Как попасть на съемку передачи в качестве зрителя: Телепропуск.ру – работа зрителем и в массовке для съемок телепередач 2021 в Москве

Как стать участником телепередачи?

На телешоу в качестве зрителя или героя идут по разным причинам. Кто-то искренне верит, что это может стать началом большой карьеры на телевидении. Другие надеются за интересно проведенное время получить солидный гонорар. Третьи отправляются за новыми ощущениями – здорово же побывать на съемках популярной программы, увидеть своими глазами известных ведущих и звездных гостей!  

Многим кажется, что в телепроектах участвуют только избранные или чуть более удачливые люди, чем они сами. Так ли это? Редакция tvkinoradio.ru рассказывает о некоторых способах стать участником ТВ-шоу.

Способ 1. Экскурсия

 
Экскурсию под названием «Как делаются телешоу» Яндекс и Google находят с первого же запроса. Она представляет собой прогулку по телецентру «Останкино» и съёмку в передаче-которую-нельзя-называть с Еленой Малышевой, а если не знаете, то и хорошо, что миновала вас чаша сия.

За 2-2,5 часа экскурсии вы увидите студии известных телепроектов, а также знаменитые останкинские лестницы и коридоры, в которых снимались культовые фильмы «Чародеи», «Брат-2» и многие другие. Но звёздный час ждёт вас на съёмках программы «Жить здорово!» — Елена Малышева частенько использует именно гостей для демонстрации познавательных сценок о нашем здоровье (главное — не надевать свитер с высоким горлом, если вы понимаете о чем мы).  

Для участия в экскурсии и получении пропуска в телецентр «Останкино» вам понадобятся: оригинал российского паспорта (для детей старше 10 лет – свидетельства о рождении), регистрация в Москве или Московской области (если есть), проездной документ по прибытию в Москву сроком до 90 дней (для гостей столицы, а также тех, у кого нет регистрационного документа).
 

Способ 2. Кастинги через интернет и не только

 
Объявления о наборе зрителей и участников на телепередачи можно найти как на спецресурсах вроде massovki.ru, stunner.ru, birza-truda.ru и других, так и на сайтах популярных передач — например, urgantshow.ru. Реже объявления о съёмках попадаются в официальных группах телепроектов во Вконтакте, Facebook и других социальных сетях, другой вопрос — можно ли им доверять.

Способ 3. Связаться с создателями передачи

 
В титрах ток-шоу или телевикторин, как правило, указывают контактный телефон или адрес интернет-сайта, куда можно позвонить и рассказать свою историю, либо заполнить заявку на участие. Стоит отметить, что дозвониться по таким телефонам бывает крайне проблематично, а шанс, что выберут именно твою анкету, заполненную на странице передачи, и того меньше.

Если в поиске «точки доступа» к интересующему проекту вы еще не передумали, обратите особое внимание на требования организаторов к гостям. 
 

1. Возраст

На шоу «Ледниковый период» рады видеть зрителей в возрасте от 18 до 35 лет, на музыкальной викторине «Угадай мелодию!» – от 14 до 40 лет, на ток-шоу «Пусть говорят» – от 14 до 60 лет, а вот на программу «О самом главном» вас пропустят на съёмки только если вам строго до 45 лет.
 

2. Одежда и внешний вид

На съёмки любого из телепроектов всегда всех просят приходить опрятными и нарядно одетыми. Различия лишь заключаются в цветовых гаммах.

На ток-шоу Бориса Корчевникова «Прямой эфир» просят обязательно исключить красный и тёмный верх в одежде, на программу «Жди меня» не допускаются зрители в одежде с различными надписями, а вот на шоу «Модный приговор» или передачу Юлии Меньшовой «Наедине со всеми» рады видеть зрителей в одежде с ярким верхом.
 

3. Пунктуальность

Если вы опаздываете или по каким бы то ни было причинам не сможете приехать на съёмку, вы должны обязательно предупредить об этом того человека, у которого вы записывались.
 

4. Запрет на подсказки и хождение по съёмочной площадке

Какие бы чувства вы не испытывали по отношению к участникам передачи, не нужно об этом кричать во всеуслышание на записи проекта. Особенно строго это правило касается зрителей на различных телеиграх и викторинах. Даже если вы знаете правильный ответ, а участник передачи – нет, не нужно ему подсказывать. Кем бы вам этот участник не приходился. Нарушителей карают очень строго – останавливают съёмку, прилюдно выгоняют из зала, отказывают в выплате денег и заносят в «чёрный список».

Также зрителям запрещено вставать с мест и ходить по площадке во время записи. 
 

5. Запрет на фото-, видеосъемку

Телефон должен быть выключен на время всей съёмки, даже беззвучный/виброрежим строго воспрещён. Связано это с тем, что волны от электронных устройств могут вызвать брак по качеству картинки или звука, и в этом случае требуется переснимать всё с самого начала.

Фотографироваться в студии, с ведущим, участниками и гостями возможно только в том случае, если это разрешено организаторами. Делать это можно лишь в перерывах или по окончании съёмок.
 

6. Конфиденциальность

Нередки случаи, когда на съёмках вас могут попросить заполнить специальный документ о неразглашении информации, либо в устной форме назовут то, что разглашать запрещено.

Как правильно, это касается секретов производства передачи, а также всего того, что связано с интригой шоу. Запрещено до выхода передачи в эфир распространять информацию о том, кто из участников покинет шоу, кто станет его победителями, что и в каком количестве они получат в качестве призов.  

Если вы нарушили запрет из предыдущего пункта на фото- и видеосъёмку, то не стоит размещать снимки из серии «я здесь был». Есть специальные люди, которые отслеживают и наказывают нарушителей, оставляющих подобные публикации о проекте в Интернете, включая различные сообщения, фото и видео в социальных сетях, на видеопорталах и пр.
 

7. Еда и напитки

Вы должны заранее побеспокоиться о еде и напитках для себя. Зачастую на съёмках нет ни буфетов, ни даже автоматов по продаже продуктов. Организаторы напитки и еду, к сожалению, зрителям в студии не предоставляют, а значит, что вы должны самостоятельно и заблаговременно ими запастись.

Что касается оплаты работы участника массовки на телепроектах, не стоит рассчитывать на крупную сумму. В среднем речь идет о 150-600 рублях за полный съемочный день, в течение которого может быть записано от 1 до 4 передач. Не редко съемки заканчиваются глубоко за полночь, все это время вы должны быть на своем месте. Если  покинете студию раньше, чем режиссер скажет окончательное “стоп, снято!”, вряд ли получите свое вознаграждение.  

«Вечерний Ургант» изнутри, или Как я побывала на съемках? | Культура

Пилотный выпуск программы вышел 16 апреля 2012 года и пришелся многим телезрителям по душе. Сейчас у ВУ многочисленная армия поклонников, большая часть из которых — продвинутая и знающая толк в правильных передачах молодежь. В одноименной группе ВКонтакте 370 тыс. фанатов, а по Москве средний показатель аудитории достигает 12%, что отличный результат для нового формата шоу.

Как записаться на шоу?

На сайте «Вечернего Урганта» организаторы и координаторы шоу очень даже рады тем, кто хочет попасть на съемки в качестве зрителей. Для этого следует заполнить небольшую анкету с контактной информацией о себе и ждать ответного письма, в котором сообщат дату, на которую вас приглашают. Если вам еще не исполнилось 16 лет, то пытаться попасть бесполезно. На входе в Останкино проверяют оригиналы паспорта, а впускают в здание только по предварительным спискам. Съемки проходят с понедельника по среду (15.00−18.00) и в четверг (13.00−17.30).

My little trip

Итак, дата и время съемок были обговорены заранее, и я едва дождалась четверга, 31.10.2013. Останкино находится совсем не близко от места моего проживания, практически на другом конце города — станция метро ВДНХ. К тому же, до Останкино надо добираться и по монорельсовой дороге. Было сказано, что в здание следует прибыть не позднее 14−00. Несмотря на долгое время поездки, я совсем не скучала (спасибо хорошей компании!). Когда мы все-таки добрались до Останкино, было уже полтретьего, но съемки не начались.

«На кухне российского телевидения»

При входе в здание, где делаются все передачи Первого канала, попадаешь будто бы в другой мир. Вокруг, без преувеличения, снуют известные личности и шоумены, и натолкнуться на одного из них вполне нормальное явление. Мы с подругой нос к носу прошлись с Еленой Борщевой (известна по участию в Comedy Woman, также играла в КВН). Правда, попросить автограф или сфотографироваться мы не решились: не очень хотелось сойти за фанатичных людей. В общем, мы прошли мимо с округлившимися от счастья глазами.

Абсолютно все программы снимаются в различных собственных студиях, с отдельными гримерными и костюмерными. Студия «Вечернего Урганта» — под номером 3, эта запись, кстати, видна на стене во время трансляции шоу. Так как мы опоздали, все хорошие места были заняты, поэтому пришлось рассесться случайным образом: кто-то на балконе, кто-то на самых задних рядах сбоку, мы же сели на лестницу по центру (которая адаптирована и под сидячие места тоже). Обзор был очень хороший, между прочим.

Отношение к зрителям

Зрителей в ВУ любят. Перед началом записи, в течение получаса, с аудиторией общался очень позитивный человек, судя по всему, организатор. После к нему присоединился… небезызвестный Александр Гудков в модном «лососевом» свитере. Организатор и Александр забавно переговаривались между собою и создавали приятную атмосферу в зале.

Кстати, об атмосфере. Даже по телевизору чувствуется некая уютность и домашность шоу, чего уж говорить о реальном присутствии в студии, которая за пару минут стала родной. Нам сообщили, что под конец съемок разыграются две футболки с логотипом ВУ и автографами всех гостей сегодняшней программы. А ими были Нюша, Гарик Сукачев, Эмин и Мисс Вселенная Оливия Калпо. До того как гостей объявили организаторы, в группе ВУ ВКонтакте была совсем другая информация. Так что лично для меня Гарик Сукачев был неожиданно приятным сюрпризом.

А что же в студии?

Когда смотришь программу по телевизору, то видна лишь малая часть зала, и невозможно представить его истинные масштабы. Первая часть — это все то, что остается за кадром. Входы-выходы, многочисленная аппаратура за шторками. И вторая — собственно, видимая часть: по центру — пространство, где появляется Ургант в начале программы, справа от него — площадка с музыкантами из группы «Фрукты», слева — столик и диван, где принимают гостей. Зрительские места расположены прямо напротив всего этого, и в начале вечернего шоу на пару секунд показывают зал.

Первые впечатления от съемок

Около трех часов объявили о начале съемок, причем неожиданно. Саша Гудков сказал свой традиционный текст в начале программы (я была удивлена, что его записывают каждый раз в начале съемки), и из-за центральной шторы появился уже сам Иван, от которого так и веяло позитивом и добром. Надо отдать должное, Иван Ургант профессионал в высшей степени, практически все снимается с первого дубля, хотя часть программы все-таки строится на импровизации. За кадром он шутил, хотя было видно, что вся команда, включая его, настроена на деловой лад.

Снималось две программы, одна из которых должна была показаться в тот же день; другая — на следующий. Шоу построено по принципу актуальности, поэтому все делается очень быстро, и даже поставлено на поток.

Как происходит сам процесс съемки?

Гостями первой программы были Нюша и Гарик Сукачев, их Ургант принимал по отдельности, но все же интересная задумка — совместить русский поп и русский рок. Интервью Нюши ничем особым не отличалось, меня оно не поразило, но все же в нескольких моментах было довольно-таки забавным. Гарик Сукачев понравился мне куда больше. Мало того, что я давно являюсь поклонником его творчества, так он еще оказался исключительно интересным и умным человеком.

Говорил он много и серьезно, возможно, даже не по формату программы, на разные темы, начиная его увлечением яхтным спортом, заканчивая совместной работой над песней Тимати. Под конец съемки он спел песню из своего нового альбома, который вышел спустя 11 лет затишья. Я поразилась тому, как человек умеет перевоплощаться. При исполнении песни он корчился и кайфовал от музыки, а сидя за диваном, как отметил Иван при повторном снятии дубля, он снова превращался в «добродушного старичка».

Как только закончилась съемка первой программы, объявили получасовой перерыв, который вылился в полуторачасовой. Когда все разбрелись по зданию Останкино, мы с подругой остались в коридоре и никуда не отходили, и Иван Ургант прошел мимо нас целых четыре раза (хо-хо!), а уже после, когда толпа стала собираться у дверей, мы очутились у самого входа. Не двигаясь и никуда не отходя, мы прождали еще час. Нам объясняли, что такая задержка вызвана тем, что приехали иностранные гости, поэтому надо долго настраивать микрофоны и перевод для них, к тому же они будут исполнять песню, а значит, надо настроить и инструменты. В результате, когда открылась дверь, мы залетели в нее первыми и заняли самые «козырные» места — на первом ряду по самому центру.

Теперь снимали вторую передачу, которую показали в тот же четверг. Происходила съемка в обратном порядке: сначала гости Эмин и Оливия исполнили песню, и только после у них брали интервью. Ничего нового для себя в их речи я не почерпнула, но успела отметить красоту Оливии.

Самое приятное

На программе существует традиция «фотолестница», то есть фотограф снимает весь зрительный зал вместе с ведущим, но тогда я этого не знала. И каково же было мое удивление, когда Иван прямым шагом отправился прямо в мою сторону, сел на лестницу, чуть повыше того места, где я сидела. Мое счастье продлилось не более 30 секунд, потом Ургант встал и поблагодарил всех пришедших. Это восхитительно осознавать, что ты стал частичкой шоу на пару передач.

И напоследок хочу сказать, что на российском телевидении не так много лиц, которыми можно восхищаться. Иван Ургант, без сомнений, один из них. Я всегда его уважала за то, что он делает, и как он это делает, но после встречи лично, на расстоянии каких-то пары метров, я стала восхищаться им еще больше.

Как принять участие в съёмках ТНТ шоу «Битва экстрасенсов» как зритель?

Привет наш дорогой читатель! Сегодня вы в гостях у Пифии. Предлагаем вам погрузиться в изучение тонкого мира, мира непознанного и непознаваемого, того, что в концепции Дона Хуана имеет название Нагваль…

Красивое, яркое и всегда захватывающее шоу “Битва экстрасенсов” на ТНТ вот уже много лет неизменно привлекает телезрителей. Оно вызывает ожесточённые споры, сомнения, дискуссии, но это только усиливает к нему интерес. Мистические, сверхъестественные и необъяснимые способности участников иногда вызывают здоровый скептицизм. Ведь простому человеку так сложно принять существование магии и волшебства. А ведь никак иначе не назовёшь то, что нам демонстрируют ведущие экстрасенсы страны и мира вот уже двадцать сезонов.

Конечно, и среди претендентов на высокое звание экстрасенса встречаются мошенники и пиарщики, которые мечтают использовать площадки проекта в своих корыстных интересах, не имея таланта. Но такие “псевдоэкстрасенсы” отсеиваются очень быстро.

Зато тех, кто действительно сумел показать свой талант, неординарные способности, превышающие возможности простого человека, запоминают всё — их любят и к ним обращаются за помощью.

И неудивительно, что у многих телезрителей возникает желание самим поучаствовать в съёмках популярной передачи, вживую увидеть своих кумиров, убедиться в их честности и их способностях. Просто поверить наконец в то, что есть в нашем мире силы, объяснить которые наука пока не в состоянии.

Как принять участие в шоу “Битва экстрасенсов” в качестве зрителя?

В качестве зрителя можно рассчитывать попасть на испытание “Багажник” имея личный автомобиль, а на другие испытания просто заявив о себе и своей истории по нижеуказанным контактам.

Испытание “Багажник”

Съёмки этого испытания обычно проводят в конце августа или начале сентября. За пару недель до съёмок на странице официальной группы проекта ВКонтакте появляется объявление примерно такого содержания:

Не веришь в ”Битву экстрасенсов”? Приди и разоблачи!

В объявлении предлагается прислать фото своих автомобилей  (только седанов) для участия в испытании. Указывается дата предстоящего испытания.

Например, в 2019 году такое объявление появилось на странице группы 6 августа, а само испытание должно было состояться 24-25 августа.

Как стать участником “Битвы экстрасенсов” как зритель со своей мистической историей?

Для этого придётся написать письмо непосредственно в личном сообщении на указанную ниже страницу Вконтакте, либо отправить послание на почту [email protected]

В письме или сообщении следует чётко описать проблему. А также приложить фото, указать сохранились ли личные вещи и другие материалы, которые могут пригодиться экстрасенсам для прохождения испытания. Обязательно указать свой номер телефона.

Предпочтение отдаётся тем письмам, авторами которых являются родственники или непосредственные участники событий.

И следует помнить, что программа никогда не берёт денег за съёмки, участие — бесплатное.

Как стать скептиком на съёмках?

Если человек не имеет своей мистической истории, он может попробовать стать статистом на съёмках очередного сезона — сыграть роль скептика.

Для этого нужно отправить письмо-заявку на участие в съёмках в качестве статиста на почту [email protected]

В письме следует сделать пометку “В статисты”. Приложить две — три фотографии в полный рост и крупным планом, а также указать — являетесь ли вы скептиком.

А также желательно немного рассказать о себе: те детали биографии, которые вы считаете важными и способными привлечь внимание редакторов передачи.

Если вам хочется оказаться на одной съёмочной площадке с самыми известными экстрасенсами страны — нужно просто сделать первый шаг.

Все правила, которые следует узнать и выполнить, чтобы стать участником испытаний телешоу в качестве зрителя, героя или скептика расписаны на этом сайте: https://vk. com/bitva_production или онлайн https://castings.tnt-online.ru/casting-bitva-21/ Ещё раз хотим напомнить, что участие в шоу в качестве экстрасенса, зрителя или скептика совершенно бесплатное. Поэтому будьте внимательны, если вам предлагают что-либо иное. Скорее всего это мошенники, а не представители телеканала ТНТ либо съёмочной группы.

«Иллюзия справедливости»: как создаются телешоу про суды

Телевидение и суд

Первые судебные шоу появились на Западе еще в 1940-х годах. Сначала их транслировали по радио, затем начали снимать для телевидения. С тех пор такие передачи захватили весь мир: уже есть целые каналы, посвященные судебным битвам (например, азиатский truTV и американский Justice Central.TV). Многочисленные программы отличаются друг от друга тематикой, продолжительностью, декорациями, но главное – подходом. Их условно можно поделить на три типа. 

Must-read

Первый предполагает съемки реального государственного судебного процесса с настоящим судьей, сторонами и решением, которое затем придется исполнять. Самый яркий пример – американская передача «Пойманный в Провиденсе». В ней муниципальный судья Фрэнк Каприо рассматривает мелкие преступления и дела о нарушении правил дорожного движения, которые затем транслируются на канале ABC6.

Второй подход – создание негосударственного третейского суда и трансляция на телевидении его заседаний. В таких процессах роль судьи исполняет юрист, которому стороны доверили свое дело и решение которого согласились принять к исполнению. За участие в съемках истец и ответчик получают гонорар – обычно он полностью покрывает судебные расходы. В качестве примера можно привести программу «Судья Джуди», которая выходит в США с 1993 года. За годы трансляции она стала одной из самых рейтинговых в истории американского телевидения. Ведет процесс экс-судья Джудит Шейндлин. 

Интерправо

Третий подход является самым популярным и предполагает съемки полностью вымышленного шоу с участием актеров и массовки. Первое такое шоу в России – «Час суда» на РЕН ТВ. Программа вышла в январе 2004 года с адвокатом Павлом Астаховым в качестве судьи. Почти одновременно с ним появился дочерний проект «Час суда. Дела семейные», в котором разбирались конфликты между родственниками. Спустя год на Первом канале стартовал «Федеральный судья», а на «России 1» – «Суд идет», которые просуществовали больше пяти лет. Позднее были «Судебные страсти», «Суд присяжных», «Право на защиту». Сейчас на телеканале «Домашний» идут сразу три передачи, имитирующие судебные процессы: «По делам несовершеннолетних», «Тест на отцовство» и «Давай разведемся!»

Сценарий и съемки

Съемки передачи «По делам несовершеннолетних» проходят в павильоне на севере Москвы. Обычно они длятся с утра и до вечера несколько дней подряд: снимают сразу по 13–15 серий. Один сюжет идет в среднем 50 минут. Хотя все участники – это обычные люди и не имеют актерского образования, подготовленный редакторами текст знают наизусть, поэтому запись ведется практически без остановки. 

На площадке из-за большого количества прожекторов очень жарко, в перерывах между сюжетами «актеры» выходят на улицу подышать воздухом. Телевизионщики строго следят, чтобы все вели себя тихо, смотрелись в кадре органично, убирали сумки, выключали гаджеты, а на одежде не было лейблов. Это касается даже зрителей, которых не больше 15 человек.

Происходящее на съемочной площадке совершенно не похоже на настоящий судебный процесс, хотя роли адвоката, прокурора и судьи исполняют реальные юристы. 

По сюжету школьница приобрела в магазине бутылочку розжига, пришла в гараж, где находился ее одноклассник, и подожгла его. Потерпевший от ожогов скончался. В суде она утверждала, что ни в чем не виновата: горючая жидкость разлилась случайно, а возгорание произошло из-за некачественной электропроводки. Прокурор кричал, что кто-то должен ответить за поджог мальчика, а про плохие отношения между одноклассниками знала вся школа. На это адвокат заявил, что в средние века людей пачками сжигали на кострах и никакой ответственности за это не было. Мама девочки настаивала: ее дочь – практически отличница, следовательно, не могла совершить ничего плохого. Два одноклассника, которых пригласили выступить свидетелями, называли подсудимую «доской» и обвиняли в убийстве, ведь она никому не дала списать контрольную, в результате одна получила пятерку. Третья одноклассница девочку защищала, хотя и недолюбливала. Она заявила, что имеет большой опыт отношений, поэтому поняла, что между ребятами любовь. К концу разбирательства подсудимая призналась: с умершим у нее действительно была любовная связь, которую пара скрывала, чтобы не слышать насмешек одноклассников. Постоянные преследования и издевательства привели к тому, что школьники решили сжечь диван в гараже, на котором они часто коротали вечера. Однако пожар распространился слишком быстро, в результате подросток погиб. Судья приняла решение оправдать подсудимую, а также выступила с напутственной речью. Ее смысл сводился к тому, что родителям надо чаще и доверительнее общаться со своими детьми, а тем не бояться первых чувств и не придумывать лживых историй.

Юридические знания и приятное времяпрепровождение

После передачи мы побеседовали с Викторией Данильченко – ведущей, преподавателем МГИМО, адвокатом, председателем московской «Коллегии адвокатов Виктории Данильченко». Она рассказала, что раньше в программе рассматривались реальные судебные дела, которые предоставляли суды, занимающиеся подростковой преступностью. «Но все же это в первую очередь шоу. Вся тематика программы и ее смысл заключаются не в том, какой я вынесла приговор, а почему он именно такой. Важнее всего, какое напутствие я даю тому или иному участнику процесса», – считает Данильченко. По ее мнению, программа хочет донести до общества, что суды по делам несовершеннолетних – это не способ избежать наказания грабителю, убийце и насильнику, а возможность разобраться в причинах, толкнувших ребенка на преступление, и дать ему шанс вернуться к нормальной жизни. «Когда на скамье подсудимых несовершеннолетний, всегда нужно понимать, что привело его сюда. Скорее всего, это жестокость и равнодушие взрослых. Поэтому для нас главное – диалог между взрослым и ребенком, между судьей и ребенком, между матерью и ребенком. Ведь мы должны не только наказать, но и постараться наставить подростка на путь истинный», – говорит Виктория.

Когда ведущая только начинала участвовать в съемках, читала синопсис, делала пометки, готовила речь. «Сейчас я позволяю себе даже не открывать сценарий. На проекте это разрешено только мне. Если ты знаешь, что тебя ждет, как поведет себя герой и что скажет в ту или иную минуту, интерес пропадает. Для меня съемка каждого эпизода – реальный судебный процесс, в ходе которого я выясняю все аспекты дела, устанавливаю, кто прав, а кто виноват. Именно поэтому я ничего себе не пишу, не использую никаких заготовок», – объяснила Данильченко. При этом она призналась, что больше волнуется перед реальными слушаниями в суде, чем перед несколькими телекамерами: «Все же телевидение – это одно, при любом неудачном дубле его всегда можно переписать. В жизни все иначе. Здесь реальные истории, человеческие судьбы, а значит, я не имею права на ошибку».

Опрос

Как вы относитесь к телешоу про суды?

По мнению Данильченко, популярность шоу, имитирующих судебные процессы, можно объяснить двумя факторами: «Первый, очень хочется, чтобы он был основным, – люди действительно начали осознавать собственную правовую безграмотность. А судебные шоу – отличная возможность получить элементарные юридические знания на простом языке. Вынести из таких передач урок о том, как нужно себя вести или, наоборот, чего нельзя делать ни при каких обстоятельствах, можно, не обладая никакими специальными знаниями. Второе объяснение достаточно банальное. Судебные ток-шоу – это своеобразный детектив: за одну серию зритель узнает обо всех обстоятельствах преступления, о преступнике, а еще и о назначенном наказании. Для многих это приятное времяпрепровождение после тяжелого рабочего дня, не требующее особых эмоциональных затрат». При этом Виктория опасается, что из-за таких передач у людей может сформироваться превратное представление о судебном процессе: «Рождается иллюзия, что суд – это место полного порядка и бесконечной справедливости. К сожалению, в жизни все совсем не так. Попадая на реальное заседание, человек нередко получает как минимум эмоциональный шок от безобразия, которое там порой творится. Бесконечное ожидание в коридорах судов, абсолютная отстраненность судей. Когда судебная система в нашей стране поменяется в лучшую сторону, неизвестно. Пока нам приходится только мечтать, что в настоящих судах наступит порядок, и наслаждаться красивой телевизионной картинкой». 

Как поучаствовать в битве экстрасенсов в качестве зрителя

Москва, 30.05.2021, 19:17:05, редакция ПРОНЕДРА.РУ, автор Инна Мордасова.

Телепроект «Битва экстрасенсов» стал популярным настолько, что из года в год начинают новый сезон, набирают новых участников и проводят новые испытания для людей со сверхспособностями, а рейтинги шоу продолжают расти. Многие люди желают проверить себя, посмотреть на магов и колдунов со стороны или поучаствовать в съемках. Можно верить или не верить в существование людей со сверхспособностями, но лучше увидеть их воочию.

Немного о шоу «Битва экстрасенсов»

Когда канал ТНТ решил запустить проект «Битва экстрасенсов», никто и подумать не мог, какую любовь и интерес зрителей он в конечном счете обретет. Виной тому удивительные способности участников шоу, которые вызывают у людей самые разнообразные чувства и ощущения. Некоторые зрители не верили в таланты экстрасенсов, считая их шарлатанами и манипуляторами. Другие же приходили в неописуемый восторг от проявления таких способностей.

Руководство канала ТНТ приняло решение пригласить на съемки программы тех участников, которые, по их собственным заявлениям, обладают экстрасенсорными способностями, и проверить, так ли это на самом деле. Участники попадались различные. Кто-то хотел славы и пиара собственной личности. Некоторые стремились доказать миру, что экстрасенсы существуют. А у кого-то были иные мотивы. Как бы там ни было, проект «Битва экстрасенсов» помог зрителям увидеть много нового и неизведанного – того, что раньше считалось попросту нереальным и невозможным.

При запуске шоу еще никто не знал, каковы могут быть последствия столкновения такого количества сильной энергетики одаренных людей. Не был разработан точный механизм того, как попасть на «Битву экстрасенсов» за помощью. Однако проект и его участники смогли многое дать зрителям, приоткрыв завесы тайн этого мира.

Как попасть в качестве зрителя на «Битву экстрасенсов»?

Еще один вариант, который позволит стать частью этого шоу – попасть на передачу в роли скептика. Для этой цели  также проводят определенный отбор среди уверенных в себе и убедительных людей, которые могут улавливать хитрости и замечать обманы. Человек, желающий побыть в роли скептика, должен прислать на уже известный нам адрес небольшое видео, в котором нужно прокомментировать любое испытание, проходившее экстрасенсами.

Можно, конечно, и написать это все, но предпочтительнее первый вариант. Говоря о том, как попасть на шоу «Битва экстрасенсов» зрителем, стоит заменить, что нужно обязательно написать в письме что-то интересное и уникальное о себе, ведь оно должно выделяться среди других. Называть тему нужно «скептик» или «статист». Не стоит забывать и о главной информации: полном имени, адресе и т. д.

Слухи о подставном шоу

Проект неоднократно подвергался критике со стороны прессы и телевизионных деятелей. Много раз упоминалось, что запуском этой программы канал ТНТ пытается разрекламировать себя. Экстрасенсы постоянно подвергаются нападкам и обвинениям в мошенничестве. Итак, «Битва экстрасенсов» – правда или постановочное шоу?

Разумеется, как и у каждой телевизионной программы, у «Битвы» есть режиссер-постановщик и прочие специалисты, работающие на «красивую картинку». Но нельзя забывать, что в проекте принимают участие настоящие люди, ищущие решение действительных, а не придуманных проблем. Они приходят и рассказывают о своих жизненных трагедиях и получают помощь, причем совершенно бесплатно.

Возможно, некоторые экстрасенсы ведут приемы после проекта и берут за это деньги. Но в этом заключается их работа, которая тоже должна быть оплачиваемой. А обращаться к людям с необычными и неординарными способностями или нет – это личный выбор каждого человека.

В каждом выпуске «Битвы экстрасенсов» упоминается, что участие в программе бесплатное. Также ведущий предостерегает невнимательных граждан от уловок мошенников. Несколько последних передач были посвящены их разоблачению с участием настоящих экстрасенсов, а люди, пострадавшие от рук злоумышленников, смогли получить бесплатную консультацию.

«Вечерний Ургант»: взгляд изнутри

Студент ИГУ Юрий Литвяк давно хотел узнать, как снимается программа «Вечерний Ургант».

Какое-то время Юрий работал на телевидении, вел рубрику в шоу «Барабан» на ТК «АИСТ», и, как говорит он сам, для большинства работающих на ТВ Ургант является эталоном телеведущего. Через Интернет Юрий подал заявку на участие в программе в качестве зрителя и получил приглашение.

В Москву Юрий поехал не только для того, чтобы побывать на шоу. Иркутский студент принял участие в двух научных юридических конференциях международного уровня, на которых выступали студенты со всего мира. На конференции «Ломоносов-2014», проходившей в МГУ, студент юрфака занял первое место, на другой конференции, «Право и суд в современном мире», в Российской академии правосудия — второе место.

В день съемок на проходной в «Останкино» собирается огромное количество людей. Прийти нужно обязательно с паспортом и подготовиться к двухчасовому ожиданию: вначале на проходной, потом непосредственно в саму студию. Чтобы занять первые ряды, нужно подойти часа за два до начала, предупреждает Юра. Томительное ожидание в очереди, несколько пропускных пунктов — и вот иркутянин оказался в студии.

— Когда я зашел в студию, во мне заговорила ностальгия, — говорит Юрий. — Уж слишком съемочный павильон напоминал студию программы «Умницы и умники»».

Четыре года назад, когда Юрий учился в 11-м классе, ему предложили поучаствовать в программе «Умницы и умники» с Юрием Вяземским. Там иркутянин получил орден и медаль, однако до поступления в МГИМО — главной награды всех участников этой программы — немного не хватило.

Съемки «Вечернего Урганта» проходят четыре раза в неделю, с понедельника по четверг. Нередко бывает, что в день снимают сразу две программы.
На большинстве передач, рассказывает Юрий, зрителям платят деньги за участие в съемках. И только «Вечерний Ургант» зазывает зрителей на безвозмездной основе. И тем не менее в зале всегда аншлаг. Юрий уверен, что это является настоящим показателем таланта ведущего и мастерства всей команды шоу.

Большую часть времени длится не сам процесс съемки, а подготовка к нему. В это время для зрителей играет музыкальный коллектив «Фрукты», а соведущие Урганта шутят со зрителями.

Перед началом съемок к зрителям вышли помощники Ивана Урганта: сценарист программы Константин Анисимов, соведущий Дмитрий Хрусталев и шоумен Александр Гудков. Они обратились к зрителям и предложили пообщаться. Наиболее активным зрителям полагалась футболка с логотипом программы и автографами главного ведущего и гостей.

— Я решил попытать счастья и сразу вступил в диалог с шоуменами, — рассказывает Юра. — Рассказал, что приехал из Иркутска, давно мечтал попасть на программу, и вот наконец шанс представился. Но в самый разгар нашей беседы раздался голос режиссера: «30 секунд до эфира. Тишина в студии». И тут началось самое интересное.

— В ту минуту, когда занавес в центре студии распахнулся и из-за него вышел Иван Ургант, зрительный зал взорвался аплодисментами и восторженными возгласами. Смешно, но в ту секунду, когда я впервые увидел легендарного шоумена вживую, в моей голове промелькнула мысль: «Боже, какой он худой!» И действительно, на экране Ургант выглядит значительно более плотно сложенным — а на самом деле он очень тонкий и сухопарый.

В тот день снимали сразу две программы. Гостями в студии были Тимати и Сергей Лазарев. Тимати поделился с присутствующими в телестудии и телезрителями тем, что недавно стал отцом, и нарядил Хрусталева в чепчик и другие детские вещи. А Сергей Лазарев рассказал историю о пропаже его любимой собаки. Собаку вернули, так как на ее ошейнике был номер телефона. И после этого, как рассказал певец, начались постоянные звонки, ему пришлось сменить номер телефона.

— Оба исполнителя оставили яркое впечатление, но меня в первую очередь изумило мастерство ведущего. За две передачи ни разу не пришлось переснимать какой-то момент, — рассказывает Юрий. — Было видно, как умело Ургант импровизирует и превращает беседу в настоящее шоу.

После окончания программы Ургант удалился, помахав зрителям рукой. А на смену ему вышел Александр Гудков с заветной футболкой, на которой стояли росписи Лазарева и Урганта.

— Ну что, кому мы сегодня подарим этот элемент гардероба? — обратился к залу шоумен.

— А вон парень из Иркутска приехал специально ради программы! — сказала какая-то женщина из первого ряда, решив, очевидно, что именно шоу было целью моего приезда.

Гудков направился ко мне.

— Вы что, правда приехали специально ради программы? — удивился Александр.

Я решил, для пущего эффекта, немного подыграть сложившейся ситуации и ответил:

— Вы знаете, да. С девятого класса мечтал вживую увидеть Ивана Урганта, представляете!

— Да неужели? А сейчас вам сколько лет?

— А сейчас я учусь в пятнадцатом классе, то есть на четвертом курсе университета.

Зал встретил реплику дружным смехом.

— И вы потратили столько денег на билет только ради нашей программы? — не унимался Гудков.

— Деньги на билет мне собирали все члены фан-клуба Ивана Урганта в Иркутске, — ответил я и, выдержав интригующую паузу, добавил: — То есть — и мама, и папа.

После этого Гудков снова засмеялся, вручил мне футболку и удалился.

Под влиянием впечатлений от первого съемочного дня Юрий решил записаться еще на две съемки. В следующий раз в гостях у Ивана был Олег Митяев, а также Константин Хабенский и Светлана Ходченкова.

— Этот день был еще более интересным, чем первый. Ургант даже допустил в своей работе определенные ляпы. В начале программы Иван, как обычно, зачитывал новости. Начал рассказывать шутку про девочку, которая до безумия любит сладкое. «Ребенок оказался в наркотической зависимости от сладостей», — проговорил Иван и тут же зажал рот ладонью. «Господи, что же я говорю, какие наркотики, это же ребенок!» Ургант обратился к залу и сказал: «Как мне говорил отец, «вот кокаин, вот Ваня. Ваня, отойди». Эту шутку Ургант придумал прямо на ходу. Все зрители засмеялись и захлопали, а довольный ведущий стал начитывать новость заново.

В тот же день, в перерывах между съемками, Ургант, проходя мимо зрителей, решил уделить им немного внимания:

— Смотрите! — удивленно сказал ведущий. — Наши зрители уходят на перерыв, и после перерыва их возвращается ровно столько же. Это не как в «Давай поженимся». Там не то что зрители, там ведущие иногда разбегаются.

Зал взорвался хохотом и аплодисментами.

В студии во время съемок находится около 200 зрителей. Многие регулярно ходят на эту программу. В основном это девушки старшего школьного возраста из Московской области. Кстати, лица младше 16 лет в студию не допускаются. Есть в студии и специально зарезервированные места для особенных зрителей, знакомых лично с ведущими.

— Одна из таких зрительниц, сидящая всегда в первом ряду, расспрашивала меня про Иркутск, про Байкал, про омуль. Она слышала, что омуль очень вкусный, и шуткой укорила меня, почему же не привез его.

После окончания съемок Иван Ургант всегда садится в зрительный зал, и фотограф делает общий снимок. Потом телеведущий жмет руки нескольким зрителям. И, как правило, в один день он садится, например, в левую часть зрительного зала, а назавтра — в правую. Опытные зрители это знают и стараются сесть именно туда, где, по их предположениям, будет садиться Ургант.

— Так вот в этот день я сидел во втором ряду, а Ургант сел в первый, ровно передо мной. Чик — и фотография сделана. Ургант встал, пожал руку парню из первого ряда, затем протянул руку мне. Я крепко пожал ее. Было удивительно видеть легенду телевидения так близко. Затем Ургант помахал рукой всему остальному залу и удалился.

В третий съемочный день в гостях у Ивана была оперная певица Хибла Герзмава. В этот раз также не обошлось без интересных моментов. Программа только началась, Ургант поприветствовал зрителей и начал читать новости. Вдруг послышался голос режиссера: «Придется переснять, вышла небольшая накладочка». Очевидно, проблема была вызвана техническими причинами. Ургант, пользуясь случаем, решил пошутить:

— Как говорит Иосиф Кобзон, «ой, а у меня небольшая накладочка», — сказал Иван голосом Кобзона, положив руку на волосы. Снова взрыв смеха.

Ургант удалился за занавес, а когда вновь вышел к залу, прежде чем сказать слова приветствия, проговорил: «Называется, давно не виделись».

— В конце программы прошла премьерная запись песни «Alien24», которую исполнил Дима Билан. И уже после этого, когда были убраны камеры и Александр Гудков разыгрывал между зрителями очередные футболки, случился еще один экспромт. Откуда ни возьмись, к зрительному залу вышел Ургант и скромно встал возле Гудкова. Коллега повернулся к нему и сказал что-то (не помню, что именно), при этом изо рта у него брызнули капельки слюны и попали прямо на пиджак Ивану.

— Ой, я тебя оплевал, — проговорил Гудков, и гордым голосом добавил: — Как здорово!

Ургант сдержанно улыбнулся и, глядя на зрителей, произнес:

— Друзья, наша новая рубрика — «Слюни на Первом»!

Этот диалог между ведущими, конечно, не попал в эфир.

Юрий признался, что участие в съемках программы произвело на него позитивное и яркое впечатление:

— В процессе съемок было видно, что Урганту, несмотря на всю успешность и популярность, очень важно внимание каждого зрителя. Заметно, как он даже за кадром старается не разочаровать людей, развеселить их, оставить о себе и своей программе только хорошее впечатление.

роль интеллектуальной собственности в кинопроизводстве

Кэти Джювел, ВОИС

Все мы любим кино. Этот уникальный вид искусства служит для нас источником развлечений, радости и восторга. Однако не стоит забывать, что кинопроизводство – процесс комплексный, требующий участия множества разных сторон. Какую роль в кинематографе играет интеллектуальная собственность?

Ответ прост: ИС является «тканью» всего процесса! ИС определяет каждый этап создания кинофильма от сценария до экрана (см. публикацию From Script to Screen: The Importance of Rights Documentation in the Distribution of Films ). Она помогает продюсерам привлекать необходимые средства для реализации кинопроекта, а режиссерам, сценаристам и актерам, равно как и многим другим творческим и техническим работникам, чья деятельность скрыта «за кулисами» кинозала, — зарабатывать на жизнь. ИС поощряет инновации в технологической сфере, расширяющие горизонты творчества и делающие возможным то, что ранее казалось недостижимым.

Права ИС определяют каждый этап создания кинофильма от сценария до экрана (Фото: WIPO/Berrod)

Авторское право — охрана прав создателей произведений

Среди всех прав ИС авторское право является стержневым элементом всего процесса производства кинофильма. Авторское право, помимо прочего, защищает авторов или правообладателей от несанкционированного использования другой стороной их произведений. 

Достаточно посмотреть на длинный список имен в титрах в конце фильма, чтобы в общих чертах понять, сколько людей участвует в производстве кинокартины. Это комплексный, коллективный процесс, который порождает многочисленные и разнообразные виды прав, касающихся разных этапов создания фильма, таких как написание сценария и музыки, режиссура и исполнение.

Права, связанные с каждым из этих этапов, должны пройти процедуры лицензирования, передачи и оформления;  только тогда продюсер — человек, отвечающий за превращение творческой мысли в востребованную коммерческую идею, — может заявить свои права на тот или иной фильм, получить необходимые средства для производства и выдавать лицензии, разрешающие прокат кинокартины, с целью ее максимально широкого распространения.

Продюсер отвечает за реализацию кинопроекта. Хотя он может и не быть автором первоначальной идеи сценария, но без его проницательности и энтузиазма кинопроект едва ли когда-то увидит свет. В ходе процесса кинопроизводства продюсеры заключают многочисленные соглашения, определяющие порядок использования прав ИС, возникающих в результате участия в процессе различных творческих сторон, и форму вознаграждения. Эти договоренности основаны на авторском и договорном праве и получили название «последовательности правоустанавливающих документов». (Дополнительная информация о соглашениях, которые должен заключить продюсер, в статье Securing Rights — From Script to Screen).

Все начинается со сценария

Путь любого фильма начинается с поиска хорошего сюжета или сценария. В идеале продюсеру удается найти сценарий, готовый для съемки, но обычно для создания киносценария приходится пользоваться услугами профессиональных сценаристов. Сценарием может быть новое произведение или произведение, основанное на существующем материале, например романе, пьесе или комиксах.

Сам сценарий принято считать оригинальным произведением, в связи с которым возникают права ИС. Продюсер обычно привлекает сценариста для создания короткого сюжета кинофильма и его чернового варианта; при этом соглашением может быть предусмотрено создание последующих вариантов, их переработка или доработка в обмен на согласованный гонорар. Организационно-правовая форма договора, заключенного с автором сценария, изменяется в зависимости от применимого законодательства в области авторского и смежных прав.

Если кинофильм является экранизацией существующего произведения, то продюсер — прежде чем предпринимать дальнейшие шаги — заключает договор опциона для получения права на использование этого материала. Договор опциона устанавливает, что владелец оригинального произведения, т.е. сценария, книги, статьи или рассказа, соглашается наделить продюсера на определенный срок правом, позволяющим создать фильм по этому произведению.

По мере готовности фильма (и использования опциона) владелец авторского права получает согласованный гонорар за действующее право, разрешающее использовать произведение в рамках конкретного фильма. В то же время обычно заключается договор о продаже прав, который определяет условия владения правами на киносценарий, на телематериал или правом, разрешающим использовать продукт в рамках смежных сегментов рынка, например для целей домашнего просмотра или новых информационно-коммуникационных технологий.

Искушённый продюсер пытается заполучить максимально широкие права, с тем чтобы обеспечить оптимальную рентабельность и иметь свободу действий, например, для создания следующей серии фильма. Первоначальный владелец авторского права, со своей стороны, прилагает все усилия к тому, чтобы сохранить за собой некоторые права, например право на публикацию, права на постановку пьесы, права на трансляцию по радио, права на использование образов героев (если у кого-то появится желания написать продолжение). Подробные договоры о продаже прав помогают избежать в будущем непредвиденных правовых проблем.

Финансирование

Когда речь заходит о получении необходимых для производства фильма средств, права ИС, подкрепленные четкой последовательной правоустанавливающей документацией, безусловно, являются самым ценным активом продюсера. Отсутствие четкой последовательной правоустанавливающей документации может серьезно затруднить — или даже сделать невозможной — продажу кинопродукта. Соглашение с известным сценаристом, актером или режиссером способно значительно повысить шансы на получение поддержки, необходимой для финансирования производства и распространения фильма.

Кроме того, именно продюсер выбирает подходящего режиссера для реализации кинопроекта и обсуждает с ним условия договора. Такие договоры охватывают ряд вопросов, при этом режиссер, в зависимости от юрисдикции, может получить статус автора и совладельца конкретного фильма, наделенного соответствующими правами, или же наемного работника с заработной платой или совмещать обе функции. Нередко режиссеры также получают от кинопрокатчиков гонорары, а в некоторых странах, например во Франции, имеют право в контексте своих неотъемлемых личных неимущественных прав обсуждать положение, касающееся окончательного монтажа, что позволяет им принимать решения о том, какой вариант картины появится на широком экране.

Охрана прав актеров

Продюсер аналогичным образом заключает договоры с актерами и исполнителями. Эти договоры могут быть многоплановыми и «тонкими», поскольку совмещают в себе вопросы, касающиеся прав ИС, в частности те, которые связаны с передачей прав продюсеру, и условия трудового договора.

Правовой статус актеров отличается в зависимости от страны. В некоторых государствах актеры наделяются широким кругом так называемых смежных прав (см. публикацию «Понимание авторского права и смежных прав» ). Тогда как во многих других странах актеры привлекаются для участия в съемках в качестве наемных работников и не имеют или почти не имеют возможности отстаивать выгодные для них договорные условия о вознаграждении (см. статью Managing performers’ rights: the role of contracts).

По окончании съемок фильма материал отправляется в монтажную, где режиссер монтажа, режиссер и композитор отбирают нужные кадры для создания наилучшей версии или окончательного монтажа фильма. После того как картина будет готова для показа на широкую аудиторию, права ИС сохранят свою определяющую роль в процессе кинопроизводства.

Договоренности с дистрибьютерами

Только при наличии четких последовательных правоустанавливающих документов (закрепляющих владение преимущественными правами на произведение) продюсер может добиться успеха при заключении сделок с распространителями. Продюсеры заключают соглашения с дистрибьютерами на условиях вознаграждения и с обязательством распространения фильма на основных рынках. В современной обстановке не существует типового соглашения с дистрибьютером. Продюсер может заключать договоренности с объединенной компанией, которая имеет возможность организовать прокат фильма в местных кинотеатрах, на компакт-дисках или на DVD, или же выдать лицензию местным телеканалам на его использование либо продать его зарубежным покупателям на кинофестивалях. Другой вариант — наладить отношения с различными дистрибьютерами, работающими в разных сегментах рынка, например кино- и видеоиндустрии, и тогда именно эти субъекты должны будут выдавать отдельные лицензии на те или иные права.

Договоры о распространении традиционно содержат положения, предусматривающие, что дистрибьютер имеет законное право внести некоторые изменения в фильм для целей распространения. Эти изменения могут касаться названия или монтажа и помогут удовлетворить требованиям классификации фильмов или цензуры или же дубляжа и наложения титров и т.д.

Любой дистрибьютер несет расходы в связи с маркетингом фильма, призванным обеспечить ему наиболее выгодную позицию на рынке. Продюсер прикладывает все усилия к тому, чтобы распространитель с должной ответственностью относился к своей задаче продвижения фильма на рынке. Продюсер может также пожелать оговорить права, касающиеся консультаций о форме проведения и направлении маркетинговой кампании.

Число и виды соглашений в области ИС, которые могут стать результатом процесса кинопроизводства, столь же разнообразны, сколь и многочисленны. В условиях такого многообразия вопросов и прав, которые должны быть учтены и пройти юридическую очистку, производители фильмов нередко страхуют профессиональную ответственность на случай возникновения каких-либо вопросов, связанных приобретением прав.

Товарные знаки и продвижение товара

Не менее видное место в индустрии кино занимают и товарные знаки.  Аналогично любой другой отрасли в киноиндустрии используются товарные знаки для создания отличительного образа и привлечения внимания к продукту в условиях насыщенности рынка: будь то широкопопулярная компания 20th Century Fox и родственная ей Fox Searchlight, востребованная любителями более эксцентричного подхода, или кумиры анимации Pixar и Disney как компания, ориентированная на семейные ценности. 

Название кинофильма также может охраняться как товарный знак, например «Звездные войны», аналогично образам главных героев и компонентам кинофильма, в частности Джеймс Бонд, 007, Гарри Поттер и Симпсоны. Регистрация этих компонентов в качестве товарных знаков может открыть путь для заключения прибыльных соглашений в области лицензирования и продвижения товара, которые помогают покрывать расходы на производство и рекламу фильма.  

Принято считать, что Уолт Дисней стал первым, кто раскрыл потенциал кинематографа и его героев в свете получения дополнительного дохода (например, помимо кинопроката). Образ и имя Микки Мауса, самого узнаваемого героя мультипликационных фильмов в мире, были зарегистрированы в качестве товарного знака еще в 1928 г.  К 2010 г. доля этого легендарного талисмана компании Disney в мировом товарообороте розничной торговли составила девять млрд. долл. США и продолжает демонстрировать высокий потенциал роста.

Еще один яркий пример успешного продвижения кинопродукта на рынке представляет собой фильм «Звездные войны». За первой картиной «Звездных войн», вышедшей на экраны в 1977 г., последовали еще пять фильмов-хитов, повлекших за собой создание высокодоходного многомиллиардного рынка предметов коллекционирования по мотивам фильма (начиная с фигурок героев и заканчивая световыми мечами, цепочками для ключей и книгами).  «Звездные войны» стали непоколебимым культовым явлением, модной традицией, которая продолжит свое существование благодаря планам приступить в этом году к съемке «Звездных войн VII». 

Скрытая реклама

Создатели кинофильмов и кинокомпании могут воспользоваться еще одним ценным приемом — техникой скрытой рекламы: те или иные брендовые товары (имеющие товарный знак) «вписываются» в сюжетную линию фильма. Самый первый пример скрытой рекламы встречается в картине «Крылья» 1929 г, где по сюжету упоминаются конфеты «Херши». 

В свете широкого распространения цифровых технологий, позволяющих зрителям «отсеивать» рекламу, сегодня многие компании расценивают скрытую рекламу как более доступный и действенный метод взаимодействия с потребительской аудиторией. Для представителей индустрии кино эта практика стала ценным инструментом компенсации расходов на производство и рекламу. 

Благодаря договоренности с компанией «Хайнекен» — по существующей информации, стоимостью в 45 млн. долл. США, — создатели последней серии ленты о Джеймсе Бонде «Координаты: «Скайфолл» (2010 г.) покрыли почти треть расходов на производство фильма. Техника скрытой рекламы применяется в «Бондиане», одном из самых успешных в мире примеров кинофраншизы, с 1960-х гг.  В докладе новостного интернет-ресурса Business Insider перечислены все продукты, так или иначе упомянутые в фильмах о Бонде за время их существования. Значение этих «нагрузочных» товаров таково, что что некоторые киностудии включают их упоминание в сценарий еще до фактического создания фильма.

Техника скрытой рекламы применяется в «Бондиане», одном из самых успешных в мире примеров кинофраншизы, с 1960-х гг. Модель Z8, серийный вaриант концепт-кара 1997 г. Z07, созданная Хенриком Фишером в проектно-конструкторском бюро BMW в США, появляется в фильме о Бонде «И целого мира мало» (1999 г.) и играх про Джеймса Бонда, агента 007 «Под обстрелом» и «Гонки 007». (Photo: Jimmy Baikovicius [CC-BY-SA 2.0]).

Технологические инновации

Для создания фильма используется множество технических средств: это и камера, и осветительные приборы, аппаратура монтажа, оборудование для звуковых и специальных эффектов.  Инновации — это визитная карточка отрасли. На протяжении всей истории пытливые умы искали новые, более совершенные пути, позволяющие расширить горизонты возможного.  Многие из таких уникальных технических решений охраняются патентами. 

С того времени, когда Томас Эдисон и братья Люмьер сделали кинематограф массовым явлением, киноотрасль претерпела огромные технические изменения. Золотой век немого кино сменился эпохой звукового кино, которое придавало новое значение диалогу и игре актеров и, в свою очередь, привело к появлению киножанров. Изобретение техниколора (был создан в 1916 г. и дорабатывался на протяжении нескольких десятилетий) позволило сделать кинокартинку более реалистичной, а использование передовых новаторских, высокопроизводительных акустических систем — начиная с системы Vitaphone компанией Warner Brothers (была использована для создания первого полнометражного звукового фильма «Певец джаза» в 1927 г.) и до системы Dolby Surround (впервые применена в 1982 г.) — обогатило кинематограф.

На протяжении всей истории пытливые умы искали новые, более совершенные пути, позволяющие расширить горизонты возможного. Считается, что испанский кинорежиссер Сегундо де Шомон был первым, кто поместил камеру на движущееся устройство в 1907 г. Эта обманчиво простой шаг оказал огромное влияние на процесс кинопроизводства. Использование операторской тележки, платформы на колесах с закрепленной на ней камерой, помогает создать плавность съемки с движения, даже с тяжелым и громоздким оборудованием на ней. (Фото: Dan Eckert [CC-BY-2.0]).

Цифровые технологии – будущее кинематографа

Переход с пленки на «цифру» в последние годы оказал очень большое влияние на отрасль, повысив качество продукции, сократив расходы и сроки производства, а также упростив доступ в киноиндустрию для любителей и создателей бюджетных фильмов.

Цифровые технологии также предоставили колоссальные возможности для использования спецэффектов, стимулировали развитие жанров научной фантастики и «фэнтези». Благодаря цифровым технологиям в распоряжении создателей кинофильмов сегодня имеются инструменты для воссоздания образа воображаемых миров, исследуемых героями фильмов. 

Компьютерная графика (технология CGI) впервые была использована в фильме «Мир Дикого Запада», снятом в жанре научной фантастики в 1973 г.  В 1995 г. компания Pixar создала первый полнометражный фильм в жанре компьютерной анимации «История игрушек», а «Миллионер из трущоб», появившийся в 2009 г., стал первой картиной, снятой по большей части «на цифру», который получил премию «Оскар» в номинации «Лучшая операторская работа».  В том же 2009 г. «Аватар» Джеймса Кэмерона явил миру новые возможности: использованная в нем техника стереоскопической съемки в формате 3D помогла создать удивительный монолитный сплав актерской игры и компьютерной графики с помощью применения кардинально новых технологий захвата движения. 

Широкое использование и применение цифровых технологи, в том числе и сети Интернет, в корне меняют индустрию кино с точки зрения методов потребления и распространения кинопродукции (потоковое видео и скачивание) и сглаживает различия.  Цифровые технологии, бесспорно, являются той средой, которая подпитывает любовь к кинематографу во всем мире.

Зрительских мероприятий национальных матчей — Программа гражданской стрельбы

Программа гражданской стрельбы▸Соревнуйтесь▸Матчи▸Национальные матчи▸Национальные матчи Зрительские события

Несмотря на то, что за стрелковым спортом не всегда легко следить из-за его индивидуального характера, у любителей стрельбы и широкой публики все еще есть много возможностей увидеть и ощутить цвет и фанфары современной меткой стрельбы. Ниже приведен список мероприятий, которые вы можете посетить.

НАЦИОНАЛЬНЫЕ МАТЧИ В CAMP PERRY ОТКРЫТЫ ДЛЯ ОБЩЕСТВЕННОСТИ

О лагере Perry

Кэмп Перри, место проведения национальных матчей, находится в шести милях к западу от Порт-Клинтона, штат Огайо, на берегу озера Эри.Это учебный полигон Национальной гвардии Огайо, открытый, за исключением фактических огневых точек, для изучения и изучения его истории и целей. Во время национальных матчей зрители могут поднести свои зрительные трубы или бинокли к линии готовности позади участников, чтобы увидеть матчи с высоты птичьего полета. Если вы знаете, какой матч хотите посмотреть, просто просмотрите программу и расписание матчей.

Безопасность является наивысшим приоритетом во всех стрельбах, и на протяжении всех матчей у линии огня делаются четкие и понятные объявления.Если у вас возникнут какие-либо вопросы, не стесняйтесь попросить помощи у одного из многих солдат или личного состава полигона, и они будут рады помочь.

Посетите Национальный центр приема матчей (корпус 3) по прибытии

Если вам нужна помощь, чтобы сориентироваться или определить время и место матча или события, зайдите в Национальный центр приема матчей в здании 3 (центр V-образного здания аркад в восточном конце Лоуренс-роуд).

Все участники и посетители должны пройти регистрацию в Центре приветствия.Северный магазин CMP и национальные памятные вещи со спичками расположены рядом с приветственным центром.

Присутствовать на церемонии вручения первых выстрелов — 10:00, вторник, 13 июля 2021 г.

Каждый год Церемония Первого Выстрела начинается с Национальных Матчей, когда приглашенный оратор делает торжественный вводный выстрел на 600-ярдовом полигоне Родригеса в конце выступления. Высокопоставленные лица из КСП, Национальной гвардии, всех родов войск и представители правительства будут рядом. Публичный просмотр с места на трибуне открыт для публики и приветствуется.Фанфары, в том числе цветной гвардеец, военный оркестр, маневры военной авиации Национальной гвардии Огайо — все это станет захватывающим началом матчей.

Посетите Центр соревнований Гэри Андерсона CMP

Планируйте посетить Центр соревнований Гэри Андерсона CMP, пока вы здесь. Наш 80-точечный закрытый тир с пневматическим оружием и климат-контролем — это ультрасовременное 10-метровое стрельбище, которое не уступает олимпийским тирам по всему миру. Попробуйте свои силы в стрельбе из пневматической винтовки или пистолета.

Центр соревнований CMP также принимает национальные соревнования по пневматическому оружию. Стенд открыт для публики, и матчи повторного входа будут проводиться в течение национальных матчей. Это отличный и недорогой способ испытать меткую стрельбу на соревнованиях. Ассортимент открыт по вечерам во вторник и четверг. Во время вашего визита можно взять напрокат пневматическое ружье и пистолеты, а на стрельбище можно приобрести патроны.

Президентская стрельба по стрельбе за трофей — 15: 30–16: 00, 2 августа 2021 г.

Примерно 1100 спортсменов попытаются выиграть или хотя бы попасть в 100 лучших мест в Президентском турнире за трофей по стрельбе из винтовки.В квалификационных соревнованиях стрельба проводится из служебной винтовки — 10 выстрелов из положения лежа на 200 ярдов, 10 выстрелов из скорострельной стрельбы лежа на расстоянии 300 ярдов и 10 выстрелов из скоростной стрельбы из положения лежа на расстоянии 600 ярдов.

20 лучших участников выстроятся плечом к плечу и сделают еще 10 выстрелов лежа, медленным огнем на 600 ярдов перед зрителями у подножия хребта Родригес, недалеко от Мемориальной площади стрелков. Выстрелы каждого участника будут отмечены на больших оценочных карточках на виду у зрителей, которые смогут следить за перестрелкой, чтобы определить лучших из лучших.

Сотня лучших получит особое признание как Президентская сотня. По окончании матча на огневом рубеже проводится вручение трофеев и наград.

Магазин Коммерческий ряд

Независимо от того, являетесь ли вы участником, стрелком или коллекционером, Commercial Row ждет вас с новым и бывшим в употреблении огнестрельным оружием, боеприпасами, снаряжением для соревнований, запчастями, аксессуарами, одеждой и многим другим. Commercial Row состоит из нескольких зданий, сдаваемых производителями в качестве торговых площадей, розничных магазинов огнестрельного оружия, торговых посредников и специализированных магазинов во время национальных матчей.

Если вы стрелок, который забыл свой набор для чистки дома или хотите пополнить свою коллекцию стрельбы, скорее всего, вы найдете что-то интересное на Commercial Row, напротив штаб-квартиры CMP на Лоуренс-роуд.

Посетить магазин CMP

Обязательно зайдите в магазин CMP North Store, расположенный на базе, Bldg 3, рядом с Центром приветствия штата Нью-Мексико. Просмотрите наши стеллажи с армейскими излишками винтовок, лично возьмитесь за винтовки и соберите свое сокровище. Наши дружелюбные сотрудники магазина будут рады помочь вам выбрать винтовку, которую вы всегда хотели — будь то для создания вашей редкой коллекции, владения историей, стрельбы на соревнованиях или впечатления ваших друзей на стрельбище.В нашем магазине также есть выбор амуниции и стрелкового оборудования.

Если у вас есть какие-либо вопросы о национальных матчах, пожалуйста, свяжитесь с CMP по телефону [электронная почта защищена] или (419) 635-2141.

Как быть хорошим зрителем

Возможность быть зрителем на любом спортивном мероприятии теперь является привилегией во время COVID. Когда-то давно мы могли выбирать из множества спортивных событий, чтобы посмотреть их лично. Мы воспринимали роль зрителя как должное.Все, кроме одного из родителей, должны либо смотреть онлайн, либо не смотреть его вообще.

Временно ушли в прошлое те времена, когда фанаты выкрикивали непристойности на спортсменов или преследовали рефери. Иногда зрители могут заходить слишком далеко. Это распространено, особенно в молодежном спорте, который кажется смешным, если подумать. Слишком часто зрители не уважают судей, тренеров, игроков или саму игру. Узнайте о потерянном искусстве наблюдения.

Уважайте Refs

Если не самым напряженным и неуважительным человеком во время матча любого вида спорта, то это судья.Они часто становятся козлами отпущения болельщиков, чья команда только что проиграла другой команде. Они ничтожны по сравнению с фанатами, жаждущими задушить их, если бы они могли просто спуститься на поле и схватить их.

Часто судей обвиняют в том, что они предпочитают одну сторону другой и действуют как другой игрок в игре. Иногда это правда, намеренно или нет. Иногда рефери влияют на матч не так, как предполагалось. В конце концов, судьи присутствуют, чтобы убедиться, что игра ведется честно.Иногда одна сторона просто делает больше ошибок, чем другая, и кажется, что судьи отдают предпочтение одной стороне.

Независимо от того, считают ли судьи хорошую игру или нет, их следует уважать. Чтобы следить за всеми аспектами игры и правильно отвечать на звонки, требуется много навыков. Не говоря уже о том, чтобы помнить все правила и различные способы их нарушения игроками и тренерами.

Никто не говорит, что зрители должны соглашаться с судьями или не ругать их, когда ваша команда совершает ошибку и на нее налагается штраф.В конце матча просто уважайте их. Слишком много молодежных спортивных мероприятий, на которых чрезмерно агрессивные родители выкрикивают непристойности в адрес судей, занятых неполный рабочий день. Конечно, все эти родители думают, что их 8-летний ребенок будет следующим Леброном Джеймсом или Сереной Уильямс, и сообщат всем об этом.

Пусть тренеры тренируют

Тренеры следующие в очереди за оскорблениями со стороны зрителей на трибунах. То, как игроки выступают на поле, часто приписывают (хорошо или плохо) тренерской работе.Что, в случае ошибки, может расстроить зрителей. Часто в юношеских играх тренеры на трибунах берут на себя ответственность тренировать своих детей, а иногда и других детей с трибун. Понимают ли они, что от этого чувствует настоящий тренер (вероятный волонтер) команды? Неужели этот молодежный вид спорта настолько важен, что им приходится вмешиваться и проявлять неуважение к тренеру? И выставить себя дураком в процессе? Ответ на оба эти вопроса отрицательный.

Неуважение случается и в спорте выше юношеского.Это не такая уж большая проблема, потому что тренеры часто являются штатными сотрудниками и являются профессиональными тренерами выше среднего школьного уровня. Опять же, все сводится к уважению к тренерам и игре. Хороший зритель должен позволять тренерам делать свою работу. Если они думают, им следует поднимать этот вопрос вне мероприятия, а не перед всеми остальными родителями и детьми в чрезмерно громкой и контрпродуктивной форме. Быть тренером сложно, особенно с молодыми спортсменами, у которых очень мало внимания. Чаще всего этот молодежный спортивный тренер также является родителем и может не иметь никакого тренерского опыта.Болельщики должны уволить тренера-волонтера с молодежью и оставить критику в адрес тренеров, которым фактически платят.

Вместо того, чтобы пытаться поправлять тренеров с трибун, постарайтесь подбодрить все участвующие стороны. Это лучший пример того, как действовать для детей, и в то же время он не заставляет родителей выглядеть дураком — беспроигрышным вариантом. Поддержка тренеров и игроков поможет команде работать вместе.

Пусть игроки играют

Последняя цепочка преследований со стороны угрюмых зрителей — это сами игроки.Сколько раз ESPN рассказывал историю о фан-корте на матче НБА, оскорбляющем игрока и вылетающем за это? Это было частым явлением перед пандемией и даже произошло недавно на игре «Лейкерс». Игроки говорят, что им не терпится вернуть фанатов на арены, чтобы вернуть в здание энергию, которой не хватало во время пандемии. Однако ругательства и вопли в адрес игроков — это не то, что они ищут, и им нет места ни в спорте, ни где-либо еще в этом мире.Это также распространено в профессиональном бейсболе. Фанаты полевых игроков очень близки к аутфилдерам и часто насмехаются над соперниками.

Немногие взрослые кричат ​​то же самое, что и молодые игроки. Если да, то их следует немедленно запретить на всех спортивных мероприятиях. Тем не менее, это иногда происходит на публике и почти наверняка за кулисами в детском спорте и выше среднего школьного уровня, особенно в профессиональном спорте, где игроков преобладает меньшинство.Часто, когда эти истории публикуются, комментарии, сделанные зрителями, имеют расовую мотивацию. Это негативно влияет на человека, и это правильно, но это плохо влияет на всю территорию, где это происходит. Уважайте игроков там, где вы живете, и игру.

Следуйте правилам

Прямо сейчас это означает соблюдение правил места проведения в отношении COVID-19. Носите маску, держитесь на расстоянии и следуйте любым другим рекомендациям, которые у них есть. В конце концов, дети действуют так, как они видят, как действуют ролевые игроки в их жизни, поэтому, если родитель устроит истерику из-за такой простой вещи, как ношение маски на публике, они будут действовать так же.Так же и родители относятся к судьям и тренерам. Если они увидят, как родители кричат ​​на своих тренеров или судей в игре, они подумают, что поступать так же нормально. Будьте примером для детей.

Конечно, это касается не только ограничений COVID-19. В обычное время это означает более или менее все темы, обсужденные выше. Уважайте судей, игроков и игру в целом.

COVID сделал просмотр спортивных соревнований особой привилегией, так как у многих колледжей и профессиональных видов спорта нет поклонников.Многие молодежные матчи позволяют лично наблюдать за каждым спортсменом только одному из родителей. Если у вас есть возможность наблюдать за любым матчем, не ведите себя дураком.

Респект

• Судьи следят за тем, чтобы у каждой команды были хорошие шансы на победу.
• Тренеры, которые помогают развивать игроков и часто являются волонтерами.
• Сами игроки, относящиеся к ним как к людям, а не просто к неодушевленным частям команды, у которых нет чувств или мнений.

Наконец, уважайте игру, делая все эти вещи и действуя как настоящий зритель. Следуйте правилам, которые применяются к текущим ограничениям COVID-19. Это не означает сидеть тихо и ничего не говорить, но позитивно и продуктивно вносить энергию на арену. Это то, чего хотят и чего не хватает игрокам, и это то, что люди любят видеть с трибун.

Подробнее

[Мини-руководство] Система воспроизведения — пользовательский интерфейс, элементы управления и многое другое: OverwatchUniversity

Привет, студенты Overwatch.

Я подумал, что напишу небольшое небольшое руководство по использованию самой системы воспроизведения после того, как написал свое последнее руководство о том, как использовать систему воспроизведения для улучшения. Система воспроизведения может быть немного сложной, если у вас нет большого опыта в наблюдении за играми.

К счастью, Blizzard создала мощную, но при этом относительно легкую в использовании систему. Для каждого раздела у меня будет скриншот игры, который вы можете просмотреть, и я объясню каждый экран, который система представляет вам. Давайте начнем!

Раздел 1 — Меню повторов

Доступ к повторам можно получить в меню Career Profile на вкладке «Повторы».Когда вы дойдете до него и заполните его несколькими играми, меню будет выглядеть так.

В игре хранится до 10 недавних игр, и список отсортирован от самых недавних к самым давним. Вы можете увидеть режим слева, карту, продолжительность, время игры и результат. Для пользовательских режимов / аркад, основанных на QP и QP, результат просто показывает LOSS или WIN. Для сравнения он покажет проигрыш или победу и счет.

Это может служить элементарной историей совпадений. На данный момент он не показывает героев, которых вы играли, но вы всегда можете посмотреть повтор, чтобы увидеть это.Над списком вы также можете отфильтровать его по определенному режиму, если, например, вы хотите видеть только свои недавние совпадения.

При каждом обновлении игры этот список очищается, поэтому не забывайте ожидать появления патчей и просматривайте любые повторы, которые хотите посмотреть.

Раздел 2 — Пользовательский интерфейс повтора и панель управления

После выбора повтора вас встретит довольно стандартный вид зрителя, который выглядит примерно так.

Вверху перечислены команды и игроки.По умолчанию черная контрольная колода будет скрыта, но вы можете вызвать ее, нажав N. С этого момента я буду называть ее «Меню N».

В верхней части меню N есть индикатор выполнения, который показывает, как далеко вы продвинулись в игре. Ниже находятся кнопки для управления воспроизведением, а именно: перезапуск воспроизведения, поиск на 20 секунд назад, пауза / воспроизведение, поиск вперед на 20 секунд и регулятор скорости в указанном порядке.

Справа кружок с мужчиной позволяет выбрать кого-то для наблюдения от первого лица.Символ рядом с кружком и стрелками возвращает вас в режим свободной камеры. После этого есть флажок для включения наложения зрителя (о котором я расскажу позже) и, наконец, кнопка / индикатор для нажатия N, чтобы закрыть меню N.

Раздел 3 — Наблюдение от первого лица

Если вы нажмете на игрока в игре или в меню наблюдателя в меню N (или нажмете любую из функциональных клавиш), вы сможете наблюдать за этим человеком. Отсюда вы не можете реально управлять камерой, но вы можете наблюдать за их перспективой и видеть то, что они видят.

Чтобы перейти к другому человеку, откройте меню N и выберите кого-нибудь еще, или вернитесь в свободную камеру и щелкните кого-нибудь еще, или нажмите другую функциональную клавишу.

Что касается сочетаний клавиш, они расположены на клавиатуре от F1 до F12 (должны быть стандартными для всех клавиатур. Если вы используете ноутбук, вам может потребоваться сначала удерживать еще одну синюю клавишу), и они соответствуют игрокам. , слева направо. Например, на приведенном выше снимке экрана я второй в списке, поэтому, чтобы наблюдать за мной, вы должны нажать F2.Есть ярлык для наблюдения за собой, по умолчанию это правый элемент управления.

Может быть сложно подсчитать, за кем вы хотите наблюдать, поэтому просто помните совет о том, что F7 — первый человек в команде противника.

Раздел 4 — Элементы управления для зрителя

Каждый элемент управления для режима зрителя можно настроить в соответствии с вашими потребностями. Вы можете найти список в разделе «Параметры» -> «Управление» и прокрутить его до пункта «ЗНАЧЕНИЕ». Вот как это выглядит. Измените все, что вам кажется неудобным, поскольку они не будут влиять на ваши игровые элементы управления и не противоречат им.

Я рекомендую повторно привязать кнопку паузы к чему-нибудь легкодоступному, например, пробелу. (На самом деле вам не нужно двигаться вверх, просто посмотрите вверх и нажмите W или переустановите его на alt или что-то в этом роде)

Простой способ избежать наблюдения от первого лица — нажать 0, это отправит вашу камеру в свободный режим, сфокусированный по текущей цели.

Раздел 5 — Оверлей для зрителей

При желании вы можете просмотреть то же наложение для зрителей, которое используется в OWL для отображения общих позиций команд.Чтобы получить к нему доступ, просто установите флажок наложения зрителя в меню N или нажмите Ctrl + i. Это не приведет к тому, что вы попадете в вид неба сверху вниз, который обычно используют зрители OWL, поэтому вам придется взлетать туда самостоятельно. (Вы не ограничены скайбоксом в режиме наблюдателя, и вы можете подняться довольно высоко)

Как только вы это сделаете, это будет выглядеть так.

Несколько замечаний: чем больше круг игрока, тем ближе он к зрителю. Два игрока с кругом одинакового размера находятся на одинаковом расстоянии от вас.Если вы находитесь в воздухе над ними, это будет их высота.

Цветной кружок вокруг фотографии — это их здоровье. Если у них есть статусный эффект, он будет отображаться либо на панели их здоровья (анти-исцеление, бессмертие), либо в виде символа на их картинке (взломан, оглушен и т. Д.).

Заключение

Спасибо за чтение! Надеюсь, это прояснило все ваши вопросы.

Правила и формы национальных чемпионатов по спортивной стрельбе 4-H

ПРАВИЛА И ФОРМЫ

Регистрация на мероприятие координируется вашим государственным координатором 4-H стрелкового спорта или назначенным лицом.Вы можете найти контактную информацию координатора спортивной стрельбы в вашем штате на сайте 4-hshootingsports.org.

Общие правила

2021 Общие правила — PDF | Doc

Добавление / расширение дисциплин на национальных чемпионатах по стрелковому спорту 4-х сторон

Краткое описание события

Сводка события 2021 года — PDF | Doc

Обновление Silhouette Range

Расстояние для всех совпадений по силуэту (Дульная зарядка, Малкоствольный пистолет, Малкоствольная винтовка) для 2021 года будет измеряться в «ярдах», а не в «метрах», чтобы учесть доступное пространство.В этом году мы сможем предложить 32 огневые точки на временном полигоне силуэтов, расположенном на полигоне Cowboy Action Range в HPSP.

Новое за 2021 год

• Предметы поддержки болельщиков / зрителей — Следующие предметы НЕ будут разрешены в качестве предметов поддержки болельщиков / зрителей на Национальных чемпионатах по спортивной стрельбе 4-H: источники искусственного шума (включая, помимо прочего, рога, коровьи колокольчики, колокольчики , зуммеры, шейкеры, кликеры, громовые палки, погремушки), рожки / сирены сжатого воздуха и свистки.Поощряются приветствия и поддержка со стороны команды.
• Округленные проценты распределения очков за три дня соревнований в навыках охоты были изменены в этом году на годичный пробный период и будут следующими: Идентификатор дикой природы — 11%, Управление дикой природой — 11%, Навыки охотника — 12%, Тест по карте / компасу — 11%, курсы компаса — 11%, принятие решений / стрельба / запрет на стрельбу — 11%, стрельба — 33% (11% баллов за каждый день).

• Стрелок силуэта — У каждого стрелка может быть один корректировщик на линии огня, который может иметь прицел или бинокль, чтобы сообщать стрелку, куда стреляют.Также наблюдатель будет следить за временем и давать советы стрелку тихим голосом. Страховщик не может касаться стрелка или снаряжения стрелка после того, как стрелок занял свое положение на линии огня. Тренеры не могут быть корректировщиками. Споттеры могут быть только зарегистрированными участниками этого мероприятия. Одно исключение: если команда / государство имеет только одного стрелка, то тренер / родитель / другой участник может выбрать стрелка.
• Пневматический пистолет — Эти две модели пневматического пистолета НЕ допускаются в данном случае по соображениям безопасности: Air Venturi V10 Target и Stoeger XP4 .
• Требования к здоровью — ознакомьтесь с требованиями к здоровью для этого события в Общих правилах.

Напоминания на 2021 год

• Церемония празднования — из-за возможных травм зрителей и участников запрещается бросать, бросать или выгружать какие-либо предметы во время парада участников церемонии открытия или во время церемоний награждения. В этом году участникам не рекомендуется торговать государственными товарами.
• Во всех соревнованиях по силуэту разыгрывается ничья только для 10 лучших спортсменов и 5 лучших команд.В случае равного счета счетная карточка будет пересмотрена, и стрелок, у которого больше всего попаданий Таран, будет объявлен победителем. Если остается ничья, то по количеству попаданий Турция, то по количеству попаданий по Свинью. Если все попадания животных одинаковы, победитель определит перестрелка по баранам. Стрелки будут стрелять поочередно, пока один стрелок не промахнется, а другой стрелок не попадет в цель. Стрелкам будет разрешен один разминка со своим корректировщиком перед тем, как сделать первый тай-брейк.
• Тренерам и участникам напоминаем, что необходимо проверить их конкретный раздел дисциплины в этом Сводке для версии правил NGB, которые будут внедрены в этом году.
• Регистрация оборудования запланирована только на воскресенье, с 16.00 до 20.00. На понедельник регистрация оборудования не запланирована. Каждая дисциплина будет иметь определенные входные и выходные двери для регистрации. Смотрите расписание на 2021 год.
• Еда и напитки можно приносить в общественный стрелковый парк Heartland, но НИКАКИХ продуктов и напитков нельзя приносить в центр мероприятий Heartland или выставочный центр Pinnacle Bank. Продовольственные товары будут доступны в Стрелковом парке Heartland Public Shooting Park и в выставочном центре Pinnacle Bank.
• В общественном стрелковом парке Heartland можно пользоваться гольф-карами, квадроциклами, клубными автомобилями и аналогичными транспортными средствами. Физические лица могут арендовать двухместные тележки для гольфа в Государственном стрелковом парке Heartland за плату в размере 50 долларов в день. Нет аренды на полдня. Свяжитесь напрямую с общественным стрелковым парком Heartland (308.385.5048), если вы хотите арендовать гольф-кар на неделю. Тележки предоставляются в порядке очереди. Операторы всех транспортных средств, включая частные, в Государственном стрелковом парке Хартленд должны быть не моложе 18 лет и иметь действующие водительские права. Нарушение этого правила является основанием для дисквалификации любого участника или команды.
• Запрещается использование гольф-мобилей, квадроциклов, клубных автомобилей или аналогичных транспортных средств на тирах 3D и для стрельбы из лука во время соревнований.
• Небраска будет использовать систему подсчета очков Kongsberg в двух соревнованиях по пневматической винтовке и в одном соревновании по пневматическому пистолету. Система подсчета очков Orion будет использоваться для подсчета очков в событии «Одиночный выстрел из пневматического пистолета — Скорострельная стрельба».
• Все ружья, используемые участниками, должны быть экипированы, приспособлены и использоваться (т.д., уловитель снарядов), чтобы не выбрасывать пустые гильзы таким образом, чтобы это существенно мешало или мешало работе других участников.
• События по дробовику во вторник, среду и четверг начнутся в 9 утра.
• Участники ограничены проверкой не более трех единиц огнестрельного оружия или луков в период официальной регистрации оборудования. Старшие судьи могут проверить запасное огнестрельное оружие или оборудование для стрельбы из лука, если необходимо, на тренировочном полигоне.
• Малкоствольная винтовка, малокалиберный пистолет и дульная зарядка будут стрелять на одинаковые расстояния для силуэтов — 40 ярдов, 60 ярдов, 77 ярдов и 100 ярдов.
• Все стрелы, принесенные на стойку регистрации стрельбы из лука в воскресенье, должны храниться в колчане или контейнере для хранения.
• Участники «Навыки охоты» должны зарегистрировать все свое снаряжение, включая дробовик.
• Невербальные тренировки разрешены в пневматической винтовке (Правило 5.2.2), при условии, что это не мешает другим участникам. За исключением инструктажа, разрешенного в Правилах 5.2.1, запрещены другие формы обучения или общения, такие как разговоры или использование электронной связи между участником и тренером, когда участник находится на линии огня.

Навыки охоты

Процедура регистрации

Все стрелковое оборудование, за исключением дробовика и припасов, должно быть проверено на стойке регистрации в воскресенье в назначенное время и в местах, указанных в расписании. Участникам, работающим с дробовиком, НЕ нужно проверять свое оружие или оборудование перед соревнованиями. На понедельник регистрация оборудования не запланирована. Оборудование может быть проверено в любое время до, во время или после соревнований, чтобы гарантировать соответствие правилам соревнований.

Участники должны открыть и распечатать нижеприведенный лист регистрации по соответствующей дисциплине. Заполните запрошенную информацию и принесите ДВА копий их формы с собой на пункт регистрации по дисциплинам на национальных соревнованиях или следуйте инструкциям по электронной почте в форме, если таковая имеется. Это позволит экипажам своевременно осмотреть и обработать ваше оборудование. Спасибо за сотрудничество.

Информация о дисциплине

Правила стрельбы из лука

Кинопроизводство 101: Типы фотоаппаратов

Одним из первых вещей, которым учат студентов в киношколе, является номенклатура основных типов фотоаппаратов.Этот общий язык важен для писателей, режиссеров, операторов и кинематографистов, чтобы эффективно передавать визуальные элементы кадра, особенно размер объекта — часто человека — в кадре. Ниже приведен список основных типов выстрелов, которые вам необходимо знать, а также их краткое описание. В рамках этой статьи основное внимание уделяется размеру объекта и углу камеры и игнорирует движения камеры, такие как отслеживание снимков, тележка и т. Д.

Кадры с указанием размера объекта

Есть много способов кадрирования объекта: от просмотра всего тела до только его глаз.Вообще говоря, мы можем разбить это на три основных размера выстрела: длинный, средний и близкий. Длинные снимки (также обычно называемые широкоугольными снимками) показывают объект на расстоянии, подчеркивая место и местоположение, в то время как снимки с близкого расстояния раскрывают детали объекта и подчеркивают эмоции персонажа. Средние кадры находятся где-то посередине, акцентируя внимание на объекте, но при этом показывая некоторую часть окружающей среды.

Важно отметить, что следующие типы снимков относятся только к размеру объекта в кадре и не указывают напрямую, какой тип объектива используется для съемки сцены.Выбор объектива — и, следовательно, расстояние от камеры до объекта — остается художественным решением директора и / или постановщика фотографии. Имея это в виду, к списку!

Extreme Long Shot (также известный как Extreme Wide Shot) Используется для показа объекта на расстоянии или области, в которой происходит сцена. Этот тип кадра особенно полезен для создания сцены (см. Раздел «Создание кадра» далее в статье) с точки зрения времени и места, а также физического или эмоционального отношения персонажа к окружающей среде и элементам в ней.Персонаж не обязательно должен быть видимым в этом кадре.

Long Shot (также известный как Wide Shot) Показывает объект сверху вниз; для человека это было бы с головы до ног, хотя и не обязательно заполняя рамку. Персонаж становится более сфокусированным, чем экстремальный дальний план, но в кадре все еще преобладает пейзаж. Этот кадр часто задает сцену и место нашего персонажа в ней. Это также может служить установочным ударом вместо очень дальнего удара.

Full Shot Образует персонажа с головы до пят, объект примерно заполняет кадр. Акцент обычно делается на действие и движение, а не на эмоциональное состояние персонажа.

Средний дальний выстрел (он же 3/4 выстрел) Промежуточный между полным и средним выстрелом. Показывает объект с колен.

Cowboy Shot (также известный как American Shot) Вариант среднего кадра, получивший свое название от западных фильмов 1930-х и 1940-х годов, в которых объект кадрировался от середины бедер до кобуры для пистолета персонажа в кадре.

Средний снимок Более подробно показывает часть объекта. Для человека средний план обычно составляет примерно от пояса до пояса. Это один из наиболее распространенных кадров, который можно увидеть в фильмах, поскольку он фокусируется на персонаже (или персонажах) в сцене, но при этом показывает некоторую среду.

Средний крупный план Падение между средним планом и крупным планом, обычно кадрируя объект от груди или плеча вверх.

Крупный план Заполняет экран частью объекта, например головой / лицом человека.В этой жесткой рамке эмоции и реакция персонажа доминируют в сцене.

Колье Вариант крупным планом, этот снимок кадрирует лицо объекта от надбровных дуг до нижней части рта.

Extreme Close Up Подчеркивает небольшую область или деталь объекта, например глаза или рот. Экстремальный крупный план только глаз иногда называют итальянским кадром, получив свое название от итальянско-западных фильмов Серджио Леоне, которые популяризировали его.

Кадры с указанием угла / положения камеры

Помимо размера объекта в кадре, типы снимков также могут указывать, где размещена камера по отношению к объекту. Вот несколько часто используемых терминов:

Уровень глаз Снимок сделан камерой примерно на уровне человеческого глаза, что дает нейтральный эффект для аудитории.

High Angle Объект фотографируется на уровне глаз. Это может привести к тому, что объект будет казаться уязвимым, слабым или напуганным.

Низкий угол Объект сфотографирован ниже уровня глаз. В результате объект может выглядеть мощным, героическим или опасным.

Dutch Angle / Tilt Снимок, в котором камера установлена ​​под углом к ​​оси крена, так что линия горизонта неровная. Его часто используют, чтобы показать дезориентированное или тревожное психологическое состояние.

Снимок через плечо Популярный снимок, в котором объект снимается из-за плеча другого, кадрируя объект в любом месте, от среднего до крупного плана.Плечо, шея и / или затылок человека, смотрящего в сторону от камеры, остаются видимыми, что делает снимок полезным для демонстрации реакции во время разговора. Он имеет тенденцию делать больший акцент на связи между двумя динамиками, чем на отстраненности или изоляции, возникающей в результате одиночных выстрелов.

Bird’s-Eye View (также известный как Top Shot) Снимок под большим углом, сделанный прямо над головой и с большого расстояния. Кадр дает аудитории более широкий обзор и полезен для демонстрации направления и движения объекта, для выделения особых отношений или раскрытия аудитории элементов, находящихся за пределами понимания персонажа.Снимок часто делается с подъемного крана или вертолета.

Другие распространенные типы выстрелов

Cut-In Подобно Cutaway, но показывает крупным планом что-то видимое в основной сцене.

Cutaway Снимок чего-либо, кроме объекта, вдали от основной сцены. Обычно за ним следует переход к первому кадру, и он полезен, чтобы избежать резкого перехода при редактировании раздела диалога или одновременного редактирования двух отдельных дублей.

Установочный снимок Обычно это первый снимок сцены, он используется для определения местоположения и окружающей обстановки. Его также можно использовать для создания настроения и визуального представления аудитории о времени (ночь / день, год) и общей ситуации. Поскольку они должны предоставлять большой объем информации, установочные удары обычно являются экстремально дальними или дальними ударами.

Master Shot Термин, присваиваемый одиночному непрерывному снимку сцены.Этот кадр может быть единственным кадром, используемым режиссером для освещения сцены или отредактированным вместе с дополнительными кадрами. Хотя обычно это длинный или полный снимок, основной снимок может быть более близким или состоять из нескольких типов снимков, если камера движется по всей сцене.

Снимок с точки зрения (POV) Снимок, имитирующий то, что видит конкретный персонаж в сцене. Это помещает зрителей прямо в голову персонажа, позволяя им испытать свое эмоциональное состояние.Типичные примеры — персонаж просыпается, теряет сознание или смотрит в оптический прицел или бинокль.

Выстрел реакции Показывает реакцию персонажа на предыдущий выстрел.

Снимок с обратным углом Снимок, сделанный под углом примерно 180 градусов, противоположным предыдущему снимку. Этот термин обычно используется во время разговора, например, указывая на обратный выстрел через плечо.

Two Shot Снимок, на котором в кадре появляются два объекта.

15 основных снимков камерой, ракурсов и движений

О каких основных кадрах, ракурсах и движениях камеры должен знать режиссер? Вот они:

Эксклюзивный бонус: Загрузите БЕСПЛАТНО Blueprint: How to make a movie. Полное визуальное представление процесса создания фильма от начала до конца.

Бесплатная загрузка доступна только участникам.Нажмите здесь, чтобы узнать больше.

Подробнее
Прежде всего, хорошая кинематография — это выбор правильных кадров для
ваш проект. Хотя существует практически бесконечное количество снимков, чтобы
на выбор, мы можем разбить их на основные категории. В этой статье,
мы рассмотрим 15 основных снимков, которые вам нужно знать, и разберем их
разделены на три группы:

• Размеры кадра
• Углы камеры
• Движение камеры

Один раз
вы понимаете основные принципы каждого вида выстрела, вы можете использовать их как
строительные блоки, чтобы создавать более интересные комбинации.

Размеры кадра

Размер кадра указывает на размер кадра.
по отношению к теме. Ваш персонаж заполняет рамку или они
так далеко, чтобы быть почти невидимым? Что еще видно на вашем снимке?
Несколько персонажей? Объекты? Пейзажи?

Let’s
посмотрите на 5 самых важных размеров кадра и посмотрите, как они работают:

Крупный план (CU)

крупным планом — один из самых распространенных снимков
размеры в кино.Его используют, когда вы хотите выделить черты лица
ваш персонаж без каких-либо отвлекающих факторов в кадре. Типичный крупный план
показывает лицо персонажа от лба до подбородка.

Однако
есть место для некоторых вариаций. Экстремальный
крупный план идет дальше, часто показывая только изображение персонажа
глаза. Представьте классический вестерн, в котором два персонажа смотрят друг на друга.
перед дуэлью. Этот снимок привлекает внимание зрителя к чертам лица и
выражения лиц, которые теряются в кадре.

Дальний удар (LS)

Длинный выстрел в некотором роде противоположный
крупным планом. Он показывает все тело персонажа в кадре, от его головы.
до пяток. Это дает зрителю лучшее представление о предмете
окружающая среда и передает информацию, которая была бы потеряна при крупном плане.

Длинный
кадры часто используются в боевых сценах, когда важно увидеть, как
персонаж движется через свое окружение. Вы могли бы вырезать из этого
крайний крупный план двух ваших противоборствующих персонажей на дальний план, который показывает только
как далеко они на самом деле стоят друг от друга, чтобы зритель мог лучше
перспектива на сцене.

Один
вариация этого выстрела — крайний
длинный план, , в котором персонаж находится так далеко, что почти теряется в
кадра или скрыты за их пределами. Подумайте о персонаже, едущем в
закат, уменьшающийся по мере удаления от камеры.

Средний выстрел (MS)

Средний план или средний план — это что-то среднее между крупным планом и длинным планом. Типичный
средний план показывает объект от головы до талии.Это достаточно близко
что вы все еще можете видеть их лицо, а также часть их тела
язык.

Вы
может использовать этот выстрел, когда персонаж несет объект или наводит пистолет.
Или, если они сидят за столом, вы можете показать им, что они пишут в книге, а
не тратить драгоценное место на экране на ноги или колени.

Это
также полезно, когда персонаж перемещается по кадру, поскольку он содержит
достаточно справочной информации, чтобы зритель не сбился с пути.

Одиночный, два выстрела, три выстрела

Другой
способ категоризировать снимок — это количество людей в кадре. Мы называем это
одиночный выстрел , два кадра или три кадра , в зависимости от того, сколько людей в нем.

Как правило,
вы скомбинируете это с одним из других размеров кадра, которые мы уже рассмотрели.
Например, вы можете использовать два снимка крупным планом для сцены с двумя персонажами.
целоваться. Три персонажа в офисе могут потребовать среднего трехкратного кадра.

от первого лица

Наконец,
есть POV или точка обзора . Это используется, когда
вы хотите, чтобы зритель увидел то, что видит персонаж, или почувствовал, что он собой представляет
чувство. Это может быть статичный снимок или вы можете объединить его с одной из камер.
движения, которые мы рассмотрим позже.

Углы камеры

Следующая категория, которую мы рассмотрим, — камера .
угол . После того, как вы определились с размером кадра, вы можете добавить немного больше
перспективу для вашего снимка, выбрав угол.Угол камеры может помочь вам
вызвать у зрителя чувство страха, сочувствия или дезориентации.

Уровень глаз

самый нейтральный угол камеры — глаз
уровень выстрел. Камера направлена ​​прямо вперед примерно на том же уровне, что и
лицо объекта. Вот как бы вы сняли сцену интервью, если бы захотели
сохранять чувство объективности.

цель состоит в том, чтобы позволить зрителю следить за действием, не манипулируя своим
эмоции. Хотя это называется «на уровне глаз», это не обязательно должен быть снимок
лицо персонажа.Вы можете сделать снимок объекта на уровне глаз, если
нейтральный угол камеры.

Малый угол

Снимок под малым углом добавляет субъективности
на сцену. Вместо того, чтобы смотреть прямо вперед, камера смотрит вверх на
объект под низким углом. Из-за этого персонаж может выглядеть угрожающим,
доминирующий или властный по отношению к другому персонажу.

Как с
некоторые из других снимков, которые мы рассмотрели, вы можете изменить их интенсивность. А
небольшой низкий угол может использоваться для передачи чувства власти, например,
учитель смотрит на ученика.Снимок с очень низкого угла может быть использован для
показать монстра, такого как Годзилла или Кинг-Конг, нападающего на других персонажей.

Большой угол

обратная сторона снимка с низкого угла —
Угловой снимок , который создает противоположное впечатление и заставляет
камера кажется маленькой. Например, кадр из POV Кинг-Конга может указывать
вниз под более высоким углом, чтобы показать, насколько бессильны персонажи в отношениях
Для него.

Можно
также доведите это до крайности с помощью топа
угол или с высоты птичьего полета .Этот
выстрел смотрит на персонажа сверху и может использоваться в помещении или
на улице. Например, вы можете посмотреть на своего объекта, входящего в церковь или
стадион.

Или ты
можно использовать это, чтобы показать, как ваш персонаж убегает от вертолета, в котором
в случае, если это будет воздушный выстрел или
выстрел с дрона .

Угол голландский

Угол голландский — один из самых распространенных
способы передать дезориентацию. Для этого снимка просто наклоните камеру на один
сторона, чтобы она не была на уровне горизонта.Вы можете использовать этот снимок, чтобы показать
POV пьяного персонажа, спотыкающегося по улице, или в фильме ужасов, чтобы
создается впечатление, что стены дома с привидениями смыкаются.

Через плечо (OTS)

Снимок через плечо — другой ракурс
которые могут изменить восприятие зрителем сцены. Снимок OTS, как правило,
крупный план лица другого персонажа из-за плеча другого персонажа
и используется для обозначения конфликта или противостояния.

Вы
также можно использовать общий план OTS, чтобы показать персонажа, смотрящего на
пейзаж или перемещение по последовательности действий, когда вы не хотите использовать
POV.

Движение камеры

Третья категория, которую мы рассмотрим, — камера .
движение или движение . Большинство из
размеры снимков и углы, которые мы рассматриваем, могут использоваться как статические снимки, так и
движущиеся кадры. Добавляя движение в сцену, вы можете перемещаться между ракурсами камеры.
легко, иногда даже в пределах одного кадра.Давайте посмотрим на 5 распространенных фотоаппаратов
движений здесь:

Поворот или наклон

простейшее движение камеры — панорама или
наклон . Панорама — это когда вы держите камеру в одном месте и поворачиваете
стороны, а наклон — это при повороте
вверх или вниз.

Если ваш
камера находится на штативе, то вы можете просто повернуть головку штатива, как
вы бы повернули голову набок, чтобы взглянуть на сцену с новой точки зрения. Если
объект стоит, вы можете превратить снимок на уровне глаз в низкоугольный, наклонив
камера поднимается, когда они поднимаются.

Кастрюля
или наклон — также хорошая возможность поэкспериментировать со скоростью. Вы могли бы потратить
целую минуту, медленно перемещаясь слева направо, чтобы показать комнату или
пейзаж, или можно сделать сковороду ,
в котором движение происходит так быстро, что становится размытым.

Отслеживающий выстрел, выстрел на тележке или
кран выстрел

Ключ
панорамированию или наклону заключается в том, что сама камера не движется, поэтому зритель чувствует
в основном как зритель. Если вы хотите переместиться с предметом и заставить зрителя
почувствуйте себя частью действия, вы можете использовать следящий выстрел , выстрел тележки ,
или выстрела краном .

Как правило,
следящий выстрел движется в сторону, тележка движется вперед или назад, а
выстрел крана перемещается вверх или вниз. В зависимости от вашего оборудования вы можете использовать эти
движения по отдельности или комбинируйте их для одновременного перемещения по нескольким осям.

Увеличение

Снимок с увеличением перемещается внутрь или из
кадра, используя зум-объектив, а не перемещая камеру. Вы можете превратить среду
снимали крупным планом, медленно приближая лицо объекта во время показа
эмоциональный монолог.Или вы можете уменьшить масштаб, чтобы показать персонажа или объект
этого раньше не было в кадре.

A зум
может быть медленным и незаметным, так что зритель почти не замечает, что это происходит, или
может быть более очевидным, чтобы дать снимок кино
Verite стиль.

Случайное движение

Случайное движение используется для создания энергии и
интенсивность, особенно в боевой сцене. Подумайте о The Bourne Identity , в котором камера так быстро прыгает.
что объект сцены даже не всегда в кадре.

Пока
случайное движение может быть эффективным в создании чувства дезориентации, иногда
это может быть тоже эффективных, оставляя
у зрителей кружится голова и они сбиты с толку.

Движение на 360 градусов

Последний тип движения, который мы рассмотрим, — это 360 градусов
движение , при котором камера полностью перемещается вокруг объекта съемки.
Такие кадры может быть непросто сделать на больших съемочных площадках, потому что они требуют
скрывая экипаж и оборудование из поля зрения, но они чаще встречаются в дни
Стедикамы и CGI.

В Matrix использовалась специальная установка камеры для
Сцены боя на 360 градусов, но вы также можете использовать ручную камеру или дрон.

Составное движение

Самое замечательное в движении камеры то, что вам не нужно ограничивать его одним
ось за раз. Вы можете комбинировать движения для перемещения в нескольких измерениях на
один раз и создавать более сложные кадры. Давайте посмотрим на два популярных составных снимка:

Dolly zoom

Тележка с зумом используется для создания ощущения
головокружение или беспокойство.Он был широко использован в фильмах Альфреда Хичкока Vertigo и Стивена Спилберга Jaws . В этом кадре камера движется
вперед или назад, в то время как объектив увеличивает масштаб в противоположном направлении.

Single Take

A single take объединяет несколько
движения, размеры кадра и углы в один расширенный снимок. Скорее это резка
от длинного снимка до крупного плана, например, камера может отслеживать, масштабировать, панорамировать,
и переключайтесь между разными снимками.

Это
труднее всего понять правильно, но это эффективный способ ориентировать зрителей на
новое окружение, такое как в первом кадре в Goodfellas . Он также может придать фильму театральность, как в Birdman , который выглядит как
один очень длинный выстрел.

Попробуйте сами

Эти
15 самых важных кадров, ракурсов и движений камеры в кинопроизводстве,
но помните, их можно комбинировать бесконечным количеством способов.

Вот
простая таблица, которую я разработал, чтобы помочь вам делать более креативные снимки.
Начните с выбора угла камеры
из первого столбца — выстрел размером
от второго, и механизм от
третий.

Попробуйте
несколько разных комбинаций, и не бойтесь экспериментировать и видеть, что
лучше всего подходит для вашей сцены. Вы всегда можете сделать несколько разных снимков на съемочной площадке и
решите, какой из них вам больше нравится в монтажной.

Раньше
долго, вы сможете отложить диаграмму и положиться на свои инстинкты.После
вы делали это много раз, это станет вашей второй натурой.

TL; DR

Я разделил 15 основных снимков камеры на три группы по 5 в каждой: ракурсы, размеры снимка и движение. Вместе вы можете создавать бесконечные комбинации кадров для своих кинопроектов.

Углы камеры

1. Уровень глаз — камера направлена ​​прямо вперед. Намерение должно быть объективным.
2. Низкий угол — камера направлена ​​вверх под нижним углом. Это делает предмет доминирующим.
3. Высокий угол — камера направлена ​​вниз под большим углом. Это делает предмет крошечным. Вариант: вид сверху или с высоты птичьего полета — особый случай, когда вы хотите показать топографию местности. Под это подпадают воздушные снимки.
4. Голландский — угол наклона. Он обращает внимание на то, что это не сбалансированная рамка. Что-то буквально не в порядке.
5. Через плечо (OTS) — не совсем ракурс, но это специализированный снимок, заслуживающий отдельного места. Конфронтационный по своей природе.

Размеры кадра

1. Крупный план — черты лица и выражение лица важнее всего остального. Вариант: Очень крупный план — вы, вероятно, захотите что-нибудь отрезать, чтобы рассмотреть еще ближе.
2. Общий план — когда вы хотите добавить действие и местоположение вместе с объектом. Вариант: Очень дальний план — когда локация в данный момент важнее персонажа.
3. Средний снимок или Средний снимок — примерно половина человека, где язык тела важен при устранении отвлекающих элементов фона.
4. Одиночный, двухзарядный, трехзарядный. и т.д. — Это решает количество людей в кадре. Вы можете комбинировать это с CU, MS или LS.
5. POV — как если бы аудитория была предметом.

Движение камеры

1. 360 градусов — демонстрация объекта, перемещаясь вокруг него.
2. Zoom — когда вы хотите приблизиться или еще дальше, не делая эмоциональных заявлений.
3. Панорама и наклон — если вы хотите наблюдать за пространством с единой точки обзора, следите за объектом, чтобы вы почувствовали себя наблюдателем, наблюдающим.Движение происходит на опоре.
4. Отслеживающий снимок, подъемный кран, тележка — когда вы хотите следить за объектом и больше заниматься пространством и локацией. Аудитория втягивается в мир.
5. Случайно — дрожание или движение камеры для получения энергии.

Составное движение

Вы можете комбинировать движение в более сложные кадры. Два самых популярных примера:

1. Dolly Zoom или Vertigo Shot — когда тележка приближается / приближается и приближается / отдаляется (направление, противоположное движению тележки) в одно и то же время.
2. Единичный снимок — действие представляет собой сложную хореографию с разными ракурсами камеры, размерами кадра и движением. Самый сложный и трудоемкий процесс.

Вот и все! Используя комбинацию углов, размеров кадра и движения, вы можете создавать бесконечное количество снимков. Удачного кинопроизводства!

Эксклюзивный бонус: Загрузите БЕСПЛАТНО Blueprint: How to make a movie. Полное визуальное представление процесса создания фильма от начала до конца.

Как камера зрителя Fortnite влияет на ваш мозг, заставляя вас нравиться вашим врагам

Fortnite имеет свою долю токсичности в сети — это характерно для любой многопользовательской игры. От обзыва до злорадства, стриминга или того парня, у которого телевизор и музыка всегда на полную мощность через микрофон (серьезно, стоп). Но у него есть одна интересная механика, которая случайно или намеренно заставляет вас заботиться о самых неожиданных людях: о каком-то случайном игроке, который убил вас.

Если предположить, что вы не выйдете из игры в ту секунду, когда ваше тело извергнет с трудом заработанное снаряжение под ливнем огней, вас ждет настоящее путешествие в вуайеристической загробной жизни Fortnight. Его режим наблюдателя оставляет вас в смерти, как и при жизни, через плечо бегающего с пистолетом человека. Только на этот раз это чисто пассивный опыт, когда вы наблюдаете, как человек, который вас победил, продолжает играть.

Немедленная реакция, очевидно, — слегка рассердиться. Может быть, имя здесь, ругательство там, контроллер может быть поставлен на ощупь сильнее, чем обычно.Вы смотрите им в затылок, хмурясь и бормоча. Клевета на их умение / удачу / происхождение и сожаление о явно дерьмовой комбинации событий, предметов и времени, из-за которых вы были убиты. Убеждения — это одна из самых сложных вещей, которую людям изменить, и большинству игроков гораздо проще вызвать в воображении новых убеждений о лагах, загрузках и общем « членстве » другого игрока, чем бросить вызов их вера в свои способности. Нет ни в коем случае , их можно было обыграть честно.

Изначально вы, вероятно, продолжаете смотреть, чтобы увидеть, что происходит. Слабая, возможно, не полностью осознаваемая, злорадная надежда на то, что вы увидите, как они падают, чтобы вы могли перенести ожог своей неудачи на крик над их. Но странные вещи могут случиться, если они не умрут, а вы останетесь рядом — чем упорнее они будут сражаться, тем дальше они продвинутся, тем больше вы начнете их поддерживать. Если они выиграют серию буллитов, вы, вероятно, начнете их подбадривать. Этот враг начинает становиться, если не совсем другом, кем-то, в кого вы начинаете эмоционально вкладываться.В конечном счете, они живут опосредованно через свое и любого из их преемников.

Это полная противоположность обычному эффекту, который может иметь killcam. Они подчеркивают момент поражения, а затем заканчивают, усиливая неудачу и оставляя вас с ней. Камера для наблюдателя, такая как Overwatch, тоже не имеет такого же эффекта, потому что вы все еще являетесь частью игры и ждете, чтобы вернуться. В лучшем случае вы можете проклинать или подбадривать что-то, что происходит в интервале, но вы все равно в основном участвует и разминка в сторонке.Способность Fortnite связать вас со своим заклятым врагом и стать частью невидимой команды, поддерживающей их, довольно уникальна.

Причин этому тоже несколько. Не в последнюю очередь это буквальное сочувствие, которое формируется, когда вы наблюдаете, как они сражаются. И я говорю здесь о словарной эмпатии, а не о том, что «мне нужно притвориться, что мне не все равно», о чем многие люди волнуются, когда боятся, что их будут судить. Сочувствие по определению — это способность представить себя в положении другого человека.И какой более наглядный пример тому, чем камера зрителя Fortnite, мгновенно позволяющая вам заново испытать то, что вы только что делали, по доверенности. Вы снова переживаете все это заново, и благодаря тому, что в вашем мозгу называется зеркальными нейронами, это не просто фразу.

Некоторые части вашего мозга работают одинаково, независимо от того, играете ли вы в Fortnite или наблюдаете за ним.

Зеркальные нейроны — это клетки в мозгу, которые срабатывают одинаково, когда вы наблюдаете, что что-то происходит, и когда вы на самом деле выполняете действие самостоятельно.Совершенно непонятно, для чего они нужны: изучение новых навыков путем наблюдения или имитации — это одна идея, лучшее понимание других — это совсем другое, но факт остается фактом: некоторые части вашего мозга работают одинаково, независимо от того, играете ли вы в Fortnite или смотрю это. Видя, как кто-то играет, запускаются все те части вашего мозга, которые едва успели остыть. Вдали, когда вы смотрите, как сражается ваш преемник, часть вашего мозга все еще играет .

И многое другое.Есть такая психологическая вещь, которую называют внутригрупповым фаворитизмом. По сути, людям почти ничего не нужно, чтобы идентифицировать себя как группу и сразу же не любить людей, которых в нее нет. Буквально ничего. В одном известном эксперименте однажды учительница разделила свой класс на две группы — голубоглазые и карие глаза — в рамках урока о расовых предрассудках. Затем они сказали детям, что голубые глаза лучше, и к концу дня они открыто высмеивали и преследовали карие глаза. Это все, что требовалось детям, чтобы сформировать группы, которые считали друг друга врагами.

Если такая бессмысленная вещь, как цвет глаз, может связывать людей, то как насчет вас и человека, за игрой которого вы наблюдаете, когда вы разделяете эту борьбу за выживание? Вы становитесь «внутренней группой», а все остальные становятся «чужой группой», что ведет к «умалению чужой группы». Это, по сути, шикарный способ сказать, что вы ненавидите других парней. Возможно, вам не понравился человек, который убил вас, но теперь вы более или менее на той же стороне, поэтому вам еще меньше нравятся люди, пытающиеся их убить.

По крайней мере, для большинства людей только человек заботится о других людях, особенно когда вы видите, как они борются с невзгодами. Просто онлайн-игры обычно создают для этого худшую картину. Например, анонимность всегда заставляет людей придурковать. В то время как killcams или более общие камеры для зрителей разделяют и не позволяют вам видеть в соперниках людей: ключевой метод, используемый как военными, так и правительствами и группами ненависти, чтобы облегчить причинение вреда людям. Fortnite, с другой стороны, не только ставит вас прямо на место кого-то, кто пытается сделать то, что вы только что делали, но и обладает близостью, которая позволяет вам идентифицировать себя с человеком, который это делает.Если бы больше игр могло это сделать, то, возможно, онлайн-мир был бы немного, но приятнее для всех.