказуем и зависит от множества различных факторов.Известный художник может назначать высокие цены на работу, а неизвестный художник — нет. Некоторые стили искусства продаются лучше в один год, чем в следующий. Опять же, это редкий художник, который может жить исключительно на продаже произведений искусства. По данным Бюро статистики труда США, средний годовой доход наемных художников, включая художников, скульпторов и иллюстраторов, составлял в 2004 году 38 060 долларов. Внештатные работники могут зарабатывать намного больше или намного меньше, чем это медианное значение. Поскольку художники обычно работают не по найму, они не получают дополнительных льгот, таких как оплачиваемый отпуск, отпуск по болезни, медицинское страхование или пенсии.

Учителя искусств получают различные зарплаты в зависимости от их квалификации и места преподавания. Доцент в этой области зарабатывает около 45 000 долларов в год или больше.

Что делает художника профессиональным?

Узнайте, как определяется термин «художник», чтобы получить доступ к пространству студии, списать расходы, заявить права на авторские права и многое другое.

от Дэниела Гранта

Изображение любезно предоставлено Getty Images.

Можем ли мы дать определение искусству? Лев Толстой назвал это «средством единения людей, объединяющим их в одних и тех же чувствах, и незаменимым для жизни и прогресса на пути к благополучию людей и человечества».Оскар Уайльд определил искусство как «самый интенсивный вид индивидуализма, который когда-либо знал мир». Другими словами, нет. Но можем ли мы определить, кто такой профессиональный художник?

Когда этикетки имеют значение

Необходимость определить, кто является профессиональным художником, а кто нет, возникает постоянно. От него могут потребоваться права на студию или жилую площадь, отведенную для художников. Это необходимо, когда артисты учитываются при переписи, обязаны платить подоходный налог или подавать заявки на получение средств. И есть опросы различных исследователей для отслеживания таких вещей, как тенденции в занятости художников или экономические выгоды творческих сообществ.Однако по сравнению с другими занятиями, требующими лицензии, разрешений или даже заявленного дохода, ярлык «артист» может быть субъективным.

Изображение любезно предоставлено Getty Images.

Доказательство того, что человек серьезный, профессиональный художник, имеет большее значение, чем просто для хвастовства. Итак, давайте рассмотрим несколько возможных определений.

Работа художника — искусство

Федеральное правительство идентифицирует художников как профессионалов двумя разными способами. Бюро переписи населения каждые 10 лет проводит широкое общенациональное обследование.И он спрашивает об источниках оплачиваемой работы через сопутствующее исследование американского сообщества. Эти данные используются Бюро статистики труда, Национальным фондом искусств и другими агентствами.

Изображение любезно предоставлено Getty Images.

Люди с более чем одним источником дохода учитываются на той работе, на которой они работают наибольшее количество часов. Поскольку основное внимание уделяется оплачиваемой работе, а не количеству времени, проведенному в студии или желанию продавать искусство, многие художники, вероятно, будут упущены из виду и, следовательно, не будут считаться художниками.На индивидуальной основе это не влияет, но есть обратная сторона национальной политики. Законодатели с меньшей вероятностью будут выделять деньги на искусство или создавать законы, которые приносят пользу художникам, если эта группа значительно занижена.

Художники получают прибыль от своего искусства

Изображение любезно предоставлено Getty Images.

Налоговая служба придерживается узкого взгляда на то, кто может считаться артистом. IRS применяет девять критериев, чтобы отделить профессионалов от любителей.Профессионалы могут вычесть свои расходы, а любители не могут:

• Ведется ли деятельность по-деловому?
• Планирует ли художник сделать свою художественную деятельность прибыльной?
• Зависит ли человек полностью или частично от дохода от художественного произведения?
• Следует ли ожидать коммерческих убытков или они вызваны обстоятельствами, не зависящими от художника?
• Изменяются ли бизнес-планы для повышения прибыльности?
• Есть ли у художника знания, чтобы сделать свою деятельность прибыльной?
• Успешно ли был художник в предыдущей профессиональной деятельности?
• Приносит ли деятельность прибыль через несколько лет, и если да, то какую?
• Будет ли художник получать прибыль в будущем?

Художнику не нужно отвечать «да» на каждый вопрос, чтобы законно вычесть связанные с бизнесом расходы.Сюда могут входить художественные принадлежности и оборудование, аренда студии, командировочные, образовательные и рекламные расходы. Но IRS требует доказательств того, что художник прилагает усилия, чтобы заработать прибыль в течение трех лет из пяти.

Художественные достижения, которые обычно не имеют значения для коллекционеров и критиков, могут помочь художнику доказать, что он или она является профессионалом в налоговых целях. К ним относятся получение степени бакалавра или магистра изящных искусств, членство в сообществе художников, опыт преподавания искусства, включение в художественный справочник и история выставки.

Профессиональным художникам требуется студия

Изображение любезно предоставлено Getty Images.

Есть несколько агентств, которые подтверждают право художников на аренду или покупку квартир в стиле лофт с жилыми помещениями и студиями. Комитеты по сертификации художников определяют потребность соискателя в пространстве и квалификации как серьезного, а не профессионального художника. Согласно руководящим принципам сертификации художников Бостонского управления по перепланировке в Массачусетсе: «Любой художник, который может продемонстрировать комитету коллег, что у него есть недавняя работа в качестве художника, и которому требуется пространство в стиле лофт для поддержки этой работы, — это имеющий право.«Эти комитеты используют довольно гибкое определение, основанное на субъективных факторах.

Комитет по сертификации художников Департамента по делам культуры Нью-Йорка рассматривает «природу приверженности художника своему виду искусства как своему основному призванию». Это используется для оценки, а не набора точных цифр — выставки, распродажи, награды, членство — которые, как правило, дисквалифицируют большинство кандидатов.

Художники как независимые подрядчики с

Изображение предоставлено Getty Images.

Художники обычно работают не по найму. Они работают в собственных студиях, устанавливают свой график работы и создают предметы собственного изготовления. Но иногда они действительно работают на кого-то другого. Например, они могут выступать в качестве ассистентов студии или быть уполномоченными на создание произведения искусства. В этих обстоятельствах определение имеет большое значение, в основном из-за проблемы авторского права. Сотрудник получает зарплату, работает по установленному графику и получает четкие инструкции о том, как выполнять задачи. Следовательно, вся творческая работа, которую человек выполняет на работе, принадлежит работодателю.

Однако художники нередко не платят налоги за своих помощников, называя их независимыми подрядчиками, а не наемными работниками. Таким образом, помощники, которые являются независимыми подрядчиками, могут иметь законное основание для того, чтобы считаться соавторами работ художников, если они принимали непосредственное участие в создании готовых произведений. Это право, которым сотрудники не имеют. Это совместное авторство будет зависеть от степени, в которой помощник сможет доказать, что его или ее оригинальные идеи и принятие решений являются частью окончательной работы, по словам Джошуа Кауфмана, Вашингтон, Д.C. юрист, часто представляющий художников. Бывшие помощники подали ряд исков о совместном владении авторскими правами на произведения. Но все они улажены во внесудебном порядке.

Художники называют себя Художниками

Изображение любезно предоставлено Getty Images.

По словам Марселя Дюшана, художник определяет искусство. И становится все более верным то, что в наши дни художники также определяют, кто и что они собой представляют. Определения по своей природе ограничивают и ограничивают, в то время как искусство и его создатели стремятся быть обширными и инклюзивными.Может быть проще сформулировать, что делает художника профессионалом, чем то, что определяет художника. И часть работы художника — понять, как видят художников и чего от них ждут — будь то сертификационный комитет, который хочет увидеть искусство, источник финансирования, который хочет прочитать предложение художника, или правительство, которое хочет см. квитанции.

Что делает профессионального художника?

Что делает художника профессионалом?

Алетта де Валь, приглашенный блогер — Среди художников до сих пор ведутся споры об использовании слова «профессионал» для описания себя. Для художников, считающих себя «чистыми художниками», это слово часто подразумевает коммерциализм и «распродажу». Я не так это вижу.

Я думаю, что существует множество способов стать художником, и что все они законны.

Когда я показываю художников в ArtMatters! , и когда я разговариваю с дилерами, агентами и розничными торговцами произведениями искусства, я прошу их определить, что делает художника профессиональным. Каждый из них вносит свой вклад.

Ни один из них не отрицает право художников считать себя профессионалами и определять этот термин так, как им удобно.

Каждый начинающий художник, которого я знаю, хотел бы достичь всего этого: неограниченного финансового успеха, национального (или международного) признания и непоколебимой веры в качество своей работы.

Переход от любителя к начинающему артисту и к середине карьеры и, возможно, к тому, чтобы стать признанным артистом, требует множества небольших перерывов. Надо много и умно работать.

Я знаю, что это не популярное мнение. В наши дни блоги обещают 10 советов ни на что. Многие не могут сказать вам, что нужно, чтобы пройти эти десять шагов.

Нас окружают истории об исключительно успешных, добившихся высоких результатов «профессионалах» во многих областях, помимо искусства, и о том, что сделало их такими. Выявить отношения, действия, личные качества и эмоциональную зрелость профессиональных художников не так просто.

Общественное знание (и изображение в СМИ) иногда сумасшедших, а иногда и мучительных выходок художников, таких как Ван Гог и Джексон Поллок, заставило нас ожидать от художников иррациональности, раздражительности и беспорядочного (если не откровенно сумасшедшего) поведения.Несмотря на то, что в фильмах часто изображают очарование, на самом деле мало кто из нас предпочел бы прожить свою жизнь таким образом.

Прочтите следующее, как если бы вся ваша карьера, уважение и успех как художника зависели от этого совета — и будьте уверены, что так оно и есть. Поставьте галочку напротив того профессионального поведения, которое вы уже практикуете.

• Решите прослыть профессиональным художником.
• Всегда и везде представляйте себя профессионально.
• Уважай всех, кого встречаешь, независимо от обстоятельств.
• Выполните свои обещания; быть вовремя; закончите начатое и скажите «пожалуйста, спасибо».
• Реагируйте надлежащим образом во всех ситуациях.

Похоже на хороший и исчерпывающий список того, как быть профессиональным человеком, не так ли?

Нет профессии, где можно прыгнуть снизу вверх и остаться там. Многие из вас уже были там и сделали это, так что вы уже знаете, как это работает. На работе начального уровня вы «изучаете веревки», платите взносы за время и затем поднимаетесь по служебной лестнице.

Также важно понимать, что то, что вы начинающий, находящийся в середине карьеры или уже состоявшийся профессиональный художник, не имеет ничего общего с возрастом или талантами.

• Многие художники в последние годы своей жизни имеют жизненный опыт создания искусства, но все еще «появляются», потому что они не выставляли и не продавали свои работы.
• Другие художники делают успешную карьеру в молодом возрасте и считаются «состоявшимися», когда им еще за двадцать.
• Точно так же я встречал много очень талантливых художников, которые никогда не продвигались дальше стадии «середины карьеры», и некоторых очень сообразительных художников с меньшими «дарами», которые вышли далеко за пределы середины карьеры из-за их деловой хватки.

Другими словами, не все художники проходят все три стадии — и не все художники этого хотят. Вам решать, как далеко вы хотите зайти, и поддержат ли ваши навыки и жизненные обстоятельства это решение.

Вышеупомянутое сообщение является отрывком из книги Алетты «Моя настоящая работа — быть художником». Эта книга — профессиональный инструментарий для начинающих, молодых художников или уже состоявшихся художников. «Моя настоящая работа — быть художником» обеспечивает структурированный подход к созданию, анализу и совершенствованию своего арт-бизнеса.www.comistcareertraining.com/realjobartist

Алетта де Валь — автор книги «Моя настоящая работа — быть художником», она является успешным советником художников и сертифицированным визуальным тренером. Алетта де Валь вдохновляет художников изобразительного искусства зарабатывать лучше, создавая искусство в любой экономике.

Алетта работает с художниками по совместительству, начинающими и штатными художниками, которые серьезно относятся к карьере в области изобразительного искусства. Aletta упрощает арт-маркетинг и упрощает бизнес в сфере искусства.Художник, педагог и предприниматель, Алетта работала с более чем 4000 художников в группах и 400+ индивидуально.

Благодаря ее наставничеству, семинарам и книгам художники в динамичном онлайн-сообществе учатся быть сосредоточенными, организованными и уверенными во всех вопросах арт-бизнеса. Ее клиенты соглашаются с тем, что она вдохновляет их на работу, чтобы добиться успеха, предоставляет детали для конкретных действий и поддерживает их во время взлетов и падений в жизни как работающего художника. Ее сайт www.comistcareertraining.com.

Когда вы готовы называть себя профессиональным артистом?

Любой может считать себя профессиональным художником, но это не значит, что это так.

Я провел конкурс с участием жюри, в котором я попросил художников дать определение: « Когда вы будете готовы называть себя профессиональным художником? ”

Вот определения, предложенные победителями:

«Заказать визитки, получить бизнес-лицензию и называть себя профессионалом может любой желающий.Чтобы быть настоящим профессионалом, требуется время и ресурсы, а также внимание к деталям. Настоящий профессионал никогда не соглашается меньше, чем отдавать 100% всему, что он делает ».

«Страсть, целеустремленность и целеустремленность — вот качества, на которых я сосредоточен в своей профессиональной карьере как прекрасный художник. Страсть к той работе, которой я могу гордиться, приверженность многолетней работе, чтобы продолжать расти как артист, и решимость представить готовую работу публике.”

«Что у меня есть, что заставляет меня чувствовать себя профессионалом прямо сейчас, так это хорошо организованная студия, визитки с моими изображениями на них, членство в профессиональных организациях искусства, участие в выставках жюри, открытки, отправленные по растущему списку рассылки, подписка на искусство журналы, растущее количество работ и люди, которые покупают мои работы ».

Профессионализм — это не просто его заявление.

1. Во-первых, вы должны все время думать как профессиональный художник.

Все начинается в вашей голове. Вы должны все время думать как профессиональный художник. Узнайте обо всех своих взглядах и убеждениях относительно профессиональной карьеры в области искусства.
Вы должны искоренить любые идеи или мысли, которые мешают вам взять на себя полную ответственность за свои карьерные решения. Вы должны взять на себя обязательство устранить любой негативный разговор с самим собой, который мешает вам предпринимать все действия, необходимые для построения отношений и выполнения ваших обязанностей в области искусства.

Вы больше не придерживаетесь каких-либо стереотипов или мифов о художниках. Вы отбрасываете негативное отношение, например: «Художник не зарабатывает на жизнь». или «Получите реальный рабочий навык, чтобы» прибегнуть к помощи «. Эти общие высказывания, вероятно, были предназначены для того, чтобы уберечь нас от вреда, но они смертельны, если вы позволите им сохраняться и контролировать свое поведение.

2. Вы принимаете на себя многочисленные обязанности профессионального художника.

Быть профессиональным художником — значит совмещать несколько обязанностей.Вы готовы к профессиональному сотрудничеству, когда можете сказать, что следующие утверждения верны в отношении вас и вашего бизнеса:

Ваша работа последовательна — не везде. Ваша работа уникальна, узнаваема и хорошо проработана. Даже ваши эксперименты вписываются в вашу авторскую работу. И ваша аудитория, и ваши торговые представители могут легко и мгновенно признать произведения искусства вашими.

• У вас есть инвентарь правильно выполненных работ. У вас есть много выполненных работ, уже в окончательной форме для выставок, чтобы вы могли участвовать в выставке в любое время.Если бы к вам в студию пришел галерист или коллекционер, он бы нашел внушительный объем работ, из которых можно было бы посмотреть и выбрать.
• Вы получили обратную связь, что у вашего искусства есть аудитория — , а не только друзья и семья. У вас есть история выставок и продаж. Ваша работа привлекает внимание СМИ, интерес и азарт.
• Вы развиваете деловые отношения. Вы можете уделять время и внимание построению и развитию отношений. Вы знаете, как важно профессионально общаться и взаимодействовать с людьми из мира искусства, и вы оба готовы и желаете сделать это.
• У вас есть деньги, чтобы выставлять и продавать свои работы . Вы представляете свою работу профессионально и скрупулезно. У вас есть профессиональные маркетинговые материалы и первоклассный веб-сайт.
• Вы понимаете, как устроен арт-рынок. Это постоянно меняющаяся среда, но вы потратили время и усилия, чтобы изучить и понять, что вам нужно знать о том, как получить доступ к своей аудитории и рынку.
• У вас есть хорошие фотографии вашего искусства, резюме на 1-2 страницы и заявление художника . Вы потратили время, силы и деньги на создание профессиональных материалов, чтобы представить свою работу и свои полномочия.
• У вас единая ценовая политика и ценовая политика. Вы знаете, как устанавливать цену на свою работу, чтобы быть конкурентоспособным на рынке. В ваших ценах есть своя логика, и эта логика очевидна для потенциальных покупателей. Последовательное развитие вашей подписи способствует постоянному росту ценности вашей работы.

Не всегда так просто определить, что именно делает художников профессионалами.Что еще у вас есть, чтобы мир узнал, что вы профессиональный художник, и гордитесь этим? Мы будем рады услышать от вас…

*****

Алетта де Вал — популярный приглашенный блоггер на FineArtTips, а также советник художника и инструктор по карьере художника. Этот пост представляет собой отрывок из будущей книги Алетты, «Моя настоящая работа — быть художником: что вы должны знать. Прежде чем бросить работу (или получить ее) ».
Как преодолеть 3 препятствия на пути к успеху как художник
Как вы определяете успех как художник?
5 общих черт успешных художников
Вы отвечаете за свою художественную карьеру
Искусство по заказу — Советы, чтобы добиться успеха!
Создайте мощное портфолио
Как выявить «Мона Лизу» в своем собственном произведении искусства
Частная консультация с Лори (для художественной критики и советов художника в социальных сетях)

Визуальный художник Описание работы: зарплата, навыки и многое другое

Проще говоря, художник создает такие произведения искусства, как картины, скульптуры, видео и кино, звуковые произведения, рисунки, печатные работы, инсталляции и другие формы.

Произведения искусства могут состоять из картин в рамах, сложных комнатных инсталляций или представлений, которые будут выставлены, испытаны и / или проданы. Произведения искусства могут быть эфемерными, как дым или пар.

Произведения искусства могут быть выставлены на открытом воздухе в качестве публичного искусства или в помещении в художественных галереях, музеях, выставках, проводимых раз в два года, ярмарках искусства и в других местах.

Резиденции художников предлагают художникам определенные типы оборудования, например, Frans Masereel в Бельгии, где есть студии, специально оборудованные для художников.

Некоторые художники станут чрезвычайно успешными, например, Пикассо и Энди Уорхол, но в среднем художникам чаще приходится преподавать или выполнять другие виды работы, чтобы пополнить свой доход, особенно когда они только начинают свою карьеру.

Обязанности и обязанности художников-визуалистов

Художник может работать на себя и каждый день иметь разнообразный график. Или они могут быть наняты графической фирмой, игровой компанией или студией, которая, помимо прочего, производит мультфильмы и имеет более предсказуемый график и рабочую нагрузку.Обязанности могут включать:

• Использование компьютерной программы для проектирования, создания и редактирования иллюстраций
• Создание эскизов и макетов своих работ
• Создание искусства из чего-либо или из ничего. Художники-концептуалисты и исполнители могут просто использовать свое тело для создания работы.
• Использование дорогостоящих материалов и оборудования для работы, хотя некоторые художники могут использовать переработанные или найденные предметы, которые были бесплатными.
• Использование различных материалов, таких как сварная сталь, резьба по дереву, цифровые изображения, холст, масло, рисунки на бумаге, инсталляции из найденных объектов.Некоторые художники делают искусство из водяного пара или пчелиной пыльцы. Список оборудования ограничен только фантазией художника.

По мере того, как карьера художника начинает набирать обороты, художник может получать комиссионные за создание новых произведений искусства или регулярно продавать их через арт-дилера или собственную студию художника.

Заработная плата художника

Заработная плата визуального художника варьируется в зависимости от уровня опыта, географического положения и других факторов.

• Средняя годовая зарплата: более 101400 долларов (25 долларов.42 / час)
• Верхняя 10% годовая зарплата: более 48 960 долларов (16,93 доллара в час)
• Нижняя 10% годовая зарплата: более 22020 долларов (12,4 долларов в час)

Источник: Бюро статистики труда США, 2017 г.

Многие художники работают не по найму, и заработки самозанятых художников могут сильно различаться. Некоторые художники берут очень низкие цены, пока они набираются опыта и набирают поклонников для своих работ. Художники, которые становятся более известными, достигают точки, когда они могут брать больше денег за свою работу и зарабатывать больше, чем художники, получающие зарплату.

Образование, обучение и сертификация

Художник может начинать в детстве, как Пикассо, или позже, как бабушка Моисей. Чтобы стать художником, вы можете быть полностью самоучкой, учиться у мастера-художника или посещать университет или художественную школу.

• Образование: Хотя и не требуется, высшее образование дает определенные преимущества, включая формальный метод обучения, который охватывает гораздо больше с точки зрения художественных приемов, истории и другой информации, чем человек мог бы изучить самостоятельно.Диплом также улучшает перспективы трудоустройства.
• Портфолио: Образование дает художникам возможность заполнить свое портфолио, в котором собраны работы художника из различных курсов и проектов. Работы в их портфолио служат для демонстрации их стиля и возможностей. Портфолио имеет решающее значение, потому что это то, на что смотрят арт-директора, клиенты и другие люди, решая, нанять ли художника или купить его работы. Многие художники также предпочитают размещать свое портфолио в Интернете, чтобы потенциальные покупатели и клиенты могли легко просматривать их работы в Интернете.

Навыки и компетенции визуальных художников

Люди, выбирающие эту профессию, получат преимущество, если они обладают определенными навыками межличностного общения или личными качествами, такими как следующие:

• Художественные способности : Художники создают произведения искусства и другие предметы, которые имеют визуальную привлекательность или вызывают определенные эмоции.
• Деловые навыки: Художники должны продвигать свое искусство и себя, чтобы завоевать репутацию и увеличить продажи своего искусства.Художники анализируют рынок своих поделок или произведений искусства, чтобы лучше понять, какие произведения искусства могут понадобиться потенциальным покупателям. Развитие присутствия в Интернете стало важной частью продаж для многих художников.
• Творчество: Художники должны уметь придумывать и развивать новые оригинальные идеи для своих рабочих проектов.
• Обслуживание клиентов и навыки межличностного общения: Художники, особенно те, кто продает свои собственные работы, должны хорошо работать с существующими клиентами и потенциальными покупателями.Художники также должны взаимодействовать со многими типами людей, включая коллег или коллег-художников, владельцев галерей и публику.

Работа Outlook

По данным Бюро статистики труда США, перспективы ремесел и изящных художников на ближайшее десятилетие по сравнению с другими профессиями и отраслями являются хорошими, хотя это во многом зависит от состояния экономики и от того, хотят ли люди тратить свои деньги на предмет по усмотрению, такой как искусство. Во время экономического спада, как правило, страдают продажи произведений искусства, и в хорошие экономические времена они намного лучше.

Ожидается, что занятость вырастет примерно на 6% в течение следующих десяти лет, что немного медленнее, чем в среднем по всем профессиям в период с 2016 по 2026 год. Эти темпы роста сопоставимы с прогнозируемым ростом в 7% по всем профессиям.

Условия труда

Некоторым художникам могут потребоваться огромные студии с большим производственным персоналом и тяжелым оборудованием, таким как сварочное оборудование, краны, стеклянные печи, печи для обжига и многое другое, в то время как другим художникам может потребоваться просто небольшой офис для работы.

График работы

Большинство ремесленников и художников изобразительного искусства работают полный рабочий день, хотя частичная занятость и переменный график работы также распространены. Помимо работы в качестве художников, многие из них работают на другой работе, потому что может быть трудно полагаться исключительно на доход, полученный от продажи картин или других произведений искусства. В периоды занятости артисты могут работать сверхурочно, чтобы уложиться в сроки.

Как устроиться на работу

ПРИМЕНИТЬ

Посмотрите на ресурсы по поиску работы, такие как Indeed.com, Monster.com и Glassdoor.com, чтобы узнать о доступных вакансиях. Вы также можете посетить веб-сайты отдельных компаний, которые нанимают художников, таких как Disney, Nickelodeon или компании, занимающиеся видеоиграми, чтобы подать онлайн-заявку на существующие вакансии.

УСТОЙЧИВОСТЬ ПЛАТИТ

Отвержение — важная часть творчества художника, так что продолжайте. Подайте заявку на получение грантов и резиденций для художников. Продолжайте связываться с галереями, чтобы показать свои работы. Продолжайте нетворкинг и устанавливайте связи. Максимизируйте свои возможности и продолжайте заниматься искусством.

Сравнение похожих вакансий

Люди, заинтересованные в том, чтобы стать визуальным художником, также рассматривают следующие варианты карьерного роста с указанием их средней годовой зарплаты:

• Арт-директор: 92780 долларов
• Графические дизайнеры: 50 370 долларов
• художников и аниматоров мультимедиа: 72 520 долларов

Источник: Бюро статистики труда США, 2017 г.