Творчество художника: Иван Билибин, Борис Дехтерев, Евгений Рачев и другие.

Иван Билибин, Борис Дехтерев, Евгений Рачев и другие.

Проводники в мир детской литературы, благодаря которым строчки, еще непонятные маленькому читателю, обретают яркие и волшебные образы. Иллюстраторы детских книг, выбирая этот путь, как правило, остаются верны ему на протяжении всей творческой жизни. А их читатели, вырастая, сохраняют привязанность к картинкам из все дальше уходящего детства. Наталья Летникова вспомнила творчество выдающихся отечественных иллюстраторов.

Иван Билибин

Иван Билибин. «Жар-птица». Иллюстрация к «Сказке об Иван-царевиче, Жар-птице и о Сером Волке». 1899 г.

Борис Кустодиев. Портрет Ивана Билибина. 1901. Частное собрание

Иван Билибин. «Мёртвый Иван Царевич и Серый Волк». Иллюстрация к «Сказке об Иван-царевиче, Жар-птице и о Сером Волке». 1899 г.

Театральный оформитель, преподаватель Академии художеств, Билибин создал неповторимый авторский стиль, который позже назвали «билибинским». Работы художника отличало обилие орнаментов и узоров, сказочность образов при точном следовании историческому облику русского костюма и предметов быта. Первую иллюстрацию Билибин нарисовал еще в 1899 году к «Сказке об Иване-царевиче, Жар-птице и о Сером волке». На протяжении сорока лет художник обращался к русским народным сказкам и былинам. Его рисунки жили и на страницах детских книг, и на театральных площадках Петербурга, Праги, Парижа.

Борис Дехтерев

Борис Дехтерев. Иллюстрация к произведению «Кот в сапогах». 1949 г. Фотография: kids-pix.blogspot.ru

Борис Дехтерев. Год неизвестен. Фотография: artpanorama.su

Борис Дехтерев. Иллюстрация к произведению «Красная Шапочка». 1949 г. Фотография: fairyroom.ru

Акварельные портреты с легкой кисти Бориса Дехтерева получили Золушка и Красная Шапочка, Кот в сапогах и Мальчик-с-пальчик, герои сказок Александра Пушкина. Знаменитый художник-иллюстратор создал «строгий и благородный облик детской книги». Тридцать лет своей творческой жизни профессор МГХИ имени Сурикова посвятил не только обучению студентов: Борис Дехтерев был главным художником в издательстве «Детская литература» и открыл дверь в мир сказки для многих поколений маленьких читателей.

Владимир Сутеев

Владимир Сутеев. Иллюстрация к произведению «Кто сказал мяу». 1962 г. Фотография: wordpress.com

Владимир Сутеев. Год неизвестен. Фотография: subscribe.ru

Владимир Сутеев. Иллюстрация к произведению «Мешок яблок». 1974 г. Фотография: llibre.ru

Иллюстрации, похожие на застывшие на книжных страницах кадры из мультфильмов, создавал Владимир Сутеев, один из первых советских режиссеров-мультипликаторов. Придумывал Сутеев не только живописные образы к классике — сказкам Корнея Чуковского, Самуила Маршака, Сергея Михалкова, — но и собственные истории. Работая в детском издательстве, Сутеев написал около сорока поучительных и остроумных сказок: «Кто сказал мяу?», «Мешок яблок», «Палочка-выручалочка». Это были любимые многими поколениями малышей книги, в которых, как и хочется в детстве, картинок было больше чем текста.

Виктор Чижиков

Виктор Чижиков. Иллюстрация к произведению «Доктор Айболит». 1976 г. Фотография: fairyroom.ru

Виктор Чижиков. Год неизвестен. Фотография: dic.academic.ru

Виктор Чижиков. Иллюстрация к произведению «Приключения Чипполино». 1982 г. Фотография: planetaskazok.ru

Только мастер создавать трогательные образы для детских книг смог бы растрогать до слез целый стадион. Так и случилось с Виктором Чижиковым, который нарисовал олимпийского мишку в 1980 году, а также был автором иллюстраций к сотне детских книг: Виктора Драгунского, Михаила Пляцковского, Бориса Заходера, Ганса Христиана Андерсена, Николая Носова, Эдуарда Успенского. Впервые в истории отечественной детской литературы в печать вышли собрания книг с иллюстрациями художника, в том числе двадцатитомник «В гостях у В. Чижикова». «Для меня всегда было счастьем нарисовать детскую книжку», — говорил сам художник.

Читайте также:

Евгений Чарушин

Евгений Чарушин. Иллюстрации к произведению «Волчишко». 1931 г. Фотография: weebly.com

Евгений Чарушин. 1936 г. Фотография: lib.ru

Евгений Чарушин. Иллюстрации к произведению «Детки в клетке». 1935 г. Фотогра

Галерея знаменитых произведений живописи великих художников! + Самые «любимо-знаменитые» на Я.М.!

Здравствуйте, дорогие друзья!

В этой галерее можно встретить разные произведения живописи великих художников!

Они могут быть любимыми и не понятыми, известными и мало известными, но это любимейшие творения великих мастеров живописи! Эта галерея собрана трудом многих жителей нашей любимой Ярмарки! Спасибо! Но список на этом не ограничен! Всех желающих поделиться, своими предпочтениями в живописи просим, продолжить галерею в комментариях, где Вы можете выложить фотографии великих произведений!

Лично я собираюсь ещё не раз сюда вернуться и провести душевное время в компании великих мастеров и жизнерадостных обитателей Ярмарки Мастеров!!!

А также, представляем Вашему вниманию десятку самых известных произведений живописи, которые, в результате голосования: http://www. livemaster.ru/topic/343557-otbor-desyatki-samyh-izvestnyh-rabot-zhivopisi-velikih-hudozhnikov-prisoedinyajtes-k-golosova, считаются самыми известными творениями великих художников!

1 МЕСТО

Иван Шишкин, Константин Савицкий. Утро в сосновом лесу. 1889.

2 МЕСТО

Лонардо да Винчи. Мона Лиза. 1514-1515.

3 МЕСТО

Ван Гог. Подсолнухи. 1888-1889.

Рафаэль Санти. Сикстинская Мадонна. 1512-1513.

4 МЕСТО

Густав Климт. Поцелуй. 1907-1908.

Сандро Боттичелли. Рождение Венеры. 1482-1483.

5 МЕСТО

Кузьма Сергеевич Петров-Водкин. Купание красного коня. 1912.

Леонардо да Винчи. Мадонна с младенцем или «Мадонна Литта». 1491.

6 МЕСТО

ЛЕОНАРДО ДА ВИНЧИ. Тайная вечеря. 1495-1497.

Михаил Александрович Врубель. Демон сидящий. 1890-1891.

Айвазовский Иван. Девятый вал. 1850.

7 МЕСТО

Казимир Малевич. Чёрный квадрат. 1915.

8 МЕСТО

Ян Вермеер (Вермер). Девушка с жемчужной серёжкой. 1660.

И. Е. Репин. Бурлаки на Волге. 1873.

9 МЕСТО

Ван Гог. Звездная ночь. 1889.

Карл Брюллов. Всадница. 1832.

Иван Крамской. Неизвестная. 1883.

В. В. Пукирев. Неравный брак. 1862. Государственная Третьяковская галерея, Москва.

10 МЕСТО

Сальвадор Дали. Постоянство памяти. 1931.

Виктор Васнецов. Богатыри. 1898.

Валентин Серов. Девочка с персиками. 1887.

Огромное спасибо всем, кто участвовал в отборе десятки самых известных работ живописи великих художников!!!

БЕСКОНЕЧНО ЧУДЕСНЫЕ ТВОРЕНИЯ!!!

Марк Шагал.

Эдвард Мунк. Крик.

Ж. Э. Лиотар. Прекрасная шоколадница.

Буонарроти Микеланджело. Сотворение мира.

Врубель. Царевну-Лебедь.

Огуст Ренуар. Портрет актрисы Жанны Самари.

Василий перов «Охотники на привале»

Рембрант.

Кацусико Хокусай «Большая волна в Канагаве»(гравюра на дереве)

Леонардо да Винчи. Дама с горностаем.

«Ирисы» Ван Гога

Эдгар Дега «Голубые танцовщицы»

Диего Веласкес «Менины»

Зинаида Серебрякова автопортрет»За туалетом»

Ван Гога «Букет роз»

Анри Матисс. «Красные рыбы»

Питер Брейгель. Охотники на снегу.

Сандро Боттичелли

Портрет княгини Марии Лопухиной (1779-1803 гг) Владимир Лукич Боровиковский

Анри Матисс «Танец»

Карл Брюллов «Маскарад»

Альфонс Муха

Эжен Делакруа «Свобода,ведущая народ»

Николай Рерих. Гималаи.

Иероним Босх «Сад земных наслаждений»

РОССЕТТИ, ДАНТЕ ГАБРИЕЛ

Поль Гоген «Женщина, держащая плод»

Альбрехт Дюрер «Автопортрет»

Пабло Пикассо «Мальчик с трубкой»

МАТИАС СТОМЕР. Исав и Иаков. 1640-е. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург

ТАЦИАН. Иоанн Креститель. Конец 1530-х годов. Галерея Академии, Венеция

Лемпицка Тамара

ПИТЕР ПАУЛЬ РУБЕНС. Самсон и Далила. Около 1609. Национальная галерея, Лондон

В создании галереи участвовали:

http://www.livemaster.ru/maxxxa

http://www.livemaster.ru/andrtania

http://www.livemaster.ru/knitstudio

http://www.livemaster.ru/rospismoskva2

http://www.livemaster.ru/brightbird

http://www.livemaster.ru/irinanovikova

http://www.livemaster.ru/artmasterpiece

http://www. livemaster.ru/murashka-design

http://www.livemaster.ru/azazu1

http://www.livemaster.ru/eshved

http://www.livemaster.ru/katinykukly

http://www.livemaster.ru/shiktekstil

http://www.livemaster.ru/morgauza

http://www.livemaster.ru/SantiSPb

http://www.livemaster.ru/kathlynhm

http://www.livemaster.ru/klubki

http://www.livemaster.ru/irina-beresta

http://www.livemaster.ru/morskaya38

http://www.livemaster.ru/ritasdreams

http://www.livemaster.ru/mania75

http://www.livemaster.ru/metal-bead

http://www.livemaster.ru/lenok22

http://www. livemaster.ru/jannadart

http://www.livemaster.ru/hand-madeshop

http://www.livemaster.ru/paniko23

http://www.livemaster.ru/nbtoys

http://www.livemaster.ru/kvetunya

http://www.livemaster.ru/laska1990

http://www.livemaster.ru/mexdizain

Спасибо, ещё много раз! Приятно было провести с вами время!

Художник и его творчество. | Журнал Ярмарки Мастеров

Для всех присутствующих здесь слово творчество не пустой звук или ругательство. Каждый из нас выражает свои эмоции и отношение к окружающему миру в своих изделиях и произведениях.

Мне бы хотелось порассуждать на тему насколько каждый считает свое творчество удачным, правильным, возможно даже великим или есть творцы постоянно сомневающиеся в своих творениях?

Бывают у Вас ситуации когда Вам стыдно за сделанную (проданную) работу? И как Вы поступаете в дальнейшем: — закапываете свои сомнения в песок сделок с совестью (так у других и похуже есть и продают), стремитесь всеми силами преодолеть кризис и сделать действительно лучшую работу жизни (по меньшей мере в текущее время) или бросаете вовсе это занятие с горечью сокрушаясь, что никогда не достигнете вершин ВЕЛИКИХ МАСТЕРОВ?

А бывает у Вас, например, снисходительное чувство к работе коллег, мол «да детский сад все это, аппликация, игры в куклы. .., что сложного в том что-бы сшить два лоскутка ткани»?

Я вот всегда считал, что неважно, как художник выражает свое виденье. Не важно какими инструментами и материалами он пользуется, главное, что его творения настолько поражают и трогают, что ты даже не обращаешь внимание, что рисовал он не красками, а гайками (только не надо тут вспоминать Осю Бендера и Феофана Копытто) или перьями попугая.

Вот я порой поражаюсь, как мастера применяют, например, Фотошоп.
Например Олег DOU (Олег Дурягин), одна из работ которого стала новым лицом пакета Adobe Photoshop CS6 (что уже повод гордиться за соотечественника). По образованию программист (МИСИС), по призванию художник (хотя многие его считают фотографом). Основные объекты — люди. Основные инструменты фотоаппарат и Фотошоп. Он пытается уловить искру эмоции и довести ее до предела грани.

И таких мастеров, художников много. Им совершенно не важно каким инструментом и материалом работать, если результат поражает, цепляет, проникает в тебя, значит он достиг цели.

Я не буду показывать разнообразие мастерства, тлько немного касаемо работ художников в Photoshop-е.

Для начала несколько работ Олега DOU:

И еще немного других художников, как просто рисующих свои произведения, так и создающих их из кусочков фотографий.

А на последок предлагаю слегка заглянуть (в маленькую щелочку) на кухню создания некоторых таких картин.

Творите с душой.

Пишите свои мысли по этим вопросам.

Основные направления живописи и их представители

Живопись — это вид искусства, при котором художники передают своё видение мира зрителям. Существут множество техник и направлений живописи, которые часто смешиваются и взаимодействуют между собой, но выделить основные направления всё-таки возможно, этому и посвящена данная статья.

1. Абстракционизм. Название данного направления произошло от латинского слова «abstractio» — «отвлечение». Художники, которые работали в данной технике, отказались от реалистичных средств живописи, пытаясь показать гармонию и закономерности мира с помощью геометрических форм и цветовых сочетаний. Самые знаменитыми представителями данного направления являются: В. Кандинский, К. Малевич, Пабло Пикассо.

2. Анималистика. «Animal» с латинского переводится как «животное». Направление живописи, которое посвящено изображению зверей и птиц. Анималисты в своих работах пытаются воспроизвести точность изображения животного, а также добавить образу художественной выразительности. Часто художники в своих работах наделяют зверя человеческими эмоциями.

3. Барокко. Барокко в переводе с итальянского означает причудливый. Признаки барокко: контрастность, напряжённость, величие и пышность. В барокко сочетаются иллюзия и реальность, духовное и материальное. Последователи барокко: Рубенс, Караваджо, Эль Греко.

Охота на кабана, Рубенс Питер Пауль

4. Бытовой жанр. Бытовой жанр — это жанр изобразительного искусства, который посвящён повседневной жизни людей. В качестве тем для работ художники выбирают только современные им события.

Рыбачки. Маковский Владимир Егорович.

5. Возрождение, или Ренессанс. От французского «Renaissance» переводится как возрождаться. Художники пишут картины, учитывая законы анатомии и линейной перспективы. У картин появляется объём, а на заднем плане изображаются пейзажи. Знаменитые мастера Возрождения: Сандро Боттичелли, Леонардо да Винчи, Рафаэль Санти, Микеланджело Буонаротти.

Рождение Венеры. Сандро Боттичелли.

6. Гиперреализм. Реализм — это стиль живописи, при котором художники пытаются передать на картине мир таким каков он есть. Приставка «Гипер» означает больше, т.е. больше, чем реализм. Художники решили проверить получится ли написать картину по фотографи так, чтобы она выглядела как фото. Картины в стиле гиперреализама поражают своей правдоподобностью. То, что изображалось на картине могло происходить и в жизни, этим гиперреализм отличается от сюрреализма. Представителями гипереализма являются: Герхард Рихтер, Делкол, Клафек.

Визенталь в южном Бадене. Герхард Рихтер.

7. Городской пейзаж. Городской пейзаж — это вид живописи, при котором картина передаёт дух времени. Городской пейзаж постоянно изменяется вместе с быстро текущим временем.

Городской пейзаж Сергея Боева.

8. Импрессионизм. Данный стиль зародился во Франции. Мастера живописи писали мелкими и контрастными мазками, накладывая их в соответствии с теориями цвета. Благодаря этому, художникам удавалось создавать работы, не смешивая краски на палитре. Художники отказались от чёрного цвета. Мастера пытались на своих полотнах передать своё мимолётное восприятие природы. Представителями данного стиля являются: Эдуард Мане, Клод Моне, Эдгар Дега, Альфред Сислей.

Впечатление. Восход солнца. Клод Моне.

9. Исторический жанр. Данный стиль живописи сформировался в эпоху Возрождения. Художники писали важные события прошлого и сюжеты легенд. При этом их целью часто было не достоверное изображение происшествий, а их прославление, создание идеологического мифа. Приме: полотно К. Брюллова «Последний день Помпеи».

10. Классицизм. Основными элементами были линия и светотень, они помогали выявить пластику фигур и предметов, разделить пространственные планы. Согласно им, произведение должно торжествовать над хаосом, отображая важные черты показанного явления и выполняя общественно-воспитательную функцию. Художники-классицисты: Карл Брюллов, Антонио Каналетто, Никола Пуссен.

11. Кубизм. Считают, что данное направление возникло после письма Поля Сезанна к Пабло Пикассо, в котором он советует ему изображать натуру как ряд геометрических фигур. Поэтому мастера–кубисты, работавшие в начале ХХ ст., изображали на своих полотнвх реальность как набор плоскостей и геометрических фигур. В подобной технике выполнены некоторые полотна Пикассо «Авиньонские девицы», «Аккордеонист», картины Хуана Гриса, Марселя Дюшана.

12. Минимализм. Данное направление характеризуется простотой формы, асимметричностью изображений и монохромностью, но картины также и наполнены скрытым смыслом. Художники-минималисты отказываются от реалистичности и субъективности, позволяя зрителю самому воспринимать полотно без интерпретации мастера. Представителями минимализма являются: Карл Андре, Дэн Флавин, Р. Раймэн.

13. Модернизм. От латинского «modernus» переводится как «современный» стало переломным в мировом искусстве. Мастера перестали показывать окружающий мир, пытались изобразить на своих полотнах чувства и свои переживания. Такой подход сопровождался ломанием установившихся канонов, но считается, что именно это позволяет изобразить истинную действительность, внутреннюю свободу, стремление к прогрессу. К данному направлению принадлежат импрессионизм, кубизм, сюрреализм, футуризм, экспрессионизм и др.

14. Морской пейзаж (марина). От латинского «marinus» означает «морской», выделился как самостоятельный жанр в XVII ст. в Голландии. Он демонстрирует виды безбрежных просторов океана, сцены сражений между кораблями, бури, закаты над морем. Яркие представители данного направления: Уильям Тернер, И. К. Айвазовский.

15. Натюрморт. Натюрморт представляет собой неодушевлённые предметы: цветы, фрукты, дичь, сервированные столы, кухонная утварь, предметы быта. Иногда каждый объект наделяется символическим значением, но в большинстве случаев они демонстрируют благосостояние хозяев, служат для украшения интерьера. Самые известные представители данного жанра: Якоб де Гейн, Клара Петерс, Питер Клас, Ян Давидс де Хем.

16. Ню. Данный жанр от французского «nudite» — «нагота, невинность» показывает красоту обнажённого человеческого тела. Это направление впервые появилось в каменном веке, расцветает в эпоху античности, переживает новый всплеск в работах эпохи Возрождения, барокко и Нового времени. Подобные произведения демонстрируют чувственное, полноценное восприятие мира, идеальные представления о красоте. В такой технике написаны полотна Тициана, Рубенса, Франсуа Буше.

17. Поп-арт. Так сокращённо называют течение популярного искусства, возникшее в Западной Европе и США в 1950-1960-х гг. Его представители показывают зрителям объекты массовой культуры, упаковки товаров и фрагменты различных механизмов, помещённые в иной контекст. Считается, что это позволяет примириться с миром банальностей и вульгарности, бросить вызов повседневности, увидеть красоту в ежедневной рутине. Представители данного жанра: Энди Уорхол, Джаспер Джонс, Рой Лихтенштейн.

18. Портрет. Портрет — это жанр изобразительного искусства, показывающий индивидуальные черты конкретного человека. Портрет отражает внешность человека, его внутренний мир, передает социальный статус и принадлежность к эпохе. Художники изображают на полотнах лицо и плечи либо человека в полный рост. Четких границ у портретного жанра нет, поэтому в одном произведении портрет может сочетаться с элементами других жанров живописи — пейзажем, натюрмортом и так далее.

19. Примитивизм. Данный жанр зародился в XIX веке. Примитивизм включает в себя обдуманное упрощение картины, придание ей сходства с детскими рисунками или наскальными росписями пещерных людей. В подобном духе творили Марк Шагал, НикоПиросмани, Бабушка Мозес, Анри Руссо.

Сон. Анри Руссо

20. Реализм. От латинского «realis» переводится как вещественный. Художники изображают на холстах жизнь в соответствии с объективной реальностью. Задачей художников было как можно более точно фиксировать окружающий мир. Представители данного направления: Караваджо, Яна Вермеера, Эдварда Хоппер, Гюстава Курбе, Теодора Руссо, И. И. Шишкин, И. Е. Репин.

21. Романтизм. Художники воспевают на своих холстах эмоции, внутренние порывы, страхи, любовь и ненависть. С помощью сочных красок и сильных, уверенных мазков художники изображали фантастические пейзажи, прекрасных девушек, буйство стихий и волшебные сказки. Представители данного жанра: Франциско Гойя, Эжен Делакруа.

22. Символизм. Данное направление характеризуется стремлением к новаторству, использованием символики, недосказанности, намёков, таинственности и загадочности. Мастера пытались отобразить жизнь души – неясную, смутную, полную переживаний и тонких чувств, тайну бытия, его мистическую и загадочную сторону. Представители символизма: Михаил Врубель, Обри Бердслей, Гюстав Моро, Эжен Каррьер.

23. Стрит-арт. Данный вид искусства не для выставок и галерей. Оно развивается на улицах, в публичных местах и является неотъемлемой частью городского пейзажа. К данному направлению принадлежат граффити, трафареты, некоммерческие постеры, скульптурные инсталляции. Его представители часто скрываются за псевдонимами и тегами: Julio 204, Taki 183, Space Invander.

24. Сюрреализм. Характерные признаки этого течения аллюзии, парадоксальные сочетания форм, деформация реальности. Оно призвано возвысить зрителя, отделить дух от реальности, разорвать обычное представления о мире. Мастера-сюрреалисты: Сальвадор Дали, Макс Эрнст, Рене Магритт.

25. Фэнтази (фэнтэзи). В переводе с английского «phantasy» переводится как фантазия. Данный жанр относится к научной фантастике, но в более свободной, «сказочной» манере использующий мотивы дальних перемещений в пространстве и времени, инопланетных миров, искусственных организмов, мифологию древних цивилизаций. В изобразительном искусстве элементы фэнтези часто сочетаются с абстракционизмом, сюрреализмом или претворяются в фантастический реализм. Представителями данного жанра являются: Р. Хаузнер, Э. Фукс и др.

26. Экспрессионизм. От французского «expression» переводится как выразительность. Данное направление в европейском искусстве, получившее наибольшее развитие в первые десятилетия двадцатого века, преимущественно в Германии и Австрии. Экспрессионизм стремится не столько к отображению окружающего мира, сколько к выражению художественными способами эмоционального состояния автора. Экспрессионистам свойственны тяготение к мистике и пессимизм. Художественные приемы, характерные для экспрессионизма: отказ от иллюзорного пространства, стремление к плоскостной трактовке предметов, деформация предметов, любовь к резким красочным диссонансам, особый колорит, заключающий в себе апокалиптический драматизм. Художники воспринимали творчество как способ выражения эмоций.

Крик. Эдвард Мунк.

27. Энергизм. Новое направление в живописи. Художники в своих картинах показывают как выглядит энергия, которую мы часто чувствуем, но не можем видеть. Эта энергия объединяет животных, людей и окружающую природу невидимыми нитями, связывая все вокруг друг с другом. Этот творческий метод считают своеобразной релаксацией. Прежде чем приступить к живописи, автор расслабляется и сосредоточивается на своём состоянии, происходит, по сути, медитация, позволяющая сконцентрироваться на собственных эмоциях и ощущениях.

Считается, что чистых стилей живописи не существует, многие жанры происходят под влиянием других видов живописи, поэтому существует очень много художников, картинам которых присущи разные направления живописи.

Спасибо всем за внимание!

красота и величие родной земли. Фото пейзажей знаменитых мастеров живописи — Шишкина, Левитана, Нестерова, Куинджи, Айвазовского и других

Картины русских художников о природе — драгоценный ларец в мировой сокровищнице живописи. Россия дала планете плеяду великих пейзажистов. Всемирно известны имена Ивана Ивановича Шишкина, Исаака Ильича Левитана, Ивана Константиновича Айвазовского, Архипа Ивановича Куинджи, Виктора Михайловича Васнецова и многих других мастеров, запечатлевших в своих произведениях бескрайние просторы и укромные уголки Родины. Эти картины великих русских художников отображают природу через призму творческого взгляда, передавая чувства и настроение.

Картины знаменитых русских художников о природе раскрывают многоликую красоту огромной России. Мы видим на них прозрачные берёзовые рощи и суровую тайгу, сдержанную поэзию северных земель и сочные краски южных краёв, разливы рек и буйство морей, таинственную глубину омутов и затерянные лесные тропинки. Зимние снега, весенняя оттепель, солнечный летний жар, осенняя печаль — всё это есть в работах мастеров-пейзажистов.

Картин известных русских художников о природе так много, что ими можно наполнить огромный музей. Можно назвать десятки работ мирового значения, ставших хрестоматийными, и часами рассматривать сотни других шедевров, не чувствуя пресыщения.

У каждого великого живописца — свой почерк, поэтому пейзажи у них так разнообразны и оригинальны:

• кто-то выхватывал из реальности очаровательные природные уголки и наполнял пейзажи лиризмом;
• кто-то создавал эпические панорамы;
• кто-то передавал трепетание лёгкого ветерка или сияние радуги в небесах;
• а кого-то привлекали штормы и бури.

Давайте же взглянем, как поэтическая красота русской земли отражена в пейзажах великих живописцев. Какой видели русскую природу люди, осенённые божьей искрой чудесного таланта?

… Величественной

Пожалуй, лучше всех могучую мощь и торжественное величие русской природы передавал в своих картинах Иван Шишкин.

Но что удивительно: в его работах нет тяжёлого пафоса, они светлы и легки. Глядя на пейзажи Шишкина, ощущаешь чувство трепетного преклонения перед удивительной красотой.

Рисуя могучие деревья и колосящиеся нивы, Шишкин не забывал прописать листок, былинку, колосок. Для его творчества характерны монументальность и способность передать грандиозное, сочетающиеся с вниманием к каждой травинке.

… Бескрайней

Россия — это огромные просторы, бесконечное раздолье лугов, уходящие за горизонт поля, длинные ленты великих рек.

У многих мастеров-пейзажистов отражён этот размах, подобный размаху русской души. Например, именно такие акценты доминируют в творчестве Архипа Куинджи.

В похожей лаконичной манере, с выразительнейшими световыми акцентами, выполнена картина «Притихло» Николая Никаноровича Дубовского. Огромный облачный фронт движется над гладью Балтийского моря.

А это «Санный путь», который торит крестьянин по снежным просторам Руси.

Эпичны и необозримы просторы России у Михаила Константиновича Клодта.

Даже когда другие художники-пейзажисты писали нежные берёзки, у него рождалась монументальная «Берёзовая аллея». Это ощущение пейзажисту удавалось передавать и в изображении сельской жизни.

Далёкие дали часто становились фоном для картин Михаила Васильевича Нестерова.

Даже свой автопортрет, созданный в постимпрессионистской и даже несколько фовической манере, Нестеров написал на фоне безбрежной родной земли.

… Радостной

Ноты радостного восторга звучат во множестве пейзажей, на которых русская природа предстаёт то заснеженной, то пробуждающейся, то залитой летним солнцем, то одетой в драгоценные наряды осени.

… Задумчивой

Нередко природа на картинах великих мастеров затихает, становится задумчивой, лиричной. В воздухе разливается нежная грусть.

Поразительная способность тонко передавать это настроение была у Исаака Левитана. В его произведениях разлита чарующая тишина, им свойственен тонкий лиризм и музыкальность.

… Печальной

Бывают природные виды Руси и печальны. По-лермонтовски одинока сосна у Шишкина.

Чувство щемящего одиночества вызывает уходящая к горизонту «Владимирка» Левитана.

Оголился лес и одиноко грустит забытая лодочка у Ивана Августовича Вельца.

Без прикрас предстаёт природа в работах Алексея Кондратьевича Саврасова.

«Зимняя дорога» далеко не белоснежна, палитра у «Рыбаков на Волге» сурова, и даже «Ранняя Весна. Оттепель» пасмурна. Но отчего-то все эти виды прекрасны, а банальная слякоть вызывает чувство обновления и надежды.

… Таинственной

А в некоторых шедеврах заключена тайна. Что спрятано в тёмной глубине омута? Куда бежит лесная тропинка? Что там, в густой лесной чаще?

… Сказочной

Иногда пейзажи открывают двери в сказочный мир. Легенды и сказки — главная тема творчества художника-романтика Виктор Михайлович Васнецова.

Везде у него — в «Алёнушке», «Иване-царевиче на Сером Волке», «Витязе на распутье» или «Ковре-самолёте» — ландшафт является частью фольклорной картины мира.

А иногда у живописцев сказка вторгается в реальность, делая её волшебной. Так преображает мир волшебница-зима у Николая Дубовского.

… Легендарной

Порой к сказочности добавляется звучное крещендо легенды. Например, в «Трёх богатырях» Виктора Васнецова или в «Поединке Пересвета с Челубеем на Куликовом поле» Михаила Ивановича Авилова природа подчёркивает неизбывные силы народных героев.

… Грозной

Штормовые порывы грозны и прекрасны, вздымающиеся волны и гнев стихии вселяют в душу трепет и восторг. Таково Чёрное море у выдающегося мариниста Ивана Айвазовского.

… Непокорной

Человек — песчинка у ног мироздания. Как ему совладать с непокорной стихией? Суровы моря, тайга и горные склоны. Но человек бросает им вызов. Этот мотив с исключительной силой передан на картине Николая Егоровича Сверчкова «Тройка зимой».

… Умиротворённой

Но природа умеет быть и тихой, дремлющей, умиротворённой.

Разливается вместе с красками заката неслышимая нежная мелодия, призывая замереть и прислушаться.

Часто, глядя на выдающиеся произведения пейзажистов, мы ощущаем философское настроение и чувствуем светлое спокойствие, разлитое над просторами есенинской Руси.

Русские пейзажи — бессмертная классика, которой стремятся обладать коллекционеры всего мира. Возможно, рассматривая картины с природными видами России на сайте VeryImportantLot, и вы захотите приобрести для своего дома кусочек берёзовой рощи или величественной дубравы. Следите за текущими аукционами онлайн-платформы: на них регулярно появляются лоты, интересующие коллекционеров живописи. Не исключено, что в один прекрасный момент здесь может появиться шедевр, который станет гордостью вашей коллекции.

Художник и творчество. Заметки. / Блог ведет Ирина Горюнова / Русский пионер

1.      Соперничество искусства и жизни

Что такое искусство? Зачем оно нужно человеку в его жизни? Зачем художник создает произведение, а читатель, зритель, слушатель внимает ему? Многие поколения задавались этим вопросом, но он до сих пор остается открытым. Действительно, почему? Зачем нам нужно искусство и что оно отражает: внутренний мир художника или реальную жизнь? Давайте попробуем решить этот вопрос с позиции сегодняшнего дня, с позиции современного представления человека о мире, искусстве, психологии…

Искусство стремится отразить жизнь, познать ее, превзойти ее, уловить тонкие невидимые глазу связи с реальностью и ирреальным, вычленить какие-то космические, психологические и иные закономерности и случайности жизни, какие-то тонкие грани бытия.

Воздействие произведения искусства на человека отличается от воздействия на человека каких-либо событий жизни своим эффектом. Произведение искусства дает эстетическое наслаждение, рождает катарсис, несет в себе знание и познание, тогда как жизнь влечет за собой деяние или неделание, устранение от принятия решения. Произведение, созданное одним художником, заставляет зрителя, слушателя, читателя воспринимать картину с его угла зрения. Психологические эмоции и переживания, испытываемые читателем от книги гораздо интенсивнее, чем эмоции в повседневной жизни. Художник направляет читателя, словно говоря, на что следует обратить внимание, где надо заплакать или расчувствоваться. И читатель подчиняется, срабатывает психический механизм, который обозначают как феномен допущения, заставляющий смотреть на вымышленное, как на реальное. Но если сильный стресс и сильное переживание в жизни побуждают человека изменить ситуацию, исправить ее, то сильное переживание в искусстве, катарсис уже является самодостаточным, представляет ценность сам по себе.

В самом деле, повседневная жизнь любого человека подтверждает, что эмоцию вызывает как реальное событие, так и воображаемое. Оказывается, что иллюзии жизни равны ей самой, между воображаемым и реальным – проницаемая граница. Воображаемое всегда может оказаться реальным, а реальное – воображаемым. То, что представляется реальностью, не всегда есть суть реальность, это может быть лишь видимость, обман, а воображаемое, желаемое может оказаться действительностью.

Вместе с тем, искусство гораздо более насыщенно, концентрировано событиями, эмоциями, переживаниями, действиями, чем реальная жизнь, которая может течь спокойно и умиротворенно долгие годы. Искусство может быть ярче и блистательнее, совершеннее, но реальность гораздо шире, вмещает в себя много непознанного, незнаемого. Т.е. одну сторону, одно событие искусство может отразить гораздо ярче, осветить с разных граней, найти там что-то запредельное, вытащить на свет божий потаенные пружины и механизмы, увидеть это что-то глазами более внимательными и чуткими, но в целом жизнь гораздо богаче и многограннее, чем искусство и соответственно непознаннее.

Если же продолжать говорить о соотношении искусства и жизни, то можно добавить одну очень важную вещь. Еще Аристотель говорил о том, будучи перемещенными в сферу искусства, знакомые предметы и явления обнаруживают в себе новый смысл. Сравнивая историю – науку фактов и поэзию, Аристотель отмечал, что историк говорит о том, что было, в то время как поэт обладает возможностью говорить о том, что может случиться. «Поэзия философичнее и серьезнее истории: поэзия говорит о более общем, история – о единичном». То есть, осмысливая с помощью искусства какие-то реальные вещи, можно открывать их тайны и закономерности, чтобы в реальной жизни воспринимать их уже по-новому. Это как свойства волшебной палочки, с которой не умеешь, а только учишься обращаться – свойства волшебные, стихийные, но закономерности существуют, их можно узнавать и применять. Искусство и жизнь диалектически и мистически связаны между собой, и нельзя говорить о том, что одно «выше» другого там-то и там-то, а другое «выше» там-то и там-то, они диалектически связаны, обусловлены друг другом, переплетены в таинственную и сложную структуру взаимопроникновений.

2.      Акт творчества

Художник – это определенный психологический тип человека, со своей судьбой, странностями, эмоциональными надрывами. Несколько лет назад вышедшая книга Григория Чхартишвили «Писатель и самоубийство» еще раз показывает нам, какой сложной структурой является личность художника и как разрушительно она на него влияет. Риск профессии художника в его раздвоенности, в личностях, которые сосуществуют в нем, в его андрогинности (Платон) и исконной бисексуальности (Бердяев), в стремлении «залезть в шкуру» каждого из своих персонажей, прожить его жизнь, прочувствовать его мысли. Это такая амбивалентная структура, это луч света, распадающийся на составляющие его цвета, это и гармония, и дисгармония вместе взятые, это хаос и порядок…

Французский ученый Жак Маритен пишет, что парадоксальность внутреннего мира художника в том, что он, его таинство «открыто как для Неба, так и для Ада», что это человек и безумец, и рациональный ремесленник, т.е. парадокс – это нормальное состояние творческой личности. Непрерывная смена ролей, персонажей, явных и тайных желаний, грехов, какой-то чудовищной смуты и блаженного умиротворения, пробуждение самых различных страстей и совершение благородных и низких поступков – это вихрь, составляющий жизнь художника. И как пишет О.А. Кривцун в книге «Психология искусства»: «Сверхчеловеческое напряжение необходимо художнику, чтобы вместить в себя всю эту разрушительную полярность, овладеть обостренной отзывчивостью к миру».

Непрерывная самоидентификация художника с самыми разными персонажами – необходимость, цель жизни, пища для ума и души, суть творческого человека.

Совокупность всех черт человечества – способность быть любым из людей, выбрать и проиграть любую судьбу, множество судеб – это сродни возможности стать Творцом и Богом. Правда тут есть опасность не прожить своей жизни, не художнической, а простой, человеческой… хотя с другой стороны – это тоже судьба. Многогранность творческой личности часто приводит к душевным кризисам, опустошению, вживанию в образ настолько, что выдираться из него бывает мучительно больно, но еще больнее не делать этого. Это становится сущностью, воздухом, наркотиком, а при попытке избавиться от такого существования – ведет к смерти. Ощущение самых тонких граней бытия, немыслимого количества оттенков цвета, света, звука, слова переполняют художника и расширяют его, иногда до такой степени, что за нею таится пустота безумия.

Находясь в процессе творческого акта, художник всецело погружается в него, в сюжет, отвлекаясь от реального мира и почти не существуя в нем. Он может забывать о реальных, насущных делах, перестать принимать пищу, потому что он находится в другом мире.

Ортега-и-Гассет пишет: «Жить – значит выходить за пределы самого себя». Те же мысли волнуют и М.М. Бахтина: «Изнутри себя самоё жизнь не может породить эстетически значимой формы, не выходя за свои пределы, не перестав быть самой собою». Многие ученые и художники обращались к этим мыслям независимо друг от друга. «Жизнь – театр», не правда ли? Каждый играет, пробует и примеряет на себя какие-то роли, оставаясь в тех, в которых удобнее и уютнее, но художник не ищет удобства, он как змея, сбрасывает кожу, чтобы тут же начинать наращивать новую, а вырастая из нее  – опять сбросить и повторить тот же процесс заново. Снова и снова.

Жан Маритен утверждал, что искренность художника – «это искренность материи, готовой принять любую форму. Она состоит не в том, чтобы видеть себя, но в том, чтобы принимать и лелеять себя именно таким, каким в тот или иной момент себя обнаруживаешь». Но эта беспредельная пластичность художника достаточно спорна и не безусловна. Все же какой-то стержень обязательно должен иметься. Иначе художник уподобляется марионетке, которую дергают за нити и лаги, но которая сама по себе безвольна, мягка и тряпична. Вряд ли это на самом деле так.

Художник, безусловно, имеет какую-то иную энергетику, которая подпитывает его, дает ему иное зрение и видение окружающего мира, с которым он общается посредством неких таинственных сигналов, невидимых и неосязаемых. Это сродни чуду. Настоящий художник, очнувшись от своего творческого забытья, порою сам не может поверить в то, что это его слова, мысли, чувства, мазки кисти запечатлены на этом листе бумаги или холсте. Трансцендентное состояние – это норма. Иначе начинаются ломки. Энергетика связывающая с космосом, с какими-то земными и неземными энергиями – одна из главных составляющих такого Творца. Это простая истина, явленная через простые и обычные слова и понятия, но, между тем, она настолько щемящее сакральна, что от понимания и осознавания ее захватывает дух.

Вместе с тем совершенно естественно то, что художник желает создать и из себя мистического и сказочного персонажа, сотворить некую легенду, необычную, способную оставить память о нем в веках. Самоутверждение не только в творчестве, но и посредством создания мифа о себе – составляют потребности этого психологического типа. Театральность, эпатажность, ощущение себя вне социума – диктуют манеры поведения в обществе, создавая легендарность, отчужденность, возводя на какой-то иной пьедестал. Это и свобода, и зависимость одновременно. Это диалектика существования художника. Выдержать такой накал способны немногие. Поэтому и жизнь многих величайших художников  — это трагедия от начала и до конца.

Судить о том хорошо это или плохо, правильно или неправильно смысла нет, так как обычные критерии тут не действуют, те же мерки не подходят. Как «Прокрустово ложе» в которое невозможно уместить то, что изначально там не умещается.

Поэтому мы просто отметим эту миссию избранничества, надевшую на себя вериги блаженных, отметим уникальность и призванность в этом мире данного психологического типа, типа художника, не позволяя себе судить его и судачить о нем. 

3.      Самоотождествление художника и предмета. Неидентифицируемость личности.

Какие же условия необходимы художнику, чтобы состоялся процесс самоотождествления его с персонажем, событием или явлением? Разумеется вдохновение. Но это еще не всё. Непрерывная потребность превзойти себя, сделать лучше, написать лучше, по-иному осмыслить те или иные события, характеры, поступки, для того, чтобы реализовать все грани своей личности, всё, что таится в зародыше, запрятано изначально в душе, генах и т.п. Способность учиться, по-новому осмысливать жизнь, события, постоянно открывать что-то новое, не отрицать оголтело каких-то вещей, предварительно не изучив их, способность временно мимикрировать, менять взгляды и установки, способность колоссально много работать и изучать необходимый материал с разных сторон и многое другое – требуется художнику в его работе.

И если Фрейд стремится показать развитие и преломление разных психических комплексов в произведениях крупных художников, мотивируя их проявление специфической сексуальностью, либидо, то всё равно его научные изыскания сводятся к психологии художественной личности, а не к психологии художественного текста.

В отличие от Фрейда, его ученик Карл Юнг считал, что то, что применимо к художнику как к личности, неприменимо к нему, как к творцу. Нельзя слишком гипертрофировать индивидуальные сексуальные комплексы, строя на них такую зыбкую систему. Юнг считал, что художническая психология есть вещь коллективная и слишком ее индивидуализировать – это неправильно. Т.е. проникновение создателя произведения в коллективное бессознательное – одно из важнейших условий продуктивности художественного творчества.

Юнг не отрицает те психические комплексы, которые живут в индивиде, и которые сформулировал Фрейд. Однако Юнг истолковывает их по-иному, рассматривая в качестве архетипов. Архетипы, согласно Юнгу, выступают как всеобщие образы, формы, идеи, представляющие собой доопытные формы знания, бессознательные мыслеформы. Коллективные образы наиболее явно претворились в формах народного фантазирования и творчества. Разрабатывая эту линию, ученый внес весомый вклад в теорию мифа. Юнг убежден в том, что коллективные образы, так или иначе, предопределяют природу творческой фантазии и отдельного художника. Наблюдение над повсеместностью схожих мифотворческих мотивов у народов, которые никогда не приходили в соприкосновение друг с другом, приводит Юнга к идее об укорененности истоков мифотворчества и фантазирования в общей природе людей.

Продуктивной явилась и разработка Юнгом теории психологического и визионерского типов творчества. Психологический тип творчества основан на художественном воплощении знакомых и повторяющихся переживаний, повседневных людских скорбей и радостей. Переживание, которое культивирует визионерский тип творчества – это взгляд в бездну, в глубины становящегося и еще не ставшего, в скрытые первоосновы человеческой души. Именно такого рода первопереживание приближает к постижению онтологической сущности мира.

Заметное влияние на развитие интереса к психологии художественного творчества оказал и Бердяев, толковавший творческий акт как процесс самопревышения, способность выхода за пределы собственной субъективности и за границы данного мира. Он утверждал, что ценность природы творчества в том, что оно всегда развивается в оппозиции к нормативности, и шире – в оппозиции к любому рационализму.

Тем не менее, изучая процессы природы художественного творчества, многие ученые и мыслители приходили к выводу, что эти процессы настолько иррациональны, что выявление их механизмов и законов невозможно. Разложить всё по полочкам и найти закономерности при помощи которых осуществляется творческий акт – нереально. Так в диалоге «Ион» Платон приходит к мысли, что в момент творчества художник не отдает себе отчета в том, что он творит. Акт творчества демонстрирует силы художника выйти за пределы себя, когда душа его проникает в мир запредельных сущностей. Конечно, экстаз -это в некотором смысле безумие, изменение нормального состояния души, но это, по словам Платона – божественное безумие, божественная одержимость.

Творчество – по самому своему определению, — это создание того, что еще не существовало, в этом смысле любой творческий акт не может быть измерен критериями, сложившимися в культуре до него. Откуда приходит творческий импульс, рожающий озарение и прозрение и разбивающий прежние правила и стереотипы? Творческий акт никогда целиком не детерминирован извне, но и не исходит целиком из души художника, из его внутренней сущности. Творческие мотивы – это наиглавнейшие побудительные мотивы личности художника, он пишет потому, что не может не писать. Но эти мотивы описать также практически невозможно. Они остаются тайной.

Художник, прежде всего, живет внутренней потребностью творчества, силой, которую невозможно остановить, если она уже зародилась и как огромная волна покатилась по своему назначению. Все другие факторы тогда отодвигаются в сторону, отбрасываются, становятся мелкими и незначительными. Внутренние импульсы оказываются гораздо важнее внешних. Таким образом, художник стремится жить в этом мире, чтобы иметь возможность сотворить то, что ему предназначено.

Ирина Горюнова

Список художественных вакансий — вдохновляйтесь карьерой в искусстве

Художественные карьеры бывают самых разных форм и размеров. В индустрии искусства есть рабочие места, где создаются оригинальные произведения, продаются и продвигаются, а также демонстрируются публике в музеях и галереях. Есть работа, обучающая других искусству, и работа, помогающая людям выражать себя через искусство.

Есть также много работ, связанных с искусством, помимо искусства. Художественное видение и навыки дизайна необходимы в таких областях, как архитектура, мода, СМИ, кино и театр.Здесь мы концентрируемся на изобразительном искусстве и дизайнерской карьере, но взгляните на остальные разделы искусства и творческой карьеры, если вас интересуют другие области, такие как письмо, актерское мастерство или музыка.

Работа, связанная непосредственно с искусством

Художник

Художники создают оригинальные произведения искусства. Это может быть любая среда, например краска, дерево, металл или текстиль. Работа художников изобразительного искусства отличается от большинства других профессий в этом списке тем, что ее цель состоит исключительно в том, чтобы быть произведением искусства, а не добавлять визуальную привлекательность чему-либо с функциональным назначением (например, создание здания, предмета одежды или веб-страницы. хорошо выглядишь).Художники зарабатывают деньги, продавая свои работы, и у многих есть другая работа, которая приносит им регулярный и надежный доход. Чтобы стать художником, необязательно иметь квалификацию в области искусства, но диплом в области искусства является типичной отправной точкой.

Прочтите описание вакансии нашего художника, чтобы узнать больше.

Куратор картинной галереи

Кураторы художественной галереи несут ответственность за произведения искусства, принадлежащие галерее или взятые в аренду. Большие галереи часто делят свои коллекции на группы, каждая со своим куратором.Кураторы участвуют в покупке или заимствовании произведений искусства, решают, как их экспонировать, пишут пояснительные материалы для посетителей, проводят беседы со студентами и общественностью, ведут учет произведений, работают с реставраторами для обеспечения того, чтобы произведения искусства оставались в хорошем состоянии, наблюдают за младшим персоналом и потенциально проводить соответствующие академические исследования. Обычно вам нужна соответствующая степень, например, по искусству или истории искусства.

Прочтите описание работы нашего куратора, чтобы узнать больше.

Арт-терапевт

Арт-терапевты работают с людьми, которые сталкиваются с такими проблемами, как психическое здоровье, зависимость, поведение или общение, или которые выздоравливают после болезни или черепно-мозговой травмы.Терапевты поощряют их использовать искусство как способ исследовать и понимать свои чувства и находить способ двигаться вперед в своей жизни. Речь идет о занятиях, которые людям может показаться проще, чем рассказывать о своем опыте, а не обучать их как художников. Арт-терапевты работают в таких местах, как школы, больницы, тюрьмы и реабилитационные центры, и могут развивать такие специальности, как работа с детьми или людьми с аутизмом. Чтобы стать арт-терапевтом, вам обычно требуется степень в области искусства и дизайна или начать карьеру, например, в области психологии, медсестры или социальной работы.

Прочтите описание работы нашего арт-терапевта, чтобы узнать больше.

Учитель рисования

Вы можете преподавать искусство в средней школе или в институте повышения квалификации. Или же, если вы станете учителем начальной школы, вы можете некоторое время преподавать искусство, но вам придется преподавать и другие предметы. Типичный путь поступления — получение степени искусства с последующей квалификацией преподавателя. Кроме того, вы можете стать учителем начальной школы, получив степень в области образования — есть несколько курсов, которые позволят вам специализироваться на преподавании искусства.

Используйте раздел обучения TARGETcareers, чтобы узнать больше о профессиях преподавателя и о том, как в них попасть.

Преподаватель искусств, преподаватель дизайна или преподаватель истории искусства в университете

Преподаватели университета планируют и читают студентам программы на получение степени. Они также выполняют свои собственные исследования или практические проекты, которые могут быть чем угодно, от изучения работ конкретного художника до поиска способов, которыми искусство может помочь улучшить социальные проблемы или проблемы со здоровьем. На курсах практического искусства и дизайна преподаватели часто уже работали в отрасли и могут продолжать создавать свои собственные работы во время преподавания.Как вариант, вы можете читать лекции по истории искусства, рассказывая студентам о важных направлениях искусства прошлого. Опять же, изучение искусства, дизайна или истории искусства в университете — типичный первый шаг.

Узнайте больше о карьере лектора на нашем сайте вакансий для выпускников TARGETjobs.

Художественный техник / демонстратор в университете

Художественные техники, также известные как демонстранты искусства, также работают в колледжах или университетах и ​​помогают обучать студентов. Их работа очень практична — они устанавливают техническое оборудование, необходимое в художественной студии, а затем помогают студентам использовать его, например, направляя их через InDesign, используя 3D-принтер, трафаретную печать или традиционную обработку фотографий в темной комнате.Обычно вам нужна соответствующая квалификация — часто степень, но вас могут принять с квалификацией более низкого уровня, если у вас большой опыт.

Оценщик / аукционист

Оценщики произведений искусства оценивают, сколько стоит произведение искусства или антиквариат и, следовательно, сколько его следует продать или застраховать. Они могут работать в аукционных домах, страховых компаниях или арт-дилерах и могут специализироваться в таких областях, как картины, украшения или мебель. Эта работа часто совмещается с работой аукциониста, и в этом случае вы тоже будете проводить аукционы.Соответствующая степень, такая как история искусства, является типичным первым шагом, хотя вы можете получить работу помощника или носильщика в аукционном доме без таковой и продвигаться вверх.

Прочтите описание вакансии нашего аукциониста, чтобы узнать больше.

Иллюстратор

Иллюстраторы используют свои навыки рисования или рисования для создания изображений для таких товаров, как книги, поздравительные открытки, одежда, плакаты и анимации. Они могут работать с традиционными материалами для создания физических изображений или использовать соответствующие программные пакеты.Области специализации включают научную и медицинскую иллюстрацию, например, для использования в учебниках. Большинство иллюстраторов работают не по найму, но есть и постоянные рабочие места. Ваши навыки иллюстратора важнее вашей квалификации, но вы, вероятно, обнаружите, что соответствующий курс повысит ваши навыки. Степени или HND по таким предметам, как искусство или иллюстрация, являются актуальными, и при желании есть специальные курсы для аспирантов.

Узнайте о дипломах дизайнера, включая иллюстрацию, а затем прочтите описание работы иллюстратора, чтобы узнать больше.

Консерватор

Консерваторы заботятся о произведениях искусства, исторических объектах или исторической собственности. Они следят за тем, чтобы они содержались в надлежащих условиях, чтобы предотвратить ухудшение, и помогают восстановить их первоначальное состояние, если они действительно ухудшаются. Обычно консерваторы заключают серию краткосрочных контрактов с разными работодателями. Чтобы стать консерватором, вы можете получить степень бакалавра или аспиранта по консервации. Некоторые курсы последипломного образования принимают только ограниченный круг предметов бакалавриата; они различаются, но могут включать химию, физику, искусство, историю искусства и археологию.

Управление искусством и сбор средств

Для обеспечения бесперебойной работы крупных художественных галерей и музеев необходим ряд людей, работающих на разных должностях — например, сотрудники по сбору средств, маркетинга и PR, менеджеры, помощники администраторов и члены образовательной группы для работы со школьниками или общественностью. В небольшом заведении может быть всего один или два сотрудника, ответственных за все, от управления бюджетом до обработки запросов посетителей. Некоторые вакансии начального уровня не требуют ученой степени — вам помогут опыт работы в офисе администратора и волонтерство в музее или галерее.Для других степень обязательна или полезна — предметы, связанные с искусством или бизнесом, актуальны, но не всегда важны. Кроме того, вы можете начать карьеру в бизнесе за пределами мира искусства, а затем подать заявку, когда у вас появится опыт.

Прочтите описание работы администратора по искусству, чтобы узнать больше.

Художественные работы в других отраслях

Карьера в архитектуре

Архитекторы проектируют здания, а ландшафтные архитекторы проектируют окружающую среду, такую ​​как парки или городские пространства.Перейдите по ссылкам, чтобы узнать больше о том, как начать свою карьеру.

Работа в сфере искусства и дизайна в моде

Модельеры могут создавать одежду или работать в таких областях, как украшения, дизайн обуви, сумок или аксессуаров. Текстильные дизайнеры создают ткани, а стилисты используют свои знания о новых тенденциях, чтобы одевать моделей для модных съемок или помогать людям обновлять свои гардеробы. Есть возможность пройти обучение, хотя университет — типичный путь, особенно для потенциальных дизайнеров.Узнайте больше о дипломах о моде и о карьере, к которой они могут привести, и о том, как добиться успеха на собеседовании на получение степени в области моды.

Работа, связанная с искусством в СМИ, кино и театре

В средствах массовой информации, кино и театре есть множество вакансий, которые позволят вам найти хорошее применение вашим дизайнерским способностям или красоте. Вы могли бы работать в издательстве или рекламе в качестве веб-дизайнера, графического дизайнера или фотографа. Работы, связанные с искусством на телевидении, в кино или в театре, включают художника по декорациям, художника по костюмам, художника по гриму, техника по свету и художника по свету / режиссера.На телевидении и в кино также есть такие роли, как оператор, оператор и редактор фильмов / видео.

• Узнайте о дипломах в области дизайна, в том числе о том, что они предполагают, как их получить и к каким типам карьеры они могут привести.
• Узнайте об искусстве и визуальной карьере в кино, в том числе о ролях в художественном отделе, костюмах, кинематографии, операторской работе, освещении и визуальных эффектах
• Узнайте о карьере театрального декоратора и о том, как в нее попасть
• Используйте нашу статью о карьере в техническом театре, чтобы узнать о работе театральным художником по свету или светотехнике и о том, как им стать.
• Узнайте о вариантах карьеры в СМИ, о том, подойдет ли вам карьера в сфере СМИ, и о лучших предметах для карьеры в сфере медиа-производства, дизайна и фотографии.
• Используйте наш сайт вакансий для выпускников TARGETjobs, чтобы получить более подробную информацию о карьере художника-декоратора для театра, телевидения и кино, оператора, графического дизайнера, веб-дизайнера или фотографа.

Самые известные художники — Список имен известных художников и их работ

Исторически художники прославились либо своим неповторимым стилем, либо характером, который они излучают миру искусства. Начиная с эпохи Возрождения, искусство изменилось, оно повысило ценность искусства и вызвало к нему уважение со стороны общества, которого не было в прошлом.Мастера искусства стали известны повсюду, их творчество изучалось при жизни и за ее пределами. После Возрождения появились инновации и различные школы мысли, и с тех пор художники и их работы отличались от каждой эпохи. Чтобы увидеть лучшие картины всех времен, просмотрите самые известные картины.

Ниже приведены списки самых известных художников всех времен и их работ, начиная с Движения Возрождения:

Итальянские художники эпохи Возрождения

Автор фотографии: Wikipedia Creative Commons

Донателло (1386–1466) Донателло был художником эпохи Возрождения, родился во Флоренции, Италия.Он был известен своими картинами в виде барельефа, типа теневой рельефной скульптуры.

Леонардо да Винчи (1452-1519) Да Винчи был человеком, обладающим навыками и знаниями во многих, многих предметах, включая естественные науки, математику, музыку и, самое главное, искусство. Он был воплощением человека эпохи Возрождения, если его никогда не было.

Микеланджело Буонарроти (1475-1564), также известный как Микеланджело, он был итальянским художником эпохи Возрождения. Его часто считают претендентом на звание архетипического человека эпохи Возрождения наряду с Леонардо да Винчи.Рафаэль Санцио (1483-1520), более известный как Рафаэль, итальянский архитектор и художник эпохи Возрождения. Он был самым известным за совершенство и изящество своих работ. Рафаэль считался мастером и у Леонардо да Винчи, и у Микеланджело.

Тициан (1488–1576) Тициан был известен как итальянский живописец, один из самых разносторонних. Он одинаково хорошо разбирался в пейзажах, портретах и ​​мистических сюжетах.

Художники Северного Возрождения

Автор фотографии: Wikipedia Creative Commons

Альбрехт Дюрер (1471-1528) Дюрер был важным человеком Северного Возрождения из Германии.Он был известен в живописи, гравюре, математике, гравюре и теории.

Эль Греко (1541-1614) Эль Греко был испанским художником эпохи Возрождения греческого происхождения. Он стал мастером поствизантийского искусства до переезда в Рим. В Италии его стиль был украшен элементами венецианского ренессанса и маньеризма.

Художники барокко

Автор фотографии: Wikipedia Creative Commons

Караваджо (1571-1610) Караваджо был художником стиля барокко, возникшего из маньеризма.Под угрозой протестантизма Римско-католическая церковь искала новое искусство. Радикальный натурализм и драматический стиль Караваджо предложили им то, что они считали нужным …

Питер Пауль Рубенс (1577-1640) Питер Пауль Рубенс был художником эпохи барокко, который специализировался на цвете, чувственности и движении. Он был известен многими произведениями Контрреформации.

Джан Лоренцо Бернини (1598-1680) Джан Лоренцо Бернини был итальянским художником, обладавшим навыками скульптуры, архитектуры, драматургии, декораций и живописи.Его способности как скульптора отличают его от других художников его возраста.

Рембрандт Харменс ван Рейн (1606–1669) Произведения Рембрандта уступили место тому, что историки называют Золотым веком Голландии. Рембрандт был прекрасным художником и офортом, одним из величайших в истории европейского искусства.

Художники 18 века

Автор фотографии: Wikipedia Creative Commons

Франсиско де Гойя (1746-1828) Франсиско де Гойя был испанским художником-романтиком, известным своими темными гравюрами и картинами, а также своей безжалостной реалистичностью в каждой из них.Он никогда не пытался украсить личный портрет и изображал вещи такими, какими он их видел, а не такими, какими их хотели люди.

Художники XIX века

Автор фотографии: Wikipedia Creative Commons

Камиль Писсарро (1830–1903) Камиль Писсарро был французским художником-импрессионистом. В свое время он внес важный вклад как в импрессионизм, так и в постимпрессионизм.

Эдуард Мане (1832-1883) Эдуард Мане был важным художником на этапе перехода от реализма к импрессионизму.Он был одним из первых художников девятнадцатого века, который подошел к предметам современной жизни.

Эдгар Дега (1834-1917) Эдгар Дега был известным французским художником, считавшимся одним из основоположников импрессионизма, хотя он отверг этот термин и считал себя реалистом.

Уинслоу Гомер (1836-1910) Уинслоу Гомер был американским пейзажистом и гравером. Он был иллюстратором-фрилансером, очень известным в свое время в американском искусстве.

Поль Сезанн (1839–1906) Сезанн был французским художником-постимпрессионистом, внесшим свой вклад в переход от импрессионизма 19 века к новому направлению художественных исследований 20 века: кубизму.Оскар Клод Моне (1840-1926) Оскар Клод Моне был основоположником французской живописи импрессионистов. Моне жил в соответствии с философией импрессионизма, которая подчеркивает выражение своих представлений перед природой.

Пьер Огюст Ренуар (1841-1919) Пьер-Огюст Ренуар был французским художником, внесшим вклад в развитие стиля импрессионизма. Он подчеркивал красоту в своих работах, особенно женскую чувственность.

Анри Руссо (1844-1910) Анри Руссо был французским художником-постимпрессионистом, специализировавшимся на наивной или примитивной манере.На его лучших картинах изображены сцены из джунглей, несмотря на то, что он никогда не покидал Францию ​​и не видел джунглей.

Мэри Кассат (1844-1926) Мэри Кассат была американской художницей и гравером. Большую часть своей сознательной жизни она провела во Франции, где познакомилась с Эдгаром Дега, а позже стала одним из импрессионистов. Ее картины подчеркивали интимную и частную жизнь женщин, особенно те, которые касаются отношений между матерью и детьми.

Поль Гоген (1848–1903) Эжен Анри Поль Гоген был выдающимся французским художником-постимпрессионистом, гравером, писателем, скульптором и керамистом.Эдвард Мунк (1853-1944) Эдвард Мунк был норвежским художником-символистом и гравером. Он был важной фигурой в экспрессионистском искусстве.
Альфонс Муха (1860-1939): Альфонс Муха был чешским художником в стиле модерн, известным своими уникальными техниками.

Густав Климт (1862-1918) Густав Климпт был известен как один из самых важных австрийских художников-символистов движения Венского сецессиона.

Анри де Тулуз-Лотрек (1864-1901) Анри де Тулуз-Лотрек был французским художником, который считался одним из лучших художников постимпрессионистской эпохи наряду с Гогеном, Ван Гогом и Сезанном.

Художники ХХ века

Автор фотографии: Wikipedia Creative Commons

Анри Матисс (1869–1954) Анри Матисс был французским художником, рисовальщиком, скульптором и гравером. Он известен вместе с Пикассо и Марселем Дюшаном как три художника, которые внесли свой вклад в революционное развитие пластических искусств в начале двадцатого века.

Пауль Клее (1879-1940) Пауль Клее был швейцарским и немецким художником, который черпал вдохновение в экспрессионизме, сюрреализме, кубизме и ориентализме.Пабло Пикассо (1881–1973) Пабло Руис Пикассо был испанским рисовальщиком, скульптором и художником, который большую часть своей жизни провел во Франции. Пикассо был особенно искусен с детства и до подросткового возраста, а в свои двадцать лет он экспериментировал с различными идеями и техниками. Его достижения в искусстве принесли ему большую известность.

Эдвард Хоппер (1882-1967) Эдвард Хоппер был американским гравером и художником-реалистом. Он был самым опытным в масляной живописи, а также в рисовании акварелью и гравюре.Василий Кандинский (1866-1944) Василий Кандинский был русским теоретиком искусства и художником. Он был одним из первых художников, экспериментировавших с абстрактным искусством.

Диего Ривера (1886-1957) Диего Ривера был известным мексиканским художником и мужем художницы Фриды Кало. В свое время он был активным коммунистом.

Марк Шагал (1887-1985) Марк Шагал был русско-французским еврейским художником, который придерживался многих художественных стилей. Он был ранним модернистом и одним из самых успешных художников двадцатого века.

Джорджия О’Кифф (1887–1986) Джорджия О’Кифф была американской художницей, которая зарекомендовала себя как одна из самых выдающихся современных художников Америки, что важно, потому что в американское художественное сообщество в то время доминировали мужчины.Жорж Сёра (1859-1891) Жорж Сёра был французским художником-постимпрессионистом. Его самая известная картина «Воскресный полдень на острове Гранд-Жатт» ввела современное искусство в неоимпрессионизм.

Винсент Виллем Ван Гог (1853-1890) Винсент Ван Гог был голландским художником-постимпрессионистом, чьи работы оказали большое влияние на искусство 20-го века благодаря изображению цветов и эмоций.

Рене Магритт (1898-1957) Рене Магритт был бельгийским художником-сюрреалистом. Его цель состояла в том, чтобы бросить вызов предвзятым представлениям зрителей о реальности и заставить их стать сверхчувствительными к своему окружению.M.C. Эшер (1898-1972) M.C. Эшер был голландским художником-графиком. Он был известен своими математически вдохновленными литографиями, меццо-тинтами и гравюрами на дереве с такими конструкциями, как мозаика, архитектура и бесконечность.

Ансель Адамс (1902-1984) Ансель Адамс был американским фотографом, наиболее известным своими фотографиями американского Запада, особенно в Йосемити.

Марк Ротко (1903-1970) Марк Ротко был американским художником русского происхождения, которого считали абстрактным экспрессионистом.Сальвадор Дали (1904-1989) Сальвадор Дали был выдающимся испанским каталонским художником-сюрреалистом. Дали был очень изобретателен и склонен к необычному и грандиозному поведению.

Фрида Кало (1907-1954) Фрида Кало была мексиканской художницей. Она была наиболее известна своими автопортретами. Ее искусство было отмечено в Мексике как представитель национальных и коренных традиций, а феминистки — за их откровенное изображение женской формы.

Энди Уорхол (1928-1987) Энди Уорхол создал поп-арт. Использование непосредственной культуры во всех своих работах принесло ему славу и славу.

Рабочая организация художников | Грант работающего художника / награда за покупку произведений искусства

Майкл ДеЛука, Мост , бумага, пастель, 9 x 7 дюймов, 2020

Эмили Бадд Органит для мусора , смола, медные нити, алюминиевые банки, осколки стекла, кофейная гуща, железные опилки, золотая пыль дураков 2020

Gary LaPointe Jr., Rolled Trash Can, Circle Drawing , Полированный городской мусорный бак, графит и ржавчина, 2015

Эван Хьюм, Элейн Ау Репо, из Altered States , Серия фотографий, Цифровая печать, 2020

Abe Ferraro, As If…/NOT, часть 2 (Безумие Сизифа) , Интерактивная инсталляция, 2019

Кот Витебский, Падение Икара (из Дедала и Икара) , Литая бронза

Остин Терли, Направляющие линии (последовательности) , 3,5 «x 3,5» x 2,75 «, графит, металлические штифты, 2019 г.

Таро Такидзава, Без названия , Рельефный принт

Jennifer Kang, Soon Enough , акрил, акварель, масляная пастель, мелок, цветной карандаш, бумага юпо, дерево

Yvette Kaiser Smith, pi x 5s (68440) , матовый черный, неоновый синий, 40% светопропускание, белый и флуоресцентный желтый акрил, вырезанный лазером, карандаш Neocolor II, нейлоновые прокладки, фурнитура для крышек

Chandler Smith, Moire Circles 01 , Архивный пигментный принт на масоните
20 x 20 дюймов, Выпуск 5 плюс 1 Художественная проба, 2019 г.

Лаура Дуервальд, Вдали от дома # 2 , графит, акрил, бумага, холодный воск, фотоперенос, холст, 50 x 60 дюймов

Юрия Окамура, Геометрическая фурнитура (кальцит) , кальцит, акрил, бумага, перо, 22 x 30 см

Теа Грегориус, Halo Refief IV , Уколы на бумаге, 2018

Райан Сара Мерфи, Тандем (Обитель 2) , Найденный (неокрашенный) картон, обложки для вырезанных книг, пенопласт, 2018

Erin Smego, Untitled (Iridescent) 5 , 2017
Скульптура, древесина, винил, скобы, винты, 16 x 16 дюймов

Элизабет Джордан, Джерси Дьявол II , 2019, дерево, штакетники для забора, проволочная сетка, проволочная сетка, Paperclay, гипсовая пленка, проволочные вешалки, холст, гуашь, акварель, оконная цепочка, L70 ”x W24” x h29 ”

Как написать резюме художника за 10 шагов

Резюме или биографические данные — это обзор вашей творческой профессиональной истории и достижений.Хотя оно похоже на резюме, оно содержит различные элементы, относящиеся только к вашей профессиональной художественной практике.

Одна ошибка начинающих художников, которые часто допускают при написании своих резюме, — это попытки переоценить свои работы. Меньше — больше. Ваше резюме должно быть аккуратно организовано и включать только информацию, имеющую отношение к вашей творческой карьере.

Что нужно включить в резюме? Вот как составить один за 10 шагов:

1. Личные данные.

Часто более авторитетные художники не усложняют задачу.Это связано с тем, что их резюме обычно упоминается как биография, а не как резюме.

Дэмиан Херст (р. 1965, Великобритания)

Тем не менее, вы можете указать контактную информацию, если отправляете свое резюме в галереи в надежде, что они ответят:

Дэмиан Херст, (р. 1965, Великобритания)
[email protected] | http://www.damianhirst.com | 604.555.1234

Любой из этих форматов подходит для резюме художника. Просто имейте в виду, что вы должны включать свой веб-сайт только в том случае, если он напрямую связан с вашей художественной практикой.

2. Образование.

Вы могли учиться в высшей школе искусств или быть художником-самоучкой, наставником или художником с иным образованием. Вообще говоря, этот раздел резюме относится к институциональному образованию, особенно в области изобразительного искусства. Если у вас есть высшее образование в области искусства, укажите школу (школы), год (годы), когда вы закончили, и степень (и):

Университет Британской Колумбии, магистр изящных искусств, 2009 г.
Университет Эмили Карр, бакалавр изящных искусств, 2005 г.

Не бойтесь, если у вас нет степени в области изобразительного искусства.Этот раздел резюме не является обязательным для выставок или представления галереи. Единственное, на что следует обратить внимание, это то, что вам следует , а не , указать какой-либо другой тип образования (окончание средней школы, степень в области управления бизнесом), если это не имеет прямого отношения к художественным работам, которые вы делаете. Вполне допустимо не включать этот раздел в свое резюме.

3. Выставки

Начиная с самых последних выставок, вы должны перечислить свои выставки примерно так:

2011 Название выставки , Музей современного искусства, Нью-Йорк,
2010 В последнее время я много показывал , Galerie Espace, Монреаль

Если у вас большое количество выставок, вы можете разделить их на две или более категории: персональные выставки, групповые выставки и даже парные выставки.Это помогает определить, в каком качестве была показана ваша работа (вы не хотите недооценивать свое сольное шоу в MoMA.)

Художники часто используют метод перечисления «избранных» выставок, т. Е. Заголовок должен гласить «избранные групповые выставки». Это дает преимущества независимо от того, много у вас выставок или нет: если у вас много выставок, вы можете отсеять выставки, которые больше не имеют отношения к вашей карьере. Если у вас не так много выставок, вы заверяете читателя, что он смотрит не на краткий список, а на вашу самую важную историю.

4. Библиография

В этот раздел вашего резюме вы можете включить любые статьи, в которых фигурировали вы или ваше искусство. Если это статья, она должна включать в себя автора, название, публикацию, том, дату публикации и номер страницы:

Coupland, Дуглас: «Почему я люблю это произведение искусства», Canadian Art Magazine, vol. 12 февраля 2011 г., стр. 55-60

Если ваша работа появилась на обложке публикации, вы можете отформатировать информацию следующим образом:

Canadian Art Magazine, Обложка, т.12 февраля 2011 г.

Если в книге написано о вашем произведении искусства или оно само присутствует в книге, форматирование должно быть таким:

Швабский, Барри (составитель), Витамин P: новые перспективы в живописи , Phiadon Press 2004, стр. 78

Для получения дополнительной информации и других примеров формата MLA можно найти множество ресурсов в Интернете. В качестве примера приведем руководство SFU по цитированию стиля MLA.

5. Коллекции

Однажды я участвовал в конкурсе на создание баннеров для празднования Рождества в небольшом городе.Я попросил вернуть баннер по окончании конкурса, но мне отказали. Теперь я поместил «Город _____» в раздел публичных коллекций моего резюме. Мы оба выиграли!

Как правило, «коллекция» вашего резюме — это список государственных учреждений, которым принадлежат ваши работы. Это могут быть музеи, корпоративные коллекции или даже муниципалитеты или агентства. Их можно просто перечислить в разделе коллекции:

Художественная галерея Ванкувера
Художественный банк Канадского совета
Коллекция Коларта

Если у вас есть работы только в частных коллекциях, и вы хотите включить этот раздел в свое резюме, вы не должны указывать имя коллекционера, кроме случаев: 1.они известны как важные коллекционеры искусства, и 2. явным образом согласились быть внесенными в ваше резюме в любом месте, где оно публикуется (в Интернете и т. д.).

Если ваши работы в частных коллекциях принадлежат нескольким людям, и вы хотели бы это отметить, вы можете перечислить их так:

Частное собрание, Калгари, AB
Частное собрание, Ванкувер, Британская Колумбия

Только не переусердствуйте со списком — если у вас действительно много участков, вы будете выглядеть более сдержанно и впечатляюще, вставив что-то вроде этого:

Работы находятся в частных коллекциях Канады, США, Германии и Новой Зеландии.

6. Тексты

Если у вас есть какие-либо опубликованные статьи, касающиеся вашей собственной или чужой практики, вы можете указать их здесь в надлежащем формате MLA:

«This Artwork is Awesome», Awesome , каталог выставки, Vancouver Art Gallery, 2006.

Вышеупомянутые пункты являются наиболее распространенными и обычно наиболее заметными элементами, которые художники включают в свои резюме. Однако, в зависимости от вашей практики, вам может быть необходимо перечислить ряд других профессиональных и художественных моментов.Вот несколько примеров:

7. Обучение

Это место для перечисления любых преподавательских должностей, которые вы могли занимать в качестве преподавателя, приглашенного лектора или докладчика. Вы должны включать только те, которые имеют отношение к вашей практике или изобразительному искусству:

2009, приглашенный лектор, Университет Эмили Карр
2007, Сессионный инструктор, SFU

8. Кураторские проекты

Если вы не только художник, но и занимались кураторскими проектами (как, похоже, сейчас делают многие художники), вы можете указать их просто как выставку или добавить краткое объяснение:

2011, «Рисунки», Richmond Art Gallery
2010, «Картины», Or Gallery, куратор Дамиан Херст

9.Награды и гранты

Некоторые художники предпочитают перечислять полученные награды и / или гранты. Если вы решите включить это, весь список должен быть конкретно связан с вашей художественной практикой, если только он не является чрезвычайно заметным, например Нобелевская премия мира:

2011 г., грант Совета Канады
2010 г., грант Совета по делам искусств Британской Колумбии

10. Резиденции

Резиденции художников, которые вы, возможно, посещали, можно включить в свое резюме, поскольку они демонстрируют приверженность вашей практике и вашему профессиональному развитию:

2010, резидентура, Школа изобразительных искусств, Нью-Йорк

ПРИМЕЧАНИЯ

Один из лучших способов начать писать резюме — это посмотреть, как это делают другие художники.Помимо перечисленных выше категорий, существует множество различных профессиональных практик или способов организации вашей информации. Многие галереи или сами художники размещают резюме на своих веб-сайтах, поэтому они легко доступны. Немного, что стоит проверить:

Катриона Джеффрис Галерея художников
Джорджия Шерман Проекты художников
Трепанье Баер художники
Ванкувер художник Эван Ли

Нравится:

Нравится Загрузка …

Связанные

Отзывы о ArtistWorks | Прочтите отзывы клиентов о artistworks.com

Я был членом Artistworks около 5 лет, может быть, больше, и уроки, которые я получаю от Пола Гилберта, превосходны. Там огромное количество высококачественного контента — я думаю, что Пол сделал около 9000 личных видеоответов с тех пор, как начал свою онлайн-школу — и это определенно улучшило мою игру.

IME в наши дни служба поддержки клиентов в целом довольно хорошая и отзывчивая. Раньше это было не так, но последние несколько раз, когда мне приходилось связываться с ними, они были полезны и быстро решали проблемы.

Веб-сайт, однако, действительно ужасен, это то, что мы привыкли видеть в Интернете 15 или даже 20 лет назад, это действительно так плохо. Его ужасно использовать, и со временем я все реже и реже вхожу в систему из-за низкой производительности и плохой компоновки. Когда в этом году у меня закончится подписка, я не буду продлевать ее, и это досадно, потому что у меня появилось много хороших друзей, но веб-сайт просто утаскивает весь опыт, и теперь вы можете намного лучше работать в Интернете.

И что касается пункта автоматического продления, о котором упоминают другие, я тоже столкнулся с тем, что автоматическое продление включается, когда я его выключал.Это хитрая практика, потому что здесь, в ЕС, они должны уведомить нас, если они собираются автоматически принять еще один платеж, и они этого не делают, так что имейте в виду.

Кроме того, если вы покупаете обновления, используя частые предложения Artistworks, они не добавляются автоматически в конец текущей подписки, они начинаются сразу, поэтому вы получаете двойную оплату, а подписка по-прежнему заканчивается на том же самом время! Если вы поднимете заявку в службу поддержки, Artistworks правильно выровняет новую подпрограмму, но поскольку сайт настолько интуитивно понятен, вы вряд ли заметите это, если вы не знаете.Я не думаю, что это умышленная уловка от Artistworks, просто они кажутся настолько технически некомпетентными, что неправильно закодировали платежную часть веб-сайта.

Итак, да, контент хороший — конечно, исходя из моего опыта работы в школе Пола, — но веб-сайт просто сломан и в нем отсутствуют функции, которые являются обязательными в нашу эпоху подключенной информации. Многие из нас так думают и сообщают о проблемах и вносят предложения по улучшению, но я думаю, что Artistworks не хочет вкладывать средства в капитальный ремонт сайта.

Как работают аферисты | HowStuffWorks

Мошенничество на фондовом рынке и маркетинговые схемы составляют основную часть деловых недостатков. Эти противники часто пользуются тайными правилами бухгалтерского учета и торговли акциями, а также общим незнанием этих правил людьми. Другие мошенники используют в своих интересах жадность и плохие математические навыки.

Мошенничество на фондовом рынке

В афере «накачать и сбросить» аферисты холодно обзывают людей с предложениями купить внушительные акции.Они используют тактику жестких продаж и заявляют, что у них есть информация о том, что акции будут очень успешными («накачка»). Сами мошенники владеют многими акциями этих акций, но эти акции бесполезны и представляют собой инвестиции в несуществующую компанию. Как только достаточное количество инвесторов покупает акции, их стоимость начинает расти. Когда он становится достаточно высоким, мошенники продают все свои акции («свалка») и исчезают вместе с выручкой, а также со всеми деньгами, которые им дали инвесторы.

Объявление

Схемы пирамид

Эти распространенные мошенники продолжают обмануть людей год за годом, даже если они незаконны и просто не работают.Хотя пирамидные схемы возникли еще до аферы, организованной Чарльзом Понци в 1920 году, его схема достигла такого количества людей и выманила у них столько денег, что его имя стало синонимом этого вида аферы.

В любой финансовой пирамиде инвесторы нанимаются, чтобы платить владельцу компании, который является мошенником на вершине пирамиды. Это может быть реальный бизнес, такой как покупка и перепродажа Понци почтовых ответных купонов, чтобы воспользоваться обменным курсом, или это может быть чистая пирамида.Люди передают деньги тем, кто находится над ними в пирамиде, и ждут, чтобы получить деньги от любого, кто зарегистрируется ниже их. Даже если есть реальный бизнес, он никогда не сможет заработать достаточно денег, чтобы выплатить всем инвесторам. Письма счастья, предписывающие людям послать от 5 до 10 другим лицам из списка, также являются пирамидальными схемами.

Каждый человек, присоединяющийся к пирамиде, отправляет деньги кому-то, стоящему над ним. Затем они должны набирать людей ниже себя. Новобранцы отправляют свои деньги вверх по пирамиде. Поскольку количество нанятых людей увеличивается на каждом уровне, люди на более высоких уровнях предположительно будут зарабатывать огромные суммы денег.Простой вопрос здравого смысла остановит кого-либо от участия в такой схеме: если мы собираемся зарабатывать все эти деньги, фактически ничего не продавая, откуда они берутся? Ответ: большинство людей в пирамиде потеряют свои деньги. Деньги будут видны только на двух или трех верхних уровнях (и рекрутер скажет вам, что вы наверху, даже если вы совсем не рядом). В конце концов, становится невозможным набрать достаточно людей для поддержки пирамиды. Если каждый член должен набрать пять новых жертв для уровня ниже, не потребуется слишком много уровней, прежде чем экспоненциальный рост необходимых рекрутов превысит все население Земли.

Сегодня компании, называющие себя фирмами «многоуровневого маркетинга», по сути представляют собой финансовые пирамиды с причудливым названием. — это законных многоуровневых маркетинговых компаний. Обычно это люди, продающие на вечеринках такие продукты, как косметика или кухонные принадлежности. Однако, если компания позиционирует себя как многоуровневого маркетолога или возможности франшизы, нечетко говорит о том, что она продает и / или о конкретной марже, или если она сосредотачивается на взимании платы за франшизу, а не на реальной продаже чего-либо, это схема пирамиды.

.