Профессия художник в картинках: Детские картинки профессии художника для срисовки

Профессия художник компьютерной графики: где учиться, зарплата, плюсы и минусы, востребованность

Художник компьютерной графики специализируется на создании изображений именно при помощи современной техники, хотя он также должен хорошо рисовать и от руки. Это очень востребованная профессия, в которой можно работать на известную компанию, выбрать путь фрилансера или свободного творца с донатами от поклонников. Для ее успешного освоения необходимы развитые художественные способности. Она относится к категории «человек-художественный образ». Кстати, в 2021 году центр профориентации ПрофГид разработал точный тест на профориентацию. Он сам расскажет вам, какие профессии вам подходят, даст заключение о вашем типе личности и интеллекте.

Читайте также:

Краткое описание: кто такой художник компьютерной графики?

Возможно, в современном мире уже не столь популярны картинные галереи и печатные издания с картинками, но компьютерная графика становится все более востребованной с каждым годом. Она окружает на повсюду: ее создают в играх, используют в фильмах, она служит для создания логотипов, оформления веб-ресурсов и полиграфической продукции, играет большую роль в формировании бренда и фирменного стиля. Каждый специалист в этой области обычно выбирает одну-две ниши, в которых работает и совершенствует свое мастерство.

Особенности профессии

Понятно, что вакансии художника компьютерной графики предполагают свободное владение современными гаджетами (графическим планшетом – в обязательном порядке) и различным программным обеспечением. Другими словами, от такого специалиста требуются не только отличные художественные способности, но и не менее развитое умение пользоваться техникой, поскольку специфика рисования на планшете существенно отличается от особенностей рисования вручную. Основные рабочие обязанности художника компьютерной графики следующие:

• Разработка идеи и замысла графического материала, создание предварительных набросков и эскизов.
• Презентация макетов, эскизов, задумок касательно будущего графического материала, обсуждение его с заказчиками, внесение корректировок.
• Создание авторских художественных произведений в электронном формате.
• Использование современных инструментов, устройств и программ, позволяющих создавать графические изображения и оформление для различных видов проектов.
• Работа в сотрудничестве со специалистами в области мультипликации, производства печатной продукции, оформления плакатов и книг.
• Оценка, экспертиза и художественная критика произведений изобразительного искусства, полиграфической продукции, фильмов, мультфильмов, рекламных роликов.

Работодатели обычно не слишком интересуются обучением художников компьютерной графики основам классической живописи. Но опытные специалисты подтверждают, что без традиционного художественного образования добиться успеха в этой отрасли будет сложнее (хотя одного его и не достаточно).

Плюсы и минусы профессии художник компьютерной графики

Плюсы

1. Интересная творческая профессия, возможность проявить себя.
2. Востребованность на рынке труда.
3. Возможности работать в различных сферах экономики.
4. Возможность трудиться в формате фриланса, без привязки к конкретному работодателю.

Читайте также:

Минусы

1. Необходимость подстраиваться под видение заказчика (в том числе, в случаях, когда заказчик сам четко не представляет, что ему нужно).
2. Необходимость в наличии таланта и вдохновения.
3. Постоянное появление новых технологий и программного обеспечения, которое нужно осваивать.

Важные личные качества

Очевидно, что художник компьютерной графики должен обладать определенными способностями к изобразительному искусству и уметь обращаться с современной техникой. Также от него требуется усидчивость и терпеливость, умение привносить долю рационализма в творческие порывы и доводить каждый проект до победного конца без ущерба для качества. Не помешает хорошее зрение, отсутствие хронических заболеваний, не позволяющих долго сохранять одно и то же положение (художник-график может корпеть над планшетом на протяжении многих часов). Также нужны коммуникативные способности, чтобы понять потребности заказчика и найти общий язык с ним.

Обучение на художника компьютерной графики

Наиболее подходящая специальность для овладения этой профессией – «Графика» (код 54.05.03). Чтобы поступить в вуз по этому профилю, необходимо успешно сдать ЕГЭ по русскому языку, математике и истории. Большинство учебных учреждений также проводят вступительные творческие испытания (по живописи, рисунку или композиции). Обучение длится 6 лет и чаще всего проводится только в очной форме.

Курсы

Школа компьютерной графики

Это одно из учебных учреждений, которые могут стать ответом на вопрос о том, где получить профессию художника компьютерной графики, если времени на вуз нет, или если вузовского образования оказалось недостаточно. Здесь проводят различные курсы (по работе с Photoshop, 3D Studio Max, V-Ray и т.д.), в рамках которых можно получить полезные практические навыки.

Лучшие вузы для художников компьютерной графики

1. Московский политех
2. МГХПА им. С.Г. Строганова
3. РГСАИ
4. СПбГУПТиД
5. СПбГХПА им. А.Л. Штиглица

Место работы

Художник компьютерной графики может трудиться в любой компании, которой, так или иначе, необходимо графическое оформление. Это может быть издательство, СМИ, рекламное агентство, студия, занимающаяся разработкой сайтов, рекламный отдел какой-либо организации. Кроме того, такой специалист может быть фрилансером и работать с заказчиками в удаленном формате, а также продавать свои иллюстрации или шаблоны через стоки.

Читайте также:

Зарплата художника компьютерной графики

Уровень доходов в этой сфере напрямую зависит от места трудоустройства. При желании такие художники могут обеспечить себе достаточно высокий уровень заработной платы, кроме того, у них всегда есть возможность подработать через интернет.

Карьерный рост

Со временем художник компьютерной графики может занять должность арт-менеджера, возглавить рекламный или художественный отдел компании.

Профессиональные знания

1. История отечественного и зарубежного искусства и культуры.
2. Живопись.
3. Композиция.
4. Перспектива.
5. Пластическая анатомия.
6. Рисунок.
7. Технология графических материалов.
8. Гравюра, офорт, литография, шелкография и другие техники печатной графики.
9. Работа с современными приложениями, предназначенными для создания графических материалов.

Известные художники компьютерной графики

1. Лео Хао, специализирующийся на отрисовке обложек для альбомов рок-групп (в том числе, немецких «Blind Guardian» и отечественной «Арии»).
2. Владимир Бондарь, автор иллюстраций для фэнтезийных книг (в том числе, авторства Ника Перумова, Сергея Лукьяненко, Генри Лайона Олди).

Читайте также:

Плюсы и минусы профессии художника

Художник – творческая профессия. Ее истоки можно заметить еще в древние времена, когда внутри пещер появлялись рисунки. Уголь, сажа, охра – вот чем приходилось творить раньше. Сейчас же появилось много материалов, инструментов. Новые возможности, стили. Создавать картины можно не только на холсте или бумаге, но и в специальных программах на компьютере. Именно поэтому профессия художника очень обширна, и делится на несколько специализаций.

Направления деятельности художников

1. Иллюстратор. Этот художник работает с текстами, написанными в стихах или прозе. Ему необходимо ознакомиться с произведением, и создать изображение, которое бы отображало смысл написанного. Он может передавать сюжет или образ ключевых героев.
2. Карикатурист. Этот художник создает портреты, опираясь на чувство юмора, а не реалистичность форм. Люди и события остаются узнаваемыми, но при этом они искажены, и вызывают улыбку, смех.
3. Живописец. Художник изображает предметы, пейзажи, людей, животных с натуры. То есть работает именно с живыми людьми, которые позируют, выезжает на природу, чтобы нарисовать пейзаж. Он не пользуется фото.
4. Копиист. Это специалист, который не создает свои оригинальные картины, а копирует произведения известных художников, создает репродукции.
5. Реставратор. Художник, который может восстановить поврежденную картину, освежить ее, при этом, не меняя стиль, и не искажая созданные образы. Благодаря ему многие картины в музеях могут храниться столетиями.
6. Модельер. Это художник, который может придумывать новые образы в одежде. Он создает новые эскизы, и помогает моде видоизменяться.
7. Концепт-арт. Направление, в котором цифровой художник, который генерирует идеи по поводу внешнего вида персонажей игры, фантастических существ, предметов. Ему нужно перебирать много вариантов, прежде чем получится интересный дизайн.
8. Анимация. Направление, в котором цифровой художник создает движущиеся картинки. Для этого ему нужно хорошо разбираться в анатомии человека или тех существ, которых он изображает, чтобы движения получались красивыми, естественными, плавными.
9. Визуальные новеллы. Направление, в котором цифровой художник прорисовывает персонажей и фон.

Плюсы профессии художника

• Профессии можно начинать обучаться с раннего возраста. В современном мире существует много источников информации, которые помогут начинающему художнику. Доступны электронные учебники по рисованию. С помощью них изучают светотень, перспективу, анатомию человека. Можно изучать теорию рисования в разных направлениях настолько детально, насколько нужно. Практиковаться удобно дома, на природе, в художественной школе.
• По профессии художник можно получить диплом в высшем учебном заведении, но для того чтобы начать работать, выполнять заказы, он не всегда нужен. То есть, важен результат, а не бумажка.
• Данная профессия достаточно востребована. Важно только знать, где искать работодателей и потенциальных заказчиков.
• Возможность работать дистанционно, не покидая дома. Художнику не нужно рано вставать, добираться на работу. Он творит в любое удобное для него время, делает необходимое количество перерывов, устраивает для себя отпуск в то время, когда хочется. Если он жаворонок по своей природе, то занимается творчеством с раннего утра, а если сова – ночью, и никто его в этом не упрекнет.
• В этой профессии присутствует свобода самовыражения. Художник может изображать все, что его волнует, экспериментировать с цветом, формами, стилями, приемами. Его фантазия не знает рамок и границ.
• Когда художник станет популярным, востребованным, у него значительно повышается доход. Он может устраивать выставки, аукционы, и продавать свои картины богатым коллекционерам.
• Работа художника творческая, в ней нет строгих стандартов и рутины, поэтому ею интересно заниматься в любом возрасте. Она увлекает человека на многие часы, и он даже не замечает, как быстро бежит время.
• Профессия художника подойдет даже людям, у которых слабая устойчивость к стрессам, или нестабильная психика. Потому как можно работать в спокойном темпе, когда есть вдохновение.

Минусы профессии художника

• Базовых навыков недостаточно, чтобы гордо называть себя художником, необходим еще талант. Его нельзя приобрести, с ним нужно родиться. То есть склонность к рисованию должна быть изначально.
• Важны навыки планирования и самоорганизации. Насколько бы ни был свободный график, но все же существуют определенные строки, которых необходимо придерживаться. Их можно оговорить с заказчиком заранее, и после этого стараться придерживаться их.
• Нестабильный доход, особенно в начале карьеры. Иногда с заказами везет, а иногда не очень. За них или мало платят, или их просто нет.
• Необходимо уметь «продавать себя» людям. Правильная презентация, в творческой сфере, может сыграть роль больше, чем наличие таланта. Необходимо подготовить удачное портфолио, разместить его на тех площадках, где его увидят, и заинтересуются. Тут пригодятся умения предлагать свои услуги, выстраивать диалог, вести общение как письменно, так и устно.
• Следует обладать устойчивостью к замечаниям и критике, воспринимать их как стимул к улучшению. Не опускать руки, когда большинство не воспринимает авторский стиль, или направление. Понимать, когда нужно улучшить навык, а когда просто показать свое творчество другой аудитории.
• Продаваемость картин зависит от экономической ситуации в стране. Если на территории государства идет война, оно погрязло в долгах, то искусству будет уделяться мало внимания, и заказы поступать будут реже. Художник может и вовсе остаться без работы на некоторое время.

Итог

Таким образом, профессия художника, с одной стороны, привлекает многих молодых людей, которые не желают мириться с суровыми буднями, и окунуться в серую рутину. Она дает свободу, возможность путешествовать, но с другой стороны, не обеспечивает стабильным заработком.

Похожие записи

Профессия игровой художник. Разбираемся как стать игровым художником.

Кто такие игровые художники?

Удивительно наблюдать, как быстро развивались видеоигры, особенно по сравнению с другими развлекательными средами, такими как кино.

За последние тридцать лет мы перешли от простой пиксельной графики к сложным трехмерным моделям и средам.

И хотя дизайнеры и программисты вносят свой вклад в создание виртуальных миров, именно художник воплощает их в жизнь посредством концепт-арта, анимации, текстур и многого другого.

Игровой художник — это тот, кто создает 2D и 3D-графику для визуальных элементов видеоигр, таких как персонажи, транспортные средства, реквизит, декорации, фон, объекты, цвета, текстуры и одежда. Все эти вещи создают внешний вид игры. Хотя эта работа ориентирована на компьютерную графику, игровые художники по-прежнему используют традиционный ручной эскиз на начальных этапах работы.

Содержание

1. Чем занимается игровой художник?
2. Кто такие концепт художники?
3. 3D моделисты
4. Художники 2D текстур
5. Художники окружения
6. Художники освещения
7. Художники эффектов (FX Artist)
8. Рабочее место игрового художника
9. Как стать игровым художником?

Чем занимается игровой художник?

Внешний вид видеоигры является одним из определяющих факторов её успеха, уступая только её играбильности. Некоторые видеоигры стараются выглядеть как можно более реалистично, в то время как другие делают упор на стилизацию. Моделирование, текстуры персонажей и объектов — это всё работа игрового художника.

Игровой художник за работой

По сути, игровые художники — это графические художники, которые специально фокусируются на видеоиграх. Они представляют, как будут выглядеть предметы, набрасывают предварительные проекты, разрабатывают эскизы, которые соответствуют задуманной концепции игры, и превращают эти эскизы в 2D и 3D-компьютерную графику.

Игровой концепт-арт

Игровые художники работают под руководством ведущего художника (Lead Artist) и несут ответственность за создание конкретных художественных активов в игре. Также они могут создавать художественные работы для упаковки, рекламных материалов и веб сайтов. Некоторые из них специализируются на дизайне человеческих фигур и персонажей, другие — на зданиях и ландшафтах, а некоторые на текстурах для 3D-объектов. Все они должны учитывать технические возможности и ограничения платформы, на которой будет разрабатываться игра, и прислушиваться к отзывам тестеров.

Игровые художники выполняют ряд задач, которые предусматривают разные обязанности и методы:

Концепт художники

— как правило, используя перо и бумагу, а некоторые компьютерное ПО, создают наброски идей для игровых миров, персонажей, объектов, транспортных средств, мебели, одежды и т.д. Хоть и не участвуют в создании фактической игровой графики, их концепция помогает сформировать внешний облик будущей игры.

Красивый арт от концепт-художника

3D моделисты

— моделируют персонажей, объекты и окружающий мир игры, в том числе формы жизни, декорации, растительность, мебель, транспортные средства и т. д. они балансируют визуальные детали с ограничениями технологии игры.

3D-модель персонажа будущей игры

Художники 2D текстур

— создают и применяют текстуры к персонажам, окружению и игровым предметам, таким как поверхности стен и зданий. Это высокопрофессиональная область, требующая немалых знаний в области освещения, перспективы, материалов и визуальных эффектов.

2D текстура будущей кирпичной стены здания или забора

Художники окружения

— работают с окружающей средой (игровым миром). Они выполняют 3D-моделирование, текстурирование, создают сложные многослойные шейдеры и некоторые простые анимации. Они берут построенные и текстурированные 3D-объекты и строят окружающий мир — экстерьеры, интерьеры, дороги, мосты, гигантские ландшафты, скалистые склоны, глубокие леса и т. д.

А вот так происходит разработка игрового окружения

Художники освещения

— заботятся об освещении, и являются эквивалентом режиссера фотографии в мире кино. Они создают и помещают освещение на все уровни игры, регулируют цвет, интенсивность и угасание, чтобы сделать окружающий мир более реалистичным и создать настроение.

А вот такие красивые интерьеры с игрой света и тени — дело рук художников по освещению

Художники эффектов (FX Artist)

— работают с комбинацией 2D и 3D инструментов, систем частиц и огней, оживляя любую область. Художники эффектов призваны создавать вспышки от выстрелов, погодные эффекты, искрящиеся провода, текущую воду, дым, пыль, пар и многое другое.

Выстрелы, гром, пыль и молнии — это дело рук художников по спец-эффектам (FX Artist)

Рабочее место игрового художника

Компании по разработке игры всегда ищут игровых художников, которые могут продемонстрировать исключительный стиль, талант и креативность. Они являются ценным активом в больших и малых компаниях. Маленькие игровые компании, как правило, ищут игровых художников, которые могут делать множество разных вещей, и им дается множество разных задач, связанных с артом. Более крупные компании дают художникам более узконаправленную и специализированную работу. Работа иногда бывает очень напряженной (особенно в режиме дедлайна), и это может быть очень неприятно.

Рабочее место игрового художника

Как стать игровым художником?

В то время как талант и страсть проходят долгий путь, многие ведущие работодатели предпочитают кандидатов со степенью в области изобразительного искусства, иллюстрации, живописи, анимации, изобразительного искусства и коммуникаций или другой смежной области. Также рекомендуется, чтобы кандидаты умели использовать пакеты 3D-графики, такие как 3D Studio Max, Maya и т.д., и 2D пакеты, такие как Photoshop.
Образование в одной из вышеназванных областей будет большим плюсом для будущего кандидата на должность игрового художника, а опыт в промышленности будет неоценим.

Если у вас есть страсть к играм и рисованию, то дерзайте, а наш сайт поможет вам найти работу гейм-художником.

концепт-художница – об исполнении детской мечты – Москва 24, 11.10.2016

Выпускница курса «Концепт-арт» 2015 года Евгения Морозова рассказала m24.ru про поиск себя и обучение на «Игровой графике», а также о том, как стать профессиональным концепт-художником, не владея фундаментальными основами рисования.

Фото предоставлено Евгенией Морозовой

Про игры, работу и осознание себя

Детство, отрочество – те периоды, когда я была самым настоящим вакуумным ребенком – не гуляла во дворе, а интернета у меня тогда еще не было, потому я только училась и играла в компьютерные игры, увлекалась японскими мультиками-аниме.

Играть на компьютере любила сколько себя помню – все началось с того, что для ребенка (то есть меня) нужна была няня. Родители подумали и поняли, что идеально на эту роль подходит игровая приставка Dendy.

Еще с самого детства я очень любила рисовать – родители это стремление не поддерживали, считали, что это не серьезная работа и успеха в этой сфере не достичь. Вообще в моем окружение не было художников, кроме одной очень близкой подруги, которая также горела желанием рисовать и была самоучкой, и вот именно с ней мы ощущали себя слегка не от мира сего.

Лично мне не очень нравились перспективы работы обычным художником, иллюстратором, но я с ума сходила от продумывания персонажей, мифических фэнтезийных существ, и мне всегда хотелось развиваться профессионально именно в этом направлении. Скриншоты из игр, кадры из аниме и японских комиксов были моими первыми учебными материалами. Помню, как я мечтала попасть на страничку с работами фанатов в «Великом Драконе», отправляла с подругой толстенные конверты с рисунками, но ни разу работы не публиковали. Позже появился компьютер и я полностью погрузилась в прекрасные игровые проекты Final Fantsy VII, Ultima IX, Ragnarok, Lineage II (известные компьютерные игры – прим.ред).

Чуть позже мне повезло еще больше, и я стала обладательницей самой популярной на тот момент игровой консоли PlayStation One (прямо фанатела от японских компьютерных ролевых игр – JRPG). Рисовать старалась всегда, но вот как превратить это в профессию, приносящую доход не понимала. Отучилась на горного инженера-проектировщика, не смогла работать этой сфере, очень быстро поняла – не мое. Пока училась и получала диплом, почти не рисовала – около семи лет. Вышла из университета с красным дипломом и пониманием того, что инженером работать не хочу.

Начала искать себя в разных сферах – работала проектировщиком, маркетологом, пыталась уйти в музыку, потом устроилась в одну крупную российскую IT-компанию на менеджера технической поддержки пользователей – все это время упорно искала себя, меня ничего не трогало, не зажигало, у меня хорошо получалось справляться с практически любой работой, но меня это не устраивало. Понимание пришло позже – удовольствие мне приносит только рисование, дизайн. И вот после этого я и начала искать себя в этом направлении.

Фото предоставлено Евгенией Морозовой

Про выбор

Я пыталась поступить в Британку (Британская высшая школа дизайна – прим. ред.) – ну как же, это вроде бы Мекка образования для всех, кто хочет рисовать и быть крутым дизайнером. Меня не взяли – не было художественного образования. Выходя из здания Британки я увидела объявление о последнем наборе на факультет «Игровой графики» и «Игрового дизайна» в Scream School. Я остановилась и подумала: «Стоп! Здесь и сейчас я могу пойти учиться делать игры?! Разве это не то, что мне нужно?».

Сумма обучения на тот момент для меня была неподъемной, но было очевидно, что если я не попаду на этот факультет, то это будет самым настоящим провалом. Пришлось выкручиваться – за сутки нашла финансы, раскопала старые работы и записалась на собеседование на «Гейм-дизайн» (на тот момент я хотела только рисовать, была совсем далека от отрасли) и только на следующий день по пути на назначенную встречу поняла – дизайн игр – это не про рисование. Пришлось звонить и перезаписываться на «Игровую графику». Приезжаю домой в расстроенных чувствах – все, мой мир остановился, жизнь закончена, шанс всей жизни упущен. Вечером мне перезвонили из школы и сообщили, что есть возможность попасть на последнее собеседование именно туда, куда мне хотелось – на игровую графику, куратором которой тогда был замечательный Рома Галашов.

И вот судьбоносный день настал. Я собралась и… пришла на собеседование практически с пустыми руками, зато с очень четким пониманием того, что хочу делать именно графику для игр. Рома задал один и очень правильный вопрос – что тебе не хватало, чтобы начать делать это раньше. Я ответила, что мне нужен был вектор движения, точно поставленные цели и люди, которые все знают про то, как это делается на практике. И мой ответ стал моим портфолио. Собственно, после этого меня и взяли в Scream School.

Фото предоставлено Евгенией Морозовой

Про учебу

И вот я начала учиться. Нам провели обзорную лекцию по концепт-арту, и вот именно на ней я поняла, что совсем ничего не знаю про отрасль игрового дизайна, но зато мне стало четко понятно – хочу быть концепт-художником.

Концепт-художник – ключевая художественная профессия в компьютерной графике. Подобные специалисты выполняют задачу разработки общего стиля игровой графики и отдельных его частей: персонажей, существ, техники, окружения.

Чтобы оплачивать достаточно дорогую учебу, я снова устроилась работать в IT-компанию, где доросла аж до руководителя группы, за что безмерно благодарна своей команде – ребята всячески поддерживали меня, помогали совмещать студию с основной работой, с пониманием и уважением относились к моим целям. Представляете, я пришла на собеседование и заявила – у вас работать буду всего два-три года, а потом попытаюсь стать профессиональным концепт-художником. Они подумали и решили меня взять обратно.

Пришла учиться я почти с нулевыми профессиональными навыками. Нет, конечно, у меня была набита рука на некие иллюстрации по мотивам аниме, но фундаментальных основ рисования у меня не было, о дизайне и его инструментах не знала совершенно ничего, а вокруг меня были просто боги рисования. Спасала мысль в голове – «Мой путь будет просто чуть дольше, чем их, но я смогу».

После «Игровой графики» я перешла на на «Концепт-арт», увеличив свое обучение на год – условием перехода был экзамен, к которому нужно было создать восемь концепт-иллюстраций.

Мы были первым выпуском «Концепт-арта» и понимали, что подписываемся на большой эксперимент, но структура учебы, выстроенная на первом потоке, была для меня самым настоящим прыжком в космос в плане техники рисования и формирования нового мышления, переосмысления систем ценностей в рамках своих работ.

Вся программа была построена на логике – нам показывали возможности техник рисования и разные приемы, учили правильно мыслить. Весь процесс основывался на том, что тебе дается возможность поработать и приобрести опыт у лучших практиков из игровой индустрии. Были просто эпичные истории из учебного процесса, например, чтобы понять насколько важно использовать правильные техники, мы на паре изучали настоящую рыбу – как работают чешуйки, плавники, тело и т.д.

Так как школьных часов мне не хватало для наращивания темпов, я старалась искать дополнительные источники обучения и практики, но самых прекрасных педагогов я нашла именно в школе. Нас учили итеративно – в каждом блоке мы получали знания, которые применяли к своим задачам, что поднимало уровень наших работ.

Фото предоставлено Евгенией Морозовой

Про проекты

У меня был опыт работы над двумя социальными проектами в российской компании, но позже я поняла, что должна развиваться в другом направлении. Так как я все в поиске, в качестве основы для своего развития сознательно выбрала инди-проекты и проекты на удаленке. В основном у меня зарубежный фриланс – это дает мне возможность попробовать себя в разных задачах как по стилистике, так и по наполнению. И, конечно, инди-проекты позволяют выжимать из себя весь максимум, так как нет привязки к стандартам и можно экспериментировать как вздумается.

Одним из первых проектов, в котором я приняла участие, был Sol Centar – визуальная новелла. Я работала над проектом год (мы пришли в него в самом начале, когда еще даже понимания того, каким он должен быть еще не было). Наверное, самое интересное в моей работе в нем стало то, что мы работали в команде, причем той, которой учились в ScreamSchool.

Мы, конечно, были очень разными, но так как у нас в головах уже был заложен правильный план работы, как команда сработались очень быстро, знали, как решить любую графическую задачу. Из самого интересного – мы умудрялись моделировать лучше тех, кого нанимали в проект как профессиональных моделеров – так круто нас научили делать правильные модели и прорабатывать дизайн в трехмерном пространстве. Наша команда очень быстро находила решения для анимации, создавала рекламные материалы, разбиралась в нюансах игрового движка – в общем, мы просто делали все настолько здорово и быстро, что все просто горело у нас в руках. Мы и сами от себя такого не ожидали!

Позже наш продюсер сказал, что, несмотря на отсутствие опыта работы в индустрии, от нас у него остались самые положительные впечатления – наш подход к решению задач, качество и скорость всегда были на высочайшем профессиональном уровне, а уж визуальное исполнение проекта превзошло все ожидания.

Это был по-настоящему потрясающий опыт, мы росли вместе с проектом, работали как единый механизм, и когда все было сделано – это было ощущение полноценной победы. По результатам запуска мы получили очень положительные отзывы от игроков.

И это была чистая магия.

Сейчас в моей жизни несколько важных проектов, которые я пока не могу раскрыть, но которые, я уверена, взорвут рынок игровой индустрии и визуальных коммуникаций.

Фото предоставлено Евгенией Морозовой

Про профессию

Концепт-арт – это полноценная профессия, ремесло, работа сложная, требующая от тебя многостороннего развития, постоянного желания и возможности впитывать и перерабатывать тонны информации. Да, с какой-то стороны это закулисная работа – ты часть команды, лишь запускаешь огромный процесс и не создаешь финальный образ, но это ведь такое волшебное ощущение – ты словно стоишь в самом начале создания истории целого мира.

Применение у навыков концепт-арта очень широкое, а специалисты востребованы везде – в играх, анимации, кино, даже в рекламе.

Про людей вокруг

Этап учебы в Scream School – это самая настоящая жизненная перезагрузка, а сама школа стала для меня не просто учебным заведением, а самым настоящим домом. Я очень ценю все то, что было вложено в меня в рамках учебы, безмерно благодарна всем педагогам и тем, к кому ходила на дополнительные занятия, своей команде из IT-компании, друзьям, которые всегда поддерживали, хоть порой и не видели меня в течение очень долгого времени, родным, которые приняли мой выбор, любимому, который выдерживает мой дикий график, помогает идти вперед и не оглядываться.

Жизнь всегда предлагает варианты для достижения своих целей – всегда можно найти множество путей: быстрых и долгих, традиционных и инновационных, сложных и простых. Все зависит от того, как высоко вы намерены взобраться, где именно вы хотите быть, сколько и что вы готовы инвестировать в свое развитие, насколько вы амбициозны. Проверено на себе.

Есть такая профессия — суд рисовать

***

Художники стали рисовать в судах еще в XVI веке. Их внимание привлек громкий процесс над христианским реформатором Мартином Лютером в 1519 году. Через 40 лет суды сами нанимали рисовальщиков для фиксации особо значимых заседаний. Например, процесса над шотландской королевой Марией Стюарт в 1586 году или над Галилео Галилеем в 1633-м. С этого момента художники стали полноценными представителями СМИ. Они присутствовали почти на всех заседаниях и рисовали преступников, пьяниц и проституток.

На тот момент настоящей звездой жанра был французский художник-график и мастер политической карикатуры Оноре Домье. Он сделал порядка 800 рисунков для ежедневной газеты La Charivari. Тогда же жанр перебрался в Америку. Со времен судов над салемскими ведьмами в 1692 году и за столетие до первой фотографии художники быстро зарисовывали разбирательства для нетерпеливо ожидающей публики.

Однако технический прогресс в XIX—ХХ вв. чуть было не оставил художников без работы. Кому нужны рисунки, когда есть фото и видео? В 1935 году в Нью-Йорке бушевал процесс о похищении и убийстве полуторагодовалого сына легендарного авиатора Чарльза Линдберга. Пилот был настоящей звездой после первого трансатлантического перелета и видной мишенью для преступников. Разбирательство вызвало резонанс не только в судебном деле, но и в репортерском.

После того как фотографы и операторы расставили треноги по всему залу и без конца щелкали затворами камер, ослепляя вспышками участников процесса, Американская ассоциация адвокатов наложила запрет на съемку. За США последовали Франция и Англия.

СМИ пришлось искать альтернативные средства визуализации, и они снова обратились к художникам. «Искусство и рисование не связано с техническим прогрессом, — говорит художник Павел Шевелев. — Это разные вещи. Искусство позволяет смотреть шире».

Что может быть естественнее, чем взять блокнот, карандаши и отправиться рисовать в эпицентр событий. Однако в России этот жанр так и не прижился. Шевелев — один из немногих современных российских художников, который рисовал в суде.

— Как вы попали в эту профессию?

— Специально я туда, конечно, не попадал. Я просто художник. В 2004 году был суд над Ходорковским, куда я сам пришел. Сначала мне попалось интервью с его мамой, где она говорила, что на заседания никто не ходит. Оказалось, что есть сайт пресс-центра Ходорковского, где нарисовано, как пройти к Мещанскому суду. Поэтому я пришел и увидел происходящее как художник. Из этого получилась серия картинок «Рисунки по делу». Получается, полгода я ходил туда как в мастерскую. Сакральность пространства, где нельзя фотографировать, создает необходимость рисования. Причем не только фиксации происходящего, но и чего-то большего, если ты это видишь.

Павел Шевелев (дело ЮКОСа).

— Чего именно?

— В данном случае суд был настолько характерным пространством. Все были на своих местах. И само событие так сильно оголяло ситуацию, что все вокруг понимали: страна не меняется.

— Менялось ли за эти полгода ваше отношение к подсудимому и влияло это на характер изображения?

— Нет, никак не менялось. Просто вся ситуация — пространственная, художественная, смысловая — была чрезмерно оголена. У меня складывалось ощущение, что если я сейчас это нарисую, то действительность изменится. Конечно, это можно отнести к юношескому максимализму, но тогда я мыслил именно так.

— Много было художников на заседаниях?

— Если мы говорим про процесс над Ходорковским в 2004 году, то не было никого. Я один рисовал. Просто я художник и рисую все время. Мой статус никем не был определен. Меня специально не звали и не нанимали. Но когда суд закончился, мы совместно с галереей «Ковчег» выставили рисунки на «Арт-Москва-2005». Это совпало с окончанием суда и вызвало резонанс. Поэтому на следующий суд уже были приглашены какие-то художники.

— Дело ЮКОСа было единственным в вашей художественной практике?

— Думаю, да. В России так и не появилось такой отдельной профессии, как судебный художник. Меня, конечно, приглашают порисовать на разных общественно значимых событиях, но в суды я больше не хожу. Все, что я хотел сказать по этому поводу, я сделал 16 лет назад.

Впервые на судебные заседания русских художников пустили в 1881 году. Тогда шел процесс по делу первомартовцев (группа террористов, участвующих в покушении и убийстве императора Александра II. — И.Н.). Участников процесса рисовали художник-передвижник Владимир Маковский, судебный художник Александр Насветович и врач Павел Плесецкий. Вторым известным случаем считается Нюрнбергский процесс в 1947 году. Тогда суд над нацистскими преступниками рисовали художники из культового творческого объединения «Кукрыниксы». Суд по делу ЮКОСа стал третьим видным примером изобразительного жанра в России.

Павел Шевелев (дело ЮКОСа).

***

Другое дело Америка. На долгие годы она стала главной школой судебных зарисовок. В 60-е годы это была не только востребованная профессия, но и коммерчески выгодная. В эти годы активно шли процессы над звездами шоу-бизнеса и убийцами таких известных людей, как Джон Кеннеди, Мартин Лютер Кинг-младший и Джон Леннон. Поэтому телекомпании и пресса выкупали зарисовки у художников, чтобы проиллюстрировать ими сюжеты и материалы.

Мэгги Кин — американская художница из Аризоны. Она живет в городе Фениксе и больше 30 лет рисует судебные скетчи. За годы работы она видела суд над бывшим губернатором Аризоны Файфом Саймингтоном по обвинению в мошенничестве, многоженцем Уорреном Джеффом и Деброй Милк, которая была приговорена к смертной казни за убийство 4-летнего сына в 1989 году.

— Это печальный способ получить дурную славу, — говорит Кин о своей работе. — Было бы замечательно, если бы такие услуги не требовались, но мне нравится это делать. Я рассматриваю это как предоставление услуги.

— Как вы попали в эту профессию?

— Когда я училась в старшей школе, то смотрела судебные процессы по телевизору. Мне нравилось смотреть на скетчи очень талантливой женщины, которая рисовала на заседаниях. Тогда моя мама сказала: «Ты тоже так можешь!» Это плотно засело в моей голове. Когда я училась в колледже, то часто рисовала людей в парках развлечений и тому подобное. А когда закончила учебу, то стала обзванивать местные телеканалы и предлагать свои услуги в качестве художника по эскизам. Один из них меня нанял. Так и рисую по сей день.

— Насколько популярна сейчас эта профессия в США?

— Сейчас на это смотрят как на умирающее искусство. В 1980-е в залах суда разрешили использовать камеры, так что художникам пришлось искать себе другое занятие. На данный момент съемочная аппаратура запрещена только в Федеральном суде. Дело должно быть достаточно громким, чтобы телеканалы его освещали. Тогда уже они звонят мне. Когда я нахожусь в здании суда, люди иногда спрашивают у меня: «Вы действительно художник по эскизам? Я не знал, что они все еще существуют». А те, кто действительно смотрит новости и следит за текущими событиями, знают меня и спрашивают: «Эй, над каким делом ты сейчас работаешь? Я постоянно вижу твои скетчи!» Однако некоторым все еще приходится объяснять, что я работаю не на суды, а на медиа. По большому счету все, с кем я сталкиваюсь, думают, что это классная работа. Но это не так. Сейчас я практически единственная во всем штате Аризона.

— Какое самое «гламурное» дело со звездами в качестве подсудимых вы рисовали?

— В Аризоне никогда не случается ничего особо «гламурного». Если бы я жила в Лос-Анджелесе, у меня было бы много таких заседаний, потому что там все знаменитости. Однако у нас тоже бывают случаи, которые вызывают национальный интерес. Их тоже можно назвать блестящими в этом смысле. Одним из таких дел был судебный процесс над шерифом округа Марикопа Джо Арпайо, который проходил по делу о расовом профилировании (оскорбительная практика задержаний, обысков и других действий следственного характера, основанная на расовой принадлежности подозреваемых. — И.Н.). Это стало национальной новостью. Он был осужден. Потом избрали Трампа, и президент его помиловал. Арпайо даже был на больших телепрограммах типа «Вечернего шоу с Дэвидом Леттерманом» (аналог российского «Вечернего Урганта». — И.Н.), где он выглядел просто глупо. Впрочем, он до сих пор позорит штат.

— Вы ждете драматического момента, прежде чем начать рисовать?

— Я начинаю рисовать, как только сажусь. Мне нужно проработать фон, например большую государственную печать на стене, флаг и т.д. Некоторых подсудимых не вызывают для дачи показаний, поэтому я рисую, пока они сидят за столом защиты. То же самое и с адвокатами, потому что, когда их вызывают для изложения дела, они перемещаются на середину комнаты, спиной ко мне. Я стараюсь получить как можно больше информации о лице, прежде чем это произойдет. Если во время работы над чьим-то наброском происходит что-то драматическое, я перелистываю страницу и пытаюсь зарисовать, пока он не развернулся, а затем возвращаюсь и заканчиваю предыдущий рисунок.

— Бывали дела, в которых тот, кого вы считаете виновным, выходил сухим из воды?

— Обычно все наоборот. Я была на многих судебных процессах, где обвиняемый звучал абсолютно правдоподобно и представлял убедительные доводы, но все равно был осужден. Иногда даже репортеры, с которыми я работаю, чувствуют то же самое и стараются не выглядеть слишком шокированными в зале суда. К сожалению, многие из этих случаев вызваны расовыми факторами — и может показаться, что решение было принято из-за цвета кожи.

— Это влияет на то, как вы их изображаете?

— Люди все время просят меня: «Нарисуй его очень злым или приделай ему рога» и все такое. Обычно качество личности человека очевидно, и я стараюсь нарисовать его именно таким, каким он выглядит. Если они пытаются выглядеть невинными, когда все знают, что это не так, я определенно попытаюсь изобразить их такими. Будто они нарочито пытаются казаться невинными. Обвиняемые действительно работают над тем, чтобы попытаться убедить в этом присяжных. В суде над Арпайо он сначала выглядел надутым, контролировал себя и был выше всего этого. Затем начал понемногу опускаться на свое место. По мере того как проходили дни и показания, он выглядел действительно виноватым. Пытался обмануть судью и дать ему умные ответы, но судья быстро поставил его на место. Тогда Арпайо казался совсем маленьким. Он первым делом сказал мне: «Почему ты всегда выставляешь меня дьяволом?» Если вы загуглите его, то сами увидите, как тяжело мне было нарисовать его приятным.

как создается магия концертов и fashion-шоу

Марина Ларикова, художник по свету с 20-летним профессиональным опытом, провела открытую лекцию в Санкт-Петербурге. Она рассказала, в чем специфика ее работы, как должен выстраиваться процесс подготовки к мероприятию, а также какое оборудование сейчас в тренде. Лекция состоялась в рамках лектория «Ясная поляна». ITMO.NEWS записал главные тезисы.

Художник и техник в одном лице

Существует три специальности, которые нередко путают: осветитель, светооператор и художник по свету. Но если разобраться, то станет ясно, что у них всё-таки разные сферы ответственности. Осветитель — это технический специалист, который делает монтаж, подключение, направку света и управляет световым оборудованием. Светооператор частично выполняет функции художника по свету, но в основном в его обязанности входит программирование пульта, создание световой партитуры, направка приборов, как правило, он программирует свет вместе с художником по свету.

А вот художник по свету — это более глубокая профессия, потому что он разрабатывает световую композицию, которая отвечает замыслу режиссера и художника декоратора, в то же время он должен хорошо разбираться в работе с цветом, в светотеневой композиции, электротехнике и подключениях, чтобы не создать макет, который просто невозможно реализовать.

Лекция «Световые решения для мероприятий»

Как говорить о свете и цвете с клиентом

Художник Теодор Юнг говорил: «Свет не умел ставить только мой сосед, потому что он был слепым». Эта фраза должна объяснить вам, что интуитивно в свете разбираются все, потому что свет — это «вкусовщина». Но всё-таки есть профессиональные знания, которыми художник по свету отличается от обывателя, в частности это теория восприятия цвета, цветовая температура, естественное свечение объекта (SRI).

Все эти знания призваны вам помочь понять желания клиента по яркости, тону лиц на фотографиях, освещенности зала и так далее. И в то же время именно эти понятия будут вашей аргументацией, если возникнут спорные вопросы, связанные с пресловутой вкусовщиной в цвете и свете на мероприятии.

Лекция «Световые решения для мероприятий»

Этапы работы художника по свету

Также Марина Ларикова поделилась алгоритмом своей работы, который, на ее взгляд, может уберечь проект от финансовых провалов и неучтенных моментов.

• Первое совещание. Особенность его в том, что там должны присутствовать все главные лица проекта: заказчик, организатор, художник по свету, мультимедиа-режиссер, технический директор, художник постановщик и режиссер постановщик. Заказчик рассказывает, что он хочет, какие финансовые рамки готов предложить, организатор предлагает идеи, делится тем, как он видит реализацию желаний клиента, совместно с другими специалистами обсуждается реалистичность идеи, возможные решения задумок.
• Второе совещание. Оно ориентировано на техническую сторону вопроса: поэтому туда приглашаются менеджеры технических компаний-подрядчиков, а на повестку дня выносится размещение приборов, их количество и примерный план монтажа. 
• Третье совещание. На продуманный эскиз накладывается декорация и визуализируется световой макет. Это этап совместной работы декоратора и художника по свету.
• Утверждение сметы. Окончательный бюджет должен быть озвучен только после того, как творческая и техническая группы утвердят эскиз.
• Техническое совещание. Художник по свету готовит детальный технический чертеж, визуализацию, программинг, график монтажа и подробное ТЗ для всех служб. 
• Оборудование. Далее художник по свету делает лайтпод для световой компании: обозначает точки подвеса, длины кабелей, расположение тросов и стоек, готовит подробную техническую документацию для подрядчика.
• Предпрограмминг. Чтобы сэкономить время, художник по свету на этом этапе собирает схему будущей программы, подключается к световому пульту и заранее программирует шоу, чтобы на этапе репетиций нужно было вносить только конкретные правки в зависимости от специфики труппы.
• Репетиция. В идеале художник по свету должен отработать на двух репетициях, чтобы и он, и артисты смогли запомнить расположение световых точек, динамику выступления и ее синхронизацию со светом.
• Финальный монтаж, направка света.
• Мероприятие.

Лекция «Световые решения для мероприятий»

Свет для разных мероприятий

На каждом этапе работы нужно задавать конкретные вопросы: по таймингу, ожиданиям и так далее. Но самое первое, что вы должны определить — это тип мероприятия, с которым вы работаете. Существует несколько типов задач, с которыми вы можете столкнуться: театральные спектакли, fashion-шоу, стадионные шоу, боксерские бои, ледовые шоу, концерты, конференции, встречи аудитории сетевого маркетинга, выставки, крупные корпоративные мероприятия, ТВ-съемки (ток-шоу), уличные фестивали, open air.

Вид мероприятия определяет технические особенности предстоящей работы, бюджет, цели, а также сроки, например, для единоразовой конференции вы можете установить сложную монтажную конструкцию, которая не подойдет для гастролирующего концерта. Там нужно придумать механизм, который можно будет достаточно быстро установить и собрать обратно. Если это уличный фестиваль, то стоит предусмотреть изоляцию оборудования от непогоды, схемы по удалению проводов из пространства со зрителями, чтобы никто не споткнулся, не поранился и не сломал конструкцию.

Освещение на концерте. Источник: unsplash.com

Сила светодиода

Основные типы светильников, с которыми художник по свету работает на мероприятии, — это светодиодные палки, «анимационное звездное небо» (диоды в бархате применяются для создания графических элементов), светодиодная лента (для контурного освещения, в особенности на сложных конструкциях и большой высоте), световоды, лазеры.

Сейчас в тренде — Table LED (беспроводные настольные лампы). Они обладают умеренным свечением и могут добавить свет на столы, не мешая гостям, при этом подсветив еду и сервировку для качественных фотографий.

Table LED. Источник: designersofas4u.co.uk

Еще одно трендовое направление в освещении мероприятий — светодиодные браслеты, шнурки, костюмы, управляемые с пульта художника по свету. Это возможность включить зрителей в процесс создания световой картинки мероприятия. Если вы раздадите им на входе браслеты, шарфы или другой элемент костюма, а потом будете управлять его свечением с пульта, то сможете комбинировать свет со сцены с залом, таким образом создавая уникальную картинку.

Перейти к содержанию

водовоз, денщик, бурлак, трубочист, шорник и другие.

Рынок труда не стоит на месте. Одни профессии корректирует технический прогресс, другие уходят в небытие. Какие занятия были востребованы в прошлых столетиях? Офеня, водовоз, денщик… Рассматриваем картины русских живописцев.

Водовоз

Сергей Грибков. Водовоз. 1873

Если в русской деревне почти в каждом дворе был выкопан свой колодец, то в городе с водой было сложно. В центральных районах вода в реках и прудах чаще всего была непригодна для питья, поэтому чистую воду приходилось горожанам привозить. Доставкой занимался водовоз. Чтобы им стать, нужно было иметь запряженную лошадьми телегу или двухколесную повозку и большую бочку. В Петербурге цвет бочки говорил о качестве находящейся в ней воды: воду из каналов перевозили в зеленых бочках, а питьевую — в белых. Часто водовоза сопровождала собака: она оповещала жителей о прибытии повозки громким лаем. В крупных городах эта профессия сохранялась до начала XX века, пока не появился централизованный водопровод.

В 1873 году труд водовоза запечатлел на своей картине художник Сергей Грибков. В то время эта профессия считалась престижной и, что немаловажно, очень доходной: об этом можно судить и по добротной одежде работника. Водовозы часто пользовались тем, что выбора у горожан не было, и брали с них втридорога.

Денщик

Павел Федотов. Офицер и денщик. 1850–1851

Денщиками называли солдат русской армии, состоявших на постоянной службе при офицере на должности прислуги. По мнению историков, название образовано от французского de jour, что значит «дневальный, дежурный». Денщик передавал подчиненным приказы офицера, чистил его форму и сапоги, а при необходимости исполнял обязанности телохранителя. При Петре I на этом посту служили не только простолюдины, но и выходцы из знатного рода. Последние, как правило, выполняли дипломатические и тайные поручения царя. Эта «профессия» была упразднена в 1881 году, однако неофициально денщики существовали и во время Великой Отечественной войны. Их обязанности исполняли водители.

На полотне Павла Федотова изображен обыденный вечер офицера. Предположительно, на картине художник написал самого себя. Прототипом слуги, раскуривающего трубку, стал реальный денщик Коршунов, друг и помощник автора.

Бурлак

Василий Верещагин. Бурлак с шапкою в руке. 1866

Бурлаками называли наемных рабочих, которые, идя по берегу, тянули судно против течения. «Эх, дубинушка, ухнем», — затягивал бригадир артели — шишка, и бурлаки приступали к своей тяжелой и монотонной работе. Для облегчения труда идти нужно было синхронно, равномерно покачиваясь. И благо если ветер был попутный. Нанимали рабочих, как правило, на сезон — весной и осенью. В СССР бурлацкую тягу запретили в 1929 году. В некоторых странах, например в Бангладеш, можно до сих пор видеть, как бедняки тянут на себе баржи.

При упоминании бурлаков перед глазами сразу встают образы со знаменитой картины Репина, однако первым русским художником, изобразившим этот тяжелый труд, был Василий Верещагин. Проживая в 1866 году в дядином имении в селе Любец, он наблюдал бурлаков на берегу реки Шексны. Делая этюды работяг, он планировал создать большое полотно, чтобы привлечь внимание к нечеловеческим условиям работы бурлаков. Однако вскоре Верещагин отправился на службу в Туркестан и масштабную картину так и не закончил.

Офеня

Николай Кошелев. Офеня-коробейник. 1865

Первые упоминания об офенях встречаются в исторических источниках в 1700 году. На Руси так называли бродячих торговцев, которые продавали в деревнях различные мелочи, книги, лубочные картинки, бумагу, ткани. Во многом успех предпринимателя зависел от его звонкого голоса. Отцы с детства обучали сыновей особому ремеслу: как зазывать покупателей и как суметь продать им товар с наценкой в 200–300 процентов. Крестьяне относились к офеням настороженно, но при появлении заезжего торговца сразу же бежали к нему: если и не купить что-то, то узнать последние новости и сплетни. Офени сложили свое общество, придумали кодекс и даже изобрели собственный сленг — феню. Пословица «Кто не работает — тот не ест» на их наречии звучала так: «Кчон не мастырит, тот не бряет». Владимир Даль говорил, что этот язык был придуман «для плутовских совещаний торгашей».

Николай Кошелев назвал свою картину, изображающую приезжего торговца, «Офеня-коробейник». Дело в том, что офенями окрестили преимущественно тех разносчиков, которые происходили из крестьян Суздальской и Владимирской губерний. В других местах их называли коробейниками. За эту работу автор был удостоен второй премии Общества поощрения художников.

Читайте также:

Трубочист

Фирс Журавлев. Трубочист. 1870-е

Перепачканными сажей трубочистами часто пугали непослушных детей. Всегда молчаливые, они занимались какой-то «тайной» работой. Результата их труда никто не видел: ведь не полезут же заказчики проверять, как вычищены печные, каминные или вентиляционные трубы! Да и не каждый бы пролез: на работу трубочистом обычно брали людей худощавых, субтильных. Родиной этой профессии считается Дания, а в Россию она пришла в 1721 году с появлением первого очага с дымоходом. При полицейских участках тогда ввели должность чистильщика печей, которого позже стали называть на европейский лад — трубочист. В странах Северной Европы до сих пор можно встретить представителей этой профессии.

Фирс Журавлев изобразил испачканного сажей и копотью трубочиста в практичной черной одежде. Обут рабочий в тапочки, которые можно было легко снять, чтобы лезть по трубам. За эту картину художник в 1874 году был удостоен почетного звания академика Императорской академии художеств.

Фонарщик

Леонид Соломаткин. Утро у трактира. 1873

Профессия фонарщика в более упрощенном виде существовала еще в Древней Греции и Древнем Риме: уже тогда ночью улицы освещались с помощью масляных ламп и факелов. В России в XIX веке на позицию фонарщика брали отставных военных, которые могли работать ночью и днем. За час они обходили не менее 50 фонарей: поправляли фитили и заливали конопляное масло. Не обходилось и без воровства. Чтобы это пресечь, в масло стали добавлять скипидар, а позднее его и вовсе заменили керосином. С появлением электрических фонарей работа несколько облегчилась, хотя включали и выключали их по-прежнему вручную. Лишь после 30-х годов XX века появился автоматический режим зажигания фонарей, и эта некогда престижная профессия канула в Лету. В некоторых городах и сейчас можно встретить фонарщика, хотя это скорее попытка сохранить традиции, нежели необходимость.

На картине Леонида Соломаткина «Утро у трактира» видно, как фонарщик, поднявшись по приставной лестнице, занимается своим делом — тушит свечу. У каждого работника был также длинный шест, с помощью которого он зажигал и дозаправлял фонари.

Шорник

Михаил Клодт. Шорник. 1860-е

Шорами называли наглазники, закрывающие лошади обзор по бокам. Отсюда же произошло слово «зашоренный» — так называют людей, неспособных принимать другие точки зрения. Элемент сбруи дал название целой профессии. Однако мастер занимался изготовлением всей конской амуниции: седел, уздечек, стремян. Каждая упряжь должна была быть уникальной. Первые шорники существовали еще в Древней Руси, а сейчас только редкие специалисты украшают породистых лошадей для скачек.

Картина Михаила Клодта показывает шорника за работой. Ремесло это было трудоемкое и требовало искусных навыков. Чего только стоило правильно выбрать кожу! А еще нужно было прошить ремни, поставить заклепки. Делалось все вручную самыми простыми инструментами. Каждый ремесленник придерживался определенных правил. Например, гнуть дуги можно было только во время летнего сокодвижения, а сушить их исключительно в тени.

Бондарь

Сергей Скачков. Бондарь — изготовитель бочек на Руси. 2014. Изображение: артуспех.рф

Традиционно для засолки огурцов и выдержки вина используют деревянные бочки. В старину их изготовлением занимался бондарь. Получившая широкое распространение на Руси, эта профессия сошла на нет в XX веке. Раньше количество профессионалов-бондарей достигало тысячи человек в каждой губернии, сейчас же их — единицы. Набивать бочки было делом крайне сложным. Достаточно вспомнить эпизод из книги о Робинзоне Крузо: на острове он пытался научиться мастерить бочонки. Несколько недель корпел, сколачивал дощечки, а все равно ничего путного сделать так и не смог.

На картине Сергея Скачкова можно увидеть бондаря за работой. С помощью топора и подручных столярных инструментов он прилаживает деревянные или железные обручи к корпусу. Дощечки должны быть сбиты настолько плотно друг к другу, чтобы они не пропускали воду.

4 шага к профессиональной фотографии своего искусства

Как художники, мы тратим массу времени на совершенствование своего ремесла.

И затем, после нескольких часов работы над картиной, измученных и опережающих сроки, мы часто пренебрегаем самой важной частью процесса: фотографированием работы. Слишком многие из нас теряются, когда дело доходит до деталей, и соглашаются на несколько небрежных снимков перед отправкой работы.

Поскольку художники должны представлять свои работы в цифровом виде для выставок, грантов, переговоров и вашей публичной страницы профиля, хорошая фотография предлагает первое впечатление о вашем искусстве и вашем профессионализме.

Мы часто видим художников с невероятными произведениями искусства, но у нас есть изображения, снятые в тускло освещенной, неряшливой обстановке, которые искажают оригинальные произведения искусства.

Знание того, как правильно сфотографировать свою работу, может означать разницу между принятием на выставку или завоеванием благосклонности важного клиента или директора галереи.

Мы составили несколько рекомендаций по фотографированию ваших работ, чтобы вы могли начать фотографировать как профессионал.

Ховард Шерман показывает, как он документирует свою работу в своем аккаунте в Instagram.Справа «Острое сообщество нетрадиционных типов».

1. Повесьте произведение искусства на стену

Мы регулярно видим произведения искусства, сфотографированные прислоненными к стене и снятыми под углом. Найдите стену нейтрального цвета (белая, черная, серая) и повесьте свою работу на такой высоте, чтобы ее середина была параллельна месту, где будет находиться ваша камера — либо на штативе, либо на столе или другой поверхности.

2. Осветите свою работу должным образом

Если вы снимаете свою работу в помещении, делайте это в комнате с большим количеством окон и естественным освещением.Некоторым художникам также нравится фотографировать свои работы на открытом воздухе в пасмурную или пасмурную погоду, поскольку наилучшее освещение обеспечивает непрямой солнечный свет. Естественный свет может быть прекрасным способом сфотографировать вашу работу, если он непрямой.

Если погода плохая или если вы не успеваете поздно ночью, вам нужно будет установить комплект освещения. Хорошая новость в том, что вам не нужно тратить кучу денег на профессиональную обстановку, если вы не готовы инвестировать в нее.

Все, что вам понадобится, это как минимум два фонаря для двухмерной работы.Мы использовали осветительные стойки, которые вы часто видите в комнатах общежития (с тремя регулируемыми лампочками), или светильники с зажимами. Поместите источник света посередине между камерой и холстом под углом 45 градусов к стене (это поможет устранить тени и «горячие точки» на картине). Если у вас есть зонтики для фонарей, прикрепите их сейчас.

Arthur Brouthers показывает, как он использует белые панели для отражения света, и готовую работу «Slipping II» в своем Instagram.

LIGHT HACK : Если у вас нет профессионального комплекта освещения, вы можете легко взломать рассеивание света с помощью белого листа или белого пластика между лампами и вашей работой.Это помогает равномерно распределить свет. В качестве альтернативы можно установить несколько листов белой пенопластовой сердцевины для имитации эффекта «падающего света», когда свет направлен на пенопластовую сердцевину, а белая доска отражает свет обратно на деталь.

3. Настройте камеру и настройки

Как только ваше произведение искусства будет прикреплено к стене, дважды проверьте, что камера установлена ​​так, чтобы линза была на одной линии с серединой картины. Вы хотите расположить камеру так, чтобы рамка была заполнена большей частью картины, с небольшим количеством фона, который вы можете обрезать позже.Многим жюри важно видеть края картин, чтобы получить представление о масштабе.

ISO и диафрагма вашей камеры очень важны для получения четких, четких и ярких изображений ваших работ. ISO указывает, какая светочувствительность пленки использовалась для измерения. Чем выше число, тем более чувствительна пленка к свету и тем грубее изображение. В этом случае, поскольку нам нужны очень четкие изображения, нам нужен низкий ISO. Студийные снимки обычно делаются при ISO 100.

Значение диафрагмы диафрагмы вашей камеры регулирует количество света, пропускаемого через объектив, увеличивая или уменьшая отверстие.Чем выше число, тем меньше света проходит. С цифровой зеркальной камерой идеальный диапазон для съемки произведений искусства составляет от f-8 до f-11.

СОВЕТ: Установите таймер камеры на четыре или пять секунд, чтобы нажатие кнопки спуска затвора не приводило к дрожанию изображения.

4. Отредактируйте свои фотографии до совершенства

Существует множество бесплатных или недорогих альтернативных программ для редактирования фотографий, которые помогут свести к минимуму любые несоответствия.В то время как Photoshop по-прежнему правит королем, Photoshop Elements или GIMP позволяют выполнять основные функции, такие как цветокоррекция, обрезка и другие незначительные корректировки. Lightroom также предлагает программу редактирования на основе подписки, которой клянутся профессиональные фотографы.

Конечно, есть много дополнительных нюансов и уловок, которые можно добавить в это начальное руководство. Однако, если вы хотите улучшить свои фотографии и профессионально представить себя на странице своего общедоступного профиля, это отличная отправная точка.

Карьера в искусстве 150+ — окончательный список

Последнее обновление 27 мая 2021 г.

Куда вас может привести изучение искусства или дизайна? Какие карьеры существуют для тех, кто изучает творческие предметы в средней школе? Хотя вы, возможно, слышали, что стать архитектором, художником, скульптором или помощником галереи — это вариант для тех, кто изучает искусство или дизайн, есть много других профессий, доступных для тех, кто может вообразить, проектировать и создавать красивые вещи. В этой статье рассказывается о некоторых из них, в том числе о вакансиях в сфере цифрового и графического дизайна, и рассказывается о возможных интересных карьерах, связанных с искусством.Он содержит список из более чем 150+ потрясающих карьер с подробным описанием 25 примеров.

Растущий список творческих профессий

Любите ли вы фотографию, графический дизайн, живопись или любую другую специальность, связанную с искусством, возможности карьерного роста ограничены только вашим воображением. Художественное образование толкает людей к творческим и неожиданным направлениям, многие из которых еще даже не открыты. Как указано в статье «Нужна работа?» Изобретайте это, в New York Times:

… знания доступны на каждом устройстве, подключенном к Интернету, то, что вы знаете, имеет гораздо меньшее значение, чем то, что вы можете сделать с тем, что вы знаете.Способность к инновациям — способность творчески решать проблемы или воплощать в жизнь новые возможности — и такие навыки, как критическое мышление, общение и сотрудничество, гораздо важнее академических знаний.

Мы надеемся, что 25 отобранных вручную, творческих и вдохновляющих людей, представленных ниже, пробудят ваше воображение и напомнят, что миру нужны (и ценятся) люди с художественными навыками.

Съемочная площадка / Художник по костюмам / спецэффектам — Сэр Ричард Тейлор

Сэр Ричард Тейлор является соучредителем Weta Workshop, новозеландской компании, которая предоставляет цифровые и физические спецэффекты для кино и телевидения, производит костюмы, реквизит, эффекты макияжа, протезы, модели, миниатюры, автомобили, доспехи и вооружение.Weta Workshop получила пять «Оскаров», четыре премии BAFTA и множество других наград за свою работу над рядом известных кино- и телепроектов, включая «Властелин колец» Питера Джексона. Сэр Ричард Тейлор учился в Веллингтонской школе дизайна и посещал программу обучения макияжу Дика Смита. Некоторые работы, выполненные Weta Workshop, можно увидеть на видео ниже.

Дизайнер обновленных ювелирных изделий — Кэт Айвинс

Кэт Айвинс нашла коллекцию почерневших автомобильных свечей в мастерской по ремонту грузовиков своего мужа и начала создавать украшения из этих и других переработанных материалов.После 10 лет работы в банке у нее не было предыдущего опыта, и она посетила мастер-класс по сварке, так что она смогла создать желаемые украшения. Она начала продавать их через Etsy, онлайн-рынок для творческих людей.

Она описывает свой опыт в серии статей Etsy Quit Your Day Job:

Я начал свой бизнес по продаже тележек в торговых центрах во время праздников — я также продавал вещи, которые делал на ремесленных выставках в течение года. Через некоторое время я подумал, что пора вернуться в школу, когда моя племянница показала мне Etsy, и я просто влюбился в нее.Люди делают вещи своими руками и зарабатывают на жизнь, делясь своими задатками с другими людьми — именно так развивался мир, и я знал, что хочу быть его частью.

С двумя магазинами Etsy (Polarity и Uncorked), продажами через собственный веб-сайт, проведением выставок и оптовой продажей, Кэт имеет стабильный постоянный доход. Часть своего роста она считает «творческой десятиной» — возвращая часть своей прибыли сообществу.

Подборка оригинальных украшений ручной работы, созданных Cat Ivins с использованием переработанных материалов.

Веб-куратор — Кристофер Джобсон

Кристофер Джобсон находит, обнаруживает и делится произведениями искусства через свой веб-сайт Colossal. У Colossal более 350 000 подписчиков в Facebook, 76 000 подписчиков в Twitter и 33 000 подписчиков в Pinterest, а также почти 5 000 000 просмотров страниц в месяц. Работа, представленная на Colossal, часто превращается в вирусную интернет-сенсацию.

В интервью Национальному фонду искусств Кристофер объясняет:

Colossal родился из-за недостатка творчества и вдохновения в моей жизни.Я много лет работал веб-дизайнером на должности, которая лично меня не удовлетворяла, и я не знал, что с этим делать. Чтобы познакомиться с новыми идеями в искусстве и дизайне, я начал вести блог как способ каталогизировать и делиться интересными вещами, с которыми я сталкивался в сети. Три года спустя это все еще продолжается и полностью захватило мою жизнь — Кристофер Джобсон

Кристофер Джобсон — создатель Colossal

Game Designer — Стивен Харрис

Стивен Харрис вместе со своим братом Крисом стал соучредителем игровой компании Ninja Kiwi.В самой популярной игре Ninja Kiwi, Bloons, обезьяны запускают воздушные шары с помощью дротика. После учебы в колледже Вестерн-Спрингс Стивен получил степень в области геофизики, а затем — диплом аспиранта по разработке игр в Школе медиа-дизайна. Именно здесь он изучил программирование, дизайн и использование Adobe Photoshop — и был окружен другими людьми, которые «жили и дышали» игровым дизайном.

Ninja Kiwi зарабатывает около 10 миллионов новозеландских долларов в год и насчитывает около 40 сотрудников. Они зарабатывают деньги, продавая рекламу на своем веб-сайте, виртуальную валюту и приложения для смартфонов.

Эскизы дизайна персонажей и скриншот Bloon Tower Defense 5 от Ninja Kiwi

Скульптор Firebowl — Джон Т. Унгер

Джон Т. Унгер создает скульптурные огненные чаши, которые вырезаются вручную из переработанных промышленных стальных резервуаров с помощью плазменной горелки. Обеспечивая свет и тепло, огненные чаши создают эффектный центральный элемент на открытом воздухе.

Хотя я действительно посещал программу письма в Interlochen Arts Academy в старшем классе средней школы, я бросил колледж в первый год, чтобы продолжить свое искусство.Я получил образование, покупая книги, инструменты и материалы, работая, глядя на искусство в галереях и музеях и иногда работая ассистентом в студии у более авторитетных художников. Положительным моментом этого подхода для меня было то, что у меня не было ссуд, которые нужно было выплатить, я мог сосредоточиться исключительно на изучении искусства, которое находило для меня отклик (что является довольно обширной областью), а моя практика была практической и позволила план работ. Многие из моих друзей, которые учились в художественной школе, в конце концов бросили свое искусство, чтобы устроиться на работу, которая могла бы погасить их ссуды.- Джон Т. Унгер

Джон достигает мировой аудитории, используя свой собственный веб-сайт и онлайн-сеть, и к настоящему времени отправил более тысячи огненных чаш (обычно продаются по цене от 1000 до 3000 долларов США каждая) в двенадцать стран.

Скульптурные каминные чаши ручной огранки: фотография Джона Т. Унгера

Дизайнеры переработанной мебели — Джейсон и Адам Подляски

Джейсон и Адам Подласки создают уникальную мебель из переработанных материалов, сделанную из сломанных скейтбордов, для своего бизнеса Deckstool.Царапины на скейтбордах становятся характерным украшением поверхности, а каждый предмет мебели является уникальным. Deckstool имеет программы переработки для сбора битых досок и производства мебели, сочетающей в себе современные строительные технологии, высокое мастерство и художественную эстетику.

Образец впечатляющих предметов мебели из переработанных материалов, доступных в Deckstool

Digital Portrait Artist — Cliff Roth

Клифф Рот рисует цифровые портреты с помощью Google+ Hangouts в прямом эфире, создавая работы в прямом эфире на видео — это эквивалент современного художника уличных карикатур.Его субъекты включают ряд известных людей, в том числе Гая Кавасаки. Хотя посещение одной из видеовстреч Клиффа бесплатное и может быть раскрашено, 40 долларов гарантируют, что вы ее получите. Портреты создаются за 10-60 минут с использованием Adobe Photoshop CS5 и Wacom Cintiq 21UX (цифровое перо и экран).

Клифф изучал искусство, фотографию и трехмерный дизайн (скульптуру) в средней школе Хопатконга, взяв столько классов, сколько мог, после чего прошел вводные курсы в Country College of Morris.Он также закончил онлайн-курс «Искусство карикатуры» Джейсона Сейлера.

Живое рисование на скорости позволило Клиффу собрать огромное количество подписчиков в Google+, в его кругах было почти 300 000 человек. Это также увеличило количество выплачиваемых комиссионных, которые он получает (для более подробных, полностью отрисованных цифровых картин, как в примерах ниже).

Детализированные цифровые карикатуры на Тима Джонса и Ноама Хомски, сделанные Клиффом Ротом

, арт-директором журнала, графическим дизайнером, фотографом — Адриенн Питтс

Адриенн Питтс обнаружила страсть к фотографии в 16 лет, когда Кристин Скул впервые представила этот предмет.Адриенн изучала фотографию и дизайн в старших классах средней школы и после годичного обмена студентами в Чили получила степень бакалавра дизайна в Университете Мэсси, получив диплом с отличием первого класса. Хотя Адриенн специализировалась на фотографии, все ее факультативные работы помогли ей подготовиться к работе в графическом дизайне, что позволило ей получить максимум от четырехлетнего обучения.

Я обнаружил, что моя степень настраивала меня на карьеру — так как я, по сути, учился на собственном небольшом двойном специальности.Я закончила университет и нашла работу как дизайнер, так и фотограф — и до сих пор работаю и тем, и другим. Это добавило мне нити к моему смычку, и качество образования, которое я получил от лекторов, которые были увлечены и лидеры в этой области, действительно сильно повлияло на то, как я подошел к поиску работы «в реальном мире».

Диплом в творческой сфере может быть забавной штукой. Я думаю, что многому из этого можно научиться в реальной жизни, на работе, однако стажировки и ученичество в таких вещах, как фотография и дизайн, на самом деле не существовало, когда я учился в университете в Новой Зеландии, и я знал, что хочу получить лучшую подготовку и возможно образование.- Адриенн Питтс

Адриенн в настоящее время является отмеченным наградами арт-директором журнала Jamie Oliver в Лондоне.

Красивые фотографии Адриенн Питтс из недавнего номера журнала Jamie

Брайан Вуд — писатель-график

Брайан Вуд изучал иллюстрацию в Новой школе дизайна Парсонса. Сейчас он популярный писатель и иллюстратор графических романов. После шести лет работы по ночам и выходным Вуд теперь работает полный рабочий день.

Карьера в комиксе очень похожа на работу в группе.Вы должны начать с малого и отыграть много бесплатных шоу. Но у вас полная свобода творчества. — Брайан Вуд

Брайан выиграл несколько премий Уилла Эйснера в индустрии комиксов, его книги переведены на несколько языков. Некоторые из них в настоящее время разрабатываются для большого экрана.

Действие последнего графического романа Брайана Вуда «Массив» разворачивается в послевоенном, посткатастрофном и посткризисном мире.

Pet Rock Painter — Эрнестина Галлина

Эрнестина Галлина рисует детализированные реалистичные изображения животных на гладких речных камнях.После того, как трещины на камнях заполнены, мелом набрасываются контуры, прежде чем животное будет раскрашено акрилом. Эрнестина не посещала художественную школу, но отточила свое мастерство благодаря бесконечной практике. Живя в Италии, Эрнестина преподает наскальную живопись и продает свои работы в магазинах, на выставках и на собственном веб-сайте.

Бесконечно популярные «домашние камни», нарисованные Эрнестиной Галлиной на гладких округлых речных камнях.

Дизайнер персонализированных наклеек — Эмили Лопес

Огромное количество людей ежемесячно фотографируют своих малышей, чтобы задокументировать их рост.Когда у Эмили Лопес были собственные дети, она начала создавать персонализированные детские наклейки, чтобы помочь в этом процессе, а затем продавать их через свой магазин Etsy PurplePossom. Эмили имеет степень в области связей с общественностью и графического дизайна.

PurplePossom совершил более 50 700 продаж через Etsy по средней цене от 11 до 18 новозеландских долларов (это примерно соответствует средней цене более 8700 долларов в месяц).

Наклейки от Purplepossom созданы как вспомогательные средства для фотографирования — дети их носят на фотографиях как напоминание о своем возрасте.

Изготовитель штампов ручной работы — Сьюзан Уолтон

Сьюзан Уолтон вместе со своей семьей работает над гобеленом «Резиновый штамп» в Северной Каролине.Марки изготавливаются вручную из деревянных колышков и резины и используются для создания рамок, бордюров, украшений и других произведений искусства на открытках, канцелярских принадлежностях, страницах альбомов для вырезок и керамике. Марки продаются на веб-сайте Rubber Stamp Tapestry или в магазине Etsy, где они являются одними из самых продаваемых.

Образец некоторых изделий из коллекции Rubber Stamp Tapestry

, дизайнер футболок — Стивен Харрис

Стивен Харрис продает футболки и другие товары через свой магазин Redbubble Zomboy.Redbubble — это веб-сайт, который позволяет дизайнерам использовать преимущества технологии печати по требованию, при этом продукты печатаются и отправляются по мере их заказа (все, что нужно сделать художнику, — это загрузить дизайн; любой может продавать онлайн без каких-либо предварительных вложений и получить прибыль с первой продажи). В сфере жесткой конкуренции Zomboy неизменно входит в категорию Redbubble Top Seller.

Стивен разработал свою первую футболку, когда ему было двенадцать лет, с использованием перманентных маркеров для хлопка.Он изучал дизайн и технический рисунок в Оклендской гимназии и получил степень в области уголовного правосудия в Университете Гриффита. Стивен связывает свой успех с его дисциплиной рисовать каждый день, страстью к концепциям и стремлением пробовать новые художественные техники.

Самая продаваемая футболка от Stephen’s RedBubble. Печать по запросу.

Дизайнеры переработанной мебели — Хода Баруди и Мария Хибри

Базирующаяся в Бейруте Хода Баруди и Мария Хибри руководят студией дизайна и ремесел Bokja, создавая предметы мебели из переработанных тканей и гобеленов: гармоничное сочетание рисунка, текстуры и цвета.Bokja избегает массового производства и нанимает только местных художников, плотников и дизайнеров.

Мария изучала арабскую литературу в Американском университете Бейрута и журналистику в Ливанско-американском университете. Она развила свою любовь к мебели 50-60-х годов, когда работала торговцем антиквариатом. Хода Баруди имеет степень бакалавра делового администрирования и степень магистра делового администрирования Американского университета Бейрута. Благодаря многолетнему опыту работы в сфере финансов и банковского дела, ее постоянный интерес к традиционным гобеленам, тканям и коврам Востока привел к созданию Bokja.

Образование действительно открывает двери, но, в конце концов, талант — это то, что действительно оставляет след. Мы рекламируем это, и никто из нас не имеет формального образования в том, что мы делаем. Именно талант, стоящий за этой компанией, сделал ее такой, какая она есть. У нас есть глаз и инстинкт к тому, что мы делаем, и это не столько результат нашего образования, сколько наша страсть.

Бокджа — это смесь вещей, это слои и слои реакционных мыслей, она «сиюминутная» и преходящая.Наши проекты никогда не бывают невинными, поскольку они часто являются отсылками или переосмыслением чего-то из нашего прошлого. В этих объектах есть осязаемое очарование, которое возвращает нас к тому, как все было раньше, когда продукты несли наследие, выходящее за пределы времени. Мы создали культ последователей по всему миру; наши дизайны говорят на универсальном языке, обращаясь к людям как на личном, так и на эмоциональном уровне. — Bokja Design

Их мебель доступна в США по цене более 2000 долларов за стул

Четыре предмета из ассортимента переработанной мебели Bokja: антикварные диваны и стулья, покрытые полосами переработанной ткани — потрясающее, функциональное, абстрактное искусство.

Дизайнер шрифтов — Дэниел Маккуин

Дэниел Маккуин — молодой предприимчивый типограф и владелец Ten Dollar Fonts — веб-сайта, на котором избранные дизайнеры продают лицензии на шрифты по всему миру.Изучив дизайн и фотографию в колледже St Bede’s, Даниэль получил степень в области визуальной коммуникации в Школе искусства и дизайна CPIT с акцентом на типографику.

Когда его шрифты начали привлекать внимание на сайте социальной сети Tumblr, Дэниел решил продавать лицензии на свои шрифты. Обеспокоенный тем, что его работа затеряется среди толпы на существующем рынке шрифтов, он создал свой собственный веб-сайт. Шрифты Ten Dollar Fonts привлекли внимание нескольких известных дизайнеров и широко представлены в социальных сетях.

Дэниел дает совет новым выпускникам в интервью с Зои Нэш из Design Assembly:

… если вы похожи на меня и вас не привлекает идея работать на кого-то еще, мой совет будет столь же простым, как сделать что-нибудь для себя. Создавайте проекты, которые вам нравятся, и относитесь к ним серьезно. Будьте терпеливы и придерживайтесь этого, никогда не знаешь, к чему это может привести. Даже если у вас есть работа на полную ставку, имейте творческие возможности и упорно работайте над ними. Вы молоды и, скорее всего, прямо сейчас вам не нужно поддерживать никого, кроме себя, поэтому нет лучшего времени, чтобы воплотить свои идеи в жизнь.- Дэниел Маккуин

Дэниел Маккуин в офисе Ten Dollar Fonts в Крайстчерче,

Художник-график / эстамп / коллажист — Мэтт Динниман

Мэтт Динниман — художник-график с более чем 15-летним опытом. Он сделал себе имя, продавая доступные отпечатки ручной работы, используя сочетание фотографии, цифрового коллажа и смешанной техники. Он продает свои работы через собственный веб-сайт Collage-O-Rama и свой магазин Etsy. Его самые известные работы — животные, напечатанные на страницах словаря.

Мы берем старые книги, которые собираются уничтожить, и перерабатываем их, чтобы дать им новую жизнь. Стареющая, слегка пожелтевшая страница аккуратно удаляется, а изображение печатается непосредственно на переработанной бумаге. — Мэтт Динниман

Базируясь в Сиэтле, Мэтт совершил более 55 100 продаж с момента присоединения к Etsy, причем произведения искусства обычно стоят от 8 до 24 новозеландских долларов (это примерно соответствует продажам в среднем более 9500 долларов в месяц).

Коллекция некоторых популярных принтов животных Коллаж-О-Рамы на переработанных страницах словаря.

Film Concept Artist — Dean Sherriff

Для многих студентов-художников идея создания красивых, вымышленных миров — это карьера мечты.Дин Шеррифф зарабатывает этим на жизнь в качестве художника-концепт-художника Universal Pictures. Он разработал концептуальные проекты для популярных фильмов, таких как «После Земли», «Люди Икс. Происхождение: Росомаха», «День, когда Земля остановилась» и «Ночь в музее». Декан обучался в Колледже искусства и дизайна Онтарио в Канаде, получив диплом с отличием в области иллюстрации.

Концепт-арт, выполненный Дином Шерриффом для фильмов «После Земли» и «300: Расцвет Империи», авторские права Universal Pictures

. Декоратор тортов — Брайан Стивенс

.

Знаменитый шеф-повар Брайан Стивенс вместе со своей женой Дженнифер стал соучредителем специализированной пекарни Crazy Cakes.У Брайана есть художественное образование, и он стал художником тортов после разнообразной карьеры, включая борьбу сумо, цифровую иллюстрацию, скульптуру и разработку видеоигр. Он снялся в фильмах Food Network и TLC Cake Boss: Next Great Baker. Он известен тем, что производит тщательно вылепленные вручную торты всех видов с детальной текстурой и реалистичной росписью.

Некоторые из захватывающих скульптурных дизайнов тортов, созданных Брайаном Стивенсом из Crazy Cakes

Soft Toy Maker — Wendy Tsao

В мире, когда вещи доступны каждому, востребованы оригинальные изделия ручной работы.Венди Цао создает мягкие игрушки, вдохновленные рисунками маленьких детей, принимая заказы на своем веб-сайте, Child’s Own Studio. Ее работы стали сенсацией в Интернете. Она недавно открылась для заказов и за три часа была забронирована на весь год.

Меня вдохновляет детский рисунок, прекрасное выражение детства. Обычно мне присылают рисунок, и я решаю, могу ли с ним работать. (Обычно я работаю только с детскими рисунками, нарисованными от руки и раскрашенными).К рисунку могут быть приложены примечания. Могу попросить уточнить некоторые детали. А потом я приступаю к работе в своей студии в Ванкувере. Машина жужжит, ножницы режут, иглы застегиваются, и все покрывается ворсом из волокнистого наполнителя. — Венди Цао

Венди Цао делает очаровательные мягкие игрушки, вдохновленные рисунками маленьких детей.

Иллюстратор — Райан Беркли

Проработав десять лет в небольшом художественном колледже, Райан Беркли и его жена Люси открыли Berkley Illustration — магазин Etsy, где они продают принты Райана — часто животных в костюмах.Иллюстрации нарисованы маркерами и цветным карандашом, иногда с добавлением цифровых цветных блоков на заднем плане. Художник-самоучка, Райан говорит о своем сожалении о том, что не пошел в художественную школу в серии Etsy Quit Your Day Job Series:

.

И я сожалею по многим причинам. Мне кажется, я мог бы научиться правильно рисовать человеческую фигуру, а не учиться по комиксам. Я также чувствую, что мог бы иметь реальное понимание теории цвета, что было бы неплохо.Я бы с удовольствием научился некоторым техникам рисования. Я всегда завидовал своим друзьям, которые учились в колледже в целом, а в других городах жили сами по себе. Я думаю, это было бы весело. Особенно с группой талантливых детей-художников.

С более чем 41 000 продаж, сделанными на Etsy, и предметами, обычно оцененными в пределах 12–24 новозеландских долларов, Berkley Illustration приносит в среднем около 7 000 долларов в месяц в продажах. Этот доход дополняется оптовыми заказами, выставками в галереях и коммерческими комиссиями, включая таких крупных клиентов, как Nike, The Discovery Channel и Spoon.

Два популярных принта из Berkley Illustration: животные в формальной позе в традиционной (человеческой) одежде

Создатель онлайн-галереи, художник и технологический предприниматель — Аманда Лейн

После завершения среднего школьного образования в колледже Рангитото и изучения кинематографической анимации в рамках своей степени графического дизайна в Оклендском технологическом университете, Аманда начала богатую и разнообразную карьеру, работая традиционным аниматором, художником театра и кино, художником-постановщиком и сценограф.Сейчас она является совладельцем Exhibbit, компании по разработке программного обеспечения, которая продает виртуальные художественные галереи студентам, художникам и традиционным галереям. Это означает, что люди могут встроить свою виртуальную «галерею» на свой веб-сайт (см. Изображение ниже).

… У меня было несколько работ в творческих отраслях — в бизнесе есть огромные возможности для творческих людей, особенно сейчас, когда Интернет играет такую ​​большую роль. — Аманда Лейн.

Exhibbit содержит простые и элегантные галереи, где пользователи могут демонстрировать свое искусство.Благодаря возможности перемещаться по галерее посетители сайта имитируют просмотр работ в реальной жизни.

Художник по портретам домашних животных — Рон Бернс

Сосредоточение внимания на определенной нише (портреты домашних животных) и сочетание художественных навыков с щедростью и бизнес-знаниями помогло Рону Бернсу превратить живопись в прибыльную карьеру. Рон адаптировал стиль, который отличает его от обычного (рынок наводнен скучными, реалистичными портретами домашних животных) и создает яркие картины, богатые эмоциональным цветом.Рон начал рисовать собак в приютах для животных (отдавая процент от продаж обратно в приюты), а после 11 сентября — документировать собак, погибших в трагедии или участвовавших в обнаружении бомб, оказании помощи при стихийных бедствиях или поисково-спасательных операциях. Сосредоточившись на героических или неблагополучных животных, Рон поддержал программы стерилизации и стерилизации, законодательство о борьбе с собачьими боями и помог собрать значительные средства для некоммерческих организаций. Рон получил несколько наград, получил известность на телевидении и в средствах массовой информации, а также получил признание общественности за свои усилия — разоблачение, которое помогло Рону стать одним из ведущих художников-портретистов собак.

Через свой собственный веб-сайт Рон продает принты и готовые к развешиванию акриловые картины домашних животных их владельцам.

Привлекательность портретов домашних животных Рона заключается в его интуитивном понимании цвета: выбор теплых красных и оранжевых оттенков, контрастирующих с холодными синими и зелеными, создает у собак образ надежды и эмоций. Фоны имеют упрощенные плоские декоративные области, делая акцент только на собаках.

Дизайнер свадебных приглашений для печати — Элеонора Майрхофер

Элеонора Майрхофер разрабатывает загружаемые свадебные канцелярские принадлежности, приглашения, поздравительные открытки и другие бумажные изделия.Имея качественные принтеры по доступной цене, Элеонора создает и продает шаблоны PDF с редактируемым текстом через свой магазин Etsy e .papers, позволяя людям распечатывать собственные приглашения дома. После окончания художественной школы по специальности графический дизайнер Элеонора работала в консалтинговой фирме. Сейчас она работает над электронными бумагами на постоянной основе. Ее продукция постоянно освещалась в средствах массовой информации, появлялась в таких журналах, как Marth Stewart Weddings и BRIDES.

Пример двух современных печатных наборов свадебных приглашений, разработанных Элеонор Майрхофер из e.m.papers

Художник по керамике — Каролина Грудневская

После получения степени бакалавра искусств Каролина Грудневская работала учителем английского языка и флористом, прежде чем вернуться в колледж, чтобы изучать архитектуру интерьера. После разнообразной карьеры Каролина стала керамистом-самоучкой. Она продает работы из Ирландии через свой магазин KaroArt на Etsy, а ее работы можно купить в местных магазинах и на выставках ремесел. Она работает продавцом на Etsy на постоянной основе, в ее интернет-магазине есть функциональные товары красивой и органичной формы.Как она прокомментировала в серии статей Etsy Quit Your Day Job:

.

Я нахожу работу с глиной очень интуитивно понятной. Как только вы усвоите основы, перед вами откроется целый мир возможностей. Для этого требуются часы и часы практики, с множеством испытаний и множеством неудач, но каждая сломанная деталь преподает вам урок. Практика и повторение привели меня к совершенству, но мне кажется, что я узнаю что-то новое почти каждый день, и мне еще так много хотелось бы узнать и узнать.

Большинство продавцов Etsy знают, что качественные фотографии помогают продать товар.Фотографии керамических изделий Каролины Грудневской почти так же красивы, как и сами керамические изделия ручной работы.

Дизайнер перепрофилированной мебели — Руперт Бланшар

Руперт Бланшар берет обыденные, выброшенные предметы мебели, переработанную фанеру, использованные деревянные ящики с фруктами и другие пожертвованные или выброшенные предметы и собирает их заново, чтобы создать потрясающие современные предметы мебели. Работая с ассортиментом стилей, техник, поверхностей, узоров и материалов, Руперт создает комоды и предметы мебели, напоминающие абстрактное искусство: функциональные инсталляции для современного дома.

По описанию нежного автора:

Руперт развил наметанный глаз на красоту игнорируемого и, как следствие, живет во власти своего принуждения копить его, принимая его по крайней мере на три продажи автомобилей в неделю и подключая его к сложной сети мусорщики, торговцы барахлом, люди, занимающиеся разминированием, рейдеры-пропрыгиватели и рабочие-подрывники. «Время истечет раньше, чем кончится мусор», — произнес он, скривив длинное насмешливое лицо, качая головой и скрещивая руки в недоумении от своего сумасшедшего инстинкта накопления.Тем не менее, здесь все по-своему прекрасно, и Руперт нашел способ вдохнуть новую жизнь в эти артефакты после того, как их первоначальное воплощение прекратит свое существование. Большая часть его мебели изготавливается в разовых экземплярах, однако у некоторых есть более рациональный производственный процесс.

Переработанная мебель: перепрофилируя материал, предназначенный для свалки, Руперт Бланшар создает ассортимент востребованных предметов ручной работы.

Заключительные слова

Примеры работ в области искусства, фотографии, скульптуры, 3D-дизайна, игрового дизайна и графического дизайна, проиллюстрированные выше, — это лишь некоторые из увлекательных карьерных путей, которые возможны для старшеклассников-художников.Понятно, что путь к творческой карьере не всегда однозначен. Степень изящного искусства не всегда необходима. Связанные степени (графический дизайн, анимация, информатика, веб-дизайн, архитектура, маркетинг, бизнес) и / или курсы повышения квалификации — среди многих других — также могут привести к успешным результатам.

Навык отрабатывается и в конечном итоге совершенствуется , выполняя . Совместите свои художественные навыки с амбициями, щедростью, настойчивостью, трудолюбием и деловой чувствительностью. Если вы хотите сделать творческую карьеру, выделите в мире немного места, где вы сможете стать экспертом: оттачивайте свое мастерство с помощью ежедневной практики и создавайте то, что нравится людям.Создайте веб-сайт и продемонстрируйте свой талант. Пусть ваша работа будет распространяться через социальные сети и быть открыта для всего мира.

И помните: если вы один из тех, кому посчастливилось хорошо разбираться в искусстве и в других вещах … будьте готовы к тому, что люди попытаются убедить вас, что искусство — это быстрый и верный путь к бедности (это не так: прочтите 9 причин, чтобы Изучение искусства в средней школе). Если это произойдет с вами, имейте в виду, что те, кто хорошо разбирается в искусстве и других вещах , находятся в лучшем положении из всех, чтобы добиться успеха в .

Работа над этой статьей продолжается. Новые вакансии будут добавляться регулярно! Вы можете добавить эту страницу в закладки.

Амирия была учителем искусства и дизайна и координатором учебной программы в течение семи лет, отвечая за разработку курсов и оценку работы учащихся в двух школах Окленда с высокими показателями. У нее есть степень бакалавра архитектуры, бакалавра архитектуры (диплом с отличием) и диплом о высшем образовании. Амирия — аккредитованный CIE оценщик курсовых работ по искусству и дизайну.

Род занятий художника

Учителя искусства помогают студентам развивать знания, навыки и понимание, необходимые для работы в различных областях искусства, включая рисование, наброски, рисование в различных средах, папье-маше, гончарное дело и работу с глиной, поделки, моделирование и т. Д. Завершено Художники и художники по отделке печати берут эскизы дизайна или визуальные эффекты, подготовленные графическими дизайнерами и арт-директорами, до формальных произведений искусства, готовых к воспроизведению на различных материалах.

Это отражение и неотъемлемая часть истории, прогресса и культуры человечества. Художники сегодня, как и в прошлом, размышляют, записывают и комментируют мир, убеждения, моменты великолепия и неудач, страхи и амбиции общества. Художник умело дает физическое выражение видению, чтобы наблюдатель мог чувствовать и понимать мир таким же образом. Они создают множество работ с использованием различных материалов, включая краску, карандаш, дерево, глину, металл и другие материалы. Они выбирают тему или идею работы, а затем выбирают и готовят материалы e.грамм. растягивая холст или смешивая краски. Некоторые художники создают работы для собственного удовольствия, а другие берутся за заказные работы или портреты.

Художники-наброски обычно рисуют людей, животных, натюрморты или пейзажи. Некоторые работы по фотографиям. Работы талантливых художников выставляются в художественных галереях, а иногда продаются за границу. Некоторые продают свои работы публике, выставляясь в таких местах, как конкурсы, шоу и блошиные рынки. Для развития таланта обычно требуется много денег на материалы и много часов практики.Как только художники станут более известными, им могут быть предоставлены заказы на создание работ для частных лиц или организаций.

Как правило, чрезвычайно трудно зарабатывать себе на жизнь одним только искусством, поэтому большинство художников не могут содержать себя только за счет продажи своих работ и вынуждены скрываться от других рабочих мест. Некоторые художники также преподают искусство. Учителя искусств работают в школах, технологических университетах, университетах и ​​колледжах и планируют уроки в соответствии с учебными планами. Они готовят и назначают классные проекты и оценивают успеваемость студентов.Они могут организовать поездки в художественные музеи или выставки, а также могут организовать выставки. Они также могут проводить уроки дома или в студии.

Учителя искусств в школах обязаны посещать собрания персонала и другие школьные мероприятия, а также могут быть обязаны преподавать другой школьный предмет в дополнение к искусству. Поскольку учителя искусства работают в разных школьных системах, у них могут быть разные рабочие условия. Те, кто преподает в более бедных школьных системах, могут не иметь оборудования и средств, имеющихся в более богатых системах.Учителя искусства часто работают вне класса, чтобы их ученики могли изучать природу или другую среду.

Готовые художники и художники по отделке печати обычно переводят идеи из набросков макета в приемлемое коммерческое изображение, подходящее для графического воспроизведения. Они рисуют объекты, диаграммы или диаграммы, а также копируют копии и иллюстрации. Некоторые из них используют фотоаппараты и фотоаппаратуру для печати репродукций графики. Другие используют компьютерные графические методы, такие как рисунок и типографика, для создания произведений искусства.

Занятость

• университеты, технологические университеты, школы (обучение искусству)
• советы исполнительского искусства (менеджер по реквизиту или декоратор)
• художественные галереи и музеи (педагог или куратор)
• газет и журналов (искусствовед / журналист.
• государственных и частных школ
• университетов, технологических университетов и колледжей
• самозанятых, с собственной студией и студентами или выполняющих внештатную работу

Художник по отделке

• рекламные агентства
• консультации по дизайну
• арт-студии
• розница магазины
• издатели газет, книг и журналов
• принтеры
• упаковочные компании
• образовательные учреждения
• государственные учреждения
• телестудии

самозанятость, в качестве фрилансера закончила или закончила печать художник

Где учиться

Родственные профессии

Любитель, любитель или профессиональный художник — кто вы?

Алетта де Валь in Art Business Advice> General Art Advice

Наконец-то вы сделали это! У вас персональная выставка в известной галерее, где представлены только самые высокооплачиваемые художники.Зал полон волнения, а прожекторы эффектно демонстрируют ваше искусство. Сотрудники галереи проделали выдающуюся работу по отображению ваших работ, и это выглядит просто потрясающе. Вас окружают друзья, коллекционеры и блестящие представители мира искусства.

Это был такой захватывающий вечер, когда вы наблюдали, как «красные точки» поднимаются вверх, показывая, что большая часть работ в зале уже продана. Эти изделия продаются по пяти- и шестизначным ценам, так что это довольно триумфальная ночь для вашей художественной карьеры.Вдобавок ко всему, у вас было несколько запросов на интервью, чтобы рассказать о вас и вашей карьере в всемирно известных художественных журналах.

Быстрое объявление — EmptyEasel создал более быстрый и простой способ для художников иметь свой собственный сайт об искусстве. Щелкните здесь, чтобы узнать больше и получить собственный простой художественный веб-сайт!

Самое лучшее — это сияющие лица вокруг вас — все ваши любящие и поддерживающие друзья с таким восторгом тосты за ваш успех. Вы сделали это возможным.Вы создали эту художественную карьеру благодаря своему упорному труду, таланту и деловой хватке. «Отличная работа!» вы думаете про себя. «Отличная работа!»

Эта сцена похожа на ваш собственный сон? Вы видите себя там, или это больше кажется невозможным?

Это может быть далеко от того места, где вы сейчас находитесь, но может, случиться, и — это реальность для многих художников. Однако, как и следовало ожидать, для того, чтобы стать успешным художником, есть логический прогресс и немало усилий.

Любитель, любитель или профессионал

Первое, что нужно понять, — это разница между художником-любителем, художником-любителем и профессиональным художником.

Читая описания ниже, будьте честны с собой. Как только вы поймете, с чего начали, становится очевидно, что делать дальше.

Вы любитель?

Художники-любители могут тратить годы, десятилетия или даже всю жизнь на создание искусства исключительно для личного удовольствия.Они не хотят ответственности за бизнес. Они не хотят заводить подписчиков, продавать свои работы или пытаться поддержать себя своими произведениями искусства.

Любители хотят творить искусство, которое им нравится, когда им это нравится. Они могут брать уроки искусства, но не стремятся профессионально развивать свои навыки. Они просто хотят творить, не превращая это в работу.

Вы художник-любитель?

В какой-то момент любитель может понять, что это ужасно дорогое хобби, и, возможно, им стоит немного подумать о создании какого-нибудь бизнеса — по крайней мере, чтобы они могли вычесть затраты на свои налоги.

С годами они стали весьма искусными в искусстве. Семья и друзья в восторге от того, насколько прекрасна их работа, и часто говорят: «Тебе стоит попробовать продать это».

Или, может быть, их супруга приставает к ним по поводу затрат на их хобби и предлагает им заняться искусством как бизнесом. В любом случае они открывают бизнес, продают несколько произведений искусства и вычитают свои расходы. Это настолько захватывающе, что они хотят сделать больше и решают стать еще более серьезными в своем искусстве.

Любители готовы пожертвовать своим личным временем в погоне за созданием искусства и его продажей, но обычно они не уверены, как действительно заставить его окупиться.

Хотите стать профессиональным художником?

По мере того, как их уверенность в себе и навыки растут, художники-любители могут серьезно относиться к искусству как к своей профессии. Им нравятся деньги, которые они зарабатывают на продаже своего искусства, и здорово вычесть расходы при уплате налогов. После расходов они фактически получают прибыль!

С этим может возникнуть потребность зарабатывать на жизнь исключительно своим искусством.Некоторые художники начинают заниматься всевозможным случайным арт-маркетингом и ухватываются за каждую «возможность», которая появляется на их пути, независимо от того, имеет ли это финансовый смысл или нет.

Они могут тратить большую часть или весь свой доход от искусства на уроки рисования, но никогда не придут к ясному представлению о том, что требуется, чтобы зарабатывать на жизнь творчеством. Все, что они знают, это то, что пора узнать, как добиться успеха в мире искусства.

К сожалению, многие художники в конце концов сдаются, потому что не могут найти путь к успеху.Поскольку у них нет дорожной карты, они не могут выполнить то, что необходимо. Эти художники проводят время в непродуктивной деятельности. Вам не обязательно быть одним из них.

Если вы решите пойти дальше и превратиться из любителя в любителя, вам нечего терять, если это не сработает. Вы всегда можете вернуться к увлечению. Если вы хотите превратиться из любителя в профессионального художника, вы берете на себя гораздо большие обязательства.

Я работаю со многими художниками, которые работают неполный или полный рабочий день и которые также зарабатывают значительную часть своей жизни на своем искусстве.Поскольку они не беспокоятся о своих финансах, многие из них чувствуют меньшее давление и могут проявлять больше творчества в то время, которое они выделяют для своей художественной карьеры. Польза для здоровья от работы также является важным фактором, особенно для художников с семьями.

Что нужно, чтобы превратиться из любителя в любителя

Когда вы решаете перейти от увлечения к любителю, вы должны решить отказаться от некоторых других занятий или времени, которое вы раньше проводили, просто «ничего не делая».«Вам нужно время, энергия и деньги, чтобы стать лучшим художником. Вы тратите свободное время на изучение и практику своего искусства, не ожидая компенсации.

Если вы любитель, вы вполне можете быть столь же талантливы, как и профессиональные художники. Но, оставаясь любителем, вы можете позволить себе роскошь работать над своим искусством, когда вам это удобно. Вы можете посещать семинары, которые помогут вам исследовать искусство, и иметь наставников, которые будут критиковать вашу работу. Когда вы становитесь лучше, вы можете просто наслаждаться этим, потому что ваши средства к существованию не зависят от постоянного улучшения.

С другой стороны, если вы любитель и решите остаться любителем, вы, вероятно, упустите много шансов показать свою работу и упустите обратную связь от более широкой аудитории. Вы, вероятно, также никогда не станете известным или не получите столько, сколько действительно стоит ваше произведение.

Что нужно, чтобы перейти от любителя к профессионалу

Если вы решили перейти от любителя к профессиональному художнику, вы должны любить то, что делаете, настолько сильно, что готовы делать это почти все время.

На самом деле, вы должны быть готовы тратить большую часть своего времени, энергии и денег, чтобы зарабатывать на жизнь своим искусством. Вам также необходимо выработать уникальный стиль и постоянно развивать свою работу.

Возможно, вам нужно будет научить других тому, что вы знаете, как часть вашей стратегии, чтобы стать более заметным и зарабатывать деньги. Несомненно, чтобы добиться финансового успеха, вы должны быть предпринимателем, в основе которого лежит искусство.

Чтобы оставаться конкурентоспособным в мире искусства, вам также следует инвестировать в постоянное профессиональное развитие, будь то овладение своей средой, ориентирование в мире искусства или просто ведение бизнеса.Вы также должны быть готовы продвигать свою работу при каждой возможности.

В наши дни я часто говорю людям, которые рассматривают возможность сделать профессиональную карьеру в искусстве, не бросать свою повседневную работу прямо сейчас. Это важное решение, и к нему нельзя относиться легкомысленно. Вы не хотите сожалеть об этом, и вам определенно не нужно больше долгов.

Сначала разработайте «стратегию выхода», пока вы строите прочную основу для своего успешного арт-бизнеса. Спланируйте, как вы собираетесь добраться туда, куда собираетесь.

И когда у вас будет это сольное шоу, обязательно пригласите меня!

ПОЛУЧИТЬ ЛИСТНИК В СВОЕМ ЯЩИКЕ

Мы будем отправлять вам статьи и учебные пособия сразу после их публикации, чтобы вы не пропустили ни одной публикации! Отпишитесь здесь в любое время.

ПРИМЕЧАНИЕ. Вас также может заинтересовать пошаговое руководство по рисованию EE для художников. Нажмите ниже, чтобы узнать больше!

Этот пост может содержать партнерские ссылки.

КАРЬЕРА В ИСКУССТВЕ | Аккредитованные школы онлайн

Работа художника в новом тысячелетии

Самыми важными качествами, которыми должен обладать будущий художник, являются талант, страсть и драйв

Анника Коннор, Художник

Мы как артисты — это совокупность всего нашего опыта. Чем больше вещей вы испытаете, тем сильнее станет ваш голос как артиста.

Дэвид Галлахер, автор комиксов

ПУТЬ КАРЬЕРЫ В ИСКУССТВЕ

Искусство — обширная область, состоящая из множества дисциплин, от музыки до живописи, промышленного дизайна и исполнительского искусства. Ниже потенциальные художники, исполнители, дизайнеры и музыканты могут изучить различные виды профессиональной подготовки и программы, которые подготовят их к прибыльной карьере в областях, связанных с искусством.

Врожденная креативность, присущая различным отраслям искусства, означает, что будущие художники могут рисовать, рисовать, зарисовывать, конструировать и моделировать любое количество различных путей трудоустройства.Ниже приведен список возможных вариантов трудоустройства, доступных для лиц, заинтересованных в карьере в искусстве.

ГРАФИЧЕСКИЙ ДИЗАЙН

Графический дизайн — это обширная профессия, у которой есть плавные границы между разными карьерными направлениями. Само поле занимается передачей идей через визуальные и текстовые средства. Быстро меняющаяся область, рост цифровых медиа и Интернета открыли новые возможности для карьерного роста в дизайне.

• Visual Designer Визуальные дизайнеры озабочены тем, как веб-сайт выглядит и воспринимается пользователем.Они создают элементы (например, значки, графику, кнопки и изображения), которые пользователи видят на веб-сайте или мобильном устройстве. Визуальные дизайнеры используют принципы дизайна, такие как типографика и иконография, а также использование пространства, цвета и текстуры, чтобы создавать инновационные и привлекательные визуальные эффекты.
• Дизайнер пользовательского интерфейса Эти профессионалы, известные как дизайнеры пользовательского интерфейса, понимают, как дизайн влияет на взаимодействие с пользователем и взаимодействие с веб-сайтом. Используя навыки графического дизайна, анализа аудитории и архитектуры веб-сайтов, дизайнеры пользовательских интерфейсов разрабатывают макеты, которые определяют, как сайт визуально передает макет сайта и взаимодействие пользователя с этим макетом.
• Графический дизайнер Графические дизайнеры используют свои знания об элементах дизайна, искусстве и технологиях для создания визуальных концепций, которые используются в традиционных средствах массовой информации, таких как печатная реклама, и новых средствах, таких как веб-сайты. В своей роли графические дизайнеры помогают определить, как лучше всего воплотить идею в визуальное сообщение и передать это сообщение разным аудиториям.

МУЗЫКА

Музыка — это широкая и динамичная сфера, которая включает в себя широкий спектр потенциальных возможностей карьерного роста, помимо того, чтобы стать музыкантом.Музыка охватывает широкий спектр профессиональных областей, таких как композиция; производство и инжиниринг; озвучивание фильмов; музыкальная композиция; музыкальная терапия; и музыкальное образование.

• Composer Композиторы работают с музыкой, создавая и аранжируя партитуры для различных целей. Эти композиции охватывают музыкальные жанры (например, джаз, кантри) и могут быть разработаны для концертных или записанных целей. Композиты могут создать саундтрек для рекламы или видеоигры, разработать партитуру для оркестрового выступления или написать композицию для музыкального исполнителя.
• Дирижер Дирижеры готовят и руководят музыкальными ансамблями и оркестрами. Они управляют музыкальными выступлениями, объединяют участников оркестра, задают темп и формируют общую интерпретацию музыкального произведения. Дирижеры также могут выбирать музыкальный каталог оркестра, планировать и управлять репетициями, продвигать выступления и даже координировать целые сезоны музыкальных представлений.
• Аранжировщик Музыкальные аранжировщики определяют и собирают различные компоненты музыкальной композиции, такие как темп, структура, голос и инструменты.Выбор делается на основе потребностей конкретной композиции и исполнителя, будь то отдельный артист, оркестр или группа. Обладая знаниями в области теории музыки, аранжировщики разбираются в последних музыкальных тенденциях и могут работать в разных жанрах.

МОДА

Карьера в моде обычно связана с дизайном. Однако дизайн — не единственное доступное направление карьеры. Для тех, кто не интересуется шитьем или набросками дизайна, мода также предоставляет разнообразные возможности в продажах и маркетинге, мерчендайзинге, производстве, связях с общественностью, розничной торговле и журналистике.

• Торговец модой Торговцы модой сочетают в себе чувство стиля со знанием продаж и маркетинга, чтобы покупать, продавать и продвигать моду. Мерчандайзинг модной одежды разноплановый, включает в себя руководство маркетинговыми кампаниями и стратегиями продаж в бутиках, у модельеров, в торговых точках или у производителей одежды.
• Визуальный стилист Также известный как Визуальный мерчендайзер, визуальные стилисты планируют, создают и украшают товарные витрины в универмагах и других предприятиях розничной торговли.Сюда входят такие элементы, как витрины и праздничные украшения — презентации, предназначенные для повышения продаж модных товаров.
• Модельер Модельеры создают модную одежду для мужчин, женщин и детей, а также аксессуары, такие как сумки или шарфы. Они изучают модные тенденции, создают уникальный дизайн и материалы и отвечают за разработку предмета одежды от создания до производства. Это разнообразная сфера, некоторые модельеры работают независимо, а другие могут работать в производственной фирме или доме дизайнеров одежды.

Вопросы и ответы с Дэвидом Галлахером, писателем комиксов

Почему вы выбрали карьеру в искусстве?

Я всегда любил писать и рассказывать истории. На самом деле, я впервые начал карьеру в театре в старшей школе. Однако когда я искал колледжи, мне нужен был запасной план, поэтому я дважды специализировался на нейробиологии и образовании. Эти навыки дали мне возможность преподавать специальное образование в системе государственных школ Мэриленда. После пяти лет работы с замечательными учениками, но разочарованного политикой, я захотел сделать что-то более творческое.Комиксы и театр всегда были моей первой любовью — и, уже работая в театре, я подумал, что попробую создать комиксы.

У вас есть формальное обучение? Если да, то какого типа? Где ты ходил в школу?

В колледже, а затем в аспирантуре я взял несколько классов по искусству, визуальному повествованию, театру, сценарию, творческому письму, кино, поэзии и изобразительному искусству. В то время не было людей, специализирующихся на комиксах и графических романах. Я учился в Худ-колледже в бакалавриате, а затем в Годдард-колледже в качестве аспиранта.Как ты попал в мир комиксов? Почему вы выбрали это поле?

На одном из уроков в аспирантуре я, забавляясь, проиллюстрировал свое резюме в виде страницы комиксов из шести панелей. В комплекте со словами и всем остальным. Я отправил его по факсу в Marvel Comics, и через пару дней мне предложили одну из их стажировок в интерактивном отделе, где я помогал создавать новые способы для людей читать комиксы. Я всегда любил героев Marvel, даже в детстве, поэтому это была прекрасная возможность сделать что-то новое в своей жизни и вдохновить других историями.После Marvel я пошел работать в полицейское управление Нью-Йорка в качестве копирайтера и вернулся в комиксы всего несколько лет спустя, написав такие проекты, как High Moon и Green Lantern для DC Comics, и создав независимые объекты, такие как Box 13 и Единственный живой мальчик с моей собственной студией Bottled Lightning.

Какие ключевые навыки и качества вы приобрели по мере приобретения профессионального опыта?

Одна из вещей, которые, как мне кажется, очень мне помогли, — это разнообразный личный опыт, который я привнес в рассказы, которые я рассказываю.Для меня комиксы — и особенно истории о супергероях — всегда были о помощи другим. За время работы в полиции Нью-Йорка и в качестве учителя я увидел, как происходило много замечательных вещей. Некоторые из этих переживаний были неотъемлемой частью рассказанных мной историй. Реальный жизненный опыт абсолютно помог мне обрести голос. Мы как артисты — это совокупность всего нашего опыта. Чем больше вещей вы испытаете, тем сильнее станет ваш голос как артиста.

Что вы посоветуете будущему студенту, рассматривающему возможность получения степени или карьеры в области, связанной с искусством?

Чтобы добиться успеха, нужен не только талант.Это требует удачи, ресурсов, контактов и дисциплины. Более того, это требует огня. Вы должны любить свою работу. Эта выдержка и самоопределение будут важнее всего остального.

Что вам больше всего нравится в работе над комиксами?

Я люблю делать самые лучшие комиксы, какие только могу, и люблю помогать другим делать то же самое. Думаю, это моя любимая часть.

ЖИЗНЬ ХУДОЖНИКА:

АТРИБУТЫ И НАВЫКИ ХУДОЖНИКА

Хотя творчество является краеугольным камнем любой художественной профессии, художникам необходимо развивать ряд дополнительных навыков, имеющих ключевое значение для выбранного ими ремесла, будь то в искусстве, музыке, моде или в смежных областях.Ниже представлен обзор различных типов навыков, необходимых для трех разных карьерных путей: художник, куратор и креативный директор.

Художник Художники — это рассказчики, которые используют различные средства (например, краски, скульптуры) для создания произведения искусства, которое повествует повествование.

Куратор Кураторы исследуют, культивируют, контролируют и управляют коллекциями (например, произведениями искусства, историческими артефактами) для музеев, библиотек, государственных учреждений и других организаций.

Креативный директор Креативные директора формируют творческие стандарты, видение и стиль агентства, отдела маркетинга или других организаций.

Вопросы и ответы АННИКА КОННОР, ХУДОЖНИК

Почему вы выбрали карьеру в искусстве, в частности в живописи?

Для меня никогда не было выбора, быть художником или нет. Моя страсть к рисованию всегда была настолько сильна внутри меня, что загоняла меня в студию и захватывала мое воображение, что выбор заняться чем-нибудь еще, кроме рисования, никогда не был вариантом.Вы официально обучены? Где вы прошли обучение?

У меня есть степень бакалавра искусств Школы художественного института Чикаго.

На что похож профессиональный мир живописи? Могут ли будущие художники найти место, где они могли бы зарабатывать на жизнь?

Да, художником вполне можно заработать на жизнь. Я и многие мои друзья — профессиональные художники. Тем не менее, никогда не бывает легко выжить за счет жизни, основанной на искусстве. Как художник вы являетесь творцом, но чтобы добиться успеха сегодня, вы также должны быть очень амбициозными, целеустремленными и очень много работать.Вы должны быть достаточно решительны, чтобы справиться с нестабильностью, поскольку выдерживание в трудные времена часто определяет разницу между теми, кто преуспевает, и теми, кто терпит неудачу.

Какие самые большие ошибки обычно совершают начинающие художники и как их избежать?

Самая большая ошибка, которую я вижу в молодых художниках, — это когда они действуют непрофессионально. Например, с некоторыми художниками очень сложно работать: они никогда не отвечают на электронные письма своевременно, они не отправляют кураторам запрошенные изображения в заданные сроки, и они непрофессиональны, когда дело касается продаж.Это очень плохое поведение для развития. Как человек, который работал художником, куратором, издателем и предпринимателем, я могу сказать вам, что когда я встречаю таких художников, я немедленно вычеркиваю их из своего списка людей, с которыми я потенциально буду снова работать в будущем. Однако, если с художником легко работать, и если он профессионально рассматривает деловую сторону студийной практики, это меня так освежает, что я часто стараюсь изо всех сил предоставлять дополнительные возможности этому художнику, поскольку я знаю его или ее. извлекут из них максимум пользы.

ОБЗОР ЗАРПЛАТЫ И РАСТЕНИЯ ХУДОЖНИКОВ

Согласно данным Бюро статистики труда, рост занятости будет варьироваться среди множества профессий в сфере искусства. BLS ожидает 7-процентного роста рабочих мест по всей отрасли в период с 2012 по 2022 год. Ниже представлены перспективы трудоустройства для трех уникальных профессий в области искусства: мультимедийного художника, графического дизайнера и модельера.

Потенциал заработка — важный вопрос, который следует учитывать при размышлениях о будущей карьере в искусстве.Заработная плата не только по стажу, но и по опыту и географическому положению. На приведенной ниже карте выделены три конкретных карьерных пути — художник мультимедиа, графический дизайнер и модельер — и показаны возможности заработной платы, существующие в разных штатах.

СВЯЗАННАЯ КАРЬЕРА

Красота искусства как профессии заключается в ее разнообразии, представляющем множество потенциальных карьерных путей в любом количестве областей, таких как фотография, изобразительное искусство, цифровые медиа, пространственный дизайн, мода, графический дизайн и письмо.Ниже приведен список профессий, связанных с искусством, на которые стоит обратить внимание.

Хореограф

Средняя зарплата: 44 250 долларов США

Рост рабочих мест: 24,3%

Образование: аттестат о среднем образовании или эквивалент

Арт-терапевт

Средняя зарплата: 44 000 долларов США

Рост рабочих мест: 13,4%

Образование: бакалавриат

Музыкальный руководитель

Средняя зарплата: 48 180 долларов США

Рост рабочих мест: 4.5%

Образование: бакалавриат

Скульптор

Средняя зарплата: 43 890 долларов США

Рост рабочих мест: 3,8%

Образование: аттестат о среднем образовании или эквивалент

Визажист

Средняя зарплата: 44 310 долларов США

Рост рабочих мест: 3,1%

Образование: высшее образование без учёной степени

Учитель искусств (средняя школа)

Средняя зарплата: 64 300 долларов США

Рост рабочих мест: 16.0%

Образование: магистр

Художник-постановщик

Средняя зарплата: 49 810 долларов США

Рост рабочих мест: 6,3%

Образование: бакалавриат

Промышленный дизайнер

Средняя зарплата: 64 620 долларов США

Рост рабочих мест: 4,4%

Образование: бакалавриат

Художник-ремесленник

Средняя зарплата: 31 080 долларов США

Рост рабочих мест: 3,3%

Образование: аттестат о среднем образовании или эквивалент

Покупатель модной одежды

Средняя зарплата: 106090 долларов США

Рост рабочих мест: 2.1%

Образование: бакалавриат

Вопросы и ответы ЛАЙЛ САЛМИ, ДОПОЛНИТЕЛЬНЫЙ ПРОФЕССОР

Почему студентам следует подумать о карьере в искусстве?

Во-первых, личное и профессиональное удовлетворение. Художники и творческие люди во всех областях отмечают удовлетворение от поиска способов работать в творческих областях или работать с творчеством в любом виде работы. Во-вторых, многие недавние исследования указывают на ценность образования в области искусства, от повышения общего интеллекта человека до более проницательного, чуткого и социально / культурного сознания.Изучение искусств способствует жизни, наполненной смыслом и ценностями.

Какие области искусства переживают рост?

Безусловно, компьютерное искусство и дизайн, графический дизайн, видеография / фотография, игровой дизайн, дизайн освещения и дизайн интерьера — все это расширяющиеся области. Сегодняшние художники используют социальные сети чаще, чем когда-либо. Другие потенциальные варианты карьеры включают: специалист по мультимедиа, кинорежиссер, куратор, дизайнер продуктов, арт-директор, директор музея, учитель искусств, арт-терапевт, медицинский иллюстратор и системный дизайнер.Существуют ли менее известные направления художественной карьеры, которые студенты должны рассмотреть для изучения?

Социальные сети постоянно расширяются, всегда нужен кто-то с художественным образованием и навыками работы с компьютером / социальными сетями, чтобы помочь сформировать в основном визуальный виртуальный мир. Гейм-дизайнеры также должны иметь представление о визуальных / эстетических концепциях, наряду с техническими навыками. Добавьте к этому немного психологии восприятия / человеческого поведения, и вы увидите ценность создания и построения моделей поведения.Что вы посоветуете студентам, которые собираются сделать карьеру в искусстве?

Будьте гибкими и шустрыми. Хотя важно научиться использовать различные технологии, не упускайте из виду традиционные навыки рисования, творческого мышления, решения проблем и умения работать с людьми. Помимо технических или творческих навыков и приемов, рабочее место требует хороших социальных и коммуникативных навыков.

КАРЬЕРНЫЕ РЕСУРСЫ ИСКУССТВА

Профессиональные ассоциации и некоммерческие организации поддерживают весь спектр искусств — от дизайна интерьеров до графического дизайна — предоставляя ряд ресурсов, которые способствуют росту студентов и поощряют их развитие как художников.Ниже приведен снимок некоторых отраслевых ассоциаций и групп, которые предоставляют студентам членство, стипендии и другие формы помощи начинающим профессионалам в области искусства любого происхождения.

Американский институт графических искусств

Известная как AIGA, это ведущая профессиональная членская организация для профессионалов в области дизайна, которая в настоящее время насчитывает более 25 000 членов в 70 отделениях. AIGA поддерживает студентов через сообщества студенческих групп, призванные способствовать вовлечению студентов в профессию дизайнера.

Американское общество дизайнеров интерьеров

ASID, насчитывающий около 24 000 членов, является одной из крупнейших профессиональных ассоциаций дизайнеров интерьеров. ASID предоставляет студентам возможности членства, образовательные ресурсы и сетевые мероприятия.

Artist Trust

The Artist Trust предоставляет широкий выбор ресурсов для профессионального развития и связи с организациями по различным темам, от финансирования искусства до трудоустройства, непрерывного образования и продвижения по службе и маркетинга

.Общество художественных библиотек Северной Америки

Основанное в 1972 году Общество художественных библиотек Северной Америки представляет собой организацию, занимающуюся профессией библиотекаря по искусству. Студенты могут присоединиться и получить доступ к каталогу участников, посещать конференции и участвовать в различных группах по интересам.

Ассоциация музыкальных продюсеров

Созданный в 1998 году, AMP ориентирован на весь спектр музыкального производства, от разработки до выпуска продукта. Предлагая различные типы членства, AMP предоставляет возможности для общения и профессионального развития.

Ассоциация индустрии моды

Ассоциация индустрии моды предлагает бесплатное членство и ставит своей целью помощь профессионалам и будущим профессионалам в сети — будь то розничные торговцы, модели, фотографы или визажисты.

Гильдия художников-графиков

Гильдия художников-графиков, основанная на членстве организация для творческих профессионалов, предлагает широкий спектр ресурсов, от возможности разместить членское портфолио для потенциальных клиентов до вебинаров и тренингов, новостей отрасли и списков вакансий.

Общество промышленных дизайнеров

IDS, профессиональная организация в области промышленного дизайна, предлагает своим членам членство студентов, возможности получения образования, стипендии для колледжей, сетевые мероприятия и другие ресурсы.

Международная ассоциация дизайна интерьера

IIDA предлагает студенческую программу членства, которая помогает будущим дизайнерам интерьеров получить доступ к возможностям профессионального развития, недоступным в кампусе, включая программы наставничества, сетевые мероприятия, центр карьеры, конкурсы дизайнеров и студенческие награды.

Национальная ассоциация музыкального образования

NAME — это художественная организация, которая поддерживает музыкальное образование, отстаивая ресурсы на местном, государственном и национальном уровнях. Предлагая коллегиальное членство, NAME предоставляет ряд преимуществ, ориентированных на студентов, включая доступ к своему журналу, видео и другим публикациям, а также конференциям и сетевым мероприятиям.

Нью-Йоркский консорциум художественных ресурсов

Консорциум New York Art Resources Consortium включает исследовательские библиотеки Бруклинского музея, Коллекции Фрика и Музея современного искусства.Консорциум, открытый для исследователей, включая студентов, также предлагает стажировки аспирантам в определенных областях, таких как веб-архивирование.

Общество историков современного искусства

Посвященное развитию области истории современного искусства, Общество историков современного искусства предоставляет ресурсы по развитию карьеры для ученых и аспирантов, включая комитет по защите интересов аспирантов.

Общество иллюстраторов

Основанное в 1901 году Общество иллюстраторов продвигает искусство иллюстрации и поддерживает обучение и развитие студентов-иллюстраторов посредством конкурса на получение стипендии для студентов и членских льгот для студентов-членов.

Ассоциация хранителей художественных музеев

Студенты могут участвовать в форуме студентов и аспирантов с целью создания программы членства для будущих кураторов художественных музеев.

Театрально-библиотечное объединение

Поддерживая работу библиотекарей в различных областях, таких как театр и танцы, Театральная библиотечная ассоциация способствует развитию будущих профессионалов за счет стипендий, доступа к студенческим ресурсам и возможностей карьерного роста в отрасли.

Женщины искусства

Women Arts поддерживает работу женщин-художников с помощью различных ресурсов, включая онлайн-каталог, содержащий более 1500 женщин-художников, финансовые ресурсы, отраслевые электронные письма и мероприятия по профессиональному развитию.

13 лучших масляных красок для начинающих и профессиональных художников

Stock Photos from Chamille White / Shutterstock
Этот пост может содержать партнерские ссылки. Если вы совершите покупку, My Modern Met может получать партнерскую комиссию.Пожалуйста, прочтите наше раскрытие для получения дополнительной информации.

Если вы только начали рисовать или являетесь профессионалом, скорее всего, вы подумывали об использовании масляной краски . От Рембрандта до Моне масляная краска является визитной карточкой старых мастеров, ее медленное время высыхания позволяет художникам манипулировать средой в течение длительного периода. В той или иной форме масляная краска существовала со времен Древней Греции, хотя она стала популярной в период Северного Возрождения.

Состоящая из пигментов, взвешенных в олифе, чаще всего на льняном масле, краска может быть смешана с различными веществами, такими как скипидар, для изменения консистенции и блеска краски.Некоторые из наиболее распространенных природных пигментов, которые вы найдете, — это оксид цинка, сиена, умбра и кадмий. Поскольку некоторые пигменты действительно токсичны, всегда разумно принимать меры предосторожности, хотя синтетические пигменты становятся все более надежными из-за своей светостойкости.

Хотя многие начинающие художники боятся масел, это среда, которая может открыть мир возможностей. От гиперреалистичных полотен Алиссы Монкс до портретов мастихином Джошуа Мильса, масляная краска — это средство, которое без промедления переходит от исторической живописи к современному искусству.

Итак, если вы думаете о том, чтобы отказаться от акриловых красок в пользу масляной краски или просто хотите попробовать новый бренд, мы составили наш список из лучших масляных красок , чтобы вы начали на пути к тому, чтобы стать следующий Ван Гог.

Ищете другие носители? Ознакомьтесь с нашими руководствами по лучшим акриловым краскам и лучшим акварельным наборам.

Фотографии с сайта Малыш А / Shutterstock

Что следует учитывать при выборе масляной краски

Стоимость

Одно из самых больших различий между акриловой и масляной краской — это стоимостью .Из-за использования чистых пигментов вы обнаружите, что масляные краски имеют повышенную цену. Фактически, вы быстро заметите разницу в ценах на тюбики в зависимости от того, какой пигмент — и сколько его — находится внутри. Говоря о красках для художников, производители часто обозначают свои цвета по числовой или буквенной шкале, причем большее число или буква означает более высокую цену из-за типа используемого пигмента.

Если вы хотите сэкономить деньги, студенческих масляных красок дадут значительную экономию, но по цене.Для снижения затрат в пигмент и масло добавлены наполнители и стабилизаторы. Хотя это удешевляет краски студенческого класса, это также может повлиять на цвет, который иногда может получиться мутным при смешивании. Как правило, в масляных красках для студентов используются синтетические оттенки вместо чистого пигмента, что может привести к расхождению в цвете.

Художественные масляные краски созданы, чтобы быть максимально яркими и стойкими, с чистейшими красками, сделанными исключительно из пигмента и льняного или макового масла.Хотя они могут быть более дорогостоящими, использование тюбиков меньшего размера или ограниченной цветовой палитры позволит вам экспериментировать с красками профессионального качества без перерасхода средств. А поскольку количество пигментов выше, вам понадобится меньше краски, чтобы получить яркие цвета, которые вам нужны.

Фотографии с сайта worldinmyeyes.pl/Shutterstock

Текстура и консистенция

У каждого бренда будет своя уникальная текстура , каждый художник решает, что для него подходит.Некоторые масляные краски будут маслянистыми и легко наносятся палитрой, другие будут иметь легкую зернистость. Каждый из них может дать интересные результаты в зависимости от того, что вы ищете.

Консистенция также влияет на время высыхания. Имейте в виду, что для полного высыхания всех слоев картины может потребоваться от 3 месяцев до года. Как правило, более жесткие краски сохнут быстрее, чем более жидкие. Также имейте в виду, что некоторые цвета могут сохнуть дольше.Например, белые сохнут дольше, так как они смешаны с маковым маслом. Это масло с более медленным высыханием используется как альтернатива льняному маслу, которое со временем может пожелтеть.

Масляная краска высшего качества

Winsor & Newton

Winsor & Newton Winton Oil Colors 10 тюбиков (тюбики 21 мл) | 25,97 долл. США

Можно найти практически в любом художественном магазине. Winsor & Newton ‘Winton Oil Color — это масляная краска для студентов, предназначенная для студентов.Они имеют хорошую цену с учетом количества пигмента и также являются отличным выбором, если вам нужен большой объем цвета. Масляные краски Winton известны своей смешиваемостью, и они являются хорошим знакомством с маслами, если вы переходите с акрила. Их стартовый набор из 10 ламп предоставит вам хороший диапазон цветов для большинства проектов — от кадмиевого красного глубокого оттенка и французского ультрамарина до жженой сиены и титанового белого цвета. Они также быстро сохнут от 2 до 7 дней. В качестве шага вперед вы также можете попробовать масляные краски Winsor & Newton Artists ‘Oil Colors.

ВанГог

VanGogh Базовый набор из 10 цветов (тубы по 20 мл) | 29,49 долл. США

Эта линия среднего класса от Talens представлена ​​в 66 цветах и ​​известна своим высоким качеством даже в качестве краски для студенческих лет. Имея более тонкую консистенцию, они особенно подходят для рисования в стиле «мокрый по мокрому».

Гамблин 1980

Gamblin 1980 Эксклюзивный набор масляных красок (тюбики 37 мл) | $ 35,40

Gamblin — американский производитель красок, известный своими высококачественными маслами с акцентом на безопасность.Например, они не используют свинец в своих белых тонах и имеют линейку сред без растворителей, что делает работу в студии более безопасной. 1980 Oil Color — это классная линия для студентов Гамблина, которая является еще одним вариантом для тех, кто хочет познакомиться с масляной живописью. В ассортименте 40 цветов на выбор, они кремовые и легко смешиваются.

Маймери

Маймери | $ 50,24

Итальянский бренд Maimeri известен своей линейкой высококачественных масляных красок.В этом вступительном наборе есть все, что нужно студенту-художнику для начала работы. Все краски изготовлены из лучших нетоксичных пигментов, отличаются быстрым временем высыхания и отличной светостойкостью.

Grumbacher

Набор масляных красок Grumbacher Academy из 10 (тюбики по 24 мл) | 33,02 долл. США

С момента своего основания в 1905 году Grumbacher стал любимым брендом красок, используемых студентами. Каждая тюбик обеспечивает значительное количество пигмента и оттенка, особенно при его невысокой стоимости.Набор из 10 масел Academy предоставляет начинающему масляному художнику все основные цвета, которые ему нужны, чтобы начать рисовать.

Лучшие профессиональные масляные краски

Боб Росс

Базовый набор красок Боба Росс (пять тюбиков по 37 мл, одна тюбик по 118 мл, кисть, малярный нож) | 40,93 долл. США

Не обманывайтесь названием, это не уловка. Масляные краски Bob Ross — это не просто забавная новинка, названная в честь мастера The Joy of Painting , это еще и отличный вариант масляной краски средней ценовой категории.Содержание пигмента не такое высокое, как у некоторых других художественных красок, но они имеют хорошую цену и доступны в больших тубах на 150 мл. И, конечно же, консистенция идеально подходит для техники Росс «мокрый по мокрому».

Вильямсбург

Набор традиционных красок для масла Williamsburg (одна тюбик 37 мл, восемь пробирок по 11 мл) | $ 38,87

Обладая густой, зернистой консистенцией и чрезвычайно высоким содержанием пигментов, многие профессиональные художники признают Williamsburg .Основанная художником из Бруклина в 1980-х годах, компания была куплена Golden в 2009 году, но качество осталось на высоком уровне. Несмотря на то, что масляные краски Williamsburg дорогостоящие, они того стоят из-за своего качества цвета. Как отмечает один рецензент: «Если вы хотите видеть выразительные мазки кисти, действительно полезно использовать один из лучших».

Sennelier

Набор из 8 пленэров Sennelier Artist Oils для пленэра (тюбики по 40 мл) | $ 122,82

Sennelier работает с 1887 года и гордится тем, что является краской, которую предпочитают такие художники, как Сезанн, Матисс и Пикассо.Масляные краски Sennelier изготавливаются из сафлорового масла, а не из льняного семени, что придает атласный вид и предотвращает пожелтение. Это также немного увеличивает время высыхания. В ассортименте 144 цвета, и если вы когда-нибудь окажетесь в Париже, вы можете заглянуть в оригинальный магазин Sennelier через дорогу от Лувра.

Blockx

Масляная краска Blockx (тубы 35 мл) | 14,37 долл. США +

Масляная краска высшего качества по высшим ценам Blockx производится в Бельгии с 1865 года.Краски Blockx известны своей маслянистой консистенцией и гарантированно обладают идеальной светостойкостью. Оксиды железа, земли и сажи производятся из льняного семени, а все остальные смешиваются с маковым маслом, чтобы предотвратить пожелтение.

Майкл Хардинг

Стартовый набор из 6 цветов Michael Harding (тубы по 40 мл) | 69,93 долл. США

Этот британский бренд был разработан художником из Лондона, а высокие цены отражают высокое содержание пигментов, обеспечивающих интенсивный цвет.Хорошая новость в том, что отсутствие наполнителей означает, что тюбик имеет большое значение. Они также означают, что краска не должна со временем отслаиваться или трескаться. Если вы хотите окунуться в воду, попробуйте одну трубку и посмотрите, как она выглядит. Вы никогда не сможете повернуть назад.

Schmincke Mussini

Масло-краситель Schmincke Mussini Resin Oil Color (тюбик 35 мл) | 13,86 долл. США +

Schmincke Масляные краски Mussini используют очень традиционную комбинацию смолы и льняного масла, которая, как говорят, высыхает более равномерно и предотвращает образование складок.Они также имеют хороший диапазон прозрачных и полупрозрачных цветов, что замечательно для художников, работающих с глазурью.

Старая Голландия

Old Holland (тубы 40 мл) | 10,79 долл. США +

Одно из самых надежных имен в масляных красках, Old Holland , существует с 1667 года и гордится тем, что продолжает наследие великих голландских мастеров, таких как Рембрандт и Вермеер. Как и в случае с Blockx, все их пигменты шлифуются камнем, что в значительной степени является причиной высокой цены на эти богатые пигментами краски.Плотный и жесткий, насыщенность цвета не имеет себе равных.

Джек Ричсон

Набор масляных красок для художников Jack Richeson из 6 штук (тюбики 37 мл) | 42,51 долл. США

Среди лучших масляных красок для профессионалов краски Jack Richeson известны своей доступностью без ущерба для стоимости. Фактически, все краски производятся небольшими партиями, чтобы гарантировать их высокое качество. В результате Richeson Shiva Oils не потемнеет, не пожелтит, не выцветет и не потрескается.

Статьи по теме:

8 лучших наборов художественных маркеров для любителей раскраски и профессиональных креативщиков

Лучшие карандаши для рисования для профессионалов и начинающих, которые любят рисовать

13 каналов YouTube, чтобы научить вас рисовать бесплатно

8 лучших наборов цветных карандашей для любителей раскраски и профессиональных художников

Карьера — Ассоциация медицинских иллюстраторов

Что такое медицинская иллюстрация?

Медицинская иллюстрация — это уникальная дисциплина прикладного искусства, в которой работают профессиональные медицинские иллюстраторы и аниматоры.Это относится к более общей области биомедицинской коммуникации.

Кто такой медицинский иллюстратор / аниматор?

Медицинский иллюстратор — профессиональный художник со специальной подготовкой и продвинутым образованием в области медицины, науки, искусства, дизайна, визуальных технологий, медийных технологий и теорий, связанных с общением и обучением. Сотрудничая с учеными, врачами и другими специалистами по содержанию, медицинские иллюстраторы служат в качестве визуальных переводчиков сложной технической информации для поддержки образования, медицинских и биологических исследований, ухода за пациентами, обучения пациентов, связей с общественностью и маркетинговых целей.

Как специалисты по визуализации, они создают изображения, которые расширяют знания в области медицины и повышают санитарную грамотность пациентов и населения. У них есть медицинские и научные знания, чтобы уловить сложную информацию, выделить ее и передать историю в четком визуальном повествовании, которое является точным, познавательным и увлекательным.

Помимо создания таких материалов, медицинские иллюстраторы часто действуют как разработчики контента, креативные директора, консультанты и администраторы в общей области биокоммуникаций.Многие из них являются владельцами бизнеса и предпринимателями на рынке.

Определение медицинской иллюстрации

Медицинская иллюстрация — это визуальное изображение, которое является результатом художественных навыков, выраженных в материальном или виртуальном носителе, который передает медицинскую или биологическую информацию. Иллюстрация или анимация призваны объяснить и прояснить сложный предмет так, как не могут одни слова. Четкое общение — ключевая особенность медицинской иллюстрации, которая отличает ее от изобразительного искусства, вдохновленного наукой.

Где используются медицинские иллюстрации и анимация

Спрос на точные и эффективные медицинские иллюстрации, начиная с генома человека и заканчивая новейшей роботизированной хирургической техникой, постоянно растет. Медицинские иллюстрации и анимация появляются практически во всех средствах массовой информации и на всех рынках, используемых для распространения медицинской, биологической и другой информации:

• торговые и потребительские публикации
• учебников, журналов, электронных книг
• Интернет
• экспонатов зала суда
• обучение пациентов
• непрерывное медицинское образование (НМО)
• интерактивное обучение
• реклама
• мобильных приложений для здоровья
• игр на здоровье
• выставок
• музеев
• ветеринарные и стоматологические рынки
• телевидение и кино
• Симуляторы дополненной и виртуальной реальности

Адвокаты используют медицинские иллюстрации, чтобы прояснить сложную медицинскую информацию для судей и присяжных по делам о травмах и врачебной халатности.

В то время как медицинские иллюстрации широко и постоянно используются в печати и на выставках, наблюдается тенденция к более широкому использованию в мультимедийных и интерактивных дизайнах, особенно в тех, которые связаны с анимацией. Многие, но не все, медицинские иллюстраторы также работают в трех измерениях, создавая скульптурные анатомические обучающие модели и музейные экспонаты, модели для имитации медицинских процедур и протезы для пациентов.

Навыки, необходимые для медицинского иллюстратора / аниматора

Содержание и анатомическая точность имеют первостепенное значение в области медицинской иллюстрации; изображения разработаны и созданы для передачи определенного контента.Таким образом, является наиболее полезным для тех, кто разбирается в деталях , которые искренне любят и обладают естественными способностями как в искусстве, так и в науке .

Из-за разнообразия заданий, с которыми обычно сталкиваются медицинские иллюстраторы, они должны выполнять широкий спектр художественных методов и навыков производства средств массовой информации, чтобы удовлетворить текущие потребности индустрии биокоммуникаций. Эти методы и навыки варьируются от передовых методов рисования, живописи и скульптуры на материальных носителях до функциональных концепций и методов, используемых в производстве коммерческого и графического искусства, до современных навыков компьютерной графики в неподвижных и движущихся медиа.

Также необходим прочный фундамент в области общих, биологических и медицинских наук, чтобы иллюстратор мог полностью понять, а затем осмыслить сложную биологическую и медицинскую информацию. Объекты варьируются от структур в реальном мире, которые можно непосредственно наблюдать, до теоретических и невидимых, таких как молекулярные процессы. Очень важны высокоразвитые навыки визуализации для преобразования такой сложной информации в двухмерные и трехмерные изображения, которые передаются разным аудиториям.

Те, кто интересуется медицинской иллюстрацией, должны получать удовольствие от работы в одиночку и в команде во время решения проблем и иметь возможность работать в тесном контакте с клиентами, чтобы понять не только сам проект, но и часто невысказанные потребности клиента. Письмо, исследования и дополнительные навыки работы с компьютером также ценны.

Проверенный способ получить необходимые навыки и знания, чтобы стать профессиональным медицинским иллюстратором на современном рынке, — это посещение образовательной программы для выпускников, посвященной преподаванию медицинской иллюстрации.

Образование для карьеры в области медицинской иллюстрации

Большинство медицинских иллюстраторов имеют степень магистра по аккредитованной программе выпускников одной из четырех медицинских школ. В настоящее время существует три аккредитованных программы в США и одна в Канаде, каждая из которых принимает 20 или меньше студентов в год. Поступление во все эти школы очень конкурентоспособное. Курсовая работа включает:

• Макроанатомия человека
• физиология
• патология
• гистология
• нейроанатомия
• эмбриология
• хирургия

Студенты одновременно посещают занятия по всему, от использования электронных носителей в хирургической и концептуальной иллюстрации до создания раскадровки, разработки интерактивных носителей, веб-дизайна, анимации, 3D-моделирования и протезирования.Программы магистратуры по медицинской иллюстрации рассчитаны на два года, и требования к поступающим варьируются от программы к программе. Дополнительную информацию об образовательных программах для получения степени в области медицинской иллюстрации см. В разделе «Образование».

Где работают медицинские иллюстраторы?

Медицинские иллюстраторы и аниматоры традиционно работают по адресу:

• Университет, академический медицинский центр

• Больница, клиника или медицинское учреждение

• Научно-исследовательское учреждение

• Ассоциация (торговля или общество)

• Издательство (книги или журналы)

• Программное обеспечение / компания приложений

• Медицинское учебное заведение

• Медицинская юридическая или юридическая фирма

• Студия научной коммуникации или анимации

• Ветеринарная школа

• Фармацевтическая, производственная или биотехнологическая компания

• Рекламное агентство

• Федеральное правительство, военные

Сегодня многие из них занимаются индивидуальной трудовой деятельностью, в то время как другие создают небольшие компании или работают в качестве служащих или владельцев на более крупных коммерческих предприятиях, предназначенных для оказания услуг на различных рынках.

Значительный сегмент рынка посвящен медицинской юридической иллюстрации, которая фокусируется на предоставлении убедительных доказательств в поддержку свидетельских показаний экспертов в судебных процессах по врачебной халатности, травмам и ответственности за качество продукции. Быстрорастущие области работы медицинского иллюстратора — компьютерное моделирование, анимация и интерактивный дизайн, которые пользуются большим спросом на самых разных рынках и часто требуют больших групп людей.

Некоторые медицинские иллюстраторы специализируются в определенной области медицины, такой как судебно-медицинская реконструкция, офтальмологическая иллюстрация, конкретная хирургическая специальность или изготовление протезов, часто накапливая признание своих знаний и способностей в этой конкретной области.Некоторые иллюстраторы становятся экспертами по содержанию и являются авторами и соавторами учебников или журнальных статей.

Существует растущая потребность в тех, кто владеет интерактивным UX / UI-дизайном, для создания мобильных приложений для электронного обучения, платформ AR / VR, моделирования смешанной реальности, игр, учебных платформ, MOOC и других приложений.

Поскольку все больше людей требует информации об их собственном теле и возможностях медицинского обслуживания, роль медицинских иллюстраций и анимаций в образовании пациентов и инициативах по повышению санитарной грамотности жизненно важна для улучшения общественного здоровья и результатов лечения пациентов.Действительно, картинка стоит тысячи слов.

Все большее число медицинских аниматоров работают в исследовательских лабораториях, анализируя и моделируя данные исследований и молекулярные взаимодействия, чтобы направлять процесс исследования данных по мере развития научной истории. Междисциплинарные знания в области биохимии, геномики и вычислительной молекулярной биологии делают возможным это тесное взаимодействие и стирают границы между ученым и художником.

Потенциал заработка

Заработок зависит от опыта, образования и способностей художника, типа работы и региона страны, в которой он работает.Название «Медицинский иллюстратор» — это широкое понятие. В зависимости от типа работодателя и предоставляемых услуг профессиональные навыки могут включать анимацию, мультимедиа, интерактивную разработку, иллюстрацию, веб-дизайн и графический дизайн. Как правило, медицинские иллюстраторы с разнообразными навыками и большей ответственностью за разработку концепции получают более высокую зарплату. Заработная плата в обследованиях компенсаций AMI отражает демографические данные членов AMI, большинство из которых имеют степень магистра в области медицинской иллюстрации по аккредитованной программе для выпускников.

Средняя зарплата медицинского иллюстратора / аниматора в США составляет 70 650 долларов США и может достигать 173 000 долларов США. Те, у кого есть междисциплинарные навыки в UX-дизайне, которые создают приложения и создают опыт AR / VR, пользуются спросом и зарабатывают от 74 880 до 98 000 долларов. Опытные профессионалы, которые продвигаются до арт-директора или креативного директора, зарабатывают от 89 000 до 122 000 и до 250 000 долларов (данные опроса AMI 2018). Около 48% наемных иллюстраторов дополняют свой доход внештатной работой.

Потенциал заработка самозанятых медицинских иллюстраторов сильно различается в зависимости от типа работы (например, фармацевтическая, медицинско-юридическая, реклама), а также навыков и репутации человека. Успех самозанятого медицинского иллюстратора не является результатом исключительно умения создавать прекрасное искусство. Деловая смекалка и способности в маркетинге и саморекламе, ценообразовании и ведении переговоров, а также в управлении бизнесом имеют фундаментальное значение. Из-за капризов рынка и конкурентных сил заработок самозанятых иллюстраторов может быть менее предсказуемым, чем у тех, кто получает зарплату, но самые высокие заработки, как правило, получают те художники, чей предпринимательский опыт, искусство и профессионализм поддерживают их на постоянном уровне. потребность.

Средний доход самозанятого медицинского иллюстратора составляет 80 000 долларов США и может достигать 1 000 000 долларов США в год (данные опроса AMI за 2018 год).

В дополнение к заработной плате или внештатным проектам, некоторые иллюстраторы в медицине получают гонорары от вторичного лицензирования существующих произведений искусства. Эти договоренности о повторном использовании со стоковыми арт-агентствами, издателями и клиентами могут обеспечить дополнительный, а иногда и значительный источник дохода.

Перспективы занятости

В настоящее время перспективы трудоустройства медицинских иллюстраторов хорошие из-за узкоспециализированного характера нашей работы и относительно ограниченного числа медицинских иллюстраторов, выпускаемых каждый год.Эта профессия остается очень жизнеспособной благодаря росту медицинских исследований, которые постоянно открывают новые методы лечения и технологии, для объяснения которых требуются медицинские иллюстрации и анимация.

По данным Бюро труда и статистики США, «Спрос на мультимедийных художников и аниматоров будет расти, поскольку потребители будут продолжать требовать более реалистичных видеоигр, кино- и телевизионных спецэффектов, а также трехмерных анимационных фильмов. Дополнительные вакансии возникнут из-за растущей потребности в компьютерной графике в растущем числе мобильных технологий.Спрос на аниматоров также растет в альтернативных областях, таких как научные исследования и дизайнерские услуги ».

Медицинские иллюстраторы также работают в качестве исследовательских факультетов в медицинских учреждениях, где их уникальные способности ценны в визуализации, интерпретации и обобщении данных, а также в создании эффективных, проверяемых инструментов обучения пациентов. Наконец, появляющиеся технологии в системах доставки информационных носителей, таких как мобильные устройства (планшеты и смартфоны), медицинские игры и системы цифровой медицинской визуализации, требуют расширяющегося набора специально разработанных цифровых изображений и, следовательно, потребности в более новых и передовых медицинских изображениях. иллюстрации и анимации для заполнения этих устройств.

Сертификация платы

Многие иллюстраторы в области медицины предпочитают повышать свою карьеру, становясь сертифицированным советом директоров. Сертификация — это программа, одобренная AMI для поощрения непрерывного обучения и измерения профессиональной компетентности практикующих медицинских иллюстраторов. Эта добровольная программа предназначена для предоставления практикующему медицинскому иллюстратору узнаваемого и ценного удостоверения Certified Medical Illustrator (CMI), которое гарантирует заинтересованным сторонам их текущую компетентность в профессии.

Сертифицированный медицинский иллюстратор успешно сдал экзамены по деловой практике, этике, биомедицине, навыкам рисования и прошел тщательную проверку портфолио. Компетенции поддерживаются за счет выполнения конкретных требований к непрерывному образованию и должны обновляться каждые пять лет. Для получения дополнительной информации см. Сертификация Совета.

Дополнительное образование

Медицинская иллюстрация — профессия, которая постоянно растет. Медицинские исследования встроены почти в каждое задание по медицинской иллюстрации, иногда требующее обучения использованию медицинских инструментов, вскрытию трупов, организации компьютерного поиска или изучению соответствующих медицинских статей.