Песни пишу на заказ: Песни на заказ :: Услуги и цены

Создание музыки. Композиторы песен на заказ

Если в строке поиска вы набирали «ищу композитора», «певцы и композиторы», или же «скачать композитор» , то здесь Вы найдете  много полезного. В разделе портала Artist.ru КОМПОЗИТОРЫ представлена информация от композиторов, создание музыки для которых является призванием. Если вы ищите композитора песен, то здесь Вы найдете русских композиторов, даже советских композиторов, которые смогут написать для Вас песню под ключ.

Композиторы

Композитор – это человек, который пишет (сочиняет) музыку. Слово «композитор» произошло от латинского compositor – “составитель”. Композитор отличается от исполнителя, тем, что исполнитель только играет произведение, а композитор его сочиняет. Однако такое деление, весьма условно, т.к. и композитор музыки является музыкантом. Вообще, создание музыки — это очень сложный процесс, требующий большого количества теоретических знаний, а также практических умений и навыков. Французский композитор, итальянский композитор, латышский композитор, а также немецкие композиторы – классики заложили основы музыкальной теории. Музыкальная теория определяет правила, используя которые современные композиторы создают музыку.

Создание музыки

Возможно, Вы не раз задавались вопросом: «как писать музыку?» Создание музыки – это сложный процесс. Знания гармоний, полифонии, оркестровки – это минимальный набор знаний, который необходим для создания музыки. Кроме перечисленных выше знаний, музыкальный композитор должен владеть каким-либо музыкальным инструментом, например, гитарой. Но лучше, если это будет фортепиано, так как оно помогает развивать фактурный слух, а широкий диапазон этого инструмента позволяет исполнять самые сложные партитуры. Навыки импровизации также помогают в этом нелегком деле – создании музыки. Результатом, созданного произведения будут ноты композиторов, по которым исполнитель в дальнейшем смогут сыграть написанное произведение.

Композиторы песен

Тема создания музыки, в частности написание песни достаточно актуальна. Новые композиторы появляются каждый день, при этом среди них встречаются очень талантливые. Написание песни на сегодня это одно из самых востребованных направлений на рынке услуг, которые предлагают композиторы песен. Композитор песни – это ее создатель. Имена композиторов песен сегодня достаточно известны, как и исполнителей этих песен.

Если Вы являетесь композитором, и Вы готовы предоставить свои услуги, по созданию музыки, в частности по написанию песен, то Вам необходимо зарегистрироваться на портале Artist.ru, и ваши данные будут доступны в каталоге в разделе композиторы. Посетители нашего сайта смогут легко с вами связаться.

Advooc — поиск объявлений

Advooc

• О проекте
• Политика конфиденциальности

Электроника и современные гаджеты

Домашние животные и товары для них

Одежда, обувь и аксессуары

Автозапчасти

Стройматериалы и инструменты

Оборудование для бизнеса и промышленности

Мебель и интеръер

Техника для дома

Работа

Сервис и услуги

Антиквариат и коллекционирование

Косметика и товары для ухода

Еда и напитки

Музыка и музыкальные инструменты

Товары для детей

Товары для спорта и активного отдыха

Бытовая химия

Книги и журналы

Аренда недвижимости

Продажа недвижимости

Казахстан:
adkza
adkze
advoos
advooc
adkzu
adkzy

Украина:
aduaa
aduae
aduau
aduao
aduaho

Беларусь:
adbyf
adbyt
adbye
adbyy

Узбекистан:
aduza
aduze
aduzy
aduzu

Азербайджан:
adaza
adazu

Таджикистан:
adtja
adtju

Киргизия:
adkga
adkgu

Болгария:
adbgf
adbgt
adbgd
adbgl
adbgy

Румыния:
adroa
adroe
adroi

© Advooc

Пишу песни под заказ для личного пользования

Все свои стихи поэтесса Лариса Рубальская писала только для мужа, он вдохновлял её на творчество. Несколько месяцев назад его не стало… В тяжёлое время Ларису Алексеевну не забыли друзья. Сейчас она снова постепенно возвращается к творчеству, и снова наступают минуты, когда «стихи свободно потекут»…

–Лариса Алексеевна, поэт и сейчас в России больше, чем поэт?

– Нет, я так не думаю. Обычно поэт – это глашатай, некий провозвестник или даже буревестник. Поэты просто пишут стихи – кто-то эстетствует, кто-то серьёзно творит, но, по-моему, у нас сейчас поэзия не в почёте.

– Почему?

– Сейчас на поэзию нет моды.

– Неужели всё дело в моде? Ведь какие-то чувства у людей всё равно остались…

– Сегодня поэзия непопулярна, что ж тут поделаешь…

– А вы сейчас чем занимаетесь? Что-то пишете?

– Да, я сейчас пишу на заказ. Знаете, меня это очень радует: хотя песни и заказные, но я стараюсь и пишу для людей от всего сердца и по конкретному поводу.

– Как всё это происходит? Кто вам звонит?

– Вот, скажем, недавно мне позвонил один человек. У его дочки скоро юбилей, ей исполняется 25 лет. Так вот на её любимую мелодию я и пишу песню, которую потом споёт её мама. Песню запишут в студии и подарят ей. Так что самое главное, чтобы звонил телефон и были предложения: кому-то что-то написать, кого-то поправить или проконсультировать. Знаете, это самое настоящее творчество, ведь нужно написать не просто что-то кондовое, а хорошее –

с учётом биографии, характера и интересов как самого юбиляра, так и тех, кто к нему придёт. По-моему, это хорошее, интересное и очень занятное дело. Прежде чем писать о ком-то, мы встречаемся, разговариваем… Мне же нужно что-то узнать про тех людей, о которых я буду писать. Вот я что-то напишу – и отправляю по электронной почте. Потом жду, когда поправят или ещё что. Одна женщина как-то позвонила и говорит: «Вы извините, что сразу не ответила. Просто прочитала ваш текст, растрогалась, всплакнула и не могла успокоиться».

– У вас, как у творческого человека, есть от этого удовлетворение?

– Да, я получаю от этого очень большое удовлетворение. Ведь я не пишу что-то типа «с днём рожденья поздравляем, счастья, радости желаем». Сначала я обязательно встречусь с человеком или с теми, кто для него заказывает песню, узнаю, что он любит, как, скажем, его звали в детстве, что его может растрогать и что, наоборот, он не ожидает услышать. И тогда у меня получается хорошо, потому что я вижу, какие эмоции у людей вызывает моя песня. Кто-то засмеётся, кто-то заплачет – и это просто здорово!

– Может быть, для заказчика такая песня получается ещё лучше, ближе и теплее, чем обычная, ведь она направлена на конкретное лицо…

– Конечно, ведь я пишу для конкретного человека, можно сказать, чуть ли не с датой и местом рождения. То есть я стараюсь опоэтизировать самые простые вещи, и получается, что рождается песня, которую они будут слушать всю оставшуюся жизнь, что-то вспоминать, радоваться и плакать. Мне и самой нравится, что так получается, и, конечно, это нравится и тем, для кого я пишу.

– Не обидно, что песни под заказ не может услышать большое количество людей?

– Почему не может? Скажем, ту песню, которую я написала для супруги Михаила Барщевского Оли, исполняет Антон Макарский, а музыку к ней сочинил Александр Морозов. Вместе с замечательным композитором и моим близким товарищем Андреем Савченко мы написали песню «Доченька», которую исполняла Алла Пугачёва. Эти песни звучали и по телевизору, и по радио, правда, к сожалению, так бывает редко. Всё-таки в основном эти песни предназначены, как говорится, для личного пользования. И тем не менее они всё равно никуда не исчезают.

По теме

1177

Министр спорта РФ Олег Матыцин высказался по поводу того, какой результат будет считаться успешным для сборной России по футболу под руководством Валерия Карпина, недавно занявшего пост главного тренера.

– Как вы думаете, у вашего дела долгий путь?

– Думаю, да. Мы это делаем уже шестой год. Ведь у нас нет некой алчной задачи, мол, только людей «ограбить» и как можно больше заработать. Мы делаем это очень сердечно, и я уверена, что им симпатичен наш подход к делу. Мало того, информация о нас передаётся из уст в уста, и по цепочке к нам обращаются всё новые и новые люди. И почему наш путь может быть недолгим? Ведь юбилей ещё никто не отменял. Хотя мы иногда занимаемся и свадьбами, и корпоративами.

– Вы как-то сказали, что скучаете по службе. Почему?

– Приятно проснуться утром и начать куда-то спешить. Я это люблю. Я люблю спешить, и мне нравится, когда у меня размечен день, поэтому очень долго скучала именно по распорядку дня. А сейчас я нахожусь в свободном полёте. И всё же сегодня я уже не пошла бы работать, потому что для меня это было бы очень трудно.

– А вообще, вам сейчас хорошо пишется или вы воспринимаете творчество как работу? Ведь вы говорили, что все стихи писали для супруга…

– У меня сейчас нет такого состояния, чтобы просто сесть и написать. Сейчас это для меня прежде всего дело. Но я надеюсь, что такое состояние рано или поздно вернётся.

– А на различные телешоу вы по-прежнему ходите?

– Да, вот иду и завтра, и послезавтра на телесъёмки. Но как я могла часто участвовать во всём этом, когда у меня был такой тяжелейший период? Меня гораздо чаще можно было увидеть в больнице рядышком с тем, кто болел… А сейчас я хожу туда, где мне интересно или где как-то материально заинтересована. Правда, последнее бывает далеко не часто. Конечно, бывают передачи невыносимые, но бывают и интересные. Я очень люблю быть в жюри или участвовать в таких программах, как «Жизнь прекрасна!», «Приют комедиантов», и тому подобных.

– Помните, года два назад на одном жёлтом телешоу обсуждался вопрос об одном певце-однодневке, приехавшем в Россию, что называется, на ловлю счастья и наград и пытавшемся вас оклеветать? А ведь вы ему, как говорится, дали путёвку в жизнь.

– Знаете, я уже не помню ни того телешоу, ни имени того певца. Я хочу так говорить – и я так говорю! Не стоит вспоминать об этом через годы.

– Да, однодневки улетают, и их никто не помнит, а русские поэты остаются.

– Это был нехороший человек.

– Вы часто говорите, что очень любите бывать на даче. У вас и сейчас сохранилась эта любовь?

– Нет, сейчас я не могу находиться на даче, потому что буквально каждое деревце, каждый кустик напоминает мне о муже. Он тоже очень любил там бывать, и мы вместе проводили на даче много времени. Он очень много там сделал. В этом году я туда почти не езжу, потому что мне очень грустно.

– А готовить вы по-прежнему любите?

– Я могу сготовить всё, и у меня это хорошо получается. Ко мне домой часто приходят люди – не буду же я им давать хлеб с колбасой и сыром. Я же выпускала книжки по кулинарии и, как говорится, немножко славлюсь и тем, что люблю готовить. Да, это моя любовь, и я люблю, чтобы люди из моего дома всегда уходили сытыми.

– С кем-то из коллег по цеху продолжаете сейчас общаться?

– У меня был очень тяжёлый период, и я была сильно удивлена, что мне звонили очень и очень многие, причём даже те, с кем я в последнее время общалась крайне мало. И, конечно, меня очень растрогали эти звонки. Например, Игорь Крутой меня даже в Юрмалу пригласил. Слова «замечательный человек» – это именно про него. Хотя он сам по себе очень отзывчив, всё равно с его стороны это было просто удивительно. Звонила Ира Аллегрова, тоже очень близкий для меня человек, звонила Таня Овсиенко. Очень мне помог Володя Дубовицкий, который на протяжении долгого времени был их продюсером. Он был моим хорошим товарищем, но так сложилось, что мы с ним не виделись годы, а он откликнулся, и я это очень почувствовала… Поддержал меня и Аркаша Укупник, а ведь мы с ним в последнее время только «привет» – «привет». Витя Чайка звонил, Сергей Березин, Симон Осиашвили, Слава Добрынин… Про шоу-бизнес часто говорят очень небрежно, а я сейчас могу сказать, что там очень много хороших людей, и у меня в жизни сложилось так, что я общалась именно с ними.

– Есть ли у вас сейчас какие-то творческие планы?

– В последнее время я пишу рассказы, и мне нравится это делать. А ещё, конечно, будут песни, будут стихи… Как всё было, так и будет. Но каких-то грандиозных планов у меня нет. Я всегда открыта и готова делать то, что мне будет предложено. Если будет надо, то стану писать и для кинофильмов, что, кстати, сейчас тоже появляется. Ещё я выступаю на концертах, где читаю стихи, что-то рассказываю о себе, с людьми общаюсь. Скажем, в сентябре у меня их было четыре, а на октябрь запланировано уже пять. Я езжу по разным городам, в некоторых бываю по нескольку раз и поэтому постоянно обновляю свою программу. Не могу же я каждый раз говорить одно и то же. Бывает, что подходят какие-то смешные женщины и говорят, что они мои двойники. Так и протекает вся моя жизнь.

опыт девушки, которая решила стать певицей

Ольга Севастьянова

выпустила свою песню

Профиль автора

Я работаю менеджером в ИТ-компании, а в 2020 году увлеклась музыкой и захотела стать артистом.

В юности я окончила музыкальную школу и потом почти не садилась за фортепиано, но из-за тяжелого расставания в начале 2020 года вдруг стала писать песни. Начала разбираться, как сделать так, чтобы их услышали люди и я могла этим зарабатывать. В итоге 13 ноября 2020 года моя первая студийная песня вышла на «Яндекс-музыке», в «Спотифай», «Айтюнс» и на других площадках.

В статье расскажу, как мне это удалось, сколько денег и времени я потратила на запись песни, ее публикацию на стримингах и продвижение. Мой опыт может отличаться от опыта других музыкантов. Я не претендую на экспертизу — просто систематизирую то, что сделала и поняла сама.

Как я начала писать песни и почему решила стать артистом

Весной 2020 года я расчехлила свою «подушку безопасности» и купила с рук цифровое пианино. Тогда у меня не было цели стать звездой: я просто пыталась справиться с эмоциями. За месяц сочинила пять песен и решила записать их на видео.

Раньше я пела только в хоре и на вечеринках под гитару, так что пришлось пойти учиться вокалу. Во время пандемии все преподавали по видеосвязи, и я выбрала школу в Беларуси: там было дешевле. За 16 занятий в минской школе «Музшок» заплатила 12 800 Р. С моим темпом занятий хватило на четыре месяца. Параллельно я репетировала сама и занималась по «Ютубу».

Ютуб-каналы с уроками вокала, которые мне нравятся:
«Уроки вокала от Саши»,
Margo Solovey,
Sasha Sova

Чтобы записывать вокал, я купила микрофон-петличку и сделала из чулка и проволоки поп-фильтр — он нужен, чтобы взрывные согласные типа «п» и «б» не портили запись. Тогда я не видела смысла тратиться на нормальную технику, потому что часто бросаю увлечения.

После выпуска своей первой студийной песни, осенью 2020 года, я купила на «Авито» базовый микрофон для вокала, поп-фильтр и стойку. До уровня студии они недотягивают, но хорошо записать голос дома у меня все равно не получается из-за акустики. Использую их для записи чернового вокала и репетиций перед студийной записью.

Так я писала демо летом 2020 года А так пишу сейчас. Считаю, что это прорыв

Так выглядит мое цифровое пианино и интерфейс Ableton, в котором я пишу партию барабанов для одной из песен. Формат MIDI позволяет использовать пианино как клавиатуру для любых инструментов в программе звукозаписи

Первые песни я записывала на диктофон. Потом преподаватель вокала подсказал, что можно снимать звук прямо с пианино. Я купила шнур для передачи MIDI-данных, установила пробную версию программы для записи музыки и стала смотреть уроки по аранжировке в «Ютубе».

Аранжировка — это все музыкальное оформление песни, которое окружает голос. От нее зависит жанр, актуальность и впечатление от композиции. Я хотела как можно скорее разобраться в вопросе, поэтому помимо самостоятельных занятий взяла пару консультаций у преподавателя из Moscow Music School, заплатила за них 5000 Р.

Я потратила на увлечение музыкой за лето и осень 2020 года 47 800 Р

Цифровое пианино Roland, б/у

24 000 Р

16 уроков вокала в минской школе «Музшок»

12 800 Р

2 консультации с преподавателем аранжировки из Moscow Music School

5000 Р

USB-микрофон Samson C0U, б/у

4000 Р

Стойка для микрофона, б/у

800 Р

Поп-фильтр, б/у

500 Р

Микрофон-петличка без бренда, б/у

300 Р

Шнур для передачи MIDI-данных

250 Р

Переходник для наушников с Jack 3.5 на Jack 6.3

150 Р

Программа для создания треков Ableton, пробная версия на полгода

0 Р

Как становятся артистами в России

Первое время я относилась к новому увлечению несерьезно, но уже в июле поняла, что хочу стать артистом и ради этого сделаю все.

Если бы эта идея пришла мне в голову в середине 2000-х, у меня было бы два пути. Первый — обратить на себя внимание известного продюсера. Максим Фадеев, Константин Меладзе, Олег Нестеров и другие опытные музыканты брали под крыло новичков. Они помогали молодым артистам найти звучание и образ, писали аранжировки, вкладывали деньги в запись, печать кассет и дисков, договаривались с радио и журналами, рекламировали.

Второй путь — добиться контракта с лейблом. Лейблы помогали артистам записать материал, напечатать его на носителях, распространить по магазинам, собрать данные по продажам и передать их в международную компанию Nielsen Group, чтобы позже их учли престижные музыкальные чарты.

Мне кажется, что сейчас добиться успехов в музыке легче. Вот какие возможности есть у артиста сегодня.

Развиваться самостоятельно. Благодаря стриминговым сервисам и социальным сетям любой может создать группу во «Вконтакте» или канал на «Ютубе» и публиковать там свои песни. Либо загрузить трек на «Яндекс-музыку» или «Спотифай» и проснуться знаменитым. Так бывает редко, ведь неизвестных артистов в сотни раз больше, чем популярных: путь к славе требует огромных затрат времени, денег и моральных сил. Но все равно шанс есть у каждого. Подробнее про способы развиваться самостоятельно я расскажу дальше в статье.

Заключить контракт с лейблом. Эпоха частных продюсеров прошла. Теперь даже слово «продюсировать» используют в значении «создавать аранжировку», а не «развивать артиста»: сейчас развитием занимаются лейблы. Они каждый год «подписывают» несколько десятков музыкантов, и кто-то из них выстреливает.

«Как изменился музыкальный бизнес» — интервью Максима Фадеева Софико Шеварнадзе о конце эпохи частных продюсеров

С лейблом развиваться проще: по договоренности с артистом лейбл может помочь найти сценический образ, подобрать команду звукорежиссеров, менеджеров, PR-специалистов и других нужных людей. Лейбл может организовать запись песен, их загрузку на музыкальные платформы, промокампанию и серию концертов.

Все это сложно и дорого, поэтому лейблы работают с музыкантами на выгодных для себя условиях: взамен на процент от доходов, права на песни или как договорятся. Если артист подписал договор не глядя, позже он рискует оказаться в неприятной ситуации. Например, так случилось с рэпером L’One. Когда Леван Горозия ушел из Black Star, компания отсудила у него права на песни и сценическое имя: по контракту они изначально принадлежали продюсерскому центру.

В России есть три крупных лейбла — «мейджора»: Universal Music, Sony Music и Warner Music. Есть лейблы поменьше вроде Black Star и Navigator Records. У Максима Фадеева тоже свой лейбл — Malfa, у Олега Нестерова — «Снегири-музыка».

Есть и совсем небольшие лейблы. Их много, они занимаются нишевыми музыкантами и гуглятся по запросам вроде «инди-лейбл». Инди — от слова independent, в переводе с английского — независимый. В таблице ниже я перечислю только те лейблы, которыми интересовалась сама.

Более полный список лейблов в России с контактами — платформа для артистов Onlineup

Куда отправлять демо, если хотите на лейбл

Как отправить демо

С кем работают в России

Элджей, Noize MC, ShortParis, Анна Седокова, Mujuice, Найк Борзов

Как отправить демо

С кем работают в России

Little Big, Maruv, Егор Крид, «Пошлая Молли», «Мумий Тролль», Ольга Серябкина

Как отправить демо

С кем работают в России

Ramil’, Макс Барских, Сергей Лазарев, Диана Арбенина, 2Cellos

Как отправить демо

С кем работают в России

On-The-Go, «Наадя», Sirotkin, «Обе Две»

Как отправить демо

С кем работают в России

«Копенgаgен», «Каспий», Every Man a King, GANA, TatooIN

Как отправить демо

С кем работают в России

«Мегаполис», Алина Орлова, «Сансара», Поля Дудка, Маша Мария

Как отправить демо

С кем работают в России

Zivert, Feduk, Monatik, Иван Дорн, IOWA, Рита Дакота, Дима Билан, Brainstorm

Как отправить демо

С кем работают в России

Idiot, «Лютик»

Как отправить демо

С кем работают в России

Леха Ерох, «Блэкджек», Carbon White, Indiana Project, Margosha, Amen78

Как отправить демо

С кем работают в России

Алена Швец, «Морфинизм Пыльцы», Нонконформистка, «Нежность на бумаге»

Как отправить демо

С кем работают в России

«Пасош», «Увула», Ушко, «Працтал Фрактал», «Сияние»

Как отправить демо

С кем работают в России

Нет информации на сайте

Как отправить демо

С кем работают в России

Нет информации на сайте

Каждый день на почту крупных лейблов приходит 100—150 писем с демо, а в пандемию это число увеличилось до 10 000 в неделю. Поэтому если вам не ответили, есть смысл позже написать еще раз. А еще лейблы сами ищут перспективных артистов в соцсетях, на конкурсах и в других местах. Этим занимаются специальные скауты, которых называют A&R-специалистами.

«Артист и лейбл: от встречи до топа чартов» — выступление представителей Universal Music Russia на форуме Colisium, где они говорят про количество демо от новичков

В сентябре 2020 года я отправила четыре демопесни в мейджоры и в несколько подходящих лейблов поменьше. Мне никто не ответил. Тогда я нашла в соцсетях представителей некоторых из них и узнала, что моя музыка — неформат, поэтому лейблам я не интересна. На деле это значит, что я не делаю хип-хоп, доступную популярную или другую коммерческую музыку. А еще у меня нет своей аудитории, поэтому лейблу невыгодно со мной связываться.

После этого я встала перед выбором: создавать коммерчески выгодную музыку или быть инди-артистом — продолжать делать то, что мне нравится, но развиваться самой и надеяться, что получится стать популярной. Я выбрала второй вариант.

УЧЕБНИК

Как победить выгорание

Курс для тех, кто много работает и устает. Цена открыта — назначаете ее сами

Начать учиться

Как артисту развиваться самостоятельно

Вот основные инсайты, которые повлияли на мои действия.

Люди слушают не музыку, а человека. Артист должен с самого начала решить, какую историю рассказывать людям, кто эти люди и чего он хочет сам.

Артист без аудитории никому не интересен. Для начинающего музыканта главное — собрать первую аудиторию. Это капитал, который можно обменивать на концерты, победы в конкурсах, коллаборации, сотрудничество с лейблами и другое развитие.

«Продвижение артиста: как выбрать стратегию» — запись эфира музыкального менеджера Зои Скобельцыной и Максима Задворнова, бывшего PR-директора Тимати и лейбла Black Star

Аудитория не соберется сама по себе. О своих песнях нужно рассказывать часто и по всем каналам, где бывает целевая аудитория. Если трек невирусный, это требует денег. Но если артист сам не готов вкладываться в свою музыку, другим это тем более не будет интересно.

Песнями нужно распоряжаться грамотно. Начинающий артист может показать людям новую музыку как минимум тремя способами.

Первый — выступать с ней вживую. Второй — создать для нее отдельный сайт, сообщество во «Вконтакте», канал на «Ютубе», страницу на «Саундклауд» или «Бэндкэмп», и привлекать туда аудиторию.

Третий способ — выкладывать музыку на сервисы потоковой передачи. Помимо «Яндекс-музыки» и «Спотифай» это, например, «Ютуб-мьюзик», «Айтюнс» и «Эпл-мьюзик», музыкальные платформы «Вконтакте» и Boom, Deezer и другие стриминги. Они с помощью алгоритмов подберут для музыки слушателей и даже заплатят за прослушивания. Это самый выгодный способ, его важно использовать наравне с другими.

Релиз — хорошая возможность напомнить о себе. Релиз — это выпуск новой песни или альбома. Чем чаще это событие происходит, тем быстрее идет продвижение. Рассказ о релизе нужно тщательно и заранее готовить: после выхода трека будет уже поздно.

Чем больше людей узнают о выпуске песни или альбома, тем больше будет прослушиваний на сервисах. Алгоритмы станут чаще рекомендовать трек новым слушателям, а музыкальный редактор может дать ему дополнительное промо: поставить на витрину площадки или добавить в тематическую подборку. Так о песне узнает еще больше людей.

Вот пример: 260 000 лайков собрал трек Up! нишевого артиста temafeed в «Яндекс-музыке» после того, как редактор стриминга добавил его в подборку. До этого у temafeed было всего 138 подписчиков во «Вконтакте» и 542 — в «Инстаграме».

Песни музыкантов, подписанных на лейбл, часто добавляют в промо просто так. Но артисту без лейбла для этого нужно набрать заметное число прослушиваний. Какое — в поддержке стримингов мне не сказали. Эту информацию держат в тайне, чтобы избежать накрутки статистики.

Как решила развиваться я

Новые знания из видео и статей я сразу применяла на практике. В итоге за две недели у меня сложилось четкое понимание, что и как я буду делать.

Сначала на отдельной доске в «Пинтересте» я собрала коллаж из визуальных образов — какой вижу себя на сцене. Через этот визуальный образ я сформулировала свою концепцию артиста и даже поняла, к какому звучанию стремлюсь. Позже коллаж пригодился в работе с фотографом и экспертами, потому что картинка говорит больше, чем слова.

Артистическую концепцию я сформулировала в одной фразе и описала ее расширенную версию в отдельном гугл-документе. Там же составила портрет моей целевой аудитории и места в интернете, где, как мне кажется, она встречается, вплоть до конкретных пабликов во «Вконтакте». Это понадобилось для настройки таргетированной рекламы, о ней расскажу ниже.

Еще я перечислила известных артистов, чья музыка мне близка, и описала, какие инструменты и звучание хочу слышать в своих песнях. Эта информация пригодилась, когда я искала саунд-продюсера и работала в студии звукозаписи.

Я долго думала, как поступить с песнями, и в итоге решила, что не буду готовить целый альбом, хотя материала на него хватило бы. Полгода молча писать мини-альбом — EP — мне тоже невыгодно. Моя стратегия сейчас — выпускать синглы, то есть релизы из одного-двух треков. Но делать это часто, чтобы рассказывать о них и быстрее набирать слушателей.

Также я поняла, что презентовать свою музыку вживую пока не готова. Я не профессиональный вокалист и не пианист — прилично сыграть и спеть могу только две песни, на репетицию каждой следующей уйдет от 40 часов. Да и жанр «девушка за роялем» уже не актуален. Вместо подготовки к концерту, который в пандемию может и не состояться, я решила потратить ресурсы на аранжировку для первого сингла.

Почему важна аранжировка

Аранжировка определяет артиста, без нее даже изначально хорошая песня может остаться незамеченной. Создать красивую, актуальную и подходящую музыканту аранжировку сложно, и над песнями для мировых звезд уровня Канье Уэста, Сии и Леди Гаги работают сразу несколько саунд-продюсеров. Продюсирование каждого трека может длиться несколько месяцев и стоить десятки тысяч долларов.

В России саунд-продюсеры берут за одну песню от 10 000 Р до 80 000 Р. Расценки звездных продюсеров на порядок выше, а начинающие могут сделать аранжировку даже бесплатно, если им интересен артист. Но у каждого свои вкусовые предпочтения, так что найти своего человека непросто.

Когда я выяснила, сколько берут за работу интересные мне саунд-продюсеры, поняла, что не могу заказать кому-то даже один трек. От моих накоплений оставалось всего 40 000 Р, брать кредит на цель с непрогнозируемым результатом я не собиралась. Поэтому посоветовалась со своим преподавателем аранжировки и решила, что выгоднее записать песню в студии с живыми инструментами. Для этого подходила только моя песня с названием «Кардиограммная»: она посвящена душной личной ситуации, и фортепиано с виолончелью звучат в ней органично.

Еще у меня была идея вместе с синглом выпустить бюджетный клип, но я от нее отказалась: эксперты говорят, что клип выгоднее снимать на хит. Продвижение требует больших затрат, иначе клип никто не увидит.

500 000 Р

вложили создатели клипа «Татарин» группы «Аигел» в его производство и раскрутку. Они говорят, что это немного

В итоге я сделала ставку на «Кардиограммную» как на релиз сингла. На примере этой песни расскажу про выпуск трека: от черновой записи до публикации на стримингах и продвижения.

Как записать песню и что с ней делать дальше

Процесс работы над песней занял у меня три месяца: с 31 июля, когда я нашла гармонию и мелодию, до 29 октября, когда мне прислали готовую к загрузке на стриминги версию. Все то же самое я могла сделать за месяц, но это был первый опыт, и большую часть времени я разбиралась в процессе.

Вот через какие этапы я прошла:

1. Сочинила мелодию и текст песни.
2. Создала черновик аранжировки.
3. Записала черновой и отрепетировала финальный вокал.
4. Сделала профессиональную запись.
5. Обработала трек для релиза.
6. Подготовилась к публикации песни.
7. Опубликовала песню на стримингах.
8. Занялась продвижением песни.

Расскажу подробнее о каждом этапе.

Этап 1

Мелодия и текст

Бывает, сначала я слышу мелодию, а потом подбираю под нее гармонию. Но чаще наигрываю на фортепиано разные аккорды и слушаю, какие сочетания мне нравятся. Так я нашла гармоническую структуру «Кардиограммной». Уже под нее напела мелодию, а после сочинила стихи. На весь стих у меня ушло суммарно три часа.

Не всегда текст приходит так легко. Чаще я сначала пропеваю на мелодию случайные слоги — такой псевдотекст называется скэтом, или рыбой. А финальный вариант придумываю во время работы над аранжировкой. Для одной из песен я искала мелодию на уже придуманный стих. Это оказалось еще сложнее, а мелодия получилась притянутой. Больше так не делаю.

Как еще можно. Найти мелодию и гармонию получится на любом другом живом инструменте, например гитаре. Еще можно подобрать гармонию из инструментов в DAW — это программы для создания музыки. К ним относятся FL Studio, Ableton Live, Logic Pro X, Cubase, Reaper и другие. Многим музыкантам проще найти идею песни во время работы в такой программе.

Есть и способ для тех, кто пишет стихи, но не музыку: отправить слова песни саунд-продюсеру, который разбирается в композиции и может сочинить музыку к словам.

Другой вариант — заказать готовую песню у сонграйтера, как делают многие российские звезды или те, кто не может или не успевает создавать песни сам. Профессиональный песенник сочиняет мелодию, гармонию, текст, а иногда и аранжировку и продает их другому артисту. В России сонграйтеры работают за фиксированный гонорар, а за рубежом — за процент от каждого исполнения. Например, Сия постоянно получает отчисления за Shine Bright Like a Diamond и прочие хиты, которые продала другим звездам.

10 000 Р

минимальная цена создания одной песни у профессионального продюсера с опытом композиции. Столько же может стоить готовая песня у сонграйтера

Еще у сонграйтера можно заказать мелодию без текста к уже готовой аранжировке, это называется топлайном. Или попросить его сочинить стихи поверх готовой мелодии.

Этап 2

Черновик аранжировки

Черновик аранжировки нужен, чтобы показать песню продюсеру, сессионным музыкантам и звукорежиссеру на студии. Без черновика объяснить свой замысел сложно, хотя некоторые артисты приходят к саунд-продюсерам даже с напевками на диктофон.

Когда я нашла гармонию, сыграла основную идею на пианино под диктофон, чтобы не забыть, что придумала. Потом выделила целый выходной, сочинила полную фортепианную партию и записала ее в программе для записи нот Sibelius. Оттуда импортировала в MIDI-формате в свою DAW — я использую Ableton — и подставила бесплатный плагин с сэмплом фортепиано.

Сэмплы — это звуки, которые какая-нибудь компания или энтузиаст профессионально записывают с разных инструментов, а все желающие их покупают или качают и используют в аранжировке. В большинстве треков, которые мы слышим, звучат именно сэмплы, а не записанные под конкретную песню инструменты. Я использовала сэмпл, чтобы подставить его в аранжировку и выиграть время: пока идет работа над остальными партиями, я могла спокойно отрепетировать на фортепиано все, что насочиняла.

Когда летом я собирала демоверсию «Кардиограммной» и остальных песен, была уверена, что работаю над финальными вариантами для релиза. Но позже поняла, что они слишком сырые и звучат совсем не так, как я хочу. Добиваться нужного звучания самой мне некогда и неинтересно, потому что саунд-продакшн — это отдельная большая профессия. Я решила, что лучше буду заниматься созданием самих песен и их продвижением, а аранжировки стану заказывать у продюсеров или в какой-нибудь студии звукозаписи. Они часто предлагают и такую услугу.

Как еще можно. Если заниматься саунд-продакшеном интересно, можно обучиться продюсированию, обустроить домашнюю студию, купить софт и создавать аранжировки самостоятельно. Стоит это дороже, чем аранжировки на заказ, но зато все будет зависеть только от вас.

Так, двухгодичный курс продюсирования в Moscow Music School стоит 724 000 Р. Месячный онлайн-курс  в школе Маскелиаде — от 16 000 Р. Лицензионная версия Ableton Live Standard стоит 359 $ (26 848  Р) единоразово, а лицензионная версия Logic Pro — 18 990 Р. В случае сотрудничества с лейблами в контракте придется гарантировать, что вы используете только лицензионный софт.

Этап 3

Черновой вокал и репетиция финального

Черновой вокал нужен, чтобы во время работы над аранжировкой слышать, как сочетается линия вокала с музыкальным окружением. В песне есть смысловые паузы, эмоциональные подъемы и спады, смена настроения. Человек, который делает аранжировку, должен сразу учитывать вокал в миксе, поэтому вокалист присылает ему запись хотя бы в каком-то виде и продолжает репетировать, пока аранжировщик работает над треком.

Мой черновой вокал был неуклюжим. Я это знала, но на тот момент это был мой максимум. Чтобы подготовиться к записи в студии, я взяла еще четыре урока вокала с преподавателем и каждый день занималась по видеоурокам из «Ютуба». Мне было важно с помощью разных вокальных приемов выразить все эмоции, которые я заложила в текст, и при этом звучать убедительно. Когда пришло время писать голос в студии, я заметила прогресс.

Как еще можно. Если нет цели исполнить песню самому, можно нанять профессионального вокалиста. Или не заниматься с преподавателем и петь так, как получается, сделав это своей фишкой. Но я уверена, что уроки с профессионалом полезны всем. Начинающих они уберегут от узлов на связках, неправильно поставленного дыхания и других ошибок. А опытным певцам человек со стороны укажет на моменты, которые могут звучать интереснее.

Очный урок вокала в Москве в среднем стоит 1500 Р. В регионах цена ниже, и многие преподают по видеосвязи ученикам из других городов — это вариант сэкономить.

Этап 4

Профессиональная запись

Не всем трекам нужна профессиональная запись: большинство аранжировок собирается из плагинов, а в некоторых композициях даже не предполагается вокал. Все зависит от стиля музыки и замысла автора.

Мне для песни нужна была живая виолончель, а еще я хотела записать голос на хороший микрофон, а не на петличку. Все это можно было сделать только в звукозаписывающей студии.

Я не нагуглила единого списка студий в Москве — в итоге собрала его сама по знакомым. Он очень субъективный и не претендует на полноту, но поделюсь им в таблице ниже.

Студии звукозаписи в Москве, которые мне советовали другие музыканты

Название и сайт студии

Минимальная цена за час

Для меня цена имела значение, но выбирала я в итоге так, чтобы можно было записаться на текущей неделе вечером. Дело было в конце сентября, почти все студии почему-то оказались расписаны на пару недель вперед, а я не могла так долго ждать.

Виолончелиста пригласила за 1500 Р в час. Три простые партии мы писали три часа, но в них было много ошибок, и они звучали без души. Пришлось выбросить материал и переписать с другим музыкантом, который брал 3000 Р в час. За это время он отлично отыграл около десяти дорожек. На запись моего голоса ушла пара часов.

Как еще можно. Если качество записи не принципиально, песню можно записать дома. Так делали некоторые артисты на карантине. Конечно, лучше, чтобы дома была профессиональная техника и звукоизоляция.

3500 $

минимум вложили мои знакомые саунд-продюсеры в оборудование домашней студии. Это без учета софта

Также аудиозапись можно заказать у музыкантов-фрилансеров — в мире музыки их называют сессионными музыкантами — из любой точки мира на сайтах вроде Fiverr или Airgigs. Устроено так: размещаешь заказ с демо, выбираешь исполнителя среди тех, кто откликнулся, и музыкант за деньги качественно играет и записывает партию. Еще может заснять это на видео: вдруг надо для ролика к песне или как доказательство, что исполнитель не схалтурил.

Еще есть вариант вообще не записывать живых музыкантов, а обойтись сэмплами и плагинами. Но лицензионные стоят дорого. Например, от 100 $ (7478  Р) придется заплатить за плагин одного инструмента компании Native Instruments.

Этап 5

Обработка трека для релиза

Мало просто записать песню профессионально: материал еще нужно обработать так, чтобы все партии хорошо звучали вместе. Для этого есть отдельный этап — сведение. Дорожки выравнивают по уровням громкости, фильтруют в разных частотах, накладывают эффекты, следят за тем, чтобы инструменты не терялись и не смешивались в кашу. Если дорожек много, а в некоторых треках их бывает около ста, сведение делать долго и дорого. В итоге оно может стоить столько же, сколько аранжировка, а то и больше.

После сведения трек отправляют на мастеринг. На этом этапе технический специалист проверяет, как музыка звучит на любых устройствах: от дорогой саунд-аппаратуры до простенького динамика. Мастеринг стоит меньше сведения и иногда делается одновременно с ним.

Когда я забрала на студии записи, взяла еще один урок с преподавателем аранжировки. Мы разобрали азы сведения, хотя для релиза этого было недостаточно. Мне повезло: финальную обработку моей песни сделал продюсер, который услышал ее и захотел помочь, когда я спрашивала совета в телеграм-чате про создание музыки. Мы договорились на бартер: он свел и отмастерил мою песню бесплатно, а взамен я записала вокал к его треку.

Как еще можно. Заказать сведение можно у одного специалиста, а мастеринг — у другого. Или сделать все у одного звукоинженера на специализированной студии в вашем городе или удаленно, в том числе за рубежом, например, через онлайн-сервис музыкальной студии Abbey Road.

7000 Р

минимум может в среднем стоить сведение и мастеринг у звукоинженера в России. Топовые инженеры берут от 50 000 Р за трек

Что касается мастеринга, то иногда его базовую версию можно заказать у дистрибьютора — сервиса-посредника, который загружает трек на стриминг. Например, у «Саундклауда» эта услуга стоит 5 $ (373  Р) или бесплатно, если есть профессиональный тариф.

Еще можно забить на сведение и мастеринг, но тогда есть риск, что трек не пройдет модерацию дистрибьютора — на площадки его не загрузят.

Всего на запись «Кардиограммной» я потратила 26 700 Р. Это недорого. Сейчас, когда я нашла саунд-продюсера и работаю с ним над новыми песнями, столько трачу только на аранжировку и запись вокала в студии одной песни, без сведения и мастеринга.

Я потратила на запись своей первой песни 26 700 Р

Аренда студии для записи виолончели и вокала, 7 часов

14 000 Р

Гонорар сессионным виолончелистам

7000 Р

4 урока вокала с преподавателем

3200 Р

Консультация по сведению у преподавателя

2500 Р

Этап 6

Подготовка трека к публикации

Чтобы в будущем облегчить себе жизнь и избежать проблем, параллельно с творческим процессом нужно решить несколько менеджерских задач. Сделать это необходимо до публикации трека на стримингах.

Подписать договоры с аранжировщиками, сессионными музыкантами и другими участниками записи. Все эти люди могут претендовать на часть прибыли от стриминга песни. Лучше сразу попросить их передать вам права.

Культуры контрактов в России нет, в музыкальном бизнесе — тоже. Многим просьба подписать договор об отчуждении прав кажется смешной. Но если песня вдруг взорвет интернет и вы начнете зарабатывать миллионы на прослушиваниях, смешно не будет. Лучше подстраховаться.

Звукорежиссер на студии мне сказал, что у него и так нет ни авторских, ни смежных прав на запись. А сессионного музыканта я попросила подписать договор уже после того, как он сделал работу. Музыкант отказался. Правда, пообещал, что в случае моего успеха судиться не будет.

Завести аккаунт на «Пэйпэл». Большинство дистрибьюторов переводят деньги только через него.

Выгнать в формате WAV и MP3 инструментальную версию песни. Она понадобится, если однажды вы захотите отправить песню на синхронизацию — чтобы использовать в кино, сериалах или рекламе. Бывает, что в какой-то момент фильма нужно убрать из песни голос, и у монтажера должны быть обе версии трека. Я искренне верю, что однажды моя песня может пригодиться и в кино, поэтому попросила продюсера помимо обычной сведенной и отмастеренной версии прислать мне версию без слов. Еще попросила отправить мне мастер — все обработанные дорожки песни по отдельности. На всякий случай.

Если песня с матом, надо также сделать ее цензурированную версию. Она пригодится для той же синхронизации или для загрузки в сервисы, если правила окажутся строгими. В моей песне мата не было.

Подготовить текст песни без пометок типа «1-й куплет», «припев», «повтор» и других. У некоторых сервисов его можно добавить в метаданные трека, чтобы пользователи находили песню по ключевым словам.

Определиться с жанром. Для загрузки через дистрибьютора понадобится указать как минимум два, основной и дополнительный. Я советовалась в чатах, но не придумала ничего лучше, чем вариант Singer/Songwriter и Folk, хотя они мне кажутся условными.

Собрать имена и фамилии композитора, автора текста и других соавторов. Их надо будет указать в данных при загрузке песни. Также в некоторых сервисах можно указать, какой частью прибыли артист с кем-то делится. Это называется сплит-пэй: сервис сам посчитает и перечислит участникам деньги. Помимо имен понадобятся электронные почты, аккаунты на «Пэйпэл» и другая информация в зависимости от сервиса.

Мне делиться ни с кем не пришлось: музыку, слова и аранжировку «Кардиограммной» сделала я, соавторов у меня нет.

Сделать обложку и фотографии для промо. Важно, чтобы это были большие — от 3000 пикселей по короткой стороне — и качественные — 300 dpi — изображения. Как горизонтальные, так и вписывающиеся в квадрат. Уникальные, а не взятые из интернета. Кто-то заказывает картинки дизайнерам, кто-то использует настроенческие фото из собственных архивов.

Изумительная история 11.07.18

Блогер нашел свои фото на чужом сайте и попытался отсудить за них миллион

Мне был нужен хороший крупный портрет: в первом сингле хотелось торгануть лицом и обозначить свою концепцию. Я попросила о помощи знакомого глянцевого фотографа. Показала ему коллаж из концепт-листа и несколько чужих фотографий для ориентира. За три часа он сделал мне около сотни вариантов трех портретов бесплатно, по дружбе. Я потратилась только на аренду студии «Капс», заплатила 2560 Р за три часа.

Снимки я использовала для обложки релиза и оформления страниц артиста на «Яндекс-музыке», «Спотифай» и других площадках. К визажисту я не обращалась, чтобы сэкономить 5000 Р. Дизайнера тоже нанимать не стала: увидела, что другие музыканты все реже пишут на обложке название релиза, и решила, что и моя обложка без надписи композиционно только выиграет.

Пример обложки релиза с надписью

Пример без надписи

Этап 7

Публикация песни на стримингах

Самостоятельно загрузить музыку на стриминг независимый музыкант не может: музыкальные платформы работают только с лейблами, даже маленькими, или с посредниками — дистрибьюторами. Например, к ним относятся ONErpm, FreshTunes, TuneCore, CDBaby, сервис дистрибуции от BandLink, Repost Network от «Саундклауд», «Национальный цифровой агрегатор», Orchard, Believe, Distrokid и другие.

Сроки загрузки у всех немного отличаются. А отдельные сервисы не загружают музыку на российские платформы, хотя это скорее исключение. Все дистрибьюторы отправляют музыку на все известные мировые стриминги.

В таблице ниже я перечисляю сервисы, у которых можно загрузить музыку через сайт. Сервисов Believe, Orchard и «НЦА» там нет, потому что с ними нужно предварительно договариваться.

Некоторые музыкальные дистрибьюторы и их условия

Комиссия от заработка

20%

Фиксированная плата

Нет

Поддержка в России

Есть

Помощь в продвижении

Есть

Особенности, о которых говорят другие пользователи

Сроки доставки иногда достигают 6—8 недель

Комиссия от заработка

0%

Фиксированная плата

Нет

Поддержка в России

Есть

Помощь в продвижении

Есть

Особенности, о которых говорят другие пользователи

Долго выводят деньги, доходит до 3—4 месяцев

Комиссия от заработка

0%

Фиксированная плата

10 $ (747  Р) за сингл, 30 $ (2243  Р) за альбом в год

Поддержка в России

Нет

Помощь в продвижении

Нет

Особенности, о которых говорят другие пользователи

После перехода на платежную систему Payoneer есть проблемы с выводом денег

Комиссия от заработка

0%

Фиксированная плата

10 $ (747  Р) за сингл, 49 $ (3664  Р) за альбом навсегда

Поддержка в России

Нет

Помощь в продвижении

Есть

Особенности, о которых говорят другие пользователи

После пандемии сроки модерации растянулись на несколько недель. Поддержка отвечает столько же. Есть бесячие баги

Комиссия от заработка

0%

Фиксированная плата

20 $ (1495  Р) в год за любое количество релизов

Поддержка в России

Нет

Помощь в продвижении

Нет

Особенности, о которых говорят другие пользователи

Не отправляют на «Яндекс-музыку» и во «Вконтакте». Название трека нельзя написать кириллицей. При выводе денег берут дополнительный процент

Repost Network от «Саундклауд»

Комиссия от заработка

20%

Фиксированная плата

30 $ (2243  Р) в год за любое количество релизов

Поддержка в России

Нет

Помощь в продвижении

Есть

Особенности, о которых говорят другие пользователи

На сайте нет соглашения об использовании авторских прав и другой важной информации

Дистрибуция от BandLink

Комиссия от заработка

Нет

Фиксированная плата

399 Р за сингл, 1399 Р за альбом в год

Поддержка в России

Есть

Помощь в продвижении

Нет

Особенности, о которых говорят другие пользователи

Зарабатывают на дополнительных услугах, например на возможности внести правки в релиз уже после загрузки на площадки

Как выбрать дату релиза. Лейбл может опубликовать музыку на стримингах в тот же день, если захочет. Но инди-артисту придется выбирать дату через несколько недель. Во-первых, потому что его не обслужат вне очереди. Во-вторых, скорость загрузки у всех платформ разная, и песня может появляться на площадках в разные дни. Лучше сразу выбрать единую дату, чтобы песня вышла везде одновременно.

Почему релизы назначают на пятницу через месяц

В музыкальной индустрии принято назначать дату релиза сильно заранее, за месяц или даже больше. Это хорошо для продвижения. Можно многое успеть: договориться с медиа, опубликовать несколько промороликов, сделать коллаборацию, дать людям послушать отрывки из песни, собрать их электронные почты и даже продать еще не вышедший трек или альбом с помощью функции пресейва — от слова save, «сохранять». Для крупных артистов это рабочая схема, потому что их музыку ждут.

Еще музыкальные релизы во всем мире принято назначать на пятницу. Изначальных причин две: престижные музыкальные чарты, для которых удобнее считать данные именно так, и пиратство. Раньше музыка выходила в разных странах в разные дни — пользователи, которые получили трек во вторник, сливали его в интернет и портили продажи в странах, где она должна была выйти в четверг.

Сейчас релизы назначают на пятницу скорее по привычке и потому, что в этот день обновляются витрины стримингов. Это тоже удобно звездам, но не инди-артистам и слушателям. Первые теряются в потоке более раскрученных исполнителей, а вторые просто не успевают оценить все, что на них обрушилось в конце пустой недели.

У некоторых сервисов ограничения заложены в интерфейсе: можно выбрать в календаре только дату через три-четыре недели, и желательно, чтобы это была пятница.

Мне такой расклад не подходил. Я никому не известный артист, про меня не будут писать журналисты, фанаты не ждут мой сингл с календарем в руке. Поэтому из-за скорости загрузки я выбрала Repost Network от «Саундклауд», хотя условия у них суровые: 20% прибыли от монетизации да еще 30 $ (2243  Р) в год за подписку. За это время можно загрузить бесконечное число треков, но если подписку не продлить, музыку удалят с платформ. Хотя так делают все дистрибьюторы.

Для релиза я выбрала дату через день, 31 октября. Я знала, что трек не появится на платформах так скоро, но мне было интересно, сколько времени на это уйдет.

Как подготовить трек к загрузке. У дистрибьютора трек проходит модерацию, и отказ по любому поводу может отодвинуть дату релиза.

Вот стандартные требования дистрибьюторов:

1. Формат WAV 16 bit.
2. Обложка размером не менее 1400 × 1400 пикселей, разрешение 300 dpi, формат JPG или PNG, без рекламы, логотипов, значков и других лишних элементов. Обложка не должна нарушать авторские права — общедоступные изображения использовать нельзя.
3. Приемлемое качество звука. Как мне объяснили знакомые саунд-продюсеры, у сервисов нет четких требований по этому пункту: просто у модератора не должна пойти кровь из ушей от громкости звука. Моя песня подобных ощущений не вызывала, потому что ее свели и отмастерили.

Встречаются и такие требования:

1. Обложка размером от 3100 × 3100 пикселей.
2. Название трека не кириллицей, без матерных слов и пометки вроде feat или remix, которые иногда используют в треках-коллаборациях или ремиксах.
3. В треке не должны использоваться сэмплы и биты, которые можно купить на биржах и сервисах типа Splice.

Готовым надо быть ко всему. Что именно можно и нельзя у дистрибьютора, вы узнаете во время загрузки трека. Мой дистрибьютор не свирепствовал, и для загрузки песни мне не пришлось делать ничего сверх стандарта.

Как загрузить трек. У Repost Network простой и понятный интерфейс на английском. Заполнить формы мне было легко.

Сколько ждать. У большинства дистрибьюторов ждать публикации трека на стримингах приходится не меньше трех недель. У моего процесс занял две недели, но мог бы и неделю, если бы я не ошиблась. При оформлении релиза в поле Content rating про нецензурную лексику я выбрала Clean, а нужно было Not explicit. В моей песне мата нет, а пометка Clean нужна трекам с цензурированным матом.

Я загрузила песню в четверг, 29 октября, и для релиза выбрала ближайшую субботу. Над обложкой в личном кабинете неделю висел статус In review — «На рассмотрении», а в среду, 4 ноября, он сменился на Rejected — «Отклонен». Там же была написана причина. Я перезаполнила форму и снова отправила трек. Через неделю, 11 ноября, песню отметили как Live — «Опубликована».

Я зашла на «Яндекс-музыку», «Ютуб-мьюзик», «Вконтакте», Boom и «Эпл-мьюзик» и через поиск нашла там свой трек. На «Спотифай» песня вышла на следующий день, 12 ноября. Все было готово. Я решила, что о выходе своего первого студийного сингла расскажу в пятницу 13-го.

Так выглядит трек в личном кабинете Repost Network, когда он дошел до некоторых площадок. Подробностей о том, где именно он появился, нет. Говорят, так у всех дистрибьюторов

Как и кому рассказывать о выходе релиза

Чтобы песня получила побольше прослушиваний, о ней нужно рассказать своим подписчикам в соцсетях, новой аудитории через таргетированную рекламу и влиятельных блогеров, попросить о публикации музыкальные медиа, каналы и паблики. Еще можно предложить песню редакторам стримингов и радио.

Работы много, в ней есть нюансы. Артистам на лейблах помогают PR-специалисты и таргетологи, а независимый музыкант может таких людей нанять на постоянную зарплату или проектно. Мои знакомые фрилансеры берут в среднем от 10 000 Р. Бюджет на саму рекламу бывает в разы больше, он зависит от задачи и возможностей артиста.

Из отложенных 40 000 Р у меня оставалось около 8000 Р, поэтому нанимать я никого не стала. Результат тоже получился не впечатляющим. Но у меня были другие приоритеты: узнать первый отклик слушателей и разобраться в процессе.

Вот что я сделала для продвижения своего сингла до релиза, в его день и после.

Этап 8

Подготовка к продвижению до релиза

Решила, на какие соцсети буду делать ставку. Опытные специалисты могут одинаково хорошо поддержать релиз везде, где есть аудитория артиста. Но я в качестве основных площадок выбрала «Инстаграм», так как им пользуюсь сама, и «Вконтакте»: там много возможностей для продвижения музыкантов, а моя целевая аудитория активно пользуется этой соцсетью. В «Фейсбук» и «Тикток» решила постить, если останутся силы.

Поставила цели для каждой соцсети. В «Инстаграме» я захотела увеличить число подписчиков с 1288 до 3000 человек. Прослушивания сингла были менее приоритетными, потому что, как я слышала от экспертов, переход на страницу релиза там работает слабо. Для «Вконтакте» у меня была аналогичная цель — привлечь в сообщество первых подписчиков, но конкретную цифру я не прогнозировала.

Собрала список похожих артистов и сообществ, где бывает моя целевая аудитория. Моя песня похожа на музыку Алины Орловой, Регины Спектор, Элли на маковом поле и Flеur. Я нашла во «Вконтакте» их паблики, посмотрела, как они оформлены, и сохранила ссылки в табличку. Еще выписала десяток сообществ по интересам, где, как мне кажется, бывает моя целевая аудитория: от «Страдающего средневековья» и «Постнауки» до Acoustic и «Русский фолк и замечательная музыка».

Подготовила соцсети. Для промо нужно создать паблик во «Вконтакте» и страницу компании в «Фейсбуке», завести бизнес-аккаунт в «Инстаграме». Личные аккаунты тоже можно использовать, но запускать рекламу получится только из сообщества и с бизнес-страниц.

Для сообщества во «Вконтакте» и страницы в «Фейсбуке» я подготовила обложки и фотографии. Сделала несколько публикаций, чтобы люди пришли не в пустоту. Запостила пару фоточек с текстом про грядущий релиз в «Инстаграме».

Один из постов в моем инстаграм-аккаунте про скорый релиз песни

Подготовила фотографии для постов и сделала короткое видео с отрывком песни на 10—15 секунд. Его называют сниппетом, или лирик-видео, и публикуют в день релиза в «Инстаграме», «Тиктоке» и других соцсетях. Оно может работать лучше, чем статичная обложка, потому что люди сразу слышат музыку и решают, идти ли через три клика за полным треком.

Видео для моего сниппета снял фотограф на телефон во время фотосессии для обложки. Ролик смонтировала я сама, но в итоге почти не использовала. Мне не понравилось, как соцсети сжимают качество.

Требования к фотографиям и видео для соцсетей

Соцсеть

Размеры фотографий или видео

«Вконтакте», обложка сообщества

1080 × 1920 пикселей, все главное — в узкой горизонтальной полосе по центру

«Вконтакте», картинка для поста

700 × 500 или 1000 × 500 пикселей

«Фейсбук», обложка бизнес-страницы

1920 × 1080 пикселей

«Фейсбук», картинка для поста

1200 × 630 пикселей

«Ютуб», обложка канала

2560 × 1440 пикселей, все главное — в узкой горизонтальной полосе по центру

«Ютуб», параметры видеоролика

1280 × 720 пикселей при соотношении 16:9, 640 × 480 пикселей при соотношении 4:3. Лучше использовать горизонтальные ролики

«Инстаграм», картинка для поста в ленте

1080 × 1080 пикселей

«Инстаграм», параметры видео в ленте

От 600 × 600 пикселей при соотношении 1:1, от 600 × 750 пикселей при соотношении 4:5, горизонтальное — от 600 × 315 пикселей при соотношении 1,9:1. Длительность — до минуты

«Инстаграм», картинка или видео для сториз

От 600 × 1067 пикселей, только вертикальное с соотношением 9:16. Лучше, чтобы было не дольше 15 секунд

«Инстаграм», видео для IGTV

Ориентация — любая с учетом параметров выше. Длина — строго от минуты до 60 минут

Гарантировала соцсетям авторские права. В сообществе во «Вконтакте» я выложила пару постов с первыми домашними записями песен и на одну из них для теста поставила рекламное продвижение. Модераторы отклонили объявление, потому что у них не было данных о моих авторских правах. К уведомлению прикрепили форму гарантийного письма и адрес поддержки. Я отправила PDF с подписью и данные паспорта, но оказалось, что документы с электронной подписью во «Вконтакте» не принимают. Пришлось написать от руки. Через сутки объявление одобрили.

В «Фейсбуке» и «Инстаграме» такой проблемы не возникло: там нельзя опубликовать песню файлом, поэтому они ничем не рискуют.

Такую фотографию я отправила в поддержку «Вконтакте», чтобы гарантировать авторские права на свои песни

Выбрала сервис для страницы релиза. Люди слушают музыку на разных платформах — указывать промоссылку лишь на «Яндекс-музыку» или «Спотифай» недальновидно: подписчики остальных сервисов уйдут, не послушав трек. Лучше упоминать везде страницу релиза, которую еще называют смарт-линком. На ней собраны ссылки на все стриминги и даже есть плеер с отрывком песни. Посетитель сам решает, куда с этой страницы уходить слушать трек целиком.

Такие страницы создаются на сервисах BandLink, LinkFire, Feature.fm, 2lin.cc. У некоторых подобный виджет можно сделать не только для релиза, но и для концерта, тура или артиста. Они заменяют сайт, но стоят дешевле, а на самых простых тарифах бесплатны.

Мой дистрибьютор Repost от «Саундклауд» дает возможность сделать страницу релиза у него, но я выбрала BandLink. Они предлагают две функции, которые мне оказались нужны. Первая — возможность помимо страницы релиза сделать страницу артиста, которая пока заменяет мне сайт. Вторая — поставить на страницы рекламный пиксель. Пиксель — это код из 10—15 знаков, который сохраняет данные о посетителях страницы релиза или отдельного сайта, если он есть. Позже на этих людей можно сделать ретаргетинг — «догнать» рекламой во «Вконтакте», в «Фейсбуке» и Гугле.

Чтобы пользоваться этими функциями, я оплатила в BandLink расширенный тариф «Инди», он стоит 450 Р в месяц.

Тут видно, какие возможности дает мой тариф при оформлении карточки релиза. На то, чтобы ее заполнить, у меня ушло несколько часов. В основном потому что параллельно пришлось создавать пиксели, счетчик метрики, счет для краудфандинга в «Тинькофф-банке» и другие полезные штуки Так в итоге выглядела страница моего релиза в десктопной версии. Я сама выбрала, что и в какой последовательности будет отображаться, написала тексты блоков, загрузила фон и обложку песни

Создала рекламный пиксель. Я решила, что из «Инстаграма» приглашу людей на страницу артиста, а потом, если они зайдут во «Вконтакте» или в «Фейсбук», прорекламирую им там свои сообщества.

Уже после релиза я выяснила, что пиксель «Вконтакте» не сработал. Возможно, это из-за того, что я неправильно вписала для него название сайта: нужно было указывать https://band.link, а не просто band.link. А может, из-за бага, потому что он до сих пор не собирает данные, что бы я ни делала.

Завела счетчик «Яндекс-метрики». Для этого необходима только почта на Яндексе. Счетчик встраивается на ту же страницу релиза и нужен, чтобы собрать максимально подробный портрет аудитории.

Подробнее о «Яндекс-метрике»

Подумала, нужна ли мне UTM-метка. Это код, который можно вшить в любую ссылку, и он передаст в сервис аналитики данные, откуда именно пришли пользователи. Полезно, когда промокампания идет сразу на нескольких платформах и на каждой — в нескольких форматах.

Я решила, что мне такая метка не нужна. Мой тариф позволял сделать для страницы артиста короткие ссылки для разных площадок, так что я и без метки узнаю, какая соцсеть привела больше слушателей.

Зарегистрировалась в сервисе подбора аудитории. Он подбирает подходящую аудиторию для таргетированной рекламы во «Вконтакте» и других соцсетях. К таким сервисам относятся, например, TargetHunter, «Церебро Таргет», Pepper Ninja.

У меня были символические бюджеты на таргетинг, так что поиск большой аудитории не понадобился. Зато в TargetHunter я прошла краткий бесплатный курс о том, как запускать рекламу во «Вконтакте».

Собрала пресс-пакет. В папку на «Гугл-диске» я положила все материалы, которые могли понадобиться для медийных упоминаний. Эксперты советуют туда добавлять:

1. Две-три качественные фотографии артиста или группы, горизонтальные и вертикальные, размером не менее 1000 пикселей по короткой стороне.
2. Краткий, на 500—1000 знаков, текст про артиста, релиз, его особенности, специфику звучания, источники вдохновения.
3. Ссылку на прослушивание. Ее можно сделать в закрытом плейлисте — такая опция есть только у «Саундклауд» — и добавить в текст. Или можно положить в папку сам трек.
4. Видео с живым выступлением — лайвом. Я еще нигде не выступала, поэтому такое видео не прикладывала.

Сейчас я понимаю, что пресс-пакет нужен артистам, про которых пишут журналисты. Мне он в итоге не понадобился.

Договорилась со знакомыми блогерами. В «Инстаграме» я написала 48 блогерам, которые были на меня подписаны или которых было не страшно попросить о бесплатной поддержке. Выбирала тех, у кого больше 2000 подписчиков, и тех, кто как-то связан с музыкальной индустрией. Каждому рассказала, что исполняю давнюю мечту, жду выхода сингла и прошу упомянуть мой пост у себя в сториз, если песня понравится. Почти все были не против, и мы договорились, что в день релиза я еще напомню о себе.

Суммарная аудитория этих блогеров составляла больше 642 000 человек. Я посчитала, что если хотя бы 0,2% — 1700 человек — после упоминания в сториз на меня подпишутся, будет хорошо. И 500 прослушиваний песни, достаточно пессимистичный прогноз, мне подходит. Не люблю, когда ожидания не сбываются.

Посмотрела условия музыкальных пабликов во «Вконтакте». Эксперты говорили, что помимо таргетированной рекламы бывает очень полезно делать посевы — посты в тематических каналах и сообществах. Часто это стоит денег, но случается и бесплатно.

Я посмотрела условия 20 подходящих мне музыкальных пабликов во «Вконтакте». В девяти пост можно было сделать только за деньги, цена на нужный мне формат варьировалась от 150 до 3200 Р. В остальных новость можно было предложить бесплатно, но без гарантий публикации. Заказывать рекламу заранее я не стала, но текст написала, чтобы закинуть после релиза.

Поискала телеграм-каналы про молодых артистов. Оказалось, что мало кто принимает музыку на рецензирование. В основном все пишут о релизах, которые и так на слуху. В итоге я связалась с авторами только трех каналов, каждый попросил прислать песню в «Телеграме». С ответом вернулся лишь один. Сказал, что ему понравилось, но он не пишет про синглы, потому что по одной песне не складывается картина. Предложил вернуться, когда я буду выпускать EP или альбом.

Постоянно пополняемый список телеграм-каналов о музыке — сайт «Института музыкальных инициатив»

Разобралась с доступом к карточке артиста на стримингах. Карточка артиста — это его страница на стриминговых платформах. Создать карточку артиста заранее и самому нельзя. Она появляется автоматически, когда лейбл или дистрибьютор отгружают на платформы первый релиз. После этого артист может запросить права на страницу и оформить ее. В «Спотифай» или «Эпл-мьюзик» это делается через интерфейс, во «Вконтакте» или в «Яндекс-музыке» — через службу поддержки. Везде нужно заложить до нескольких дней на регистрацию, верификацию или ответ поддержки.

Как получить доступ к странице артиста на стримингах

Музыкальная платформа

Как получить права и оформить

«Яндекс-музыка»

«Вконтакте» и Boom

«Эпл-мьюзик» и «Айтюнс»

«Ютуб-мьюзик»

«Саундклауд»

Не надо запрашивать, доступна сразу

Подготовила фотографии, чтобы оформить карточки артиста. У всех площадок разные требования, и я заранее кадрировала все фотографии для обложек и аватарок.

Требования к страницам артиста на стримингах

Размер обложки

Минимально 2660 × 1140 пикселей, а лучше 6000 × 4000, но не более 20 Мб. Все главное — по центру, можно чуть правее

Минимальный размер аватара

750 × 750 пикселей

«Яндекс-музыка»

Размер обложки

Обложки нет

Минимальный размер аватара

300 × 300 пикселей, а лучше 1000 × 1000. Все главное — по центру

«Вконтакте» и Boom

Размер обложки

Для веб-версии — 1510 × 344 пикселей, для мобильной версии — 1440 × 730 пикселей. Все главное — по центру

Минимальный размер аватара

Аватар делается автоматически на основе обложки

«Эпл-мьюзик» и «Айтюнс»

Размер обложки

Обложки нет

Минимальный размер аватара

800 × 800 пикселей, но строгих требований нет

«Ютуб-мьюзик»

Размер обложки

5120 × 2880 пикселей. Главное — по центру, можно чуть правее. Если обложки нет, ее сделают автоматически из аватара

Минимальный размер аватара

Непонятно, но 1000 × 1000 пикселей должно подойти

Размер обложки

2480 × 520 пикселей. Главное — по центру или в правой части

Минимальный размер аватара

1000 × 1000 пикселей

Так выглядела моя страница артиста во «Вконтакте», когда трек появился на этой платформе А так стала выглядеть моя страница артиста после того, как я написала в поддержку «Вконтакте» и прислала им фотографию для обложки

Продвижение в день релиза

Так как это был будний день, а у меня есть основная работа, пришлось нелегко. Вот как я продвигала свой первый трек.

Предложила песню редакторам «Яндекс-музыки». Делается это через специальную форму. О статусе трека в подборках не сообщают, но об этом можно догадаться по росту статистики или по его отсутствию, как произошло в моем случае.

Редакторам других платформ написать может только лейбл или дистрибьютор. Не у всех есть такой питчинг, а если есть, то оформляется во время загрузки трека в сервис и не позднее, чем за месяц до релиза. У моего дистрибьютора такая опция была, но из-за сжатых сроков я ей не воспользовалась.

Рассказала о релизе в соцсетях и чатах: в рабочем чате, в корпоративном клубе музыкантов и в своем фейсбук-аккаунте. В результате 85 человек с работы и 225 человек из «Фейсбука» перешли послушать песню. Я узнала об этом, когда анализировала статистику в BandLink.

Опубликовала пост в «Инстаграме». Планировала выложить фотографию и сниппет одним постом с «крутилкой» в ленте. Но сразу после публикации выяснилось, что «Инстаграм» не дает продвинуть такой пост. Вылезла ошибка про плохое качество видео. Хотя я уверена, что это был баг, потому что они до сих пор не дают мне продвигать и другие видеоролики. Пришлось удалить публикацию и залить в ленту только фотографию и текст. Видео пошло в сториз.

Написала всем блогерам, с которыми предварительно договаривалась. 31 человек из 48 — примерно 65% — в итоге меня поддержали, и я репостила к себе все появляющиеся упоминания. К волне репостов присоединились и подписчики, которых я предварительно не просила о поддержке. Это было приятно, но результаты все равно оказались ниже ожидаемых.

Эффективность упоминаний релиза моей песни в «Инстаграме»

Число блогеров

Ожидание

48 человек

Реальность

46 человек — 96% от ожидаемого

Конверсия в воронке

—

Охват у блогеров

Ожидание

642 764 человека

Реальность

338 000 человек — 52,5% от ожидаемого

Конверсия в воронке

—

Новых подписчиков у меня

Ожидание

1700 человек

Реальность

26 человек — 1,5% от ожидаемого

Конверсия в воронке

0,007% от реального охвата

Переходов на пост

Ожидание

100 000

Реальность

1460 — 1,46% от ожидаемого

Конверсия в воронке

0,4% от реального охвата

Переходов на BandLink

Реальность

370 — 37% от ожидаемого

Конверсия в воронке

25% от переходов на пост

Прослушиваний песни

Реальность

352 — 70% от ожидаемого

Конверсия в воронке

95% от переходов на BandLink

Поставила пост в «Инстаграме» на продвижение. Из такого поста пользователь может сразу перейти на внешний сайт. Для таргетинга я выбрала аудиторию по интересу Singer/Songwriter, поставила ограничения по бюджету и длительности. Получилось примерно 10 000 человек.

Опубликовала пост во «Вконтакте» и тоже отправила его на продвижение. В этой соцсети особенно удобно рекламировать музыку, потому что в настройках таргетинга можно выбрать всех, кто недавно слушал конкретных артистов. Я отметила тех, кто слушал Алину Орлову и Регину Спектор, а также проявлял активность в их сообществах. «Вконтакте» спрогнозировал, что таких людей может быть от 6000 до 9000 человек. По факту он смог подобрать мне меньшую аудиторию.

Эффективность рекламы релиза в «Инстаграме» и «Вконтакте»

Охват рекламы

«Инстаграм»

10 525 человек

«Вконтакте»

4431 человек

Бюджет рекламы

«Инстаграм»

2400 Р

«Вконтакте»

1500 Р

Кликов по рекламе

«Инстаграм»

142

«Вконтакте»

40

Количество подписчиков

«Инстаграм»

28 человек

«Вконтакте»

11 человек

Стоимость подписчика

«Инстаграм»

85,7 Р

«Вконтакте»

136 Р

Количество прослушиваний

«Инстаграм»

130

«Вконтакте»

72

Стоимость прослушивания

«Инстаграм»

18,5 Р

«Вконтакте»

20,8 Р

Сделала посевы во «Вконтакте» — предложила новость о релизе в десяти тематических пабликах про музыку. До сих пор не вышло ни одной публикации, но в некоторых группах очередь доходит через несколько месяцев, так что надежда еще теплится. Покупать рекламу нигде не стала: я сравнила с результатами таргетинга и поняла, что тратить те же деньги на еще менее целевую аудиторию просто неэффективно.

Отвечала на комментарии с поздравлениями. Это важно, чтобы создать сообщество и атмосферу, да и вообще заряжает энергией и поддерживает.

Продвижение после релиза

Профессионалы отрабатывают инфоповод еще на протяжении месяца после выхода песни или альбома. У меня была программа-минимум.

Протестировала еще несколько аудиторий для таргетинга во «Вконтакте» и «Инстаграме». Потратила около 1000 Р, но результат был хуже, чем в первый раз.

4900 Р

я потратила на рекламу трека

Изучила аналитику в BandLink, в рекламных кабинетах и «Яндекс-метрике». В «Инстаграме» и «Фейсбуке» моей основной аудиторией оказались люди в возрасте от 25 до 34 лет, а во «Вконтакте», наоборот, до 24 лет. Женщины меня слушали чаще, чем мужчины. Все они интересуются кино, книгами, музыкой, играми и декором, интернет-банкингом, мебелью, одеждой и интернет-рекламой. Эта информация пригодится мне в будущем, когда я буду делать таргетинг для следующих релизов.

Попыталась собрать аудиторию, чтобы привлечь в сообщества. Оказалось, что пиксель «Вконтакте» все это время не собирал данные. А рекламный кабинет «Фейсбука» сделан из костылей и палок, и что-то сделать там я просто не смогла. План «собрать всех, кто заходил на BandLink, и завалить их рекламой» провалился.

Я оплатила доступ к тарифу «Автоматизация» в TargetHunter, стоивший 200 Р за два дня, и выгрузила ID всех пользователей «Вконтакте», которые кликали, лайкали и комментировали мой пост про песню. Их оказалось даже меньше 200 человек, а это минимальное число, чтобы автоматика могла найти для рекламы похожих людей. Я и здесь потерпела неудачу.

Подвела итоги. Сделала я это 29 ноября, спустя две недели после релиза. На эту дату с моим треком во «Вконтакте» провзаимодействовали 72 человека. На страницу BandLink из остальных соцсетей зашли 1210 человек, на стриминги перешли 1061 человек.

На продвижение песни я потратила 4900 Р. Специалисты сказали бы, что это очень мало: нужно было заложить не меньше 20 000 Р.

Так выглядит отчет о просмотрах моей страницы артиста на BandLink и кликах на ссылки стримингов спустя две недели после релиза. Пики — результат активного промо и таргетированной рекламы

Сколько в итоге потратила

На выпуск первого сингла я потратила 37 246 Р, из них только 26 700 Р — на студийную запись. В эту сумму я не включаю стоимость пианино, микрофона, первоначальных занятий вокалом и платных мастер-классов. Если учитывать еще и их, в увлечение музыкой я вложила около 100 000 Р.

37 246 Р

я потратила на выпуск первого сингла

Мою песню на всех платформах послушали чуть больше 1300 раз. 31 декабря 2020 года Repost «Саундклауда» прислал мне отчет о заработках за три месяца: на прослушиваниях я заработала 0 долларов 0 центов.

За все время увлечения музыкой я поняла, что это долго, дорого и одна я не справлюсь. Сейчас я занимаюсь следующим релизом и готовлюсь к тому, что мне понадобится помощь профессиональных пиарщиков, таргетологов и менеджера. А еще примерно 100 000 Р на продвижение.

До сих пор не понимаю, где начинающие артисты берут столько денег, ведь зарабатывают на музыке единицы. Чтобы найти инвестиции и команду, я подала заявку на грант для музыкантов и еще раз напишу в лейблы с обновленным демо.

Как все это выдержать

Сложнее всего оказалось находить не деньги, знания и контакты, а веру в себя. Делать это нужно постоянно, потому что досадных ситуаций всегда больше, чем приятных. Вот что мне помогает не опускать руки.

Фиксировать достижения. После отказа лейблов я завела закрытый телеграм-дневник. Стала скидывать туда все приятные отзывы, версии вокала до и после репетиций, полезную информацию, подводить итоги недели. Это помогало видеть, как быстро я продвигаюсь, даже если очевидного результата пока нет.

Показывать кому-то музыку, чтобы решать задачи, а не просто поделиться. Когда я прошу друзей или экспертов определить жанр, подсказать что-то по аранжировке, оценить, понятны ли образы и сюжет, то получается гораздо экологичнее и конструктивнее, чем когда я отправляю им песни просто в надежде на восхищение.

Не общаться с теми, кому не интересно то, что я делаю. Особенно если это люди, чье мнение может казаться авторитетным, например эксперты или музыкальные журналисты. После пары неприятных моментов я поняла, что многие из них не могут абстрагироваться от собственного вкуса, и их равнодушие мне сильно вредит. Да и вообще никто не знает, как правильно, потому что музыка — это не техника, а искусство.

Решила, что лучше буду смотреть мастер-классы экспертов в онлайне и продолжать искать тех, кому мои песни искренне нравятся. Таких встреч — одна на сотню, но ее стоит дождаться, потому что она продвинет сразу на несколько шагов вперед.

Работать с теми, кто разделяет мое видение. Компромиссы — это хорошо, но если с кем-то сразу сложно договориться, то дальше легче не будет. Я решила не работать с людьми, которые не хотят подписывать договор, читать мой концепт-лист, делать аранжировку или фотосъемку так, как мне нравится, соблюдать сроки. Решила, что раз за финальный результат отвечаю я, то вправе не принимать чужое видение, если оно мне кажется неподходящим.

Планировать, но не ожидать. У меня есть мечта — однажды начать собирать стадионы. Я разбила ее на конкретные цели и написала план. Работаю по плану, но каждый месяц корректирую его, потому что появляются новые возможности, а старые теряют актуальность. Радуюсь, когда что-то сбывается, но если задача связана с людьми, стараюсь ничего не ожидать.

Ни с кем себя не сравнивать. Я бегло прослушиваю чарты, просматриваю сообщества других артистов и хожу на мероприятия, чтобы понимать, что происходит в мире музыки. Но как только начинаются мысли вроде «ну да, у нее тембр интереснее», останавливаю себя. Все артисты разные, в каждом есть свое очарование. В этой индустрии место найдется всем, надо просто не полениться его занять.

Переключаться между режимами менеджера и творца. Это такой психологический трюк, чтобы выдерживать внешнее сопротивление. Я представляю себя не артистом, а его менеджером, когда отправляю заявки на конкурсы, пишу письма, получаю критику или не получаю ответа вообще. Если что-то идет не так, говорю себе: «Ничего страшного, по статистике им и не должно было понравиться. Найдем других». Или думаю: «А выгодно ли это для моего проекта?»

Зато когда я пишу песню или принимаю аранжировку от саунд-продюсера, то выключаю рациональную часть и прислушиваюсь к тому, чего мне хочется и что нравится, а не думаю, что было бы правильно или полезно.

Беречь удовольствие от процесса. Все эти приемы охраняют мое желание писать песни. Оказалось, что сочинять музыку — хрупкий процесс, его может разрушить даже то, что в других сферах меня не задевало.

Без интереса к процессу все остальное теряет смысл, поэтому иногда мне приходится быть жесткой: поступаться планами, общением с некоторыми людьми. Зато я наконец чувствую, что нахожусь на своем месте и делаю то, ради чего родилась. Это стоит любых жертв и вложений.

Музыка на заказ на заказ онлайн от 100 рублей

{{/if}}

0

Могу сделать аранжировку в вашем стиле для коммерческого проекта, сделаю быстро и четко.

23.09.2021

Умею писать оркестровые партитуры, электронщину, абстрактную музыку. Играю на скрипке, если вам это по душе добавлю и ее)

22.09.2021

Я пианист и композитор, готов написать музыку для вашего проекта следую вашим инструкциям или предложить свое видение музыки. Самый удобный для меня стиль очень схож к саундтреками к драматическим фильмам, но я могу работать не только в нем.

21.09.2021

Сделаю для Вас сведение и мастеринг аудио трека. Подниму Вашу работу на высокий уровень. Проконсультирую и помогу. Профессиональный продюсер со стажем 15 лет.

08.08.2021

Делаю все качественно и на совесть, Индивидуально подхожу к каждой работе. Свожу учитывая ваши пожелания касательно звука. Внесение правок неограниченно, пока Вас не устроит результат.

23.02.2021

Напишу качественный и качающий бит под любой стиль. Учту все пожелания по тональности, длительности, акцентах и тематике.

19.12.2020

Заказав ворк у меня вы получите качественную работу, за приемлемый срок и низкую цену!

Жанры: ПОП-ПАНК, ТРЭП, ФОНК.

Не пишу: бум-бэп, дрилл, хип-хоп, регги и т. п.

Могу свести трек.

Под мои…

16.11.2020

Пишу 8 битную музыку по вашим пожеланиям. Работаю в программах Fl Studio и Ableton, используя специальные плагины. Создаю треки наиболее приближённые к оригинальному «приставочному» звучанию

22.09.2020

Делаю биты, инструментал, аранжировки.
Работаю во всех жанрах (за частую: hip-hop, trap, future bass, trill, deep house)
wav, mp3, trackout

14.08.2020

Делаю на заказ уроки по разбору композиций в упрощенном варианте для игры на синтезаторе со стилями (ноты, аккорды). Все подбираю по слуху, ибо доверяю только ему.
Урок будет выполнен в формате «Синтезии» (программки с…

13.07.2020

Напишу музыку на заказ по вашему желанию.
Могу так же сделать уникальный ремикс на ваш трек.

Работаю в жанре электронная музыка (hip-hop, pop, house, techno, trip-hop, break-beat, electro и др. )

Как начинаем…

25.07.2019

Напишу танцевальную музыку в стиле евродэнс, европоп, поп, хаус.

Как я работаю:

— Делаю небольшой музыкальный фрагмент

— Отправляю вам на согласование

— Если все устраивает — продолжаем работу!

25.07.2019

Напишу уникальную музыку для видео-ролика, компьютерной игры, анимации, сделаю ремикс трека, создам звуковые эффекты.

Работаю в разных жанрах электронной музыки (house, techno, trip-hop, break-beat, electro и др. )

Как…

22.05.2019

Напишу для вас минусовки или оригинальные музыкальные композиции. Исполнение на фортепиано в соответствии с вашими пожеланиями.

21.05.2018

Могу написать для вас уникальную музыку . Опыт работы в различных направлениях ..

03.07.2017

Сделаю «минусовку» любой известной (и не очень известной!) песни. В любой тональности. Точное соответствие оригиналу. При желании и необходимости сделаю аранжировку.
За небольшую доплату — бэк-вокал. Голосом исполнителя, либо как…

24.08.2016

Любая работа и обработка аудиоматериала: запись любого инструментала и вокала, аранжировка, обработка, мастеринг и сведение, тюнинг вокала и инструментала. А также чистка и реставрация аудио, удаление треска и шумов. Изготовление минусовок и…

28.06.2016

Любой микс который вы пожелаете

04.12.2013

02.12.2013

У меня бурная фантазия и хоровое чувство такта и ритма.Напишу любую песню,для вашего любимого,родного или же друга.Все качественно и довольно быстро

02.12.2013

Пусто

К сожалению, по вашему запросу ворков нет.

Показать ещё

Найдено ворков, только зарегистрированные пользователи могут просматривать такие ворки.

Андрей Куприянов: «Я пробовал писать песни на заказ

Думать, что настоящие звёзды живут только в столице, глупо. В этом я лично убедилась, побывав на одном из выступлений красноярской группы «Озоновый слой». О создании коллектива, рождении песен, трудностях и радостях музыкального творчества рассказал солист группы Андрей Куприянов.

— С чего начинается история группы «Озоновый слой»?

— Её история началась ещё в 1988 году. В те времена дома у нас всегда звучали песни «Битлз» и другая качественная музыка, ведь папа мой был меломан и сам здорово играл на гитаре. Тогда же он принёс мне пластинку «Герой асфальта» группы «Ария». Для нас она стала настоящим открытием, которое произвело неизгладимое впечатление в плане музыки и в плане песенного текста. И тогда же выстреливает группа «Кино». Вся молодёжь Советского Союза, в хорошем смысле, сошла с ума. И именно это стало для меня кличем к тому, чтобы взять в руки гитару.

Первая песня, естественно, была про любовь. Я лежал в больнице с пневмонией и из-за разлуки с любимой девушкой написал нечто вроде «Ну, где же ты, мне здесь хреново, температура, чего-то там…». А годом позже я задался целью создать в школе рок-группу. В СССР это было практически невыполнимо, но я набрался смелости, пошёл к директору школы… И в течение шести месяцев я упорно убеждал её в том, что школе 104 посёлка Подгорный просто необходимо иметь собственный вокально-инструментальный коллектив. Директор не выдержала и попросила подготовить смету и список всего необходимого.

Как сейчас помню: инструменты мы купили в Красноярске, в музыкальном магазине возле цирка. Все они были made in СССР, не очень хорошего качества, тем не менее моя мечта сбылась — я создал свою собственную группу. Первое рабочее название её было «Морг». Почему оно было таким, я даже сегодня ответить не могу. Наверное, мы вдохновились мрачным имиджем «Кино» и решили конкретно закосить под них. Наш первый текст был построен на шокирующем опыте, связанном с бюрократией, о том, как несладко живётся в Советском Союзе. И хотя наш проект существовал лишь в рамках репетиционной базы, то есть нашей школы, он положил начало всем началам. После «Морга» был ещё один проект, названный «Взводом», он просуществовал с 1994-го по 2003 год.

— Каким образом «Взвод», а изначально «Морг», сумел стать «Озоновым слоем»?

— На «Живом звуке», первом большом фестивале с нашим участием, один человек усмехнулся над названием нашей группы, решив, что мы будем выступать в камуфляже. Позже, выступая на разогреве группы «Сплин», мы задумались, что название «Взвод», и правда, так себе. Тогда мы лихорадочно стали придумывать новое. Выдавали не самые хорошие идеи, пока мы не вспомнили, что на подходе наш новый альбом — «Озоновый слой». Это название устроило всех, и всё решилось. Со временем появилась необходимость в создании логотипа группы для оформления альбома, в чём нам помог наш менеджер. Он создал несколько вариантов, но нынешний, который символично запрещает самолётам падать, показался нам наиболее подходящим.

Я патриот и считаю, что Красноярск — это самый лучший, сильный и мощный город.

— Что вызывало трудности на Вашем творческом пути?

— По большей части это какие-то бытовые катаклизмы, которые всё останавливают. Студийная работа — это ведь не панацея, и группе необходимо выступать на каких-то площадках, в чём нам нередко мешает наша географическая принадлежность. Ведь в Центральной России количество фестивалей гораздо больше, как и людей, их посещающих, а расстояние между городами меньше. Нам же для поездки, например, в Питер и обратно, чтобы выступить 15 минут, необходимо потратить круглую сумму на перевоз музыкантов и инструментов. Нас иногда спрашивают, готовы ли мы переехать, но я уверен, что для этого нужны жёсткие основания. Я ведь патриот и считаю, что Красноярск — это самый лучший, сильный и мощный город.

Огромное количество слушателей — это энергетический наркотик, который невозможно купить ни за какие деньги.

— Случались ли на Ваших выступлениях курьёзные случаи?

— Не раз. Помню, в 2003-м на фестивале «Живой звук» мы выиграли возможность выступить на разогреве «Сплина». И вот уже стоим на сцене, техники помогают нам подключиться. Я по очереди поворачиваюсь к каждому и спрашиваю, готовы ли они. Готовы оказались все, кроме Лёхи Хитрова. На тот момент он был ещё не басистом, а соло-гитаристом. Заиграла музыка, я начал петь. Вскоре должна была быть партия Хитрова, но, оглянувшись назад, я увидел, что он и два техника мечутся по сцене, как в процессе выяснилось, из-за проблем со шнуром. Их удалось устранить именно в момент вступления соло-гитары. И тут все выдохнули.

Помимо этого случая был ещё один забавный в Екатеринбурге на фестивале «Старый новый рок». Тогда мы чуть было не сожгли съёмную квартиру. На кухне была газовая печь. Клавишник включил газ, поставил что-то разогреваться и ушёл. Вся деревянная утварь вокруг загорелась, огонь распространился на обеденный стол. К нашему счастью, всё обошлось, пришлось лишь заменить скатерть.

— Ваши выступления собирают большое число слушателей. Вы рады, что так много людей интересуется Вашим творчеством?

— Конечно, я рад. Люди чувствуют нашу искренность во всём, что бы мы ни делали. Мы ведь ничего не планируем заранее. Не продумываем одежду, поведение на сцене. Всё это происходит по наитию. И наши слушатели это понимают. В 2007 году выступление с «Агатой Кристи» оставило неизгладимое впечатление в плане того, что 20 тысяч человек собралось на площади, и все они пели песню «Я живой». Огромное количество слушателей — это настоящий энергетический наркотик, который невозможно купить ни за какие деньги. Мы испытываем счастье, когда понимаем, что нужны людям. Поклонники из разных городов пишут нам письма с благодарностью за то, что мы своим творчеством помогли им выбраться из трудных жизненных ситуаций. Это говорит о том, что мы не зря проживаем нашу жизнь, и подстёгивает на новые подвиги.

— Какая музыка Вас вдохновляет? Каким музыкальным бандам отдаёте предпочтение?

— В плане музыки я всеяден. Но русскую, например, я не слушаю. Причины как таковой нет, но, видимо, я нахожусь в таком настроении, что мне она просто неинтересна. Тем не менее я считаю довольно неплохими и близкими мне некоторые русские рэп- и рок-коллективы. Зато мне нравится практически весь западный альтернативный рок — «Metallica», «AC/DC», «The Beatles».

Мне нравится, что сейчас многие музыканты стали экспериментировать, смешивать жанры, стирая границы. Я тоже не разделяю музыку на рок, попсу и так далее. Считаю, например, что современная попса теперь является довольно качественным продуктом, и я не стыжусь слушать песни некоторых поп-коллективов.

— Как происходит процесс создания песен?

— Зачастую написанные мною песни основаны не на моём личном опыте, я лишь воплощаю в слова картинки, возникающие в голове. И затем уже рождается музыка. Так что люди, убеждённые, что если автор в своём тексте повествует о наркотиках, значит, он их употребляет, если о парашютистах — он прыгал, ошибаются.

Например, «Девочка-кисточка» — непринуждённая забавная песня, возникшая, по большому счёту, из ниоткуда. Появился некий образ, а затем исчез, но песня осталась. И это безобразие многие любят. Некоторые видят в ней даже нотки мазохизма, а кто-то находит, как и во многих других существующих песнях, самого себя. Все наши песни сделаны на вдохновении. Специально ни одной песни написано не было. Я пробовал писать на заказ — ничего не выходило.

А вдохновляясь, за один присест могу песню сочинить, только и остаётся потом, что проверить, как легла рифма. Такой случай был с композицией «Озоновый слой». Я написал её в ванной комнате, потому что все остальные были заняты, мне пришлось уединиться. Тогда я создал весь текст сразу от начала до конца.

— Случались ли моменты, когда Вам до тошноты надоедало такое несчётное количество раз играть одно и то же?

— Возможно, такое бывает у кого-то из участников группы, но, однозначно, не у меня. Например, песню «Я живой» мы играем каждый концерт, и зачастую возникает желание на том или ином выступлении её убрать из репертуара, тогда мы оставляем её на бис. А бис случается всегда, так что петь нам её все равно приходится.

^{Опубликовано 7 лет, 8 месяцев назад,   15 января 2014 г. 17:30}

Опубликовано 7 лет, 8 месяцев назад,   15 января 2014 г. 17:30

За $500 Swans готовы писать песни на заказ — Современная музыка — OpenSpace.ru

03/02/2012 12:39

Имена: 
Майкл Джира

Культовая постпанк-группа Swans, выпустившая в 2010 году первый альбом за 13 лет, собирает деньги на запись новой студийной пластинки «The Seer» весьма нетривиальным образом: в частности, за $500 слушатель может заказать песню о самом себе, сообщает FACT Magazine.

​Основным источником дохода для записи новой пластинки Swans будет продажа вручную оформленного и подписанного двойного концертного альбома «We Rose From Your Bed With The Sun In Our Head» (ограниченным тиражом 1000 копий).

Помимо этого, однако, предусмотрены еще восемь дополнительных возможностей: так, всего за $100 можно попасть в список продюсеров в буклете «The Seer», за $150 лидер группы нарисует картинку, посвященную лично вам, за $175 продается пропуск за кулисы на одном из ближайших концертов Swans, а за $500 слушатель может заказать песню под акустическую гитару о самом себе.

Тем, кто оплатит все пункты сразу, Swans обещают некий «особый подарок». FACT Magazine по этому поводу шутит, что от известных своей экстремальной репутацией музыкантов стоит ожидать посылку с трупом полицейского или чем похуже.

Группа Swans была основана в 1982 году, обычно ее стиль относят к постпанку, no wave и нойз-року. За свою карьеру группа выпустила 11 пластинок, оказав огромное влияние на современников.

В 1997 году Swans распались и возродились только в 2010 году, выпустив альбом «My Father Will Guide Me Up a Rope to the Sky». В 2011 году группа впервые приехала в Россию и дала два концерта в Москве и Петербурге.

Лидер группы Майкл Джира (Michael Gira) также известен как саунд-продюсер и писатель-авангардист (сборник рассказов «The Consumer»).

Как написать песню за десять шагов — Мой тренер по песням

Робин Фредерик

Если вы хотите написать песню для музыкальных издателей, телешоу и рекламных роликов, или записать их сами как исполнитель, вот метод написания песен, который поможет вам донести свое сообщение и убедиться, что ваши слушатели остаются вовлеченными от начала до конца. . Конечно, это всего лишь один из подходов к написанию песен, но он используется многими профессионалами в области написания песен, и он работает.

Создайте исходный материал для своей лирики

1.Начните с названия. Начав с названия, вы сможете сосредоточиться на одной идее песни. Создайте фразу из одного-шести слов, которая подытожит суть того, что вы хотите сказать. Или поищите интересную фразу, которая предлагает вам ситуацию или эмоцию. Попробуйте использовать изображение в заголовке, чтобы придать ему больше интереса, или слово действия, чтобы придать ему энергии. Чтобы узнать больше советов по написанию названий песен, прочтите «Напишите запоминающееся название» или посмотрите это видео.

2. Составьте список вопросов по названию. Начните с того, что спросите себя, что вы хотите сказать о своем названии и что, по вашему мнению, ваши слушатели могут захотеть узнать. Составьте список вопросов. Ваш список может включать: Что означает название? Как вы к этому относитесь? Что стало причиной этого? Как вы думаете или надеетесь, что произойдет дальше? Вам потребуется от трех до четырех вопросов. Посмотрите это видео для получения дополнительной информации.

3. Выберите структуру песни. Многие из сегодняшних самых популярных хитов основаны на такой структуре песни: Куплет / Припев / Куплет / Припев / Мост / Припев.Некоторые добавляют между куплетом и припевом короткий отрезок, который называется «припев» или «подъем», чтобы вызвать предвкушение. У куплета, припева и припева есть различимая мелодия, которую слушатель может распознать, когда она появится. Вот совет, который расскажет вам больше о структуре песни. Или посмотрите это видео, чтобы узнать основы.

4. Выберите один вопрос для ответа в припеве и по одному для каждого куплета. В первую очередь мы сосредоточимся на припеве, поскольку это самая важная часть вашей песни.Выберите вопрос, на который вы хотите ответить в припеве. Запишите короткую фразу, выражающую ваш ответ. Ищите изображения и слова-действия, чтобы воплотить ваши ответы в жизнь. Что певец чувствует, думает или говорит? Какие эмоции испытывает певец и как бы вы их описали? Тепло или холодно? Темный или светлый? Подробнее о добавлении эмоций в тексты песен читайте здесь.

Работайте над своей мелодией и аккордами

5. Найдите мелодию в своем тексте. Выберите одну или две фразы, которые вы придумали на шаге 4.Произнесите их вслух. Теперь произнесите их снова с БОЛЬШИМ эмоциями. Преувеличивайте эмоции в строках. Обратите внимание на естественный ритм и мелодию своей речи, когда вы произносите строки с большим чувством. Это начало вашей мелодии припева. Поиграйте с ним, пока не почувствуете себя комфортно. Подробнее об использовании вашего текста для создания мелодии.

6. Начните добавлять аккорды к мелодии припева. Попробуйте простой повторяющийся аккордовый паттерн. Здесь вы найдете несколько последовательностей аккордов.(Прокрутите вниз до раздела «Последовательности аккордов».) Играйте с мелодией и аккордами, пока не найдете то, что вам нравится. Запишите, как вы поете и играете (или просто поете) — даже если это только на вашем смартфоне. Убедитесь, что вы это записали, чтобы не забыть.

Посмотрите книги Робина на Amazon.com.

Развивайте свою песню по разделам

7. Работайте над текстом своего первого куплета. Сосредоточьтесь на вопросе, который вы выбрали на шаге 4. Сделайте в своей первой строке то, что заинтересует слушателей: интригующее утверждение, вопрос или описание ситуации.Во второй строке рассмотрите возможность повторения первой строки другим способом или добавления дополнительной информации. Не двигайтесь слишком быстро; вашим слушателям нужно время, чтобы понять, что происходит в песне. В стихе 1 не забудьте дать слушателям достаточно информации, чтобы они могли понять припев, когда вы дойдете до него. Выполните шаги 5 и 6 с мелодией и аккордами куплета.

8. Соедините куплет и припев. После того, как у вас есть куплет и припев, создайте между ними переход, чтобы они текли естественно.Возможно, вам придется повысить или понизить мелодию вашего куплета или изменить последнюю строку, чтобы плавно перейти к припеву. СОВЕТ: Мелодии припева обычно имеют более высокий диапазон нот, чем куплеты, потому что они более эмоциональны, а когда мы становимся эмоциональными, наши голоса имеют тенденцию повышаться.

9. Создайте свой второй стих и мост. Выберите другой вопрос, на который вы хотите ответить во втором стихе. Используйте Шаг 7, чтобы проработать текст. Ваш второй припев будет иметь ту же мелодию и текст, что и ваш первый припев, так что теперь вы почти закончили свою песню.Вам просто нужно добавить мост.

Секция бриджа добавляет к вашей песне пиковый эмоциональный момент, осознание или «ага!» момент. Попробуйте две или три строки текста, которые дадут слушателю лучшее представление о ситуации или эмоциях, которые испытывает певец. Мелодия должна отличаться как от куплета, так и от припева. Попробуйте использовать аккорд, который вы раньше не использовали, или измените длину фраз или движение мелодии. Бридж не является обязательным требованием, но он может добавить вашей песне много силы.

Запишите приблизительное представление своей песни

10. Запишите свою песню. Простое фортепиано / вокал или гитара / вокал часто может быть наиболее эффективным эмоциональным выражением вашей песни. Если вы написали рок-песню, сделайте «отключенную» версию. Вам не нужно много струнных или ударных — они могут отвлекать. Практикуйте инструментальную и вокальную партии, пока не почувствуете себя комфортно с ними. Чем меньше вам нужно сосредоточиться во время игры или пения, тем больше вы сможете расслабиться и почувствовать эмоции в песне.Попробуйте спеть это так, как будто вы это кому-то говорите. Записывайте короткие периоды, затем сделайте перерыв. Держите песню и эмоции свежими! Вот совет, который даст вам больше идей о том, как записать черновую демонстрацию.

Теперь, когда вы знаете, как написать песню за десять шагов, вот несколько отличных начальных элементов песни — названия, темы, последовательности аккордов и многое другое — чтобы вы начали.

Как написать песню, если вы не играете на инструменте — Мой тренер по песням

Если вы хотите писать песни, но не умеете играть на пианино или гитаре, не позволяйте этому останавливать вас.Существует множество онлайн-ресурсов и полезных инструментов для создания треков для написания или сопровождения существующей мелодии и текста. Даже если вы музыкант, использовать некоторые из этих инструментов для написания песен весело, чтобы избавиться от старых привычек и получить вдохновение.

1. ВЕБ-САЙТЫ

Вот несколько веб-сайтов по созданию музыки, которые вы можете использовать для создания аккомпанемента для своей мелодии и текста или для создания музыкальной дорожки для записи. Мне нравится писать для гитары или барабанного ритма, чтобы почувствовать энергию песни, которую я пишу.Это меня поднимает настроение. Или вы можете создать трек, соответствующий тому, что вы уже написали.

JamStudio.com — это забавный сайт, довольно простой в использовании. Найдите ритм для гитары или ударных, выберите несколько аккордов и напишите песню. Если вы подпишетесь на версию с низкой ежемесячной платой, вы можете экспортировать свои треки в виде файлов mp3, а затем написать текст / мелодию и записать вокал поверх трека с помощью бесплатного музыкального редактора, такого как Audacity.

Splice.com — Если у вас есть компьютер, планшет или смартфон с музыкальным приложением, вы можете создавать музыкальные треки с актуальным звучанием с помощью Splice.За небольшую ежемесячную плату вы можете загружать лупы, биты и сэмплы и играть с ними в любом музыкальном приложении или использовать их онлайн-битмейкер для создания лупов для пения. Просто запишите свой голос, пока играет битмейкер.

2. ПРЕДВАРИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСЬ ТРЕКОВ

Вы можете купить предварительно записанные треки песен на DrumsOnDemand.com. Они представлены в форме куплета / припева и доступны в различных музыкальных стилях. Большинство из них полностью состоит из ударных, баса, гитары и т. Д. Существуют некоторые ограничения на использование, поэтому прочтите разделы часто задаваемых вопросов.

Узнайте больше о структуре песни и о том, почему форма куплета / припева так популярна.

3. ДОРОЖКИ КАРАОКЕ

Купите или транслируйте запись караоке и напишите свою собственную мелодию и текст для трека хитовой песни — только убедитесь, что вы не используете текст или мелодию хита. Дорожки караоке доступны на iTunes или Amazon.com. Один из моих любимых источников — www.Karaoke-Version.com. Инструментальную композицию можно купить без бэк-вокала.

Караоке-трек защищен авторским правом, поэтому вы не сможете использовать его для презентации своей песни, но это даст вам увлекательный способ писать песни для личного использования, или вы можете заменить караоке-трек треком из демонстрационной производственной студии или продюсера. или создатель битов.

4. МУЗЫКАЛЬНОЕ ПРОГРАММНОЕ ОБЕСПЕЧЕНИЕ

Музыкальные приложения, такие как Garageband (для Mac) или ACID Xpress (ПК и БЕСПЛАТНО!), Имеют библиотеки предварительно записанных барабанных, гитарных и клавишных лупов, которые вы можете связать вместе, чтобы создать музыкальную дорожку.Опять же, есть ограничения, но если вы можете творчески их обойти — а многие люди это делают, — у вас может получиться хорошая песня.

5. CO-WRITE

Сотрудничайте с другом, который может сыграть несколько аккордов на гитаре или клавишных. Вы можете чувствовать себя комфортно, работая с кем-то, кого вы знаете, и в итоге у вас может получиться хорошая песня!

Вперед — Сотрудничайте! Узнайте, где найти соавторов и с чего начать.

6. ПОЛОСА В КОРОБКЕ (ПК или Mac)

Просто выберите стиль песни и попросите BIAB создать для вас последовательность аккордов или введите несколько аккордов самостоятельно.Он будет играть на барабанах, басу, фортепиано, гитаре, струнных и т. Д. Вы можете приглушить ненужные партии. Просто ради удовольствия попросите BIAB написать несколько тактов мелодической линии, а затем проявите творческий подход к этому самому. Это самый дорогой вариант, но один из моих любимых ресурсов. Вам не обязательно покупать большую версию Megapak. Я предлагаю начать с базовой версии, а затем просмотреть различные стили, которые можно купить отдельно.

Вот Band in a Box для ПК на Amazon.com.
Get Band in a Box для Mac на Amazon.com.

В качестве альтернативы Band in a Box попробуйте EZkeys от Toontrack, обладающий большой творческой силой и хорошим качеством звука. Он доступен как для Mac, так и для ПК и очень доступен. Здесь есть много творческого потенциала, но вам придется пройти через кривую обучения, чтобы его раскрыть. Посмотрите видео на их веб-сайте, которые демонстрируют, как это работает.

7. УЗНАТЬ СПИСКИ

Даже если вы годами не брали уроки игры на фортепиано или гитаре, вы можете научиться играть на музыкальном инструменте достаточно хорошо, чтобы писать песни.Вам нужно будет выучить шесть основных аккордов песенника на фортепиано или гитаре — C, Dm, Em, F, G, Am. Вы можете сыграть большинство песен на гитаре или электронном клавишном инструменте с этими шестью простыми аккордами. Вам НЕ нужно уметь читать заметки. Вот веб-сайт, на котором вы узнаете, как играть эти аккорды на фортепиано. Вот тот, который покажет вам, как играть аккорды на гитаре.

Теперь, когда у вас есть идеи для создания музыкальных треков, как насчет написания поп-песни? Вот 10 идей для начала, развития и завершения песни в жанре поп.(И это также работает для кантри и рока.)

Удачи и пусть ваши песни текут!

Робин Фредерик

Услуги по написанию песен авторами песен и авторами текста

Как написать песню за 6 простых шагов

Мелодии всплывают в голове? Вы думаете в барах? Вы видите лирику, а не слова? Пора писать песню.

Но есть миллиарды способов начать заниматься музыкой. С чего начать? И что еще более важно, как вы закончите?

Лучший способ создать идеальную песню — это знать основы написания песен — и хорошо их знать.

Это пошаговое руководство по написанию песен даст вам все необходимое, чтобы начать — и закончить — ваши песни правильно.

Уже есть песни для вдохновения? Идеально. Давайте начнем с этого пошагового руководства по написанию песен.

Загрузите MIDI-пакет Chord Progressions и шаблон проекта Ableton Live, чтобы следить за видео.

1. Как начать песню

Прежде чем вы начнете писать, вам нужно в общих чертах определить, что вы будете делать. Я не имею в виду создание строгого сценария, которому нужно следовать.

Но если вы зададите себе эти ключевые вопросы перед тем, как начать, это поможет вам ориентироваться на ранней стадии.

Какие у меня инструменты для написания песен?

Я не имею в виду сразу брать каждый инструмент.Хорошее сочинение песен означает способность переключаться между всеми инструментами. Но выбор для начала с одного инструмента — хорошая идея.

Традиционно излюбленным оружием авторов песен являются пианино или гитара. Но драм-машина, синтезатор VST или MIDI-контроллер — тоже хорошие места для начала.

Начните с того, что вам лучше всего известно. Идеи проявляются легче в том, что вам удобно. Сначала узнайте свои инструменты для написания песен, а потом напишите песню.

Будет ли текст?

Если в вашей песне будет текст, начните с написания нескольких идей.Это не обязательно должно быть в структуре песни (мы вернемся к этому позже).

Но несколько основных понятий помогут вам начать работу. Отличный инструмент для лирических идей — словарь рифм. Это может показаться простым, но когда вы только начинаете, они отлично подходят для поиска вдохновения.

Напишите текст с учетом инструментовки. Сидя за пианино или с гитарой, вы можете лучше понимать тексты песен.

Если вы «сыграете свой текст», начнут появляться части всей песни.

Lyrics также даст вам основную идею для вашей песни. Как только вы найдете идею, над которой собираетесь рифовать (буквально), другие части легче встанут на свои места.

Весь язык — это музыка. Лучшие тексты открывают доступ к музыке во всех устных словах.

Не беспокойтесь о том, что умеете писать тексты песен. Лучший способ писать тексты — это то, что вам нравится.

Какая у меня тема песни?

Песня должна отвечать на вопрос. Спросите и ответьте отрывками из вашей песни.

Поместите свои вопросы и ответы прямо в тексты песен.

Или сделайте это ответом на вопрос, который вы задаете себе. Например, «как это будет звучать, если я…» или «как я могу превратить эту идею в звук?» хорошие места для начала.

Это может показаться банальным, но для хороших песен нужно содержание. Это означает эмоции, настроение, чувства, риск и эксперименты.

Так что заставляет вас чувствовать себя определенным образом? Какие эмоции вы получите от песни? Музыка становится более увлекательной, если ваши тексты и звуки настоящие.

Если вы ничего не чувствуете от своей собственной музыки, как еще кто-то может что-то почувствовать от нее? Так что создайте что-нибудь настоящее.

Все те мечты и космические выходы, которые у вас были, — песни, ожидающие выхода.

Хорошо, отлично. Теперь у вас есть представление о том, куда вы хотите пойти со своей песней. И вы знаете, какие инструменты для написания песен вы будете использовать.

Приступим!

2. Сделайте черновик

Знать, как написать хорошую песню, означает найти примерную идею, на которой можно развить.Не сразу что-то задумали? Не стоит беспокоиться.

Возьмите инструмент по своему выбору, нажмите «Запись» и начните рисовать. Вы будете удивлены, как быстро появится идея для песни.

«Не редактируйте свою первую идею. Убедитесь, что ваша первая идея всегда присутствует ».
— Брюс Робертс

Вам не нужно иметь в голове полностью написанную песню, прежде чем вы начнете писать. Просто сделайте небольшой джем-сейшн, воспроизведите его и посмотрите, что выделяется.

Не знаете, с чего начать?

Горячий совет: сразу же воздержитесь от написания «частей». Когда у вас есть набросок, просто вернуться и найти части, которые звучали хорошо.

3. Найдите свою идею для песни

Самое сложное в написании песни — это начать. Вытаскивать идеи из воздуха действительно сложно.

Но это не обязательно. У каждой песни есть центральная тема. Начав с основной концепции, вы легко сможете приступить к работе.

Вернитесь к записанным или записанным эскизам.Найдите в песне те части песни, которые вам больше всего понравились. Песни обычно рождаются из случайных идей, которые вы строите вокруг.

Ваши основные идеи для песен могут быть любыми:

Как только у вас появится лучшая идея для песни, все остальное встанет на свои места. Ваша основная идея, которую вы набросаете, — это фундамент, на котором вы строите.

Итак, приступайте к рисованию!

Части песни

Прежде чем вы начнете строить вокруг своей идеи песни, вы должны знать части песни.

Это строительные блоки, с которыми вы будете работать.

Необязательно использовать их все. А как их расположить — решать только вам. Но как минимум нужно знать, что это такое.

Куплет, Хор и мост

Песня состоит из 3 основных частей: куплета, припева и бриджа. Они являются строительными блоками для написания песен.

Вот что такое каждая часть. Используйте их, чтобы создать свой следующий шедевр.

Куплет — это часть песни, которая продвигает вперед идею вашей песни.Если вы думаете о песне как о рассказе, куплет — это отрывок, который создает напряжение и действие.

Помните, вам не нужны слова, чтобы рассказать историю. Это может быть прогресс в ваших соло, творческое наложение барабанов или любая интересная комбинация звуков.

Каждый куплет обычно меняется каждый раз, когда он появляется в вашей песне. Мелодия вашего куплета должна плавно переходить в припев.

Припев — это отрывок из песни, который обычно повторяет текст, идею или отрывок между куплетами.Иногда это также называют припевом.

Хор обычно происходит после куплета. Хотя стихи различаются по своей структуре, припев имеет тенденцию повторять ту же идею.

Хороший припев запоминающийся и запоминающийся . В нем также изложена основная идея вашей песни.

Поскольку куплет переходит в припев и обычно повторяется несколько раз во время песни, это часто самая узнаваемая часть песни.

Вот почему вы обычно поете или напеваете припев, когда песня застревает в вашей голове.

В музыке мост — это часть песни, которая контрастирует с остальной частью композиции.

Мостик — отличный способ уйти от основной идеи песни. Выберите мелодию и последовательность аккордов, которые контрастируют с вашим куплетом и припевом.

Мост обычно находится между припевом и куплетом. Когда мост закончен, возвращается первоначальная структура — куплет или припев.

Это заставит слушателя захотеть вернуть этот сочный хук или припев после бриджа.Так отдай им!

Части вашей песни Партии

Куплет, припев и бридж — основные части вашей песни. Но есть еще пара вещей, которые вам нужно знать, прежде чем вы начнете писать.

Key — это группа нот, из которых состоит ваша песня. Тоник или основной тон вашей тональности определяет шкалу дополнительных нот, которые вы будете использовать. Ознакомьтесь с нашим руководством по кругу пятых, если вам нужно освежить свои ключевые подписи.

Это означает, что мелодии, аккорды и даже басовые партии будут созданы из этой гаммы.

Знание основ теории музыки жизненно важно для успеха в написании песен. Так что найдите время и изучите основы.

Мелодия — это последовательность отдельных нот, составляющих вашу ведущую линию. Думайте об этом как о теме ваших частей. Это то, что определяет настроение вашего трека.

В зависимости от жанра, в котором вы работаете, мелодия может принимать разные формы. Но мелодия обычно определяет цвет или тон части песни.

Мелодия чаще всего относится к верхней строке песни, которая соединяется с фоновыми элементами, такими как перкуссия.Часто его несет вокал или ведущий инструмент.

Крючок — это деталь, которую вы напеваете в душе. У тебя в голове застревает ушной червь.

Hooks может представлять собой небольшой мелодический отрывок, часть соло, текст припева, бэк-вокал или что-нибудь еще из вашей песни. Крючок — вот что делает песню запоминающейся.

Хорошие песни всегда хороши. Вы должны создавать каждую деталь с учетом крючка.

Пишете свой первый стих? там должен быть крючок.Работаете над припевом? Там тоже должен быть крючок.

4. Выберите структуру песни

Теперь, когда вы определились с основной идеей песни и знаете основы формы песни, пора немного ее усовершенствовать.

Ваша основная идея — это ступенька к остальной части вашей песни. В этом разделе вы узнаете, как превратить черновой вариант в структурированную песню.

Лучшая структура песни для вашего проекта будет зависеть от того, какую песню вы пишете.

Например: если вы пишете поп-песню, ваша структура будет немного отличаться по сравнению с написанием трека EDM.

Но есть основные структуры, применимые к самой популярной музыке в наши дни.

Структура песни

Очевидно, существует множество способов аранжировки песни. Как вы его устроите, зависит от вас. Но есть общие структуры песен, с которыми хорошо работать, если вы только начинаете.

Наиболее распространенные структуры песен:

Лучшая структура песни для начала с

Самые важные части для начала — это куплет и припев.Сначала познакомьтесь с ними, а затем переходите к другим разделам.

Когда все будет готово, пора заполнить остальную часть структуры. Есть одна структура, которая проста, понятна и придает песням приятное ощущение повествования и напряженности.

Это заставляет ваши уши просить об определенных частях. Это уводит вас в небольшое песенное путешествие. Это структура, которая определяет броский.

Идет:

Довольно просто, правда?

Эта структура повсюду в истории музыки.И знаешь почему? «Потому что это работает!

Вы можете подумать: «Большинство песен находятся в этой структуре? Что ж, это скучно. Но правда в том, что эта структура оставляет массу места для творчества.

В эту форму песни можно вложить бесконечное количество звуков. Так что экспериментируйте с каждой частью, чтобы она работала на вас.

Структура песни EDM

Структура песни

EDM работает аналогично структуре, о которой я говорил выше, но с парой изменений.

Идет:

Эти разделы работают даже без слов.Припеву не нужен вокал. Вместо этого сделайте запоминающуюся повторяющуюся синтовую партию.

EDM имеет массу возможностей для работы в рамках общей структуры песни.

Может быть, в вашем треке будет звучная басовая линия на протяжении всей песни, которая никогда не меняется. Но детали сверху сдвигаются и меняются.

Или вы можете сохранить свое лидерство и превратить свои ударные части в куплет, припев и т. Д. Как вы будете работать внутри формы, зависит только от вас.

5. Создавайте идеи песен

Хорошо, теперь, когда вы знаете части песни и структуру песни, пора начинать писать!

Создание наброска песни означает добавление других частей, чтобы дополнить его.

Ваш набросок — сладкий крючок? Тогда пришло время выяснить, где он подходит. Это может быть хор или даже бридж.

Ваша грубая идея для песни — это пара идеальных строк текста? Выберите, куда они пойдут. Может, они подойдут ко второму куплету.

Независимо от того, где вы решите воплотить свою первую идею, решение о том, где она вписывается в вашу структуру, поможет вам построить вокруг нее.

Например: если вы используете свою основную идею, чтобы построить свой первый куплет, то легче перейти в первый припев.Каждая часть — это ступенька, ведущая к следующей.

Так что бросьте куда-нибудь свой каракули и начните строить!

6. Завершение песни

Итак, теперь у вас есть идея вашей песни, вы знаете все необходимые части и выбрали структуру. Превосходно.

На данный момент существует бесконечное количество способов добраться до финиша. Это волшебство делает написание песен таким особенным: нет «лучшего» способа сделать это.

«Нельзя сказать:« Как ты пишешь песню? »Это просто выходит наружу.У каждого свой процесс ».
— Брюс Робертс

Когда дело доходит до написания песен, Брюс Робертс как нельзя более прав. Лучший процесс написания песен — это ВАШ СОБСТВЕННЫЙ процесс .

Единственный способ понять это — это потратить время, сесть и построить его. Надеюсь, дверь вашей студии заперта!

Загрузите необходимый контрольный список для написания песен И убедитесь, что в вашей песне есть все, что нужно, чтобы быть отличной!

Помните, что это не всегда будет легко.Иногда песни текут прямо. В других случаях они нуждаются в уговорах.

Если вы застряли или чувствуете себя потерянным, есть целая куча советов по написанию песен, которые помогут вам преодолеть горб.

Упражнения по написанию песен

Эти упражнения по написанию песен помогут вам преодолеть творческие препятствия, выработать идеи и оставаться воодушевленными.

• Подражать. Тогда сделайте это самостоятельно

Вечные песни существуют не просто так. Лучший способ написать песню — послушать, как это сделали великие.

«Хорошие песни навсегда приобретают разные значения и разные жизни».
-Дайан Уоррен

Послушайте свою любимую песню и спросите себя, что в ней такого хорошего? Как это устроено? Какие части? Напевайте мелодию, а еще лучше — сыграйте ее!

Как только вы хорошо это поймете, попробуйте создать свою собственную мелодию, которая вам подходит. Если вы начнете с лучшего, а потом рифуете на нем, скорее всего, вы получите золото.

Слушание ведет к созданию.Некоторые из лучших авторов песен слушают другую музыку еще до того, как берут в руки перо.

Как уловка Тома Уэйтса. Он играет сразу на 2 разных радиостанциях и прислушивается к интересным совпадениям.

Или процесс Боба Дилана. Он начинает каждую сессию написания песен с нескольких минут глубокой медитации, слушая песню, которая его вдохновляет.

Есть целый мир странных советов по написанию песен, которыми клянутся легендарные музыканты.

Помните, есть разница между вдохновением и обманом.Поддайтесь влиянию, но всегда делайте это по-своему.

Так что слушайте великих, и у вас будет масса идей, которые можно воплотить в мгновение ока.

Помните, в начальной школе вам нужно было запоминать все части рассказа? Например, «восходящее действие» и «кульминация».

Или, может быть, вы не обратили внимания, потому что были слишком заняты прослушиванием своего мини-диска.

В любом случае песни — это истории. Применение повествовательной дуги к написанию песен — отличный способ сделать вашу песню более интересной для слушателя.

Используйте каждую секцию, чтобы создать напряжение. Доведите свою песню до кульминации. Намекните на то, что какие-то части подходят, чтобы слушатель оставался приклеенным к наушникам.

Повествовательная дуга выглядит так:

Применение повествовательной дуги к общей структуре песни будет выглядеть примерно так, в зависимости от ваших частей:

Еще один способ использовать свое влияние — это определить, как работает ваша любимая песня. Для этого вам нужно знать, как использовать активное слушание.

Возьмите бумагу и ручку. Составьте схему песни, которая резонирует с вами. Попробуйте записать каждую часть песни, о которой я упоминал ранее — куплет, припев, бридж и т. Д.

Это поможет вам визуально представить структуру вашей любимой песни.

Горячий совет: Если я действительно хочу знать, как работает песня, я иногда помещаю ее в свою программу DAW и нарезаю форму волны на каждую отдельную часть.

Вы не только видите каждую часть, но и можете следить за формой волны, чтобы увидеть, как работает динамика в каждой части.

Затем я раскрашиваю каждую часть, чтобы понять, какая часть какая. По мере того, как курсор воспроизведения перемещается, я смотрю и слушаю, где каждая часть сменяется следующей.

Это похоже на «Где Уолдо?» для музыки. За исключением того, что, я полагаю, это скорее вопрос типа «а где же самородки?». Но как только вы определите детали, вам будет легче сделать их самостоятельно.

• Думайте о своей песне как о частях целого

Когда вы пишете песни, легко потеряться в деталях.

Очевидно, важно сосредоточиться на каждой части. Но не забывайте об общей картине. Если вы застряли, используйте уже написанные части в качестве справочника.

Все части вашей песни должны органично сочетаться друг с другом. Пусть каждая часть проинформирует следующую. Если вы слишком сильно увеличите масштаб каждой части, части могут начать расслаиваться.

Помните, вы не пишете отрывок, припев и мелодию. Вы пишете ПЕСНЮ! Каждый элемент должен подходить по размеру, чтобы он хорошо звучал.

Так что делайте свои части песни с учетом других частей, и все уместится как горошина в стручке. X

• Найдите своего партнера по написанию песен

Думайте Джимми Пейдж и Роберт Плант, Джон Леннон и Пол Маккартни, Мик Джаггер и Кейт Ричардс. Список продолжается…

Команды написали миллионы хороших песен.

Найдите соавтора. Не знаю, как вы, но лично мысль о том, чтобы быть запертым в одиночестве в комнате, пытаясь написать песню, звучит довольно сложно.

Партнеры идеально подходят для обсуждения деталей или обмена идеями. Плюс 2 или более человек означает как минимум вдвое больше идей. И вдвое быстрее на финише.

Если вы уже писали песни, партнер также немного оживит ваш звук, добавив новые звуки на стол. Так что сотрудничайте и удвойте свои песни!

Знаете, как лучше всего узнать, хороша ваша песня или нет? Играй!

В процессе написания песен очень легко потеряться в своих разделах.Или потерялся в схемах и схемах.

Почаще проверяйте свою песню и просто слушайте. Игра на партии, на которой вы застряли, часто приводит вас к следующей ноте, потому что ваш мозг автоматически хочет услышать эту следующую часть.

Он хочет прогресса и хочет органично вписать паттерн. Так что играйте в то, что у вас есть, как можно больше, пока вы пишете.

Это может даже означать повторение одной и той же части снова и снова. Но в большинстве случаев вы будете удивлены, как быстро все эти препятствия исчезнут…

Одной песни никогда не бывает

Теперь, когда у вас есть все инструменты, необходимые для написания песен, осталось сделать одно:

Напишите тонны песен, запишите их, сведите их и сделайте мастером! Единственный способ стать хорошим автором песен — это написать все.файл. время.

«Просто продолжай. Вот как ты поправляешься. Вот как ты становишься отличным и остаешься отличным ». -Дайан Уоррен. Обладатель премии «Грэмми», автор нескольких платиновых песен.

Хорошее практическое правило — всегда держать песню под рукой. Или еще лучше 3.

Когда дело доходит до обучения, всегда лучше. Позвольте себе потерпеть неудачу. Позвольте себе добиться успеха. Знайте, когда нужно сказать «да», а когда — нет.

С этими инструментами для написания песен возможно все. Для вашей следующей замечательной песни нужен последний важный ингредиент:

.

Дело.Просто никогда не сдавайся!

Инструменты для написания песен

The Method Behind the Music Dictionary — Удобный музыкальный словарь для выяснения значения всех этих музыкальных терминов.

Autochords — Инструмент подсказки аккордов для поиска прогрессий и паттернов.

Uberchord — приложение для учителя игры на гитаре для изучения аккордов на гитаре с обратной связью в реальном времени.

Multi Track Song Recorder — превосходное приложение для записи песен на четыре трека. Отлично подходит для записи идей, когда вы в пути, или в качестве дополнения к вашему фактическому процессу написания песен.

Evernote — Evernote — это блокнот, который идеально подходит для записи, сбора и сохранения всех ваших идей для написания песен, где бы вы ни находились. Никогда не знаешь, где ударит песня. Так что будьте готовы.

LANDR — LANDR идеально подходит для частного обмена черновиками песен и получения отзывов. Прокомментируйте форму волны, чтобы указать на определенные части или области, которые, по вашему мнению, могут нуждаться в доработке.

Rhyme Zone — Бесплатный словарь рифм для всех ваших потребностей в написании лирики.

Hum — Hum — это записывающее устройство и записывающее устройство в одном устройстве! Он систематизирует все ваши идеи по тональности, настроению и настройке.Это стоит 2,99 доллара, но для организации оно того стоит.

Lyricsmith — Lyricsmith — бесплатное приложение для авторов песен, которое включает словарь рифм и удобный органайзер, который делает все ваши тексты песен доступными для поиска.

Chordbot Lite — Chordbot позволяет создавать, аранжировать и тестировать аккорды и последовательности аккордов в процессе. К тому же это бесплатно!

17 смешных советов по написанию песен, которые на самом деле работают

Поиск в Google «советов по написанию песен» даст вам около 2 миллионов результатов из 0.42 секунды. Это много советов.

И знаете что? Есть большая вероятность, что многие из них не сработают.

Конечно, всегда есть те упражнения по написанию песен, которые всегда работают — например, запись каверов или сотрудничество с новым партнером по написанию песен.

Plus вы всегда можете нанять профессионального автора песен, который поможет вам с помощью таких онлайн-платформ, как LANDR Network.

Но эти советы особенные. Те, которые ставят вас и ваши идеи на первое место.Те, которые дают время, чтобы действительно сосредоточиться, поэкспериментировать и заставить ваши песни работать.

Вот 13 нелепых советов по написанию песен, которые помогут вам добиться желаемого результата.

1. Воспроизвести пять радиостанций одновременно
2. Долго смотреть в окно
3. Не разговаривай весь день, просто слушай
4. Установить абсурдный срок
5. Откройте рулон пианино, возьмите перо и миди-каракули
6. Напишите как можно меньше слов
7. Накройте крышкой
8. Разрежьте тексты песен на миллион фрагментов
9. Настроить систему вознаграждений
10. Эффект Моцарта
11. Скопировать песню полностью из памяти
12. Используйте расширенные методы
13. Узнай новую шкалу
14. Используйте магнитофон
15. Сделайте звуковую прогулку
16. Поток сознания
17. Техника Помидора

Написание песен — это личный процесс.Все дело в том, чтобы вернуться в себя и найти эту золотую песню.

А теперь давайте углубимся в каждую подсказку!

1. Воспроизвести пять радиостанций одновременно

Вы можете сделать это, когда никого нет дома. Или, по крайней мере, держите громкость на низком уровне. Это обязательно заставит ваших друзей спросить, все ли в порядке.

Но действительно работает! Том Уэйтс широко использует эту технику в процессе написания песен. Он включает пару радиоприемников и прислушивается к интересным совпадениям.

Вы найдете интересные последовательности и мелодии. Думайте об этом как об отборе проб из уха.

Этот тип абсурдного сочинения является формой случайной музыки — это музыка, в которой определенные части композиции оставлены на волю случая. Это идеальный шторм для вдохновения в песнях.

Если это сработало для Тома Уэйтса, определенно стоит попробовать. Так что включайте все эти радио, бросайте кости и прислушивайтесь к интересным совпадениям.

2. Очень долго смотреть в окно

В маленькой комнате, в которой я занимаюсь музыкой, есть потолочное окно.Вид довольно ограничен — всего лишь небольшой синий квадрат с редкими облаками, птицей или самолетом.

Но я думаю, что из этого маленького синего квадрата я узнал о своем собственном процессе больше, чем мне могло бы научить любое руководство, пошаговое руководство или руководство. Это позволяет мне ясно мыслить.

Это даже не обязательно должно быть окно. Просто что-то тихое, на что можно смотреть. Как тропический аквариум или красивое произведение искусства.

В наши дни вам нужно избавиться от сверхбыстрых отвлекающих факторов, которые постоянно присутствуют (компьютер, мобильный телефон и т. Д.)), Чтобы найти время в тишине.

Как только вы это сделаете, у вас появится возможность лучше писать песни.

Как вы думаете, сочинил ли Брайан Уилсон «Good Vibrations», когда он отвечал на электронное письмо, заказывал Uber, проверял свои игры на SoundCloud и одновременно писал в Твиттере о погоде?

Не думаю.

3. Не разговаривай весь день. Просто послушай.

Примите временную клятву молчания. Ваши песни будут вам благодарны.

Целый день может быть многовато. Кроме того, вы ДОЛЖНЫ говорить, чтобы заложить этот потрясающий вокал чистого гения.

Но ведь не секрет, что тишина полезна. Даже часа молчания более чем достаточно, чтобы перезагрузить мозг.

Знаете вы это или нет, но говорить — это огромная и сложная задача для вашего мозга. Если отложить это на некоторое время, вы попадете в нужное место для написания.

И в течение всего этого времени безмолвия все эти глубокие воспоминания и чувства будут иметь ясный путь к вершине вашего разума.Понимаете, все те мысли, которые создают отличные песни.

Так что сделайте перерыв в болтовне и попробуйте на некоторое время замолчать. Позвольте своему мозгу говорить и найти все необходимое для вдохновения.

4. Установите абсурдный срок

Угадайте, что? Бриллианты Рианны были написаны Сиа за 14 минут. Она поставила бит, и лирика просто текла. Только в США он становился платиновым 5 раз.

Время трудно уравновесить. Слишком много, и вы в конечном итоге будете догадываться обо всем.Слишком мало — и ничего не делаешь.

Решение? Установите ограничение по времени. Еще лучше, установите ограничение по времени, которое будет намного короче, чем вы обычно пишете.

Установка тонких границ поможет вам сосредоточиться на самом важном, написать больше песен и упростить весь процесс. И чем больше вы это сделаете, тем лучше у вас получится.

Попробуйте и сделайте так, чтобы ваши песни сияли, как… золотой кирпич?

5. Раскройте рулон пианино. Возьмите перо и миди-каракули

.

В детском саду мне больше всего нравилось брать пригоршню цветных карандашей и одновременно строчить.Честно говоря, я не понимаю, почему я остановился.

Ну, я думаю, что я действительно не останавливался. Я сейчас просто делаю это в своей DAW.

Если я застрял в создании ритма, я часто открываю свой рояль, загружаю инструмент, беру перо и просто начинаю писать заметки.

После того, как я закончил, я проигрываю его и прислушиваюсь к счастливым случайностям.

В большинстве случаев это 90% -ная игра. Но эти 10% очень ценны для идей. Так что берите DAW и время от времени направляйте своего внутреннего 5-летнего ребенка.

6. Напишите как можно меньше слов

Вот действительно хороший совет, если вы застряли: ДОБИРАЙТЕСЬ К ТОЧКЕ .

Когда дело доходит до написания песен, простота всегда эффективна. Но это сложно. Вы должны быть безжалостными в своем подходе.

Просто спросите Битлз. В их песне «Love Me Do» ровно 19 уникальных слов. Но это по-прежнему одна из самых знаковых песен всех времен.

Simple — это навык, которым должен овладеть каждый автор песен.Это делает ваши песни интересными, интересными и запоминающимися. Кто не любит хорошо подпевать?

7. Накройте крышкой

Бесконечность существует. Единственное необходимое доказательство — это чистая DAW. Есть бесконечные плагины VST, бесконечные эффекты, бесконечная обработка.

Но бесконечность — не всегда хорошо. Иногда лучший способ улучшить свои навыки написания песен — это установить ограничение на количество передач.

Начните со строгого списка того, что вы собираетесь использовать. Ограничьте свои идеи списком снаряжения.Идеи обретут форму гораздо быстрее, чем необходимость постоянно выбирать между миллионом вариантов.

Это может показаться странным, но на самом деле ограничения могут сделать вас более творческими. Потому что вам нужно работать с тем, что у вас есть, и подгонять его под свой звук.

Plus, сохраняя свои ограничения, даст вам более глубокое понимание инструментов, с которыми вы работаете, потому что вам придется использовать их все до предела.

8. Разрежьте тексты на миллион частей

Автор Уильям С.Берроуз создал технику нарезки, чтобы помочь ему в написании. Вот только он не писал песен. Он писал книги.

Но его концепция супер эффективна и для написания песен. Все очень просто. Просто напишите связку слов, которые у вас на уме, вырежьте их и перегруппируйте в идеи.

Это даже не обязательно должны быть слова. Это могут быть аккорды, ноты, мелодии, картинки или все, что вам подходит.

Дэвид Боуи, как известно, использовал эту технику, чтобы написать некоторые из своих самых больших хитов.Он объяснил свою собственную технику нарезки в этом документальном фильме BBC:

9. Настройте систему вознаграждений

Когда Брайан Уилсон боролся с написанием собственных песен, среди прочего, он, как сообщается, был вознагражден чизбургерами за каждую написанную им песню.

Система Брайана была довольно экстремальной. Но концепция действительно умная. Писать песни сложно.

Поощряйте себя, когда закончите.

Если вы присматриваетесь к оборудованию или хотите новую студийную игрушку, скажите себе, что вам нужно написать 5 песен, прежде чем вы даже подумаете о ее покупке.

Это даст вам то, над чем можно работать, помимо удовлетворения от того, что вы закончили песню — что само по себе является довольно большой наградой.

10. Эффект Моцарта

Нет, я не собираюсь посоветовать вам послушать Моцарта, а потом делать то, что он сделал. Это было бы обманом, правда?

Но есть еще одна причина послушать Моцарта. Было изучено, как слушать Моцарта, и оно положительно влияет на вашу сосредоточенность.

Это влияет на ваше пространственно-временное мышление.’Это, по сути, модное слово для обозначения концентрации. Если вы начнете сеанс с Моцарта, ваш мозг получит максимальную отдачу.

Идеально подходит для создания качественных песен. Копирование нескольких его фраз и мелодий тоже не повредит… Просто убедитесь, что вы сделали их своими!

11. Скопируйте песню полностью из памяти

Как бы это звучало, если бы вы попытались перезаписать Bohemian Rhapsody прямо сейчас, не слушая ее, чтобы освежить свою память?

Наверное, ничего похожего на оригинал! Вот почему создание несовершенной копии может быть такой отличной творческой стратегией.

Это определенно сработало для Дэйва Лонгстрета из Dirty Projector. Превосходный альбом группы 2007 года Rise Above — это полноформатная кавер-версия легендарного альбома Black Flag Damaged 1981 года.

Longstreth, очевидно, не слушал оригинальные треки в течение нескольких лет, и в результате получился поразительно творческий подход к классическому альбому

.

12. Используйте расширенные методы

Расширенные техники — это «неправильная» игра на инструменте.

Эта концепция была разработана в 20 веке, чтобы помочь композиторам раздвинуть границы возможностей традиционных инструментов.

Самый известный пример — это, вероятно, пресловутое «подготовленное пианино» Джона Кейджа, которое включало вилки, застрявшие между струнами, и предметы, размещенные по всей механике.

Но расширенные техники подходят не только для душной академической музыки. Вы даже можете подумать о решении Дэйва Дэвиса разрезать конус динамика своего усилителя в «You Really Got Me» как расширенную технику.

Грубый, искаженный звук гитары задает тон всему новому поколению музыки — это чистое творчество!

Включите это в свое сочинение песен с помощью расширенных техник.

13. Изучите новую шкалу

Погружение в новые концепции теории музыки — всегда отличный способ стимулировать свои сочинения песен.

Насколько бы они ни были полезны, минорная, мажорная и пентатоническая гаммы могут показаться устаревшими и сухими, если вы застряли в колее.

Почему бы не попробовать включить некоторые менее известные гаммы в свой рабочий процесс написания песен?

Вы уже знаете свои режимы?

А как насчет полнотонной шкалы или микротонального мира шкал Эйлера-Фоккера?

Вам также не нужно тратить время на изучение того, как играть на менее известном звукоряде на вашем инструменте, есть множество инструментов MIDI-секвенсора, которые упрощают секвенирование нот до определенного строя.

14. Используйте магнитофон

Ограничение рабочего процесса написания песен — всегда отличный способ стимулировать творчество.

Работать внутри коробки — это весело, и это может помочь найти правильные музыкальные цвета для рисования внутри или снаружи линий.

Одной из таких коробок, которые выдержали испытание временем, являются классические четырехдорожечные магнитофоны, которые были популяризированы TASCAM в 80-х и 90-х годах.

По сути, это аналоговая DAW, которая позволяет записывать до четырех треков на ленту.

Даже сегодня многие артисты используют эти простые старинные магнитофоны для наполнения демо-записей и даже получения lo-fi звука.

Записывать с помощью одного легко, если вы играете на гитаре или клавишах и имеете доступ к микрофону и предусилителю.

Начните с записи структуры вашей песни, затем выберите последовательность аккордов для записи на первый трек, после чего запишите гармонии, вокал и ведущие линии на оставшихся треках.

Конечно, если вы не хотите покупать все это оборудование, вы всегда можете использовать бесплатное приложение для написания песен, такое как Spire, на своем смартфоне — для меня оно действительно имитирует рабочий процесс классического магнитофона, и вы можете взять его с собой куда угодно!

Фото Хосе Меса / CC 2.0

15. Совершите прогулку по звуку

Ваш район полон интересных звуков. Почему бы не найти их, записать и не поместить в свой собственный контекст?

Просто возьмите свой полевой диктофон (смартфон в кармане — отличный стартер) и отправляйтесь в путь.

Подумайте о местах вокруг вас, где вы могли бы получить интересный фрагмент для проб — громкие разговоры в местной итальянской кофейне, студенты колледжа, бредущие домой поздно ночью во время морозной недели, птицы по утрам, звон церковных колоколов, ливень … список можно продолжить снова и снова.

После того, как вы их запишете, это будут звуки, которые есть только у вас. Так что вдохновляйтесь и найдите вдохновение для написания песен с помощью тщательно продуманной звуковой прогулки.

16. Поток сознания

Поток сознания особенно популярен в писательских кругах. Поэты и авторы использовали эту технику, чтобы стимулировать идеи и проникнуть в подсознание.

Эта техника довольно хорошо подходит для написания музыки, но при ее использовании следует помнить о нескольких вещах.

Сядьте, расслабьтесь и возьмите свой инструмент, забудьте все, что вы знаете о теории музыки, правилах или структуре, наберите отличный тон и выберите эффекты, которые вам нравятся.

Теперь все, что вам нужно сделать, это смотреть в окно и играть все, что приходит в голову. Позвольте своему разуму и пальцам направлять вас и приготовьте себе немного неструктурированного джема.

Через некоторое время вы можете заметить некоторые понравившиеся паттерны, аккорды и ноты. Запишите их и начните прорабатывать рифф или фразу, на основе которой вы хотите создать песню.

17. Техника Помидора

Техника Помидора — отличный способ оставаться сосредоточенным, поддерживать состояние потока и делать дела быстрее.

Он был разработан в 1990-х годах Франческо Чирилло, чтобы разделить части целенаправленной работы и разбить время на блоки времени.

Pomodoro в данном случае относится к таймеру в форме помидора, который итальянец использовал для разработки идеи во время учебы в университете.

График блокировки работает следующим образом: 25 минут сосредоточенной работы (также называемой помодором) над текущей задачей и затем 5 минут перерыва.

Эти блоки должны быть рассчитаны по времени и строго соблюдаться, исходя из того, что короткие всплески сосредоточенной работы могут повысить ясность ума и сосредоточенность.

Также рекомендуется разбивать определенные шаги или задачи на помидоры, чтобы вы могли разбить свой распорядок на 25-минутный помодор для аккордов, 25-минутный помодор для написания текста и т. Д.

Застревание случается

Песни не всегда текут.

Иногда приходится принимать решительные меры, чтобы они заработали.

Так что мыслите нестандартно и свяжитесь с вашим лучшим ресурсом для написания песен:

себя.

Как написать песню (даже если вы никогда ее раньше не писали и думаете, что отстой)

Как вы пишете песню? Хороший вопрос.

И, как и на многие хорошие вопросы, нет однозначного простого ответа. На самом деле существует бесконечное количество отличных способов написать песню.

Тем не менее, в этой статье я собираюсь сосредоточиться на одном мощном и надежном способе написания песни — и о том, который вы можете использовать, даже если вы совершенно новичок в написании песен.

Фактически, десятиэтапный процесс, описанный в этой статье, основан на процессе из моей книги Как написать песню (даже если вы никогда не писали ее раньше и думаете, что отстой) . Это простой и надежный процесс, который поможет вам время от времени писать песни практически любого жанра, независимо от вашего уровня опыта.

И, что лучше всего, все, что вам нужно для продолжения, — это некоторый базовый опыт работы с таким инструментом, как фортепиано или гитара, или с цифровой звуковой рабочей станцией (DAW), такой как GarageBand, Ableton или Logic.

Да, и если название заставило вас задуматься — нет, вы не отстой. Даже если это ваша первая песня. Понимаете, писать песни сложно. Чтобы стать лучше, нужно время. Но единственный способ поправиться — это писать — получить много практики.

Так что, если сомневаетесь, просто помните, что в сочинении песен — или любом другом виде письма — меньше сосать, писать больше. Это единственный способ стать лучше.

Тем не менее, давайте углубимся. Вот Как написать песню (даже если вы никогда не писали ее раньше и думаете, что отстой) .

Завершение: Поздравляю и что дальше

Когда дело доходит до того, чтобы придумать, как написать песню, снова и снова возникает один вопрос: нужно ли писать музыку или текст в первую очередь? И ответ таков: в девяти случаях из десяти лучше всего начинать с идеи. Таким образом, независимо от того, начинаете ли вы сначала работать над музыкой или текстом, вы поможете убедиться, что каждая часть вашей песни сочетается как единое целое.

Так как же это сделать? Что делает идею песни отличной?

Первое, что нужно запомнить, это то, что песни рассказывают истории. Лучшие песни о людях, они о ситуациях и о том, что люди говорят другим людям в зависимости от ситуации, в которой они находятся.

В песне эти истории обычно очень просты: двое влюбленных, двое расставшихся, кто-то предупреждает кого-то о другом. Но сила такого мышления о песнях заключается в том, что он дает вам конкретную концепцию, вокруг которой можно построить остальную часть вашей песни.

Чтобы придумать твердую идею песни, вам нужно ответить на эти три основных вопроса:

1. Кто поет песню?
2. Кому они поют?
3. Что они пытаются сказать?

Итак, чтобы найти хорошую идею для песни, все, что вам нужно сделать, это придумать ситуацию или историю и использовать ее, чтобы ответить на эти три вопроса. Это не так сложно, как кажется — ваша песня может быть песней о любви, которую спет парень своей девушке, и он пытается сказать: «Я никогда не встречал никого более особенного, чем вы».Или вы можете спеть вашу песню всему миру, говоря: «Война — это плохо, ребята».

Получите бесплатное распечатанное 8-страничное описание этого процесса написания песен, когда вы присоединитесь к сообществу The Song Foundry.

Узнать больше

На самом деле, это два распространенных формата песен, которые я рекомендую вам придерживаться, если вы новичок в написании песен:

1. Песня, которую исполняет один человек для другого (песня «прямого обращения»), и
2. Песня, которую один человек исполняет для всех, кто ее слушает (песня «для мира»).

Это не единственные форматы песен, но они распространены, эффективны и удобны для начинающих. Так что, если сомневаетесь, на них всегда можно положиться.

Так что найдите время, чтобы придумать несколько разных идей, которые вам нравятся — я рекомендую провести мозговой штурм по крайней мере пять или шесть, а затем выбрать свою любимую. Не стоит спешить на этом этапе, потому что все остальное, что вы делаете в этом процессе, будет исходить из большой идеи вашей песни. Вы можете писать о чем угодно, но если вы полностью зациклены на хороших идеях песен, у меня есть удобный список из 107 идей песен на сайте, который вы можете использовать для вдохновения.

После того, как вы определились с идеей песни, не забудьте записать ее где-нибудь. На блокноте хорошо. В заметке в телефоне тоже хорошо. На большом листе бумаги, который нужно положить перед собой для остальных девяти шагов, — , отлично .

Назад к содержанию

Далее в вашем путешествии во времени, пространстве и том, как писать песню, вы собираетесь выбрать лирическую зацепку вашей песни.

В написании песен слово «зацеп» может описать практически любую запоминающуюся или запоминающуюся часть песни.Но лирический зацеп — это что-то конкретное — слово или фраза, которые точно передают, о чем ваша песня, и слово или фраза, которые вы собираетесь использовать в припеве песни.

Лирическая зацепка вашей песни обычно также является ее названием — вы, наверное, заметили, как большинство песен часто повторяют свое название в своей лирике — но иногда песня имеет название, отличное от ее лирической зацепки, поэтому мы будем использовать фразу ‘ лирический крючок, чтобы было ясно.

Чтобы придумать хороший лирический зацеп, вам нужно придумать несколько слов и / или фраз, которые отражают то, что говорит ваша песня, с точки зрения человека, который ее поет.

Последняя часть действительно важна. Не так много песен о любви, в которых говорится: «Представьте, что вас переполняет любовное желание», потому что никто так не говорит. Вместо этого хорошим лирическим зацепом для песни о любви может быть «Мне нравится, как ты танцуешь», или «Твои красивые глаза», или «Черт возьми, девочка» — потому что все они естественные, человеческие способы, которыми ты можешь выразить или обвести вокруг своей идеи. ‘Я люблю вас’.

Как правило, лирическая зацепка может быть чем угодно, от одного слова до полного предложения из семи или восьми слов.И, как и в случае с идеей вашей песни, стоит провести мозговой штурм над несколькими различными идеями лирических зацепок, потому что иногда требуется четыре или пять попыток, прежде чем вы начнете придумывать свои лучшие.

Так что вперед. Подумай. Попытайтесь проникнуть в сознание человека, поющего вашу песню, и выяснить, как они могут выразить то, о чем ваша песня.

Назад к содержанию

Теперь, когда у вас есть идея песни и лирический зацеп, вы можете приступить к работе над текстом своей песни.

Опять же, нет закона, который гласит, что когда вы пытаетесь написать песню, вы должны начинать со своего текста, но именно с этого мы и начнем в этом процессе. (И если вам интересно, процесс написания песни основан на написании структуры куплет-припев, потому что это наиболее распространенная и универсальная структура песни.)

Тексты

Chorus бывают разных размеров, но для простоты я рекомендую использовать наиболее распространенную длину — восемь строк.

Затем ваша задача — написать припев, который выполняет по крайней мере следующие три вещи:

1. На самом деле прямо заявляет центральную идею вашей песни
2. Включает лирический зацеп в явной форме
3. Включает ваш лирический зацеп таким образом, чтобы он казался естественным, а не принудительным

Другими словами, в припеве лирика вы хотите Постарайтесь изложить основную идею вашей песни как можно более прямо, при этом убедитесь, что вы повторяете свой лирический замысел несколько раз.(Многие тексты припева в основном просто повторяют основное послание песни снова и снова, только по-разному, используя какой-то лирический зацеп.)

Для начала я рекомендую вам попробовать поместить свой лирический зацеп — карандашом — по крайней мере в двух местах вашего припева. Есть много способов сделать это, но вот три лучших места для посадки вашего лирического крючка:

• Строки 1 и 5
• Строки 4 и 8
• Строки 1, 3 и 7 (1, 3 и 8 также могут хорошо работать)

Если ваш лирический зацеп представляет собой законченное предложение или фразу, например: «Мне нравится как вы танцуете »- тогда это заполнит всю строку.А если у вас что-то более короткое, например «Черт побери, девочка», то вам, вероятно, придется уместить его в более длинную строку, чтобы это слово или короткая фраза имели смысл. Так что вы можете написать такую ​​строчку, как «Ты заставил меня сказать« Черт, девочка »или« Черт, девочка, ты действительно украла мое сердце ».

Затем, оттуда вы захотите построить полную лирику вокруг тех лирических повторов, которые вы набросали карандашом. Это, честно говоря, процесс проб и ошибок. Для этого нет быстрого решения — только попробуйте множество разных вещей, которые либо расширяют ключевое слово или фразу, либо ведут к нему естественным образом.

В то же время, если вы хотите включить несколько рифм в свой припев — а это обычно хорошая идея — я рекомендую вам придерживаться очень простой схемы рифм . Одна из самых простых и лучших — это схема рифмы, обозначенная как XAXAXBXB , где строки «X» ни с чем не рифмуются, а строки «A» и «B» рифмуются друг с другом. Таким образом, последние слова строк 2 и 4 будут рифмоваться, а последние слова строк 6 и 8 будут рифмоваться, но с другим рифмованным звуком, чем тот, который вы использовали в строках 2 и 4.

И когда вы закончите, у вас должно получиться что-то вроде этой подделки текста Уитни Хьюстон из книжной версии Как написать песню (даже если вы никогда не писали ее раньше и думаете, что отстой) :

Я хочу потанцевать с кем-нибудь
’Потому что я люблю танцевать.
Я хочу с кем-нибудь потанцевать,
Я хочу танцевать всю ночь напролет.
На этой неделе мне стало плохо.
Но сейчас я чувствую себя хорошо.
Да, я хочу с кем-нибудь потанцевать.
«Потому что мне пора сиять.

Как вы увидите, эта версия использует схему рифмы XAXAXBXB и помещает лирический зацеп — «Я хочу с кем-нибудь потанцевать» — в строках 1, 3 и 7. (Я также добавил хитрое «Да» в строку 7, чтобы сохранить вещи свежие.)

Не тратьте время на мучения над идеальным текстом припева — простые слова и фразы отлично работают. И если вы впервые пытаетесь написать песню, не волнуйтесь, если ваш первый или два черновика звучат неловко или странно, это нормально. (Не зря эта статья называется Как написать песню (даже если вы никогда не писали ее раньше и думаете, что отстой) , а не Как написать песню, получившую премию Грэмми с первой попытки (потому что это Определенно похоже на то, что это реалистичная и достижимая цель ).

Так что попробуйте придумать текст, который работает — это все, что нужно сделать на данный момент. Затем, когда вы будете готовы перейти к следующей части написания песни, давайте продолжим.

Назад к содержанию

Теперь у вас есть текст вашего припева, пора добавить ему музыку. Этот шаг состоит из трех основных частей, и мы рассмотрим их в следующем порядке: написание последовательности аккордов припева, написание мелодии припева (или верхней линии) и написание грува припева или аккомпанемента.

Итак, приступим.

Напишите свою последовательность аккордов хора

Последовательность аккордов или гармонии вашего хора — это основа его музыки. Так что, если сомневаетесь, часто это хорошее место, чтобы начать писать.

Гармония в написании песен — это отдельная тема, но по правде говоря, простые последовательности аккордов действительно распространены в написании песен и обычно отлично работают. Таким образом, вам не нужно быть экспертом в теории музыки, чтобы выбрать хороший прогресс.

Фактически, один из лучших способов придумать несколько аккордов для вашей песни — написать четырехаккордовую последовательность .Это в значительной степени то, что они говорят на банке: это последовательности аккордов, состоящие из четырех аккордов, по одному аккорду на такт, которые затем можно повторять и повторять. И хотя все эти повторения могут показаться скучными или излишне повторяющимися, на практике четырехаккордные последовательности — действительно эффективный инструмент для написания песен.

Если вы хорошо разбираетесь в теории музыки, вы можете использовать все, что знаете, чтобы выбрать тональность и написать последовательность аккордов припева. Но в остальном, вот комбинация аккордов — или палитры аккордов — я рекомендую вам придерживаться:

Если вы пишете для клавишного инструмента или DAW: Пишите до мажор.Сосредоточьтесь на аккордах C, G, F, Am и / или Dm.

Если вы пишете для гитары: Пишите соль мажор. Сосредоточьтесь на аккордах G, D, C, Em и / или Am.

Загрузите распечатанное резюме палитры аккордов здесь.

Для начала, вы заметите, что я дал вам пять аккордов, в то время как вам нужно только четыре для вашей прогрессии — так что очевидно, что вы не собираетесь использовать каждый аккорд. (Вы даже можете использовать один и тот же аккорд дважды в последовательности.) Я также перечислил аккорды в порядке их важности в каждой тональности — от наиболее важного до наименее важного, слева направо.Так что, если вы хотите упростить себе жизнь, вы можете использовать только первые три аккорда в каждой тональности.

Но какую бы палитру аккордов вы ни выбрали, все, что вам нужно сделать, это попробовать несколько комбинаций из четырех аккордов — попробовать сыграть их — пока не найдете ту, которая вам нравится, и вуаля, это будет ваша последовательность аккордов.

Как и в случае с лирическими строками, у припева может быть много разной длины. Но я рекомендую вам придерживаться наиболее распространенной длины — по крайней мере, на данный момент — из 16 мер.(Особенно, если вы написали текст припева из 8 строк — два такта музыки для каждой строки текста — хорошее эмпирическое правило при написании песен.)

Итак, если у вас есть последовательность из четырех аккордов, по одному аккорду на такт, и вы хотите повторить это, чтобы заполнить 16 тактов, как вы уже догадались, вам придется повторить последовательность аккордов четыре раза, чтобы заполнить ваш припев, вот так:

| C | F | Am | G |

| C | F | Am | G |

| C | F | Am | G |

| C | F | Am | G |

Итак, вот так отсортирована последовательность аккордов припева.

Напишите мелодию припева

Теперь, когда у вас есть основа для аккордовой последовательности, самое время добавить вокальную мелодию или линию верха поверх нее. И хотя я хотел бы сказать вам, что есть какой-то секретный трюк, чтобы сразу написать хорошую мелодию без особых усилий, это не так. Вместо этого единственный способ написать мелодию песни — это запачкать руки и попробовать кучу вещей, пока не получится что-то, что вам нравится.

Итак, вот с чего вам следует начать.

Если это помогает, попробуйте сначала определить ритм вашей мелодии припева — создайте ритмичную устную версию без каких-либо высот. Это действительно может помочь вам «сопоставить» текст вашего припева с только что написанной последовательностью аккордов. Если вы придерживались предложенной мной длины в 16 тактов, помните, что вы стремитесь подогнать каждую строчку текста припева к двум тактам музыки.

Кроме этого, постарайтесь как можно больше повторять свою мелодию — это то, что делает мелодию запоминающейся и запоминающейся.Итак, для начала, каждый раз, когда начинается ваша лирическая зацепка, вы, вероятно, захотите придать ей ту же или похожую мелодию.

И, наконец, способ подгонки мелодии к последовательности аккордов заключается в том, что ваша мелодия будет сосредоточена на одной или нескольких нотах в аккорде, который в данный момент активен, поэтому, если первый такт вашего припева — аккорд C, это означает, что вы Возможно, вы захотите сфокусировать свою мелодию на C, E или G для этого.

Это то, что вы можете делать интеллектуально, если у вас есть музыкальный опыт, но это также то, что вы можете делать инстинктивно, на слух, если нет — ваше ухо автоматически будет тяготеть к одной из нот в каждом аккорде, если вы позволите ему .

И это, вкратце, все. Так что ныряйте и начинайте играть. Лучший способ сочинять мелодии — играть свою последовательность аккордов и импровизировать спетую мелодию поверх нее, даже если вы на самом деле не певец. Написание мелодии может быть трудным, но важно доверять своим инстинктам — они, вероятно, лучше, чем вы думаете, — и продолжайте пробовать разные идеи, пока у вас не появится что-то, что работает.

Загрузите бесплатное распечатанное резюме этой статьи, когда вы присоединитесь к сообществу The Song Foundry.

Узнать больше

Напишите хорус Groove

Наконец, вы захотите создать инструментальные партии для вашего припева. В написании песен все сводится к написанию грувов — коротких идей аккомпанемента, которые вы можете повторять и повторять в изменяющейся последовательности аккордов.

Большинство грувов основаны на простых повторениях аккордов или фигурации — иногда их называют арпеджио или ломаные аккорды.

Итак, одна простая канавка может быть такой:

А еще может быть это:

Конечно, если у вас есть опыт, вы можете создать что-то более замысловатое и амбициозное.Но с канавками сложнее не всегда лучше.

На самом деле, самое главное в грувах — это то, что вы всегда придумываете грув, который соответствует вибрации или настроению вашей песни. Если вы пишете нежную песню о любви, вам понадобится мягкий, нежный ритм. Если вы пишете гневную песню о расставании, вам понадобится более злой и драматичный ритм. Я называю это написание песен Holy Trinity — идея о том, что вы хотите, чтобы три основные части вашей песни (ее идея, лирический зацеп / название и основные грувы) работали вместе для достижения одного и того же общего эффекта.

Итак, снова пора запачкать руки. Попробуйте придумать несколько разных стилей грува, которые подойдут для этой песни. Вы можете использовать любые инструменты или набор, которые у вас есть — мои примеры были на фортепиано, но вы могли легко создать тот же эффект на гитаре, в DAW или с любым другим инструментом. Затем из горстки идей, которые вы придумали, попробуйте выбрать ту, которая, по вашему мнению, лучше всего подходит по настроению или атмосфере вашей песни.

И снова простое — это хорошо. Большинство грувов имеют длину всего один или два такта, поэтому сосредоточьтесь на коротких идеях, которые отражают настроение песни, которую вы пытаетесь создать.

Затем, когда у вас есть идея грува, которой вы довольны, все, что вам остается сделать, это повторить ее — или, по крайней мере, почувствовать ее — над последовательностью аккордов, чтобы создать полный аккомпанемент припева:

Вы заметите, что в этом примере я не повторял эту идею в точности каждый раз — я использую немного другую инверсию аккордов или интервал для каждого аккорда, и это нормально. Пока вы сохраняете постоянство ощущения или вибрации грува, вы будете создавать однородный звук, который вам нужен.

Вот и все. Это три написанных элемента вашего припева. Если вам нужно, найдите момент, чтобы собрать их все в один файл проекта, партитуру или черновую запись. А потом продолжим.

Назад к содержанию

Хорошая работа. Теперь вы взяли припев, это на самом деле приличный кусок вашей песни, потому что вы собираетесь повторять его много раз на протяжении всей песни.

На самом деле, чтобы прояснить, в этой куплетно-припевной песне шесть основных частей песни, которые вы собираетесь написать, выглядят следующим образом:

Стих 1 — Припев 1 — Стих 2 — Припев 2 — Мост — Припев 3

А теперь перейдем к стихам.Как и в случае с припевами, я рекомендую вам написать 8 строк текста и 16 тактов музыки.

Как вы, наверное, знаете, в куплетно-припевной песне в куплетах обычно одна и та же музыка, но каждый раз свежий текст. Мы подумаем о написании ваших стихотворных текстов дальше, а пока давайте начнем с той части ваших стихов, которая остается неизменной — это музыка.

Запишите последовательность аккордов стиха

Запись последовательности аккордов в куплете во многом аналогична написанию последовательности аккордов в припеве.Хотя это правда, что есть много песен, в которых используется одна и та же последовательность из четырех аккордов, я лично рекомендую писать свежие аккорды для куплетов.

Для этого вам нужно взять ту же палитру аккордов, которую вы использовали ранее, и использовать эти аккорды, чтобы найти новую четырехаккордовую последовательность, которая вам нравится по звучанию.

Если вы пишете для клавишного инструмента или DAW: Пишите до мажор. Сосредоточьтесь на аккордах C, G, F, Am и / или Dm.

Если вы пишете для гитары: Пишите соль мажор.Сосредоточьтесь на аккордах G, D, C, Em и / или Am.

Загрузите распечатанное резюме палитры аккордов здесь.

И как только вы это сделаете, как и раньше, вы собираетесь повторить эту последовательность аккордов четыре раза, чтобы заполнить 16 тактов. На этом аккордовая последовательность вашего куплета закончена.

Написание стихов Groove

Мы подумаем о том, чтобы написать мелодию вашего куплета позже, когда вы остановитесь на тексте первого куплета, но сейчас самое время придумать ритм для куплета.

Опять же, этот процесс по сути такой же, как создание грува хоруса, только с некоторыми дополнительными тонкостями.

Во-первых, желательно, чтобы ритм вашего куплета был по-настоящему простым и сдержанным. Как мы поговорим позже, одна из задач куплета — повысить интенсивность и энергию вашего припева — это один из способов убедиться, что ваш припев действительно поражает. А это значит, что если вы начнете свой стих слишком энергично, вам будет трудно взять его куда-нибудь.

Так что, если вы пишете на фортепиано или гитаре, подумайте о написании каких-нибудь сдержанных аккордовых грувов — ничего слишком громкого или ритмичного.В DAW для куплетных ритмов очень часто бывает, может быть, просто несколько удерживаемых аккордов и действительно простая дорожка ударных — может быть, просто некоторые хай-хэты и нестандартные щелчки.

Во-вторых, хотя неплохо было бы убедиться, что грув вашего куплета отличается от грува припева, вы не хотите делать его слишком разным — вы хотите, чтобы оба грува чувствовали себя принадлежащими одной и той же песне.

Один действительно изящный способ сделать это — взять какой-то элемент вашего припева и преобразовать его во что-то еще в вашем куплете — поэтому, если ваш припев имеет действительно характерный ритм или определенную форму аккорда, вы можете использовать один или оба из них. их в вашем стихотворном пазу.

Это может звучать как читерство, но это действительно отличный способ убедиться, что грувы вашей песни связаны друг с другом. (И часто это может значительно облегчить процесс написания, потому что дает вам конкретную идею, с которой можно начать писать.)

Затем, когда вы определитесь с идеей ритма для куплета, вы захотите расширить его, чтобы заполнить весь стихный раздел. Этот процесс работает точно так же, как и раньше — вы хотите взять суть своей идеи грува и повторять ее по мере изменения ваших аккордов.И, как и раньше, вам не нужно повторять это точно каждый раз — достаточно просто сохранить ту же атмосферу или чувство.

Назад к содержанию

Затем вы вернетесь к тексту песни и начнете закреплять ее первый куплет.

Если задача вашего припева — изложить главную идею вашей песни самым ясным и прямым образом, то работа стихотворной лирики — установить сцену вашей песни и дать нам много подробностей о том, кто и что это за песня. около.

Но прежде чем вы начнете писать хоть одно слово в своем первом стихотворном стихе, вам нужно подготовиться к важному этапу подготовки.

Создание мастер-плана стихов

В написании песен есть что-то, известное как «проклятие второго куплета» — ситуация, когда текст вашего первого куплета получается довольно легко, но вы не знаете, как продолжить его во втором. И если вы написали больше, скажем, трех песен, вы, вероятно, испытали это на собственном опыте.

Но есть и хорошие новости — есть действительно простое решение. Это так называемый генеральный план стихов — грандиозный план или план того, о чем вы собираетесь говорить в каждом из ваших двух стихов. Это способ дать себе определенную отправную точку, с которой можно начинать текст каждого стиха, а также помочь вам убедиться, что ваши стихи не противоречат теме, и поможет расширить основную идею вашей песни.

Чтобы создать свой собственный мастер-план стихов, вам просто нужно подумать о двух связанных, но разных подтемах или фокусах для каждого из ваших стихов.

Например, в песне о любви вы можете сосредоточить первый куплет на первом свидании, а второй куплет — на втором свидании. Или вы можете сфокусировать первый стих на перспективе «я», а второй стих — на перспективе «вы». Или вы проводите первый куплет, говоря о более поверхностных вещах, которые вам нравятся в ком-то, а второй куплет говорите о более глубоких и существенных вещах.

Возможности буквально безграничны, но важно то, что у вас есть четкий план игры для ваших стихов, прежде чем вы начнете их писать.Так что потратьте немного времени на мозговой штурм нескольких различных вариантов. Вы ищете темы или предметы, которые так или иначе связаны с основной идеей вашей песни, но чувствуете себя достаточно разными, чтобы вы могли придать тексту каждого стиха свой характер и содержание.

Получите бесплатное распечатанное 8-страничное описание этого процесса написания песен, когда вы присоединитесь к сообществу The Song Foundry.

Узнать больше

Напишите свой первый стих Lyric

Если есть что-то, что нужно знать о написании лирики — это может быть сложно.Конечно, написать любую часть песни может быть непросто. Но в то время как написание музыки в основном похоже на забавное исследование того, какие звуки, мелодии и аккорды вы можете сложить вместе, при написании текстов часто может казаться, что вы просто смотрите на пустую страницу или экран, пытаясь понять английский или любой другой язык. — чтобы сказать именно то, что вы хотите, рифмуя, убедившись, что это сканирует и соответствует правильному количеству слогов.

Итак, чтобы упростить задачу, а также для мастер-плана стихов, который вы только что придумали, я рекомендую вам создать мозговой штурм лирических идей для каждого из ваших стихов.Это не напишет за вас текст, но поможет вам выкопать исходный материал, который вы сможете позже превратить в окончательный, отшлифованный текст.

И, к счастью, сделать это действительно просто: все, что вам нужно сделать, это придумать массу отдельных слов и фраз, связанных с темой первого куплета вашей песни.

Итак, если вашу песню поет женщина и тема — «первое свидание», вы можете придумать такие слова, как «нервный», «длинное платье», «помада», «ресторан», «высокие каблуки».Затем вы можете взять некоторые из тех слов, которые вы придумали, и найти слова, которые рифмуются и так или иначе связаны с ситуацией в песне: например, «платье», «беспорядок», «признаться» и «стресс», — которые вы могли бы использовать для создания сцены. о том, что происходит в вашей песне.

Эти особенности действительно важны, потому что они составляют большую часть того, что делает текст ясным и увлекательным. Ваша цель — придумать больше слов и фраз, чем вы сможете когда-либо использовать — от пятидесяти до ста слов — потому что чем больше слов вы придумаете на стадии мозгового штурма, тем легче будет написание.

Затем, когда дело доходит до преобразования этих слов и фраз в законченный текст, это еще один процесс проб и ошибок.

Как и раньше, я рекомендую вам использовать схему рифм XAXAXBXB — так что вы ищете еще одну пару рифм в конце строк 2 и 4, затем 6 и 8.

Это также может помочь начать писать с сильной начальной и / или последней строки. Обычно вы хотите, чтобы первый куплет каждой лирики звучал драматично или каким-то образом привлекал внимание, в то время как неплохо заканчивать лирику каждого куплета « поворотной » линией, которая ощущается так, как будто она настраивает или как-то указывает на припев (например, « Я действительно нужно, чтобы вы знали… »).

И после этого все, что вам нужно сделать, это продолжать попытки, продолжать писать и при необходимости переписывать. И рано или поздно у вас будет законченный текст из первого куплета, которым вы гордитесь.

Я бы солгал, если бы сказал, что спокоен.
Пока сидел и ждал тебя.
«Ужин в восемь, не опаздывай…»
Но я жду, когда ты пройдешь.
Когда я впервые услышал о тебе,
Я знал, что должен знать больше,
Тем не менее, я сидел и считал минуты
Пока ты не вошел в дверь …

Назад к содержанию

Отличная работа — вы мчитесь.

Напишите мелодию стиха

А теперь пора перейти к мелодии вашего стиха. Опять же, хорошая новость заключается в том, что этот процесс в значительной степени идентичен процессу, который вы использовали для написания мелодии вашего припева: вы хотите импровизировать некоторые мелодические строки поверх своей последовательности аккордов, пока не получите что-то, что работает.

И снова, если это поможет, вы можете сначала ритмически набросать мелодию вашего куплета — попробуйте выяснить, как его ритм сочетается с вашими аккордами — прежде чем пытаться добавлять какие-либо ноты.

Кроме этого, стоит иметь в виду, что стихотворные мелодии имеют тенденцию быть более расслабленными и разговорчивыми, чем мелодии припева. В припеве вы хотите сделать небольшое заявление — поэтому мелодии припева часто бывают декламационными или эффектными. Но в своих скромных стихах вы просто хотите помочь нам почувствовать себя как дома и узнать вашего певца и песню, чтобы вы могли попытаться придумать что-то более разговорчивое и более ритмичное, чем мелодичное.

Создание стиха Сборка

Затем, когда вы напишете свой первый стих, в музыке ваших стихов нужно подумать об одном дополнительном элементе, своего рода секретном соусе написания песен — создании строения стихов.

Как мы уже упоминали ранее, строение куплета — это увеличение энергии и интенсивности в ваших куплетах, что помогает сделать припев более важным. Короче говоря, почти во всех великих песнях каждый куплет и припев работают вместе как пара с мини-подъемом и падением, начиная с низкой интенсивности в начале куплета и чувствуя, что он действительно приземляется где-то в каждом припеве.

Один действительно простой способ сделать это — просто добавить постепенное крещендо — увеличение громкости — во второй половине ваших стихов.Увеличив динамику — или громкость — грува, вы почувствуете, что конец куплета встраивается в припев.

Тем не менее, есть несколько более забавных и более продвинутых способов создания такого рода эффекта сборки в ваших стихах. Вот несколько лучших:

• Делаем грувы более ритмично загруженными (придавая им больше ритмических нот)
• Написание более толстых или полных аккордов (больше гармонических нот)
• Добавление дополнительных треков или слоев в DAW (например, треков с удерживаемыми струнами или дополнительных гитарных партий)
• Написание более загруженного и интенсивного перкуссионного трека

Чтобы понять, что я имею в виду — или если вам нужно больше вдохновения и идей — лучше всего пойти послушать некоторые из ваших любимых песен, чтобы понять, как они справляются со своими собственными строит стих.Если вы посмотрите вокруг, вы найдете множество примеров этих и других техник в действии.

Но что бы вы ни делали, просто убедитесь, что вы довольны тем, как нарастают куплеты в вашей песне — пусть даже чуть-чуть — чтобы аудитория воодушевилась своим припевом.

Назад к содержанию

Хорошо. Пришло время воспользоваться генеральным планом куплетов, который вы придумали в Части 6, — пора сосредоточиться на лирике второго куплета.

Процесс в значительной степени идентичен процессу, который вы использовали в своем первом стихотворном тексте, только на этот раз у вас есть немного другая подтема или тема для начала.Как и раньше, я рекомендую вам взять эту тему и потратить некоторое время на мозговой штурм ключевых слов, фраз и рифм, связанных с этой идеей. Как и раньше, вы хотите заполнить хотя бы целую страницу словами и идеями, которые вы могли бы использовать — всего от пятидесяти до ста.

Затем, как и раньше, вы захотите воплотить эти сырые идеи в законченный текст.

Придумывая мастер-план куплета, выяснять, о чем говорить, не труднее, чем это было в тексте вашего первого куплета, но со вторым куплетом нужно иметь в виду две дополнительные вещи.

Первый заключается в том, что, как правило, вы хотите, чтобы в тексте вашего второго стиха использовалась точно такая же схема рифм и более или менее точно такие же схемы слогов в каждой строке.

Точные шаблоны слогов, которые вы используете, немного обсуждаются — вы часто обнаруживаете, что авторы песен добавляют или убирают один или два слога и соответствующим образом корректируют мелодию своего куплета. Но поскольку вы хотите, чтобы ваш первый и второй куплет соответствовал мелодии, не идеально, если тексты вашего первого и второго куплетов будут иметь совершенно разные слоги.

И второе, о чем следует подумать, это то, что вы можете иногда использовать эту идею — структурное повторение или соответствие между вашими стихами — в своих интересах.

Так, например, иногда имеет смысл написать «параллельные» или связанные строки текста в одном месте. Итак, если первая строчка вашего первого куплета звучит как «Я не мог поверить в свою удачу», вы можете начать свой второй куплет с чего-то параллельного, например, «Я не верил, что это правда» или «Я не боялся знать» — или что-то еще с похожей структурой или формой предложения.

Это может упростить процесс написания и помочь вашей аудитории понять структуру вашей песни, так что на эти возможности стоит обратить внимание.

В остальном, как и раньше, написание текста — это процесс проб и ошибок. Так что найдите время, чтобы попробовать разные вещи и посмотреть, что вам нравится. Если вы застряли, вы всегда можете немного отдохнуть — иногда возвращение к тексту после перерыва значительно облегчает завершение.

И как только вы это сделаете, вы почти у цели.Есть только одна большая часть и две меньшие части, о которых нужно подумать, чтобы завершить композицию со структурой куплета и припева.

В конце этого процесса нам потребуется некоторое время, чтобы собрать всю вашу песню в один файл, партитуру или запись. Но если вы хотите потратить немного времени, чтобы собрать все, что вы написали, в одном месте, это определенно хорошая идея.

Назад к содержанию

Далее, единственная основная часть песни, о которой стоит подумать, — это мост .

Если вы добавите бридж, вы захотите поставить его в классическом месте сразу после второго припева:

Стих 1 — Припев 1 — Стих 2 — Припев 2 — Мост — Припев 3

Вы можете думать об этом как о моменте, когда чередование куплетов и припевов может стать скучным или предсказуемым — поэтому вместо перехода к третьему куплету песня уводит нас в неожиданное и новое место.

И это ключ к написанию хорошего бриджа — дать нам что-то новое, пойти туда, куда еще не ушла песня.

Это означает, что хороший текст в бридже открывает новую перспективу — он может перемещаться вперед или назад во времени, он может говорить о большой идее вашей песни с новой точки зрения, он может давать более философские или общие комментарии о том, о чем ваша песня.

Еще один хороший вариант — создать «мостик», когда текст перестает давать нам много новой информации, а песня просто делает что-то забавное или интересное. (Хороший пример этого — «Стежки» Шона Мендеса, где мост просто начинает повторять фразы вроде «Игла и нитка, ты вылетишь из моей головы».)

В то же время вы хотите, чтобы музыка вашего бриджа также привела нас в новое место. Обычно это означает новую мелодию и последовательность аккордов, хотя вы можете переработать или адаптировать один из грувов из другой части вашей песни. Но вам придется поэкспериментировать с различными вариантами, чтобы понять, что лучше всего звучит для вашей песни. (И, как обычно, если вы ищете идеи, слушайте тонны ваших любимых песен, и это поможет.)

Если для остальной части песни вы написали 8-строчные и 16-тактовые разделы, вы можете сделать то же самое здесь.Или, если хотите, мосты — хорошее место, чтобы немного нарушить этот шаблон. Некоторые мосты короче, скажем, 4 линии и 8 тактов, но они также могут быть длиннее или даже иметь более нестандартное количество тактов (например, 10, 12 или 18).

Но прежде чем погрузиться в подробности, вы можете подумать, нужен ли вообще вашей песне бридж. Во многих песнях они есть, но во многих нет.

Как я уже сказал, хороший бридж уводит вашу песню — и вашу аудиторию — в другое место. И, как следует из названия, хороший мост помогает нам перейти в новое место — он заставляет нас по-новому оценить ваш последний припев.Так что, если ваша песня кажется, что она выиграет от этого, тогда поставьте мост. Если это кажется нормальным без этого, тогда вам может быть лучше просто повторить свой последний припев один или два раза, сохранив простую структуру песни.

Назад к содержанию

Наконец, все, что осталось сделать, это выяснить, как вы собираетесь начать и закончить песню.

Есть масса разных способов сделать это, но если вы новичок в написании песен, я предлагаю вам придерживаться одного из самых простых.

Для вступления вашей песни — короткого раздела, который идет перед первым куплетом — я рекомендую вам просто повторить первые четыре такта куплетного грува вашей песни еще раз перед началом первого куплета. Чтобы узнать, как это работает, посмотрите «Shape of You» Эда Ширана и «Спасибо, следующий» Арианы Гранде.

Это действительно простая техника, но она действительно эффективная — именно так, может быть, написано 80–90% вступлений в поп-песнях.

Для концовки вашей песни — или концовки — есть два очень распространенных приема.

Самым распространенным сегодня является просто завершение песни коротким «письменным» финалом. Иногда это означает добавление одной или двух мер. Иногда это просто означает адаптировать конец припева так, чтобы он заканчивался на удерживаемой ноте и / или аккорде — или завершался музыкальным жестом, который звучит окончательно. Возможно, вам придется попробовать несколько разных версий этой идеи, чтобы выяснить, что лучше всего подходит для каждой конкретной песни, но если вы хотите увидеть, как это работает на практике, вы можете проверить ‘The Days’ от Rudimental или ‘Hey, Train’ от Train. Родственная душа’.

Еще один способ закончить песню — хотя сейчас он менее распространен в поп-музыке — это создать так называемое повторение и постепенное затухание . Здесь вы повторяете финальный припев еще раз, и он постепенно затухает. Очевидно, что этот вариант лучше всего подходит для записанной или спродюсированной музыки — вы не можете полностью исчезнуть вживую, но это один из вариантов. (Взгляните на книгу Майкла Джексона «Don’t Stop‘ Til You Get Enough »как классический пример.)

И это в основном все. Это конец этого процесса.

Перед тем как подвести итоги, стоит убедиться, что у вас есть полная официальная версия вашей песни. По крайней мере, вам понадобится полный лист с текстами песен, но вы также можете добавить символы аккордов в лист с текстами или даже создать свинцовый лист или партитуру, если знаете, как это сделать. (Если вы хотите узнать больше о том, как все это выложить, ознакомьтесь с этой статьей.)

Если вы не читаете музыку, это тоже хорошо. Просто убедитесь, что у вас есть какая-то запись или запись всего, что вы сделали — будь то концертная запись, партитура или файл проекта в DAW.И вот, наконец, вот и этот процесс — и ваша песня — исполнена.

Назад к содержанию

Вот и все — поздравляем!

Независимо от того, потребовался ли у вас день или месяц, готовая песня — это большое дело. Так что поклонитесь. Похлопайте себя по спине. Побалуйте себя освежающим безалкогольным напитком.

И что теперь?

Что ж, вы можете просто повторить процесс еще раз с другой идеей песни. Или вы можете снова проработать этот процесс с кем-то еще, чтобы увидеть, как это повлияет на ваш процесс.

Вы также можете вернуться к песне, которую вы только что закончили, через несколько дней, чтобы посмотреть, есть ли какие-то изменения или переписывания, которые вы хотите внести.

Если вы хотите узнать больше о написании песен, вы можете ознакомиться с одной из других бесплатных статей и видео на сайте. И если вам интересно проработать этот процесс более глубоко, вам определенно понравится полная версия книги Как написать песню (даже если вы никогда не писали ее раньше и думаете, что отстой) .

В любом случае важно, чтобы вы продолжали идти. Как вы знаете, лучший способ стать автором песен — это продолжать писать. Испытайте себя в чем-то новом. Или попробуйте запутать этот процесс, начав песню где-нибудь в новом месте.

Но что бы вы ни выбрали, удачного письма. Нам не терпится увидеть, что вы придумаете.

Назад к содержанию

Изображение заголовка адаптировано из фотографии Dark Rider на Unsplash.

Как написать поп-песню за 9 шагов

Анализ структуры поп-песни часто является первым шагом для многих авторов, которые учатся писать поп-песню.Наше пошаговое руководство покажет вам, как составить хорошую поп-песню и упростить ее написание.

Чтобы написать хорошую поп-песню, нужны хорошо структурированные аккорды, зацепки и слова. Авторы самых запоминающихся песен также знают, как написать поп-песню с хорошим припевом и незабываемыми мелодиями. Начните играть на пианино, чтобы записать несколько аккордов для вашей песни.

У нас есть несколько отличных советов и примеров отличного написания песен. Узнайте, как стать лучшим автором песен, и вы сразу же будете писать запоминающиеся поп-песни.

Как написать поп-песню

• Выучите прогрессии поп-аккордов
• Начните писать запоминающийся припев
• Слушайте поп-хуки
• Напишите идеи для собственных крючков
• Создайте историю со своими текстами
• Напишите последовательность вступительных аккордов
• Напишите сильные вступительные тексты
• Узнайте, как устроены поп-песни
• Создайте аккорды для других ваших разделов

Какова типичная структура поп-песни?

Структура поп-песни относится к структурной форме популярной песни.Он основан на совмещении разных музыкальных частей. Структура поп-песни может принимать различные формы, но обычно включает структуру куплета / припева / куплета / припева / бриджа / припева.

Если вы хотите, чтобы ваша песня была услышана на радиостанциях, убедитесь, что вы дойдете до припева менее чем за минуту — чем раньше, тем лучше! Это также будет полезно на коротких выступлениях или прослушиваниях, когда время ограничено и длинные, затяжные вступления не пойдут вам на пользу.

Как устроены поп-песни?

• Введение — Вступление является важной частью структуры поп-песни, так как вы сразу же захотите привлечь внимание и интерес слушателя.
• Стих — Стих дает слушателям больше понимания. Это приводит к основному посланию песни, одновременно развивая историю.
• Предварительный припев — Предварительный припев помещается между куплетом и припевом, изменяя настроение и создавая предвкушение припева.
• Припев — Припев повторяется как музыкально, так и лирически. Это «откупной» компонент песни, которого слушатели, как правило, ждут.
• Куплет, припев и припев — Куплет, припев и припев обычно повторяются с добавлением аранжировки.Второй куплет может быть короче первого, чтобы вы быстрее переходили к припеву.
• Бридж — Бридж может служить инструментом для устранения повторяющегося эффекта прыжков назад и вперед между куплетом и припевом.
• Break — Инструментальная пауза — это инструментальная или ударная часть в песне, которая разрушает структуру поп-песни. Это необязательно, но его можно эффективно использовать в песне, чтобы вызвать предвкушение и привлечь наше внимание.
• Заключительный припев — песня начнет завершаться последним припевом после бриджа или брейка. Его можно было повторить дважды в конце, иногда включая припев, чтобы контрастировать с большим финалом.
• Outro — Заключительный сегмент. Песня часто исчезает или превращается в простой бит или мелодию.

Виды структуры эстрадной песни

Типичная поп-песня

Стих | Хор | Стих | Хор | Мост | Припев

Поп-песня с припевом

Стих | Предварительный припев | Хор | Стих | Предварительный припев | Хор | Мост | Припев

Открывающая припевная эстрадная песня

Припев | Стих | Хор | Стих | Хор | Мост | Припев

Эстрадная песня с инструменталом

Стих | Хор | Стих | Хор | Инструментальная / Соло | Припев

A / B поп-песня

Стих | Хор | Стих | Хор | Стих | Хор |

Падение хора поп-песня

Стих | Хор | Стих | Хор | Мост | Drop Chorus | Припев

Гистограмма гистограммы поп-песен

Составление структуры вашей песни — отличный способ помочь вам в написании поп-песни.Это поможет вам не сбиться с пути, пока вы его пишете, а также будет полезно для всех, с кем вы пишете. Ознакомьтесь с этой структурной схемой песен, чтобы помочь вам создать свою собственную. Вы всегда можете заменить время на такты, что отлично подойдет для любых музыкантов, с которыми вы играете.

Что нужно, чтобы написать поп-песню?

Лучше сесть за пианино, чтобы начать писать поп-песню. Это потому, что вы сможете создавать аккорды одной рукой и экспериментировать с мелодиями — другой.Это также хорошая практика игры на фортепиано, которая только поможет вам в написании песен.

Это не обязательно должен быть массивный рояль. Вы можете использовать клавиатуру или клавишный контроллер, который может играть на пианино через ваш компьютер. Обычно это происходит через цифровую звуковую рабочую станцию ​​(DAW). Если вы хотите узнать больше о DAW, возможно, вы захотите провести небольшое исследование домашних студий звукозаписи.

Гитары

также являются отличным вариантом для авторов. Их может быть немного удобнее носить с собой по сравнению с клавишами, и они отлично подходят для тестирования ваших песен на открытых микрофонах.

Наконец, вам понадобится ручка и бумага или заметки на телефоне. Рекомендуется использовать ручку и блокнот, потому что письмо лучше для вас, чем печатать.

Пошаговое написание поп-песни

1. Составьте поп-песню

Выберите, какую песню вы хотите написать. Это всегда может измениться по мере того, как вы это пишете, но хорошо иметь структуру в уме с самого начала. Использование диаграммы структуры песни — это эффективный способ научиться писать поп-песню.Вы получите действительно хорошее представление о том, какой длины будут ваши разделы и как они будут течь. Следующий шаг — придумать разные идеи для разных разделов и начать собирать их вместе.

2. Выучите и запишите последовательности поп-аккордов

Лучше всего начать с прослушивания той музыки, которая вам нравится больше всего. Даже если вы не слушаете много поп-музыки, выбирайте самые запоминающиеся песни, которые вы знаете. Вы будете удивлены, увидев, сколько песен из других жанров используют структуру поп-песен.

Что бы вы ни слушали, лучше всего послушать песни, которые входят в чарты прямо сейчас. Поп-музыка — это сейчас популярная музыка. Поэтому, если вы хотите сделать серьезную карьеру автора поп-песен, вам нужно оставаться в курсе текущих тенденций.

Как только вы найдете несколько хороших песен, попробуйте разобрать аккорды. Вы всегда можете погуглить их или поискать обучающие материалы на YouTube, если возникнут трудности. Это поможет вам понять, как аккорды перетекают в песню и различаются по разделам.

Способ продвижения аккордов может иметь большое влияние на настроение песни, поэтому полезно как можно скорее почувствовать прогрессию. Надеюсь, вы приобрели некоторую уверенность и можете начать писать свои собственные последовательности аккордов.

3. Начните с написания припева

Хор — самая важная часть песни. Это запоминающаяся часть, которая повторяется на протяжении всей песни и застревает в голове слушателя. Вот почему вы должны сосредоточиться на припеве с самого начала.

Припев не должен быть сложным, лучше сделать его простым. Слушайте свои любимые припевы, и они, как правило, запоминаются и выделяются в песне. Обычно в припеве гораздо меньше текстов, потому что вы хотите, чтобы слушателю было как можно проще его запомнить.

Если вы написали несколько прогрессий, возьмите свою любимую и используйте ее как основу для припева. Как вариант, вы можете начать с крючка, а затем построить вокруг него аккорды.

4. Слушайте поп-хуки

Хук — это мелодия, которая делает поп-песню великолепной. Когда вы учитесь писать поп-песню, попробуйте сосредоточиться на сочинении отличных приколов. Сильный зацеп заставит слушателя вернуться к песне и сделает ее незабываемой даже после одного прослушивания.

Прослушивание других крючков — отличный способ лучше понять, что делает их привлекательными. Проведите день с включенной поп-радиостанцией, а в конце подумайте, какая песня все еще звучит у вас в голове.

Хук должен хорошо сочетаться с аккордами под ним, поэтому, если вы слышали отличный хук, попробуйте прочувствовать последовательность аккордов. Попробуйте сыграть разные аккорды под одним и тем же крючком и посмотрите, остается ли он таким же запоминающимся, как был раньше.

Теперь, когда вы лучше разбираетесь в хуках, попробуйте написать свой собственный.

5. Запишите идеи для собственных крючков

Вы можете сразу придумать отличный крючок, но более вероятно, что вам понадобится несколько попыток.Даже если вы придумали отличный первый зацеп, создайте еще несколько, чтобы вы могли сравнивать их друг с другом.

Изложение нескольких идей поможет вам создать различные последовательности аккордов. Затем вы можете переключать эти крючки в разные последовательности, чтобы увидеть, что работает лучше всего.

В хорошем припеве обычно бывает несколько зацепов. Используйте свой любимый хук и последовательность аккордов в качестве начала припева, а затем воспользуйтесь другими своими крючками, чтобы закончить его. Вы также можете сохранить свой лучший хук для второй половины припева и использовать остальные для его наращивания.

Не забывайте, что все должно быть просто, и постарайтесь не усложнять и не переусердствовать. Хороший припев инстинктивен, и слишком долгое его исполнение может быть вредным. Установите таймер и посмотрите, чего вы можете сделать за полчаса или час.

6. Создайте историю со своими текстами песен

Написание поп-песни — это гораздо больше, чем аккорды и мелодии. Тексты не менее важны для создания запоминающейся песни. Они должны быть понятными, легко запоминаться и рисовать картину в сознании слушателя.

Вот тут-то и приходит на помощь повествование. Это будет одно из ваших самых эффективных орудий в создании отличных текстов. Написание любой песни можно рассматривать как создание рассказа со словами к музыке, а отличная история может задержаться в сознании слушателя как крючок.

Музыкальный театр доводит это до крайности, поскольку история песен разыгрывается перед публикой. Поп-песни должны быть намного проще и менее раздражающими. Однако основные принципы повествования по-прежнему применяются при написании текстов поп-песен.

Хорошо думать, что у вашей песни есть начало, середина и конец текста. **

7. Напишите последовательность вступительных аккордов

Начало популярной песни почти так же важно, как и припев. Кто-то может возразить, что это важнее, потому что это то, что слушатель услышит первым.

Вы не можете ожидать, что кто-то прослушает вашу песню целиком, если они не были впечатлены первыми десятью секундами.Слабое начало может означать, что кто-то не станет ждать припева, а это делает всю вашу тяжелую работу зря.

У вас нет времени, чтобы написать красивое инструментальное вступление, чтобы облегчить слушателю понимание песни. Вам нужно открывать крючками, будь то ваш голос или другой инструмент.

Одна из идей — начать с хоруса, но с помощью инструмента. Делайте это только для одного или двух тактов, так как вы хотите, чтобы ваш голос прозвучал как можно скорее. Голос поп-артиста — их величайшее достояние, поэтому вам нужно быстро его задействовать.

8. Напишите убедительные вступительные слова

Начальная строка вашей песни очень важна, потому что она задает тон всей песни. Было бы неплохо, если бы название вашей песни было в первой строке, но это не обязательно. Сильный хук с запоминающейся вступительной строкой сразу привлечет внимание слушателей и удержит их на протяжении всей песни.

Если вы не можете придумать отличную вступительную строку, запишите несколько идей и продолжайте до конца песни.Возможно, вам будет легче вернуться к нему после того, как вы напишете еще текст. Если вы действительно боретесь, то нет ничего плохого в том, чтобы использовать припев в качестве вступления.

9. Создайте аккорды для других разделов

Создание желаемой структуры песни — хороший способ отработать последовательность аккордов. Если у вас есть припев и вступление, просто составьте структуру и проработайте ее.

Послушайте другие песни, чтобы узнать об их структуре.Хорошо думать о своей песне с точки зрения зацепок, а также частей. Например, вместо куплета / припева / куплета / припева и т. Д., Подумайте об открытии крючка / куплета 1 / куплета 2 / pre chorus hook / chorus hook1 / chorus hook 2.

Вы хотите, чтобы ваши аккорды текли, но при этом варьировались от одного раздела к другому. Отличный совет — использовать поворотные аккорды в конце раздела. Это создаст ощущение естественного перехода от одной части к другой и сделает припев более объемным. Они распространены в джазе, но легко применяются при написании поп-песен, помогая вашим песням звучать более профессионально и утонченно.

Как написать хороший припев?

Написание хорошего припева — это само по себе целое искусство. Хороший припев должен быть достаточно простым, чтобы застрять в чьей-то голове, но и достаточно музыкальным, чтобы он не надоест. В припеве также должен быть лифт, который отделяет его от куплета. Этот подъем можно создать с помощью оборотных аккордов в пре-припеве, а также придерживаясь простых последовательностей аккордов.

Важно не усложнять написание припева.Если вы боретесь, лучше попросить другого автора песен помочь вам, чем задумываться над этим. Придерживайтесь своих инстинктов и разбивайте припевы из других песен, чтобы понять, что делает их такими запоминающимися.

Работа с другими авторами песен

Попросите другого автора песен послушать вашу работу и объективно взглянуть на вашу песню. Таким образом, они могут высказать свое свежее мнение о том, насколько успешно они чувствуют, как работают мелодия и крючок.

Сотрудничество с другими также может помочь этим процессам происходить намного быстрее.Вы также узнаете, как работают другие, и получите от них советы.

Написание песни — сложный процесс, но если вы сможете успешно идентифицировать, сформировать и объединить эти ключевые компоненты структуры поп-песни, то вы будете на правильном пути к созданию песни, достойной исполнения!

Сколько тактов в поп-песне?

3-минутная поп-песня со скоростью 120 ударов в минуту будет иметь 360 тактов. Однако это может значительно отличаться от песни к песне в зависимости от ее структуры и темпа. Не существует фиксированного ограничения на количество полосок, составляющих отдельную секцию, поэтому это может сильно измениться.

Как долго длится куплет в популярной песне?

Стих обычно состоит из 8 или 16 тактов. Иногда куплеты могут быть очень короткими, около 4 тактов, чтобы припев появился раньше. Более короткий куплет обычно более эффективен с разделом перед припевом, потому что в противном случае песня будет очень короткой. Вы также можете сократить второй куплет примерно до половины первого. Это особенно верно, если ваш куплет длиннее, около 16 тактов, потому что слушатель может быть не так занят во второй раз.

Может ли припев состоять из 4-х тактов?

Как и любой другой раздел, здесь нет ограничений на количество тактов, составляющих припев. Однако 4 такта для припева — это довольно мало, если темп выше. Он мог бы работать более эффективно для песен со скоростью около 80-100 ударов в минуту, но более 110 ударов в минуту усложнит задачу. Для этого темпа хороший припев, вероятно, будет иметь длину около 8 тактов.

Припев из 4 тактов может хорошо подойти для первого припева, если вы не хотите раскрывать его полностью. Это окажет большее влияние на второй припев, когда будет играть весь припев.Как вариант, вы можете укоротить припев во второй раз и перейти к бриджу. Это сделает переход к новому разделу более эффективным, потому что слушатель будет ожидать припева целиком. Это также увеличит влияние финального припева.

Сколько раз нужно повторять припев?

Количество повторения припева зависит от вас, но не переусердствуйте. Припев имеет тенденцию повторяться несколько раз в конце песни, когда он затухает. Гораздо реже повторяется первый припев, но иногда повторяется второй припев.

Повторение припева наиболее эффективно при использовании припева. После бриджа введите дроп-хор и доработайте до финального хора. Вы даже можете повторить припев еще раз для постепенного затухания.

Что делает хорошую поп-песню?

Хорошая поп-песня должна быть цепляющей и запоминать чью-то голову. Поп-песни обычно короче и содержат припевы намного быстрее, чем другие музыкальные жанры. Это потому, что припев — самая запоминающаяся часть песни, и авторы поп-песен хотят, чтобы слушатель услышал его как можно скорее.

Хорошие поп-песни должны выделяться независимо от того, что за ними стоит. Независимо от того, спет ли он на фортепиано или за ним стоит полностью записанный студийный инструмент, суть песни должна быть простой и легко запоминающейся. Иногда продакшн может добавить больше зацепок и мелодий с помощью других инструментов, и это только улучшит вашу поп-песню.

Поп-песни, как правило, пишутся для фортепиано или гитары, так как это заставляет вас сосредоточиться на песне. Другие жанры, такие как хип-хоп, часто сначала объединяют инструментал и заставляют певца писать или исполнять поверх него.Это также может быть эффективным и облегчить написание, но также может быть сложнее вписать структуру поп-песни. Вероятно, будет хорошей идеей сначала написать большую часть вашей песни, а затем начать добавлять ее в продакшн. По мере того, как вы добавляете продакшн, вы можете получить вдохновение для большего количества крючков и мелодий. Не исключайте, что вы будете писать больше по мере того, как продюсируете, и превращайте это в непрерывный процесс.

Что делает песню запоминающейся?

Захватывающая песня — это песня, которая запоминается слушателям.Броскость песни зависит от того, насколько легко ее запомнить и какие чувства она вызывает. Песню даже не нужно играть, чтобы она застряла в чьей-то голове, и даже напевание может вызвать ее распространение от одного человека к другому.

Броскость песни обычно зависит от ее мелодических зацепок.