Содержание

Любовная лапша – Газета Коммерсантъ № 11 (2141) от 24.01.2001

Газета «Коммерсантъ» №11 от , стр. 14





 Любовная лапша
Премьера Вонга Кар-вая в Москве
       На московские экраны выходит самый значительный арт-хаусный фильм года — «Любовное настроение» (In the Mood for Love) Вонга Кар-вая (Wong Kar-wai). Одновременно пройдет ретроспектива прежних работ знаменитого гонконгского режиссера. Правда, не всех.

       

       Поскольку сами мы решительно не в состоянии осознать, что продвинутое кино сегодня делается на Востоке, то и Вонга Кар-вая открываем через Тарантино (Tarantino, который, видите ли, на его фильмах плачет) или через Канн (который хватает его картину в конкурс даже в незаконченном виде и без названия).

       В общем, это еще один поезд, промчавшийся мимо нас не с той стороны, откуда ждали, и теперь приходится его в суматохе догонять. Первые вагоны, датированные концом 80-х — началом 90-х годов, можно только описать по свидетельствам очевидцев. Начиная с «Чункинского экспресса» (Chungking Express, 1994) поезд становится зримым. Так оно и было исторически: именно эта горько-сладкая лента о неприкаянных полицейских, загадочных наркокурьершах, влюбчивых буфетчицах и ветреных стюардессах принесла Вонгу славу, призы и сделала его культовым режиссером, диктатором мирового стиля.

       Спустя три года ему пришлось бежать от этой славы, от массы подражателей-имитаторов и от самого себя аж в Латинскую Америку. Пришлось чуть ли не сменить сексуальную ориентацию и сделать фильм «Счастливы вместе» (Happy Together) — о любви двух китайских геев на фоне чувственных мелодий Южного полушария.

       Прошло еще три года — и появилось «Любовное настроение». Это фильм-классика, который может себе позволить не только оставить в покое ориентацию, но и вообще не суетиться вокруг секса. Один или несколько «постельных эпизодов», которые Вонг снял, он сам же и вырезал. Актеры Тони Люн (Tony Leung) и Мэгги Чун (Maggie Cheung) до самого конца думали, что играют комедию про еду: их самые интимные сцены вдвоем сопровождаются поеданием лапши в забегаловке. И фильм остался абсолютно камерным и абсолютно целомудренным: за четыре года знакомства герой так и не решился поцеловать героиню. Что не помешало ему — фильму — стать эпическим и эротичным. Как в свое время в Европе фильмы Антониони. Тогда критик Майя Туровская писала о «красной пустыне эротизма», а сегодня американцы называют Вонга Кар-вая «китайским Антониони».

       У нас в стране, впрочем, картина способна вызвать другие ассоциации. Ее действие происходит в первой половине 60-х в гонконгском доходном доме, перенаселенном эмигрантами из Шанхая (такими были в те годы и родители Вонга). Даже вполне обеспеченные главные герои — журналист, редактор крупной газеты, и секретарша солидной туристической фирмы — живут, по сути дела, в коммуналках, подснимают комнаты, и каждый их шаг виден на просвет. Словно бы вопреки сплетням и вопреки пошлой реальности (муж героини и жена героя давно находятся в связи и почти не скрывают этого, коллега героя не вылезает из борделей), влюбленные ни разу не нарушают поставленного ими самими табу. Не то чтобы они были такие хорошие, просто — другие.

       Какие же они? Хрупкие. Уязвимые. Несмелые. Они боятся зависимости и избегают ответственности. Они немного конформисты и не решаются радикально изменить свою жизнь. Он говорит: не хочу изводить себя размышлениями о том, что я сделал не так, лучше напишу роман о боевых искусствах. Искусство любви тоже боевое, но они непрофессионалы, они только робко репетируют роман, удивляясь смелости тех, кто без оглядки пускается во все тяжкие. Они, как партизаны, хранят свою тайну и свой любовный пароль.

       Этот пароль закодирован в фантастических узорах платьев с неизменным глухим воротом: их носит героиня, облачаясь в полный парад для очередного похода за лапшой, и они всегда гармонируют с цветом обоев или штор. Белое с синей гирляндой, зеленое в белую клетку, цвета морской волны с золотыми цветами — я потерял счет после двух десятков. Столь же изобретательно играют галстуки героя. Еще один код: когда-то такими «кодовыми» были шербурские зонтики.

       Герои фильма — первые фетишисты дальневосточного общества потребления. Они обращают внимание на вещи, а те в знак благодарности становятся символами их чувств. Глухие воротнички, затянутые галстуки. Вонг Кар-вай больше не прибегает к фальшивой криминальной романтике, а от прошлого стиля остается только следы клипового монтажа да чувственный «латиноамериканский» саундтрек. Его изысканный фильм реалистичен и одновременно метафизичен. Любовь героев вопреки всему состоялась, как состоялась история призрачного города Гонконга по Вонгу Кар-ваю. Она закончилась уже в конце 60-х, когда вчерашние шанхайцы побежали из Гонконга дальше — в Австралию, в Америку. А нерешительный журналист застрял посреди древних храмов разоренной Камбоджи, вглядываясь в остановившееся прошлое как через мутное оконное стекло.

       
АНДРЕЙ Ъ-ПЛАХОВ

       В кинотеатрах «Америка Синема» и «Ролан» с 26 января.





Комментарии




Главные события дня в рассылке «Ъ» на

e-mail

«Великие мастера» Вонга Кар-Вая откроют 63-й Берлинский фестиваль

Фильм китайского режиссёра Вонга Кар-Вая «Великие мастера», рассказывающий историю учителя боевых искусств и наставника легендарного Брюса Ли, станет фильмом открытия 63-го Берлинского кинофестиваля, который пройдёт в столице Германии с 7 по 17 февраля 2013 года. Сам Кар-Вай в этом году возглавляет жюри основного конкурса Берлинале, и теперь стало ясно, что режиссёр приедет не один и, наконец, покажет зрителю свой фильм, на создание которого ушло почти тринадцать лет.

«Великие мастера» Вонга Кар-Вая откроют 63-й Берлинский фестиваль

Премьера фильма «Великие мастера» Вонга Кар-Вая должна была состояться ещё в мае — предполагалось, что фильм будет представлен в основном конкурсе Каннского кинофестиваля, но режиссёр не успел закончить картину. Кар-Вай готовился к проекту почти десять лет и снимал его три года, но всё равно в последний момент решил сделать дополнительные съёмки. В конце августа стало известно, что Кар-Вай возглавит жюри Берлинале в 2013 году. А сегодня пресс-служба фестиваля объявила, что долгожданный фильм Кар-Вая об учителе и наставнике легендарного Брюса Ли откроет 63-й кинофестиваль в Берлине.

Как председателю жюри, Кар-Ваю придётся выбирать из очень сильных работ — уже известно, что в конкурсе будут представлены фильмы Гаса Ван Сента и Ульриха Зайдля. Также известно, что в одной из параллельных программ фестиваля будет показана дебютная картина известного актёра Джозефа Гордон-Левитта, который снял современную версию «Дон Жуана». Фильм называется Don Jon’s Addiction и главные роли в нём исполнили сам Джозеф Гордон-Левитт, Скарлетт Йоханссон и Джулианна Мур. Полный список конкурсных фильмов и состав жюри Берлинского фестиваля будет объявлен позже.

Фильм «Великие мастера» рассказывает историю Ип Мана — преемника основателя старейшей школы боевых искусств, который пытается объединить все разрозненные школы в одну, для чего вызывает на поединок лидера каждой из них. Именно Ип Ман затем стал наставником легендарного Брюса Ли.

Выборы в Гонконге: оппозиция победила во всех округах, кроме одного

Автор фото, Getty Images

Подпись к фото,

Новость о том, что cкандальный пропекинский политик Джуниус Хо не прошел в парламент, вызвала у сторонников оппозиции ликование

Кандидаты от оппозиционных движений и партий в Гонконге одержали сокрушительную победу на прошедших в воскресенье выборах в районные советы депутатов 18 округов Гонконга.

Как следует из предварительных результатов, сторонники демократических сил получают 278 мест из 452. Лояльные Пекину политические силы ранее контролировали около 75% мест в местных советах.

Явка на первых выборах после начала массовых протестов составила 71%, количество проголосовавших оценивается в 2,9 миллиона человек. На прошлых выборах, в 2015 году явка была на уровне 47%.

Как проголосовали

Продемократические кандидаты получили 60% от общего количества голосов.

Автор фото, AFP

Подпись к фото,

Среди победителей много молодых. Один из них — кандидат от оппозиции Джимми Шам, победивший в округе Ша Тин

Благодаря системе относительного большинства, в которой побеждает кандидат, набравший больше голосов, чем любой из его соперников (а не абсолютное большинство голосов) им удалось существенно увеличить количество своих кандидатов в местных советах.

Оппозиция получила 347 из 452 мест в советах. Лояльные Пекину кандидаты — 60, а независимые (многие из которые поддерживали демократические движения) получили в общей сложности 45 мест.

В 2015 году ситуация была совешенно другая: пропекинские кандидаты получили 298 мест, их кандидаты распределились так, что под контролем партии оказались все 18 окружных советов.

Лояльная Пекину глава администрации Гонконга Кэрри Лэм выразила удовлетворение тем, что выборы прошли спокойно и пообещала уважать и «серьезно осмыслить» их результаты.

Итоги голосования «отражают неудовлетворенность людей нынешним положением дел и фундаментальными проблемами общества», говорится в опубликованном в интернете заявлении Лэм по итогам выборов.

По ее словам, правительство Гонконга будет «уважительно прислушиваться к мнениям граждан и серьезно их обдумывать».

Автор фото, EPA

Подпись к фото,

Несмотря на победу демократических сил, напряженность в Гонконге не спадает

Комментаторы рассматривали выборы как испытание поддержки Кэрри Лэм, ставленницы Пекина, за действиями которой пристально следили протестующие.

Платформа оппозиционных движений, которые называют также продемократическими, донести голос людей, протестовавших в Гонконге в последние месяцы, до Пекина.

Сторонники центра говорили о многочисленных неудобствах, вызванных протестами в городе.

Кто станет и кто не станет муниципальными депутатами

В нынешних выборах участвовало несколько заметных гонконгских политиков, как опытных, так и ставших известными на нынешней волне протеста.

Скандальный пропекинский политик Джуниус Хо, которого в начале ноября ударил ножом мужчина, притворившийся его сторонником, судя по предварительным результатам, не прошел в муниципальный совет. Хо не раз высказывался в поддержку полиции и за жесткий разгон протестов.

В июле Хо попал на фотографию с группой людей, позже напавших на демонстрантов в метро. СМИ подозревают, что это члены китайских мафиозных группировок — триад.

Автор фото, Getty Images

Подпись к фото,

После объявления результатов в некоторых районах начался праздник

Активист Джимми Шам, получивший известность как один из организаторов протестов и лидер Гражданского фронта за права человека, баллотировался впервые и получил кресло муниципального депутата.

«Это особенные выборы именно из-за столкновения между сторонниками истеблишмента и демократии», — сказал Шам агентству Рейтер, стоя на костылях.

В конце октября власти Гонконга отстранили от участия в выборах в органы местного самоуправления 23-летнего активиста, участника продемократического движения Джошуа Вонга, который в 2014 году был одним из лидеров протестного «Движения зонтиков».

Однако заменивший Вонга кандидат, судя по опубликованным результатам, победил на выборах.

Сам Вонг в «Твиттере» назвал выборы историческими.

Проигравшая пропекинская кандидатка Элис Мак написала, что на этих выборах к проправительственным кандидатам «относились нечестно».

Официальной реакции Пекина пока не последовало. Министр иностранных дел КНР Ван И, находящийся с визитом в Японии, сказал, что «Гонконг, что бы ни происходило, является частью Китая» и «любые попытки нарушить его процветание и стабильность не увенчаются успехом».

Китайские государственные СМИ утром в понедельник не комментировали итоги гонконгских выборов. Проправительственная англоязычная газета Global Times отнесла их на счет «ненормальной обстановки», позволившей оппозиции максимально мобилизовать свой электорат, и влияния Запада.

На 452 места муниципальных депутатов претендовало более тысячи кандидатов. Еще 27 кресел зарезервировано за представителям сельских районов Гонконга.

До выборов большинство кресел было у пропекинских кандидатов.

интервью с Виктором Вонгом ~ Интервью

У основателя Zoologist Perfumes Виктора Вонга работы невпроворот: на днях два аромата марки стали финалистами премии Arts and Olfaction Awards, а еще два — долгожданный Sloth и обновленный Bat — только что поступили в продажу.

Ксения Голованова: Сначала о самом важном: поздравляю с попаданием в финал Art and Olfaction Awards 2020 не одного, а сразу двух ароматов Zoologist — Bee и Squid. Это очень здорово. Скажи честно, ждал чего-то подобного?

Виктор Вонг: Cпасибо! Мы оба, и я и парфюмер Кристиано Канали, догадывались, что Bee пройдет в финал: это очень приятная, располагающая к себе и в то же время необычная гурманика, практически всем, кому мы давали ее понюхать перед запуском, она понравилась. Но чтобы сразу два аромата?..

Ксения Голованова: Многие говорят, что «Пчела» — самая комфортная, понятная и легкая медово-восковая композиция из существующих. Не то чтобы последних было много, все-таки мед — сложная история и для парфюмера, и для покупателя.

Виктор Вонг: Действительно, Кристиано Канали сумел сделать ноту пчелиного воска очень комфортной. Интереснее всего в «Пчеле» то, что здесь эта нота в фокусе: обычно мед и все медовое в духах второстепенны. Но «Пчела» —  реалистичный медовый аромат, большинство людей ничего подобного прежде не нюхали.

 

Ксения Голованова: Мнения тех, кто уже попробовал «Пчелу», разделились. Для первых, в том числе и для меня, «Пчела» — аромат плотный, почти что клаустрофобный, пахнет теплым, темным нутром улея, наполненного жизнью, жужжанием, медом. Для других, наоборот, эта композиция объемная и дышащая — полет пчелы над летними лугами.

Виктор Вонг: Любопытно, что ты использовала именно это слово — клаустрофобный. Перед тем как Кристиано начал собирать «Пчелу», я отправил ему коллаж из разных картинок — для вдохновения. Среди них была фотография японского метро в утренний час пик — с трамбовщиком, заталкивающим пассажиров в вагон. Мне как раз хотелось, чтобы «Пчела» вызывала ощущение замкнутного пространства: любой большой город, мне кажется, очень похож на густонаселенный улей, и когда ты носишь «Пчелу», сам как будто становишься частью этой огромной колонии. В том же мудборде были и другие картинки — зáмок, королева, восседающая на троне, священник с кадилом. Мне хотелось придать этим духам немного готический оттенок.

Ксения Голованова: Ты сразу решил, что «Пчелу» будет делать Кристиано Канали, или он сам ее предложил?

Виктор Вонг: «Пчела» появилась в результате мозгового штурма. У некоторых парфюмеров нет особых предпочтений — лишь бы стояла четкая задача, и тогда животное выбираю я. Другие хотят заниматься чем-то специфическим. Так, например, вышло с первым Bat — Эллен Кови дала мне знать, что хочет сделать духи про летучих мышей. Но Кристиано открыт всему новому. Он не настаивал на конкретной теме, скорее хотел поработать c определенными душистыми веществами. Абсолют пчелиного воска — один из его любимых ингредиентов, поэтому мы сошлись на «Пчеле», хотя обсуждали и других зверей. Я предлагал всякую милоту — мне такое по душе, но Кристиано сказал сразу: «Миленькое не по моей части».

 

Ксения Голованова: А правда, что он хотел сделать «Жабу»?

Виктор Вонг: Ах да! Все, теперь я вспомнил, как было на самом деле (смеется). Когда мы впервые встретились, я спросил Кристиано, готов ли он что-то сделать для Zoologist. Он сказал: «Не вопрос, как насчет “Хамелеона”?». Но «Хамелеона» я уже отдал другому парфюмеру. Потом он спросил про «Додо» —  та же история, им занимался другой нос. Тогда Кристиано заявил: «Хочу сделать “Жабу”». Я, конечно, мог бы нарисовать интересную иллюстрацию для лейбла, но… Представьте, что вас спрашивают, какими духами от вас пахнет, а вы отвечаете: «Жабой». Как-то это неловко.

Ксения Голованова: Что, по-вашему, делает «Пчелу» столь легкой в нóске?

Виктор Вонг: Хороший вопрос. Возможно, она не слишком привлекает внимание к владельцу. Бывает, странные духи вызывают у окружающих чувство тревоги или опасности. Хороший пример — Tyrannosaurus Rex. Еще, помню, как-то стоял на офисной кухне с коллегой, и та вдруг говорит: «По-моему, здесь прорвало трубу». А это от меня пахло «Летучей мышью». Но «Пчела» — гурманский аромат, гурманика — еда, а еда —любовь. Вот почему людям так легко подружиться с этими духами.

 

Ксения Голованова: Возможно, дело еще и в том, что запах «Пчелы» полностью совпадает с ее названием и сюжетом — здесь и мед, и воск, и цветущие луга. Радость мгновенного узнавания.

Виктор Вонг: Да. Другие духи, например Sloth («Ленивец»), не дают такой прямой ассоциации. Большинство людей не знают, чем пахнет среда обитания того или иного экзотического животного, поэтому появляется простор для воображения, а воображение может увести совсем в другую сторону.

Ксения Голованова: Кстати, «Ленивец» и новая «Летучая мышь» начали продаваться несколько дней назад. Поздравляю тебя и с этим тоже.

Виктор Вонг: Да, все так, спасибо! Это более сложные, «проблемные» композиции, чем «Пчела». Я не собираюсь делать одни лишь легкие, комфортные духи, но и со сложными перебарщивать не хочу: любые перегибы отпугивает покупаетелей. Бывает, человек говорит: «Мне нравится Zoologist, но хотелось бы чего-то простого». А другой при этом скажет: «Не хочу, чтобы Zoologist превращался в масс-маркет». Словом, есть тонкий баланс, поэтому я стараюсь выпускать простое и сложное поочередно. Исключением был 2018-й, когда я выпустил три сложных аромата подряд — Moth, Hyrax и Tyrannosaurus Rex. Стоит ли говорить, что в тот год я не попал в финал Arts and Olfaction Awards (смеется).

 

Ксения Голованова: В этом смысле выпуск «Ленивца» кажется очень взвешенным, коммерчески благоприятным решением. Ленивцы почти такие же милые, как коты, их невозможно не любить.

Виктор Вонг: По-моему, женщины любят ленивцев больше, чем мужчины. Не вполне понимаю причину этой любви: лично мне ленивцы не кажутся такими уж милыми, их когти наводят на меня оторопь.

 

Ксения Голованова: Мне очень нравится описание «Ленивца» на сайте Zoologist: «Эти неторопливые создания передвигаются так медленно, что порастают мхом. Окутанные влажными и зелеными запахами, они дремлют в колыбели из листьев, не замечая, что происходит вокруг». Такие духи, думаю, сегодня нужны всем.

Виктор Вонг: Да. «Ленивец» — аромат для интровертов, для тех, кому нравится сидеть дома. Я и сам интроверт, подсознательно я тяготею именно к такой парфюмерии. Поскольку я работаю из дома, могу не думать о том, какое впечатление мои духи производят на окружающих. Собственные чувства для меня важнее, чем чужие (смеется). Хотя, конечно, я осознаю, что в основном люди носят духи «на выход», отчасти для того чтобы нравиться другим людям.

 

Ксения Голованова: Я пока не пробовала «Ленивца», но, насколько понимаю из описания, это зеленый аромат, с  ромашкой, лавандой, ноготками — запахами с приписываемыми им успокоительными свойствами. Косвенная связь очевидна, но все-таки это не первое, что приходит в голову, когда думаешь про ленивцев и тропический лес.

Виктор Вонг: Как-то раз я зашел в свечной магазин, и там была араматерапевтическая секция — с ванилью, лавандой и другими ароматами, которые предположительно расслабляют и помогают от бессонницы.  Еще я пью ромашковый чай, ему тоже приписывают такие свойства. Все вышеперечисленное наводит меня на мысль о ленивцах — у них всегда такой сонный, осоловелый вид. Ни лаванду, ни ромашку в дождевом лесу не встретишь, но мне очень хотелось добавить «Ленивцу» их качества. В итоге он немного пахнет цветками ромашки в банке, хотя тот запах сухой и немного пыльный, а «Ленивец» влажный, более ароматный. Это его особенность — запах свежезаваренного травяного чая. В какой-то момент я хотел добавить ноту марихуаны, но передумал: в духах она нередко звучит пронзительно и слишком напористо.

Ксения Голованова: В «Ленивце» есть и ладан, одна из любимых нот Прина Ломроса.

Виктор Вонг: Да, немного ладана там есть, но он не слишком заметный. Вообще, в определенном смысле «Ленивец» не удался — можешь так и написать, — потому что не расслабляет по-настоящему, как хотелось бы. Есть духи безмятежные, как свечи с ванильной отдушкой: в их запахе вообще ничего не меняется, это просто ровный фон. Возможно, именно поэтому они успокаивают. Но «Ленивец» другой: начало у него травянисто-цветочное, умиротворяющее, но потом он превращается в древесно-мшистый аромат дождевого леса. Возможно, кому-то он даже покажется бодрящим.

 

Ксения Голованова: Все это звучит очень заманчиво. Мне так хотелось полюбить «Додо» за его запах тропического подлеска, но с нотой курятника, хорошо мне знакомой благодаря деревенскому детству, примириться не вышло.

Виктор Вонг: Да, «Додо» стал известным благодаря реалистичному запаху птичьих перьев, но не любят его по той же причине. Мы его переделываем — вместе с Rhinoceros («Носорогом»), Macaque («Макакой») и Dragonfly («Стрекозой»). А кстати, он уже готов, им занимался Ив Кассар из IFF. Там хорошо знают сильные стороны своих сотрудников, понимают, кому какой проект лучше поручить. А еще, как мне кажется, они специально дают мне не самых известных парфюмеров: у моих духов странные и запоминающиеся названия, и если такой аромат, например Squid, вдруг становится успешным, люди скорее запомнят, кто его сделал: «Да-да, я знаю Селин Баррель, она собрала Squid». Кристиана Карбоннеля и вовсе называют «Пандой». Он такой и есть — мягкий и пушистый (смеется).

Ксения Голованова: Давай немного поговорим о новой «Летучей мыши». Какое-то время назад ты написал у себя в фейсбуке, что собираешься снимать оригинальную «Мышь» с проиводства из-за деловых разногласий и делать новую. Можешь рассказать, что на самом деле произошло?

Виктор Вонг: Я, само собой, могу говорить лишь за себя. Ты знаешь, наверное, что Эллен Кови, автор «Мыши», — профессор. Она очень занятой человек, и наши с ней расписания сильно различаются. Я предложил ей продать мне формулу «Мыши», чтобы впредь производством парфюмерного концентрата занималась бы сторонняя компания: случалось, у меня раньше времени заканчивался концентрат, но Эллен была очень занята и не могла сделать его быстро. Кроме того, я надеялся, что концентрат в этом станет дешевле: цены у компаний ниже, потому что они покупают душистые вещества оптом или сами их производят. Ну и вообще, у них более налаженные процессы, контроль качества душистого сырья, проверка на cоответствие нормам IFRA и т. д. Но Эллен не захотела продавать мне формулу и резко повысила цену на концентрат, вроде бы из-за скочка цен на душистое сырье. В итоге коцентрат «Мыши» стал непосильно дорогим для меня.

 

Ксения Голованова: Насколько сложным было для тебя это решение — отказаться от «Летучей мыши»?

Виктор Вонг: Очень сложным. И для меня, и для покупателей. Многие испытали шок. «Мышь» была таким ароматом, который вроде бы хотели все, но покупали немногие. Нюхая ее в парфюмерном магазине, ты думал: «Ого, как здорово и необычно, куплю-ка я ее в следующий раз. А в этот раз обойдусь гурманикой, простой и легкой». Но когда «Мышь» сняли с производства, люди запаниковали. Поклонники композиции ужасно расстроились; думаю, на меня до сих пор злятся. Перезапуск культовых духов — сложная задача.

Ксения Голованова: Насколько новая «Мышь» отличается от старой? Это римейк или скорее совершенно новая интерпретация темы?

Виктор Вонг: Половина на половину. Я попросил Прина заменить в верхних нотах банан гуавой. Он это никак не прокомментировал, но вскоре прислал мне образец. Я подумал: ого, это вообще не «Мышь», это что-то совсем другое. Но в этом весь смысл перезапуска — сделать новые духи. Кроме того, Прин объяснил, что его «Мышь» ближе к азиатской культурной традиции, чем к европейской: в тайском фольклоре летучая мышь считается хранителем успоших, проводником, она показывает душе выход из темной пещеры на свет. Ты выходишь, и перед тобой встает пышный, тропический лес, полный запахов и вкусов. Первая «Мышь» была более глухой и глубокой, пугающей, новая — веселая. Запах фруктов у людей ассоциируется со счастьем — с праздниками, новым урожаем, изобилием.

Ксения Голованова: «Ленивец» и новая «Мышь» — простые для воприятия духи, по-твоему?

Виктор Вонг: Честно говоря, сам не знаю. Я белая ворона, мой вкус очень отличается от вкуса большинства людей. Для кого-то духи, которые мне кажутся простыми и носкими, — сущий кошмар. Но вот что я понял, выпустив почти два десятка ароматов: некоторые парфюмеры просто неспособны сделать «проблемные» духи. Это не в их природе. Знаешь, есть люди учтивые, любезные и мягкие, а есть — дерзкие, бесстрашные.

 

Ксения Голованова: Есть ли такое животное, которому ты хотел бы посвятить духи, но никогда этого не сделаешь по тем или иным причинам? Помню, ты говорил, что «Кошки» или «Собаки» в линейке Zoologist  никогда не будет — слишком мило и слишком очевидно.

Виктор Вонг: Да, «Собаку» и «Кошку» просят часто, но не думаю, что они появятся. Не потому что слишком милые, нет. Люди годами живут бок о бок со своими кошками и собаками, отлично знают их запах. И если я выпущу такие духи, они обязательно кому-то не понравятся: «Кошки пахнут совсем не так!», — начнут говорить котовладельцы. Панды и ленивцы сходят мне с рук, потому что посвященные им духи — фантазия на тему их среды обитания, диеты и т.д. Но кошки и собаки — это нечто очень близкое, родное.

 

Ксения Голованова: Помнишь, Demeter выпустили «кошачьи» духи Kitten Fur? Поднялся вселенский плач, люди практически штурмовали штаб-квартиру марки, потому что пахло «не так».

Виктор Вонг: Вот! Я же говорил.

 

Ксения Голованова: Хочу спросить тебя про бизнес: как идут дела? Мы недавно коснулись этой темы, и ты сказал, что духи сейчас покупают активно, «как перед Рождеством».

Виктор Вонг: Думаю, мы пока в самом начале пандемии. Мир еще не столкнулся с ее самыми тяжелыми последствиями, хотя я знаю, что бизнес уже серьезно пострадал. Подозреваю, что через несколько месяцев мы не досчитаемся многих парфюмерных магазинов. Но конкретно сейчас всем скучно и грустно, а деньги еще не закончились, поэтому люди все еще покупают товары роскоши — более или менее доступные, как, например, духи. Так что пока дела идут очень хорошо, но что будет дальше — не знаю.

Ксения Голованова: Как думаешь, изменится ли как-то парфюмерная индустрия после пандемии? Сейчас много теоретизируют на тему того, какими будут «новые» духи, «новые» парфюмерные тенденции и магазины и т.д.

Виктор Вонг: Интересный вопрос. Давай представим такой сценарий: пандемия закончилась, экономика в руинах. У большинства людей плохо с деньгами, а ты при этом носишь нарочито шикарные, показушные духи вроде Poison — возможно, кому-то это покажется неуместным? Может быть, люди станут скромнее? А может быть, захотят носить более вдумчивые, инроспективные духи только для себя, потому что поймут, что работать можно из дома и в офис ходить необязательно. Возможно, теперь они смогут носить Tyrannosaurus Rex без риска схлопотать выговор от директора по кадрам.

Фотографии ароматов и портрет Виктора: Zoologist perfumes

 

Как пожилая китаянка ворвалась в мир парижской высокой моды: Явления: Ценности: Lenta.ru

Внезапное увольнение Альбера Эльбаза с поста креативного директора легендарного дома Lanvin стало сенсацией этой осени. Ни сам Эльбаз, ни его работодатели не делали, впрочем, секрета, что разрыв отношений связан не с пресловутыми «творческими разногласиями» или ситуацией в бизнесе, а с дошедшей до предела личной неприязнью между дизайнером и владелицей бренда, китайской бизнесвумен Шоу-Лан Вонг (правильная транскрипция ее имени и фамилии — Сяо-Лань Ван, но в российских СМИ прижилась англизированная версия).

Мадам Вонг (а она нередко называет себя именно так, в третьем лице) родилась в 1941 году в Чунцине, в самом центре Китая. Уважаемая семья с богатой родословной, ведущая свое происхождение из провинции Чжэцзян на востоке страны. Обстоятельства детства и юности Шоу-Лан окутаны покровом тайны — Вонг об этом не рассказывает. Она вообще не очень любит общаться с журналистами, практически не посещает светские мероприятия и предпочитает свою тайваньскую резиденцию европейским столицам. Достоверно известно, что ее отец Тиу Вонг был полковником в армии Чан Кайши и после поражения Гоминьдана в 1947 году вывез семью на не подчинившийся власти коммунистического режима Мао Цзэдуна остров Тайвань. В 1951 году полковник Вонг основал газету «Ляньхэ Бао», строго придерживавшуюся проправительственного курса (впрочем, в условиях диктатуры Чан Кайши какой-либо иной был невозможен). Шоу-Лан поступила в колледж журналистики Шисинь в Тайпее (с 1997 года — университет), старейшее на острове учебное заведение по подготовке сотрудников СМИ и окончила его в 1964 году. Параллельно с учебой работала репортером в «Ляньхэ Бао». Вышла замуж за военного летчика и вскоре переселилась с мужем в Швейцарию, где и жила до 1979 года.

По словам самой Шоу-Лан (в одном из немногих ее интервью — для Financial Times в 2012 году), на Тайвань ее вызвал телефонный звонок от отца. Газета к тому времени разрослась в медиа-группу United Daily News Group, и отец хотел, чтобы дочь занялась семейным бизнесом. Та повиновалась; сперва она занималась только развлекательной газетой «Миньшэн Бао», а затем и остальными изданиями. После смерти полковника Вонга в 1996 году Шоу-Лан унаследовала его компанию. Сейчас медиа-бизнесом управляет Дункан Вонг, племянник Шоу-Лан. Общее состояние семьи Вонг оценивается Forbes в 1,2 миллиарда долларов (35-е место среди самых богатых людей Тайваня).

В 2001 году принадлежащий Вонг холдинг Harmonie SA приобрел у L’Oréal старейший французский модный дом Lanvin. Шоу-Лан охарактеризовала покупку как «долгосрочную инвестицию». Сегодня объем продаж под брендом Lanvin (исключая парфюмерное подразделение, проданное в 2007 году компании Inter Parfums SA за 22 миллиона евро), по оценкам СМИ, — порядка 250 миллионов евро в год.

Шоу-Лан предпочитает традиционные китайские платья ципао и до сих пор категорически отказывается здороваться с японцами (хотя ее компании ведут бизнес в Японии) — из-за преступлений, совершенных японской армией в Китае во время войны 1937-1945 годов (по разным данным погибло от 17 до 22 миллионов гражданских жителей страны и от 3,8 до 10,6 миллионов участников боевых действий). Она удостоилась двух орденов Почетного легиона и ордена Искусств и литературы — за развитие и укрепление культурных и деловых связей между Францией и Тайванем.

Фото: Bertrand Rindoff Petroff / Getty Images

Альбер Эльбаз тоже человек непростой космополитической судьбы. Он моложе своей экс-работодательницы и оппонентки ровно на двадцать лет — родился в 1961 году в Касабланке, в семье марокканских евреев, традиционно вовлеченных в культурный контекст французских заморских территорий, свободно владеющих языком метрополии. Когда Альберу исполнилось десять, его родные решили, что пора возвращаться к корням, и перебрались в Израиль, где Альбер отслужил в армии (к слову, служба в Армии обороны Израиля (ЦАХАЛ) для представителей нетрадиционной секс-ориентации не закрыта, а вполне приветствуется) и окончил Колледж индустрии и дизайна Шенкар — весьма престижное по израильским меркам и известное в мире учебное заведение.

Но узкие рамки небольшой ближневосточной страны, где исторически сложилось довольно прагматическое отношение к одежде и haute couture не в чести, закономерно показались тесны будущему модельеру. Альбер хотел делать красивые платья, поэтому он уехал в США, где сначала работал в свадебном ателье, а потом сотрудничал с американским дизайнером Джеффри Бином. В 1996 году карьера Эльбаза пошла в гору: он стал креативным директором Guy Laroche, двумя годами позже возглавил направление прет-а-порте дома Yves Saint Laurent. Именно в этот момент к нему обратилась Шоу-Лан Вонг с предложением, от которого он не мог отказаться: возглавить возрождаемый ею французский модный дом Lanvin, до того пребывавший в незаслуженном забвении.

В предложении было множество заманчивых сторон, но главной, наверное, все же была возможность не ограничиваться повседневным прет-а-порте, а шить нарядные платья haute couture. На своем посту в Lanvin Эльбаз создал несколько запоминающихся коллекций и еще больше просто хороших, стал кавалером ордена Почетного легиона, почетным доктором Королевского колледжа искусств в Лондоне и любимым модельером самой фантасмагорической актрисы мирового кинематографа Тильды Суинтон. Она надела асимметричное платье Lanvin на церемонию вручения «Оскара» в 2008 году, получила в нем золотую статуэтку и ввела творения дизайнера в моду не только среди истеблишмента. Тинейджерки так мечтали об одежде с заветным ярлыком, что это заметили практически гениальные маркетологи H&M и уже в 2010 году выпустили с Lanvin совместную коллекцию (впрочем, до платья Тильды коллаборационным вещицам было далеко). Так или иначе, но к Альберу Эльбазу пришла мировая слава в полном смысле слова.

Однако, похоже, за пиком следует спад даже в самых удачных карьерах. Эльбаз рассорился с Шоу-Лан Вонг и исполнительным директором компании Мишель Юибан. В начале ноября 2015 года три сотни сотрудников Lanvin публично выступили против ухода дизайнера с его поста и пригрозили коллективным обращением в Парижский коммерческий суд для оспаривания увольнения. В ответ на это Мишель Юибан разослала им письмо, где поведение Эльбаза было названо «агрессией против менеджмента» модного дома, а самого модельера обвинили в утрате креативности. Сотрудники успокоились и от потенциального иска отказались, а Альбер Эльбаз в свою очередь заявил, что шокирован таким поведением работодателей и пригрозил, невзирая на запрет разглашения коммерческой тайны, рассказать всю правду о закулисье дома Lanvin. Пока, впрочем, разоблачений не случилось, а мадам Вонг подумывает о преемнике своего бывшего протеже. Эксперты моды считают, что это с большой вероятностью может быть Раф Симонс, недавно уволившийся из дома Dior.

Мадам Вонг — не единственная крупная фигура в мире моды, старающаяся держаться в тени. Вот еще несколько важных, но не слишком известных широкой публике персон фэшн-индустрии.

Братья Вертхаймеры

Братья Вертхаймеры

Фото: Julien Hekimian / WireImage / Getty Images

Ален и Жерар Вертхаймеры — братья-бизнесмены, выходцы из семьи богатых французских еврейских буржуа, внуки предпринимателя Пьера Вертхаймера, который вместе с Коко Шанель в 1924 году создал парфюмерное подразделение модного дома Chanel — Parfums Chanel, став его соучредителем и совладельцем. Братья владеют также компаниями Eres (белье и купальные костюмы), Holland&Holland (производитель ружей) и Tanner Krolle (выпускает седла и конскую упряжь). Последний бизнес для Вертхаймеров не случаен — они оба увлекаются верховой ездой и содержат конную ферму La Presle в США. Кроме того, братья инвестируют в часовую компанию Bell&Ross.

Бернар Арно

Бернар Арно

Фото: Gonzalo Fuentes / Reuters

Глава концерна LVMH, владеющего модными брендами Louis Vuitton, Fendi, Dior, Givenchy и Loewe. Один из богатейших людей планеты (по данным журнала Forbes, в 2013 году его состояние составляло 29 миллиардов долларов). Командор ордена Почетного легиона и вершитель дизайнерских судеб: именно ему во многом обязаны своим успехом модельеры Джон Гальяно, Александр Маккуин, Нарсисо Родригес и Марк Джейкобс.

Роберт Даффи

Роберт Даффи

Фото: Andy Kropa / Invision / AP Photo

В 1984 году Марк Джейкобс познакомился с Робертом Даффи, и компаньоны зарегистрировали компанию Jacobs Duffy Designs. В беседах с журналистами Даффи описывал их встречу как «деловую любовь с первого взгляда» (неделовая любовь у модельера была с другими мужчинами). Джейкобс и Даффи вместе работали в Perry Ellis, переименовали свой бренд в Marc Jacobs International, вели переговоры с LVMH о сотрудничестве Джейкобса с Louis Vuitton (за согласие модельера владелец концерна Бернар Арно предложил материально и организационно поддержать его именную марку) и боролись с наркотической и алкогольной зависимостью Марка.

Кинопутешествие Вонг Кар-Вая | Наш Красноярский край

Фестиваль состоится в рамках долгосрочного проекта «Фестивали национального кино», который реализуется при поддержке Фонда Михаила Прохорова. Это уникальная возможность увидеть кино-шедевры на большом экране.
«Главное для меня – остаться аутентичным и равным самому себе. Не подлаживаться под чужую культуру, но и не игнорировать ее. При всей разнице проявлений, жестов, характеров на Востоке и на Западе есть вещи, которые нас объединяют». Вонг Кар-Вай.

Вонг Кар-Вай, уроженец Китая (г. Шанхай), – один из крупнейших режиссеров Азии, самый яркий представитель «авторской ветви» гонконгского кинематографа. Он один из тех, кто опроверг доминирование американского или европейского кино. Вонг Кар-Вай не затерялся в «кинематографической толпе», выступив под «общечеловеческим флагом». Дебютировал в режиссуре в 1988 году, поставив по собственному сценарию фильм «Пока не высохнут слезы».

Обладатель множества кинематографических наград – включая призы Каннского Международного Кинофестиваля, награды «Золотой конь» фестиваля китайского кино в Тайбее, приз Европейской Киноакадемии «За лучший неевропейский фильм».

Главной особенностью творческого почерка Вонг Кар-Вая является импровизация, он снимает кино без жесткого сценария.
Герои фильмов Кар-Вая – обычные люди, которые «могут только переживать». Герой говорит сам с собой, его речь, мысли не предназначены для транслирования другим, поэтому они так случайны, стихийны.
Вокруг мотива «времени» и «утраты» строятся все режиссерские сюжеты.

2 декабря в 19:00 Фестиваль откроет фильм ставший эталоном стиля Вона-Карвая «Чунгкингский экспресс», Гонконг, 1994. Криминальная мелодрамма о двух полицейских, влюбленных в таинственную незнакомку. Лента, снятая режиссером преимущественно ручной камерой, определила поэтику кино нового столетия.

В следующие дни фестиваля зрители увидят:

3 декабря в 19:00 — ностальгическую love story «Любовное настроение», Гонконг, 2000 – фильм после которого о Кар-Вае заговорили как о выдающемся дизайнере и стилисте.

4 декабря в 19:00 – фантастический фильм «2046», который снимался как продолжение «Любовного настроения». Несколько лет ходила шутка, что фильм 2046 будет закончен только к 2046 году, но картина вышла и получила признание. Копия фильма для Каннского кинофестиваля была доставлена буквально в последнее мгновение. Это первый фильм за всю историю проведения фестиваля, из-за которого пришлось изменять график показов.

5 декабря в 19:00 — криминальную мелодраму «Падшие ангелы», Гонконг, 1995. Фильм задумывался как продолжение «Чунгкингского экспресса», но в результате стал самостоятельным произведением в стиле нео-нуар.

6 декабря в 19:00 завершит фестиваль мелодрама «Счастливы вместе», Гонконг, 1997. Именно за эту картину Вонг Кар Вай получил приз Каннского кинофестиваля и заявил о себе на международном уровне.

3 декабря в 17:00 в рамках фестиваля в Доме кино пройдет творческая встреча с кинокритиком Борисом Нелепо.

Ссылки по теме:

На суд публики – как верховные судьи США стали героями комической оперы

Не нужно судить людей по профессии, даже если речь идет о судьях – они решают не только сложные юридические задачи. Так, грозный судья Верховного суда США Антонин Скалиа может петь тенором арию о Конституции, а судья Рут Бейдер Гинзбург – вступить колоратурным сопрано. Это не галлюцинации, а комическая судебная опера, которую впервые показали на американском фестивале Каслтон. Сами судьи отреагировали на идею мюзикла о своей профессии неожиданно.


Представляете себе судью в мантии, который выходит к рампе, складывает руки, заводит глаза к небу и начинает петь о жестокой судьбе и «куда вы удалились»?

А почему бы и нет, решил Деррик Вонг, композитор и юрист, умудрившийся окончить Йель с Гарвардом. Более того, опера получилась не трагическая, а комическая. Как он сам говорит, это опера о дружбе в сложном мире. 


По словам Вонга, больше всего в «герое» Антонина Грегори Скалиа его вдохновляла история о дружбе с судьей Гинзбург. Дружбе крайне неожиданной и странной. Говорят, что суть драмы – это конфликт. И у реальных героев оперы «Скалиа/Гинзбург» не было недостатка в конфликтах  между разными идеологиями. Судья Скалиа был знаменитым консерватором, а Рут Бейдер Гинзбург всегда защищала либеральные ценности. Но, несмотря на глубочайшие разногласия, они дружили семьями, проводили вместе отпуск и даже участвовали в оперных спектаклях в качестве статистов. Тоже вместе.


 


Верховные судьи США Рут Бейдер Гинзбург и Антонин Грегори Скалиа были друзьями: в борьбе за истину они часто спорили, но в личной жизни любили и посмеяться над собой. Фото с сайта epeak.in


Волшебная флейта правосудия


Как объясняет Вонг в своем блоге, все либретто его оперы основывается на реальных юридических прецедентах, а практически все куплеты – это реальные речи или документы, написанные судьями. При этом вообще-то за основу Вонг брал «Волшебную флейту» Моцарта. 


Премьера комической оперы «Скалиа/Гинзбург» состоялась 11 июля на фестивале Каслтон в округе Раппаханнок штата Виргиния. По сюжету судья Скалиа (Джон Оверхолт, тенор) должен пройти череду сверхъестественных испытаний. С помощью коллеги и советника судьи Гинзбург (Эллен Уизер, сопрано) он преодолевает все испытания. Оба героя присутствовали на премьере и остались довольны. 


Сам Деррик Вонг утверждает, что наткнулся на тему для своей оперы совершенно случайно. «Поначалу меня вдохновили тексты. Я читал одно за другим дела Верховного суда США (как композитор, изучающий конституционное право), когда наткнулся на три магических слова. «Судья Скалиа, особое мнение». Я читал его блестящие формулировки и в моей голове начала звучать музыка – это была гневная ария о Конституции».


“Гневную арию” прославили итальянские оперы XVIII века. Обычно это очень страстное и виртуозное выступление в духе того столетия – как и особые мнения судьи Скалиа. И если ария исполнена хорошо, то даже когда вы не разделяете идеи персонажа, вас все равно восхищает мастерство исполнителя. 

На что была бы похожа гневная ария настоящего судьи Скалиа, задался вопросом Вонг: «Я перечитал его “особые мнения”, вслушиваясь в музыку слов. В каденции стаккато, в аналитические крещендо, в стремительную колоратуру его красноречия. И я начал писать:


Судьи слепы!

Как смеют они так трепать языком?!

В Конституции нету об этом ни слова!».


Когда судьи Антонина Скалиа не стало, Рут Бейдер Гинзбург, как и все судьи Верховного суда США, написала на его смерть эпитафию, которая начинается так: «В конце оперы Скалиа/Гинзбург тенор Скалиа и сопрано Гинзбург поют дуэт «Мы разные, но мы едины». Мы по-разному трактуем написанное, но мы едины в нашем благоговении перед Конституцией и перед институцией, которой мы служим.



Мы были лучшими друзьями еще со времен нашей службы в Апелляционном суде округа Колумбия. Мы то и дело не соглашались друг с другом, но когда я писала что-либо от имени суда и получала «особое мнение» Скалиа, то он замечал все слабые места, весь сумбур в логике. Это было ровно то, что было мне нужно, чтобы усилить мнение большинства.


Он был блистательным и обезоруживающе остроумным юристом, он обладал редчайшим талантом рассмешить даже самого хмурого судью. В газетах говорили о его «бешеной энергии», «острейшем интеллекте», «колкой прозе», о его «проницательности» и о том, что к нему мог прийти каждый. Все это близко к истине. Его можно было цитировать без конца, а его едкие мнения были сформулированы настолько четко, что их смысл никогда не ускользал от читателя.


Однажды судья Скалиа сказал, что главным событием в его судейской жизни стал вечер на Оперном балу, когда он присоединился к двум тенорам Вашингтонской оперы, чтобы спеть с ними попурри. Впоследствии Скалиа окрестил его «знаменитым выступлением трех теноров». Он и вправду был великолепным артистом».



Читайте также

А вот, собственно, предисловие к опере перед премьерой, написанное судьей Антонином Скалиа:


«Судья Гинзбург полностью уверена в том, что в качестве Верховного судьи достигла всех возможных высот и что никогда не найдет себе лучшего применения. Меня же, увы, терзает неотступное сомнение, не мог бы я стать оперным дивом. Или как там должна называться оперная дива мужского пола. У моего отца был хороший тенор, его обучали вокалу в музыкальной школе Истман. Я пел в хоре клуба Джорджтауна, которым тогда дирижировал музыкальный критик Washington Post Пол Хьюм. Именно ему президент Труман послал в награду ценное письмо после критики пения Маргарет Труман. (Здесь судья Скалиа зло шутит на тему награды, так как в знаменитом письме Труман в буквальном смысле пригрозил, что однажды встретит Пола Хьюма, после чего тому «понадобятся новый нос и сырое мясо, чтобы прикладывать к фингалам» – прим. ред.)


Я пел в хоре и в ансамблях большую часть своей жизни, включая и дни, проведенные в Апелляционном суде округа Колумбия. Апогеем моей весьма однообразной во всем остальном судебной карьеры стал вечер после Оперного бала в резиденции посла Великобритании. Тогда я выступил вместе с двумя тенорами из Вашингтонской оперы. Мы пели разные песни под фортепианный аккомпанемент. Это было прославленное выступление “Трех теноров”. Впрочем, я полагаю, было бы слишком самонадеянно ожидать, что автор “Скалиа/Гинзбург” позволит мне сыграть и спеть самого себя, тем более что Рут отказалась играть и петь за свою героиню. Но даже в этом случае это может быть хорошее шоу».


И это и вправду было хорошее шоу.


Кстати, Рут Бейдер Гинзбург в свои 83 года станет не только героиней оперы. Она выйдет на сцену в постановке «Венецианского купца», которая состоится в Венеции в июле 2016 года. Конечно же, в роли судьи. 



Эллен Уизер в роли судьи Рут Бадер Гинзбург и Джон Оверхолт в роли судьи Антонина Скалиа в комической опере Деррика Ванга «Скалиа/Гинзбург». Фото с сайта washingtonpost.com

Мэтью Вонг, художник на пороге славы, умер на 35

Мэтью Вонг, многообещающий художник-самоучка, чьи яркие пейзажи, лесные сцены и натюрморты только начинали привлекать внимание и признание критиков, умер 2 октября в Эдмонтоне. , Альберта. Ему было 35 лет.

Нью-Йоркская галерея Karma, которая представляла его, заявила, что причиной было самоубийство. Его мать, Монита (Ченг) Вонг, сказала, что г-н Вонг находится в спектре аутизма, страдает синдромом Туретта и с детства борется с депрессией.

История г-на Вонга была нетрадиционной, даже замечательной для мира искусства. Он серьезно рисовал и рисовал только с 2013 года, но его поразительные полотна побудили критиков обратиться к Жан-Батисту-Симеону Шардену, Милтону Эйвери, Винсенту Ван Гогу и другим знакомым художникам, когда они оценивали его работы и пытались описать их визуальное воздействие. Персональное шоу в Karma на Второй Ист-Стрит в Манхэттене в 2018 году вызвало восторженные отзывы.

«Вонг можно считать своего рода модерном Наби», — писал Эрик Сатфин о шоу Karma для веб-сайта и журнала Art in America, имея в виду группу французских художников конца 19 века, «потомков постимпрессионистов. такие художники, как Эдуар Вюйар и Поль Серюзье.Как и его предки, он синтезирует стилизованные изображения, яркие цвета и мистические темы для создания богатых, вызывающих воспоминания сцен. Его работы, несмотря на кипучую палитру , часто окрашены меланхолической тоской ».

Его мать в телефонном интервью говорила о его чувстве изоляции и о его борьбе с депрессией. «Он просто говорил мне:« Знаешь, мама, мой разум, я борюсь с дьяволом каждый божий день, каждый миг моей жизни », — сказала она.

Уилл Генрих, просматривая выставку «Карма» в «Нью-Йорк Таймс», прокомментировал уникальную особенность нескольких пейзажей, представленных на выставке: одинокую фигуру, которую иногда трудно заметить на обширной яркой сцене.

«Сначала я подумал, что эти сложные конструкции цвета и узора испорчены одним крошечным человечком, которого мистер Вонг бросает в большинство из них», — писал он. «Грубый, рудиментарный рисунок фигур нарушает пьянящую двусмысленность более крупных фигур как фальшивую ноту, а их резкое различие в масштабе затрудняет их сосредоточение.

«Но на самом деле они важны как психологически, так и формально. Только серый человечек у колодца желаний превращает «Царство явлений» из экзотического, но замкнутого сада в бесконечное пространство бессознательного.И только схематичный серый человек, плывущий на каноэ по «Началу», удерживая картину на якоре, пусть даже слабой в фигурации, наделяет ее психоделический пуантилизм силой шока ».

Г-н Вонг родился 8 марта 1984 года в Торонто. У г-жи Вонг и ее мужа Раймонда была деловая карьера, и семья переехала в Гонконг, когда Мэтью было 7 лет. Когда ему было 15, они вернулись в Торонто, отчасти из-за его медицинских потребностей, и г-н Вонг окончил университет. там средняя школа.

В 2007 году он получил степень бакалавра культурной антропологии в Мичиганском университете, затем работал на нескольких рабочих местах.

«Где-то в 2009 году я сфотографировал натюрморт в спальне моего деда с помощью Nokia E87», — сказал он в интервью онлайн-журналу Neoteric Art в 2014 году. «Это было первое, что я сделал по своему творческому желанию. ”

В 2010 году он поступил в Школу творческих медиа при Городском университете Гонконга, где в 2013 году получил степень магистра фотографии.Но к тому времени он разочаровался в фотографии и начал рисовать.

«Сначала я просто купил дешевый блокнот для рисования вместе с бутылкой чернил, — сказал он, — и каждый день устраивал беспорядок в своей ванной, беспорядочно выливая чернила на страницы — разбивая их вместе — надеясь, что произойдет что-то интересное. из этого. »

Живопись оказалась более плодотворной, и он погрузился в обсуждения в Facebook среди художников, впитывая техники и влияния и находя другие способы самообразования.

«Он ходил в библиотеки и изучал всех мастеров — Пикассо, Ван Гога, Матисса», — сказала его мать.

Его первый прорыв произошел в 2015 году — небольшая персональная выставка в Гонконгском центре визуальных искусств, и изображения его работ в Интернете начали привлекать внимание. В 2016 году куратор Мэтью Хиггс включил работы г-на Вонга в «Outside», выставку Karma в Амагансетте, штат Нью-Йорк. Она открылась в выходные, когда его матери исполнилось 60.

«Я сказал:« Мэтью, это лучший подарок на день рождения », — сказала г-жа.- сказал Вонг.

Он тут же продал одну картину, сказала она, и его начали искать другие покупатели.

«Он так гордился собой, — сказала г-жа Вонг, — потому что всегда зависел от своих родителей».

Хотя он все еще жил со своими родителями, которые переехали в Эдмонтон в 2016 году, он обрел некоторую финансовую стабильность, управляя большей частью своего растущего бизнеса самостоятельно.

«Я бы просто помогла Мэтью с логистикой, — сказала г-жа Вонг, — например, когда ему нужно было что-то отправить.”

Выставка в Карме в 2018 году была его первой персональной выставкой в ​​Нью-Йорке.

«Реакция на его работы и выставку — это то, чего мы раньше не испытывали ни с молодыми художниками, ни с их первой выставкой», — написал по электронной почте Брендан Дуган, владелец галереи. «Это было поразительно. И критики, коллеги и коллекционеры отреагировали так же ».

Г-н Вонг не начал продавать свои картины за небольшие суммы, как некоторые художники; Г-н Дуган сказал, что он сразу же установил цены, исчисляемые тысячами и выше.«Сразу же заинтересовались самые высокие уровни коллекционеров», — сказал он.

Перед своей смертью г-н Вонг подготовил второе сольное шоу с Кармой под названием «Blue». Он откроется в следующем месяце.

Помимо матери, у г-на Вонга, единственного ребенка, остался отец.

Г-жа Вонг вспоминала, что ее постоянно удивляло искусство, которое ее сын создавал в студии, которую он основал в Эдмонтоне.

«Каждый раз, когда я ходила с мужем в студию, чтобы прибраться, — сказала она, — мы всегда что-то видели.

Мир искусства вспоминает Мэтью Вонга, художника-самоучки ярких пейзажей, который умер в возрасте 35 лет

В воскресенье нью-йоркская галерея Karma сообщила в Instagram, что Мэтью Вонг, один из художников в ее конюшне, скончался в среду 2 октября. Ему было 35 лет. Причиной стало самоубийство.

Получив образование фотографа и практиковавшийся как поэт, Вонг начал использовать свою страницу в Facebook, живя в Гонконге, чтобы знакомить художников, дилеров и коллекционеров с природой живописи и с тем, как развивать практику рисования.К 2014 году он сам делал холсты и размещал их на той же странице в Facebook, где участники диалога могли переходить в раздел комментариев и высказывать свое мнение о работе.

Одним из таких участников был Джон Чейм, владелец галереи Chelsea Cheim & Read, который затем представил свою работу директору White Columns Мэтью Хиггсу. К 2016 году Вонг открыл студию в Эдмонтоне, Канада. Там он посвятил себя живописи, создавая пышные пейзажи, которые кивнули Милтону Эйвери, не уклоняясь от своего статуса самоучки.

Летом 2016 года Хиггс разместил две картины Вонга на выставке, которую он устроил в Карма Амагансетт. Во время этого шоу Вонг познакомился с Бренданом Дуганом, основателем Karma, и они начали работать вместе.

Мэтью Вонг, Молодежь (2016). Предоставлено: Карма.

В 2017 году одна из его работ была приобретена Далласским художественным музеем во время художественной ярмарки в Далласе, а позже в том же году он был представлен на групповой выставке в городской галерее Фрэнка Эльбаза. В 2018 году он дебютировал сольно в Karma, что было встречено восторженно.Джерри Зальц назвал его «одним из самых впечатляющих сольных дебютов в Нью-Йорке, которые я видел за последнее время».

Примерно в середине 2018 года я встретил Мэтью, которого познакомил с ним Дуган, и имел удовольствие проводить с ним и его матерью Монитой на художественных ярмарках, где у него были работы на продажу. В феврале, во время Frieze Los Angeles, мы вдвоем взорвали Chateau Marmont после ужина в отеле Beverly Hills и остались до позднего вечера, заняв диван и рассказывая о его шоу, которое сейчас проходило в Massimo de Carlo в Гонконг.

Во время Art Basel в Базеле в начале этого года он приехал на ежегодный ужин с фондю, который я устраиваю, и я был рад выделить его в своем тосте как художника на ужине среди множества дилеров и журналистов. Мы потратили всю ночь на спарринги с другими участниками по поводу того, что было лучшим в городе, в то время как все пили шнапс и макали кусок за кусочком хлеба в расплавленный сыр. Прекрасный вечер.

Вонг, крайний слева, идет по ежегодному ужину Art Basel Fondue Dinner.Фото: Нейт Фриман.

Хотя он не был в Лондоне на прошлой неделе во время Frieze, он был представлен великолепным пейзажем 2019 года на стенде Karma. На нем была изображена одинокая фигура, выходящая в заснеженное пространство. Название было Увидимся на другой стороне.

Мэтью Вонг, Увидимся на другой стороне (2019). Предоставлено Кармой.

Здесь несколько дилеров, коллекционеров и коллег-художников делятся воспоминаниями о Мэтью Вонге.

Джонас Вуд, художник

Так грустно, что Мэтью покончил с собой.Он был отличным парнем, он и его мама были неразлучны, они несколько раз приходили в студию. Мы вместе проводили время в Нью-Йорке и много писали друг другу.

Он знал все, что я когда-либо делал. Он стоял перед моим японским пейзажем, когда я только закончил его в своей студии, и сказал: «Это будет Японский сад 3 ». Ха! Он знал, как я назову картину, еще до того, как подписал ее. Я спросил об этом Брендана позже, и он сказал, что изучил всю мою работу. И это просто поразило меня.У него был огромный аппетит к поиску и изучению искусства, которое его интересовало. И не только искусства — моды, музыки, поэзии. Многие будут по нему сильно скучать, и я верю, что он повлияет на будущие поколения. Он был современным Ван Гогом.

Клаудиа Альбертини, директор Massimo De Carlo, Гонконг

Мне действительно было очень грустно узнать о Мэтью, и я до сих пор не могу поверить, что он ушел.

Я познакомился с Мэтью в 2014 году. В то время я работал в другой галерее, Platform China, и раньше я руководил их проектом в Гонконге.

Я помню, как Мэтью обратился ко мне, ему было очень интересно узнать о художнике, с которым я работал и только что выставлялся в галерее, Ма Кэ. Мэтью очень нравились его работы, особенно бумажные. Вскоре после того, как я узнал, что Мэтью был художником и поэтом. Затем он показал мне некоторые из своих ранних работ, которые были очень уникальными и чрезвычайно интригующими.

К сожалению, вскоре после этого я потерял с ним связь. Я знал, что позже Мэтью и его семья переехали из Гонконга, но не смогла с ним связаться.И только два года назад, когда г-н Де Карло спросил, знаю ли я художника по имени Мэтью Вонг, я сразу вспомнил. Я пытался найти его, и вот он был на его сказочном персональном шоу в Карме.

10 января мы открыли его соло здесь, в Гонконге. Я помню, как на следующий день после открытия Мэтью вернулся в галерею, и он возвращался каждый божий день, пока он был в Гонконге. Он проводил минуты перед своими картинами и прекрасно помнил в уме момент и каждый мазок кисти.Он бы смотрел на эти бесконечные пейзажи, как будто бы заново просматривал их через…

Это был один из самых трогательных моментов. Мэтью был таким чувствительным и очень, очень глубоким. Мэтью был настоящим — чистой, настоящей душой. Такая потеря для этого мира. И я действительно серьезно.

Показ инсталляций персональной выставки Мэтью Вонга в Карме в 2018 году. Предоставлено Karma.

Джон Чейм, владелец Cheim & Read

Очевидно, Мэтью коснулся жизней многих людей. Он определенно сделал мое.Первый раз мы общались через Facebook. Он спросил меня, могу ли я порекомендовать марку масляной краски, поскольку он собирался начать рисовать. Это должно быть 4 или 5 лет назад. Я предложил «Вильямсбургскую краску» — краску, зародившуюся в мастерской Милтона Резника, художника, которым восхищался Мэтью. Впоследствии он показал мне несколько своих красивых больших рисунков черными тушью, и я приобрел один. Спустя годы он продолжал спрашивать моего совета, и мне нравились его разговоры на все темы — искусство, кино, политика — и он был чрезвычайно умным, чутким и знающим.И с того первого набега на масляную краску он быстро освоил технику и начал создавать очень красивые картины. Всего неделю назад я отправил ему фотографию нашей собаки Эллы. Он спросил, можно ли сделать из него гуашь, и в течение дня отправил обратно изображение красивой работы на бумаге.

Мне очень больно потерять его. Почему-то я чувствую, что, если бы я мог просто уловить то, что он предположил, я мог бы свернуть с его пути.

Франк Эльбаз, владелец, Galerie Frank Elbaz

Мне очень грустно.У меня были очень хорошие моменты и большие ссоры с ним, но на самом деле он был гением. Он свел меня с ума и доставил мне действительно тяжелые времена, но я буду любить его вечно.

Вонг в своей студии. Предоставлено альтермодернистами.

Мэтью Хиггс, директор, White Columns

Думаю, я был первым, кто показал работы Мэтью на выставке «Снаружи» 2016 года, которую я курировал для Karma в Амагансетте. Мэтью приехал из Канады на открытие, где он познакомился с Бренданом Дуганом — началом их дружбы / сотрудничества.Вот что я сказал о выставке в пресс-релизе:

«Внешнее», упомянутое в названии выставки, — это как физическое место (то есть мир вокруг нас), так и психологическое состояние (о чем свидетельствует изменчивость так называемого искусства «постороннего»). в этом пороговом пространстве — между тем, что можно измерить или изобразить, и тем, что остается непознаваемым, — что Внешнее стремится действовать. Художники Outside многих поколений, получившие традиционное и нетрадиционное образование, не придерживаются какой-либо известной идеологии или тенденции.Если бы у Киппенбергера были свои «психостройки», то «Снаружи» были бы свои «психогеографии» или, точнее, «психотопографии». В конечном счете, внешний вид предполагает, что наше ощущение «места» — как и наше чувство «я» — остается неуловимым: местность, меняющая форму. , постоянно в движении ».

Думаю, это все еще описывает мои чувства / чувства к Мэтью и его работе. Он был особенным человеком и поистине гениальным художником…

Джонатан Трэвис, коллекционер произведений искусства

Мы с Мэтью соединились сначала после того, как я купил одну из его картин в 2017 году, перед его персональной выставкой в ​​Карме.Он был так благодарен за поддержку, и сразу стало ясно, что у нас схожие вкусы в искусстве. В итоге мы стали друзьями, часто переписывались об искусстве, поп-культуре и обо всем остальном, что было у нас в голове в тот момент. Мы поделились отличным смехом. В нем была детская невинность, но при этом явно блестящий ум. Я буду очень по нему скучать. Я уже знаю.

Следите за новостями Artnet в Facebook:

Хотите опередить мир искусства? Подпишитесь на нашу рассылку, чтобы получать последние новости, откровенные интервью и острые критические моменты, которые продвигают разговор.

Как рождественские открытки Тайруса Вонга очаровали американскую общественность |
Искусство и культура

В освещенной солнцем студии со стеклянным фасадом на лесистом ущелье в долине Сан-Фернандо Тайрус Вонг проводил летние выходные, рисуя бамбуковой кистью рождественские образы, слушая праздничные альбомы Гарри Белафонте. С 1950-х по 1970-е годы в этой комнате Вонг создавал одни из самых популярных рождественских открыток в Америке в стиле, который будет вызывать вечную привлекательность.Сегодня Вонга лучше всего помнят как голливудского художника-зарисовщика, чьи вызывающие воспоминания иллюстрации сцен сыграли важную роль в создании любимого классика Диснея Bambi , но при его жизни праздничные открытки сделали имя китайского иммигранта нарицательным. В 1954 году было продано более миллиона копий его крохотного пастуха, стоящего под розовыми ветвями деревьев и смотрящего на сияющую звезду.

Вонг в своем саду в Санленде в 1964 году также создал сотни воздушных змеев — птиц, бабочек и даже многоножку.«Он украшает небо», — сказал один фанат.

(Тайрус Вонг / любезно предоставлено архивом Hallmark, Hallmark Cards, Inc., Канзас-Сити, Миссури, США.)

Рост популярности Вонга как, пожалуй, самого востребованного художника рождественских открыток в стране — это история успеха в борьбе с огромными препятствиями, с которыми сталкиваются Китайские иммигранты. Когда он иммигрировал в Соединенные Штаты через Сан-Франциско в 1920 году в возрасте 9 лет, Закон 1882 года об исключении китайцев все еще действовал; он запретил иммигрантам из Азии становиться гражданами и наложил строгие ограничения на нескольких китайцев, которым разрешен въезд в страну.Сам Вонг почти месяц прожил в разлуке со своим отцом, будучи единственным ребенком в иммиграционном центре временного содержания на острове Ангела в Сан-Франциско, и провел свое детство в скромных пансионах в разных переулках китайского квартала в Сакраменто, Лос-Анджелесе и Пасадене. Затем, в 1928 году, талант Вонга к рисованию и живописи принес ему стипендию в Художественном институте Отиса, одной из многих школ искусства и дизайна, возникших в Лос-Анджелесе для подготовки рабочих для растущей индустрии средств массовой информации и развлечений.(Норман Роквелл позже будет приглашенным учителем.) Вскоре после своего выпуска в 1932 году Вонг стал фаворитом арт-критика Los Angeles Times Артура Миллиера, который хвалил «ритмичные, изящные» линии в картинах высокого искусства. и рисунки, которые Вонг выставил в Музее изящных искусств Сан-Франциско и Музее Лос-Анджелеса, среди других мест.

После женитьбы в 1937 году он переключился на коммерческую деятельность, особенно в киностудии, постоянные выступления которых помогали его молодой семье во время Великой депрессии.В качестве художника-эскиза в студии Вонг работал по сценариям фильмов, создавая иллюстрации, которые помогли бы режиссерам и декораторам создать внешний вид фильма. Часто эти изображения со временем терялись, но картины атмосферных сцен Вонга — сначала в Disney, а затем на протяжении почти трех десятилетий в Warner Bros. — вызывали такое восхищение, что арт-директор Warner Bros. Лео Кутер решил сохранить свои работы.

По настоянию своего друга и коллеги по Диснею Ричарда Келси, который годами создавал праздничные открытки, Вонг начал экспериментировать с форматом после войны.В 1952 году популярность первых трех открыток Вонга для лос-анджелесского издателя поздравительных открыток California Artists, где Келси была арт-директором, помогла увеличить продажи компании более чем в пять раз по сравнению с предыдущим годом. Вонг, который никогда не терял своего китайского акцента, но любил приправлять свою речь разговорной речью, был удивлен, наблюдая, как его творения «взлетали» в чартах продаж.

На открытке 1964 года, воплощающей мастерское сочетание азиатской простоты и западных обычаев Вонга, украшения, свисающие с голой ветки, также предполагают фонари.(Тайрус Вонг / любезно предоставлено архивом Hallmark, Hallmark Cards, Inc., Канзас-Сити, Миссури, США.)

Хотя может показаться удивительным, что американцы середины века так восторженно приветствовали экзотический стиль Вонга, Соединенные Штаты были в центре внимания. мода на азиатскую эстетику. Китай был союзником Второй мировой войны, и вернувшиеся военнослужащие вернулись из Азии с оглядкой на азиатский дизайн. После того, как Китай стал коммунистическим в 1949 году, и внешняя политика США была направлена ​​на предотвращение попадания других стран региона под влияние Пекина, США.Правительство С. заказывало крупные произведения искусства и финансировало выставки азиатского искусства в стране и за рубежом, чтобы способствовать общественной поддержке своих политических интересов. Сам Вонг не получил никакой прямой государственной поддержки, кроме кратковременного назначения в Администрацию по продвижению работ несколько лет назад, но в его проектах был использован современный вкус.

К праздничному сезону 1953 года California Artists продвигала Вонга как своего «Художника года» и предлагала серию открыток с его работами. В то время как первые три дизайна Вонга были светскими — мишура, птица в почтовом ящике и пейзаж с оленями, — большее количество новых открыток, которые он начал создавать в 1953 году (иногда до 30 карт в год), включало религиозные картины. такие как Рождество, Святое Семейство в путешествии в Вифлеем и Три волхва — все в его фирменном азиатском стиле фьюжн.Уравновешенная и стильная жена Вонга, родившаяся в Америке, Рут Нг Ким, которая изучала английский язык в Калифорнийском университете в Лос-Анджелесе, помогла мозговому штурму идей для изображений и составлению сообщений внутри.

Сам Вонг никогда по-настоящему не праздновал Рождество, пока не женился на Рут (пресвитерианка и бывшая учительница воскресной школы), но он был наделен разносторонним и быстрым талантом. Некоторые из самых красивых открыток Вонга — это почти монохромные изображения, простые, но выразительные мазки которых и широкие просторы негативного пространства отражают ряд атрибутов современного модернизма.В других, более причудливых дизайнах используется цветная палитра и плоские формы в стиле поп-арт, с которыми Вонг был знаком по своим работам в области анимации. На протяжении десятилетий его сотрудничества с различными производителями поздравительных открыток эти мотивы оставались удивительно последовательными. Увлечение Вонга оленями — «может быть, похмелье от Диснея?» он шутил в свои 80 с режиссером Памелой Том — это была удобная часть этого праздничного репертуара.

«Мирный лес»

(Тайрус Вонг / Предоставлено семьей Тайрус Вонг)

«Птица мира»

(Тайрус Вонг / Предоставлено семьей Тайрус Вонг)

«Святое семейство»

(Тайрус Вонг / Предоставлено семьей Тайрус Вонг)

«Ангельский собиратель»

(Тайрус Вонг / Предоставлено семьей Тайрус Вонг)

В течение многих сезонов Вонг отвечал за самые продаваемые карты компании.Помогло то, что Вонг находился в Калифорнии, «воротах Америки в Тихий океан», на родине «калийской» мебели и в штате, который оказал огромное влияние на культуру потребления. К началу 60-х, когда американская мода на азиатскую эстетику достигла своего пика, Вонг подписал контракт с Hallmark в качестве известного художника. Компании, выпускавшие поздравительные открытки, каждый год выпускали специальные альбомы для розничной продажи, а в 1964 году Hallmark разработала целый ряд рекламных материалов, чтобы помочь розничным продавцам привлечь внимание к Вонгу — единственному индивидуальному художнику, которому компания отдавала должное с таким вниманием в том году.Hallmark рекламировал «сильное чувство Вонга к красоте и значению Рождества», а также его «нежность линий и цветов, которые соответствуют древним восточным традициям».

Такое сочетание «западного» и «восточного», которое было центральным в искусстве Вонга с первых лет его карьеры, было ключом к привлекательности его карт. Отправить рождественскую открытку Тайрусу Вонгу означало заявить о космополитическом чутье покупателя. Hallmark называла свои предложения «международными символами качества и хорошего вкуса», а карты Вонга часто поставлялись с окантовкой из фольги, рукавами из рисовой бумаги и другими украшениями, которые оправдывали их более высокие цены от 25 до 35 центов за карту.Уже в 1958 году калифорнийские художники продвигали работы Вонга, предполагая, что «возможно, причина того, что Тайрус Вонг так быстро стал любимым рождественским художником, заключается в том, что его картины — вещь для всех». К концу 1960-х его продажи и имя были настолько хорошо известны, что издатель поздравительных открыток Дункан Макинтош назвал его «любимым дизайнером рождественских открыток Америки».

Тем не менее, это прославление Вонга как «американца» затемняет неопределенный иммиграционный статус, который преследовал Вонга, особенно на протяжении 30-х и начала 40-х годов.В 1936 году, в разгар депрессии, Вонг ненадолго получил престижное место в одной из первых групп художников, которых поддерживало Управление прогресса работ президента Рузвельта. Но эта возможность внезапно исчезла, когда администраторы программы обнаружили у него отсутствие гражданства — условие, с которым по закону он не мог помочь. Однако к концу 40-х — началу 50-х годов правительство США начало исправлять дискриминационные законы, которые долгое время предназначались для американцев азиатского происхождения. Через три года после отмены Закона об исключении китайцев в 1943 году Вонг был одним из первых китайских иммигрантов, получивших гражданство в 1946 году.В начале своего брака Вонгам отказали в нескольких домах для сдачи в аренду, и однажды они были вынуждены отказаться от своей собственной аренды для продажи, но в 1950 году пара приобрела дом в Санленде, пригороде Лос-Анджелеса, всего в 20 минутах от дневной работы Вонга. Студия Warner Bros. в Бербанке. Их опыт в качестве одной из первых немногих азиатских семей в этом районе даже заслужил упоминание в 1957 году в журнале Christian Science Monitor . Под заголовком «Китайская семья приветствуется в американском сообществе» статья приветствовала «праздничные китайские обычаи», которые Вонг и его семья принесли в район, и поздравляли Америку с предоставлением «возможности» и «поддержки», которые позволили иммигранту развиваться. его художественный потенциал.

«То, что мы всегда делали всей семьей», — вспоминает старшая дочь Вонга, Кей Фонг, — «смотрело, где карты были ранжированы, насколько хорошо они справляются и какие карты лучше других». Пережив Депрессию, Вонг всегда любил дополнительный доход, но поздравительные открытки Вонга были для него особенно значимыми, потому что они были «полностью моими собственными», как он сказал Памеле Том; Он сказал, что придумывая свои проекты, у него не было сценария или диктата, кроме предложений Рут и «моего собственного мозга, моего творчества.Как и созданная им в 1956 году открытка «Рождественская молитва», на которой изображена их младшая дочь Ким в детстве, посвященная богослужению, бикультурный дизайн Вонга является трогательным свидетельством его успеха — и признания его семьи в обществе.

Сегодня производство поздравительных открыток оценивается в 7-8 миллиардов долларов, в то время как американцы покупают около 6,5 миллиардов открыток в год. Если вы хотите отправить открытку Вонгу сегодня, вы можете найти дочь Вонга Ким Вонг, переиздающую различные открытки на Etsy. Вспоминая дни до электронной почты и Instagram, когда поздравительные открытки были на пике популярности, самые продаваемые праздничные открытки Вонга — очаровательное напоминание об открытости Америки разнообразным источникам, которые сформировали нашу культуру.Даже после того, как он вошел в пантеон художников Диснея, Вонг всегда считал свой дизайн карточек искусством, которым он больше всего гордился. Как сказала его подруга Соня Мак, независимый куратор и основательница Art Salon Chinatown в Лос-Анджелесе, Вонг «затронул жизни людей по всему миру, даже если люди об этом не знают».

Задолго до того, как главные режиссеры стали кричать «Боевик», Тайрус Вонг устроил сцену. Работая в Warner Bros. и других студиях на протяжении почти трех десятилетий в качестве иллюстратора предпроизводственной подготовки, он помогал создавать внешний вид некоторых из самых зрелищных фильмов Голливуда — Тара Ву

1943 — Предыстория опасности : «Первые несколько месяцев я действительно боролся», — сказал Вонг о своем переходе от анимации к иллюстрированию игровых фильмов.Тем не менее, для этого шпионского триллера с Джорджем Рафтом в главной роли минималистский дизайн Вонга передал нигилистическую прохладу нуара. (Тайрус Вонг / любезно предоставлено семьей Тайруса Вонга; коллекция Эверетта)

1949 — Пески Иводзимы : подробные концептуальные наброски Вонга для этой драмы о Второй мировой войне оживляют обширные, грандиозные батальные сцены фильма. Арт-директору Warner Bros., Лео Кутеру, настолько понравились эскизы Вонга, что он, как сообщается, забрал их домой после завершения производства.(Тайрус Вонг / любезно предоставлено семьей Тайруса Вонга; коллекция Эверетта)

1955 — Бунтарь без причины : Для знаменитого столкновения Джеймса Дина и Кори Аллена на скале Вонг отправился в обсерваторию Гриффит-Парк в Лос-Анджелесе, где была снята сцена, чтобы сделать наброски на месте. Его дочери Кей и Тай-Линг с любовью вспоминают, как смотрели съемки. (Тайрус Вонг / любезно предоставлено семьей Тайруса Вонга; коллекция Эверетта)

1969 — «Дикая банда» : Последним художественным фильмом Вонга был жестокий вестерн с Уильямом Холденом в главной роли, режиссер Сэм Пекинпа.Вонгу особенно нравилось рисовать лошадей, и, несмотря на его тихий и мягкий характер, он признавал, что ему нравится иллюстрировать действие и «кровь и кишки». (Тайрус Вонг / любезно предоставлено семьей Тайруса Вонга; коллекция Эверетта)

китайско-американских дизайнерских художественных фигурок с позитивом

Есть еще одно изображение, которое вы найдете во многих работах Джордана Вонга — маленькое карикатурное изображение самого себя, скрытого в пейзажах облаков, огров, демонов и ореолов.

«Скрывать маленькие версии самого себя — это что-то новое, просто потому, что работы, которые я делал недавно, настолько детализированы и происходит так много всего, что я думаю:« Ага, почему бы не скрыть эту маленькую версию? » о себе », — сказал он. «И это стало способом подписывать мои работы».

Это немного больше удовольствия в то время, когда бывает трудно найти веселье и добрые чувства.Вонг направлен на то, чтобы подбадривать и позитивно относиться к миру, который не всегда показывал ему это. «Я хочу создавать что-то уникальное, понимаете, это просто заставляет вас думать:« А? »Или типа:« Вау, как это странно. Что это здесь делает? »И привлекает вас, особенно визуально, знаете ли, и это в смысле эстетики», — сказал он. «Я имею в виду, что мы все могли бы получить больше удовольствия от жизни, верно? Так что возможность внести свой вклад в это — такая честь. Я хочу больше рассказать об этом в Кливленде, вы знаете, в других сообществах, в мире.”

И он хочет передать его ребенку, который чувствует себя немного неуверенно в будущем. Ребенок, которого другие могли обидеть за то, что он отличается от других. Ребенок, который хочет выразить свои увлечения. Ребенок, который ищет возможности, образец для подражания.

«Есть дети, похожие на меня, но они этого не видят», — сказал он. «Итак, для меня создание этой работы и возможность поделиться ими, вы знаете, взглядами или фоном — это может изменить жизнь.И это даже не похоже на что-то особенное во мне. Приятно видеть работу, которая, как вы знаете, находит отклик и которую вы начинаете понимать, чтобы сделать для себя ».

SN&R • Последние дни Виктора Вонга

Что ж, Джек Керуак и его банда вдохновили людей написать о своем опыте. Время битов было временем празднования искусства.Эй, в те дни слово было: «Не будь дебютанткой. Не балуйтесь; окунуться. Это твоя сумка, мужик, копай ее ».

— Виктор Вонг , выступая на дне памяти Джека Керуака

Жарким солнечным днем ​​в конце июля Виктор Вонг сидел в кресле на крыльце своего скромного дома на острове Андрус в дельте Сакраменто. В следующий вторник ему исполнится 74 года. Небольшая группа членов семьи и друзей выбрали этот день, чтобы отпраздновать последнюю веху в его жизни.

Большую часть последних двух десятилетий — в которых он снялся почти в 30 голливудских фильмах — Вонг жил в центре Сакраменто. Но после перенесенного двух инсультов, из-за которых ему было трудно говорить и ходить, он вместе со своей четвертой женой Дон Роуз переехал обратно в Дельту, где он жил в раннем детстве в начале 1930-х годов.

Этот день рождения стал поводом вспомнить многоуровневую карьеру, продолжавшуюся пять десятилетий. В те годы — среди непрекращающихся болезней, депрессии и трагедий — Вонг перевоплощался снова и снова.Он был на разных стадиях христианским евангелистом-подростком, протестантским священником-стажером, буддистом, визуальным художником, поэтом, светилом Beat Generation, веселым шутником, новаторским фотографом и телеведущим, комиком, успешным артистом. исполнитель, учитель, наставник молодых писателей и режиссеров и, в конце концов, возможно, один из самых известных китайско-американских характерных актеров в Голливуде.

«У него разные личности», — сказал его младший брат Цеппелин, который приехал в этот день из Сан-Франциско, чтобы присоединиться к празднованию.

Один из поворотных моментов в жизни Вонга произошел в годы его расцвета бит-сцены Сан-Франциско.

«Я встретил Джека Керуака в начале 60-х», — сказал Вонг в теннисных туфлях, серых спортивных штанах и ярко-красной футболке с надписью: «Пусть все существа живут в мире и гармонии».

Керуак записал встречу между Вонгом и самим собой в Big Sur , последнем романе иконы Beat. Это было безумие с участием труппы пьяных богемы.Место действия — домик владельца книжного магазина City Lights Лоуренса Ферлингетти в гористом лесу к югу от Монтерея. Среди тех, кто появился, были такие поэты, как Лью Уэлч, Майкл МакКлюр, Нил Кэссиди (вдохновитель романа Керуака « На дороге ») и сам Ферлингетти.

Виктор Вонг с друзьями Бобби Хориучи и Хелен Пленерт в своем доме в дельте Сакраменто.

Предоставлено Хелен Пленерт

Керуак, который дал Вонгу имя Артур Ма в своей книге, написал: «Маленький Артур Ма, который никуда не ходит без бумаги для рисования и фломастеров Yellowjack, уже сидит в моем кресле на крыльце. (теперь тоже в моей шляпе) рисует одну из своих бесконечных картинок, он сделает 25 в день и 25 на следующий день — Он будет говорить и продолжать рисовать — Он чувствовал кончики всех цветов, красный, синий, желтый , зеленый, черный, он рисует изумительные подсознательные блики, а также может делать отличные объективные сцены или все, что он хочет в мультфильмах… »

Однажды ночью клика создателей Керуака одного за другим погрузилась в пьяный храп на кроватках и спальных мешках, но Вонг и Керуак не спали.Подобно импровизированным буддийским комикам, сидящим у позднего костра, они извергали спонтанные вопросы и ответы. Керуак назвал это «дурацкой».

Керуак: «Если только кто-то не заболеет раскаленным железом в моем сердце или не накапливает Злую Карму, как груду грудей, и не вытащит мою Мать из постели, чтобы убить ее на моих проклятых человеческих глазах …»

Вонг: «И я сломаю себе руку по головам…»

Керуак: «Каждый раз, когда вы бросаете камень в кошку из своего стеклянного дома, вы обрушиваете на себя автоматическую зиму Стэнли Гулда, такую ​​темную смерть после смерти и старения…»

Вонг: «Потому что дама из этих баков укусит вас в ответ и тоже замерзнет…»

Как объяснил Керуак, этот «вопль и объявление» между ним и Вонгом продолжался до тех пор, пока «птицы не проснулись снаружи.”

По словам Вонга, описание словесной гимнастики этого дуэта в лесах Биг-Сура Керуаком было довольно точным. В то время Вонг был аспирантом Института искусств Сан-Франциско и одним из ведущих участников популярного движения битников в городе, поэтому неудивительно, что он получил приглашение на самую известную литературную вечеринку того времени. Это был подвиг — его способность находить передовое искусство — который ознаменовал собой всю оставшуюся жизнь и карьеру. Четыре десятилетия спустя, поздним вечером своей жизни, он оглянулся на свою зелиговскую способность оказаться в нужном месте в нужное время.

К концу 60-х он был активно вовлечен в движение за гражданские права, но днем ​​работал как новаторский журналист, освещавший некоторые из самых захватывающих историй той эпохи. К 70-м годам он был успешным театральным актером. К 80-м и 90-м годам он добился своего голливудского прорыва. Через все это, ему удалось сделать это однозначно, оставаясь до конца глубоко религиозного и настойчиво креативного, но всегда непочтительный и упорно нетрадиционным.

Виктор Вонг был мальчишкой на вид 30 с небольшим, когда тусовался с Керуаком в эпоху битов.К 1987 году, когда я впервые увидел его во плоти, его возраст почти удвоился. Новое поколение литературных битников Сакраменто собралось в Cafe Metro, темном, задымленном подземном баре на цокольном этаже того, что сейчас является кинотеатром IMAX на K Street Mall. Этой свежей осенней ночью мы почтили память Керуака, послушав исполнение его работ. Б.Л. Кеннеди, поэт из Сакраменто, организовавший это мероприятие, назвал его «Октябрь на Земле железной дороги».

Вонг, ведущий вечера, поделился историями о своей партийной жизни с легендарным писателем-битником.Но теперь Вонг сам был звездой другого рода. В невероятном возрасте 58 лет он добился успеха в Голливуде как характерный актер. К тому году в его фильмах были Последний император , Князь тьмы , Большой переполох в Маленьком Китае и Год Дракона .

Виктор Вонг, будучи пионером журналистики в KQED в Сан-Франциско.

Фото Джо Розенталя

В отличие от других людей, которые приходили читать многие произведения Керуака, Вонг был едва достаточно высоким, чтобы выглядывать из-под подиума на сцене.Неопрятный и растрепанный, он мог быть китайским пиратом или сморщенным мастером дзэн. Его длинные длинные волосы были стянуты черной повязкой на голове. Его козлиная бородка украшала седые волосы. У него были темные круги под глазами и это безошибочное косоглазие на правой стороне его искаженного лица — результат паралича Белла, поразившего его в среднем возрасте.

Обвисший вид, который не приветствуется в мире телевизионных новостей, преждевременно завершил его карьеру тележурналиста в 1974 году. Но то же самое обвисшее лицо играло заметную роль в голливудском прорыве Вонга.Загадочность его однобокой внешности горячо искали такие режиссеры, как Джон Карпентер и лауреат Оскара Бернардо Бертолуччи.

В ту дымную ночь 1987 года язвительный, неудержимый остроумие Вонга был очевиден. Своим хриплым звучным голосом он представил Кеннеди как «поэта для безумных преступников» и описал местного писателя Д. Р. Вагнера как «единственного выжившего члена из 12 учеников Иисуса».

В отличие от большинства голливудских актеров, Вонг избегал быстрой жизни и гламура Лос-Анджелеса и продолжал скромно жить в своей скромной резиденции в центре Сакраменто, где он мог быть рядом со своими детьми.Рядом с его домом находилась бывшая штукатурная фабрика, заброшенное здание, которое служило прибежищем андерграундных кинематографистов, поэтов, музыкантов и художников, в том числе двух собственных сыновей Вонга. Актер был наставником многих из них, в том числе Кеннеди. К 1986 году, когда Кеннеди организовал печально известный марафон чтения в оригинальном кафе Java City на углу 18-й улицы и Капитолия, Вонг был ежедневным поэтическим персонажем.

«В то время у них были слушания по делу Оливера Норта, — вспоминал Кеннеди.«Виктор всегда был рядом со своим маленьким транзисторным радиоприемником, просто проверяя слушания, когда шла вся поэзия».

Год спустя Кеннеди добавил Вонга в свой состав на ежегодном трибьюте Керуака. Видео с того вечера показывает, как актер рассказывает непристойные, приятные публике истории:

«Мы бы спустились в Биг-Сур, потому что под [] ручьем была эта хижина, примерно в миле от океана, которую имел Ферлингетти. Утром, после того, как мы все напились накануне вечером, я рано встал и обнаружил Керуака сидящим в двухместном флигеле, бок о бок, и он был голый, понимаете, так что я должен был посмотреть, как он выглядел.Он был довольно крепким, потому что играл центрового в Колумбийском университете. У него было много волос. Ему приходилось бриться примерно три раза в день. … У него были волосы на спине, на плечах. Я спросил его, могу ли я дотронуться до него, знаете, это было так странно, что у него были волосы полностью до самого себя-знаете-чего. И у него тоже было немного на заднице. У него тоже был большой член. Я думаю, он этим хорошо воспользовался. У него были волосатые ноги даже до пят. Он был очень волосатым парнем … »

В период работы Stucco Factory я встретил Бобби Хориучи, еще одного местного художника и одного из ближайших друзей Виктора Вонга.Толстый, смуглый американец японского происхождения, Хориучи был добродушным и легкомысленным человеком и в последние месяцы помогал актеру с уходом на дому. Он почти два года предлагал мне создать профиль его друга. Обеспокоенный ухудшающимся здоровьем Вонга, он хотел, чтобы актер пользовался должным уважением при его жизни. По дороге на день рождения у Хориучи были свои истории, которые он мог рассказать о своем друге.

Эти двое познакомились в начале 1980-х, когда оба были задействованы в Азиатско-Американской Театральной труппе Сан-Франциско, новом проспекте, к которому Вонг обратился после того, как паралич Белла закончился его шестилетней работой репортером в KQED, Сан-Франциско. общественный телеканал.

«Виктор приходил и носил свободную одежду, — сказал Хориучи. «Он выглядел как бомж. У него все время был рюкзак с собой. Его волосы были немного растрепаны. Он всегда раздвигал ее на одну сторону и просто как бы сдвигал, когда она попадала ему в лицо. Он был тихим.

Было больше историй о «Большие проблемы в маленьком Китае» , фильме 1986 года режиссера Джона Карпентера, в главной роли которого играет Курт Рассел. Хориучи получил небольшую роль в культовой классике, действие которой происходит в китайском квартале Сан-Франциско.В фильме Вонг играет одну из самых известных ролей. Это Эгг Шен, смешной водитель туристического автобуса, который знает о китайском колдовстве и других секретах китайского квартала.

Виктор Вонг на марафонском чтении стихов в городе Ява в 1986 году.

Фото Б.Л. Кеннеди

Хориучи позвонили некоторые активисты азиатско-американского происхождения в китайском квартале. Они утверждали, что Big Trouble in Little China будет эксплуатировать этническое сообщество и выставить азиатских американцев в плохом свете.Зная, что Вонг играет ключевую роль в фильме, Хориучи спросил мнение своего друга по этому поводу.

«Ей-богу, это всего лишь фантастика», — сказал ему Вонг. «Ради всего святого, это фильм. Это не реальность «.

Вскоре после того, как фильм был закончен, Вонг пережил одно из самых трагических событий в своей жизни. Его сын Лион был убит в Сакраменто в драке с другим молодым человеком. Через неделю после смерти сына актер узнал, что его разыскивал в Голливуде Карпентер, который решил сыграть своего персонажа Эгга Шена в новой сцене, которая откроет фильм.

«Я помню поминки», — сказал Хориучи. «В то время, когда Виктор находился в очень уязвимом эмоциональном моменте своей жизни, ему пришлось спуститься и снять эту сцену. Он спустился вниз и снял это сразу после поминки. Вскоре после этого у Виктора случился первый инсульт. Я думаю, это был прямой результат смерти Лиона ».

Другой рассказ Хориучи касался роли Вонга в фильме « Последний император », получившего «Оскар», и его противоречивых отношениях с Бертолуччи, легендарным режиссером фильма.

«Виктор очень хорошо разбирается в истории, особенно в китайских династиях», — сказал Хориучи. «Виктор очень хорошо знал, как даже император держал свою чашку или куда он поворачивал лицо, когда кто-нибудь приходил поговорить с ним… подробности. Виктор рассказывал мне, что была сцена, в которой он пошел и сказал Бертолуччи, как ее снимать. Бертолуччи рассердился. Он сказал: «Я больше никогда не буду с тобой работать». Он больше не будет работать с Виктором, потому что он говорит ему, что делать.”

Внутри затхлого исторического музея в китайско-американском городке Локк в дельте реки Старые фотографии украшают стены. На одной из этих фотографий, сделанных в начале 1930-х годов, изображен маленький Виктор Вонг. На этой картине изображено лицо озорного духа, исполнителя в процессе становления. Американец китайского происхождения в первом поколении Виктор Кеунг Вонг, старший сын в семье, родился в Сан-Франциско 31 июля 1927 года.

«Я родился на втором этаже дома недалеко от улиц Сакраменто и Стоктон в китайском квартале», — сказал Вонг.«Это было в конце туннеля, где проехал трамвай». Его самым ранним воспоминанием было то, как он проезжал мимо его дома.

Семья переехала в китайско-американскую общину в городке Кортленд в Дельте, когда Вонгу было 2 года. Его отец, Саре Кинг Вонг, устроился директором и учителем местной школы, где учились дети китайцев. Американские фермеры и рабочие в Дельте.

Отец, поэт, был известным интеллектуалом в китайско-американском сообществе.По словам брата Виктора Цеппелина, он сделал себе карьеру еще в Китае в 1920-х годах. Хотя отец вырос в части Китая, известной тогда как Кантон, позже он переехал в Шанхай, где зарекомендовал себя как журналист. Мать Виктора Вонга была набожной христианкой, получившей образование в школе для женщин в Китае, которой руководили миссионеры южных баптистов.

В течение трех лет семья переехала из Кортленда обратно в китайский квартал, но воспоминания актера о его ранних днях в Дельте не покидали его и повлияли на его решение вернуться туда в пенсионные годы.Вернувшись в Сан-Франциско, отец Вонга открыл успешный магазин и со временем стал известен как неофициальный мэр китайского квартала.

«ABO», одно из многих произведений искусства, созданных Виктором Вонгом после перенесенных инсультов.

В какой-то момент молодой Виктор Вонг заболел туберкулезом и провел несколько лет в санатории, изолированном от семьи и общества. Изоляция оказала глубокое влияние на его темперамент, сделав его более замкнутым и созерцательным.Еще одно огромное влияние оказала его мать, которая каждую неделю настаивала, чтобы ее дети посещали Первую китайскую баптистскую церковь, расположенную через дорогу от дома семьи в китайском квартале.

«Однажды субботним утром он разбудил меня рано», — сказал Цеппелин, посмеиваясь над воспоминанием. «Он сказал:« Мы должны пойти сегодня обращать души ». Он велел мне принести мою маленькую Библию, и мы двое прошли через Стоктонский туннель. Вы попадаете на Юнион-сквер. Мы потратили несколько часов, пытаясь обратить языческие души. Мы потратили так много часов, пытаясь обратить в веру этого упрямого старика-итальянца.У нас не получилось ».

В Калифорнийском университете в Беркли Вонг изучал журналистику и политологию, но вернулся к своим духовным наклонностям после получения стипендии в Высшей школе теологии Чикагского университета. Там он начал подготовку к жизни в служении под опекой религиоведов, таких как Пол Тиллих и Мартин Бубер.

Однако он отвлекся от религиозных занятий после того, как присоединился к комедийной труппе Чикаго «Второй город».Все это время он некоторое время жил у Лэнгстона Хьюза, известного афроамериканского писателя. Жена Вонга недавно обнаружила забавное письмо того периода, которое Хьюз написал своему другу, буддийскому ученому Говарду Турману. В нем писатель жаловался, что не может заставить Вонга переехать из своего дома, и что подающий надежды молодой комик пытался научить его, как писать свои книги.

Но после приезда на лето в Сан-Франциско Вонга попросили сыграть в театральной постановке, и он так и не вернулся в Чикаго.Он продолжил учебу в Институте искусств Сан-Франциско под руководством художника Марка Ротко, в конечном итоге получив там степень магистра в 1962 году. На церемонии посвящения Керуаку в 1987 году Вонг рассказал истории о своих временах в Институте. Он описал это как время, когда Керуак и другие авторы битов доминировали на арт-сцене, в то время как визуальные художники изолировали себя, сосредоточившись на абстрактном искусстве.

«Иногда я видел Де Кунинга, когда шел за своим ребенком в детский сад на Юнион-стрит», — сказал Вонг.«Раньше я был помощником библиотекаря в Институте искусств, а все эти художники, такие как Дон Хадсон и Билл Уайли, раньше работали охранниками в игровой зоне на пляже. У них была кладбищенская смена. Так они зарабатывали деньги, чтобы ходить в школу. Я открывал библиотеку в девять часов, и они заходили очень холодно. Это была богатая школа, поэтому у них было много кожаных диванов, и ребята просто плюхались. И они рассказывали, когда были первые занятия, и я их будил, и они шли на свои занятия.”

Отец Вонга надеялся, что его старший сын продолжит семейный розничный бизнес, и его не устраивало задумчивое, духовное решение сына стать художником. Вскоре Виктор стал белой вороной в семье Вонгов. Тема отца Виктора и его неодобрения образа жизни сына даже поднимается Керуаком в Big Sur :

«Артур происходил из большой семьи, но как художник и богемец, его семья не одобряла его сейчас, поэтому он жил один в комфортабельном старом отеле на Норт-Бич, хотя иногда он заходил за угол в Чайнатаун, чтобы навестить своего отца, который сидел в нем. задняя часть своего китайского универсального магазина, задумчивая среди его бесчисленных стихотворений, быстро написанных китайскими мазками на кусках красивой цветной бумаги, которую он затем повесил с потолка своей маленькой каморки … Вот он сидел, чистый, аккуратный, почти сияющий, размышляя о том, какое стихотворение писать дальше, но его зоркие глазки всегда прыгали к выходу на улицу, чтобы увидеть, кто идет, и если кто-то входил в сам магазин, он сразу знал, кто это был и для чего … Он был на самом деле лучшим другом и надежным советником Чанга Кай Шек в Америке, правда, а не ложь… »

«Мы не были типичной китайской семьей», — сказала Бетти Энн Вонг, одна из младших сестер Виктора на вечеринке по случаю дня рождения.«Мы всегда создавали проблемы моему отцу, который был конфуцианцем и ученым».

К середине 60-х духовные исследования Виктора привели его к дзен-буддизму. Вскоре он присоединился к своим младшим сестрам, которые уже участвовали в заседаниях Дзен-центра Сан-Франциско. Вонг попал под влияние Сузуки Роши, известного дзен-буддийского монаха.

«Виктор совершил нечто совершенно экстраординарное, — сказала Бетти Энн. «Судзуки Роши и Виктор очень хорошо ладили, и он спросил Виктора, знает ли он каких-либо китайских ученых.Виктор сказал: «Ну, вы знаете, мой отец — китаевед». Помните того Виктора? Судзуки снял мантию и надел костюм, и вы взяли его навестить Па, и вы никогда не знали, о чем они говорили. Их было только двое. Это был один из самых выдающихся лет в нашей жизни. Ты так не думаешь, Виктор?

Некоторые из 28 фильмов Виктора Вонга включают Клуб радости и удачи , Семь лет в Тибете , Tremors , Prince of Darkness , Золотое дитя и телефильм под названием Ночные песни .

Предоставлено Хизер Вонг

Но актер отвлекся. Его внучки хотели, чтобы он открыл свои подарки. Когда он это сделал, кто-то другой принес торт. Актер улыбался, слушая, как маленькие дети поют «С Днем Рождения». Среди его подарков были компакт-диски Фрэнка Синатры, книга о тибетских буддистах и ​​красивая репродукция фотографии его родителей, когда они жили в Кортленде.

Еще одна машина подъехала к подъездной дорожке. Из машины вышла высокая яркая афроамериканка.Хотя ее волосы седели, она все еще оставалась красавицей. Это была Оливия Вонг, первая жена Виктора Вонга, которая появилась вместе с Эмили, старшей дочерью бывшей пары. Виктор Вонг познакомился с Оливией в 1950-х годах после того, как вернулся после прерванного обучения богословию в Чикаго. В Big Sur Керуак назвал ее «самой красивой негритянкой в ​​мире».

Режиссер, она была дочерью Говарда Турмана, известного афроамериканского писателя и министра. Ученик Ганди, Турман основал в Сан-Франциско Церковь братства всех народов, радикальное христианское служение.Олив переехала в Сан-Франциско, чтобы поставить постановку на специальной сцене в рамках празднования годовщины церкви своего отца. В поисках актеров ее порекомендовала Виктору Вонгу одна из его сестер, и она была впечатлена его актерскими способностями.

«Он был очень талантлив как актер, — сказала Оливия. «Он был очень креативным. Он был естественным «.

Вонг и его первая жена стали драматической труппой, ставя спектакли в зрительном зале церкви ее отца и в других местах города.Она направила. Виктор выступал, проектировал и строил декорации. Они только что разошлись, когда Керуак объявился во время периода Биг-Сура. Это был волнующий и бурный период в Сан-Франциско. Вонги потерли локти и поделились дружбой с коммунистами и социалистами, которые использовали одну и ту же аудиторию церкви Турмана для организационных встреч.

Как и большая часть общества, Вонг был глубоко потрясен убийством Джона Ф. Кеннеди в 1963 году. Это вдохновило его на карьеру в журналистике.Смерть Джона Кеннеди «заставила меня захотеть помочь обществу», — сказал Вонг.

Но начинающему журналисту потребовалось еще пять лет, чтобы добиться главного выступления в своей журналистской карьере. Он был нанят в 1968 году для работы в качестве одного из репортеров в телевизионном новостном шоу KQED Newsroom . Новая программа возникла в вакууме, который образовался после того, как в том же году из-за большой забастовки прекратились публикации «San Francisco Chronicle» и «San Francisco Examiner». KQED объявил это «газетой в эфире».”

«Мы покрыли китайский квартал для западного мира, для англоязычного мира», — сказал Вонг. Время от времени Вонг освещал и другие важные истории, в том числе террористическую группу Симбионской освободительной армии (SLA) и похищение ею наследницы СМИ Пэтти Херст.

В то время в Сан-Франциско не было других тележурналистов азиатско-американского происхождения. Некоторые из более поздних азиатско-американских вещателей ссылались на присутствие Вонга в эфире как на вдохновение, побуждающее их сделать карьеру в новостях на телевидении.

Но напряжение тележурналистики сказалось на Вонге, и он проснулся в 1974 году и узнал, что заразился параличом Белла и в результате приобрел печально известное кривое лицо. Это было похоже на то, что он превратился в Человека-слона в редакции новостей и почувствовал, что его быстро отвергли, потому что он был «не очень красив».

«Я был очень подавлен в течение долгого времени», — сказал Вонг репортеру в 1987 году. Чтобы победить депрессию, Вонг вернулся к своей прежней любви к актерскому мастерству, приняв участие в азиатско-американском театре.К началу 1980-х Вонг начал сниматься на сцене в Нью-Йорке и в конечном итоге привлек внимание телевидения и голливудских режиссеров.

Виктор Вонг в роли Эгга Шена из фильма Большой переполох в маленьком Китае .

Он снялся в сериале « ночных песен » 1984 года. В том же году режиссер Уэйн Ван снял его в фильме Дим Сам: Немного сердца , и его голливудская карьера пошла на убыль. Вонг сказал, что два его фаворита из 28, которые он снял за 14 лет, — это Big Trouble in Little China и Eat a Bowl of Tea , фильм, который он снял в 1989 году.Он работал непрерывно, пока не получил два инсульта, вынуждающих его. Его последний фильм был в его знакомой роли дедушки Мори в фильме « High Noon at Mega Mountain », заключительном сегменте трилогии «Три ниндзя», вышедшей в 1998 году.

Примерно в то же время Вонг вернулся в Дельту с Роуз, священником-унитарием, у которого была художественная студия в Локке. Некоторое время пара жила в студии Роуз, прежде чем переехать в дом на острове Андрус. Хотя инсульт оставил Вонга частично парализованным, он нашел способ оставаться творческим, общий знаменатель, который определял всю его жизнь.Он использовал «программу рисования», которая позволяла ему создавать красочные картины на своем компьютере с помощью мыши.

«Это благословение», — сказал Вонг, используя ходунки, чтобы переместиться в дом, где он может похвастаться некоторыми картинами.

Он сравнил красочные карикатурные коллажи с работами Шагала. В одном из произведений полускрытые лица, некоторые похожие на клоунов, выглядывали из смеси ярких зеленых, красных и желтых цветов. Вокруг китайской каллиграфии, фокуса картины, кружился целый букет образов и цветных полей.

Духовность также оставалась в основе жизни отставного актера. Он оставался верным христианству, но продолжал ценить многие другие духовные традиции. В последние годы он искал мудрости Далай-ламы, духовного лидера тибетского народа. Он жертвовал средства на тибетские дела и разрешал странствующим монахам оставаться в своем доме и посещать лекции Далай-ламы.

На одной из этих переговоров, мирной конференции 1998 года, Вонг вызвал переполох, заставивший самого Далай-ламу задуматься о том, что происходит.Множество тибетских ребятишек в зале подбежали к Вонгу, чтобы взглянуть на актера и попросить автограф. Они узнали в нем «Гранпу Мори» из Три ниндзя .

Когда я начал фотографировать его на его кухне рядом с его работами, он начал дурачиться перед камерой, корчить рожи, взгляды, которые мало чем отличались от физиономии того озорно ухмыляющегося ребенка на фотографии из близлежащего музея Локка.

Но в этот день у Вонга появились признаки усталости, поэтому мы оставили его с клятвой вернуться еще раз, чтобы поболтать.Но этого разговора не суждено было произойти.

Как многие художники и творческие люди, он был совой, рисовал или смотрел телевизор почти всю ночь до самого утра. В своем распорядке дня он ложился спать около 7 утра и спал до полудня. Утром 11 сентября у него был телевизор, когда появились новости о терактах в Нью-Йорке и Вашингтоне, округ Колумбия.

В то утро Вонг не мог уснуть. Он сидел, ошеломленный, перед экраном, размышляя, как и многие другие, о состоянии мира и беспокоясь о судьбе двух сыновей, которые сейчас живут в Нью-Йорке, всего в нескольких кварталах от Всемирного торгового центра.

Усталый и бессонный Вонг просидел с женой весь день, продолжая смотреть ужасающие новости. Они много раз звонили семье в Нью-Йорке, пытаясь узнать, все ли в порядке с его двумя сыновьями.

«Он был очень тихим», — сказала Роуз. «Мы были измотаны. Он не спал, чтобы посмотреть, что должно было случиться. Казалось, что вся наша жизнь под вопросом. Я помню, как мы беспокоились о том, что происходило с семьями и что происходило на планете ».

В какой-то момент в течение долгого дня пара наконец узнала, что сыновья Вонга живы и здоровы.Но бывший журналист продолжал бдительно смотреть репортажи по телевидению. Около 22:00 его измученная жена сказала ему, что ей нужно лечь спать. Она оставила его работать за экраном своего компьютера.

«Мир никогда не будет прежним», — сказал он ей. Это оказались его последние слова. Позже той ночью, услышав звук, Роза узнала, что ее муж умер от сердечного приступа.

Она помолчала, а затем дала ей понять, какую мудрость ее неустанно творческий покойный муж мог предложить миру.

«Виктор сохранял полное усердие в своей работе даже до последнего дня», — сказала она. «Каждый день он занимался искусством. Виктор просто хотел, чтобы мы все занимались своим делом и не боялись мира. Вплоть до дня своей смерти он был сам себе ».

Память Виктора Вонга будет почтить память на трех различных мемориальных мероприятиях в ближайшие недели. Первое произойдет в 14:00. в это воскресенье, 21 октября, в Первой унитарной универсалистской церкви, 1187 Франклин-стрит, Сан-Франциско (415) 334-5844.Б.Л. Кеннеди посвящает в этом году 21-е ежегодное чтение, посвященное Керуаку, памяти Виктора Вонга. Он состоится в 19:00 26 октября в галерее Horse Cow, 1409 Del Paso Blvd. в Сакраменто (916) 922-9142. Семья и друзья Вонга в Сакраменто проводят еще один специальный мемориал в 14:00. 24 ноября также в галерее Horse Cow, 1409 Del Paso, Sacramento. Для получения информации об этом событии звоните (916) 482-2608.

Мэтью Вонг | Новости искусства Кунесса

Такой молодой, но такой сломленный.Ностальгический и меланхоничный, но при этом живой и дальновидный. Свежий и яркий, но сильно референциальный и связанный с прошлым величием. Канадский художник Мэтью Вонг научил мир искусства выражать свободу через простоту, как делиться и распределять свое мечтательное и уединенное видение посредством изображения красочных и романтических пейзажей.

Статьи по теме: 51 Самый популярный современный художник — 24 художника, заново изобретающие фигуративную живопись — Искусство века в 26 мощных движениях

Мэтью Вонг родился в 1984 году в Торонто. Он был молодым и чрезвычайно талантливым художником-самоучкой, который смог поразить мир своими выразительными образами, сочетающими в себе современную свежесть и тщательную референциальность .Во время своего интенсивного, но, к сожалению, короткого жизненного опыта, Вонг использовал живопись как способ преодолеть моменты одиночества и тревоги; бороться со страданиями, связанными с его чувством неполноценности и склонностью к депрессии и самоизоляции.

Слева направо: Мэтью Вонг, Без названия, 2017. Холст, масло; Мэтью Вонг, Без названия, 2019. Холст, масло.

Его работы демонстрируют умную, дозированную и зрелую смесь множества прошлых тенденций, начиная от использования интуитивных и мощных меток, которые Вонг заимствовал из абстрактного экспрессионизма, и до заимствования живых, ярких и размашистых мазков Винсента. Ван Гог, Хайме Сутин и постимпрессионистская эстетика.При погружении в картины Мэтью Вонга t зритель должен позволить себе расслабиться и погрузиться в то, что художник представляет как разнообразие красивых, естественных и ярких пейзажей . Находясь глубоко внутри этой мечтательной обстановки, наблюдатель подвергается значимому опыту, который позволяет ему и его разуму постепенно понимать секреты, которые скрываются под плоской двумерной поверхностью холста. В картинах Вонга красота действует как врата к чему-то более глубокому и сложному, лестница, которая позволяет зрителю преодолеть поверхностное эстетическое удовольствие и войти в тесный контакт с тем, что выглядит как современная транспозиция чистого романтического возвышенного.Мэтью Вонг смог выразить свое терпение, активизируя личную и коллективную ностальгию, чему способствовало общее чувство одиночества, которое испытывают люди, живущие в современном обществе.

Мэтью Вонг, Без названия, 2017. Холст, масло.

«Я действительно верю, что одиночеству или меланхолии присуща большая часть современной жизни, и на более широком уровне я чувствую, что моя работа говорит об этом качестве в дополнение к тому, что является отражением моих мыслей, увлечений и побуждений.”

Прекрасный ум . Мужественная личность, созданная из честности и таланта, попавшая в ловушку одиночества и депрессии. Постоянно борется со своим сочувствием к самоанализу и с чувством неуместности. Создание первозданных образов, наполненных обоюдоострыми интерпретациями и смешанными чувствами, в то же время пытаясь общаться с внешним миром и пытаясь создать моменты индивидуального и коллективного осознания. К сожалению, терпение Мэтью Вонга достигло предела 2 октября 2019 года, когда он резко покинул мир , совершив самоубийство в возрасте 35 лет.Невероятно печальный финал для такой мощной артистической персоны. Невероятная потеря для мира, который нуждается в примерах чистоты и подлинного выразительного величия, таких как картины Вонга. Художественное исследование, которое заслуживает того, чтобы оставаться вечным и оставлено для поклонения будущим поколениям как архетип высшей влиятельной силы .

Мэтью Вонг, Конец дня, 2019. Холст, масло.

Мэтью Вонг, Посмотри, Луна, 2019.Масло на холсте.

Изображение на обложке: Мэтью Вонг, Царство явлений, 2018. Холст, масло.

По сценарию Марио Родольфо Силва

Следите за обновлениями журнала Kooness, чтобы узнать больше о интересных новостях из мира искусства.

The Wong way — The Minnesota Daily

Кори Вонг сделал себе имя как акустический гитарист, но соучредитель Secret Stash Records продолжает находить новые подвиги для своих талантов.

Что: Кори Вонг

Когда: 7 р.м., вторник

Где: The Artists ’Quarter, 408 St. Peter St., St. Paul

Стоимость: Бесплатно

Первым сольным гитарным треком во франшизе видеоигр Rock Band стала композиция Кори Вонга «Upstream».

Это одна из тех странных похвал, которые озадачивают множество талантливых музыкантов, которые еще не получили большого признания соло.

Около восьми лет назад Вонг, который теперь известен тем, что помог основать Secret Stash Records, был студентом Университета Миннесоты и тащился по урокам естествознания, потому что у него это хорошо получалось, а не потому, что это ему нравилось.

«Я помню, что делал домашнее задание для CHEM 1022 и понял, что не рожден для этого», — сказал Вонг. «Некоторые парни в комнате созданы для этого, а я нет».

Он сделал ставку и покинул корабль. Это сработало. Он кажется столь же удивленным и благодарным за то, что в 27 лет он может поддерживать себя только музыкой на своих условиях.

«Раньше мы использовали стандарты и импровизировали, — сказал Вонг. «Теперь есть люди, пытающиеся создать новый стандарт».

Играет ли он своим квартетом или квинтетом, сила Вонга — это диапазон звуков, которые он может извлекать из гитары, работая на ладах так, как будто он им владеет.Иногда трудно даже сказать, что он играет на гитаре.

Но его предприятия — это больше, чем просто бренчание. Он стал соучредителем Secret Stash Records, которая быстро сделала себе имя благодаря компиляциям редких фанк-композиций, а также импровизированным записям афро-перуанского стиля.

Фактически, две недели назад Вонг вернулся в тур по Перу.

Его работа с Secret Stash раскрывает его разнообразные интересы. Наполовину китаец, наполовину ирландец играет джазовые сеты в Квартале художников и выпускает фанк и этническую музыку с нишевой компанией, играя на басу, фортепиано и барабанах с апломбом, а также занимается аранжировкой и продюсированием.

Это процесс, который доминировал в его жизни с юности.

Он вспоминает, как в старшей школе хотел создать группу, но никто из его друзей не умел играть ни на каких инструментах.

Вонг начал изучать их всех, чтобы научить своих друзей, чтобы они могли начать создавать оригинальный материал.

«Слишком часто музыканты просто воруют у других музыкантов», — сказал Вонг. «Я собираюсь сделать то, что Норм Макдональд делает для комедии на гитаре».

То есть будьте самим собой, не обращая внимания на других, и ваши усилия проявятся.

Но, независимо от того, какая энергия изливается, публика все равно должна прийти. Он понимает, что люди должны быть в правильном настроении, чтобы пойти на концерт или купить музыку.

Вонг использует аналогию голодного или сытого.

Он сказал, что если человек действительно переполнен Mickey D’s, а затем получит возможность пойти в модный ресторан, он может упустить эту возможность. Этот человек, вероятно, пожалеет, что не пошел в четырехзвездочное заведение, но, черт возьми, они были полны.